Съветската живопис - историята на съвременното изкуство. Съветско изобразително изкуство Художници от СССР 30-те години
Днес в галерията "Нашите художници" се открива изложбата "В памет на колекционера Александър Заволокин". Представени около 120 графични творби от 20-те и 30-те години
Днес, 30 май, в галерията "Нашите художници" (вилно селище Борки, 36, 19-ти км от магистрала Рублево-Успенское) се открива изложба "В памет на колекционера Александър Заволокин".
Александър Заволокин беше известен на всички, които в началото на 2000-те бяха свързани по някакъв начин с художествения процес, всички, които участваха в организирането на изложби, куратори, собственици на галерии, музейни работници, художници, изкуствоведи. Александър Заволокин работи няколко години в Министерството на културата на Руската федерация като заместник-ръководител на отдела за съвременно изкуство на Федералната агенция за култура и кинематография на Руската федерация. Благодарение на неговата енергия, Биеналето за съвременно изкуство се проведе в Москва, той инвестира много години от живота и работата си в работата на руския павилион във Венецианското биенале.
Любовта и услугата към изкуството не можеха да избегнат личния му живот. Дори онези, които знаеха за колекционерската дейност на Александър Заволокин, а сред широкия кръг негови познати нямаше много от тях, нямаха представа за истинския мащаб на хобито му. Сега, две години след внезапното напускане на живота на А. Заволокин, галерия „Нашите художници“ представя на обществеността около 120 графични творби от колекцията на Александра и Александър Заволокин. Идеята на изложбата е да покаже почерка на колекционера, неговия вкус и усещането за епохата. Експозицията се състои от рисунки, скици на декори и костюми, екслибриси и илюстрации на книги главно от 20-те и 30-те години на ХХ век от Лев Бруни, Василий Ватагин, Александър Ведерников, Вера Ермолаева, Владимир Конашевич, Николай Купреянов, Борис Кустодиев, Александър Лабас, Владимир Лебедев, Дмитрий Митро Алексей Пахомов, Александра Платунова, Вера Пестел, Иван Пуни, Сергей Романович, Михаил Соколов, Павел Соколов-Скал, Антонина Софронова, Вера Фаворская, Артур Фонвизин, Александър Шевченко, Василий Шухаев и други художници.
„Срещата с всяка истинска колекция винаги носи радост и изненада от откритието, първо артистично, а след това и човешко. Докато избирахме произведения за изложбата, бяхме зашеметени от мащаба на графичната колекция на Zavolokins. Всъщност пълното публикуване на произведения би могло да послужи като добър справочник за историята на руската и съветската графика. От голямата колекция на Александра и Александър Заволокин ние отделихме частта, ограничена от 1900-те - 30-те години, като най-интересна и трудна за събиране ... Истински колекционер, избирайки от света около себе си онова, което му се струва ценно и реално , създава го по линията, с щриха, в образа, а изложбата на неговата колекция оформя в съзнанието на зрителя неговия начин на художествено осмисляне на света “, отбеляза Наталия Курникова, художествен директор на галерия„ Нашите художници ”, Куратор на изложбата.
За откриването на изложбата е подготвен каталог, който съдържа есета-спомени за Александър Заволокин от негови колеги и приятели Михаил Швидкой, Александра Голицина, Леонид Тишков, Зоя Кирноза, Стефан Кутурие и др.
С. Герасимов "Колхозен празник"
Запознавайки се с произведенията на съветското изкуство, веднага забелязвате, че то е много различно от предишния период в историята на изкуството. Тази разлика се крие във факта, че цялото съветско изкуство е проникнато със съветска идеология и е замислено да бъде проводник на всички идеи и решения на съветската държава и комунистическата партия като водеща сила на съветското общество. Ако в изкуството от 19-ти - началото на 20-ти век художниците подлагат на сериозна критика съществуващата реалност, то през съветския период подобни произведения са неприемливи. Патосът на изграждането на социалистическа държава беше приложен като червена нишка през цялото съветско изкуство. Сега, 25 години след разпадането на СССР, има повишен интерес към съветското изкуство от страна на публиката, особено то става интересно за младите хора. А по-старото поколение преосмисля много в миналата история на страната ни и също се интересува от привидно много познати произведения на съветската живопис, скулптура и архитектура.
Изкуство от периода на Октомврийската революция, Гражданската война и 20-те - 30-те години.
През първите години след революцията и по време на гражданската война изигра огромна роля битка политически плакат... Д. С. Мур и В. Н. Дени с право се считат за класиката на плакатното изкуство. Плакат на Мур "Били ли сте доброволец?" и сега завладява с изразителността на образа.
В допълнение към печатния плакат, по време на Гражданската война възникват ръчно рисувани и шаблонирани плакати. Това е „ROSTA Windows“, където поетът В. Маяковски взе активно участие.
По време на гражданската война е разработен план за монументална пропаганда, изготвен от В. И. Ленин, смисълът на който е изграждането на паметници в цялата страна на известни хора, които по един или друг начин допринасят за подготовката и изпълнението на социалистическа революция. Изпълнителите на тази програма включват на първо място скулпторите Н.А. Андреев И.Д. Шадр.
През 20-те години на миналия век се формира сдружение, което изиграва значителна роля в изграждането на ново съветско общество - Русия "(AHRR)" Асоциацията на художниците на революционна Русия (AHRR).
През 30-те години е създаден единен Съюз на художниците на СССР, обединяващ всички художници, които в работата си трябва да следват метода на социалистическия реализъм. Художници от по-старото поколение (Б. Кустодиев, К. Юон и др.) И по-младите се стремят да отразят новото в съветската действителност.
В трудовете на И.И. Бродски е отразено в историческата и революционната тема. Същата тема в творбите на М. Греков и К. Петров-Водкин е възвишено романтична по своята същност.
През същите години е инициирана епопеята "Лениниана", която създава безброй творби, посветени на В. И. Ленин през съветския период.
Жанрографи (майстори на ежедневния жанр) и портретисти от 20-те и 30-те години на миналия век трябва преди всичко да се наричат \u200b\u200bМ. Нестеров, П. Кончаловски, С. Герасимов, А. Дейнека, Ю. Пименов, Г. Ряжски и други художници.
Такива художници като К. Юон, А. Рилов, В. Бакшеев и други са работили в областта на пейзажа.
След революцията и гражданската война имаше бързо изграждане на градове, в които бяха създадени много паметници на видни фигури на революцията, партията и държавата. Известни скулптори са А. Матвеев, М. Манизер, Н. Томски, С. Лебедева и др.
Съветско изобразително изкуство 1941 -1945 и първите следвоенни години
По време на Великата отечествена война съветското изкуство решително опровергава изречението, че „когато оръдията гърмят, музите мълчат“. Не, по време на периода на най-жестоките и ужасни войни в историята на човечеството, музите не мълчаха. Веднага след коварното нападение на германските фашисти срещу Съветския съюз, четката, моливът и длето на художника се превръщат в страховито оръжие в борбата срещу врага.
Героичният подем на хората, тяхното морално единство стана основата, върху която се издигна съветското изкуство по време на Отечествената война. Той беше проникнат от идеи за патриотизъм. Тези идеи вдъхновяват художници на плакати, вдъхновяват художници да създават картини, разказващи за подвизите на съветските хора, определят съдържанието на произведенията във всички видове изкуство.
Огромна роля по това време, както и по време на Гражданската война, играе политически плакат, където работят художници като В. С. Иванов, В. Б. Корецки и други. Творбите им се характеризират с гневен патос, в създадените от тях образи се разкрива непреклонната воля на хората, които са се издигнали да защитават Отечеството с гърдите си.
Нарисуван от ръка плакат преживява истински ренесанс по време на войната. По примера на "ROSTA Windows" през 1941-1945 г. са създадени множество листове на "TASS Windows". Те подиграваха нашествениците, разкриха истинската същност на фашизма, призоваха хората да защитават Родината. Сред художниците, работещи в "Windows TASS", на първо място, трябва да се назоват Kukryniksy (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).
Графичната поредица от това време убедително разказва за опита на съветските хора през годините на войната. Великолепна поредица от рисунки на Д. А. Шмаринов "Няма да забравим, няма да простим!" Тежестта на живота на обсадения Ленинград е уловена в цикъла от рисунки на А. Ф. Пахомов „Ленинград в дните на обсадата“.
По време на военните години на художниците беше трудно да работят: в крайна сметка е необходимо време и подходящи условия и материали, за да се създаде завършена картина. Въпреки това по това време се появяват много платна, които са включени в златния фонд на съветското изкуство. Художниците от ателието на военни художници на името на А. Б. Греков ни разказват за трудното ежедневие на войната, за героите-войници. Те пътували до фронтовете, участвали във военни действия.
Военните художници улавяха на платната си всичко, което самите те видяха и преживяха. Сред тях са П. А. Кривоногов, авторът на картината „Победа“, Б. М. Неменски и неговата картина „Майка“, селянка, приютила войници в хижата си, оцеляла много в труден за Родината период.
Платна с голяма художествена стойност са създадени през тези години от А. А. Дейнека, А. А. Пластов, Кукриникси. Техните картини, посветени на героичните дела на съветските хора, съветските хора отпред и отзад, са пропити с искрено вълнение. Художниците отстояват моралното превъзходство на съветския народ над грубата сила на фашизма. Това е проявата на хуманизма на хората, тяхната вяра в идеалите за справедливост и доброта. Историческите платна, създадени по време на войната, говорят за смелостта на руския народ, включително като цикъла от картини на Е. Е. Лансере „Трофеи от руско оръжие“ (1942), триптих на П. Д. Корин „Александър Невски“, платно на А. П. Бубнова „Утро“ на Куликовото поле ".
Портретната живопис също ни разказа много за хората от военното време. В този жанр са създадени много произведения, белязани с изключителни художествени заслуги.
Портретната галерия от периода на Отечествената война е попълнена с много скулптурни произведения. Хората с непоколебима воля, смели характери, белязани от ярки индивидуални различия, са представени в скулптурните портрети на С. Д. Лебедева, Н. В. Томски, В. И. Мухина, В. Е. Вучетич.
По време на Отечествената война съветското изкуство изпълнява с чест своя патриотичен дълг. Художниците достигнаха до победата, преминавайки през дълбоки преживявания, които направиха възможно през първите следвоенни години да създават творби със сложно и многостранно съдържание.
През втората половина на 40-те - 50-те години изкуството се обогатява с нови теми и образи. Основните му задачи през този период са да отразява успехите на следвоенното строителство, да възпитава морал и комунистически идеали.
Разцветът на изкуството в следвоенните години до голяма степен е улеснен от дейността на Академията на изкуствата на СССР, която включва най-значимите майстори.
Изкуството от следвоенните години се характеризира и с други характеристики, които се отнасят предимно до неговото съдържание. През тези години интересът на художниците към вътрешния свят на човека нараства. Оттук и вниманието, което художниците, скулптори, графични художници отделят на портретите и жанровите композиции, които позволяват да се представят хората в различни житейски ситуации и да се покаже оригиналността на техните герои и преживявания. Оттук и особената хуманност и топлина на много творби, посветени на живота и ежедневието на съветските хора.
Естествено, по това време художниците продължават да се тревожат за събитията от скорошната война. Отново и отново те се обръщат към героичните подвизи на хората, към тежките чувства на съветския народ в сурово време. Има такива платна от онези години като "Машенка" от Б. Неменски, "Писмо от фронта" от А. Лактионов, "Почивка след битката" от Й. Неменски , „Завръщането“ от В. Костецки и много други.
Платната на тези художници са интересни, защото темата за войната е решена в тях в жанра на ежедневието: те рисуват сцени от живота на съветските хора във войната и в тила, говорят за техните страдания, смелост, героизъм.
Прави впечатление, че картини с историческо съдържание също често се решават през този период в жанра на ежедневието. Постепенно мирният живот на съветския народ, който замени трудните изпитания във военните години, намира все по-пълно и зряло въплъщение в творчеството на много художници. Появяват се голям брой жанрови картини (т.е. картини от жанров жанр), поразили разнообразни теми и сюжети. Това е ежедневието на съветско семейство, с неговите прости радости и мъки („Отново двойка!“ От Ф. Решетников), това е пламенен труд във фабрики и фабрики, в колективни и държавни стопанства („Хляб“ от Т. Яблонская, "На мирни полета" от А. Милников). Това е животът на съветската младеж, развитието на девствените земи и т.н. Особено важен принос за жанровата живопис правят през този период художниците А. Пластов, С. Чуйков, Т. Салахов и др.
През тези години портретната живопис продължава да се развива успешно - това са П. Корин, В. Ефанов и други художници. В областта на пейзажната живопис през този период, в допълнение към най-старите художници, включително М. Сарян, Р. Ниса, Н. Ромадин и др.
През следващите години визуалните изкуства от съветския период продължават да се развиват в същата посока.
D. S. Moore
D. S. Moore
К.Петров-Водкин "1918 в Петроград" (1920)
И. Д. Шадр "Калдъръм-оръжие на пролетариата"
Герасимов - колхозен празник 1937г
С. Герасимов "Майка на партизанката"
D. S. Moore
П. Кончаловски "Люляци в кошница" (1933)
Н. Андреев "В. И. Ленин"
М. Греков "Знаме и тръбач" (1934)
Това изобщо не е работа на професионални фотографи, които могат да бъдат обвинени в едностранчивост. Това са снимки от частни албуми - реалният живот, който обикновените средностатистически съветски хора са живели през 20-те - 50-те години.
Разбира се, те не могат да бъдат сравнени с нивото на работа на професионалните фоторепортери, повечето от тях са направени от аматьори. Но те отразяват живота така, както тези хора са го виждали и частично са успели да го запазят в семейни снимки ...
Зад кулисите е останало много. Например образователни програми, където са учили да четат и пишат 80% от неграмотното население на страната - откъде селяните от онези години са взели камери? Но не е това. Вижте какво заобикаляше съветските хора от онези години, дрехите, лицата, които отразяват времето им. Понякога те ще разкажат за времето си по-добре от всички историци, пропагандисти и анализатори.
Деца от средата на 20-те години
Училищни учебници - за първи път в живота ми. За първи път в света образованието за всички се осигурява от съветската власт. 
1926 г. Череповец. Празник на 1 май
Близо до улицата на трибуната деца - последиците от Гражданската. Бездомността ще бъде премахната едва в началото на 30-те години. 
Годината е 1928. Област Красноярск. Конгрес на партийните работници.
Вижте как са облечени партийните работници - точно като обикновения човек за онези години.
През 20-те не всеки имаше костюм. А партийните работници имаха 2 туники, или дори една, в обичайния си гардероб. 
Семеен празник, 20-30-те 
Снимка на жена. 1930 г. Москва 
Група хора 1930 г. Местоположение неизвестно 
Селски съвет рано. 30-те. Район Павло-Посад, Московска област 
Автомобил на дърво (!) Автомобилен пробег 1931
Любителите на дизайна от 30-те години. По това време в СССР не беше много добре с петрола - почти всички проучени запаси бяха съсредоточени в Кавказ. Петролните полета на Татария и Сибир са открити едва през 40-50-те години, когато е създадена база за геоложки проучвания. Преди това в страната силно липсваха геолози, оборудване, инженери, транспорт ... на практика нямаше нищо. Всичко това е създадено през 30-те години. 
1931 г. Най-добрият екип при изграждането на Кузнецкия металургичен комбинат, Новокузнецк.
Полага се основата за тежката индустрия.
Не гледайте лицата на тези хора. Те, без да се щадят, построиха фабрики и градове за своите потомци, за нас. След 10 години те ще защитават това, което са направили в най-страшната война в историята на човечеството, умирайки, за да можем да живеем. И допуснахме всичко това да бъде откраднато и унищожено. Бихме ли могли да ги погледнем в очите? 
Семейство. Ленинград 1930-31
Интелигенцията и специалистите през тези години печелеха много добри пари. 
Почивайте си на водата. Кировско 1932 - 1936 
18 април 1934. „Работническа бригада“. Неверово-Слободска земеделска артел "Заветът на Ленин" С. Неверово-Слобода Вер.Ландех. област Шуйск. env.
Селскостопански работници в отдалечена сибирска провинция. Артел е неправителствена организация, но кооперация от обединени предприемачи, които сами са сключвали споразумения с държавата и други кооперации, плащали данъци и т.н.
Кооперативното движение беше изключително развито в сталинисткия СССР. В допълнение към колективните ферми, които бяха кооперативни организации, тогава имаше над 114 000 промишлени цехове, работещи около 2 милиона души. Те произвеждат почти 6% от брутната промишлена продукция на СССР в неговия състав: 40% от всички мебели в страната, 70% от всички метални прибори, 35% от трикотаж, почти 100% от играчките.
В кооперативните селски артели работниците (както колективни фермери, така и индивидуални фермери) обикновено са били наети на непълен работен ден. Те включват през 30-те години до 30 милиона души.
Кооперативното движение в СССР беше унищожено от Хрушчов едновременно с разгръщането на антисталинска истерия. 
1934 г. Обиколка по грузинската военна магистрала
Можете ли да си представите работник в царска Русия, който е тръгнал на турне за държавна сметка? Както каза Х. Уелс, това е единствената държава в света, в която на работниците се играе класическа музика. 
"След къпане" в средата на 30-те.
„Изплашени съветски хора. »© Вижте дали на тези лица има страх? На някоя от снимките. Отворени, оптимистични и ярки лица. 
Колективни фермери. Кировско между 1932 и 1936г
Обикновени съветски колективни фермери при сенокос. 
Коломенски район. Средата на 30-те. 
1935 г., Орловска област, къща за почивка "Богдановски".
Цялата страна се занимаваше със спорт. Това са обикновени съветски момичета, изобщо не отборът по гимнастика. Опитайте се да повторите това, което правят. 
Ученици на педагогическо училище, 1935 г., Кировско
Формулярът е даден на студентите от Съветската държава. Това е държава, която преди няколко години е ходила с лики обувки и не е знаела как да чете и пише. 
Млади мъже от 30-те години, Кировско.
Значки - приети са стандартите на TRP (Готови за труд и отбрана) и GTO (едни и същи, но санитарни). В онези години беше абсолютно необходимо едно уважаващо себе си момче да получи такава значка. Човек е ценен заради личните качества, а не заради портфейла и връзките на родителите. Тези, които използваха връзки, бяха презирани.
Такива хора ще спечелят войната след няколко години, ще построят световна сила почти от нулата и ще изстрелят човек в космоса.
Обърнете внимание на събраните, волеви, възрастни лица на тези момчета - те са на около 16 години. И ги сравнете със сегашните. 
Играта "Пионерска пейка". Пионерски лагер 1937
Всяко дете можеше да отиде почти безплатно за цялото лято в пионерския лагер, където беше отгледано, обучено и образовано. В западните страни това все още е невъзможно да се мечтае. И това е обичайно за нас от 30-те години. 
Моторни шейни по леда на Волга при моста Канавдински. Средата на 30-те.
Високи технологии от онези години. Те изиграха важна роля в развитието на авиационните технологии и бяха широко използвани в развитието на Северната, Финландската и Отечествените войни.
Вера Волошин, 1 октомври 1941 г. Два месеца по-късно, на 29 ноември, това изключително красиво момиче ще умре.
Осемметрова скулптура Момиче с гребло от забележителния скулптор Иван Шадр (Иванов), модел беше прекрасната съветска спортистка Вера Волошина, която изчезна през ноември 1941 г. по време на диверсионна операция зад вражеските линии.
Месец преди смъртта й скулптурата е унищожена от немска бомба. Само четвърт век по-късно стават известни подробностите за смъртта ѝ - тя е тежко ранена, когато се завръща от мисия, пленена от германците и след дълги мъчения е обесена в гората. Това се случи на 10 км от мястото на смъртта на Зоя Космодемянская, същия ден. Вера Волошин, извършила същия подвиг, беше комсомолски организатор на комсомолската разузнавателно-диверсионна група, в която влизаше и Зоя.
Вера също беше отличен парашутист и скулпторът каза на шега, че специално я е настроил да гледа парашутната кула. 
Студенти по геология 1937 
За какво става дума на снимката става ясно от надписа по-горе. Обърнете внимание - почти всички момчета имат значки TRP. Да си комсомолски дистрофичен член беше просто диво. Комсомолците и комунистите биха могли да имат лично оръжие. 
Обикновено московско семейство 1939-1940 
Годината е 1939г. Хакасия. Село
Велосипедът в Страната на Съветите стана обичайно - почти всеки можеше да си го позволи и децата им. Например на Запад през тези години не всеки може да си позволи велосипед. Започна петгодишният план за потребителски стоки, който беше изпълнен изключително успешно. Стандартът на живот на съветския народ нараства бързо от 1939 г. ... до 22 юни 1941 г. 
1942 г., два месеца по-късно ще загине в битките край Вязма. 
На руините на родния дом 1942. Московска област. 
Клетва. 1944 г. 
1947 г. Селско училище във Вологодска област.
На снимките от първите години след войната се виждат следи от силен стрес и тежък живот дори по лицата на децата. Следите от войната се виждат на човешките лица дори в началото на 50-те години, а след това те постепенно изчезват и лицата на 10-годишни деца престават да бъдат детински възрастни.
Почти всички те загубиха или нараниха тежко някой от близките си, ако не от семейството си, то от приятелите, семействата, съучениците си. За много от тях майките им останаха вдовици. 
Country Boys 1947 
4 "А" клас, в края на октомври 1948 г., село близо до Смоленск. 
„Троица, 1949 г.“. Кировско
През последните 20 години „всички знаят“, че религиозните ритуали в СССР бяха строго забранени, а терорът беше особено жесток по времето на Сталин. Както ни уверяват: сложете край на гроба, облечени с коледно дърво - и марш в колона до Колима. И беше така. 
Клас от 1950 г. Едно от московските училища. 
"Къмпинг" - края на 40-те - началото на 50-те 
На бюрото в институцията. 1949 г., Кировско 
Празник на Октомврийската революция. В началото на 50-те 
Редакционният съвет на Местен вестник. Слушайте новините. Регион Владимир, ранен. 50-те 
Жители на Каунас 1950 г. 
Студент, 50-те. 
Млад мъж. Уфа, 1953. 
Village Boys, дер. Чупахино, Орловско 1953 година
По някакъв начин по телевизията те казаха, че „ципът“ се появява в СССР едва през 60-те години, толкова изостава от „цивилизованите страни“ в потребителските стоки. Имах предвид, "защо ни е нужно пространство, ако не можем да направим мълния." Очевидно човекът от лявата страна на снимката одра кожата на убития американец. 
1954. Готов за труд и отбрана. Доставка на нормите за TRP.
"Надя" - средата на 50-те, Москва
Лицата им вече не отразяват войната, те стават безгрижни и палави. Деца, които се опитаха да „угояват“ по-добре през 50-те години след гладните военни години. 
Рига-50-те. 
В тирето на обществото "Динамо" 1955г 
В нов апартамент. Кадрови работник на завод "Красный Октябр" Шубин А.И. Москва, Тушино, 1956 
Момчета, Коломна, 1958. 
Кисловодск. Церемония по пиене на минерална вода. 1957 година. Автор - Джавад Багиров 
Киев апартамент 1957 г. 
Баку, Разходка уморен. 1959 г. Автор - Джавад Багиров 
Апарати за продажба на парфюми и одеколон. 50-та
От 50-те години насам беше възможно да се "pshik" върху себе си с парфюм или одеколон в големите магазини. Това струваше 15 копейки преди „реформата на Хрушчов“.
Културата от съветския и постсъветския период е ярък мащабен обрат на руското наследство. Събитията от 1917 г. се превръщат в отправна точка в развитието на нов начин на живот, формирането на нов начин на мислене. Настроението на обществото в края на 19 и началото на 20 век. доведе до Октомврийската революция, повратна точка в историята на страната. Сега я очакваше ново бъдеще със свои идеали и цели. Изкуството, което в известен смисъл е огледало на епохата, също се е превърнало в инструмент за изпълнение на догмите на новия режим. За разлика от другите видове художествено творчество, живописта, която формира и оформя човешката мисъл, най-точно и директно е проникнала в съзнанието на хората. От друга страна, изобразителното изкуство беше най-малко подчинено на пропагандната функция и отразяваше чувствата на хората, техните мечти и най-вече духа на времето.
Руски авангард
Новото изкуство не избягва напълно старите традиции. Живописта, през първите следреволюционни години, поглъща влиянието на футуристите и авангарда като цяло. Авангардът, с презрението си към традициите от миналото, което беше толкова близо до разрушителните идеи на революцията, намери привърженици в личността на младите художници. Паралелно с тези тенденции се развиват реалистични тенденции във визуалните изкуства, които дават живот от критичния реализъм на 19 век. Тази биполярност, която е узряла по времето на смяната на епохите, е направила живота на художника от онова време особено напрегнат. Двата пътя, които бяха очертани в следреволюционната живопис, макар да бяха противоположни, въпреки това можем да наблюдаваме влиянието на авангарда върху творчеството на художници от реалистичната посока. Самият реализъм през тези години беше разнообразен. Произведенията от този стил имат символичен, пропаганден и дори романтичен вид. Работата на Б.М. Кустодиева - „Болшевик“ и, изпълнена с жалка трагедия и неудържимо ликуване „Нова планета“ от К.Ф. Юона.
Живопис от П.Н. Филонов със специалния си творчески метод - „аналитичен реализъм“ - е сливане на две контрастни художествени тенденции, което можем да видим в примера на цикъл с агитационното име и със значение „Влизането в света процъфтява“.
П.Н. Филонов Кораби от цикъла Влизане в света процъфтява. 1919 г. Третяковска галерия
Безспорният характер на универсалните човешки ценности, непоклатим дори в такива смутни времена, изразява образа на красивата „Петроградска мадона“ (официалното име е „1918 в Петроград“) К.С. Петрова-Водкин.
Позитивното отношение към революционните събития заразява светлината и изпълва със слънчева, въздушна атмосфера творчеството на пейзажиста А.А. Рилова. Пейзаж "Залез", в който художникът изрази предчувствие за огъня на революцията, който ще пламти от нарастващия пламък на огъня на присъдата през една отминала епоха, е един от вдъхновяващите символи на това време.
Наред със символичните образи, които организираха възхода на духа на хората и отнесоха с тях, като мания, имаше и посока в реалистичната живопис, с жажда за конкретно пренасяне на реалността.
И до днес произведенията от този период поддържат искра на бунт, която може да се утвърди във всеки от нас. Много произведения, които не са били надарени с такива качества или са им противоречили, са били унищожени или забравени и никога няма да бъдат представени пред очите ни.
Авангардът ще остави завинаги своя отпечатък върху реалистичната живопис, но започва период на интензивно развитие на посоката на реализма.
Времето на арт асоциациите
1920-те - времето на създаването на нов свят върху руините, оставени от Гражданската война. За изкуството това е период, в който различни творчески сдружения развиват своята дейност с пълна сила. Принципите им бяха оформени отчасти от ранните групи на изкуството. Асоциацията на художниците на революцията (1922 - AHRR, 1928 - AHR), лично изпълняваше заповеди от държавата. Под лозунга на "героичния реализъм" художниците, които бяха част от него, документираха в своите произведения живота и ежедневието на човек - идеята на революцията, в различни жанрове на живописта. Основните представители на AHRR бяха I.I. Бродски, който погълна реалистичните влияния на I.E. Репин, който е работил в историко-революционния жанр и е създал цяла поредица от творби, изобразяващи В.И. Ленин, Е.М. Чепцов е майстор на жанровия жанр, М.Б. Греков, който рисува бойни сцени в доста импресионистична лудница. Всички тези майстори са основатели на жанровете, в които са изпълнявали по-голямата част от работата си. Сред тях се откроява платното "Ленин в Смолни", в което И.И. Бродски предаде образа на лидера в най-пряката и искрена форма.
В картината „Среща на клетката член“ Е.И. Чепцов много надеждно, без измисленост, изобразява събитията, случили се в живота на хората.
Великолепен радостен, шумен образ, изпълнен с бурно движение и празник на победата, е създаден от М. Б. Гърци в композицията „Тръбачи на Първа кавалерийска армия“.
Идеята за нов човек, нов образ на човек се изразява от тенденциите, възникващи в портретен жанр, най-ярките майстори на които бяха С.В. Малютин и Г.Г. Ряжски. В портрета на писателя-боец Дмитрий Фурманов С.В. Малютин показва човек от стария свят, който е успял да се впише в новия свят. Нова тенденция, възникнала в работата на Н.А. Kasatkina и разработен до най-висока степен в женски образи от G.G. Ряжски - „Делегат“, „Председателка“, при който личният принцип се заличава и се установява типа на човека, създаден от новия свят.
Абсолютно точно впечатление се формира за развитието на жанра на пейзажа, когато се вижда работата на водещия пейзажист Б. Яковлева - „Транспортът се подобрява“.
Б.Н. Яковлев Транспортът се подобрява. 1923 г.
Този жанр изобразява обновена държава, нормализиране на всички сфери на живота. През тези години на преден план излиза индустриалният пейзаж, чиито образи се превръщат в символи на творението.
Дружеството на щафелните художници (1925) е следващото художествено сдружение в този период. Тук художникът се стреми да предаде духа на модерността, типа на нов човек, прибягвайки до по-откъснато предаване на образи поради минималния брой изразителни средства. В творбите на "Остовцев" темата за спорта често се демонстрира. Тяхната живопис е изпълнена с динамика и експресия, което може да се види в творбите на А.А. Дейнеки "Защита на Петроград", Ю.П. Пименов „Футбол“ и др.
За основа на своето художествено творчество членовете на друга известна асоциация - „Четири изкуства“ - избраха изразителността на образа, поради лаконичната и конструктивна форма, както и специално отношение към колористическата му наситеност. Най-запомнящият се представител на сдружението е К.С. Петров-Водкин и една от най-забележителните му творби от този период - „Смъртта на комисаря“, която чрез специален живописен език разкрива дълбок символичен образ, символ на борбата за по-добър живот.
П.В. Кузнецов, творби, посветени на Изтока.
Последната голяма художествена асоциация от този период е Обществото на московските художници (1928 г.), което се различава от останалите по начина на енергично извайване на обеми, внимание към светлината на светлината и пластична изразителност на формата. Почти всички представители бяха членове на "Диамантената волта" - привърженици на футуризма - което силно повлия на тяхната работа. Творбите на П.П. Кончаловски, който е работил в различни жанрове. Например, портрети на съпругата му О.В. Кончаловская предава спецификата не само на ръката на автора, но и на живописта на цялата асоциация.
С указ "За преструктуриране на литературни и художествени организации" от 23 април 1932 г. всички художествени сдружения са разпуснати и е създаден Съюзът на художниците на СССР. Творчеството попадна в зловещите окови на твърдата идеологизация. Нарушена е свободата на изразяване на художника, основата на творческия процес. Въпреки подобна разбивка, художниците, обединени преди това в общности, продължиха дейността си, но нови фигури поеха водещата роля в живописната среда.
Йоансън е повлиян от И.Е. Репин и В.И. Суриков, в неговите платна могат да се видят композиционни търсения и интересни възможности в колористичното решение, но картините на автора са белязани от прекомерна сатирична нагласа, неподходяща в такъв натуралистичен маниер, че можем да наблюдаваме примера на картината „На стария Уралска фабрика ".
А.А. Дейнека не остава далеч от "официалната" линия на изкуството. Той все още е верен на своите художествени принципи. Сега той продължава да работи в жанрови теми, освен това рисува портрети и пейзажи. Картината "Бъдещи пилоти" добре показва неговата картина през този период: романтична, лека.
Художникът създава голям брой творби на спортна тема. От този период остават неговите акварели, рисувани след 1935 година.
Живопис от 30-те години на миналия век представлява измислен свят, илюзията за светъл и празничен живот. За художника беше най-лесно да остане искрен в пейзажния жанр. Жанрът на натюрморта се развива.
Портретът също е обект на интензивно развитие. П.П. Кончаловски пише поредица от културни дейци („В. Софроницки на пианото“). Творбите на М.В. Нестеров, погълнал влиянието на живописта от В.А. Серов, покажете човек като творец, чиято същност е творческо търсене. Ето как виждаме портретите на скулптора И.Д. Шадр и хирург С.С. Юдин.
P.D. Корин продължава портретната традиция на предишния художник, но неговият стил на рисуване се състои в предаване на твърдостта на формата, по-остър, по-изразителен силует и строг цвят. Като цяло темата за творческата интелигенция играе голяма роля в портрета.
Художник на война
С настъпването на Великата отечествена война художниците започват да участват активно във военните действия. Поради прякото единство със събитията, в ранните години се появяват творби, чиято същност е фиксирането на случващото се, „живописна скица“. Често на такива картини липсваше дълбочина, но предаването им изразяваше напълно искрено отношение на художника, висотата на моралния патос. Портретният жанр настъпва относително разцвет. Художниците, виждайки и преживявайки разрушителното влияние на войната, се възхищават на нейните герои - хора от народа, упорити и благородни дух, проявили най-високите хуманистични качества. Такива тенденции доведоха до церемониални портрети: „Портрет на маршал Г.К. Жуков ”от П.Д. Корина, весели лица от картините на П.П. Кончаловски. Портретите на интелигенцията на М.С. Сарян, създаден по време на войната, е образът на академик „И.А. Орбели “, писателят„ М.С. Шахинян “и други.
От 1940 до 1945 г. се развива и пейзажът и ежедневието, което А.А. Слоеве. „Фашисткият полет“ предава трагедията на живота от този период.
Психологизмът на пейзажа тук изпълва произведението още повече с тъгата и тишината на човешката душа, само войът на отдаден приятел пресича вятъра на объркването. В крайна сметка смисълът на пейзажа се преосмисля и започва да олицетворява суровия образ на военното време.
Отделно се открояват предметни снимки, например „Майка на партизанката“ от С.В. Герасимова, която се характеризира с отказ да прослави образа.
Историческата живопис навреме създава образи на национални герои от миналото. Един от тези непоклатими и вдъхновяващи доверието образи е „Александър Невски“ от П.Д. Корина, олицетворяваща непокорения горд дух на хората. В този жанр към края на войната има тенденция към симулирана драма.
Военна тема в живописта
В картината от следвоенния период, сер. 1940 - край. През 50-те години темата за войната като морален и физически тест, от който съветските хора излизат победители, заема водеща позиция в живописта. Развиват се историко-революционни, исторически жанрове. Основната тема на ежедневния жанр е мирният труд, за който са мечтали през дългите военни години. Платната от този жанр са проникнати с жизнерадост и щастие. Художественият език на всекидневния жанр става разказ и има тенденция да бъде реалистичен. През последните години от този период ландшафтът също претърпя промени. В него животът на региона се съживява, връзката между човека и природата отново се засилва, появява се атмосфера на спокойствие. Любовта към природата също се възхвалява в натюрморта. Интересна разработка получава портретът в работата на различни художници, който се характеризира с трансфер на личността. Някои от забележителните творби от този период са: „Писмо от фронта“ на А.И. Лактионова, произведение като прозорец в лъчезарен свят;
композиция "Почивка след битката", в която Ю.М. Непринцев постига същата жизненост на образа като А.И. Лактионов;
работата на А.А. Милникова "На мирни полета", радостно ликуваща за края на войната и за обединението на човека и труда;
оригиналното пейзажно изображение на Г.Г. Ниса - „Над снеговете“ и други.
Груб стил, който да замени социалистическия реализъм
Изкуство 1960-1980-те е нов етап. Разработва се нов „суров стил“, чиято задача беше да пресъздаде реалността без всичко, което лишава работата от дълбочина и изразителност и има пагубен ефект върху творческите прояви. Характеризира се с лаконизъм и обобщаване на художествения образ. Художниците от този стил прославиха героичното начало на суровите работни дни, създадено от специалната емоционална структура на картината. „Суровият стил“ беше определена стъпка към демократизацията на обществото. Основният жанр, за който са работили привържениците на стила, е портретът; развива се и груповият портрет, жанрът на жанра, историческият и историко-революционният жанр. Изтъкнатите представители на този период в контекста на развитието на „суровия стил“ са В.Е. Попков, който рисува много автопортрети, В.И. Иванов е привърженик на груповия портрет, Г.М. Коржев, който създава исторически картини. Разкриването на същността на „суровия стил“ може да се види в картината „Геолози“ от П.Ф. Никонов, "Полярни изследователи" А.А. и П.А. Смолин, „Шинел на баща“ от В.Е. Попков. В жанра пейзаж се проявява интерес към северната природа.
Символиката от епохата на застоя
През 70-те-80-те години. се формира ново поколение художници, чието изкуство е повлияло до известна степен на съвременното изкуство. Те се характеризират със символичен език, театрално забавление. Тяхната живопис е доста артистична и виртуозна. Основните представители на това поколение са T.G. Назаренко ("Пугачев"),
любима тема на която беше празник и маскарад, А.Г. Ситников, който използва метафора и притча като форма на пластичен език, Н.И. Нестерова, създател на противоречиви картини („Тайната вечеря“), И.Л. Лубенников, Н.Н. Смирнов.
Тайната вечеря. Н.И. Нестерова. 1989 г.
По този начин това време се появява в своето многообразие и многообразие като последното, формиращо звено на днешното изобразително изкуство.
Огромно богатство на изобразителното наследство от предишни поколения е открито в нашата ера. Съвременният художник на практика не е ограничен от никаква рамка, която определя и понякога дори е враждебна към развитието на изобразителното изкуство. Някои от съвременните художници се опитват да се придържат към принципите на съветската реалистична школа, някой се оказва в други стилове и насоки. Тенденциите на концептуалното изкуство, които еднозначно се възприемат от обществото, са много популярни. Широчината на артистичните и изразителни средства и идеали, които ни е осигурило миналото, трябва да бъде преосмислена и да служи като основа за нови творчески начини и създаване на нов образ.
Нашите работилници по история на изкуството
Нашата галерия за съвременно изкуство предлага не само голям избор от съветско изкуство и постсъветска живопис, но също така провежда редовни лекции и майсторски класове по история на съвременното изкуство.
Можете да се запишете за майсторски клас, да оставите желанията си за майсторския клас, който бихте искали да присъствате, като попълните формуляра по-долу. Със сигурност ще прочетем за вас интересна лекция по избраната от вас тема.
Очакваме ви в нашия ЛЕКТОРИУМ!
Иванова Анна, ученичка от 9а клас, средно училище №380
Тази работа съдържа описание на периода, основните тенденции и насоки на съветската живопис от 20-30-те години на ХХ век.
Изтегли:
Визуализация:
https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
През 20-те години се появяват сдруженията "Генезис" и "НОЖ" (Ново общество на художниците). Художниците са използвали техниките на примитивизма, давайки приоритет на пейзажите и натюрмортите. Появява се Обществото на четирите изкуства (1924–1931), което включва освен художници (П. Кузнецов, А. Кравченко, Сорин и други) и скулптори (Мухина, Матвеев) архитекти (Жолтовски, Щусев, Щуко и др.). Четирите изкуства категорично се противопоставиха на авангардизма. „Маковец“ (1921-1926) е не само сдружение, но и списание със същото име. Асоциацията включваше Л. Жегин, Н. Чернишев, В. Фаворски, А. Фонвизин, А. Шевченко, С. Герасимов.
От името на руския авангард имаше „Втвърдители на новото изкуство“ - UNOVIS (1919-1920), които се установиха първо във Витебск (Малевич, Шагал, Лисицки, Лепорская, Стерлигов и др.), А след това се разпространиха в други градове. През 1923 г. в Петроград е създаден ГИНХУК (Държавен институт за художествена култура). INKHUK съществува в Москва от 1920 г. Отначало неин председател е Кандински, следван от Родченко, след това Осип Брик. Членовете на UNOVISA и INHUK бяха рязко агресивни към традиционното изкуство от миналото и проповядваха „комунистическо колективно творчество“.
Визуализация:
За да използвате визуализацията на презентации, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Лазар Лисицки, „Те летят на земята отдалеч“ Анна Лепорская, „Селянка в полето“ Казимир Малевич, „Селянинът“
Разнообразни и противоречиви явления на руската култура в началото на 20-ти век: символизъм, кубизъм, конструктивизъм, районизъм, супрематизъм, футуризъм, кубо-футуризъм.
Символистите се опитват да изразят духовно преживяване, емоционални преживявания във визуални образи. Символизмът трябваше да „облече идеята под формата на чувство“. Врубел, "Демон" Борисов-Мусатов, "Майски цветя"
Кубизмът е модернистично движение във визуалните изкуства (главно в живописта), възникнало през 1-ва четвърт на 20-ти век. Появата на кубизма се приписва на 1907 г. Лентулов, "Пейзаж с жълта порта" Шагал, "Аз и селото"
Конструктивизмът е живописен стил, създаден за първи път в Русия през 1913 г., когато руският скулптор Владимир Татлин, по време на пътуването си до Париж, вижда творбите на Брак и Пикасо. Когато Татлин се завръща в Русия, той започва да създава подобни произведения. Те се превръщат в началото на конструктивизма, който има специален облик на фона на изкуството от онова време. Александър Радченко Любов Попова
Районизмът е посоката в живописта на руския авангард, една от най-ранните посоки на абстракционизма. Тя се основава на изместването на светлинните спектри и пропускането на светлината. Смятало се, че човек възприема не самия обект, а „сумата от лъчите, идващи от източника на светлина, отразени от обекта и попадащи в нашето зрително поле“. Лъчите върху платното се предават с помощта на цветни линии Михаил Ларионов, "Стъкло" Романович, "Лилии в езерото"
Футуристите издигнаха определен прототип на бъдещето чрез унищожаване на културните стереотипи. Те бяха подобие на революционери в изкуството, тъй като целта беше общо обновяване на идеологията и етичния възглед на всички предшественици. Гончарова, "Солни стълбове" Екстер, "Вино"
Реализмът в първите години на революцията има различен "оцветяване" в работата на различни художници: символичен - в Кустодиев, Юон, Коненков, агитация - в Чехонин, романтичен - в Рилов. Коненков Чехонин
Визуализация:
За да използвате визуализацията на презентации, създайте си акаунт в Google (акаунт) и влезте в него: https://accounts.google.com
Надписи на слайдове:
Съветска живопис от 20-30-те години на ХХ век. Изпълнено от ученик от 9а клас, средно училище №380 Иванова Анна
Рилов, "В синьото пространство"
Те бяха отпечатани в големи тиражи на различни национални езици и поради това проникнаха в най-отдалечените краища на страната. Така първият плакат на издателството на Всеруския централен изпълнителен комитет „Цар, свещеник и кулак“ (1918) излезе наведнъж на 10 езика. Лаконичността на линията, силуета, цвета, надписите, примитивизма на езика допринесоха за бързата яснота на изобразеното на плаката, неговата остра пропагандна насоченост. Плакатът беше достъпен за неграмотни и напълно неграмотни, призовавайки за борба срещу врага във форма, разбираема за всички.
По този начин рисуването през 20-30-те години в Съветския съюз започва да се контролира от властите, но обществата функционират и там, където художниците съживяват нови идеи, идеи, опитвайки се да предадат на всички своята визия за случващото се в страната и света.
