• Всичко за брашното или кое брашно е най-добро за вашите печени изделия
• Уроци по шиене за начинаещи
• Най-модерната прическа в Африка
• Славянски числа върху монети
• Защо овесените ядки са горчиви: откъде идва горчивината и какво означава това?
• Екадаши: да се яде или да не се яде, план за спазване
• Полезни свойства на папрат и противопоказания
• Какво не можете да ядете на Екадаши
• Какво е добавено към шоколада през 1700 г
• Овесени ядки овесени ядки: ползи и вреди, как да се използва

Акробат и млад Арлекин 1905 г

„Синият“ и „розовият“ период в творчеството на испанския художник Пабло Пикасо са времето на формиране на индивидуалния стил на художника. По това време има отклонение от импресионизма, наследството на стилистиката на Тулуз-Лотрек, Дега и други известни художници.

"Син" период (1901-1904)

Автопортрет. 1901 г

Името си получава заради общия тон на картините, изпълнени в сини и сини тонове, обединени от настроението на отчаяние и самота. Едни от първите творби от този период са „Автопортрет“ (1901) и „Пиячът на абсент“ (1901). Повечето от героите на картините на Пикасо са представители на по-ниските слоеве на обществото, хора в неравностойно положение, болни или порочни хора. Сред по-късните „сини“ творби заслужава да се отбележат картините „Глава на жена“ (1902-1903), „Закуска на слепия“ (1903), „Стар евреин с момче“ (1903), „Желязна жена “ (1904 г.). От естетическа гледна точка е важно преминаването към нови начини на изобразяване, изключвайки ненужните детайли от композицията и редица други решения, които позволяват вниманието на зрителя да бъде насочено към емоциите, предизвикани от картината. В същото време тези творби на Пикасо не могат да се считат напълно за оригинални, т.к частично използват мотиви и техники, характерни за испанската живопис. Реалностите на живота силно повлияха на формирането на такова емоционално настроение на картините. Началото на "синия" период се свързва със самоубийството на близък приятел на художника Карлос Касагемас през 1901 година. Близостта на смъртта, самотата, принудителното завръщане в Барселона през 1903 г. поради липса на средства оказват влияние върху депресията на картините.

„Момиче на топката“ – балансът между живота и смъртта

Момиче на топката. 1905 г

Тази картина, рисувана през 1905 г., е характерна част от преходния период. Времената, когато болката, отчаянието и страданието в картините на художника постепенно изчезват, те се заменят с интерес към живите човешки радости, които се олицетворяват от циркови артисти и артисти. Съдържанието на това произведение, изградено върху контрасти (движение и статика, момиче и атлет, лекота и тежест и др.), напълно отговаря на символиката на прехода между горчивината на смъртта и радостите на живота.

"Розов" период (1904 - 1906)

Постепенният преход към „розовия“ период в творчеството му е отбелязан през далечната 1904 г., когато в живота на художника започват да настъпват положителни промени: преместване в кипящия център на авангардния живот – в общежитието на художниците в Монмартър, падане влюбен във Фернандо Оливие, срещайки много интересни хора, сред които бяха Матис и Гертруд Щайн. Основната тема на произведенията от този период, изпълнени в розови, червени, перлени цветове, са комиците на цирка Медрано. Картините се отличават с разнообразие от сюжети, динамика и движение. В същото време художникът продължава да развива индивидуален стил, който се формира в "синия" период. Това време включва произведенията "Акробатът и младият Арлекин" (1905), "Семейство комедианти" (1905), "Шут" (1905) и др. В края на "розовия" период образи, вдъхновени от древните митовете се появяват в картините на Пикасо: "Момиче с коза "(1906)," Момче, водещо кон "(1906), интерес към изобразяването на голотата" Сресване "(1906), Голо момче (1906).

През пролетта на 1904 г. Пикасо най-накрая се установява в Париж на Монмартър. Преместването в Париж слага край на синия период. Различни сенки нахлуват в монохромната синева на картините на Пикасо, ставайки доминиращи. Този нов период се нарича "розов". Но смисълът на новите търсения на художника, разбира се, изобщо не беше в промяната на текстурата му. Понякога се нарича "цирк" и това по-точно предава съдържанието му. На платната един напълно нов свят - светът на комиците, цирковите актьори. Причините за новия обрат на Пикасо в художествените концепции далеч не са еднозначни. Те са в особеностите на неговия неспокоен талант, и във влиянията на средата. Барселона вече не дава артистични импулси, темата за „дъното“ на живота беше изчерпана. Сега той беше привлечен от морални ценности от различен порядък. Трябва да се отбележи, че още в онези години Пикасо знаеше перфектно френски, испански и дори се интересуваше от руската литература (Тургенев, Горки).

Неговите парижки приятели го въвеждат в литературните клубове на Париж, въвеждат художниците и поетите на Монмартър в бохемския живот на художниците и поетите на Монмартър с неговия романтизъм на творчество, атмосфера на безпорядък в живота, но постоянна готовност за взаимопомощ и поддържа. На Сьомга и Аполинер той преди всичко дължи, очевидно, хобито си за цирка. В началото на 1905 г. заедно с него той става редовен посетител на известния парижки цирк Медрано. През 1904 г. Пикасо се запознава с модела Фернандо Оливие, който го вдъхновява да създаде много значими произведения от този период. Те живееха в центъра на бохемския парижки живот и Меката на парижките художници, Бато Лавоар. Тук, в съвършена бедност на ръба на бедността и неописуем творчески безпорядък, Пикасо непрекъснато пише на своята Фернанда и търси своя път.

Напразно е обаче да се търси цирк, цирково представление върху платната му. Той се интересува от самия актьор, творческа, конструктивна личност. Освен това класическите персонажи на пътуващия цирк са личности, клоуни, арлекини. Показват се извън играта, от време на време по време на репетиции, по-често в ежедневието, в семейството. Те със сигурност ще носят костюмите на своите герои. Това като че ли за тях е знак за разлика от общата маса. Блуждаеща група актьори за Пикасо е особен микрокосмос от свободни хора, където има искрени привързаности, където няма място за личен интерес, измама. Тук те споделят късмета и горчивината от поражението. Самият художник се смяташе за този свят. Bateau Lavoir - тази странна, полуразрушена сграда с тъмни стълби и криволичещи коридори беше дом на много пъстра компания: художници, поети, търговци, чистачи на улици ...

Пикасо остро и дори болезнено усети противоречията на живота. Той разбра колко крехък и илюзорен е създаденият от него свят на комиците, изгубени в огромен, неуреден прашен свят. Тревогата на художника се отразява в скритата тъга и предпазливост по лицата на неговите герои. В големите програмни композиции от "розовия период" - "Скитащи комици", "Комедианти в покой" - може би особено ясно се проявява настроение на някаква несигурност, тревожно очакване.

Възможността за щастие и хармония Пикасо допуска само в семейна ситуация. В поредица от произведения, които могат да бъдат обединени само под общото заглавие „Семейството на комиците“, той развива своя собствена версия на Светото семейство. Тук героите му са сякаш защитени от жестоката реалност от топлината на любовта и нежността към детето.

Има и друга тема, която минава през ранните години на творчеството на Пикасо и изразява вярата му в добротата на човешките отношения. В "розовия период" става доминираща. Това е темата за приятелството, приятелството между две същества, където силният, опитен подкрепя, защитава слабия, беззащитен. Те могат да бъдат възрастен клоун, видял живота и плахо момче, могъщ спортист и крехка акробатка, човек и животно, като „Момче с кон“.

Знаменателна картина от "розовия период" - "Момичета на топката" Огромната игла на композиционното мислене на Пикасо се появява тук с пълен блясък. Композиционната и ритмична структура на картината се основава на пластичния мотив на съпоставянето на контраста и в същото време на баланса на единството. Мощен спортист и крехко момиче, набор от куб и неуловимата нестабилност на топка, монолит на мъжка фигура върху куб и стройна фигура на момиче на топка, люлееща се като стебло от вятъра. Отстранете един от компонентите на картината - ще се случи бедствие. Спортистът няма да стане - и момичето веднага ще загуби равновесие и без крехката си крехкост той ще рухне, ще падне под собствената си тежест.

В „Момичето на топката“ Пикасо е особено асоциативен и метаморфичен. В образите на момичето и спортиста, техните контрасти и връзки се появяват асоциативни образи на единството и противопоставянето на различни принципи в природата, живота и човека. Появява се друга, по-дълбока поредица от асоциации, водеща до средновековен символизъм. Алегория на доблестта се отгатва в спортиста, богатството в момичето на топката. В картината вече се забелязва нова посока на художествената мисъл на Пикасо - интерес към класическата яснота, уравновесеност и вътрешна хармония. „Момичето на топката“, написана в началото на 1905 г., стои в началото на така наречения първи класически период в творчеството на художника. Движението на художника към ясни, хармонично цялостни, активни образи се подхранва от вярата му в доброто и разумно начало в човека. Оттук и в творбите на Пикасо през 1906 г. образите на физически съвършени момичета и момчета. Силни младежи вървят бързо към зрителя, готови за действие. Това беше мечтаният свят на художника, идеалният свят на свободни и горди хора.

Започвайки да го създава, Пикасо изведнъж спира и зарязва всичко. Сякаш му липсва сила, вярата отслабва, настъпва разочарование.

През 1907 г. се появяват известните "Авиньонските девици". Художникът е работил върху тях повече от година – дълго и внимателно, както не е работил върху другите си картини преди. Първата реакция на обществото е шок. Матис беше бесен. Дори повечето ми приятели не приеха работата. „Изглежда, че искаш да ни нахраниш с влекач или да ни дадеш бензин“, каза художникът Жорж Брак, нов приятел на Пикасо. Скандалната картина, чието име е дадено от поета А. Салмон, е първата стъпка на живописта по пътя към кубизма и много изкуствоведи я смятат за отправна точка на модерното изкуство.

През този период в картините на майстора на преден план излизат охра и розови весели тонове. Появяват се нови стабилни теми на работа: акробати, скитащи актьори, арлекини (Акробатът и младият Арлекин (1905), Семейството на комиците (1905), Шутът (1905)). Художникът беше очарован от комиците, които пишеше със страст. Пабло започва да посещава цирка Medrano, а арлекинът може да се нарече любимият герой на художника по това време. През 1904 г. Пабло среща Фернанда Оливие, модел. Тя вдъхнови Пикасо да създаде много от известните творби от периода на „розата“. Те се установяват заедно в района на парижката бохема и Меката на художниците в Бато Лавоар. Сграда със странна архитектура, полуразрушена, с криволичещи коридори и тъмни стълби, приютяваше много пъстра компания: търговци, поети, художници, портиери... Пикасо живееше в бедност, на ръба на бедността, в невъобразим творчески безпорядък. Той непрекъснато пише на любимата си Фернанда, търсейки своя път в изкуството.

Пабло Пикасо (Picasso, Pablo) (1881-1973) - френски художник, испански по произход. Скулптор, график, художник, керамист и дизайнер. Заедно с Жорж Брак е основателят на кубизма.

Розов период"- общоприетото име на периода в творчеството Пабло Пикасо... Този период е ограничен до годините 1905-1906. Името възниква в контраст с определението на предишния „син период“ в творчеството на художника (1904-1905), когато в палитрата му преобладават тъжни сини цветове. В „розовия период“ художникът предпочиташе розово-златни и розово-сиви тонове, а героите бяха странстващи комици, танцьори и акробати; картините от този период са пропити с духа на трагичната самота на хората в неравностойно положение. Тъгата и бедността на „синия период“ се заменят с образи от по-оживения свят на театъра и цирка, а колоритът на картините му започва да се определя от нежни розови, охра, червени тонове. Известната картина на Пабло Пикасо "Момичето на топката" се счита за преход от "синия" към "розовия" период. за работи" розов период„Много материал предостави циркът Medrano, разположен в подножието на хълма Монмартър. Пътуването до Испания през 1906 г. дава нов тласък на търсенето на художника и служи за край на "розовия период".

Акробати (майка и син)

Семейство комици

"Розов" период

„Розовият” период в творчеството на Пикасо не трае дълго – от есента на 1904 г. до края на 1906 г. Повечето картини са издържани в светли цветове, появяват се перлено сиви, охра и розово-червени тонове. Имаше и нови персонажи – актьори, акробати, спортисти. В подножието на хълма Монмартър се намираше циркът Медрано, тук Пикасо намира теми за своите творби. Театралност, разнообразие от човешки типове, красота и грозота, младост и зрялост - всичко това върна художника в един многоцветен свят, изпълнен с различни емоции. Съответно палитрата му се промени, синьо-зелените студени и тъжни тонове престанаха да доминират върху нея. Творбата „Жена с риза” се превърна в своеобразен мост между „синия” и „розовия” период.

От 25 февруари до 6 март 1905 г. в галерия Serurier се провежда изложба, на която Пикасо показва новите си творби. През този период „Актьор“, „Акробати. Майка и син ", "Семейство комици" - огромно платно 2 × 2 м. Пикасо рисува голи жени, млади хора и тяхната красота и пластичност перфектно предаваха спокойствието, което цареше в душата му.

Признатият шедьовър на "розовия" период беше известната картина "Момиче на топка", боядисана в нежни перлени, розови, сини тонове, с ново усещане за въздух и пространство. Леката, гъвкава фигура на момиче акробат, балансиращо върху топка, контрастира с масивността на стабилен куб, върху който седи спортист герой.

За радостното усещане за живот допринесе и продължителната връзка с красивата Фернанда Оливие, която освен неземната красота се оказа и отлична домакиня. За малки пари тя успя да приготви вкусна, обилна вечеря и да нахрани не само Пабло, но и приятелите му, които се скитаха на светлината. Когато се появили допълнителни пари, художникът посетил кафене „Пъргаво магаре”. В същото време той се запознал с няколко търговци на боклуци, които купили картините му за безценна сума.

През февруари 1905 г. няколко творби на Пикасо са изложени в галерия Serurier на булевард Осман. Аполинер пише за него статия, в която предсказва голямо бъдеще на художника. Появи се и личен филантроп, официалният Оливие Сенсер, благодарение на когото художникът получи разрешение за пребиваване във Франция и малко пари за рисунките си. В същото време Пикасо се среща с колекционери от различни страни - руският търговец Сергей Щукин, немският естет без много работа Вилхелм Уде и американците Гертруд и Лео Щайн, писател и пианист. Брат и сестра Стейнс помогнаха на Пабло да излезе от бедността, като плащаше солидно за работата му. Щайн запознава Пикасо и с Анри Матис, което се оказва изключително значимо за младия майстор. Вярно, общуването беше донякъде травмиращо за Пабло: свободният и самоуверен Матис говореше дълги монолози, а Пикасо, който говореше лошо френски, можеше да се съгласи само еднословно. Имаше и ексцентричен приятел драматург Алфред Джари, любител на абсента, етера и стрелбата. Винаги носеше пистолет в джоба си и в кафене стреляше по приятели, които смяташе за твърде трезви. Веднъж оръжието му беше отнето и... той беше даден на Пикасо. Той обаче не оправда доверието, тъй като използва пистолета със същата екстравагантност като предишния собственик. Слава Богу, нямаше ексцесии.

Благодарение на щедростта на семейство Щайни, на 20 май 1906 г. Пикасо, заедно с Фернанда Оливие, заминава на екскурзия до Испания и отсяда в малкото селце Госол в Каталунските Пиренеи. Започва нов период от творческите му търсения.

Петър. Розовият град на Мойсей В началото на миналия век Османската империя все още държеше здраво в ръцете на Близкия изток. Европейските пътешественици, които си пробиваха път в дълбините на турските владения, рискуваха главите си. И все пак интересът към източните страни, който пламна в Европа с

II период Обръщам се към изследването на втория период от нашата история, продължил от 13 до половината на 15 век. Предварително ще отбележа основните явления на това време, които ще формират предмет на нашето изследване. Това бяха фундаментални промени в руския живот, ако ги сравним с основните явления

• Магията на батика. Батик с възли. Енциклопедия на технологиите и техниките Техника за изпълнение на възел батик за начинаещи
• Чугун - свойства, класификация, видове
• Как да варите овес за лечение на черния дроб: прост и ефективен начин
• Пиенето на чай в Русия: история и традиции За руския чай
• Undeath - readme файл Изтеглете Skyrim mod real necromancy
• Къде да намерите безупречен рубин в скайрим
• Безупречен Рубин. "Скайрим" (Skyrim). Къде да намерите безупречен рубин в skyrim Къде да намерите безупречен смарагд в Skyrim
• Гатанки на "Skyrim": как да напишем речник
• Как да напиша речник в Skyrim?
• Защо Skyrim не стартира?

• Амулетът на луната. Лунен амулет. За кого е лунният амулет?
• Стража на зората. Пълно ръководство. Кръвна линия, преследваща миналото
• Молаг топка за разглеждане на Morrowind
• Разходка на куестовете на Dark Brotherhood The Elder Scrolls V: Skyrim Къде е светилището на Dark Brotherhood в Skyrim
• The Elder Scrolls V: Skyrim
• Какви умения си струва да се изпомпват в Middle-earth Shadow of War Изпълнете основните задачи
• Колеж на бардове, "Skyrim": Разходка на Колежа на бардове в Skyrim
• Денис Давидов
• Антон Табаков - филмография, биография и личен живот (снимка)
• Тайните грехове на Наталия Фатеева