Доклад за архитектура от 18 век. Руска архитектура от 18 век
Руска архитектура от 18 век (с изключение на Москва), проекти на жилищни и обществени сгради
18-ти век е много важен в архитектурата на Русия. В него могат да се разграничат три направления, които постепенно се заменят, това и класицизма. През този период от време се появяват много нови градове, нови сгради, които са признати за исторически паметници и които могат да се видят и днес.
Картина "Изглед на Санкт Петербург в деня на честването на 100-годишнината на града" от Бенджамин Патерсен... Платно, масло. 66,5х100 см.Швеция. Около 1803г
Основното строителство се извършва в Санкт Петербург. Това се дължи на избухването на Северната война срещу Швеция, която започва с цел освобождаване на бреговете на Нева. Тогава са построени много военни постройки, като основната е Петропавловската крепост. По-близо на юг, с лице към крепостта, е построено Адмиралтейството - корабостроителница-крепост, върху създаването им са работили не само инженери, но и самият Петър Велики. Първоначално селищата са построени като селски колиби и градски имения, рядко боядисани с тухли. За да разберете по-добре как изглеждаше, можете да разгледате дървената къща на Петър Велики на Нева.
Катедралата Петър и Павел е издигната през 1712-1733 г. (архитект Доменико Трецини) на мястото на едноименната дървена църква (1703-1704 г.) ..
Дървена катедрала Петър и Павел, стара гарвура
Въпреки че хората бяха принудени да се преместят в Санкт Петербург, строителството вървеше много бавно. Тогава на архитектите бяха поставени специални задачи: градът трябваше да стане модерен и да бъде не само архитектурно декориран, но и да бъде удобен в своето оформление.
18-ти век започва с големи трансформации, виновникът за които е Петър Велики. През това време в много руски градове са настъпили социално-икономически и архитектурни промени. По това време индустрията започва активно да се развива, появяват се работнически селища и обществени сгради. Дотогава се обръщаше специално внимание на църквите и кралските резиденции, но сега те обръщат повече внимание на външния вид на обикновени сгради, театри, насипи, училища и болници. Забравихме за дървото като строителен материал и го заменихме с тухли. Като начало този материал беше използван само в столицата, а в други градове на Русия нито тухла, нито камък се виждаха.
Петър Велики основава специална комисия, която вече ще проектира не само столицата, но и всички големи градове. Църковната сграда се изплъзва, оставяйки място за цивилни структури. Сега основният акцент се поставя не върху външния вид на къщите, а върху общия изглед на града, къщите се простират по улиците с еднакви фасади, сградите са направени по-малко плътни, за да ги предпазят от опасността от пожари, за естетически цели , уличните пътища са оборудвани с фенери, улиците са озеленени. Всичко това беше ясно повлияно от Запада и Пърт Първи, който издаде много декрети относно градоустройството, което достигна мащаба на революцията. За кратко време Русия се доближи до Европа по градско развитие.
Основното събитие в историята на архитектурата е изграждането на Санкт Петербург. След това други градове започнаха да се променят активно, Петър Велики кани архитекти от Запад, а руските майстори отиват в Европа за обучение.
След известно време в столицата се събраха архитекти от различни училища, нови сгради комбинираха руски, италиански, холандски, френски и така нататък. Също така архитектурата на Санкт Петербург става специална благодарение на използването на нови строителни материали, къщите са били тухлени или тип хижа, мазилката е използвана в два цвята: червено (кафяво) и бяло.
През 1710 г. по заповед на Петър Велики започва строителството на Финския залив и в Петерхоф се появяват известните дворцови и паркови ансамбли. През 1725 г. се появява двуетажен дворец Нагорни, по-късно той е преустроен и разширен, работата е наблюдавана от самия Растрели. В същото време на брега на залива е построен малък дворец за Петър, той се състои от церемониална зала и няколко други стаи, това е дворецът Монплезир.
Петерхоф - изглед към парка отстрани на двореца, 1907 г., стара пощенска картичка
Посетителите Растрели, Шедел, Леблон, Трезини и други обещават да дадат голям принос в архитектурата. Струва си да се отбележи, че когато току-що започнаха да творят в Русия, те ясно следваха предишния си опит, създаден по европейски аналог, но след известно време те бяха повлияни от руската култура и това силно се отрази на работата им.
Първата трета на 18 век е отбелязана като бароков период. Сградите от това време се отличават с комбинация от несъвместимост, контраст и помпозност, реалност и илюзия. През 1703-1704г. в Санкт Петербург започва строежът на Петропавловската крепост и Адмиралтейството. Петър възлагаше големи надежди на архитектите и много внимателно следи работата. Полученият стил с луксозни дворци, църкви, музеи и театри се нарича руски барок (барок от епохата на Петър Велики).
Панорамна гледка на стрелата на остров Василиевски в Санкт Петербург, направена от J. A. Atkinson в периода 1805-1807 г. Подпис (английски, френски): "Лист 4. Борса и склад. Нова борса. Крепостта на Св. Петър и Св. Павел".
През това време са построени самият Петър и Павел, летният дворец, Кунсткамерата, сградата на Дванадесетте колегии и дворецът на Меншиков. В Москва се появиха голям брой църкви, всички те бяха украсени с барокови елементи. Катедралата Петър и Павел в Казан стана доста важен обект по това време.
До средата на 18-ти век Русия загуби Петър Велики, това беше голяма загуба за държавата и за всички хора, но що се отнася до градоустройството и архитектурата, няма съществени промени след неговото заминаване. Страната имаше много силни майстори, защото много от тях бяха обучени в чужбина, най-известните и търсени по това време бяха Бланк, Мичурин, Усов, Земцов и др. Започнаха да се появяват сгради в стил рококо, т.е. съчетаващи както барок, така и класицизъм. Сградите стават все по-уверени и елегантни. Рококо се проявява не само във външните детайли, но и в интериора. Отвън, както и отвътре, сградите са помпозни, но в същото време строги.
По това време Елизабет, дъщерята на Петър, току-що беше започнала да управлява и тя възложи на Растрели по-младия много работа. Той е израснал в условията на руската култура, следователно в творбите са отбелязани блясъкът и луксът, заедно с руския характер. Заедно с Квасов, Чевакински и Ухтомски те създават паметници на руската архитектура. Растрели създава куполни композиции в цяла Русия и не се ограничава само до Москва или Санкт Петербург, те все повече изместват детайли, подобни на шпил. Руската история вече не помни нищо като такива шикозни и обемисти руски ансамбли. Но въпреки големия брой почитатели на Растрели, стилът му бързо беше заменен от следващия - класицизъм. През този период планът на Санкт Петербург е напълно променен и се извършва реконструкцията на Москва.
Последната трета на 18 век е заета от ново направление в архитектурата - руски класицизъм. До края на века класицизмът се превърна в стабилна тенденция в изкуството. Характеризира се със строги форми с антични елементи, липса на излишни детайли, лукс и рационалност на дизайна. Повечето от тези сгради могат да се видят в Москва, но това не означава, че не е имало такива в други градове. Най-ярките примери за Москва са дворецът Разумовски, къщата Голицин, комплексът Царицински, сградата на Сената и къщата на Пашков. В Санкт Петербург си струва да се отбележи Академията на науките, Ермитажният театър, самият Ермитаж, Мраморният дворец, Тавричният дворец. Най-известните архитекти от онова време са Ухтомски, Баженов и Казаков.
Мраморният дворец е построен през 1768-1785 г. от архитекта Антонио Риналди в стил класицизъм по поръчка на императрица Екатерина за нейния фаворит граф Г. Г. Орлов. Мраморният дворец е първата сграда в Санкт Петербург, фасадите на която са облицовани с естествен камък. Литография от Джоузеф Карл Велики (1782-1861)
Класицизмът е стил, който се развива благодарение на заимстването на форми, образци и композиции от античния свят и времето на италианския Ренесанс. Сградите се появяват с правилни форми и площи, логични, симетрични, рационални, във всичко има строгост и хармония, активно се използва порядковата тектонска система. Много клиенти не можеха да си позволят повече барокови къщи, сега настъпи периодът на селяни и търговци с по-малко икономически възможности.
Благодарение на икономическата и социална ситуация в страната вътрешният и външният пазар започнаха активно да се развиват, така че да позволи разширяване на индустриалната и занаятчийската икономика. Имаше нужда от държавни и частни структури: търговски камари, дневни, пазари, панаири, складове. Имаше и уникални за този период сгради: банки и борси.
Във всички градове започнаха да се появяват обществени сгради: училища, гимназии, институти, болници, затвори, казарми, пансиони и библиотеки. Градовете се разрастват бързо, така че вече няма финансиране за барокови къщи и няма достатъчно занаятчии за това.
През 1762 г. в Санкт Петербург и Москва е основана комисия по каменно строителство. Той е създаден, за да регулира и да се грижи за градоустройството. Комисията съществува до 1796 г., в нея влизат Квасов, Старов, Лем и други големи архитекти. Основните фактори бяха сухопътните и водните магистрали, границите между градовете, търговските зали и административните сгради. Градът имаше ясно правоъгълно оформление. Височините на улиците имаха ясни граници, имаше модели, които трябваше да се следват, къщите трябваше да са на минимално разстояние една от друга. Архитектурните решения бяха оживени от фигурни дограми.
В провинциалните градове на Русия сградите не се строят по-високи от 1-2 етажа, докато в Санкт Петербург може да се видят и 3- и 4-етажни сгради. Квасов разработи проект, според който територията на насипа на Фонтанка беше подобрена и скоро тя се превърна в дъгообразуваща магистрала.
Най-яркият пример за класицизъм може да се нарече "Развлекателни къщи" в Ораниенбаум, сега той вече не съществува, така че можете да го видите само на страниците на книги и учебници. Кокорин работи върху тази сграда, а Виста по това време построява къщата на Ботни в Петропавловската крепост.
Що се отнася до провинциалните градове, най-вече изкуството на 18 век оставя своя отпечатък в Царско село, Ярославъл, Кострома, Нижни Новгород, Архангелск, Одоев Богородицки и др. След този период Петрозаводск, Екатеринбург, Таганрог и др. започва активно да се развива.вниманието се обръща на индустрията и икономиката на цялата държава.
По тази тема:
"Архитектурата на Русия през 18 век" - "Центрнаучфилм" (00:26:26 цвят) Режисьор - А. Цинеман
Свързан с работата на архитекта Франческо Бартоломео Растрели (1700-1771).
Сградите, построени в този стил, се характеризират с изключителен блясък и елегантност. Стените на дворците и храмовете са богато украсени с изящни лепенки, скулптури, колони, които не поддържат нищо. В архитектурата практически няма хоризонтални линии. Идеалът на ba-rocco е плавно извита извивка. Линията на фасадата е динамична: издатините на сградите от време на време се заменят с вдлъбнатини. Многоцветната окраска придава неповторим чар на бароковите сгради: краищата на колоните и скулптурата блестяха с позлата, а снежнобелите колони се открояват ясно на фона на сините, тюркоазените, жълтите или розовите повърхности на стените.
Интериорът на бароковите дворци беше особено великолепен. Стените на залите бяха покрити с копринен плат, украсени с огледала, издълбана позлатена мазилка. Подовете са завършени с паркет със сложен модел. Таваните са боядисани от опитни художници. Кристални полилеи, изящни дръжки на вратите, сложни камини, часовници, вази, луксозни мебели допълваха цялото това великолепие. Помещенията на двореца бяха подредени в дълга редица проходни стаи и зали, така че вратите бяха разположени по една и съща ос. Такова оформление отговаряше на темата за парадните процесии, което със сигурност се проявява не само в известните „изходи на монарха“, но и във всички ритуали, дори танци.
Градоустройство
По време на управлението на Екатерина е извършена грандиозна градостроителна програма. Построени са нови градове и са възстановени старите градове. Селищата са базирани в Урал, Сибир, Новоросия. Санкт Петербург със своето редовно планиране послужи като пример за градско планиране.
Създаден е през 1762г Комисия по каменната сграда на Санкт Петербург и Москва... Тя трябваше не само да се занимава с проблемите на градското развитие на двете руски столици, но и да разработва генерални планове за провинциални и областни градове. До 1775 г. Комисията за каменно строителство е одобрила планове за 216 града. Трябва да се отбележи, че докато възстановяват старите градове, архитектите се опитват да запазят паметниците на древната руска архитектура: храмове, камбанарии, укрепления.
През втората половина на 18 век. броят на обществените (нежилищни) сгради, издигнати в градовете, се е увеличил значително. Строят се сгради за институции на градското самоуправление (градски думи, събрания на благородниците и др.), болници, училища, къщи за гости, обществени бани, складове. В големите градове освен дворци и имения се появяват първите печеливши къщи, в които се отдават под наем апартаменти.
класицизъм
Архитектурният стил се променя: великолепният барок се заменя с класицизъм. "Благородна простота и спокойно величие" - така се характеризира новият стил, установен в Русия в края на 18 век. В него преобладават прави хоризонтални и вертикални линии. Всички части на сградите са симетрични, пропорционални, балансирани. Колоните не само служат като декорация, но имат и конструктивно предназначение - поддържат подовете. Покривите са направени плоски. Архитектите предпочитат да боядисват фасадите на сградите в сдържани цветове - жълто, кафе, сиво, кафяво... Материал от сайта
Представители в Санкт Петербург
Най-големите архитекти на класицизма в Санкт Петербург са били Жан-Батист Вален-Деламот(Академия на изкуствата, Гостини двор на Невски проспект), Иван Егорович Стар(Троица катедрала на лавра Александър Невски, дворец Таврид), Чарлз Камерън(Павловск дворец, галерия Камерън в Царско село), Джакомо Куаренги(Театър Ермитаж, Банка за асигнация), Николай Александрович Лвов(Поща Санкт Петербург, Невска порта на Петропавловската крепост, Кулич и Великденска църква).
Н. А. Лвов (1751 - 1803) е известен не само като талантлив архитект, но и като изключителен учен, писател, график, музиколог. Той създава първия художествен салон (кръг), в който са включени изтъкнати писатели, композитори и художници. Лвов беше почитан като гений на вкуса.
Представители в Москва
Василий Иванович Баженов (1737 / 1738-1799) (къщата на Пашков, дворцов комплекс Царицино) и Матвей Федорович Казаков (1738-1812 / 1813) (сгради на Сената в Кремъл, Благородното събрание - сега Домът на колонната зала на Съюзи, болница Голицин - сега 1-ва Градская).
Снимки (снимки, рисунки)
Зимен дворец в Санкт Петербург. Архитект Ф.-Б. Растрели. 1750-1762 г
Катедралата на Смолния манастир в Санкт Петербург. Архитект Ф.-Б. Растрели. 1748-1764
Великият Екатеринински дворец в Царско село край Санкт Петербург. Архитект Ф.-Б. Растрели. 1752-1756
Картинната зала в Големия дворец Петерхоф. Акварел L.O.Prezzi. 1855 г.
Пакет от държавни стаи в двореца Екатерина в Царско село. Архитект Ф.-Б. Растрели. 1750 г
Главното стълбище в Зимния дворец. Архитект Ф.-Б. Растрели. Акварел К.А. Ухтомски. XIX век.
План на Петербург 1776 г
Сградата на Художествената академия в Санкт Петербург. Архитектите A.F. Кокоринов и Жан-Батист Вален-Деламот
Таврическият дворец в Санкт Петербург. Архитект И. Е. Старое
I.M.Schmidt
Осемнадесети век е време на забележителен разцвет на руската архитектура. Продължаване; от една страна, своите национални традиции, руските майстори през този период започват активно да овладяват опита на съвременната западноевропейска архитектура, преработвайки нейните принципи във връзка със специфичните исторически нужди и условия на своята страна. Те са обогатили световната архитектура по много начини, като са въвели уникални особености в нейното развитие.
За руската архитектура от 18 век. характеризиращ се с решаващия превес на светската архитектура над религиозната, широтата на градоустройствените планове и решения. Издига се нова столица Петербург; с укрепването на държавата старите градове се разширяват и възстановяват.
Указите на Петър I съдържаха специфични заповеди относно архитектурата и строителството. Така че по негова специална заповед беше наредено фасадите на новопостроените сгради да бъдат изведени до червената линия на улиците, докато в древните руски градове къщите често се намирали в дълбините на дворовете, зад различни стопански постройки.
За редица свои стилистични особености руската архитектура от първата половина на 18 век. несъмнено може да се сравни с бароковия стил, преобладаващ в Европа.
Въпреки това тук не може да се направи пряка аналогия. Руската архитектура - особено от времето на Петър Велики - имаше много по-голяма простота на формите, отколкото беше характерно за стила на късния барок на Запад. В своето идейно съдържание той утвърждаваше патриотичните идеи за величието на руската държава.
Една от най-забележителните сгради от началото на 18 век е сградата на Арсенал в Московския Кремъл (1702-1736; архитекти Дмитрий Иванов, Михаил Чоглоков и Кристоф Конрад). Голямата дължина на сградата, спокойната повърхност на стените с рядко разположени прозорци и тържественият и монументален дизайн на главната порта ясно показват нова посока в архитектурата. Решението на малките двойни прозорци на Арсенал е напълно уникално, с полукръг край и огромни външни склонове като дълбоки ниши.
Нови тенденции проникват и в култовата архитектура. Ярък пример за това е църквата на Архангел Гавраил, по-известна като Меншиковата кула. Построена е през 1704-1707 г. в Москва, на територията на имението на А. Д. Меншиков близо до Чистие пруди, от архитект Иван Петрович Зарудни (починал през 1727 г.). Преди пожара от 1723 г. (предизвикан от мълния) Меншиковата кула - подобно на скоро построената камбанария на катедралата Петър и Павел в Санкт Петербург - е увенчана с висок дървен шпил в края от които е била позлатена медна фигура на архангел. По височина тази църква надмина камбанарията на Иван Велики в Кремъл ( Светлата, удължена глава на тази църква, която сега съществува в особена форма, е направена още в началото на 19 век. Възстановяването на църквата датира от 1780г.).
Меншиковата кула е типична руска църковна архитектура от края на 17 век. композиция от няколко нива - "осем" на "четири". В същото време в сравнение с 17 век. тук ясно се очертават новите тенденции и се използват нови архитектурни техники. Особено смело и иновативно беше използването на висок шпил в сградата на църквата, който тогава беше толкова успешно използван от петербургските архитекти. Характерно е привличането на Зарудни към класическите методи на орденовата система. По-специално колоните с коринтски капители, необичайни за древната руска архитектура, бяха въведени с голям художествен такт. И вече доста смело - мощни волути, обграждащи главния вход на храма и му придаващи особена монументалност, оригиналност и тържественост.
Зарудни създава и дървена триумфална порта в Москва - в чест на победата на Полтава (1709 г.) и сключването на Нищадския мир (1721 г.). От времето на Петър Велики издигането на триумфални арки се е превърнало в често явление в историята на руската архитектура. Както дървените, така и постоянните (каменни) триумфални порти обикновено са били богато украсени със скулптура. Тези сгради бяха паметници на военната слава на руския народ и в много отношения допринесоха за декоративния дизайн на града.
С най-голяма яснота и пълнота новите качества на руската архитектура от 18 век. се проявяват в архитектурата на Санкт Петербург. Новата руска столица е основана през 1703 г. и е построена необикновено бързо.
От архитектурна гледна точка Санкт Петербург представлява особен интерес. Това е единствената столица в Европа, възникнала изцяло през 18 век. Във външния му вид ярко се отразяват не само особените посоки, стилове и индивидуални таланти на архитектите от 18 век, но и прогресивните принципи на градоустройствените умения от онова време, в частност планирането. Освен блестящо решеното „трилъчево” оформление на центъра на Санкт Петербург, високото градоустройствено изкуство се проявява в създаването на цялостни ансамбли, във великолепното развитие на насипите. Неразривното архитектурно и художествено единство на града и неговите водни пътища от самото начало беше едно от най-важните предимства и уникална красота на Санкт Петербург. Формирането на архитектурния облик на Санкт Петербург през първата половина на 18 век. свързани основно с дейността на архитектите Д. Трезини, М. Земцов, И. Коробов и П. Еропкин.
Доменико Трецини (ок. 1670-1734) е един от онези чуждестранни архитекти, които, пристигнали в Русия по покана на Петър I, остават тук дълги години или дори до края на живота си. Името на Трезини се свързва с много структури в ранен Петербург; той притежава "примерни", тоест стандартни проекти на жилищни сгради, дворци, храмове, различни граждански структури.
Трецини не работеше сам. Заедно с него е работила група руски архитекти, чиято роля в създаването на редица структури е изключително отговорна. Най-доброто и значимо творение на Трезини е известната катедрала Петър и Павел, построена през 1712-1733 г. Сградата е изградена по плана на трикорабна базилика. Най-забележителната част от катедралата е нейната камбанария, насочена нагоре. Точно като Меншиковата кула на Зарудни в оригиналния си вид, камбанарията на катедралата Петър и Павел е увенчана с висок шпил, завършен с фигурата на ангел. Гордото, леко излитане на шпила е подготвено от всички пропорции и архитектурни форми на камбанарията; обмислен е постепенният преход от същинската камбанария към „иглата” на катедралата. Камбанарията на катедралата Петър и Павел е замислена и реализирана като архитектурна доминанта в строящия се ансамбъл на Санкт Петербург, като олицетворение на величието на руската държава, установила новата си столица на брега на залива. Финландия.
През 1722-1733г. се създава друга известна сграда на Трезини - сградата на Дванадесетте колегии. Силно издължена по дължина, сградата има дванадесет секции, всяка от които е проектирана като относително малка, но самостоятелна къща със собствен таван, фронтон и вход. Любимите строги пиластри на Трецини в случая са използвани за обединяване на двата горни етажа на сградата и подчертаване на премерения, спокоен ритъм на фасадните артикулации. Гордото, бързо издигане на камбанарията на катедралата на Петропавловската крепост и спокойната дължина на сградата на Дванадесетте колегии - тези красиви архитектурни контрасти са направени от Трецини с безупречния такт на изключителен майстор.
Повечето от творбите на Трезини се отличават със сдържаност и дори строгост в архитектурния дизайн на сградите. Това е особено забележимо покрай декоративния блясък и богатия дизайн на сградите от средата на 18 век.
Дейността на Михаил Григориевич Земцов (1686-1743), който е работил в началото с Трецини и със своя талант привлича вниманието на Петър I. Земцов, очевидно участва във всички основни произведения на Трецини. Той завършва строителството на сградата на Кунсткамера, започната от архитектите Георг Йоханес Матарнови и Гаетано Киавери, построява църквите Симеон и Анна, Исак Далматски и редица други сгради в Санкт Петербург.
Петър I отдава голямо значение на редовното изграждане на града. Известният френски архитект Жан Батист Леблон е поканен в Русия да разработи генералния план за Санкт Петербург. Въпреки това, общият план на Санкт Петербург, изготвен от Льо Блон, имаше редица много съществени недостатъци. Архитектът не отчита естественото развитие на града и неговият план страда до голяма степен от абстрактност. Проектът на Леблон беше реализиран само частично в оформлението на улиците на остров Василиевски. Руските архитекти са направили много значителни корекции в оформлението на Санкт Петербург.
Виден градостроител от началото на 18 век е архитектът Пьотър Михайлович Еропкин (ок. 1698-1740), който дава прекрасно решение на трилъчевото оформление на Адмиралтейската част на Санкт Петербург (включително Невски проспект). Извършвайки много работа в образуваната през 1737 г. „Комисия по сградата на Санкт Петербург“, Еропкин отговаря за строителството и други квартали на града. Дейността му беше прекъсната по най-трагичния начин. Архитектът е свързан с групата Волински, която се противопоставя на Бирон. Сред другите видни членове на тази група Йеропкин е арестуван и екзекутиран през 1740 г.
Еропкин е известен не само като практикуващ архитект, но и като теоретик. Той превежда произведенията на Паладио на руски език, а също така започва работа по научния трактат „Позицията на една архитектурна експедиция“. Последната работа, засягаща основните въпроси на руската архитектура, не е завършена от него; след екзекуцията му тази работа е завършена от Земцов и И. К. Коробов (1700-1747) - създателят на първата каменна сграда на Адмиралтейството. Увенчана с висок тънък шпил, отразяващ шпила на катедралата Петър и Павел, Адмиралтейската кула, построена от Коробов през 1732-1738 г., се превърна в една от най-важните архитектурни забележителности на Санкт Петербург.
Определяне на архитектурния стил от първата половина на 18 век. обикновено предизвиква много противоречия сред изследователите на руското изкуство. Всъщност стилът от първите десетилетия на 18 век. еволюира трудно и често много противоречиво. При формирането му той участва в донякъде модифициран и по-сдържан по форма стил на западноевропейския барок; влиянието на холандската архитектура също се отрази. В една или друга степен влиянието на традициите на древната руска архитектура се почувства. Отличителна черта на много от първите сгради в Санкт Петербург беше строгият утилитаризъм и простотата на архитектурните форми. Уникалната оригиналност на руската архитектура от първите десетилетия на 18 век. се крие обаче не в сложното и понякога противоречиво преплитане на архитектурни стилове, а преди всичко в градоустройствения мащаб, в жизнеутвърждаващата сила и величието на структурите, издигнати през този най-важен период за руската нация.
След смъртта на Петър I (1725 г.) мащабното гражданско и промишлено строителство, предприето по негово указание, избледнява на заден план. Започва нов период в развитието на руската архитектура. Най-добрите сили на архитектите сега бяха насочени към дворцовото строителство, което придоби необикновени мащаби. От около 1740 г. се утвърждава ясно изразен стил на руския барок.
В средата на 18 век широко разпространеното определение на Бартоломей Варфоломеевич Растрели (1700-1771), син на известния скулптор К.-Б. Растрели. Творчеството на сина Растрели принадлежи изцяло на руското изкуство. Работата му отразява нарасналата мощ на Руската империя, богатството на най-висшите придворни кръгове, които са основните клиенти на великолепните дворци, създадени от Растрели и ръководения от него екип.
Работата на Растрели по възстановяването на дворцово-парковия ансамбъл на Петерхоф беше от голямо значение. Мястото за двореца и обширния градински и парков ансамбъл, който по-късно получава името Петерхоф (днес Петродворец), е очертан през 1704 г. от самия Петър I. През 1714-1717 г. Монплезир и каменният дворец Петерхоф са построени по проектите на Андреас Шлютер. В бъдеще няколко архитекти участваха в работата, включително Жан Батист Леблон, главният автор на оформлението на парка и фонтаните на Петерхоф, и И. Браунщайн, строителят на павилионите Марли и Ермитаж.
От самото начало ансамбълът Петерхоф е замислен като един от най-големите в света ансамбли от градински и паркови структури, скулптури и фонтани, съперничещи на Версай. Идеята, великолепна в своята цялост, обединява Голямата каскада и грандиозните стълби, които я обграждат с Голямата пещера в центъра и извисяваща се над целия дворец в едно неразделно цяло.
Без да засягаме в случая сложния въпрос за авторството и историята на строителството, извършено след внезапната смърт на Леблон, трябва да се отбележи, че инсталирането през 1735 г. на централната по композиционна роля и идейна концепция на скулптурната група „Самсон разкъсва устата на лъва“ (авторството не е установено точно), което сложи край на първия етап от създаването на най-големия от редовните паркови ансамбли на 18 век.
През 1740 г. вторият етап на строителството започна в Петерхоф, когато беше предприета грандиозна реконструкция на Големия дворец Петерхоф от архитекта Растрели. Запазвайки известна сдържаност в дизайна на стария дворец Петерхоф, характерен за стила на времето на Петър Велики, Растрели все пак значително укрепи декоративния си дизайн в бароков стил. Това е особено силно изразено при проектирането на новопристроените към двореца лявото крило с църква и дясното крило (т.нар. Корпус под герба). Финалът на основните етапи на изграждането на Петерхоф датира от края на 18 - самото начало на 19 век, когато архитектът А. Н. Воронихин и цяла плеяда от изключителни майстори на руската скулптура, включително Козловски, Мартос, Шубин , Щедрин, Прокофиев, участваха в бизнеса.
Като цяло, първите проекти на Растрели, датиращи от 1730-те години, все още до голяма степен са близки до стила на времето на Петър и не изумяват с този лукс.
и помпозността, която се проявява в най-известните му творения - Големия (Екатеринински) дворец в Царско село (днес Пушкин), Зимния дворец и Смолния манастир в Санкт Петербург.
Започвайки да създава двореца Екатерина (1752-1756), Растрели не го възстановява изцяло. В състава на своята грандиозна сграда той умело включва вече съществуващите дворцови сгради на архитектите Квасов и Чевакински. Тези сравнително малки сгради, свързани помежду си с едноетажни галерии, Растрели обединява в една величествена сграда на нов дворец, чиято фасада достига триста метра дължина. Надградени са ниски едноетажни галерии и по този начин издигнати до общата височина на хоризонталните съчленения на двореца, старите странични сгради са включени в новата сграда като изпъкнали издатини.
И отвътре, и отвън дворецът Катрин на Растрели се отличава с изключително богатство на декоративен дизайн, неизчерпаемо изобретение и разнообразие от мотиви. Покривът на двореца беше позлатен; скулптурни (също позлатени) фигури и декоративни композиции се извисяха над балюстрадата, която го обграждаше. Фасадата беше украсена с могъщи фигури на атланти и сложни лепенки, изобразяващи гирлянди от цветя. Белият цвят на колоните се открояваше ясно на фона на синия цвят на стените на сградата.
Интериорът на двореца Царское село е проектиран от Растрели по надлъжната ос. Многобройните зали на двореца, предназначени за тържествени приеми, образуваха тържествен, красив апартамент. Основната цветова комбинация на интериорната декорация е златисто и бяло. Изобилна златна резба, изображения на весели купидони, изящни форми на картуши и волети - всичко това се отразяваше в огледалата, а вечер, особено в дните на тържествени приеми и церемонии, беше ярко осветено от безброй свещи ( Този дворец с рядка красота е варварски ограбен и опожарен от германските фашистки войски по време на Великата отечествена война от 1941-1945 г. Благодарение на усилията на майсторите на съветското изкуство, Великият дворец Царско село сега е възстановен, доколкото е възможно.).
През 1754-1762г Растрели строи друга голяма сграда - Зимния дворец в Санкт Петербург, който стана основа за бъдещия ансамбъл на Дворцовия площад.
За разлика от силно издължения дворец Царское село, Зимният дворец е проектиран като огромен затворен правоъгълник. Главният вход на двореца по това време е бил в просторен вътрешен двор.
Като се има предвид местоположението на Зимния дворец, Растрели проектира по различен начин фасадите на сградата. Така например оформената впоследствие южна фасада на Дворцовия площад е проектирана със силен пластмасов акцент върху централната част (където се намира главният вход към двора). Напротив, фасадата на Зимния дворец, обърната към Нева, е издържана в по-спокоен ритъм от обеми и колонади, поради което дължината на сградата се възприема по-добре.
Дейността на Растрели е насочена главно към създаване на дворцови сгради. Но в църковната архитектура той остави изключително ценно произведение - проекта на ансамбъла на Смолния манастир в Санкт Петербург. Строителството на Смолния манастир, започнато през 1748 г., се простира в продължение на много десетилетия и е завършено от архитекта В. П. Стасов през първата третина на 19 век. Освен това такава важна част от целия ансамбъл, като девететажната камбанария на катедралата, никога не е била завършена. В състава на петкуполната катедрала и редица общи принципи за решаване на ансамбъла на манастира Растрели директно изхожда от традициите на древноруската архитектура. В същото време тук виждаме характерните черти на архитектурата от средата на 18 век: великолепието на архитектурните форми, неизчерпаемото богатство на декора.
Сред изключителните творения на Растрели са прекрасният дворец Строганов в Санкт Петербург (1750-1754), Андреевската катедрала в Киев, Възкресенската катедрала на Новойерусалимския манастир край Москва, преустроена по негов проект, дървената двуетажна Дворецът Аненхоф в Москва, който не е оцелял до нашето време, и други.
Ако дейността на Растрели се е извършвала главно в Санкт Петербург, то в Москва живее и работи друг изключителен руски архитект, ученикът на Коробов Дмитрий Василиевич Ухтомски (1719-1775). Два забележителни паметника на руската архитектура от средата на 18 век са свързани с неговото име: камбанарията на Троице-Сергиевата лавра (1740-1770) и каменната Червена порта в Москва (1753-1757).
По характера на работата си Ухтомски е доста близък до Растрели. Както камбанарията на Лаврата, така и триумфалната порта са богати на външен дизайн, монументален и празничен. Ценното качество на Ухтомски е стремежът му да разработва ансамблови решения. И въпреки че най-значимите му планове не бяха изпълнени (проектът на Ансамбъла Инвалидни и Болничен в Москва), прогресивните тенденции в творчеството на Ухтомски бяха подхванати и развити от неговите велики ученици - Баженов и Казаков.
Видно място в архитектурата на този период заема работата на Сава Иванович Чевакински (1713-1774 / 80). Ученик и наследник на Коробов, Чева-кински участва в разработването и изпълнението на редица архитектурни проекти в Санкт Петербург и Царско село. Талантът на Чевакински се проявява особено пълно в създадената от него военноморска катедрала Николски (Петербург, 1753 - 1762). Стройната четириетажна камбанария на катедралата е забележително проектирана, омайваща с празничната си елегантност и безупречни пропорции.
Втората половина на 18 век бележи нов етап в историята на архитектурата. Подобно на други видове изкуство, руската архитектура свидетелства за укрепването на руската държава и растежа на културата, отразява нова, по-възвишена идея за човека. Идеите на гражданското съзнание, провъзгласени от просветителите, идеята за идеал, изграден на разумна основа, благородна държава намират особен израз в естетиката на класицизма на 18 век и се отразяват във все по-ясни, класически сдържани форми. на архитектурата.
От 18 век. и до средата на 19 век руската архитектура заема едно от водещите места в световната архитектура. Москва, Петербург и редица други градове на Русия са обогатени по това време с първокласни ансамбли.
Формирането на ранния руски класицизъм в архитектурата е неразривно свързано с имената на А. Ф. Кокоринов, Валън Деламот, А. Риналди, Ю. М. Фелтен.
Александър Филипович Кокоринов (1726-1772) е сред преките помощници на един от най-видните руски архитекти от средата на 18 век. Ухтомски. Както показват последните изследвания, младият Кокоринов построява известния от съвременниците си дворцов ансамбъл в Петровски-Разумовски (1752-1753), който е оцелял пременен и преустроен и до днес. От гледна точка на архитектурния стил, този ансамбъл несъмнено е близък до великолепните дворцови сгради от средата на 18 век, издигнати от Растрели и Ухтомски. Ново, предвещаващо стила на руския класицизъм, беше по-специално използването на суров дорийски ордер в дизайна на входните порти на двореца Разумовски.
Около 1760 г. Кокоринов започва да работи дълги години заедно с Валън Деламот (1729-1800), който идва в Русия. Първоначално от Франция, Деламот идва от семейство на известни архитекти Блондел. Името на Валън Деламот се свързва с такива значими сгради в Санкт Петербург като Голямата къща за гости (1761 - 1785), чийто план е разработен от Растрели, и Малкия Ермитаж (1764-1767). Структурата на Деламот, известна като New Holland - сградата на складовете на Адмиралтейството, където специално внимание е привлечена от арка, хвърлена над канала, изработена от проста тъмночервена тухла с декоративно използване на бял камък, е изпълнена с фина хармония на архитектурни форми, тържествено величествена простота.
Валън Деламот участва в създаването на една от най-отличителните структури на 18-ти век. - Художествената академия в Петербург (1764-1788). Строгата, монументална сграда на Академията, построена на остров Василиевски, е придобила важна роля в градския ансамбъл. Главната фасада с изглед към Нева е проектирана величествено и спокойно. Общият дизайн на тази сграда свидетелства за преобладаването на стила на ранния класицизъм над бароковите елементи.
Най-поразителен е планът на тази структура, който очевидно е разработен основно от Кокоринов. Зад привидно спокойните фасади на сградата, която заема цял градски блок, се крие сложна вътрешна система от учебни, жилищни и битови помещения, стълбища и коридори, дворове и пасажи. Особено забележително беше оформлението на дворовете на Академията, което включваше един огромен кръгъл двор в центъра и четири по-малки двора, правоъгълни в план, във всеки от които два ъгъла бяха заоблени.
Сграда, близка до изкуството на ранния класицизъм, е Мраморният дворец (1768-1785). Негов автор е архитектът Ян Антонио Риналди (ок. 1710-1794), който е поканен в Русия. В по-ранните сгради на Риналди ясно се проявяват чертите на стила на късния барок и рококо (последният е особено забележим в изисканата украса на апартаментите в Китайския дворец в Ораниенбаум).
Наред с големите дворцови и паркови ансамбли в Русия, имотната архитектура набира скорост. Особено оживено строителство на имоти се развива през втората половина на 18 век, когато е издаден указ на Петър III за освобождаване на благородниците от задължителна държавна служба. След като се разпръснаха в своите родови и новополучени имения, руските благородници започнаха интензивно да строят и подобряват, канейки за това най-видните архитекти, а също и широко използвайки труда на талантливи крепостни архитекти. Строителството на имоти достига своя връх в края на 18-ти и началото на 19-ти век.
Майсторът на ранния класицизъм е Юрий Матвеевич Фелтен (1730-1801), един от създателите на забележителните насипи на Нева, свързани с изпълнението на градоустройствените работи през 1760-1770-те години. Тясно свързана с ансамбъла на Невските насипи е изграждането на поразяващата с благородството си решетка на Лятната градина, в чието проектиране участва Фелтен. Сред постройките на Фелтен трябва да се отбележи сградата на Стария Ермитаж.
През втората половина на 18 век. живял и работил един от най-големите руски архитекти - Василий Иванович Баженов (1738-1799). Баженов е роден в семейството на половец близо до Москва, близо до Малоярославец. На петнадесетгодишна възраст Баженов беше в артел от художници при изграждането на един от дворците, където архитектът Ухтомски привлече вниманието към него, който прие надарения младеж в своя „архитектурен екип“. След като организира Художествената академия в Санкт Петербург, Баженов е изпратен там от Москва, където учи в гимназията на Московския университет. През 1760 г. Баженов заминава в чужбина като пенсионер на Академията, във Франция и Италия. Изключителният природен талант на младия архитект още през онези години получава високо признание, 28-годишният Баженов идва от чужбина със званието професор на Римската академия и званието академик на Флорентинската и Болонската академии.
Изключителният талант на Баженов като архитект, неговият голям творчески размах се проявяват с особена яснота в проекта на Кремълския дворец в Москва, по който той започва да работи през 1767 г., всъщност замисляйки създаването на нов кремълски ансамбъл.
Според проекта на Баженов Кремъл трябваше да стане в пълния смисъл на думата нов център на древноруската столица, при това най-пряко свързан с града. Имайки предвид този проект, Баженов дори предложи да се събори част от Кремълската стена от страната на река Москва и Червения площад. Така новосъздаденият ансамбъл от няколко площада в Кремъл и преди всичко новият Кремълски дворец по никакъв начин не биха били отделени от града.
Фасадата на Кремълския дворец Баженов трябваше да гледа към река Москва, към която отгоре, от хълма на Кремъл, имаше тържествени стълби, украсени с монументална и декоративна скулптура.
Сградата на двореца е проектирана като четириетажна сграда, като първите два етажа са обслужващи, а третият и четвъртият са същинските дворцови апартаменти с големи двуетажни зали.
В архитектурното решение на Кремълския дворец, новите площади, както и най-значимите вътрешни помещения, изключително голяма роля е отредена на колонадите (предимно йонийски и коринтски ордери). По-конкретно, цяла линия от колонади обграждаше главния площад в Кремъл, проектиран от Баженов. Този площад, който имаше овална форма, архитектът възнамеряваше да обгради със сгради със силно изпъкнали сутеренни части, образуващи сякаш стъпаловидни трибуни за настаняване на хората.
Започна обширна подготвителна работа; в специално построена къща е направен прекрасен (запазен и до днес) макет на бъдещата конструкция; вътрешната украса и декорацията на двореца са внимателно разработени и проектирани от Баженов ...
Нищо неподозиращият архитект беше изправен пред тежък удар: както се оказа по-късно, Екатерина II нямаше да доведе това грандиозно строителство до края, той беше започнат от нея главно с цел да демонстрира силата и богатството на държавата по време на руско-турското война. Още през 1775 г. строителството е напълно спряно.
През следващите години най-голямата работа на Баженов е проектирането и изграждането на ансамбъл в Царицин близо до Москва, който е трябвало да бъде лятната резиденция на Екатерина II. Ансамбълът в Царицино е селско имение с асиметрична подредба на сгради, изпълнени в отличителен стил, понякога наричан "руска готика", но до известна степен се основава на използването на мотиви от руската архитектура от 17-ти век.
Именно в традициите на древната руска архитектура Баженов даде комбинации от червени тухлени стени на сградите на Царицин с детайли от бял камък.
Оцелелите сгради на Баженов в Царицин - Операта, Фигурната порта, мостът през пътя - дават само частична представа за общата идея. Проектът на Баженов не само не е реализиран, но дори почти завършеният от него дворец е отхвърлен от пристигащата императрица и по нейна заповед е разбит.
Баженов отдаде почит на зараждащите се предромантични тенденции в проекта на Михайловския (инженерен) замък, който с някои промени е изпълнен от архитекта V.F.Brenna. Построен по заповед на Павел I в Санкт Петербург, замъкът Михайловски (1797-1800) е по това време структура, заобиколена като крепост с ровове; над тях бяха хвърлени подвижни мостове. Тектоничната яснота на общата архитектурна концепция и в същото време сложността на оформлението бяха съчетани по своеобразен начин.
В повечето си проекти и структури Баженов се изявява като най-великият майстор на ранния руски класицизъм. Забележително творение на Баженов е къщата на Пашков в Москва (сега старата сграда на Държавната библиотека на В. И. Ленин). Тази сграда е построена в годините 1784-1787. Структурата от дворцов тип, Пашковата къща (наречена на името на първия собственик) се оказа толкова съвършена, че зае едно от първите места сред паметниците на руската архитектура от гледна точка на градския ансамбъл и неговия високи художествени достойнства.
Главният вход на сградата е уреден откъм предния двор, където са имали няколко стопански постройки на имението-дворец. Разположена на хълм, издигащ се от улица Моховая, къщата на Пашков гледа към Кремъл с главната си фасада. Основният архитектурен масив на двореца е централната му триетажна сграда, увенчана със светъл белведер. От двете страни на сградата има две странични двуетажни сгради. Централната сграда на Пашковата къща е украсена с коринтска колонада, която обединява втория и третия етаж. Страничните павилиони имат гладки йонични колони. Тънката обмисленост на цялостната композиция и всички детайли придават на тази структура необикновена лекота и в същото време значимост, монументалност. Истинската хармония на цялото, изящната обработка на детайлите красноречиво свидетелства за гения на неговия създател.
Друг велик руски архитект, работил по едно време с Баженов, е Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Родом от Москва, Казаков още по-тясно от Баженов свързва творческата си дейност с московската архитектура. Когато е на тринадесет години в училището на Ухтомски, Казаков научава изкуството на архитектурата на практика. Не е бил нито в Художествената академия, нито в чужбина. От първата половина на 1760 г. младият Казаков вече е работил в Твер, където по негов проект са построени редица сгради, както жилищни, така и обществени.
През 1767 г. Казаков е поканен от Баженов за негов пряк помощник за проектирането на ансамбъла на новия Кремълски дворец.
Една от най-ранните и в същото време най-значимите и известни сгради на Казаков е сградата на Сената в Москва (1776-1787). Сградата на Сената (в момента се намира Върховният съвет на СССР) се намира вътре в Кремъл, недалеч от Арсенал. Триъгълна в план (с дворове), една от фасадите е обърната към Червения площад. Централният композиционен възел на сградата е Сенатската зала, която има огромен за това време куполен таван, чийто диаметър достига почти 25 м. мазилка.
Следващото известно творение на Казаков е сградата на Московския университет (1786-1793). Този път Казаков се насочи към широко разпространения план на градско имение с формата на буквата П. В центъра на сградата е зала за събрания под формата на полуротонда с куполен таван. Първоначалният облик на университета, построен от Казаков, се различава значително от външния дизайн, даден му от D.I.Gilardi, който възстановява университета след пожара на Москва през 1812 г. Дорийската колонада, релефи и фронтон над портика, едикули в краищата на страничните крила и др. - всичко това не е било в сградата на Казаков. Изглеждаше по-висок и по-малко деформиран отпред. Главната фасада на университета през 18 век. е имала стройна и по-лека колонада на портика (йонически ордер), стените на сградата са разчленени с лопатки и панели, в краищата на страничните крила на сградата са имали йонийски портици с четири пиластъра и фронтон.
Подобно на Баженов, Казаков понякога се обръща в работата си към традициите на архитектурата на Древна Рус, например в двореца Петровски, построен през 1775-1782 г. Колони с форма на стомна, арки, декорация на прозорци, висящи тежести и др., заедно със стени от червени тухли и бели каменни орнаменти, ясно отразяваха предпетровската архитектура.
Въпреки това повечето от църковните сгради на Казаков - църквата на Филип Митрополит, църквата "Възнесение Господне" на улица Гороховская (сега улица Казаков) в Москва, църквата-мавзолей на Баришников (в село Николо-Погорел, Смоленска област) - са решени не толкова по отношение на древните руски църкви, колкото в духа на класически тържествени светски структури - ротонда. Специално място сред църковните сгради на Казаков заема църквата на Косма и Дамян в Москва, която е особена в плана си.
Важна роля в творчеството на Казаков играе скулптурната украса. Разнообразие от лепенки, тематични барелефи, кръгли статуи и др., до голяма степен допринесоха за високата степен на украса на сградите, тяхната празнична тържественост и монументалност. Интересът към синтеза на архитектурата и скулптурата се проявява в последната значима сграда на Казаков - сградата на болницата Голицин (сега 1-ва градска болница) в Москва, чието строителство датира от 1796-1801 г. Тук Казаков вече е близо до архитектурните принципи на класицизма от първата трета на 19 век, за което свидетелстват спокойните гладки повърхности на стенните повърхности, композицията на сградата и нейните крила, изпънати по улицата, строгостта и сдържаността на общата архитектурна концепция.
Казаков има голям принос за развитието на имотната архитектура и архитектурата на градското жилищно имение. Такива са къщата в Петровски-Алабин (завършена през 1785 г.) и красивата къща на Губин в Москва (1790-те), отличаващи се с ясна простота на композицията.
Един от най-даровитите и известни майстори на архитектурата от втората половина на 18 век е Иван Егорович Старай (1745-1808), чието име се свързва с много сгради в Санкт Петербург и провинцията. Най-голямото произведение на Старов, ако говорим за дошлите до нас конструкции на майстора, е Тавричният дворец, построен през 1783-1789 г. В Петербург.
Дори съвременниците на Старов оценяват високо този дворец като отговарящ на високите изисквания на истинското изкуство – той е колкото прост и ясен в своето решение, толкова и величествен и тържествен. По решение на вътрешното помещение това е не само жилищен дворец-имение, но и резиденция, предназначена за тържествени приеми, тържества и забавления. Централната част на двореца е подчертана от купол и шесткодонов римско-дорийски портик, разположен в дълбините на широко отворения навън церемониален двор. Значението на централната част на сградата се подчертава от ниските едноетажни странични крила на двореца, чийто дизайн, подобно на страничните сгради, е много строг. Интериорът на двореца беше тържествено решен. Разположени точно срещу входа, колоните от гранит и яспис съставляват цялото подобие на вътрешна триумфална арка. От вестибюла влизащите влизаха в монументалната куполна зала на двореца, а след това в т. нар. Голяма галерия с тържествена колонада, състояща се от тридесет и шест колони от йонийския орден, разположени в два реда от двете страни на зала.
Дори след многократни реконструкции и промени вътре в Таврическия дворец, извършени през следващото време, грандиозността на плана на архитекта оставя незаличимо впечатление. В началото на 1770 г. Старов е назначен за главен архитект на „Комисията по каменната конструкция на Санкт Петербург и Москва“. Под негово ръководство са разработени и проекти за планиране на много градове в Русия.
Освен Баженов, Казаков и Старов, в същото време в Русия работят много други изявени архитекти, както руснаци, така и дошли от чужбина. Широките възможности за строителство, налични в Русия, привличат големи чуждестранни занаятчии, които не са намерили такива възможности в родината си.
Изключителен майстор на архитектурата, особено на дворцовите и паркови структури, е шотландецът по произход Чарлз Камерън (1740-1812).
В годините 1780-1786г. Камерън изгражда комплекс от градински и паркови структури в Царско село, който включва двуетажна сграда на Студените бани с ахатови стаи, висяща градина и накрая великолепна открита галерия, носеща името на своя създател. Галерия Камерън е едно от най-съвършените творби на архитекта. Неговата изключителна лекота и грациозност на пропорциите удивлява; Спускането по стълбите е величествено и уникално проектирано, оградено от копия от антични статуи на Херкулес и Флора.
Камерън беше майстор на интериорната декорация. С безупречен вкус и изтънченост той разработва декорацията на няколко стаи на Великия Екатеринински дворец (спалнята на Екатерина II, виж илюстрацията, кабинет „Табакера“), павилиона „Стаи с ахат“, както и двореца Павловск (1782- 1786) (Италианска и гръцка зали, билярдна зала и други).
Не само дворецът в Павловск, създаден от Камерън, е с голяма стойност, но и целият градински и парков ансамбъл. За разлика от по-редовното планиране и развитие на известния парк Петерхоф, ансамбълът в Павловск е най-добрият пример за "природен" парк със свободно разпръснати павилиони. В живописен пейзаж, сред горички и поляни, в близост до река Славянка, извиваща се около хълмовете, има павилион - Храмът на приятелството, открита ротонда - колонадата на Аполон, Павилионът на Трите грации, обелиск, мостове, и т.н.
Краят на 18 век в архитектурата на Русия вече до голяма степен се очаква следващият етап на развитие - зрелият класицизъм от първата трета на 19 век, известен още като "Руската империя". Нови тенденции се забелязват в творчеството на Джакомо Куаренги (1744-1817). Дори в родината си, в Италия, Куаренги обича паладианството и става пламенен защитник на класицизма. Не намирайки правилното използване на силите си в Италия, Куаренги идва в Русия (1780 г.), където остава до края на живота си.
Започвайки дейността си с работа в Петерхоф и Царско село, Кваренги преминава към изграждането на най-големите капитални сгради. Театърът Ермитаж (1783-1787), сградата на Академията на науките (1783-1789) и Банката за асигнация (1783-1790) в Санкт Петербург, както и Александровският дворец в Царское село (1792-1796) са строги, класически сгради., които в много отношения вече предвещават следващия етап в развитието на руската архитектура. Всъщност творческата дейност на Куаренги в Русия е почти еднакво разделена във времето между 18-ти и 19-ти век. От най-известните структури на Куаренги в началото на 19 век. се открояват сградата на болницата на булевард Литейни, двореца Аничков, Манежът на конната гвардия и дървените Нарвски триумфални порти от 1814 година.
Най-забележителното творение на Куаренги от началото на 19 век. е Смолният институт (1806-1808). Тази работа показва характерните черти на Куаренги като представител на зрелия класицизъм в архитектурата: стремеж към големи и лаконични архитектурни форми, използване на монументални портици, акцентиране на мощния сутерен на сградата, обработен с голяма рустикация, максимална яснота и простота на оформлението.
Глава „Изкуството на Русия. Архитектура“. Раздел „Изкуството на 18 век”. Обща история на изкуството. том IV. Изкуството от 17-18 век. Автор: I.M. Шмид; под редакцията на Ю.Д. Колпински и Е.И. Ротенберг (Москва, Държавно издателство "Изкуство", 1963 г.)
Осемнадесети век е време на забележителен разцвет на руската архитектура. Продължаване; от една страна, своите национални традиции, руските майстори през този период започват активно да овладяват опита на съвременната западноевропейска архитектура, преработвайки нейните принципи във връзка със специфичните исторически нужди и условия на своята страна. Те са обогатили световната архитектура по много начини, като са въвели уникални особености в нейното развитие.
За руската архитектура от 18 век. характеризиращ се с решаващия превес на светската архитектура над религиозната, широтата на градоустройствените планове и решения. Издига се нова столица Петербург; с укрепването на държавата старите градове се разширяват и възстановяват.
Указите на Петър I съдържаха специфични заповеди относно архитектурата и строителството. Така че по негова специална заповед беше наредено фасадите на новопостроените сгради да бъдат изведени до червената линия на улиците, докато в древните руски градове къщите често се намирали в дълбините на дворовете, зад различни стопански постройки.
За редица свои стилистични особености руската архитектура от първата половина на 18 век. несъмнено може да се сравни с бароковия стил, преобладаващ в Европа.
Въпреки това тук не може да се направи пряка аналогия. Руската архитектура - особено от времето на Петър Велики - имаше много по-голяма простота на формите, отколкото беше характерно за стила на късния барок на Запад. В своето идейно съдържание той утвърждаваше патриотичните идеи за величието на руската държава.
Една от най-забележителните сгради от началото на 18 век е сградата на Арсенал в Московския Кремъл (1702-1736; архитекти Дмитрий Иванов, Михаил Чоглоков и Кристоф Конрад). Голямата дължина на сградата, спокойната повърхност на стените с рядко разположени прозорци и тържественият и монументален дизайн на главната порта ясно показват нова посока в архитектурата. Решението на малките двойни прозорци на Арсенал е напълно уникално, с полукръг край и огромни външни склонове като дълбоки ниши.
Нови тенденции проникват и в култовата архитектура. Ярък пример за това е църквата на Архангел Гавраил, по-известна като Меншиковата кула. Построена е през 1704-1707 г. в Москва, на територията на имението на А. Д. Меншиков близо до Чистие пруди, от архитект Иван Петрович Зарудни (починал през 1727 г.). Преди пожара от 1723 г. (предизвикан от мълния) Меншиковата кула - подобно на скоро построената камбанария на катедралата Петър и Павел в Санкт Петербург - е увенчана с висок дървен шпил в края от които е била позлатена медна фигура на архангел. По височина тази църква превъзхождаше камбанарията на Иван Велики в Кремъл (Светлата, удължена глава на тази църква, която днес е със особена форма, е направена още в началото на 19 век. Възстановяването на църквата датира от 1780 г.).
Меншиковата кула е типична руска църковна архитектура от края на 17 век. композиция от няколко нива - "осем" на "четири". В същото време в сравнение с 17 век. тук ясно се очертават новите тенденции и се използват нови архитектурни техники. Особено смело и иновативно беше използването на висок шпил в сградата на църквата, който тогава беше толкова успешно използван от петербургските архитекти. Характерно е привличането на Зарудни към класическите методи на орденовата система. По-специално колоните с коринтски капители, необичайни за древната руска архитектура, бяха въведени с голям художествен такт. И вече доста смело - мощни волути, обграждащи главния вход на храма и му придаващи особена монументалност, оригиналност и тържественост.
Зарудни създава и дървена триумфална порта в Москва - в чест на победата на Полтава (1709 г.) и сключването на Нищадския мир (1721 г.). От времето на Петър Велики издигането на триумфални арки се е превърнало в често явление в историята на руската архитектура. Както дървените, така и постоянните (каменни) триумфални порти обикновено са били богато украсени със скулптура. Тези сгради бяха паметници на военната слава на руския народ и в много отношения допринесоха за декоративния дизайн на града.
С най-голяма яснота и пълнота новите качества на руската архитектура от 18 век. се проявяват в архитектурата на Санкт Петербург. Новата руска столица е основана през 1703 г. и е построена необикновено бързо.
От архитектурна гледна точка Санкт Петербург представлява особен интерес. Това е единствената столица в Европа, възникнала изцяло през 18 век. Във външния му вид ярко се отразяват не само особените посоки, стилове и индивидуални таланти на архитектите от 18 век, но и прогресивните принципи на градоустройствените умения от онова време, в частност планирането. Освен блестящо решеното „трилъчево” оформление на центъра на Санкт Петербург, високото градоустройствено изкуство се проявява в създаването на цялостни ансамбли, във великолепното развитие на насипите. Неразривното архитектурно и художествено единство на града и неговите водни пътища от самото начало беше едно от най-важните предимства и уникална красота на Санкт Петербург. Формирането на архитектурния облик на Санкт Петербург през първата половина на 18 век. свързани основно с дейността на архитектите Д. Трезини, М. Земцов, И. Коробов и П. Еропкин.
Доменико Трецини (ок. 1670-1734) е един от онези чуждестранни архитекти, които, пристигнали в Русия по покана на Петър I, остават тук дълги години или дори до края на живота си. Името на Трезини се свързва с много структури в ранен Петербург; той притежава "примерни", тоест стандартни проекти на жилищни сгради, дворци, храмове, различни граждански структури.
Трецини не работеше сам. Заедно с него е работила група руски архитекти, чиято роля в създаването на редица структури е изключително отговорна. Най-доброто и значимо творение на Трезини е известната катедрала Петър и Павел, построена през 1712-1733 г. Сградата е изградена по плана на трикорабна базилика. Най-забележителната част от катедралата е нейната камбанария, насочена нагоре. Точно като Меншиковата кула на Зарудни в оригиналния си вид, камбанарията на катедралата Петър и Павел е увенчана с висок шпил, завършен с фигурата на ангел. Гордото, леко излитане на шпила е подготвено от всички пропорции и архитектурни форми на камбанарията; обмислен е постепенният преход от същинската камбанария към „иглата” на катедралата. Камбанарията на катедралата Петър и Павел е замислена и реализирана като архитектурна доминанта в строящия се ансамбъл на Санкт Петербург, като олицетворение на величието на руската държава, установила новата си столица на брега на залива. Финландия.
През 1722-1733г. се създава друга известна сграда на Трезини - сградата на Дванадесетте колегии. Силно издължена по дължина, сградата има дванадесет секции, всяка от които е проектирана като относително малка, но самостоятелна къща със собствен таван, фронтон и вход. Любимите строги пиластри на Трецини в случая са използвани за обединяване на двата горни етажа на сградата и подчертаване на премерения, спокоен ритъм на фасадните артикулации. Гордото, бързо издигане на камбанарията на катедралата на Петропавловската крепост и спокойната дължина на сградата на Дванадесетте колегии - тези красиви архитектурни контрасти са направени от Трецини с безупречния такт на изключителен майстор.
Повечето от творбите на Трезини се отличават със сдържаност и дори строгост в архитектурния дизайн на сградите. Това е особено забележимо покрай декоративния блясък и богатия дизайн на сградите от средата на 18 век.
Разнообразна е дейността на Михаил Григориевич Земцов (1686-1743), който в началото работи с Трецини и с таланта си привлича вниманието на Петър I. Земцов, очевидно участва във всички основни творби на Трецини. Той завършва строителството на сградата на Кунсткамера, започната от архитектите Георг Йоханес Матарнови и Гаетано Киавери, построява църквите Симеон и Анна, Исак Далматски и редица други сгради в Санкт Петербург.
Петър I отдава голямо значение на редовното изграждане на града. Известният френски архитект Жан Батист Леблон е поканен в Русия да разработи генералния план за Санкт Петербург. Въпреки това, общият план на Санкт Петербург, изготвен от Льо Блон, имаше редица много съществени недостатъци. Архитектът не отчита естественото развитие на града и неговият план страда до голяма степен от абстрактност. Проектът на Леблон беше реализиран само частично в оформлението на улиците на остров Василиевски. Руските архитекти са направили много значителни корекции в оформлението на Санкт Петербург.
Виден градостроител от началото на 18 век е архитектът Пьотър Михайлович Еропкин (ок. 1698-1740), който дава прекрасно решение на трилъчевото оформление на Адмиралтейската част на Санкт Петербург (включително Невски проспект). Извършвайки много работа в образуваната през 1737 г. „Комисия по сградата на Санкт Петербург“, Еропкин отговаря за строителството и други квартали на града. Дейността му беше прекъсната по най-трагичния начин. Архитектът е свързан с групата Волински, която се противопоставя на Бирон. Сред другите видни членове на тази група Йеропкин е арестуван и екзекутиран през 1740 г.
Еропкин е известен не само като практикуващ архитект, но и като теоретик. Той превежда произведенията на Паладио на руски език, а също така започва работа по научния трактат „Позицията на една архитектурна експедиция“. Последната работа, засягаща основните въпроси на руската архитектура, не е завършена от него; след екзекуцията му тази работа е завършена от Земцов и И. К. Коробов (1700-1747) - създателят на първата каменна сграда на Адмиралтейството. Увенчана с висок тънък шпил, отразяващ шпила на катедралата Петър и Павел, Адмиралтейската кула, построена от Коробов през 1732-1738 г., се превърна в една от най-важните архитектурни забележителности на Санкт Петербург.
Определяне на архитектурния стил от първата половина на 18 век. обикновено предизвиква много противоречия сред изследователите на руското изкуство. Всъщност стилът от първите десетилетия на 18 век. еволюира трудно и често много противоречиво. При формирането му той участва в донякъде модифициран и по-сдържан по форма стил на западноевропейския барок; влиянието на холандската архитектура също се отрази. В една или друга степен влиянието на традициите на древната руска архитектура се почувства. Отличителна черта на много от първите сгради в Санкт Петербург беше строгият утилитаризъм и простотата на архитектурните форми. Уникалната оригиналност на руската архитектура от първите десетилетия на 18 век. се крие обаче не в сложното и понякога противоречиво преплитане на архитектурни стилове, а преди всичко в градоустройствения мащаб, в жизнеутвърждаващата сила и величието на структурите, издигнати през този най-важен период за руската нация.
След смъртта на Петър I (1725 г.) мащабното гражданско и промишлено строителство, предприето по негово указание, избледнява на заден план. Започва нов период в развитието на руската архитектура. Най-добрите сили на архитектите сега бяха насочени към дворцовото строителство, което придоби необикновени мащаби. От около 1740 г. се утвърждава ясно изразен стил на руския барок.
В средата на 18 век, широката дейност на Вартоломей Варфоломеевич Растрели (1700-1771), син на известния скулптор К.-Б. Растрели. Творчеството на сина Растрели принадлежи изцяло на руското изкуство. Работата му отразява нарасналата мощ на Руската империя, богатството на най-висшите придворни кръгове, които са основните клиенти на великолепните дворци, създадени от Растрели и ръководения от него екип.
Работата на Растрели по възстановяването на дворцово-парковия ансамбъл на Петерхоф беше от голямо значение. Мястото за двореца и обширния градински и парков ансамбъл, който по-късно получава името Петерхоф (днес Петродворец), е очертан през 1704 г. от самия Петър I. През 1714-1717 г. Монплезир и каменният дворец Петерхоф са построени по проектите на Андреас Шлютер. В бъдеще няколко архитекти участваха в работата, включително Жан Батист Леблон, главният автор на оформлението на парка и фонтаните на Петерхоф, и И. Браунщайн, строителят на павилионите Марли и Ермитаж.
От самото начало ансамбълът Петерхоф е замислен като един от най-големите в света ансамбли от градински и паркови структури, скулптури и фонтани, съперничещи на Версай. Идеята, великолепна в своята цялост, обединява Голямата каскада и грандиозните стълби, които я обграждат с Голямата пещера в центъра и извисяваща се над целия дворец в едно неразделно цяло.
Без да засягаме в случая сложния въпрос за авторството и историята на строителството, извършено след внезапната смърт на Леблон, трябва да се отбележи, че инсталирането през 1735 г. на централната по композиционна роля и идейна концепция на скулптурната група „Самсон разкъсва устата на лъва“ (авторството не е установено точно), което сложи край на първия етап от създаването на най-големия от редовните паркови ансамбли на 18 век.
През 1740 г. вторият етап на строителството започна в Петерхоф, когато беше предприета грандиозна реконструкция на Големия дворец Петерхоф от архитекта Растрели. Запазвайки известна сдържаност в дизайна на стария дворец Петерхоф, характерен за стила на времето на Петър Велики, Растрели все пак значително укрепи декоративния си дизайн в бароков стил. Това е особено силно изразено при проектирането на новопристроените към двореца лявото крило с църква и дясното крило (т.нар. Корпус под герба). Финалът на основните етапи на изграждането на Петерхоф датира от края на 18 - самото начало на 19 век, когато архитектът А. Н. Воронихин и цяла плеяда от изключителни майстори на руската скулптура, включително Козловски, Мартос, Шубин , Щедрин, Прокофиев, участваха в бизнеса.
Като цяло, първите проекти на Растрели, датиращи от 1730-те години, все още до голяма степен са близки до стила на времето на Петър и не изумяват с този лукс.
и помпозността, която се проявява в най-известните му творения - Големия (Екатеринински) дворец в Царско село (днес Пушкин), Зимния дворец и Смолния манастир в Санкт Петербург.
Започвайки да създава двореца Екатерина (1752-1756), Растрели не го възстановява изцяло. В състава на своята грандиозна сграда той умело включва вече съществуващите дворцови сгради на архитектите Квасов и Чевакински. Тези сравнително малки сгради, свързани помежду си с едноетажни галерии, Растрели обединява в една великолепна сграда на нов дворец, чиято фасада достига триста метра дължина. Надградени са ниски едноетажни галерии и по този начин издигнати до общата височина на хоризонталните съчленения на двореца, старите странични сгради са включени в новата сграда като изпъкнали издатини.
И отвътре, и отвън дворецът Катрин на Растрели се отличава с изключително богатство на декоративен дизайн, неизчерпаемо изобретение и разнообразие от мотиви. Покривът на двореца беше позлатен; скулптурни (също позлатени) фигури и декоративни композиции се извисяха над балюстрадата, която го обграждаше. Фасадата беше украсена с могъщи фигури на атланти и сложни лепенки, изобразяващи гирлянди от цветя. Белият цвят на колоните се открояваше ясно на фона на синия цвят на стените на сградата.
Интериорът на двореца Царское село е проектиран от Растрели по надлъжната ос. Многобройните зали на двореца, предназначени за тържествени приеми, образуваха тържествен, красив апартамент. Основната цветова комбинация на интериорната декорация е златисто и бяло. Изобилна златна резба, изображения на веселящи се купидони, изящни форми на картуши и волути - всичко това се отразяваше в огледалата, а вечер, особено в дните на тържествени приеми и церемонии, беше ярко осветено от безброй свещи (Това рядко в Дворецът на красотата е варварски ограбен и опожарен от германо-фашистките войски по време на Великата отечествена война 1941-1945 г. С усилията на майсторите на съветското изкуство, Великото Царско село е възстановено, доколкото е възможно. ).
През 1754-1762г Растрели строи друга голяма сграда - Зимния дворец в Санкт Петербург, който стана основа за бъдещия ансамбъл на Дворцовия площад.
За разлика от силно издължения дворец Царское село, Зимният дворец е проектиран като огромен затворен правоъгълник. Главният вход на двореца по това време е бил в просторен вътрешен двор.
Като се има предвид местоположението на Зимния дворец, Растрели проектира по различен начин фасадите на сградата. Така например оформената впоследствие южна фасада на Дворцовия площад е проектирана със силен пластмасов акцент върху централната част (където се намира главният вход към двора). Напротив, фасадата на Зимния дворец, обърната към Нева, е издържана в по-спокоен ритъм от обеми и колонади, поради което дължината на сградата се възприема по-добре.
Дейността на Растрели е насочена главно към създаване на дворцови сгради. Но в църковната архитектура той остави изключително ценно произведение - проекта на ансамбъла на Смолния манастир в Санкт Петербург. Строителството на Смолния манастир, започнато през 1748 г., се простира в продължение на много десетилетия и е завършено от архитекта В. П. Стасов през първата третина на 19 век. Освен това такава важна част от целия ансамбъл, като девететажната камбанария на катедралата, никога не е била завършена. В състава на петкуполната катедрала и редица общи принципи за решаване на ансамбъла на манастира Растрели директно изхожда от традициите на древноруската архитектура. В същото време тук виждаме характерните черти на архитектурата от средата на 18 век: великолепието на архитектурните форми, неизчерпаемото богатство на декора.
Сред изключителните творения на Растрели са прекрасният дворец Строганов в Санкт Петербург (1750-1754), Андреевската катедрала в Киев, Възкресенската катедрала на Новойерусалимския манастир край Москва, преустроена по негов проект, дървената двуетажна Дворецът Аненхоф в Москва, който не е оцелял до нашето време, и други.
Ако дейността на Растрели се е извършвала главно в Санкт Петербург, то в Москва живее и работи друг изключителен руски архитект, ученикът на Коробов Дмитрий Василиевич Ухтомски (1719-1775). Два забележителни паметника на руската архитектура от средата на 18 век са свързани с неговото име: камбанарията на Троице-Сергиевата лавра (1740-1770) и каменната Червена порта в Москва (1753-1757).
По характера на работата си Ухтомски е доста близък до Растрели. Както камбанарията на Лаврата, така и триумфалната порта са богати на външен дизайн, монументален и празничен. Ценното качество на Ухтомски е стремежът му да разработва ансамблови решения. И въпреки че най-значимите му планове не бяха изпълнени (проектът на Ансамбъла Инвалидни и Болничен в Москва), прогресивните тенденции в творчеството на Ухтомски бяха подхванати и развити от неговите велики ученици - Баженов и Казаков.
Видно място в архитектурата на този период заема работата на Сава Иванович Чевакински (1713-1774 / 80). Ученик и наследник на Коробов, Чевакински участва в разработването и изпълнението на редица архитектурни проекти в Санкт Петербург и Царско село. Талантът на Чевакински се проявява особено пълно в създадената от него военноморска катедрала Николски (Петербург, 1753 - 1762). Стройната четириетажна камбанария на катедралата е забележително проектирана, омайваща с празничната си елегантност и безупречни пропорции.
Втората половина на 18 век бележи нов етап в историята на архитектурата. Подобно на други видове изкуство, руската архитектура свидетелства за укрепването на руската държава и растежа на културата, отразява нова, по-възвишена идея за човека. Идеите на гражданското съзнание, провъзгласени от просветителите, идеята за идеал, изграден на разумна основа, благородна държава намират особен израз в естетиката на класицизма на 18 век и се отразяват във все по-ясни, класически сдържани форми. на архитектурата.
От 18 век. и до средата на 19 век руската архитектура заема едно от водещите места в световната архитектура. Москва, Петербург и редица други градове на Русия са обогатени по това време с първокласни ансамбли.
Формирането на ранния руски класицизъм в архитектурата е неразривно свързано с имената на А. Ф. Кокоринов, Валън Деламот, А. Риналди, Ю. М. Фелтен.
Александър Филипович Кокоринов (1726-1772) е сред преките помощници на един от най-видните руски архитекти от средата на 18 век. Ухтомски. Както показват последните изследвания, младият Кокоринов построява известния от съвременниците си дворцов ансамбъл в Петровски-Разумовски (1752-1753), който е оцелял пременен и преустроен и до днес. От гледна точка на архитектурния стил, този ансамбъл несъмнено е близък до великолепните дворцови сгради от средата на 18 век, издигнати от Растрели и Ухтомски. Ново, предвещаващо стила на руския класицизъм, беше по-специално използването на суров дорийски ордер в дизайна на входните порти на двореца Разумовски.
Около 1760 г. Кокоринов започва да работи дълги години заедно с Валън Деламот (1729-1800), който идва в Русия. Първоначално от Франция, Деламот идва от семейство на известни архитекти Блондел. Такива значими сгради на Санкт Петербург като Голямата къща за гости (1761-1785), чийто план е разработен от Растрели, и Малкият Ермитаж (1764-1767) са свързани с името на Валън Деламот. Структурата на Деламот, известна като New Holland - сградата на складовете на Адмиралтейството, където специално внимание е привлечена от арка, хвърлена над канала, изработена от проста тъмночервена тухла с декоративно използване на бял камък, е изпълнена с фина хармония на архитектурни форми, тържествено величествена простота.
Валън Деламот участва в създаването на една от най-отличителните структури на 18-ти век. - Художествената академия в Петербург (1764-1788). Строгата, монументална сграда на Академията, построена на остров Василиевски, е придобила важна роля в градския ансамбъл. Главната фасада с изглед към Нева е проектирана величествено и спокойно. Общият дизайн на тази сграда свидетелства за преобладаването на стила на ранния класицизъм над бароковите елементи.
Най-поразителен е планът на тази структура, който очевидно е разработен основно от Кокоринов. Зад привидно спокойните фасади на сградата, която заема цял градски блок, се крие сложна вътрешна система от учебни, жилищни и битови помещения, стълбища и коридори, дворове и пасажи. Особено забележително беше оформлението на дворовете на Академията, което включваше един огромен кръгъл двор в центъра и четири по-малки двора, правоъгълни в план, във всеки от които два ъгъла бяха заоблени.
Сграда, близка до изкуството на ранния класицизъм, е Мраморният дворец (1768-1785). Негов автор е архитектът Ян Антонио Риналди (ок. 1710-1794), който е поканен в Русия. В по-ранните сгради на Риналди ясно се проявяват чертите на стила на късния барок и рококо (последният е особено забележим в изисканата украса на апартаментите в Китайския дворец в Ораниенбаум).
Наред с големите дворцови и паркови ансамбли в Русия, имотната архитектура набира скорост. Особено оживено строителство на имоти се развива през втората половина на 18 век, когато е издаден указ на Петър III за освобождаване на благородниците от задължителна държавна служба. След като се разпръснаха в своите родови и новополучени имения, руските благородници започнаха интензивно да строят и подобряват, канейки за това най-видните архитекти, а също и широко използвайки труда на талантливи крепостни архитекти. Строителството на имоти достига своя връх в края на 18-ти и началото на 19-ти век.
Майсторът на ранния класицизъм е Юрий Матвеевич Фелтен (1730-1801), един от създателите на забележителните насипи на Нева, свързани с изпълнението на градоустройствените работи през 1760-1770-те години. Тясно свързана с ансамбъла на Невските насипи е изграждането на поразяващата с благородството си решетка на Лятната градина, в чието проектиране участва Фелтен. Сред постройките на Фелтен трябва да се отбележи сградата на Стария Ермитаж.
През втората половина на 18 век. живял и работил един от най-големите руски архитекти - Василий Иванович Баженов (1738-1799). Баженов е роден в семейството на половец близо до Москва, близо до Малоярославец. На петнадесетгодишна възраст Баженов беше в артел от художници при изграждането на един от дворците, където архитектът Ухтомски привлече вниманието към него, който прие надарения младеж в своя „архитектурен екип“. След като организира Художествената академия в Санкт Петербург, Баженов е изпратен там от Москва, където учи в гимназията на Московския университет. През 1760 г. Баженов заминава в чужбина като пенсионер на Академията, във Франция и Италия. Изключителният природен талант на младия архитект още през онези години получава високо признание, 28-годишният Баженов идва от чужбина със званието професор на Римската академия и званието академик на Флорентинската и Болонската академии.
Изключителният талант на Баженов като архитект, неговият голям творчески размах се проявяват с особена яснота в проекта на Кремълския дворец в Москва, по който той започва да работи през 1767 г., всъщност замисляйки създаването на нов кремълски ансамбъл.
Според проекта на Баженов Кремъл трябваше да стане в пълния смисъл на думата нов център на древноруската столица, при това най-пряко свързан с града. Имайки предвид този проект, Баженов дори предложи да се събори част от Кремълската стена от страната на река Москва и Червения площад. Така новосъздаденият ансамбъл от няколко площада в Кремъл и преди всичко новият Кремълски дворец по никакъв начин не биха били отделени от града.
Фасадата на Кремълския дворец Баженов трябваше да гледа към река Москва, към която отгоре, от хълма на Кремъл, имаше тържествени стълби, украсени с монументална и декоративна скулптура.
Сградата на двореца е проектирана като четириетажна сграда, като първите два етажа са обслужващи, а третият и четвъртият са същинските дворцови апартаменти с големи двуетажни зали.
В архитектурното решение на Кремълския дворец, новите площади, както и най-значимите вътрешни помещения, изключително голяма роля е отредена на колонадите (предимно йонийски и коринтски ордери). По-конкретно, цяла линия от колонади обграждаше главния площад в Кремъл, проектиран от Баженов. Този площад, който имаше овална форма, архитектът възнамеряваше да обгради със сгради със силно изпъкнали сутеренни части, образуващи сякаш стъпаловидни трибуни за настаняване на хората.
Започна обширна подготвителна работа; в специално построена къща е направен прекрасен (запазен и до днес) макет на бъдещата конструкция; вътрешната украса и декорацията на двореца са внимателно разработени и проектирани от Баженов ...
Нищо неподозиращият архитект беше изправен пред тежък удар: както се оказа по-късно, Екатерина II нямаше да доведе това грандиозно строителство до края, той беше започнат от нея главно с цел да демонстрира силата и богатството на държавата по време на руско-турското война. Още през 1775 г. строителството е напълно спряно.
През следващите години най-голямата работа на Баженов е проектирането и изграждането на ансамбъл в Царицин близо до Москва, който е трябвало да бъде лятната резиденция на Екатерина II. Ансамбълът в Царицино е селско имение с асиметрична подредба на сгради, изпълнени в отличителен стил, понякога наричан "руска готика", но до известна степен се основава на използването на мотиви от руската архитектура от 17-ти век.
Именно в традициите на древната руска архитектура Баженов даде комбинации от червени тухлени стени на сградите на Царицин с детайли от бял камък.
Оцелелите сгради на Баженов в Царицин - Операта, Фигурната порта, мостът през пътя - дават само частична представа за общата идея. Проектът на Баженов не само не е реализиран, но дори почти завършеният от него дворец е отхвърлен от пристигащата императрица и по нейна заповед е разбит.
Баженов отдаде почит на зараждащите се предромантични тенденции в проекта на Михайловския (инженерен) замък, който с някои промени е изпълнен от архитекта V.F.Brenna. Построен по заповед на Павел I в Санкт Петербург, замъкът Михайловски (1797-1800) е по това време структура, заобиколена като крепост с ровове; над тях бяха хвърлени подвижни мостове. Тектоничната яснота на общата архитектурна концепция и в същото време сложността на оформлението бяха съчетани по своеобразен начин.
В повечето си проекти и структури Баженов се изявява като най-великият майстор на ранния руски класицизъм. Забележително творение на Баженов е къщата на Пашков в Москва (сега старата сграда на Държавната библиотека на В. И. Ленин). Тази сграда е построена в годините 1784-1787. Структурата от дворцов тип, Пашковата къща (наречена на името на първия собственик) се оказа толкова съвършена, че зае едно от първите места сред паметниците на руската архитектура от гледна точка на градския ансамбъл и неговия високи художествени достойнства.
Главният вход на сградата е уреден откъм предния двор, където са имали няколко стопански постройки на имението-дворец. Разположена на хълм, издигащ се от улица Моховая, къщата на Пашков гледа към Кремъл с главната си фасада. Основният архитектурен масив на двореца е централната му триетажна сграда, увенчана със светъл белведер. От двете страни на сградата има две странични двуетажни сгради. Централната сграда на Пашковата къща е украсена с коринтска колонада, която обединява втория и третия етаж. Страничните павилиони имат гладки йонични колони. Тънката обмисленост на цялостната композиция и всички детайли придават на тази структура необикновена лекота и в същото време значимост, монументалност. Истинската хармония на цялото, изящната обработка на детайлите красноречиво свидетелства за гения на неговия създател.
Друг велик руски архитект, работил по едно време с Баженов, е Матвей Федорович Казаков (1738-1812). Родом от Москва, Казаков още по-тясно от Баженов свързва творческата си дейност с московската архитектура. Когато е на тринадесет години в училището на Ухтомски, Казаков научава изкуството на архитектурата на практика. Не е бил нито в Художествената академия, нито в чужбина. От първата половина на 1760 г. младият Казаков вече е работил в Твер, където по негов проект са построени редица сгради, както жилищни, така и обществени.
През 1767 г. Казаков е поканен от Баженов за негов пряк помощник за проектирането на ансамбъла на новия Кремълски дворец.
Една от най-ранните и в същото време най-значимите и известни сгради на Казаков е сградата на Сената в Москва (1776-1787). Сградата на Сената (в момента се намира Върховният съвет на СССР) се намира вътре в Кремъл, недалеч от Арсенал. Триъгълна в план (с дворове), една от фасадите е обърната към Червения площад. Централният композиционен възел на сградата е Сенатската зала, която има огромен за това време куполен таван, чийто диаметър достига почти 25 м. мазилка.
Следващото известно творение на Казаков е сградата на Московския университет (1786-1793). Този път Казаков се насочи към широко разпространения план на градско имение с формата на буквата П. В центъра на сградата е зала за събрания под формата на полуротонда с куполен таван. Първоначалният облик на университета, построен от Казаков, се различава значително от външния дизайн, даден му от D.I.Gilardi, който възстановява университета след пожара на Москва през 1812 г. Дорийската колонада, релефи и фронтон над портика, едикули в краищата на страничните крила и др. - нищо от това не е имало в сградата на Казаков. Изглеждаше по-висок и по-малко деформиран отпред. Главната фасада на университета през 18 век. е имала стройна и по-лека колонада на портика (йонически ордер), стените на сградата са разчленени с лопатки и панели, в краищата на страничните крила на сградата са имали йонийски портици с четири пиластъра и фронтон.
Подобно на Баженов, Казаков понякога се обръща в работата си към традициите на архитектурата на Древна Рус, например в двореца Петровски, построен през 1775-1782 г. Колони с форма на стомна, арки, декорация на прозорци, висящи тежести и др., заедно със стени от червени тухли и бели каменни орнаменти, ясно отразяваха предпетровската архитектура.
Въпреки това повечето от църковните сгради на Казаков - църквата на митрополит Филип, църквата "Възнесение Господне" на улица Гороховская (сега улица Казаков) в Москва, църквата-мавзолей на Баришников (в село Николо-Погорел, Смоленска област) - бяха решени не толкова по отношение на древните руски църкви, колкото в духа на класически тържествени светски структури - ротонда. Специално място сред църковните сгради на Казаков заема църквата на Косма и Дамян в Москва, която е особена в плана си.
Важна роля в творчеството на Казаков играе скулптурната украса. Разнообразие от лепенки, тематични барелефи, кръгли статуи и др., до голяма степен допринесоха за високата степен на украса на сградите, тяхната празнична тържественост и монументалност. Интересът към синтеза на архитектурата и скулптурата се проявява в последната значима сграда на Казаков - сградата на болницата Голицин (сега 1-ва градска болница) в Москва, чието строителство датира от 1796-1801 г. Тук Казаков вече е близо до архитектурните принципи на класицизма от първата трета на 19 век, за което свидетелстват спокойните гладки повърхности на стенните повърхности, композицията на сградата и нейните крила, изпънати по улицата, строгостта и сдържаността на общата архитектурна концепция.
Казаков има голям принос за развитието на имотната архитектура и архитектурата на градското жилищно имение. Такива са къщата в Петровски-Алабин (завършена през 1785 г.) и красивата къща на Губин в Москва (1790-те), отличаващи се с ясна простота на композицията.
Един от най-даровитите и известни майстори на архитектурата от втората половина на 18 век е Иван Егорович Старай (1745-1808), чието име се свързва с много сгради в Санкт Петербург и провинцията. Най-голямото произведение на Старов, ако говорим за дошлите до нас конструкции на майстора, е Тавричният дворец, построен през 1783-1789 г. В Петербург.
Дори съвременниците на Старов оценяват високо този дворец като отговарящ на високите изисквания на истинското изкуство – той е колкото прост и ясен в своето решение, толкова и величествен и тържествен. По решение на вътрешното помещение това е не само жилищен дворец-имение, но и резиденция, предназначена за тържествени приеми, тържества и забавления. Централната част на двореца е подчертана от купол и шестколонен римско-дорически портик, разположен в дълбините на широко отворения навън церемониален двор. Значението на централната част на сградата се подчертава от ниските едноетажни странични крила на двореца, чийто дизайн, подобно на страничните сгради, е много строг. Интериорът на двореца беше тържествено решен. Разположени точно срещу входа, колоните от гранит и яспис съставляват цялото подобие на вътрешна триумфална арка. От вестибюла влизащите влизаха в монументалната куполна зала на двореца, а след това в т. нар. Голяма галерия с тържествена колонада, състояща се от тридесет и шест колони от йонийския орден, разположени в два реда от двете страни на зала.
Дори след многократни реконструкции и промени вътре в Таврическия дворец, извършени през следващото време, грандиозността на плана на архитекта оставя незаличимо впечатление. В началото на 1770 г. Старов е назначен за главен архитект на „Комисията по каменната конструкция на Санкт Петербург и Москва“. Под негово ръководство са разработени и проекти за планиране на много градове в Русия.
Освен Баженов, Казаков и Старов, в същото време в Русия работят много други изявени архитекти, както руснаци, така и дошли от чужбина. Широките възможности за строителство, налични в Русия, привличат големи чуждестранни занаятчии, които не са намерили такива възможности в родината си.
Изключителен майстор на архитектурата, особено на дворцовите и паркови структури, е роденият в Шотландия Чарлз Камерън (1740-те - 1812).
В годините 1780-1786г. Камерън изгражда комплекс от градински и паркови структури в Царско село, който включва двуетажна сграда на Студените бани с ахатови стаи, висяща градина и накрая великолепна открита галерия, носеща името на своя създател. Галерия Камерън е едно от най-съвършените творби на архитекта. Неговата изключителна лекота и грациозност на пропорциите удивлява; Спускането по стълбите е величествено и уникално проектирано, оградено от копия от антични статуи на Херкулес и Флора.
Камерън беше майстор на интериорната декорация. С безупречен вкус и изтънченост той разработва декорацията на няколко стаи на Великия Екатеринински дворец (спалнята на Екатерина II, виж илюстрацията, кабинета "Табакера"), павилиона "Стаи с ахат", както и двореца Павловск (1782 г. -1786) (италианска и гръцка зали, билярдна зала и други).
Не само дворецът в Павловск, създаден от Камерън, е с голяма стойност, но и целият градински и парков ансамбъл. За разлика от по-редовното планиране и развитие на известния парк Петерхоф, ансамбълът в Павловск е най-добрият пример за "природен" парк със свободно разпръснати павилиони. В живописен пейзаж, сред горички и поляни, в близост до река Славянка, извиваща се около хълмовете, има павилион - Храмът на приятелството, открита ротонда - колонадата на Аполон, Павилионът на Трите грации, обелиск, мостове, и т.н.
Краят на 18 век в архитектурата на Русия вече до голяма степен се очаква следващият етап на развитие - зрелият класицизъм от първата трета на 19 век, известен още като "Руската империя". Нови тенденции се забелязват в творчеството на Джакомо Куаренги (1744-1817). Дори в родината си, в Италия, Куаренги обича паладианството и става пламенен защитник на класицизма. Не намирайки правилното използване на силите си в Италия, Куаренги идва в Русия (1780 г.), където остава до края на живота си.
Започвайки дейността си с работа в Петерхоф и Царско село, Кваренги преминава към изграждането на най-големите капитални сгради. Театърът Ермитаж (1783-1787), сградата на Академията на науките (1783-1789) и Банката за асигнация (1783-1790) в Санкт Петербург, както и Александровският дворец в Царское село (1792-1796) са строги, класически сгради., които в много отношения вече предвещават следващия етап в развитието на руската архитектура. Всъщност творческата дейност на Куаренги в Русия е почти еднакво разделена във времето между 18-ти и 19-ти век. От най-известните структури на Куаренги в началото на 19 век. се открояват сградата на болницата на булевард Литейни, двореца Аничков, Манежът на конната гвардия и дървените Нарвски триумфални порти от 1814 година.
Най-забележителното творение на Куаренги от началото на 19 век. е Смолният институт (1806-1808). Тази работа показва характерните черти на Куаренги като представител на зрелия класицизъм в архитектурата: стремеж към големи и лаконични архитектурни форми, използване на монументални портици, акцентиране на мощния сутерен на сградата, обработен с голяма рустикация, максимална яснота и простота на оформлението.
А. И. Венедиктов
Най-големите явления на английската архитектура от разглеждания период датират от последните тридесет години на 17 век. Наследникът на класиката на английската архитектура Иниго Джоунс е Кристофър Рен (1632-1723), който остава водещ майстор на английската архитектура през първата четвърт на 18 век.
Рен получи много широко образование: преди да се обърне напълно към архитектурата, той учи математика и астрономия. След като направи пътуване до Франция през 1665 г., той се запознава с Жул Хардуен-Мансарт и други френски архитекти и техните произведения, както и Бернини, който донася проекта на Лувъра в Париж.
След Големия пожар от 1666 г., който унищожава по-голямата част от Лондон, Рен създава проект за радикално преустройство на града, който обаче е отхвърлен от реакционните власти. В същото време Рен получава най-голямата поръчка за изграждане на нова катедрала Св. Павел и за изготвянето на сто опожарени енорийски църкви, от които той построи повече от петдесет.
катедралата Св. Павел в Лондон, построен от Рен в продължение на тридесет и шест години (1675-1710), се превърна в най-голямата религиозна сграда на протестантския свят (по дължина е по-дълга от Кьолнската катедрала, височината на купола е флорентинската катедрала Санга Мария дел Фиоре ). Римокатолическата катедрала Св. Петър, строен от много архитекти повече от век и половина, сякаш умишлено се противопоставя на Лондонската протестантска катедрала, построена от един майстор в един строителен период, само за три и половина десетилетия. Първият проект на Рен с центричен план под формата на равностранен кръст с преддверие е отхвърлен от консервативното духовенство. Вторият, завършен проект, имаше по-традиционна издължена форма с основно помещение, разделено от колони и арки на три кораба и просторно подкуполно пространство в пресечната точка на корабите с трансепта.
Математическите познания на Рен му бяха полезни в трудната задача за издигане на купол, която той реши блестящо, с тънко и дълбоко изчисление. Дизайнът на тройния купол, опиращ се на осем стълба, е сложен и необичаен: над вътрешната тухлена обвивка с полусферична форма има тухлен пресечен конус, който носи фенер и кръст, увенчаващ катедралата, както и трети, дървен , покрита с олово външна обвивка на купола.
Външният вид на катедралата е грандиозен. Два марша широки стъпала водят от запад към шест чифта коринтски колони на входния портик, над който има още четири двойки колони с композитни капители, носещи фронтон със скулптурна група в тимпана. В двата края на трансепта са разположени по-скромни полукръгли портици. Отстрани на главната фасада са издигнати стройни кули (една за камбаните, другата за часовника), зад тях, над средния кръст на катедралата, се издига огромен величествен купол. Куполният барабан, заобиколен от колони, изглежда особено мощен, защото всяка четвърта междуколона на колонадата (т.нар. Каменна галерия) е положена с камък. Над полукълбото на самия купол втората, т. нар. Златна галерия, оформя обход около фенера с кръст. Групата от куполи и кули с изглед към Лондон несъмнено е най-успешната част от катедралата, чиято основна част беше трудна за възприемане в нейната цялост, тъй като остана скрита от безпорядъчното градско развитие (лошо разрушено от бомбардировки по време на Втората световна война ).
Творческата индивидуалност на Рен се разкрива не по-малко ярко в тези от него. произведения като лондонските енорийски църкви. Разнообразието и изобретателността на квадратните, правоъгълни, овални планове на тези сгради, обикновено малки по размер, са невероятни, чиято конфигурация често се обясняваше с умелото използване на тесни, неудобни зони, разпределени за тяхното изграждане. Архитектурата на самите църкви и техните камбанарии, близка по форма до готическата или строго класическа, е изключително разнообразна. Достатъчно е да споменем куполната църква Свети Стефан (1672-1679), оригинална по отношение на композицията на вътрешното пространство, или църквата Saint Mary le Bou (1671-1680) със своята стройна камбанария, забележителна със своята красота .
Една от най-бляскавите строителни работи на Рен са новите части на двореца Хамптън Корт. В годините 1689-1694г. построиха сгради около т. нар. двор с чешма и фасада с изглед към парка. В тази оригинална творба архитектът показа високо умение, строг вкус и умение ефективно да използва материали - тухла и бял портландски камък.
Плодовит занаятчия, Рен построи повече от дворци и църкви. Най-накрая той разработи плана за болницата в Гринуич (първоначалната идея за която очевидно принадлежи на Иниго Джоунс), а също така построи друга болница в Челси. Той построи района на Темпъл в Лондон, построи кметство в Уиндзор. В Кеймбридж той притежава сградата на библиотеката на Тринити Колидж (Тринити Колидж), която е вдъхновена от библиотеката на Св. Марк във Венеция. В Оксфорд, където Рен преподава астрономия в младостта си, той построява т. нар. Шелдонски театър – голяма кръгла стая за лекции и доклади, която използва мотивите на архитектурата на древноримския театър на Марцел; там той също така построява библиотека в Куинс Колидж и двор в Тринити Колидж. Мотивите на венецианската и римската архитектура, използвани в тези сгради, получават оригинална интерпретация от Рен и влизат в историята на английската архитектура като творение на национален гений.
В жилищните селски и градски къщи по това време се създава тип тухлена сграда с облицовка от бял камък, която се превръща в модел за по-късно английско строителство. Примерите включват имотите Groombridge Place в Кент, приписвани на Рен, и Swan House (Swan House) в Чичестър.
За разлика от Иниго Джоунс, Рен, по време на дългата си и ползотворна кариера, успя да реализира почти всичките си планове. Като истински хуманист, Рен работи за образованието и хората, той построи не само църкви, но и болници, библиотеки, не само дворци, но и скромни жилищни сгради. Рен следва пътя, предвиден от Джоунс, но за разлика от Джоунс, който попива духа на Ренесанса в Италия, в класицизма на Рен, който оцелява през ерата на пуританизма, рационалният принцип е по-ясно изразен.
В английската архитектура от 18 век. от голямо значение беше новопробудената страст към творчеството на Паладио. До 1742 г. вече са публикувани три издания на архитектурния трактат на Паладио. От средата на века започва публикуването на независими изследвания върху античната архитектура. Робърт Ууд 1753-1757 публикува увраж, посветен на руините на Палмира и Баалбек, Робърт Адам публикува през 1764 г. скици и измервания на двореца на Диоклециан в Сплит в Далмация. Всички тези публикации допринасят за развитието на теорията на архитектурата и оказват влияние върху архитектурната практика на времето. Нови идеи бяха отразени в големи градоустройствени събития, например в планирането и развитието на град Бат (1725-1780), чиито райони представляват най-пълните класицистични ансамбли в Англия. Архитектите от 18-ти век вече са в повечето случаи професионалисти и теоретици.
Джон Ванбрух (1664-1726) заема междинна позиция между разностранните и образовани майстори от 17 век и тесните специалисти от 18 век. Блестящ офицер, придворен остроумник, моден драматург, той остава надарен дилетант и в архитектурата.
Основните и най-големите му произведения са тези, построени през първите години на 18 век. Дворци Хауърд (1699-1712) и Бленхайм (1705-1724).
Още в първия от тях, опитвайки се да съчетае обхвата на Версай с английския комфорт, той удиви съвременниците си преди всичко с размера на своята сграда, дължината на която беше 200 м, дълбочината почти 130 м, височината на централния купол надвишаваше 70 м. В още по-грандиозния по размери дворец Бленхайм, построен за известния генерал херцогът на Марлборо (259 X 155 м), архитектът се опита да подобри малко неудобния план на първата сграда. Спазвайки строга симетрия, той постави още два двора от двете страни на огромния двор, които са свързани с основната сграда чрез галерии, украсени с колонада. Във външната архитектура на двореца Бленхайм нито тежкият портик на главния вход, нито триумфалната арка на парковата фасада, нито ъгловите кули, които сякаш са надградени, не радват окото: формите тук са тежки и грубо. Интериорът на двореца е неудобен и неудобен. Стремежът към строг блясък, характерен за класицизма, е по-скоро механично съчетан във Ванбрух с повърхностен блясък, датиращ от барока. В архитектурата му, по думите на един от съвременниците му, "тежка по форма и лека по същество", лесно се откриват ясни признаци на еклектизъм.
Никълъс Хоксмур (1661-1736) е по-скромен, но по-достоен наследник на Рен. Той ръководи строежа на лондонските църкви, от които най-интересна е църквата "Св. Мария Вулнос" (1716-1719) с рустикална фасада и правоъгълна камбанария, заобиколена от колони, увенчана с две балюстрадни кули. Хоксмур работи след учителя си в Оксфорд, където построява нова сграда на Куинс Колидж с монументална дворна фасада и особен вход (1710-1719). И накрая, дори по време на живота на Рен и след смъртта му Хоксмур през 1705-1715 г. продължи строителството на болница Гринуич. Разположен на брега на Темза, този един от най-значимите паметници на английската архитектура по отношение на размера и художествените си качества придоби окончателната си форма в Hawksmoor.
Големият болничен комплекс, където сега се намира военноморското училище, се състои от четири сгради, образуващи правоъгълни дворове с просторна площ между предните сгради, обърнати към реката с портици от фасади. Широки стъпала, от двете страни на които са разположени величествените куполни сгради, водят до втория площад между втората двойка дворове. Хоксмур завърши с достойнство работата, започната от Джоунс и продължена от Рен.
Уилям Кент (1684-1748) е най-видният английски паладиец от първата половина на 18 век. Заедно с лорд Бърлингтън, който се смята за архитект, той проектира и построи вила в Чизуик (1729), най-успешната от многото английски версии на вилата Palladium Rotunda. Кент се чувства по-спокойно по време на изграждането на замъка Холкъм Хол (1734 г.), където четири крила, органично свързани с централната сграда (с параклис, библиотека, кухня и стаи за гости), гледат към околния парк. Особено големи са постиженията на Кент в изкуството на ландшафтното градинарство, където той е известен като „бащата на съвременната градина“.
Най-зрялата творба на архитекта е неподредената фасада на казармата на Конногвардейския полк (Horses-Gards, 1742-1751) в Лондон, скъперническа във форми.
Архитектът и архитектурният теоретик Джеймс Гибс (1682-1765) е най-видната личност в английската архитектура от първата половина на 18 век. След като отиде на училище с Филип Ювара в Торино, той също научи реда и пропорционалната система на Паладио. Най-значимата от нейните сгради, както по мащаб, така и по художествени качества, е така наречената библиотека Редклиф в Оксфорд (1737-1749), изключителна центрична структура, състояща се от шестнадесетстранна основа, цилиндрична основна част и купол . Масивният рустикиран цокъл е прорязан от големи сводести отвори за врати и прозорци; кръглата част е разчленена от сдвоени три четвърти колони на шестнадесет стълба с две редуващи се прозорци и ниши. Над балюстрадата, която завършва основния цилиндричен обем, се издига купол, увенчан с фенер. Изразявайки напълно своето предназначение, строгата и монументална университетска библиотека несъмнено е на едно от първите места сред най-добрите паметници на английската архитектура.
Своеобразни са и лондонските църкви на Гибс, чието строителство той продължава след Рен и Хоксмур - двуетажната църква "Св. Мери льо Странд" (1714-1717) с полукръгли входен портик и стройна камбанария и църквата на Св. Мартин ин дьо Филдс (1721-1726) с внушителен коринтски портик.
Уилям Чембърс (1723-1796) е последователен представител на паладианството в Англия през втората половина на 18 век, когато по-слабите английски архитекти вече са изоставили своите неуспешни опити да адаптират плановете за паладианските вили към условията на английския климат и изискванията. на английския комфорт.
Чембърс обобщава преминалия етап на английската архитектура в своя архитектурен трактат и най-голямата си сграда, известна като Съмърсет Хаус в Лондон (1776-1786). Тази монументална сграда, построена върху аркади от подструктури, е обърната към Странд и Темза със своите рустирани фасади (фасадата, обърната към реката, е завършена по-късно, през 19 век). В помещенията на Съмърсет Хаус през 1780 г. се помещава Кралската академия.
Последният паладианец, Чембърс е първият представител на академичното движение в английската архитектура.
Но Съмърсет Хаус, особено трисводеният преден вход от Странд и внушителният двор на сградата, завършва с достойнство една страхотна и блестяща ера в историята на английската архитектура.
Безспорни са заслугите на Чембърс в областта на ландшафтната архитектура, където той популяризира английския ландшафтен парк. След Кент работи в Кю Парк, където освен класически павилиони построява китайска пагода като почит към европейската мода за „китайците“ и като спомен от пътуването му до Далечния изток в младостта.
Робърт Адам (1728-1792), друг виден английски архитект от втората половина на 18-ти век, често се контрастира с Чембърс. Докато Консервативните камари са стриктни пазители на паладианските традиции в архитектурата, Адам, евангелистът на „новите вкусове“, е до известна степен новатор в английското изкуство. Възприемайки античността по нов начин, обръщайки особено внимание на декоративните мотиви, той, по собствените му думи, „революционизира орнамента“. Водещите английски архитекти от онова време, оглавявани от него, направиха много, за да гарантират, че новите художествени тенденции, които той преследва, се разпространяват от вътрешната украса (техният пример е вестибюлът на замъка Wardour в Уилтшир, създаден от архитекта Джеймс Пейн, виж илюстрацията) за мебели, тъкани и порцелан.
Типичен пример за творчеството на Адам е замъкът Кедълстън Хол (1765-1770), построен и декориран от него отвътре по паладианския план, изготвен от други архитекти (с полукръгли крила, прилежащи към централната сграда). Но разположени по главната ос, най-големите церемониални стаи на замъка несъмнено принадлежат на Адам. Идеята за голяма зала, където антични статуи стоят в нишите на стените зад коринтските колони, изработени от имитация на мрамор зад циментовия таван, и салона, покрит с купол, чиито стени са разчленени от ниши и табернакули , вероятно са вдъхновени от древните паметници, с които Адам се запознава по време на пътуването си до Далмация, където проучва двореца на Диоклециан в Сплит. Методите за декориране на други, по-малки помещения - мазилка на тавани и стени, декориране на камини - отговарят на новите изискани вкусове в още по-голяма степен. Изящната фасада на клуба Boodle в Лондон (1765 г.) дава представа за това как Адам е проектирал екстериора на сградата.
Архитектурната дейност на Робърт Адам е изключително широка. Заедно с братята Джеймс, Джон и Уилям, негови постоянни служители, той преустроява цели улици, площади и квартали на Лондон. Преодолявайки предишната паладианска изолация, изолацията на архитектурния обем, братя Адам разработиха методи за формиране на интегрални градски квартали (предимно жилищни сгради) на базата на единен архитектурен ансамбъл. Това са площад Фицрой, квартал Аделфи, кръстен на самите братя Адам („аделфос“ е гръцки за „брат“). В резултат на по-късни реконструкции и възстановяване на града (а също и след въздушни бомбардировки по време на Втората световна война), малко оцеля от обширните строителни дейности на братя Адам. Но традициите на тяхното изкуство отдавна са запазили своето значение в английската архитектура. Вече силно елинизираният стил на братята Адам намира своето продължение в така нареченото „гръцко възраждане”, чието начало датира от края на 18 век, – посока, която не е достатъчно творчески оригинална и до голяма степен еклектичен. Тази посока достига пълното си развитие в английската архитектура през първите десетилетия на следващия, 19 век.
