• Всичко за брашното или кое брашно е най-добро за вашите печени изделия
• Уроци по шиене за начинаещи
• Най-модерната прическа в Африка
• Славянски числа върху монети
• Защо овесените ядки са горчиви: откъде идва горчивината и какво означава това?
• Екадаши: да се яде или да не се яде, план за спазване
• Полезни свойства на папрат и противопоказания
• Какво не можете да ядете на Екадаши
• Какво е добавено към шоколада през 1700 г
• Овесени ядки овесени ядки: ползи и вреди, как да се използва

Едва ли има човек на планетата, който да не е запознат с името Пабло Пикасо. Основателят на кубизма и художник на много стилове, той оказва влияние върху визуалните изкуства не само в Европа, но и в целия свят през 20-ти век.

Художник Пабло Пикасо: детство и години на обучение

Един от най-ярките е роден в Малага, в къща на Пиаца Мерсед, през 1881 г., на 25 октомври. Сега в него се помещават музеят и фондацията на П. Пикасо. Следвайки испанската традиция при кръщението, родителите дадоха на момчето доста дълго име, което е редуване на имената на светците и най-близките и почитани роднини в семейството. В крайна сметка той е известен от първия и последния. Пабло реши да вземе фамилията си по майчина линия, като смята, че бащиното му име е твърде просто. Талантът и жаждата за рисуване на момчето се проявява от ранно детство. Първите и много ценни уроци преподава баща му, който също е художник. Казваше се Хосе Руис. Първата си сериозна картина рисува на осем години - "Пикадор". Смело можем да кажем, че именно с нея започва работата на Пабло Пикасо. Бащата на бъдещия художник получава предложение да работи като учител в Ла Коруня през 1891 г. и скоро семейството се премества в Северна Испания. Там Пабло учи една година в местното художествено училище. Тогава семейството се мести в един от най-красивите градове - Барселона. Младият Пикасо по това време е на 14 години и е твърде млад, за да учи в La Longue (Училище за изящни изкуства). Баща му обаче успя да гарантира, че той бъде допуснат до приемните изпити на състезателна основа, с което се справи блестящо. След още четири години родителите му решават да го уредят в най-доброто по това време висше училище по изкуствата - "Сан Фернандо" в Мадрид. Ученето в академията бързо отегчи младия талант, в неговите класически канони и правила той беше тесен и дори отегчен. Затова той отделя повече време на музея Прадо и изучаването на неговите колекции, а година по-късно се завръща в Барселона. Ранният период на творчеството му включва картини, написани през 1986 г.: "Автопортрет" от Пикасо, "Първо причастие" (изобразява сестрата на художника Лола), "Портрет на майка" (на снимката по-долу).

По време на престоя си в Мадрид той за първи път се изявява, където изучава всички музеи и картини на най-големите майстори. Впоследствие той ще идва няколко пъти в този център на световното изкуство и през 1904 г. най-накрая ще се премести.

"Син" период

Този интервал от време може да се разглежда като точно по това време неговата индивидуалност, все още подложена на външно влияние, започва да се проявява в творчеството на Пикасо. Добре известен факт: талантът на творческите натури се проявява възможно най-ярко в трудни житейски ситуации. Точно това се случи с Пабло Пикасо, чиито творби вече са известни на целия свят. Излитането беше провокирано и дойде след продължителна депресия, причинена от смъртта на близкия приятел Карлос Касагемас. През 1901 г. на изложба, организирана от Волард, са представени 64 творби на художника, но по това време те все още са пълни с чувственост и яркост, ясно се усеща влиянието на импресионистите. „Синият“ период на творчеството му навлиза в законните си права постепенно, проявявайки се с твърди контури на фигурите и загуба на триизмерност на изображението, отклонение от класическите закони на художествената перспектива. Палитрата от цветове на платната му става все по-монотонна, акцентът е върху синия цвят. За начало на периода може да се счита "Портретът на Хайме Сабартес" и автопортретът на Пикасо, рисувани през 1901г.

Картини от "синия" период

Думи като самота, страх, вина, болка станаха ключови думи за майстора през този период. През 1902 г. той отново ще се върне в Барселона, но няма да може да остане там. Напрегнатата ситуация в столицата на Каталуния, бедността от всички страни и социалната несправедливост се превръщат в народни вълнения, които постепенно обхванаха не само цяла Испания, но и Европа. Вероятно това състояние на нещата е оказало влияние върху художника, който тази година работи ползотворно и изключително упорито. В родината се създават шедьоври от "синия" период: "Две сестри (дата)", "Стар евреин с момче", "Трагедия" (снимка на платното по-горе), "Живот", където отново изображението на починалия Касагемас се появява. През 1901 г. е нарисувана и картината "Пиячката на абсент". В него се проследява влиянието на популярното по това време хоби за „порочни“ персонажи, характерни за френското изкуство. Темата за абсента звучи в много картини. Работата на Пикасо, освен всичко друго, е пълна с драма. Особено личи хипертрофираната ръка на жената, от която тя сякаш се опитва да се защити. Понастоящем „Пиячката на абсент“ се съхранява в Ермитажа, като е попаднала там от частна и много впечатляваща колекция от произведения на Пикасо (51 творби) на С. И. Щукин след революцията.

Веднага щом се появи възможността да отиде, без колебание, той решава да я използва и напуска Испания през пролетта на 1904 г. Именно там той ще се сблъска с нови интереси, усещания и впечатления, които ще дадат началото на нов етап в работата му.

"Розов" период

В творчеството на Пикасо този етап продължава сравнително дълго време - от 1904 г. (есента) до края на 1906 г. - и не е напълно еднакъв. Повечето от картините от периода са белязани със светла цветова гама, появата на охра, перлено-сиви, червено-розови тонове. Характеризира се с появата и последващото доминиране на нови теми за творчеството на художника - актьори, циркови артисти и акробати, спортисти. Разбира се, преобладаващата част от материала е предоставена от цирк Медрано, който през онези години се намираше в подножието на Монмартър. Ярка театрална обстановка, костюми, поведение, разнообразие от типове сякаш връщаха П. Пикасо в света, макар и преобразени, но реални форми и обеми, на естественото пространство. Образите в картините му отново станаха чувствени и изпълнени с живот, яркост, за разлика от героите на "синия" етап на творчеството.

Пабло Пикасо: произведения от "розовия" период

Картините, които поставят началото на нов период, са изложени за първи път в края на зимата на 1905 г. в галерия Serurier - това са "Седнала гола" и "Актьор". Един от признатите шедьоври от "розовия" период е "Семейството на комиците" (на снимката по-горе). Платното е с впечатляващи размери - повече от два метра височина и ширина. Фигурите на циркови артисти са изобразени на фона на синьо небе; общоприето е, че арлекинът от дясната страна е самият Пикасо. Всички герои са в статично състояние и няма вътрешна близост между тях, всеки е обвързан от вътрешна самота - темата на целия "розов" период. В допълнение, заслужава да се отбележат следните произведения на Пабло Пикасо: "Жена в риза", "Тоалет", "Момче, водещо кон", "Акробати". Майка и син”, „Момиче с коза”. Всички те демонстрират на зрителя красотата и спокойствието, рядко срещани за картините на художника. Нов тласък в творчеството настъпва в края на 1906 г., когато Пикасо пътува до Испания и се озовава в малко селце в Пиренеите.

Африкански период на творчество

П. Пикасо за първи път се сблъсква с архаичното африканско изкуство в тематичната изложба на музея Трокадеро. Той бил впечатлен от примитивни езически идоли, екзотични маски и фигурки, които олицетворяват великата сила на природата и са дистанцирани от най-малките детайли. Идеологията на художника съвпада с това мощно послание и в резултат на това той започва да опростява героите си, правейки ги като каменни идоли, монументални и сурови. Въпреки това, първата работа в посока на този стил се появява през 1906 г. - това е портрет на Пабло Пикасо на писателя.Той пренаписва картината 80 пъти и вече напълно губи вяра във възможността да въплъти образа си в класическия стил. Този момент с право може да се нарече преход от следване на природата към деформация на формата. Достатъчно е да разгледате такива платна като "Гола жена", "Танц с воали", "Дриада", "Приятелство", "Бюст на моряк", "Автопортрет".

Но, може би, най-яркият пример за африканската сцена на творчеството на Пикасо е картината "Девите на Авиньон" (на снимката по-горе), върху която майсторът работи около година. Тя увенча този етап от кариерата на художника и до голяма степен определи съдбата на изкуството като цяло. За първи път платното излиза само тридесет години след написването му и се превръща в отворена врата към света на авангарда. Бохемският кръг на Париж буквално се раздели на два лагера: „за” и „против”. В момента картината се съхранява в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк.

Кубизъм в произведенията на Пикасо

Проблемът за уникалността и точността на изображението остава на първо място в европейското изобразително изкуство до момента, когато кубизмът избухва в него. Мнозина смятат, че стимулът за неговото развитие е въпросът, който възникна сред художниците: "Защо рисувам?" В началото на 20-ти век почти всеки можеше да бъде научен да изобразява надеждно това, което виждате, освен това фотографията буквално стъпи по петите, което заплашваше напълно и напълно да измести всичко останало. Визуалните изображения стават не само правдоподобни, но и достъпни, лесно репликирани. Кубизмът на Пабло Пикасо в този случай отразява индивидуалността на твореца, като се отказва от правдоподобен образ на външния свят и отваря напълно нови възможности, границите на възприятието.

Ранните творби включват: "Саксия, чаша и книга", "Къпане", "Букет цветя в сива кана", "Хляб и купа плодове на масата" и др. Платната ясно показват как се променя стилът на художника и придобива все по-абстрактни черти към края на периода (1918-1919). Например "Арлекин", "Трима музиканти", "Натюрморт с китара" (на снимката по-горе). Асоциацията от публиката на творчеството на майстора с абстракционизма никак не подхождаше на Пикасо, за него беше важно емоционалното послание на самите картини, тяхното скрито значение. В крайна сметка стилът кубизъм, който самият той създава, постепенно престава да вдъхновява и интересува художника, отваряйки пътя за нови тенденции в творчеството.

Класически период

Второто десетилетие на 20-ти век беше доста трудно за Пикасо. И така, 1911 г. беше белязана от история с откраднати фигурки от Лувъра, която постави художника в лоша светлина. През 1914 г. се оказва, че дори след като е живял толкова години в страната, Пикасо не е готов да се бие за Франция в Първата световна война, която го развежда с много приятели. А на следващата година почина любимият му Марсел Хумбърт.

Много външни фактори също повлияха на завръщането на по-реалистичното в творчеството на Пабло Пикасо, чиито творби отново бяха изпълнени с четливост, фигуративност и художествена логика. Включително пътуване до Рим, където се прониква с древно изкуство, както и общуване с балетната трупа на Дягилев и запознанство с балерината Олга Хохлова, която скоро става втората съпруга на художника. За начало на нов период може да се счита нейният портрет от 1917 г., който по някакъв начин имаше експериментален характер. Руският балет на Пабло Пикасо не само вдъхнови създаването на нови шедьоври, но и даде своя любим и дългоочакван син. Най-известните произведения от периода: "Олга Хохлова" (на снимката по-горе), "Пиеро", "Натюрморт с кана и ябълки", "Спящи селяни", "Майка и дете", "Жени, бягащи по плажа", "Три грации"...

сюрреализъм

Разделянето на творчеството не е нищо повече от желание да го подредите по рафтовете и да го притиснете в определена (стилистична, времева) рамка. Въпреки това, към работата на Пабло Пикасо, който е украсен с най-добрите музеи и галерии в света, този подход може да се нарече много условен. Ако следвате хронологията, тогава периодът, когато художникът е бил близо до сюрреализма, пада върху годините 1925-1932. Не е изненадващо, че на всеки етап от творчеството на художника муза посещава майстора и когато О. Хохлова пожела да се разпознае в неговите платна, той се обърна към неокласицизма. Творческите хора обаче са непостоянни и скоро младата и много красива Мария Тереза ​​Валтер, която по време на срещата беше само на 17 години, влезе в живота на Пикасо. Тя е предназначена за ролята на любовница, а през 1930 г. художникът купува замък в Нормандия, който става неин дом и негова работилница. Мария Тереза ​​беше верен спътник, непоколебимо понасяше творческите и любящи хвърляния на създателя, поддържайки приятелска кореспонденция до смъртта на Пабло Пикасо. Произведения от периода на сюрреализма: "Танц", "Жена на стол" (на снимката по-долу), "Къпеща се", "Гола на плажа", "Мечта" и др.

Период на Втората световна война

Съчувствието на Пикасо по време на военните действия в Испания през 1937 г. принадлежи на републиканците. Когато през същата година италианската и германската авиация унищожават Герника - политическия и културен център на баските - Пабло Пикасо рисува града, лежащ в руини, върху огромно платно със същото име само за два месеца. Той беше буквално обзет от ужас от заплахата, надвиснала над цяла Европа, което не можеше да не се отрази на работата му. Емоциите не бяха директно изразени, а въплътени в тоналността, нейната мрачност, горчивина и сарказъм.

След като войните утихнаха и светът дойде в относително равновесие, възстановявайки всичко, което беше унищожено, работата на Пикасо също придоби по-щастливи и ярки цветове. Неговите платна, рисувани през 1945-1955 г., имат средиземноморски привкус, много атмосферен и отчасти идеалистичен. В същото време той започва да работи с керамика, създавайки много декоративни кани, чинии, чинии, фигурки (на снимката по-горе). Творбите, създадени през последните 15 години от живота, са много неравномерни като стил и качество.

Един от най-големите художници на ХХ век - Пабло Пикасо - почина на 91-годишна възраст във вилата си във Франция. Погребан е близо до замъка Вовенарт, който му принадлежи.

„Синият период“ е може би първият етап в творчеството на Пикасо, по отношение на който можем да говорим за индивидуалността на майстора: въпреки все още звучащите нотки на влияния, ние вече се занимаваме с проявлението на истинската му индивидуалност.

Първият творчески излет, колкото и да е странно, беше провокиран от дълга депресия. През февруари 1901 г. в Мадрид Пикасо научава за смъртта на близкия си приятел Карлос Касагемас. На 5 май 1901 г. художникът идва за втори път в живота си в Париж, където всичко напомня за Касагемас, с когото наскоро открива френската столица. Пабло се настани в стаята, където Карлос прекара последните си дни, започна неплатоничен роман с Жермен, поради което се самоуби, общуваше със същия кръг от хора като него. Може да си представим в какъв сложен възел са се преплели за него горчивината от загубата, чувството за вина, чувството за близостта на смъртта... Всичко това в много отношения послужи като „боклука“, от който израсна „синият период“ . По-късно Пикасо каза: "Потопих се в синьо, когато разбрах, че Касагемас е мъртъв."

Въпреки това през юни 1901 г. на първата парижка изложба на Пикасо, открита от Волард, все още няма „синя“ специфика: представените 64 творби са ярки, чувствени, в тях се забелязва влиянието на импресионистите.

„Синият период“ се появи постепенно: в произведенията на Пикасо се появиха доста твърди контури на фигури, майсторът спря да се стреми към „триизмерност“ на изображенията, започна да се отдалечава от класическата перспектива. Постепенно палитрата му става все по-малко разнообразна, акцентите на синьото звучат все повече и повече. Счита се, че началото на действителния „син период“ е създадено в същия „Портрет на Хайме Сабартес“ от 1901 г.

Самият Сабартес каза за това произведение: „Гледайки себе си на платното, разбрах какво точно вдъхнови моя приятел – това беше целият спектър на моята самота, видяна отвън“.

Ключовите думи за този период от творчеството на Пикасо са наистина "самота", "болка", "страх", "вина", пример за това е "Автопортрет"

майстор, създаден няколко дни преди да замине за Барселона.

През януари 1902 г. той ще се върне в Испания, няма да може да остане - испанският кръг е твърде тесен за него, Париж го привлича твърде много, той отново ще отиде във Франция и ще прекара няколко отчайващо трудни месеца там. Творбите не се продаваха, животът беше много тежък. Той трябваше да се върне отново в Барселона и да остане там през последните 15 месеца.

Столицата на Каталуния посрещна Пикасо с високо напрежение, бедността и несправедливостта го заобиколиха от всички страни. Социалните вълнения, които обхванаха Европа в началото на века, обхванаха и Испания. Вероятно това се отрази и на мислите и настроенията на художника, който работи изключително усилено и ползотворно в родината си. Такива шедьоври от "синия период" като "Среща (Две сестри)",

Образът на Касагемас отново се появява в картината "Живот";

тя е изрисувана върху творбата "Последни моменти", изложена на Световното изложение през 1900 г. в Париж и става причина за първото пътуване на Пикасо и Касагемас до столицата на Франция. В периоди на липса на пари художникът неведнъж е записвал старите си платна, но в този случай това „варварство”, съвсем вероятно, е имало някакво символично значение като знак за сбогуване със старото изкуство и с Карлос, също завинаги в миналото.

През пролетта на 1904 г. отново се появява възможността да замине за Париж и Пикасо не се поколеба. Именно в Париж го очакват нови усещания, нови хора, интереси и нов – „розов“ период, който датира от есента на 1904 година.

Картините от "Синия период" на Пикасо са квинтесенцията на болката, самотата и разрушителната депресия. Парадоксално, основните събития от този период се случват в града на любовта и столицата на изкуството - Париж. Защо в самото начало на живота и кариерата на Пикасо се появиха тези тъжни, мрачни тонове? Кои събития промениха живота на художника завинаги?

Вижте Париж и не умирайте

В навечерието на деветнадесетия си рожден ден Пикасо заминава за Париж със своя приятел художник Карлос Касагемас. Младежите не знаеха и дума френски, но това не им попречи бързо да се запознаят с местните каталунци и да намерят квартира под наем. По цял ден прекарваха в кафенета, в Лувъра, на Световното изложение, в публични домове и кабарета. Трябваше обаче да работя и много. В едно от писмата си Касагемас пише: „Когато има светлина – имам предвид слънчево, не можеш да се измъкнеш от изкуственото денонощно – ние сме в ателието, рисуваме“.

Първото посещение в Париж даде двама млади хора ... жени. Пикасо използва целия си чар и магнетизъм, за да прави романси с дами - и нито езиковата бариера, нито общото разстройство можеха да му попречат да го направи. Най-често младите хора прекарваха време в компанията на своите модели. Една от тях - Одет - стана приятелка на Пикасо. Втората е французойка с испански корени Жермен Гаргало – Касагемас. И въпреки че Жермен беше омъжена, непреодолимият жажда за свобода и приключения от време на време я въвличаше във връзки с нови мъже.

„Художниците Касагемас и Пикасо преследват две момичета“, 1900 г

Казагемас и Пикасо бяха близки приятели, но напълно противоположни хора по характер. Импулсивен, неуверен, съмняващ се в мъжествеността си, Карлос беше много разстроен, когато Жермен не му обръщаше внимание или флиртуваше с другите. За да успокои ревнивото си сърце и да се отклони от лошите мисли, той се зареди с работа: „От следващата седмица, тоест от утре, ще изпълним живота си с мир, спокойствие, работа и всичко, което носи душевно спокойствие и телесна сила. . Взехме това решение след официална среща с дамите."

Първи патрон

Петрус Манаш, който беше представен на Пикасо от неговите испаноговорящи приятели, беше известен парижки колекционер и търговец на произведения на изкуството. Манаш беше очарован от творбите на Пикасо и предложи сделка: сто и петдесет франка на месец за всички картини, които художникът успя да създаде през това време, както и неговото лично покровителство на Манаш. Пабло се съгласи. От една страна, предложението даде на Пикасо уникален шанс да се измъкне от бедността, в която е бил през цялото време. За да се разбере щедростта на предложението на Манаш, трябва да се каже, че например наемането на работилница струваше 15 франка на месец, а два франка на ден бяха достатъчни за ежедневни нужди.

От друга страна, скоро тази зависимост от парите на Петрус започва да удря гордостта на Пикасо: едно упорито, разглезено момче, което никога не дължи нищо на никого, попада в робство, което му тежи тежко. И дори от разстояние - когато Пикасо реши да се върне за известно време в родината си, в Испания - Манаш се опита да го контролира и постоянно изискваше нови картини.

И доста бързо се върна у дома. По-близо до Коледа Пикасо и Касагемас осъзнаха, че им липсват любимите им хора. Париж – с всичките му светлини, шум, ярки рекламни плакати, безкрайни партита и публични домове – им писна. Младите хора решиха да се върнат в Барселона. Но веднъж в столицата на Каталуния, те бързо осъзнаха: тук ги чакаха само бедност, неоправдани надежди за слава и все същите безкрайни публични домове. Казагемас чах пред очите ни от копнеж по любовницата си, която остави във Франция. Напразно Пикасо се надяваше, че местните танцьори ще успеят да разсеят приятеля му от мислите за фаталната Жермен. Скоро Карлос обяви, че се връща в Париж.

Потапяне в мрака

През февруари 1901 г. Пикасо получава писмо, което разваля предишния му живот. В него се съобщава, че Карлос Касагемас, неговият най-близък приятел и творчески сътрудник, е починал.

На седемнадесети февруари - преди да замине за Барселона - Карлос имаше прощална вечеря в ресторант Хиподрума. Както се оказа по-късно, Касагемас се беше подготвил предварително за това събитие и знаеше, че вечерята ще бъде последната в живота му. Младият мъж, обладан от страст към Жермен, донесе със себе си зареден револвер и извика: "Ето ви!" - стреля по омразния любовник. Той обаче пропусна. Вторият куршум с думите "И това е за мен!" - изпрати го на главата му. Жермен не беше ранена, а Карлос Касагемас почина в болницата няколко часа по-късно.

Майката на младежа не можа да преживее тази новина. Отне няколко месеца на Пикасо, за да разбере какво се е случило. Първата му работа след трагедията е портрет на Карлос Касагемас за некролог, публикуван в местен вестник.

От книгата „Пикасо” на Анри Жидел: „Преследван от натрапчиви спомени за Касагемас, които постоянно се появяват в паметта му като упрек, той се опита да прогони тази болка от себе си. В продължение на няколко месеца Пикасо използва най-добрия начин да се защити – своето изкуство. И за да се излекува напълно, той решава да възпроизведе драмата от 17 февруари ... в целия й ужас. Изобразява млад мъж, покрит с саван, запалена наблизо свещ осветява мъртвешко бледото му лице. На дясното слепоочие има тъмно петно, мястото, където е проникнал куршумът. Тази картина е нарисувана - и не случайно - по начина на Ван Гог, който се самоуби по същия начин."

Смъртта на Касагемас, 1901 г

От този момент нататък Пикасо изпада в ужасна депресия, която започва да го разяжда отвътре. В опит да се самозабрави, той се потопи с глава в работа, решавайки да преодолее скръбта чрез творчество. Сега краят трябваше да оправдае всички средства - и скоро Пикасо реши да се върне в Париж. Той сключи сделка със собственото си его и отново отиде при Манаш, който от своя страна очакваше с нетърпение завръщането на отделението. Той дори нае за Пикасо ателието на починалия Казагемас, намиращо се до злополучния ресторант Хиподрума.

В същата работилница Пикасо рисува портрет на своя патрон, на който този силен и самоуверен мъж прилича на матадор, „готов да се втурне в битка със свиреп бик, приемайки предварително всеки изход от битката“.

"Петрус Манаш", 1901 г

Въпреки това, скоро много опитният Манаш беше в много неприятно откритие: Пикасо е много по-сложен и непредсказуем, отколкото си мислеше. Вместо ярките, весели платна, които е чакал, художникът раздаде мрачни, песимистични картини, изпълнени с болка и страдание в неочаквана синьо-синя гама.

"Син период"

През цялото това време Пикасо мислеше само за загубата на приятел. Болката от загубата не избледня, а само набра нова инерция. Картините бяха населени с изтощени хора, болни сакати и самотни странстващи художници. Всяка творба от това време е написана в пронизващи сини тонове и предава безкрайното усещане за самота на героите. Всички те сякаш чакат човек, който никога повече няма да дойде. Собственият автопортрет на художника от този период рязко се различава от миналото: същността на този образ е празнота, мрак и безнадеждност.

Автопортрет, 1901 г

Може би Пикасо умишлено се е потопил в страдание, пропит с вдъхновението от „Синия период“. Картината "Погребението на Касагемас" - най-голямата по размер сред създадените в Париж - заема значителна част от неговата работилница и в същото време служи като параван. Той рисуваше мъртъв приятел отново и отново, сякаш се опитваше да усети умиращата му болка и страдание.

Жермен, 1902 г

А междувременно животът продължаваше. Техният общ приятел с Карлос - Маноло - става любовник на Жермен. И скоро самият Пикасо стана такъв. За какво? Повече няма да можем да разберем това. Може би връзката с тази жена беше поредният опит да преживее болката на починал приятел, желанието да го разберем. Сянката на Жермен, която в крайна сметка се омъжи за Маноло, беше до Пикасо през целия й живот. Писателката Гертруд Щайн каза за художника: „Той е човек, който има нужда постоянно да се изпразва и за това се нуждае от мощен стимул за дейност, за пълно изпразване“.

„Две сестри“, 1902 г

Картината "Две сестри" изобразява проститутка и монахиня (друга версия на интерпретацията предполага, че това е проститутка и нейната майка). С това произведение художникът прояви отношението си към жените: всички те, според него, са разделени на светци и блудници. Пикасо продължи да прекарва време в публични домове и кабарета, но затвори здраво сърцето си и не се сближи с жените повече от една нощ.

Влюбени, 1904 г

Писателят Палау-и-Фабр засегна тази тема в книгата си „Животът на Пикасо, 1881-1907”, когато описа картината „Влюбени”: „... два червея, преплетени и преплетени... Пикасо, който крие лицето си, заровеното тяло вероятно вече крие нещо от себе си - нещо, което не иска да види изцяло, за което се опитва да не мисли."

През тези години Пикасо създава много графични произведения, в които се ражда неговият нов, уникален почерк: скици в една непрекъсната линия, без да откъсва молива. Картините изглеждат недовършени, но дори те предават физическата и духовна мъка на художника в този труден момент.

Животът, 1903 г

Животът е централното произведение на Синия период, изпълнено с двусмислени символи. Вляво е идеализиран образ на Касагемас, за който се е вкопчила гола жена. Вдясно е жена с дете, която поглежда укорително младежа: може би това е майката на Касагемас. На заден план - две платна: отгоре - прегръщаща се двойка, изображение на любов; на дъното е смачкана жена, олицетворение на болката и самотата.

Основният мотив на всички творби от „Синия период“ е самотата и неизбежността на човешкото страдание; мъка на бедни, болни, стари и сакати. Реалността на съществуването е огромна тежест за безгрижния преди Пикасо: размишленията върху смисъла на това, което се случва с него и неговите близки (техните проблеми и скърби) бяха въплътени в картините от този период - най-мрачният период в творчеството на художника .

Придобиване на шедьоври от "синия период"

Произведения с толкова дълбок и в същото време тежък смисъл бяха почти невъзможни за продажба. Веднъж Пикасо нави цялата работа на руло и просто я даде на своя приятел Рамон Пишо. И той постъпи правилно: отговорен другар успя да спаси пакета и благодарение на него днес можем да съзерцаваме шедьоврите на Пикасо от този период.

„Ако пакетът беше изгубен, нямаше да има „Син период“, тъй като всичко, което нарисувах тогава, беше там“ Пабло Пикасо

След известно време (през 1905 г.) Пикасо се запознава с писателя и поет Гийом Аполинер и два дни по-късно му показва творбите от „Синия период“. Аполинер, който никога преди не беше виждал нещо подобно, се превърна в един вид преводач на живописния език на Пикасо на човешки език, който разбираме. Какво да кажа: той и самият художник, за когото собствените му картини бяха нещо интуитивно и подсъзнателно, успяха да интерпретират значението им. Статиите на Аполинер са прекрасен пример за това как текстът на платното се превръща в пълноценно литературно произведение.

„Тези деца, които не са получили обич, разбират всичко. Тези жени, които никой не обича, не забравят нищо. Те сякаш се крият в сенките на някакъв древен храм. Те изчезват на разсъмване, утешени от тишината. Обгърна ги ледена мъгла. Тези стари хора имат право, без унижение, да искат милостиня...“ – пише Аполинер. „... Казват, че в творбите на Пикасо човек може да почувства преждевременно разочарование. Но вярвам, че в действителност всичко е точно обратното. Пикасо е очарован от това, което вижда, а истинският талант позволява на въображението му да смесва наслада и отвращение, долно и възвишено. От другата страна на натурализма на Пикасо, неговото нежно внимание към детайлите, се крие мистицизмът, присъщ дори на най-отдалечените от религията испанци... Кльощави, дрипави акробати, заобиколени от блестящ ореол, са истинските синове на човечеството: непостоянни, коварни , сръчен, беден, измамен "...

Снимка: Getty Images Русия, РИА Новости

"Син период"в творбите на Пабло Пикасо.

Стар китарист

Този период е началният етап в творческата кариера на художника. Именно в творбите от този период се забелязва индивидуалният стил на художника, макар че тогава той е най-силно повлиян от други майстори.

Селестин

В началото на 1901 г. Пабло е поразен от новината за смъртта на неговия много скъп приятел Карлос Касагемас. Тази новина доведе художника до дълга тъга и депресия. След половин година той все пак реши да дойде отново в Париж, където буквално всичко му напомняше за близък приятел, който не толкова отдавна за първи път му показа всички прелести на столицата на Франция. Пикасо решава да живее в стая, в която неговият приятел Карлос посегна на живота си заради несподелена любов. Той също така започна връзка с жена, заради която почина приятел, започна да прекарва много време с хора около Карлос. Всичко това му позволи да се почувства на мястото на приятел, което изпълни ума му с мрачни мисли за това колко близо е всеки от нас до смъртта. Всичко това поставя началото на онзи много мрачен период от творчеството му, който по-късно е наречен син. Самият Пикасо твърди, че буквално се е пропитал със синьо, след като е разбрал, че приятелят му вече не е там.

Няколко месеца след пристигането си в Париж художникът открива първата си изложба в този град. Тогава обаче той все още не беше рисувал „сини“ картини, работата му приличаше повече на импресионизъм. Пикасо се опита да придаде обем на картините, като облича предметите в тъмни очертания. С течение на времето картините му стават все по-монотонни, все по-често всички те са изпълнени в сини тонове. Първата картина от този период е "Портрет на Хайме Сабартес".

Страх, отчаяние, самота, страдание - тези думи бяха идеалното описание за творбите от "синия период". Потвърждение за това може да се намери в автопортрета на Пикасо, създаден по това време. Тогава той преживяваше труден период, никой не купуваше картините, често препускаше между Испания и Франция, всяка от които го натискаше по свой начин. Испания по това време беше в трудна ситуация, хората просят, постоянно мигрират. Може би всичко това също се отрази на художника и по това време той рисува картината „Стар евреин с момче“, която изобразява гладни бедняци. В родината си Пикасо прекарва много време в рисуване. Доста често той рисува нови картини върху стари, тъй като нямаше пари за закупуване на нови платна, толкова много възможни живописни шедьоври бяха загубени. Но от друга страна може да се представи като отърваване от стари спомени за любим човек.

"Син" период

„Потопих се в синьо, когато разбрах, че Касаемас е мъртъв“, призна Пикасо по-късно. "Периодът от 1901 до 1904 г. в творчеството на Пикасо обикновено се нарича" син "период, тъй като повечето от картините от това време са боядисани в студени синьо-зелени тонове, изострящи настроението на умора и трагична бедност." Това, което по-късно беше наречено „синият“ период, беше умножено от изображения на тъжни сцени, картини, пълни с дълбока меланхолия. Всичко това на пръв поглед е несъвместимо с огромната жизненост на самия художник. Но като си спомним за автопортретите на млад мъж с огромни тъжни очи, разбираме, че платната от "синия" период предават емоциите, които притежаваха художника по това време. Личната трагедия изостри възприятието му за живота и мъката на страдащите и хората в неравностойно положение.

Парадоксално е, но вярно: несправедливостта на живота се усеща остро не само от онези, които са изпитали потисничеството на житейските трудности от детството си или, още по-лошо, неприязънта на близките, но и доста проспериращи хора. Пикасо е отличен пример за това. Майката обожаваше Пабло и тази любов се превърна в непробиваема броня за него до смъртта му. Бащата, който постоянно изпитваше финансови затруднения, знаеше как да помогне на сина си с последни сили, въпреки че понякога се движеше напълно в грешната посока, което беше посочено от дон Хосе. Любимият и успешен младеж не стана егоцентричен, въпреки че атмосферата на декадентската култура, в която се формира в Барселона, изглежда благоприятства за това. Напротив, той усети с огромна сила социалното безредие, огромната пропаст между бедни и богати, несправедливостта на структурата на обществото, неговата безчовечност - с една дума, всичко, което доведе до революциите и войните на 20-ти век. .

„Нека се обърнем към една от централните творби на Пикасо от онова време - към картината„ Стар просяк с момче “, изпълнена през 1903 г. и сега в Държавния музей за изящни изкуства на име A.S. Пушкин. На плосък неутрален фон са изобразени две седнали фигури - мършав сляп старец и малко момче. Образите са дадени тук в техния рязко контрастиращ контраст: набръчканото лице на старец, сякаш изваяно от мощната игра на светотен, с дълбоки вдлъбнатини на слепи очи, костеливата му, неестествено ъгловата фигура, разчупените линии на краката и ръцете му и като противоположност на него, широко отворени очи върху нежното, меко моделирано лице на момчето, плавните, плавни линии на дрехите му. Момче, стоящо на прага на живота, и мършав старец, върху когото смъртта вече е оставила своя отпечатък - тези крайности са обединени в картината от някаква трагична общност. Очите на момчето са широко отворени, но изглеждат невиждащи като ужасните дупки в очните кухини на стареца: той е потопен в същата безрадостна медитация. Тъпият син цвят допълнително засилва настроението на скръб и отчаяние, което се изразява в тъжно фокусираните лица на хората. Тук цветът не е цветът на реалните обекти, не е и цветът на истинската светлина, която залива пространството на картината. Също толкова скучни, смъртоносни студени нюанси на синьото, Пикасо предава лицата на хората, техните дрехи и фона, на който са изобразени.

Изображението е реалистично, но в него има много условности. Пропорциите на тялото на стареца са хипертрофирани, неудобна поза подчертава фрактурата му. Тънкостта е неестествена. Чертите на лицето на момчето са твърде опростени. „Художникът не ни казва нищо за това кои са тези хора, към коя държава или епоха принадлежат и защо те, сгушени така, седят на тази синя земя. И въпреки това картината казва много: в контрастния контраст между стареца и момчето виждаме както тъжното, безрадостно минало на единия, така и безнадеждно, неизбежно мрачно бъдеще на другия, и трагичното настояще и на двамата. тях. Много тъжното лице на бедността и самотата ни гледа с тъжните си очи от картината. В творбите си, създадени през този период, Пикасо избягва фрагментацията, детайлизирането и се стреми да подчертае по всякакъв начин основната идея на изобразеното. Тази идея остава обща за огромното мнозинство от ранните му произведения; точно както в „Старец като просяк с момче“, той се състои в разкриване на безпорядъка, скръбната самота на хората в трагичния свят на бедността.“

В "синия" период освен вече споменатите платна ("Стар просяк с момче", "Халба бира (Портрет на Сабартес)" и "Живот"), "Автопортрет", "Дата ( Създадени са още две сестри)", "Глава на жена", "Трагедия" и др.

• Магията на батика. Батик с възли. Енциклопедия на технологиите и техниките Техника за изпълнение на възел батик за начинаещи
• Чугун - свойства, класификация, видове
• Как да варите овес за лечение на черния дроб: прост и ефективен начин
• Пиенето на чай в Русия: история и традиции За руския чай
• Undeath - readme файл Изтеглете Skyrim mod real necromancy
• Къде да намерите безупречен рубин в скайрим
• Безупречен Рубин. "Скайрим" (Skyrim). Къде да намерите безупречен рубин в skyrim Къде да намерите безупречен смарагд в Skyrim
• Гатанки на "Skyrim": как да напишем речник
• Как да напиша речник в Skyrim?
• Защо Skyrim не стартира?

• Амулетът на луната. Лунен амулет. За кого е лунният амулет?
• Стража на зората. Пълно ръководство. Кръвна линия, преследваща миналото
• Молаг топка за разглеждане на Morrowind
• Разходка на куестовете на Dark Brotherhood The Elder Scrolls V: Skyrim Къде е светилището на Dark Brotherhood в Skyrim
• The Elder Scrolls V: Skyrim
• Какви умения си струва да се изпомпват в Middle-earth Shadow of War Изпълнете основните задачи
• Колеж на бардове, "Skyrim": Разходка на Колежа на бардове в Skyrim
• Денис Давидов
• Антон Табаков - филмография, биография и личен живот (снимка)
• Тайните грехове на Наталия Фатеева