Сатирикон (роман), ръкописи и издания, жанр, персонажи, основно, второстепенно. Сатирикон Петроний
Арбитър Петроний
"Сатирикон"
Текстът на първия приключенски (или измамник) роман, известен в световната литература, е оцелял само на фрагменти: фрагменти от 15-та, 16-та и вероятно 14-та глави. Няма начало, няма край и явно имаше общо 20 глави...
Главният герой (от негово име се води повествованието) е неуравновесен млад мъж Енколпий, който е станал опитен в реториката, очевидно не е глупав, но, уви, не е перфектен човек. Той се крие, избягвайки наказанието за грабеж, убийство и най-важното за сексуално светотатство, което донесе гнева на Приап върху него - много особен древногръцки бог на плодородието. (По времето на романа култът към този бог процъфтява великолепно в Рим. Фалически мотиви се изискват в изображенията на Приап: много от неговите скулптури са оцелели)
Енколпий със своите събратя паразити Аскилт, Гитон и Агамемнон пристигат в една от елинските колонии в Кампания (район на древна Италия). Посещавайки богатия римски конник Ликург, всички те се „преплитаха по двойки“. В същото време тук в чест не само нормалната (от наша гледна точка), но и чисто мъжката любов. Тогава Енколпий и Аскилт (наскоро бивши „братя“) периодично сменят симпатиите и любовните си ситуации. Аскилт обича сладкото момче Гитон, а Енколпий удря красивата Трифена ...
Скоро действието на романа се прехвърля в имението на собственика на кораба Лиха. И - нови любовни плети, в които участва и хубавата Дорида, съпругата на Лих, в резултат на което Енколпиус и Гитон трябва спешно да избягат от имението.
По пътя дръзкият ритор-любовник се качва на заседнал кораб и там успява да открадне скъпата мантия от статуята на Изида и парите на кормчията. След това се връща в имението при Ликург.
... Вакханалията на почитателите на Приап е дивите "лудници" на Приапските блудници... След много приключения Енколпий, Гитон, Аскилт и Агамемнон се озовават на пир в къщата на Трималхион - богат освободен, а плътен невежа, представящ се за много образован. Той енергично се стреми към "горната светлина".
Разговори на празника. Приказки за гладиаторите. Домакинът важно информира гостите: „Сега имам две библиотеки. Единият е гръцки, другият е латински." Но тогава се оказва, че в главата му известните герои и сюжети от елинските митове и Омировия епос са смесени по най-чудовищния начин. Самоуверената арогантност на неграмотен собственик е безгранична. Той се обръща любезно към гостите и в същото време самият вчерашен роб е неоправдано жесток към слугите. Въпреки това, Трималкио е бърз...
На огромно сребърно поднос слугите внасят цяла дива свиня, от която внезапно излитат косове. Веднага са заловени от ловците на птици и раздадени на гостите. Още по-грандиозно прасе е пълнено с кренвирши на скара. Веднага имаше ястие със сладкиши: „В средата му беше Приап, направен от тесто, който държеше, както обикновено, кошница с ябълки, грозде и други плодове. Хвърлихме се на плодовете с нетърпение, но новото забавление увеличи забавлението. Защото от всички сладкиши, при най-малкото натиск, бликнаха фонтани шафран..."
Тогава трите момчета въвеждат образите на тримата Лари (боговете-пазители на дома и семейството). Трималхио съобщава: имената им са Ловецът, Късметлията и Примамката. За да забавлява присъстващите, Никерот, приятел на Трималхион, разказва история за войник върколак, а самият Трималхион - за вещица, която отвлякла мъртво момче от ковчег и заменила тялото му с фофан (сламени плюшени животни).
Междувременно започва второто хранене: косове, пълнени с ядки и стафиди. След това се сервира огромна тлъста гъска, заобиколена от всякакви риби и птици. Но се оказа, че най-умелият готвач (на име Дедал!) е създал всичко това от... свинско месо.
„Тогава започнаха нещата, за които е просто неудобно да се разказва: по някакъв нечуван обичай къдрокосите момчета носеха парфюм в сребърни шишенца и търкаха с него краката на легналите, като предварително оплитаха пищялите си от коляно до пета , с цветни гирлянди.”
На готвача, за награда за умението си, му е позволено да легне за малко на масата с гостите. В същото време слугите, сервиращи следващите ястия, със сигурност тананикаха нещо, независимо от наличието на глас и слух. Почти непрекъснато гостите забавляваха и танцьори, акробати и фокусници.
Трогнатият Трималхио реши да прочете ... завещанието му, подробно описание на бъдещата великолепна надгробна плоча и надпис върху нея (собствената му композиция, разбира се) с подробен списък на неговите титли и заслуги. Още по-трогнат от това, той не може да се въздържи да произнесе подходящата реч: „Приятели! А робите са хора: те се хранят с едно и също мляко с нас. И не са виновни, че съдбата им е горчива. Въпреки това, по моя милост, те скоро ще пият безплатна вода, аз ги освобождавам всички в моето завещание за свобода. Всичко това сега заявявам, така че слугите ми сега да ме обичат, както ще обичат, когато умра."
Приключенията на Енколпий продължават. Един ден той се скита в Пинакотеката (художествена галерия), където се възхищава на картините на известните елински художници Апел, Зевксид и др. Веднага той среща стария поет Евмолп и не се разделя с него до самия край на историята (или по-скоро до края, който знаем).
Евмолп говори почти непрекъснато в поезия, за което многократно е бил убиван с камъни. Макар че поезията му не беше никак лоша. И понякога са много добри. Прозаичното платно на Сатирикона често е прекъсвано от стихови вложки (Поема за гражданската война и др.). Петроний беше не само много наблюдателен и талантлив прозаик и поет, но и отличен имитатор-пародист: той майсторски подражаваше на литературния маниер на своите съвременници и известни предшественици.
... Евмолп и Енколпий говорят за изкуството. Образованите хора имат за какво да говорят. Междувременно красивият Гайтън се връща от Аскилт, за да признае на бившия си „брат“ Енколпиус. Той обяснява предателството си със страх от Аскилт: „Защото той притежаваше оръжие с такава величина, че самият човек изглеждаше само придатък към тази структура“. Нов обрат на съдбата: и тримата се озовават на кораба на Лех. Но не всички от тях са добре дошли тук. Старият поет обаче възстановява мира. След това забавлява спътниците си с „Историята на една неутешима вдовица“.
Една матрона от Ефес се отличаваше с голяма скромност и брачна вярност. И когато съпругът й почина, тя го последва в гробната тъмница и възнамеряваше да умре от глад там. Вдовицата не се поддава на убеждаването на семейството и приятелите. Само верният слуга озарява самотата си в криптата и също толкова упорито гладува, Петият ден на траурно самоизтезание измина...
„... В това време владетелят на онзи край заповядал да бъдат разпънати няколко разбойници недалеч от тъмницата, в която вдовицата плачела над пресен труп. И за да не открадне някой разбойническите тела, като искаше да ги погребе, един войник беше поставен на стража край кръстовете.На целия човешки род исках да знам кой е и какво се прави там. Той веднага слязъл в криптата и като видял там жена със забележителна красота, сякаш изправена пред чудо, сякаш се срещала лице в лице със сенките на подземния свят, стоял известно време в обърканост. Тогава, когато най-накрая видя мъртво тяло, лежащо пред него, когато разгледа сълзите й и лицето й, надраскано с нокти, той, разбира се, разбра, че това е само жена, която след смъртта на съпруга си не може да намери покой за себе си от скръбта. Тогава той донесе скромната си вечеря в криптата и започна да убеждава плачещата красавица, че тя ще спре да се самоубива напразно и няма да измъчва гърдите си с безполезни ридания.
След известно време верен слуга се присъединява към убеждаването на войника. И двамата убеждават вдовицата, че й е твърде рано да се втурне към отвъдното. Далеч не веднага, но тъжната ефеска красавица все пак започва да се поддава на техните увещания. Отначало, изтощена от дългото гладуване, тя се изкушава от храна и напитки. И след известно време войникът успява да спечели сърцето на красива вдовица.
„Те прекараха във взаимна прегръдка не само онази нощ, в която празнуваха сватбата си, но същото се случи на следващия и дори на третия ден. И вратите на тъмницата, в случай че някой от роднините и познатите дойде в гроба, разбира се, бяха заключени, така че изглеждаше, че тази най-целомъдрена жена е умряла над тялото на съпруга си.
Междувременно близките на един от разпнатите, възползвайки се от липсата на охрана, го свалиха от кръста и погребаха тялото му. И когато влюбеният пазач открил това и, треперейки от страх от предстоящото наказание, разказал на вдовицата за загубата, тя решила: „Предпочитам да обесвам мъртвите, отколкото да унищожавам живите“. Съответно тя даде съвет да извади съпруга си от ковчега и да го прикове на празен кръст. Войникът веднага се възползва от брилянтната мисъл на разумна жена. А на следващия ден всички минувачи се чудеха как мъртвецът се качи на кръста.
В морето се надига буря. Ликх загива в бездната. Останалите продължават да се втурват по вълните. Нещо повече, Евмолп не спира поетическото си рецитиране дори в тази критична ситуация. Но накрая нещастните се измъкват и прекарват неспокойна нощ в рибарска хижа.
И скоро всички те се озовават в Кротона – един от най-старите гръцки колониални градове на южното крайбрежие на Апенинския полуостров. Това, между другото, е единствената географска точка, специално обозначена в текста на романа, която ни е достъпна.
За да живеят удобно и безгрижно (както са свикнали) и в нов град, приятели в приключенията решават: Евмолп ще се представя за много проспериращ човек, който мисли на кого да завещае всичките си несметни богатства. Не по-рано казано, отколкото направено. Това дава възможност на веселите приятели да живеят в мир, използвайки не само топло посрещане от гражданите, но и неограничен кредит. Защото много Кротони разчитаха на дял в волята на Евмолп и се състезаваха помежду си, за да спечелят благоволението му.
И отново следва поредица от любовни приключения, не толкова, колкото премеждията на Енколпий. Всичките му неволи са свързани с вече споменатия гняв на Приап.
Но кротоните най-накрая прогледнаха и техният праведен гняв няма граница. Гражданите енергично готвят репресии срещу лукавите. Енколпий с Гитон успява да избяга от града, оставяйки Евмолп там.
Жителите на Кротона се отнасят към стария поет според древния си обичай. Когато в града бушува болест, гражданите подкрепяха и хранеха един от сънародниците си по възможно най-добрия начин за сметка на общността. И тогава те принесоха жертва: тази „изкупителна жертва“ беше хвърлена от висока скала. Точно това направиха Кротоните с Евмолп.
Този приключенски роман, първият в историята на литературата, е запазен частично: от общо 20 глави има откъси от 15, 16 и 14 глави. Няма начало и няма край.
Историята е разказана от името на младия мъж Енколпий. Той не е глупав, но не е и перфектен. Бог Приап му е ядосан, тъй като младежът е откраднал, убил и все още има няколко греха. С приятелите си Аскипт, Гитон и Агамемнон те отседнали при богаташа Ликург и се забавлявали, без да пренебрегват „мъжката любов“.
В имението на корабособственика Лиха нашият герой отново прелюбодейства със съпругата на собственика на къщата Дорида. Тогава приятелите трябваше да избягат. Енколпий се придвижил до кораба и откраднал мантията на статуята на Изида, както и парите на кормчията и се върнал в имението на Ликург.
Не по-малко оргия очаква героите в къщата на богатия невежа Трималхио. Той е учтив с гостите, но груб със слугите, въпреки че самият той вчера беше роб. Тук главният герой очаква луксозен празник: дива свиня с косове, прасе, пълнено с колбаси, сладкиши с шафранови фонтани. Говорете на този празник за войници върколаци и вещици, които крадат телата на деца от ковчега.
След обилната вечеря момчетата натриха краката на лежащите хора с парфюм и ги увиха с цветни гирлянди. Тук гостите се забавляваха от танцьори, акробати и фокусници. Трималхио не устоя и прочете жалкото завещание, коментирайки какво ще представлява надгробната плоча.
Сред приключенията на Енколпий е посещението на Пинакотеката (художествена галерия), където освен да се любува на картините на елинските художници, героят се запознава с поета Евмолп, който говори през цялото време в поезия. Приятелството им е дълготрайно. Те често водят умни разговори.
След Енколпий, неговият красив приятел Гитон и поетът бяха на кораба Лиха, поетът, за да забавлява спътниците си, разказва историята на една неутешима вдовица. Ефеската красавица, след като съпругът й почина, също реши да умре в крипта до трупа му от глад. Но един войник случайно я видял и донесъл храна, а след това я убедил, че е рано за отвъдния свят. Докато войникът прекарва нощите в прегръдките на вдовицата, близките отвличат и погребват тялото на разпнатия, което е охранявано от войника. За да попречи на войника да бъде наказан, вдовицата помогнала да се окачи тялото на мъртвия си съпруг на кръст. Минувачите бяха изненадани как мъртвецът беше прикован на кръста.
Когато в морето се издигна буря, Ликх умира. Всички останали избягали, след което прекарали неспокойна нощ в рибарска хижа.
Скоро всички герои бяха в Кротон (стар гръцки колониален град). Младите хора са свикнали на комфортен и безгрижен живот, затова са подготвили ново приключение. Според измисления план Евмолп трябва да се представя за богат човек, който мисли на кого да остави всичките си съкровища. Това даде на приятелите благоволението на жителите на града, които с радост дадоха пари, надявайки се на част от наследството. Беше организирано цяло състезание за благоразположението на авантюристите.
Следват злополуките на Евмолп. Кротоните виждат зрението им и са много ядосани на измамниците. Подготвят достойна репресия. Енколпий и Гитон избягали от града, оставяйки Евмолп. Старият поет бил очакван от дългогодишен обичай, според който при някакво заболяване в града всеки избирал „изкупителна жертва“, държал го една година и го хранил добре за сметка на общността, а след това направи жертва от него - хвърли го от висока скала. Такава е била съдбата на поета Евмолп.
Авторът на голямо повествователно произведение, достигнало до нас под името „Сатирикон“ или по-точно „Книгата на сатирите“ („Satiricon libri“) обикновено се смята за Петроний Арбитър, очертан от историка Тацитв историята на царуването на император Нерон. За съжаление тази творба е достигнала до нас само в откъси от 15-та и 16-та книга, а те явно са общо 20. Опитите чрез литературен анализ да се възстанови сюжетната линия на целия "Сатирикон", както и за например в XVII ст. Френският офицер Нодо завърши с неуспех и науката решително отхвърля всички форми на подобно писане.
Главните герои на "Сатирикон" Петронияса скитниците, младежите Енколпиус, Аскилт и тийнейджърът Гитон. Тогава към тази дружина се присъединява бившият учител-ритор старец Евмолп. Всички те са развратници, крадци, хора, паднали на дъното на римското общество. Двама от тях, Енколпий и Евмолп, са доста знаещи хора, разбират от литература, изкуство, Евмолп пише поезия. Скитниците се скитат из Италия, живеят от подаянията на богати хора, при които са поканени за забавление или за обяд, или за вечеря. Героите не са против да откраднат нещо от време на време. По време на скитанията си те, освен Аскилт, попадат в град Кротон, където Евмолп се представя за богат човек от Африка и пуска слух, че ще остави наследството си на този от кротонците, който ще се грижи по-добре за него. . Имало е много такива ловци, майките дори дават дъщерите си на Евмолп за любовници с надеждата да получат богатството на стареца след смъртта му.
Герой на "Сатирикон" Енколпий. Рисунка от Н. Линдзи
Като капак на всичко Евмолп обявява на претендентите за наследството му, че след смъртта му трябва да накълцат трупа и да го изядат.
С това ръкописът завършва.
„Сатирикон” на Петроний е написан в проза, преплетена с поезия. Този тип литературно творчество се нарича „менипска сатура“ на името на гръцкия философ и поет-киник Менипус, който за първи път създава този жанр и който е продължен от римския писател-филолог Варо.
„Сатирикон“ е сатиричен и ежедневен приключенски роман. В него авторът показа различни социални групи с голямо умение. Неговите герои, скитници, скитат из цяла Италия и Петроний ги хвърля и сред богатите освободени, и в луксозните вили на римската аристокрация, и в таверните на градовете, и в бърлогите на разврат.
Така Енотея казва (гл. 137):
Тези с пари винаги са водени от попътен вятър,
Те управляват дори съдбата според собствената си воля.
Ако искат, ще вземат дори Даная за съпруг,
Дори бащата Акрисий ще повери дъщеря си на такива,
Нека богатият човек съчинява поезия, прави речи,
Нека да води дела - Катон ще бъде по-славен.
Нека като познавач на законите вземе своето решение -
Той ще бъде по-висок от самия стар Сервий или Лабеон.
Какво да тълкуваме? Пожелай си каквото искаш: с пари и с подкуп
Ще получите всичко. Юпитер днес седи в чантата ... (Б. Ярхо.)
Когато Енколпий и Аскилт видяха туниката, която бяха изгубили в ръцете на селянин, единият предлага да потърси помощ от съда, а другият остро му възразява (гл. 14):
С какво ще ни помогне законът, ако само парите управляват в съда?
Ако горкият никога не надвие никого?
Да, и онези мъдреци, които носят раница от циници,
Освен това понякога те учат истината си за пари.
Петроний изразява чрез героите на Сатирикона религиозния скептицизъм, характерен за римското общество през първите векове след Христа. NS В романа Петрония, дори слугата на храма на бог Приап Квартила, казва: „Нашият район е пълен с богове-покровители, така че тук е по-лесно да срещнеш бог, отколкото човек“ (гл. 17).
Енколпий, който убил свещената гъска, след като чул упреците на жрицата във връзка с това „престъпление“, й хвърля две златни монети и казва: „С тях можеш да си купиш и богове, и гъски“.
Освободеният Ганимед, в разгара на празника, изобразен от Петроний, оплаква упадъка на религията в обществото. Той казва, че „Юпитер сега не струва нито стотинка“ и че „боговете имат памучни крака заради нашето неверие“.
Учителят Евмолп, който сам е приличен развратник, говори за падането на морала в обществото в Сатирикона. Той упреква своето поколение: „Ние, потънали в вина и разврат, не можем дори да изучаваме изкуството, завещано от нашите предци, нападайки старите времена, учим и учим само порок”.
Героите на Петроний не вярват в нищо, нямат уважение нито към себе си, нито към хората, нямат цел в живота. Те вярват, че човек трябва да живее само заради чувствените удоволствия, да живее под мотото „улови деня“ (carpe diem).
Героите на "Сатирикон" разчитат на Епикур, но разбират философията му в примитивен, опростен аспект. Те го смятат за предвестник на любовните удоволствия (гл. 132):
Самият отец Епикур ни заповяда, мъдрите,
Да обичаш завинаги, казвайки: целта на този живот е любовта ...
Житейското кредо на главните герои на „Сатирикон“ Петроний е най-добре изразено от скитника ритор Евмолп: „Аз лично винаги и навсякъде живея така, че се опитвам да използвам всеки ден, сякаш това е последният ден от живота ми“.
Дори богатият освободен Трималхион, държейки сребърен скелет пред себе си, възкликва (гл. 34):
Горко на нас бедните! О, колко жалък малък човек!
Всички ще станем такива, щом оркът ни отвлече!
Нека живеем добре, приятели, докато сме живи.
Анализът на "Сатирикона" показва, че Петроний цени красотата и често я отбелязва или с епитети ("много красива жена от Трифена", "хубава Дорис", "Гитон, скъпо момче с невероятна красота"), или под формата на дълги описания на красив външен вид, например с образа на красивия Киркей. Петроний също предава естетическо отношение към живота към своите герои, въпреки че понякога това някак си не се вписва в целия външен вид на определен герой. Така скитникът Енколпий пренебрежително се отнася към всички прояви на лош вкус, към всичко неелегантно във формата си и, обратно, отбелязва красотата на определени предмети. Смеейки се на смешното облекло на освободеника Трималхион, който окачи на себе си много бижута, той веднага на празника отбелязва красотата на заровете си и изяществото на имитиращата сцена, изобразяваща лудия Аякс. Енколпий се гади от появата на роби в триклиниума, гадно му е, че „робът-готвач мирише на сос и подправки“. Той забелязва грубостта на начинанието на Трималхио – несъзвучното пеене на роби, носещи храна. Нито носовите гласове на робите, нито грешките им в произношението убягнаха от вниманието му.
Героинята от "Сатирикон" Фортунат. Рисунка от Н. Линдзи
В „Сатирикона“ Петроний съобщава и своите възгледи за литературата на своите читатели. Той се смее на поети-архаисти, които се ръководят от класическия героичен епос, използват митологични сюжети и създават произведения, които са далеч от живота. Така е представен в романа посредственият поет-ритор Евмолп. Той чете стихотворенията си "Разрушението на Илион" и "За гражданската война". Първото от тези стихотворения е помпозно риторично рецитиране на тема опожаряването на Троя от гърците, посредствено преизпълнение на втората книга от Енеида на Вергилий. Очевидно чрез тази поема Петроний осмива и поезията на император Нерон, който пише стихотворения с митологични сюжети, включително поема за опожаряването на Троя.
В поемата Евмолп „За гражданската война“ Петроний се смее на поети, които се опитват да разгърнат сюжети от съвременния живот в стила на героичен епос с участието на митологията. От името на Евмолп Петроний изобразява тук борбата между Цезар и Помпей. Причината за тази борба в „Сатирикон” се нарича гневът на Плутон към римляните, които в мините си копаели почти до самия подземен свят. За да смаже властта на римляните, Плутон изпраща Цезар срещу Помпей. Боговете, както трябва да бъде според традицията на героичния епос, бяха разделени на два лагера: Венера, Минерва и Марс помагат на Цезар, а Диана, Аполон и Меркурий - на Помпей.
Богинята на раздора, Дискордия, подклажда омразата на воюващите. „Кръвта се спича по устните, а почернелите очи плачат; зъби стърчат от устата, покрити с груба ръжда, отрова се стича от езика, змии се въртят около устата им ”- с една дума се дава традиционен митологичен образ, олицетворяващ злото и раздора.
Развива се същата история за гражданската война, за борбата между Цезар и Помпей Лукан, съвременник на Петроний, в поемата му „Фарсалия”. Смеейки се над стихотворението на Евмолп „За гражданската война“, Петроний осмива архаистичните тенденции на съвременните поети. Не напразно той показва, че Евмолп, рецитирайки своите стихотворения на митологични теми, е убит с камъни пред публиката.
Петроний дава в Сатирикона пародия на гръцки роман. В крайна сметка гръцките романи бяха далеч от живота. Те обикновено изобразяват любители на необичайната красота, целомъдрени хора, тяхната раздяла, търсене един на друг, приключения, преследване от някакво божество или просто удари на съдбата, битки между съперници и накрая среща на влюбени.
Всички тези моменти са в "Сатирикон" на Петроний, но са представени в пародийен стил. Влюбените тук са развратници, един от тях е преследван от бог Приап, но този бог е покровител на разврата. Ако в гръцките романи битките между съперниците са изобразени с цялата сериозност, с уважение към битките, то в романа на Петроний сцените на такава битка са представени комично. Ето как кръчмарят и неговите слуги се „борят” срещу Енколпий и Евмолп:
„Той хвърли глинен съд по главата на Евмолп и се втурна от стаята с всичка сила... Евмолп... грабна дървен свещник и се втурна след него... очи, нарязани от горещи черва, другият грабна кухнята прашка, застана в бойно положение ... ”(Ч. 95).
Анализът на социалните тенденции в романа „Сатирикон“ показва, че той изобразява хора от различни социални групи: аристократи, освободени, скитници, роби, но тъй като не разполагаме с целия роман, няма пълна представа за тези герои. Само един образ от романа е изобразен от Петроний в цял ръст - това е образът на освободения Трималхион. Това не е главният герой на "Сатирикон". Трималхион е един от онези, които главните герои Аскил и Енколпий трябва да срещнат случайно. Скитниците в обществена баня срещнаха Трималхион и той ги покани у себе си за вечеря. Трималхионът е ярко, реалистично изображение. В негово лице Петроний показа как умните, енергични роби от дъното се издигат до върха на социалната стълбица. Самият Трималхион разказва на пиршеството на своите гости как от детството е харесвал собственика и домакинята, станал довереник на собственика и "нещо се залепило" за ръцете му, след това бил освободен, започнал да търгува, забогатял, рискувал целия си капитал купи стоки и го изпрати на кораби на изток, но бурята разби корабите. Трималхион все още не паднал духом: продал бижутата на жена си и отново с неуморна енергия се впуснал във всякакви търговски операции и след няколко години станал всемогъщ богаташ.
В „Сатирикон“ Петроний противопоставя енергията, интелигентността, смелостта на този освободен човек с отпуснатото, мързела и апатията на аристокрацията, която не е способна на нищо. Но Петроний в същото време и зло се присмива на този изкачвач, който се хвали с богатството си. Смее се на невежеството си, на грубия си вкус.
Петроний показва как Трималхион ще се срещне на празника, за да удиви гостите си с богатството на региона, предава епизоди от мита за Троянската война, абсурдно ги обърква:
„Имало едно време двама братя - Диомед и Ганимед със сестра му Елена, Агамемнон я отвлякъл, Даяна подхлъзнала сърна. Това ни разказва Омир за войната между троянците и родителите. Агамемнон, ако обичате да видите, победи и даде дъщеря си Ифигения на Ахил; от това Аякс полудя ”(гл. 59).
Петроний се смее в „Сатирикон” и над глупавата суета на Трималхион, който иска да пропълзи в благородството. Поне на паметника (ако това не може да стане приживе) той казва, че е изобразен в сенаторска тога, предлог, със златни пръстени на ръцете (освободените имали право да носят само позлатени пръстени).
Петроний прави образа на Трималхион в Сатирикон гротескен и карикатурен. Той се надсмива на невежеството, суетата на първенеца на свободата, но отбелязва и положителните му страни: интелигентност, енергия, остроумие. Петроний дори показва съчувствието на Трималхий към съдбата на други хора. И така, на празника отначало Трималхион се опитва да удиви гостите с богатството си, да се похвали, но, напивайки се, кани робите си в триклиниума, лекува ги и казва: съдбата им е горчива. Въпреки това, с моя милост, скоро всички ще пият безплатна вода.
Богатството, сляпото подчинение на всички около него направиха Трималхион тиранин и той, по същество, не е зъл човек, нищо не струва да изпрати роб на екзекуция, само защото не му се поклони на срещата. Този, който уважава жена си в душата си, не струва нищо на празника, за да хвърли по нея сребърна ваза и да си счупи лицето.
Петроний предава речта на самия Трималхион и неговите гости, също освободени. Всички те говорят в "Сатирикон" на сочен народен език. В изказванията им има много предложни конструкции, докато в латинския книжовен език обикновено се използват неизречения. Трималхион и гостите му не разпознават съществителното от среден род, но, както е в латинския народен език, ги правят съществителни от мъжки род. Обичат да използват умалителни съществителни и прилагателни, което е характерно и за народния латински език.
Освободените в „Сатирикона” ръсят изказванията си с поговорки, поговорки: „Виждаш съчинение в окото на друг, не забелязваш дънер в себе си”; „Веднъж – натам, веднъж – натам“, каза селянинът, изгубил пъстрото си прасе“; „Който не може да удари магарето, удря седлото“; „Той бяга далеч, който бяга от своето“ и т. н. Те имат подходящи определения, често изразени под формата на негативни сравнения: „Не жена, а дънер“, „Не мъж, а мечта!“, „ Пипер, а не мъж" и т.н.
През следващите векове Бокачо със своя Декамерон и Филдингс Том Джоунс и Lesageс "Жил Блаз" и много автори на т. нар. измамник.
Образът на Петроний се интересува Пушкин, а нашият велик поет го описва в „Приказка от един римски живот“, за съжаление едва започнала. От него е запазен откъс – „Цезар пътувал”.
Майковизобразява Петроний в творбата си "Три смърти", където показва как по различни начини, но почти по едно и също време, трима съвременни поети слагат край на живота си: философът-стоик Сенека, неговият племенник, поетът Лукан, и епикурейският естет Петроний.
полски писател Хенрик Сенкевичочерта автора на „Сатирикон“ в романа „Камо Грядеши“, но той му даде донякъде идеализиран образ, подчертавайки хуманното му отношение към робите и въвеждайки в сюжета на романа любовта на Петроний към християнски роб.
Главният герой на романа е интелигентен млад мъж Енколпий, който очевидно не е безупречен в действията си. Той намира убежище от наказание за убийство и сексуален грях, донесъл върху него гнева на древногръцкия бог Приап.
Енклопий и приятели като него пристигат в елинистическата колония в Кампания. Тогава те посещават богатия ездач Ликург. Където се отдават на неморални и безсрамни удоволствия. След нови любовни приключения героите на романа очакват в имението на корабособственика, където Енклопий влиза във връзка със съпругата си. След като избягат от имението, приятелите се озовават на заседнал кораб, където Енклопий открадва ценната мантия на Изида и екипировката на кормчия. След това те отново се връщат при Ликург.
Освен това приятелите имаха късмета да присъстват на приема на богатия Трималхион, който преди това беше роб. На рецепцията гостите бяха възхитени с всякакви разнообразни храни, напитки и изпълнения. Собственикът също така показа огромната си библиотека. Гостите се забавляваха и зарадваха от слугите, като измиха краката си с парфюм.
Многобройните приключения на Енклопий го сблъскват с талантливия поет Евмолп, с когото той не се разделя до края на историята. Те говорят много за живота и изкуството. Скоро приятелите се озовават на кораба Leech, на който не са посрещнати много приятелски. Старият поет обаче лесно решава сегашната напрегната ситуация. Корабът попада в буря, която отнема живота на Лех. Останалите успяват да се спасят и да се скрият в рибарска хижа.
Тогава той води приятелите си в древногръцкия град Кротон. Там Енклопий решава да се представи като много заможен човек, който дълго мисли на кого да завещае имуществото си. Приятелите живеят там лесен и безгрижен живот, като използват различни привилегии и получават безкрайни заеми. Жителите обаче се досещат за измамата им и решават да извършат репресии срещу приятелите си. В този случай не може да избяга само старият поет, когото жителите по-късно донесли като жертва на боговете. Така ценното, което може да се научи от тази работа е, че всеки получава еквивалент на своите действия и действия.
Картина или рисунка Петроний - Сатирикон
Други преразкази за читателския дневник
- Резюме на Кучето на Баскервилите от Артър Конан Дойл
Сър Чарлз Баскервил живееше в графство Девъншир, в семейното имение, в Англия. Дълго време в семейството му, във всяко поколение се предаваше поверието за чудовищно куче.
- Резюме на Тургенев Малинова вода
Няколко героя са представени в тази глава на The Hunter's Notes. Особено внимание се обръща на Степушка - доста странно "създание". Той изглежда като животно и неговият портрет
- Резюме на казаците Еленови рога
След продължително боледуване героинята се озовава в дом за почивка. Разбираемо е, че тя е изтощена, въпреки шестнайсетте си. Например, тя седи и тъжно гледа как катериците скачат по дърветата. Кой би могъл да гледа такава смешна гледка без усмивка?
- Резюме на Платонов Чевенгур
Историята започва със Захар Павлович, който по волята на съдбата остава сам в селото си, а останалите бягат от глад. Захар Павлович се отличаваше с отличната си способност лесно да поправя и възстановява всякакви неща
- Резюме на Голдони Слуга на двама господари
Труфалдино, безразсъден мошеник и измамник, в услуга на жител на Торино Федериго Распони, се появява във венецианска къща, където се празнува годежа на красивата Кларис и Силвио Ломбарди
Текуща страница: 1 (книгата има общо 11 страници)
Децим Юний Ювенал
сатири
Сатирите на Ювенал
Ювенал е последният класик на римската сатира. Малко вероятно е думите „сатира“ и „сатиричен“ да имат значението, което влагаме в тях, ако не беше Ювенал. В европейската култура, в историята на литературата, Ювенал влиза като обобщен образ на поета-изобличител на политическия деспотизъм и нравствения разпад на своето време.
За живота на Ювенал не се знае почти нищо, въпреки че разполагаме с дузина негови биографии. Най-старият от тях е създаден вероятно в края на 4 век, тоест повече от 250 години след смъртта на поета. По правило нито една от тези биографии не е напълно достоверна.
Въз основа на косвени доказателства можем да заключим, че сатирикът е роден между 50 и 60 години. н. NS Родното му място е Аквинус, малък град близо до Рим.
Произходът на Ювенал в най-добрата биография, достигнала до нас, се казва много неясно: той беше син или ученик на богат освободен човек, получил задълбочено граматическо и реторическо образование. Сред неговите учители може би е видният ритор от онова време Марк Фабий Квинтилиан, автор на 12 книги „Образованието на оратора“. Известно е, че Ювенал почти до средата на живота си се занимава с писане на декламации, речи на измислени теми и повече за собствено удоволствие, отколкото за да се подготви за професионални дейности. Въпреки това, известно време той все пак води правни дела, но, очевидно, не беше успешен в тази област, което не му донесе значителни доходи.
Ювенал започва работата си като поет-сатирик едва след смъртта на император Домициан (96 г. сл. Хр.), когато в Рим се установява относителната свобода на словото. Доколкото може да се прецени, Ювенал прочете публично своите сатири и постигна успех, което, изглежда, създаде неприятности за него: още в древността беше широко разпространена версията, че въпреки осемдесетгодишната си възраст той е бил заточен под предлог на военно командване, не в Египет, не във Великобритания, където умира. Историята за изгонването на поета обаче създава впечатление за легенда. Датата на смъртта му не е известна. Едно е сигурно: той умря след 127 г.
Сатирите на Ювенал съобщават изключително оскъдни сведения за своя автор. За разлика от своите предшественици, сатириците Луцилий и Хорас, Ювенал внимателно избягва да говори за себе си и въпреки че сатирите му дават доста ясна представа за личността на поета, неговите мисли и стремежи, те почти не ни информират за външните обстоятелства на неговия живот. Напротив, Ювенал се опитва, доколкото е възможно, да изтласка фигурата си в сенките, сякаш се страхува от присъствието си да отслаби впечатлението от своите разкритически инвективи. Въпреки това от някои намеци в самите сатири може например да се заключи, че Ювенал не е бил богат. В една от епиграмите на Марциал (12, 9) той е изобразен как неспокойно се движи по улиците на Рим, за да отдаде почит на богатите. За това, че Ювенал е водил живота на клиент по време на престоя си в Рим, говорят неговите сатири, в които поетът говори с разбиране, съчувствие и горчивина за положението на римските клиенти. От Ювенал произлизат 16 хексаметрични сатири в 5 книги: те са публикувани последователно, в реда на тяхното номериране, между приблизително 100 и 127 години.
Сатирите на Ювенал са достигнали до нас в множество списъци. Понастоящем са известни около 300 ръкописа на неговия сатир; няколко ръкописа се съхраняват в руските библиотеки. Всички те, като правило, са от късен произход, преминали са през много ръце на различни книжовници и са претърпели много изкривявания. Установяването на изданието на текстовете е изпълнено с трудности, тъй като редица стихотворения предизвикват съмнения сред издателите относно тяхната автентичност. Хронологичните указания в самите сатири са минимални, но е ясно, че Ювенал достига поетична зрялост при император Траян (год. 98-117) и продължава да пише сатири по време на управлението на Адриан (год. 117-138). И двамата императори бяха почти изцяло в съответствие с идеята за сенатската аристокрация за идеален владетел. Мразейки тиранията на имперския режим, историкът Тацит с ентусиазъм приветства принципата на Траян като „зората на щастливата епоха“, като „години на рядко щастие, когато всеки може да мисли каквото иска и да казва това, което мисли“ (История, 1, 1).
Антисенатските репресии, станали обичайни през последните години от управлението на Домициан, са преустановени. Философите в изгнание се завръщат в Рим от изгнание. Вземат се мерки срещу доносниците, чийто брой се е увеличил при Домициан. Различията между римляните и провинциалите се заличават; последните имат широк достъп до обществена кариера. Сключва се споразумение между императора и сената. Частта от интелигенцията, която е тясно свързана с управляващата класа, се ползва с особеното покровителство на императора. Адриан лично се грижи за изкуствата и науките, интересува се от културния живот на Атина, насърчава философи, поети и учени. Всички недоволни от деспотичното управление на Домициан сега имаха възможността открито да излеят възмущението си, уверени, че техните писания ще срещнат благоприятен прием. На литературната арена се появяват писатели, които при Домициан предпочитат да мълчат. В Рим се обявява цяла плеяда от писатели: Тацит, Плиний, Светоний, Ювенал, който замени напусналия Стаций, Валерий Флака, Селия Италик, Квинтилиан, Марциал, който заминава за Испания.
Въпреки че по време на управлението на Траян и Адриан много от противоречията, които се изостриха при Домициан, бяха изгладени, въпреки това не всички социални конфликти бяха елиминирани. Императорите все по-малко се управляват от закони и все повече разчитат на военна сила. Политическата активност намалява. Пропастта между богатството и бедността на бедните се увеличава. Източните култове и християнството се разпространяват в цялата империя.
Очевидно Ювенал е заловен от общия ентусиазъм, породен от смъртта на Домициан и възхода на власт на Траян. Вдъхновен от омразата към сваления тиранин, той създава редица сатири в груба, обидна форма, които са му донесли през вековете славата на безмилостен бичуващ разобличител. Това са сатирата на първите му три книги, които се различават значително от следващите, създадени от застаряващия поет по време на управлението на Адриан и обикновено наричани по-късно. В сатирите на последните две книги няма предишна острота на критика и силата на възмущението, характерна особено за първите девет сатири, най-живите като интонация и богати на теми и сатирични образи. В по-късните си творби Ювенал е по-склонен да повдига проблеми от общ характер, които засягат не толкова хора от определена епоха, колкото човешката природа като цяло. В по-късната сатира влиянието на реториката е по-силно. Според остроумната забележка на съвременен изследовател в ранните и късните сатири Ювенал се изявява пред нас като двулик Янус, с едното лице, обърнато към реалността на деня си, изпълнено с живот, а с другото - обърнато към починалото минало.
Що се отнася до съдържанието на неговата сатира, то всъщност е много ограничено. Поетът повтаря по различни начини едни и същи нападки срещу съвременните обичаи, но ги възражда с примери от живота, историята и митологията. Въпреки че твърди, че целият човешки живот, всичко, което хората само правят, е служило за „пълнеж” на книгата му, извън поезията му остават много теми, характерни за предшествениците му. Това беше умишлено ограничение, което му позволи да се съсредоточи единствено върху разобличаването на пороците. В неговата сатира няма такова разнообразие от форми, което е било присъщо на произведенията от този жанр при Луцилий и Хорас. Ювенал гледа на заобикалящата го действителност с най-дълбок песимизъм. Той вижда само злото (поне в ранните му творби) и е убеден, че то се корени в самата природа на човека. Ювенал не вярва във възможността за по-здравословно общество. Изкусен художник на морала, той изобразява света такъв, какъвто го вижда, покварен и покварен, достигайки в горчивия си гняв до краен фанатизъм. Тук се предпочитат само парите пред дълг, чест, благоприличие, независимо по какъв начин са придобити. Нотките на лично разочарование и негодувание придават на нападките му жесток и безмилостен характер. Безкомпромисната сатира на Ювенал не познава нито подигравателна усмивка, нито добродушна шега, нито психологическо проникване и разбиране на същността на явленията, както в сатирата на Хорас. За Ювенал настоящето не съдържа нищо добро, а бъдещето не обещава никаква надежда. Остава само да съжаляваме за миналото, миналия начин на живот и древните институции, от които сега не е останала и следа. Копнейки по безвъзвратно отминалите времена, поетът не вижда изход от това положение.
Позицията на сатирика Ювенал е на яростен изобличител. Неговите атаки срещу богатите първенци и защитата му от потиснати роби не идват от убеждението за необходимостта от социална реконструкция. Възмущението на Ювенал е породено от противоречието между това, което според него трябва да бъде, и реалното състояние на нещата. Изглежда, че от двата основни типа сатира: едната – оптимистична и радостна (разработена е от Хорас), другата – песимистична и мрачна, Ювенал избира тази последна. Ако при Хорас сатирът лекува и убеждава, то при Ювенал тя наранява, наказва и унищожава.
Мрачният песимизъм на Ювенал все пак е донякъде смекчен в по-късната сатира, в която наред с порока и злото той е готов да види и по-светлите страни на живота. Там Ювенал често връща мислите си към миналото на римския народ и идеализира патриархалната древност. Но дълбоко изпитаното възхищение от древната простота, разбира се, не е достатъчно, за да разреши социалните проблеми, повдигнати от поета. По-скоро той играе ролята на фон, предназначен да подчертае допълнително мизерията на съвременния живот.
Острието на своята сатира - може би по художествени причини - Ювенал обикновено се обръща не срещу настоящето, а срещу близкото минало, срещу управлението на Домициан или дори Нерон, оправдавайки това с аргументи за предпазливост. Разбира се, това не му даде твърда гаранция, че ще избегне враждата и отмъщението: времената, които той докосва, са твърде близки. Този вид камуфлаж е по-скоро риторичен трик, към който прибягва сатирикът, за да засили допълнително чувството на отвращение, породено от картините на порока, който изобразява. Въпреки че хората, които назовава, са отдавна мъртви и принадлежат на миналото, твърди той, пороците, които бича, са пороците на всички времена.
Ако предшествениците на Ювенал често обясняваха привличането си към сатирата с вътрешна склонност към този жанр, който предпочитаха пред другите, тогава Ювенал заявява, че общата поквара на морала го принуждава да пише сатира. Решението му да се заеме със сатирата изглежда му е наложено отвън. „Трудно е да не напишеш сатир“, казва поетът. Ако липсва талант, стихът поражда самото негодувание, което неизбежно възниква при вида на пороците, наводнили Рим.
Доста показателно е, че приблизително по същото време, когато Ювенал започва да пише сатира, Тацит започва да създава исторически произведения, чиито произведения се характеризират със същия песимизъм като сатирите на Ювенал. Историкът също не крие огорчението си от вида на широко разпространената поквара на морала, но се опитва, според собственото си твърдение, да пише „без гняв и пристрастия“. В стихотворенията на Ювенал има повече чувство, отколкото разум. Той не само не се опитва да сдържа гнева си, а напротив, вярва, че негодуванието е точно емоцията, от която трябва да се ръководи поетът-сатирик на първо място. Реторичното образование на Ювенал, неговият опит като рецитатор и вкусовете на неговата епоха несъмнено оказват най-значително влияние върху неговата сатира. Те също така идентифицираха някои от неговите слабости. Като мързелив рецитатор, на Ювенал понякога му липсва уравновесеност и откъснатост. Поетът е изцяло потопен в материала си и е завладян от него дотолкова, че може да бъде упрекнат за прекомерна субективност и прекомерна страст. Ювенал иска да създаде впечатлението на човек, напълно обхванат от морални проблеми. Наистина, много изследователи го виждат като сериозен етичен проповедник. Репутацията на поет-моралист идва при Ювенал в късната античност и през Средновековието и се поддържа твърдо до 19-ти век, когато много учени обявяват поезията на Ювенал за неискрена с мотива, че неговото учение не е резултат от развита система на етиката. учения, че той само повтаряше изтръпнати моралистични истини, използвайки в същото време и много неумерено методите на декламаторната техника. Всъщност отношението на Ювенал към човешките недостатъци е далеч от обективността, необходима за оценката и разграничаването им от гледна точка на тяхната значимост и сериозност, какъвто би трябвало да бъде случаят за истински моралист. Ювенал поставя простите слабости и отвратителните престъпления на едно ниво. И така, в 1-ва сатира той приравнява сводник, който очаква да получи наследство от любовника на жена си, фалшификатор на завещания, отровител и мъж, обладан от страст към конете. Тази липса на пропорционалност е една от причините за впечатлението за монотонност, което възниква при продължително четене на сатирата на Ювенал. Въпреки че поетът се стреми към разнообразие в своите произведения, той все пак до голяма степен изчезва под мрачните цветове, които изобилно налага навсякъде. Изравняването на всички морални прегрешения става при Ювенал, защото, когато изобразява римското общество, несъмнено покварено и затънало в пороци, той го изобразява много по-лошо, отколкото е било в действителност. Поет-сатирик, освен това, поет с реторическа подготовка, той се принуждава, особено в ранната сатира, да вижда в живота около себе си само зло и мерзост. Очертавайки поетиката си в 1-ва сатира, Ювенал подчертава, че движещата сила на неговия сатир е възмущението. Подреденият стил не е основната му грижа, поетът си поставя изключително трудна задача - да създаде у публиката илюзията за импровизация, илюзията за импулсивна, необуздана импровизация, възникнала внезапно под влиянието на гняв и възмущение. Оттук и тази парадираща въображаема небрежност, понякога създаваща впечатление за неестественост. След дълги изучавания на рецитации, Ювенал създава свой особен стил на поетическа сатира - обобщено безлично, драматично напрегнато, величествено, величествено и патетично, което е отражение на неговата епоха с резкия си контраст между реалност и идеал.
Ювенал обаче не винаги успява да запази този патос на възмущението и съответстващия му тон. Случва се истинското, художествено обосновано напрежение да се заменя с изкуствено напрежение, което се постига чрез реторични въпроси, възклицания, прекомерно преувеличение, усилвания и други средства за риторика, с помощта на които Ювенал се стреми да предизвика чувство на отвращение и гняв. Сатирите на Ювенал демонстрират неговото задълбочено запознаване с римската литература. По-добре от другите той познаваше творчеството на поетите Марциал, Овидий, Вергилий и Хорас, чиито стихове ту пародира, ту имитира, ту използва за прости реминисценции. От прозаиците той чете Цицерон, Сенека, Тацит, вероятно Плиний Стари, познаваше доста добре сатирата Персия. Той обаче е много далеч от стилистичната изтънченост на сатира Персия, въпреки че има и явна слабост към измислените стилистични средства, резките контрасти и неологизмите. Изглежда, че Ювенал е изоставил принципа на Хорас – език, близък до разговорния. По-често използва възможностите, които му предоставя реториката. В същото време той се стреми да намери най-точния, най-характерния щрих за създаване на образи, които по правило са изключително специфични, реални, жизнени. В сатирата на Ювенал липсва изобилието от прилагателни, които може да се очаква; обикновено съществително и глагол са достатъчни, за да създаде образ, да опише действие или ситуация по натуралистичен начин. Блестящ художник на ежедневието, Ювенал е голям майстор в създаването на реалистични сцени. Владее свободно езика на епиграмите и техниката на максимата, така че всеки отделен случай в образа му придобива характера на универсално явление. Това е реализмът на Ювенал.
За постигане на истинност се използват различни художествени средства: от всички трикове на реториката до използването на банална фразеология и груба, често нецензурна лексика. Дори такъв външен реализъм да не е истинско отражение на реалния живот, силата на поетичния талант на Ювенал е такава, че се създава илюзията за удивителна жизненост, която далеч не се среща често в произведенията на римската литература. Очевидно тайната се крие не толкова в реторичната подготовка на Ювенал, а във факта, че поетът е минал през суровата житейска школа и е уловил личния си опит в сатирата. Чувството на възмущение се стеснява, но в същото време изостря погледа на поета. Когато Ювенал заявява, че „пълнежът на неговата книга“ е „желания, страх, гняв, удоволствие, радост, интриги“, тогава чрез самото изброяване, куп от думи, без тяхната видима логическа връзка, той се стреми да предаде впечатлението за безредие и дори хаос, царящи в римското общество. Основната заслуга на сатирика Ювенал несъмнено се крие във факта, че той, придавайки на сатирата характер на рязко откровение, завинаги си осигури обвинително съдържание за нея. Никой от римските сатирици, дори Хорас, не е оказал такова влияние върху сатиричната литература на Европа като Ювенал, чието име става нарицателно за сатирика като такъв.
В Русия първите новини за сатирите на Ювенал датират от епохата на Петър I. Веднъж царят видял колекция от сатири на римски поет от германец и се заинтересувал от тяхното съдържание. Прочетен му е откъс от десетата сатира с известния афоризъм „здрав дух в здраво тяло” (mens sana in corpore sano). Петър толкова хареса тези стихотворения, че написа Ювенал за себе си в холандски превод и го накара да си чете.
Той познава добре римския сатирик и е подражаван от Антиох Кантемир, който в сатирата си критикува съвременната руска действителност. Обвинителните сатири на Кантемир се разпространяват в Русия само в екземпляри и са публикувани почти две десетилетия след смъртта на поета. Много от стихотворенията на Кантемир звучат като много близък или почти буквален превод на Ювенал.
Основателят на руския романтизъм В. А. Жуковски говори одобрително за Ювенал, но вижда в него само поет-моралист. Декабристите гледат по различен начин на Ювенал, за когото римският сатирик е жив, вдъхновен пример за политически бунтовник и републиканец. През 1826 г. по време на разпита на декабристите, когато арестуваните са попитани от кого са заимствали революционните си възгледи, името на Ювенал се споменава наред с други. Неслучайно едно от проявите на политическото свободно мислене на Онегин на Пушкин, героя на романа в стихове „Евгений Онегин“, е, че той може да „говори за Ювенал“. За А. С. Пушкин Ювенал е олицетворение на смелата бичуваща сатира.
Първото споменаване на името на Ювенал в стихотворенията на А. Пушкин се отнася до 1814 г. в стихотворението „На приятел поета“, първото печатно стихотворение на Пушкин. Поемата Лициний (1814) съдържа следните стихове:
О, муза на огнената сатира!
Елате на моето обаждане плачете!
Не ми трябва гърмяща лира
Дай ми Ювеналския бич.
В края на живота си Пушкин щеше да се занимава сериозно с Ювенал, той дори започна да превежда десетата си сатира, която по едно време заинтересува Петър I. От превода, започнат от Пушкин, стихове 1–4 и 188–195 от десетата сатира оцеля.
В. Г. Белински високо оцени работата на Ювенал. „Истинската латинска литература“, пише той, „тоест националната и оригиналната латинска литература се съдържа в Тацит и сатириците, от които най-важният е Ювенал. Тази литература, появила се в епохата на крайния разпад на елементите на обществения живот на римляните, има висока стойност на най-висшата морална присъда над общество, изгнило в разврат, което й придава предимно световно-исторически и следователно , никога не умираща стойност." По това време името Ювенал се е превърнало в общоприето име, за да обозначи образцов сатирик като цяло.
През 1856 г. Н. Г. Чернишевски, в преглед на руския превод на Хорас, пише за необходимостта от превод на сатира на Ювенал на руски: „Ювенал, без съмнение, ще бъде изключително популярен при нас, само ако е добре преведен“ .
През 1859 г. професорът от Санкт Петербургския университет Н. М. Благовещенски чете за първи път в Русия две публични лекции за Ювенал. Под влиянието на тези лекции поетът Д. Минаев преписва първата и третата сатира на Ювенал на ямб, един от учениците на Благовещенски В. Модестов превежда осмата сатира в хекзаметър. През 1880-те години самият Благовещенски публикува в научно списание прозаичен превод на Сатир III, VII, VIII и X.
Най-пълният превод на Ювенал (но без деветата сатира) се появява едва през 1885 г. и принадлежи на перото на известния лирически поет A.A.Fet. През 1888 г. А. Адолф, скромен учител в една от московските гимназии, публикува латински текст на сатирата на Ювенал с паралелен руски превод в стихове. Този превод е снабден с обширен коментар, но някои части от отделни сатири не са преведени, а сатирата IX е напълно освободена. Пълният превод на сатирата на Ювенал на руски е направен от Д. С. Недович (сатира I – VIII) и Ф. А. Петровски (сатира IX – XVI) и излиза през 1937 г.; частично препечатано през 1957 г. и препечатано през 1989 г. Предлаганият от нас руски Ювенал е препечатка на последното издание.
Сатирите на Ювенал са наситени с голям брой имена и заглавия от гръко-римската митология и история, така че сметнахме за необходимо да предоставим на руския превод подробен коментар, който читателят ще намери в края на тази книга.
Романът "Сатирикон" е едно от най-известните произведения на древноримския писател Петроний. Смята се, че това е най-старият роман, оцелял до наши дни. Към настоящия момент не е възможно да се установи точното време на написването му. Най-вероятно това е било през първи век на нашата ера, дори по време на управлението.Според традицията на онези години Петроний украсява романа си с поетични вложки. В тях той се опитва да възпроизведе маниера и стила на класическите поети: Вергилий, Хорас, Овидий и др.
История на създаването
Романът "Сатирикон" не е запазен напълно до наши дни. Дори не е ясно колко книги е имало. От тях са оцелели само някои фрагменти. В същото време те са достигнали до нас в ръкописи, често заедно с откъси от произведения на други автори.
За първи път романът на Петроний е публикуван в Милано. Това се случило в края на 15 век. През 1575 г. в Лайден е публикувана по-пълна версия. Най-пълният ръкопис е публикуван в Трогир през 1650 г. Името му звучеше така: „Фрагменти от сатирите на Петроний Арбитър от книги 15 и 16”, днес по-известен като романа „Сатирикон”. Ръкописите са оцелели само частично.
През 1693 г. френският писател Франсоа Нодо допълва романа „Сатирикон“ със собствени вложки и го публикува в Париж. Той твърди, че това е оригиналният текст, който е открил няколко години по-рано в Белград. Вярно е, че фалшификатът беше открит много скоро. Той съдържаше много абсурди и противоречия. Въпреки това, вложките, направени от Нодо, все още са запазени в някои препечатки на Satyricon. Романът, както отбелязват някои изследователи, има само полза от това. Защото позволяват на оцелелите глави и фрагменти да бъдат свързани заедно.
Жанр "Сатирикон"
Много експерти все още спорят с факта, че "Сатирикон" наистина е роман. Всъщност този въпрос остава открит и дискусионен. До голяма степен поради факта, че прилагането на този термин към антично произведение може да бъде само условно. Строга система от жанрове просто не съществуваше по това време.
Всъщност това е смесица от прозаичен и поетичен текст, която е характерна за популярната по това време менипска сатира. Това беше името на специален жанр, който включваше симбиоза от философски дискурс и пародийна сатира.
Текстът органично съчетава поезия и проза, откъдето идва и самото му име "сатура". Буквално в превод от древноримски това означаваше "плато с плодове", един вид смес. Това помага малко да се определи какво представлява романът на Satyricon. Жанрът на това произведение е приключенски сатиричен роман, който е ярка пародия на гръцка любовна история.
"Сатирикон" в Русия
В Русия романът "Сатирикон" е публикуван за първи път през 1882 г. Преводът е направен от изкуствовед Владимир Чуйко. Той пропусна много от стиховете, а също и изряза някои места, които се смятаха за неприлични за печат по това време.
В началото на 20-те години на миналия век преводът за издателство „Световна литература“ е направен от Владимир Амфитеатров-Кадашев. Баща му е бил редактор, а след емиграцията редакцията поема филологът Борис Ярхо. Той старателно се зае с тази работа: внимателно преработи прозаичните вложки и преведе поетичните пасажи.
Книгата е издадена в издателство "Световна литература" през 1924г. Прави впечатление, че в него присъстваха вложки Nodo. Този превод все още е в печат. Вярно е, че понякога вмъкванията на Nodo се премахват от него.
През 1989 г. прозаичният текст отново е преведен от класическия филолог Александър Гаврилов. Журналистът и писател отбеляза, че това е брилянтен текст за руска литературна употреба. Той съществува на ръба на благоприличието, но се държи на него, благодарение на петроновското умение и литературната му смелост.
Последният превод на древния римски роман "Сатирикон" от Петроний е публикуван през 2016 г. Литературният критик Георги Север превежда всички поетични пасажи. Освен това новото издание съдържа текст не само на руски, но и на латински. Той идва с подробни приложения и коментари.
Рецензии на романа
Изследователите винаги са оценявали романа "Сатирикон" по два начина. Рецензиите на книгата са много противоречиви.
Друга част от мненията на руските читатели за творчеството на древноримската литература се появява през 1913 г., когато е направен нов превод от Николай Поярков. През Сребърната епоха тази работа е оценена нееднозначно. Например изкуствоведът и издател Павел Муратов отбеляза, че „Сатирикон“ съдържа много нецензурни думи и груби думи, но въпреки това създава незабравимо силно впечатление за естествена грация и свежест от внимателно четене. Моралът, който е изобразен там, не може да се нарече развален само защото има по-малко лицемерие, отколкото в съвременния обществен морал.
Досега много хора харесват романа "Сатирикон". Отзивите, които читателите оставят за него, ни позволяват да преценим колко много се променят представите в обществото за вседозволеността и лицемерието.
Герои на романа
Романът "Сатирикон", чиито герои са добре познати на всички познавачи на античната литература, ви позволява да получите представа за класическите представители на древното римско общество от онова време.
В центъра на повествованието е Енколпий. От негово име се разказва историята. Самият той признава, че е избягал от правосъдието, след като е успял да спаси живота си на арената. Той беше виновен, че е убил господаря си.
Сред главните герои на романа "Сатирикон", чието резюме е дадено в тази статия, присъства и неговият приятел Аскилт. Това е младо момче, което въпреки възрастта си вече е успяло да потъне в сладострастие и лъжи. През по-голямата част от романа те са придружени от 16-годишния Гуитън, който става за тях едновременно обект на страст и спор.
В една от финалните части към тях се присъединява просяк и посредствен поет на име Евмолп.
Важна роля играят и второстепенните герои в романа "Сатирикон". В книгата участва риторът Агамемнон, властната жрица на Квартила, отличаваща се с необуздания си характер. Нейната прислужница Паннихис всъщност е все още момиче, както и богат освободен човек на име Трималхио.
Влиянието на Ювенал
Анализирайки това произведение, може да се забележи силното влияние, което оказа върху романа "Сатирикон". Ювенал изигра една от ключовите роли в това. Това е прочутите "Сатири", които пишеха с хекзаметър. Днес те са разпределени в пет книги.
В много отношения името му се е превърнало в нарицателно за самия жанр на сатирата. То непременно предполага гневно изобличение на човешките пороци, както и подигравка от автора на нрави, които му се струват неподходящи.
Романът "Сатирикон" или произведенията на Ювенал по едно време беше прочетен от много фенове на такава литература. Те съдържат много подобни сцени и епизоди. Очевидно единият от авторите се е научил от другия и е забелязал най-успешните находки. Върху романа "Сатирикон" Ювенал имаше значително влияние.
„Сатирикон“ с право се смята за един от първите мошенически и приключенски романи. Предполага се, че имаше 20 глави. Но в момента не е оцеляло нито началото, нито края, а само няколко глави в средата на творбата.
Историята е разказана от гледната точка на главния герой. Той е опитен ритор, който е доста умел в уменията си. Името му е Енклопий. Освен това той се смята за изключително неуравновесен млад мъж. Той не е глупав, но не е безупречен от гледна точка на етиката и морала.
Той прекарва живота си в бягство, опитвайки се да се скрие от справедливото наказание, което го очаква за извършеното от него убийство и грабеж. Той е обвинен и в сексуално светотатство. Древногръцкият бог на плодородието Приап си навлякъл гняв върху него. По времето, когато се пише древноримският роман "Сатирикон", култът към този бог процъфтява в Римската република. В неговите изображения те са били често използвани. Това може да се каже с увереност, тъй като много скулптури са оцелели до нашето време.
Енколпиус пътува с приятелите си. Заедно те идват в една от елинските колонии, която се намира в Кампания. Това е област в древна Италия. Романът "Сатирикон", чието обобщение дава възможност да се създаде пълноценно впечатление от творчеството на Петроний, описва подробно техните скитания.
В самото начало на романа, поне фрагментите, които са стигнали до нас, те посещават римски конник на име Ликург. Там те са преплетени по двойки, както пише Петроний. Тук между тях започват да се обвързват любовни отношения, включително на хомосексуална основа. Енколпий и неговият другар Аскилт от време на време изневеряват на своите симпатии и различни любовни ситуации.
Аскилт обича младото момче Гитон, а Енколпий започва да се грижи за прекрасната Трифена. В края на краищата, момичетата също са привлечени от него.
В следващите епизоди романът се премества в имението на богат и влиятелен корабособственик на име Лиха. „Сатирикон” е роман на Петроний, в който се появяват нови любовни преплитания между героите. Този път в тях участва хубавата съпруга на собственика на кораба Дорида. Когато Лиха научава за това, Гитон и Енколпиус трябва спешно да напуснат имението.
По пътя риторът сяда на кораб, който скоро се оказва заседнал. Но Енколпий не се отчайва. Той краде скъпата мантия, която беше върху статуята на Изида, а също така открадва пари от кормчия. След това той отново идва в имението на Ликург.
Вакханалия в романа
На описанието на оргията в "Сатирикона" се отдава голямо значение. Главните герои редовно попадат в ситуации, когато са заобиколени от почитатели на древногръцкия бог Приап. Например в една от главите те идват в къщата на Трималхион, където се провежда празник. Собственикът на имението е богат и известен свободен човек. В същото време самият той е слабо образован човек, но енергично се опитва да пробие във висшия свят.
На празника героите говорят за гладиатори, след което разговорът се обръща към библиотеката на собственика на имението. Хвали се, че има две от тях. Едната е латински, другата е гръцка. Оказва се, че цялото му образование не струва и пари. Всъщност той обърква героите и сюжетите на елинските митове и епоса на Омир. Следователно става очевидно, че той знае за всичко това само от слухове.
Зловещият му нрав си личи във всичко. Той е мил и приятен с гостите, но не смята слугите за хора, въпреки че самият той вчера беше просто роб.
Кулминацията на празника е дивата свиня, която се приготвя цяла и се внася в залата на сребърен поднос. Следващото невероятно ястие е прасе, пълнено с пържени колбаси. Скоро пристигат торти, пълни с шафран.
В края на вечерта три момчета внасят в залата образи на тримата богове – пазителите на семейството и огнището. Трималкио разкрива, че имената им са Лъки, Ловецът и Примамката. За да забавлява гостите, Никерот започва да разказва на гостите история за войн върколак, а самият Трималхион плаши присъстващите с истории за вещица, която откраднала тялото на мъртво момче от ковчега и поставила сламено плюшено животно на негово място .
Храненето продължава няколко дни. На втория ден се донасят косове, пълнени със стафиди. И след това голяма дебела гъска. Всички се възхищават на майсторството на местния готвач и започват да му пеят хвалебствени песни.
Заветът на Трималхион
По време на празника Трималхион стана толкова емоционален, че реши да обяви завещанието си на всички присъстващи. В него той отделя много внимание на описанието на великолепната надгробна плоча, която желае да получи, а сам съставя похвален надпис, който ще бъде изсечен върху него. Този текст изброява подробно всички негови заслуги и регалии.
От чувствата, които го обзеха, той беше още по-трогнат и реши да произнесе реч. Тя е цитирана в романа му от Петроний. Той отбелязва, че смята за роби за хората, защото те, както и другите хора, се хранят с майчино мляко. Но вярва, че ще дойде време, когато те ще могат да се насладят на свободата си докрай. В завещанието си той обещава, че ще освободи всички след смъртта си. След като заяви това, той искрено се надява, че слугите вече ще го обичат още повече от преди.
Междувременно Енколпий и приятелите му тръгват на по-нататъшни скитания. Пристигат в луксозна художествена галерия. В романа се нарича пинакотека, това обозначение е прието в древен Рим. Там се възхищават на платната на елински художници. А се запознават и със стария поет Евмолп, с когото вече не се разделят до самия край на историята.
Евмолп говори почти през цялото време изключително в поезия. За това често го убиват с камъни. Освен това не винаги е справедливо, защото текстовете му могат да бъдат доста добри.
Романът "Сатирикон", чийто анализ позволява да се визуализират отношенията в древноримското общество, демонстрира най-разнообразните човешки слабости и пороци. Често се подиграва с тях. Например суета, лош вкус, графомания и други.
Графоманът всъщност е Евмолп. Именно неговите стихотворения основно прекъсват прозаичните очертания на този роман. Освен това старецът често обсъжда изкуството с Енколпий. Не всички спътници участват в техните спорове, на останалите им липсва образование.
Междувременно Гайтън се връща при Енколпиус, обяснявайки предателството си с грешка и страх.
Историята на безутешната вдовица
В допълнение към събитията, които се случват директно с героите на романа, в разказа има много лирически отклонения, истории, които героите си разказват.
Например стар поет ги въвежда в историята на една безутешна вдовица. В центъра на историята му е матрона от Ефес, която стана известна в целия регион със своята съпружеска вярност и скромност. И след смъртта на съпруга си тя реши, че земният живот не е интересен за нея, и го последва в подземния свят. Надяваше се скоро да умре от глад. Семейството и приятелите я обезсърчаваха, но тя остана непреклонна.
Заедно с нея в криптата е изпратен нейният верен слуга. Тя се стреми да разведри часовете на самота и страх от господарката си. По този начин минаха пет дни.
Междувременно владетелят на тези земи заповядал да бъдат разпънати няколко злонамерени разбойници близо до мястото, където вдовицата оплаквала починалия. Страхувайки се, че техните роднини и приятели могат да свалят телата от кръста и да ги погребат, владетелят поставил стража близо до тях. Вярно, малък - само един войник.
През нощта самотният пазач забелязал, че сред надгробните плочи в гробището се виждала светлина и се чували женски стенания. Любопитството надделя над страха и той реши да провери какво става там.
Слизайки в криптата, войникът намерил жена с неземна красота и когато видял мъртво тяло, лежащо пред нея, веднага разбрал какво е какво. Като се смили над нея, той донесе скромна храна в криптата, за да подсили силата й. И той започна да го убеждава да спре да страда и да се върне към нормалния живот.
Прислужницата й се присъединява към думите на войника. Те непременно я убеждават, че е твърде рано една жена да отиде на онзи свят. Отначало ефеската красавица е недостъпна, но постепенно започва да се поддава на тяхното убеждаване. Първо, тя е изкушена от храна и напитки, дошли по правилния начин след дълъг и изтощителен пост, а след това се предава на милостта на войник, който успя да спечели сърцето й, което изглеждаше недостъпно.
Старият поет описва подробно, че са прекарали повече от една нощ в прегръдките си и скоро се оженили. В същото време те благоразумно заключиха вратите на подземието. В случай, че някой от роднините дойде на гробищата. Трябваше да решат, че вдовицата е починала до съпруга си от мъка и изтощение.
Но не всичко е толкова гладко в тази история. Докато войникът печелел сърцето на вдовицата, близките на един от разбойниците се възползвали от липсата на охрана, свалили тялото от кръста и го погребали. Когато влюбеният пазач открил загубата, той трябвало да признае всичко на вдовицата. За такава грешка, разбира се, той имаше право на сериозно наказание. Самата жена му предложила решенията, като казала, че предпочита да обеси мъртвия, отколкото да го даде да бъде разкъсан от живите. Войникът веднага се възползва от това предложение и благоразумието на новата си любовница. След това изваждат тялото на съпруга й от ковчега и го приковават на кръста на мястото на разбойника.
Така приключва историята. Но скитанията на героите продължават. Те отплаваха. Лик умира по време на буря. Изненадващо е, че Евмолп, дори при най-силния вятър и буря, не напуска своите поетични рецитации, той непрекъснато чете поезия. За щастие в крайна сметка нещастните са спасени. Успяват да слязат и да пренощуват в рибарска хижа.
Следващата им дестинация е Кротона. Може би най-старият от съществуващите по това време градове на Древна Гърция, който се превърна в колония на южния бряг на Апенинския полуостров. Прави впечатление, че това е единствената реална географска точка, която е конкретно спомената и описана в текста на романа.
Приятелите вече са свикнали да живеят богато и безгрижно. Затова в новия град те решават да се оженят за Евмолп за богат и заможен мъж, който обмисля на кого да остави несметните си съкровища. Този трик ги прави добре дошли във всеки дом, неограничен кредит и топло посрещане навсякъде. Наистина, много жители на този град очакват, че Евмолп със сигурност ще ги запомни преди предстоящата си смърт.
Авторът не забравя да опише новите любовни връзки на героите. Вярно е, че в крайна сметка Кротоните ще видят светлината и ще разгадаят простата измама на пътниците. Подготвят репресии над лукавите. Въпреки това Енколпий с Гитон успява да избяга навреме, но Евмолп остава на милостта на тълпата.
Кротоните се отнасят към него по стария обичай. Когато някой от сънародниците трябваше да бъде принесен в жертва, той беше хранен и напоен цяла година с най-добрите напитки и ястия за сметка на хазната. И тогава те бяха изхвърлени от скалата, тъй като Евмолп беше застигнат от такава съдба.
