основното > Изневеряващ съпруг > Структурни характеристики на древногръцката трагедия. Гръцка трагедия


Структурни характеристики на древногръцката трагедия. Гръцка трагедия




И накрая, струва си да поговорим за някой грък. От една страна е много трудно да се избере, но от друга е много просто, защото с леката ръка на двама души, разделени от дълъг интервал от време, ние знаем коя гръцка трагедия е основната.

В „Поетика“ на Аристотел недвусмислено се изразява идеята, че най-добрият гръцки трагик от тримата велики трагици е Софокъл, а най-добрата гръцка трагедия от всички гръцки трагедии е Едип Цар.

И това е един от проблемите с възприемането на гръцката трагедия. Парадоксът е, че мнението на Аристотел, очевидно, не е споделено от атиняните от V век пр. Н. Е., Когато е поставен „Цар Едип“. Знаем, че Софокъл не е загубил с тази трагедия, атинските зрители не са оценили „цар Едип“, както Аристотел.

Независимо от това, Аристотел, който казва, че гръцката трагедия е трагедия на две емоции, страх и състрадание, пише за Едип Цар, че всеки, който прочете поне реплика от там, едновременно ще се страхува от случилото се с героя и ще има състрадание към него.

Аристотел беше прав: почти всички велики мислители обърнаха внимание на въпроса за значението на тази трагедия, за това как трябва да възприемаме главния герой, независимо дали Едип е виновен или не. Преди около двадесет години беше публикувана статия Д. А. Хестър. Едип и Йона // Трудове на Кеймбриджското филологическо общество. Кн. 23.1977. един американски изследовател, в който той педантично събира мненията на всички, започвайки от Хегел и Шелинг, който казва, че Едип е виновен, който казва, че Едип не е виновен, който казва, че Едип, разбира се, е виновен, но неволно. В резултат той получи четири основни и три спомагателни групи позиции. И не толкова отдавна нашият сънародник, но на немски, публикува огромна книга, наречена „Търсенето на вина“ М. Лурже. Die Suche nach der Schuld. „Едип Рекс“ на Софокъл, „Поетик на Аристотел“ и „Даг Трагедиенверстанднис дер Нойзит“. Лайпциг, 2004 г.посветен на това как Едип Цар е бил тълкуван през вековете от първата му продукция.

Вторият човек, разбира се, беше Зигмунд Фройд, който по очевидни причини също посвети много страници на Едип Кинг (макар и не толкова, колкото изглежда, би трябвало да бъде) и нарече тази трагедия примерен пример за психоанализа - с това единствената разлика, че психоаналитикът и пациентът съвпадат в нея: Едип действа и като лекар, и като пациент, тъй като той анализира себе си. Фройд пише, че тази трагедия е началото на всичко - религия, изкуство, морал, литература, история, че това е трагедия за всички времена.

Независимо от това, тази трагедия, както и всички други древногръцки трагедии, беше инсценирана в точно определено време и място. Вечните проблеми - изкуство, морал, литература, история, религия и всичко останало - са били съотнесени в него с конкретно време и конкретни събития.

„Цар Едип“ е доставен между 429 и 425 г. пр. Н. Е. Това е много важно време от живота на Атина - началото на Пелопонеската война, която в крайна сметка ще доведе до падането на величието на Атина и тяхното поражение.

Трагедията се отваря, който идва при Едип, който управлява в Тива, и казва, че в Тива има мор и причината за тази мор е, че според пророчеството на Аполон е убил бившия крал на Тива Лай. Трагедията се разиграва в Тива, но всяка трагедия е свързана с Атина, тъй като е поставена в Атина и за Атина. В този момент в Атина току-що бе преминала ужасна чума, която покоси много, включително абсолютно изключителни - и това, разбира се, е намек за нея. Включително по време на тази чума почина Перикъл, политическият лидер, с когото се свързва величието и просперитетът на Атина.

Един от проблемите, които занимават тълкувателите на трагедията, е дали Едип е свързан с Перикъл, ако е така, тогава как и какво е отношението на Софокъл към Едип и следователно към Перикъл. Изглежда, че Едип е ужасен престъпник, но в същото време той е спасителят на града както преди, така и в края на трагедията. По тази тема са написани и томове.

На гръцки трагедията буквално се нарича „тиранът Едип“. Гръцката дума (), от която идва руската дума „тиранин“, е измамна: тя не може да се преведе като „тиранин“ (тя никога не се превежда, както се вижда от всички руски - и не само руски - версии на трагедия), тъй като първоначално думата не е имала отрицателните конотации, които има в съвременния руски. Но, очевидно, в Атина през V век имаше тези конотации - защото Атина през V век се гордееше със собствената си, че тук няма една сила, че всички граждани еднакво решават кой е най-добрият трагик и кое е най-доброто за държавата. В атинския мит изгонването на тирани от Атина, настъпило в края на 6 век пр. Н. Е., Е една от най-важните идеологеми. И затова името „Едип тиранинът“ е по-скоро отрицателно.

В действителност Едип се държи като тиранин в трагедията: упреква своя шурей Креон за конспирация, която не съществува, и нарича подкупния гадател Тирезий, който говори за ужасната съдба, която очаква Едип.

Между другото, когато Едип и съпругата му и, както се оказва, майка Йокаста говорят за фалша на пророчествата и политическия им ангажимент, това е свързано и с реалностите на Атина през V век, където те са били елемент на политически технология. Всеки политически лидер имаше почти свои гадатели, които специално за своите задачи тълкуваха или дори съставяха пророчества. Така че дори такива на пръв поглед вечни проблеми като връзката на хората с боговете чрез пророчество имат много специфичен политически смисъл.

По един или друг начин, всичко това показва, че тиранинът е лош. От друга страна, от други източници, например от историята на Тукидид, знаем, че в средата на V век съюзниците наричат \u200b\u200bАтина „тирания“ - което означава от това мощна държава, която се контролира отчасти от демократичните процеси и обединява съюзници около себе си. Тоест зад понятието „тирания“ стои идеята за власт и организация.

Оказва се, че Едип е символ на опасността, която носи мощната власт и която се крие във всяка политическа система. По този начин това е политическа трагедия.

От друга страна, кралят Едип, разбира се, е трагедия на най-важните теми. И главен сред тях е темата за знанието и невежеството.

Едип е мъдрец, който по едно време е спасил Тива от ужасната (защото Сфинксът е жена), като е разгадал нейната загадка. Като мъдрец хор от тивански граждани, старейшини и младежи идва при него с молба да спаси града. И как мъдрецът Едип обявява необходимостта да се разгадае мистерията на убийството на бившия цар и я разнищва през цялата трагедия.

Но в същото време той е слепец, който не знае най-важното: кой е той, кой е баща му и майка му. В опит да разбере истината, той игнорира всичко, за което другите го предупреждават. Така се оказва, че той е мъдрец, който не е мъдър.

Противопоставянето на знанието и невежеството е едновременно противопоставяне на зрението и слепотата. Слепият пророк Тирезий, който в началото разговаря с гледача Едип, през цялото време му казва: „Ти си сляп“. В този момент Едип вижда, но не знае - за разлика от Тирезий, който знае, но не вижда.

Между другото е забележително, че в гръцката визия и познание са една и съща дума. На гръцки да знаеш и виждаш е οἶδα (). Това е същият корен, който от гледна точка на гърците се съдържа в името на Едип и това се разиграва много пъти.

В крайна сметка, научавайки, че именно той е убил баща си и се е оженил за майка си, Едип се заслепява - и по този начин, най-накрая ставайки истински мъдрец, губи зрението си. Преди това той казва, че слепият, тоест Тирезий, е бил твърде зрящ.

Трагедията е изградена върху изключително фина игра (включително вербалната около името на самия Едип) на тези две теми - знание и визия. В рамките на трагедията те формират своеобразен контрапункт, като през цялото време сменят местата си. Благодарение на това „Цар Едип“, бидейки трагедия на знанието, се превръща в трагедия за всички времена.

Значението на трагедията също се оказва неясно. От една страна, Едип е най-нещастният човек и хорът пее за това. Той беше потопен от пълно щастие в мизерия. Той ще бъде изгонен от собствения си град. Той загуби собствената си съпруга и майка си, които се самоубиха. Децата му са плод на кръвосмешение. Всичко е ужасно.

От друга страна, парадоксално, Едип триумфира във финала на трагедията. Искаше да разбере кой е баща му и коя е майка му и разбра. Искаше да разбере кой е убил Лай - и разбра. Искаше да спаси града от чумата, от чумата - и той го спаси. Градът беше спасен, Едип придоби най-важното за него - знания, макар и с цената на невероятно страдание, с цената на загубата на собственото си зрение.

Между другото, Софокъл направи промени в добре познатия сюжет: Едип не се беше заслепил преди, но в рамките на драмата Софокъл ослепяването е естествен завършек, израз както на поражение, така и на победа.

Тази двойственост е литературният и политически смисъл на трагедията, тъй като демонстрира двустранността на властта, връзката между властта и знанието. Това е гаранцията за целостта, удивителното подреждане на тази трагедия на всички нива, от сюжет до словесно. Това е гаранцията за нейното величие, което се е запазило през вековете.

Защо атинската общественост не оцени Едип цар? Може би именно интелектуализмът на трагедията, много сложното капсулиране на различни теми в нея, които се оказаха твърде трудни за атинската общественост от V век. И точно за този интелектуализъм Аристотел оценява най-много „Едиповия цар“.

По един или друг начин „Цар Едип“ въплъщава основното значение и основното послание на гръцката трагедия. Това е преди всичко интелектуално преживяване, което е свързано с преживявания с различни свойства, от религиозни и литературни до политически. И колкото по-близо тези различни значения си взаимодействат, толкова по-успешно и важно е значението му и толкова по-силен е ефектът му.

100 RUR бонус за първа поръчка

Изберете вида на работата Дипломна работа Срочна работа Резюме Магистърска работа Практически доклад Статия Доклад Преглед Изпитна работа Монография Решаване на проблеми Бизнес план Отговори на въпроси Творческа работа Есета Рисуване на есета Преводи Презентации Типизиране Друго Увеличаване уникалността на текста Докторска дисертация Лабораторна работа Помощ онлайн

Разберете цената

Най-старата известна форма на трагедия, тя произхожда от ритуални действия в чест на Дионис. Участниците в тези действия си слагат маски с кози бради и рога, изобразяващи сатири, спътници на Дионис. Ритуални изпълнения се провеждали по време на Великата и Малка Дионисия (тържества в чест на Дионис) .Песни в чест на Дионис били наричани в Гърция дитирамби. Дитирамбе, както посочва Аристотел, е в основата на гръцката трагедия, която отначало е запазила всички черти на мита за Дионис. Последното постепенно беше заменено от други митове за богове и герои - могъщи хора, владетели - като културен растеж на древногръцкия и неговото обществено съзнание. От имитиращи дитирамби, разказващи за страданията на Дионис, те постепенно преминаха към тяхното показване в действие . Тримата най-големи трагици в Гърция - Есхил, Софокъл и Еврипид - последователно отразяват в своите трагедии психоидеологията на земевладелската аристокрация и търговския капитал на различни етапи от тяхното развитие. Основният мотив на трагедията на Есхил е идеята за всемогъществото на съдбата и обречеността на борбата с нея. Трагедиите на Софокъл отразяват ерата на победоносната война между гърците и персите, която отваря големи възможности за търговски капитал. Еврипид мотивира драматичното действие с реалните свойства на човешката психика. Трагедията започва с (декламационен) пролог, последван от излизането на припева с песен (пародия), след това епизоди (епизоди), които са прекъснати от песните на припева (стасими), последната част е последният стасим (обикновено се решава в жанра commos) и напускане на актьори и хор - exod. По този начин хоровите песни разделиха трагедията на части, които в съвременната драматургия се наричат \u200b\u200bактове. Броят на частите варираше дори сред един и същ автор.

Хорът (по времето на Есхил, 12 души, по-късно 15) не напуска мястото си по време на цялото представление, тъй като постоянно се намесва в действието: помага на автора да изясни смисъла на трагедията, разкрива емоционалните преживявания на неговите герои и оцени действията им от гледна точка на преобладаващия морал. Присъствието на хора, както и липсата на декор в театъра, направиха невъзможно пренасянето на действието от едно място на друго. Трябва също да добавим, че на гръцкия театър му липсваше способността да изобразява смяната на деня и нощта - състоянието на технологиите не позволява използването на светлинни ефекти.

Оттук идват трите единства на гръцката трагедия: място, действие и време (действието може да се изпълнява само от изгрев до залез), които трябва да засилят илюзията за реалността на действието. Единството на времето и мястото до голяма степен ограничава развитието на драматични елементи, характерни за еволюцията на рода за сметка на епичните. Редица събития, необходими в драмата, чието изобразяване би нарушило единството, биха могли да бъдат съобщени само на зрителя. Така наречените „пратеници“ разказаха за случващото се извън сцената.

Еврипид вкарва интрига в трагедията, която обаче разрешава изкуствено. Ролята на хорото постепенно се свежда само до музикалния съпровод на спектакъла.

Гръцката трагедия е силно повлияна от Омировия епос. Трагедиите заимстваха много легенди от него. Героите често използват изрази, заимствани от Илиада. За диалозите и песните на хора, драматурзите (те също са мелурги, тъй като един и същ човек е написал стиховете и музиката - авторът на трагедията) използват ямбичен трицитет като форма, близка до живата реч (за разликите в диалектите в някои части от трагедията, виж древногръцки През елинистическите времена трагедията следва традициите на Еврипид. Традициите на древногръцката трагедия са възприети от драматургата на Древен Рим.Творби в традициите на древногръцката трагедия са създадени в Гърция до късното римско и византийско време (оцелелите трагедии на Аполинарий Лаодикийски, византийската съчинена трагедия " Изсъхналият Христос ").

(Пролог), пародия, редуване на хорови и диалогични сцени (епизоди). В края на речевата част актьорите напускат оркестъра, а хорът, останал сам, изпълнява стасим. Хорът на Стасим пее, оставайки в оркестъра, но придружаващ пеенето с определени танцови движения. Песните са разделени на строфи и антистрофи, като правило, точно съответстващи една на друга в поетичен размер. Понякога симетричните строфи завършват с епод, песенно заключение; те също могат да бъдат предшествани от кратко въведение от водеща фигура. Последният също участва в диалогични сцени, влизайки в пряк контакт с други герои. Освен чисто речеви или хорови сцени, в трагедията се среща и така нареченият комос - съвместна вокална част на солиста и хора, в който хорът се въздържа да реагира на оплаквателните стенания на актьора. След третия, последен стасим, действието на трагедията преминава в развръзка. При Есхил към една малка финална диалогична сцена често се присъединява обширна финална песен, така наречения екзод. Всеки от тримата състезаващи се драматурзи показа на Великия Дионисий не една пиеса, а група творби, състоящи се от три трагедии и една драма на сатири. Този комплекс в неговата цялост се наричаше тетралогия и ако включените в него трагедии бяха свързани от единството на сюжета, съставяйки последователна трилогия (както обикновено се случва с Есхил), тогава сатиричната драма ги съпътстваше по съдържание, изобразяващ епизод от същия цикъл от митове в забавна светлина. В онези случаи, когато не е имало такава връзка (както обикновено се случва със Софокъл и Еврипид), темата на драмата на сатира е избрана свободно от художника.

Тя е в основата на гръцката трагедия, която отначало е запазила всички черти на мита за Дионис. Последното постепенно беше заменено от други митове за богове и герои - могъщи хора, владетели - като културен растеж на древногръцкия и неговото обществено съзнание.

От имитиращи дитирамби, разказващи за страданията на Дионис, те постепенно преминаха към тяхното показване в действие. Първите драматурзи се считат за Теспис (съвременник на Пизистрат), Фриних, Херил. Те представиха актьора (вторият и третият бяха въведени от Есхил и Софокъл). Авторите изиграха главните роли (Есхил беше главен актьор, играеше ролята на актьор и Софокъл), те сами писаха музика за трагедии и режисираха танци.

Тези възгледи изразяват защитните тенденции на управляващата класа - аристокрацията, чиято идеология се определя от съзнанието за необходимостта от безспорно подчинение на този социален ред. Трагедиите на Софокъл отразяват ерата на победоносната война между гърците и персите, която отваря големи възможности за търговски капитал.

В тази връзка авторитетът на аристокрацията в страната се колебае и това съответно се отразява на творбите на Софокъл. В центъра на трагедиите му е конфликтът между клановата традиция и държавната власт. Софокъл смята, че е възможно да се примирят социалните противоречия - компромис между търговския елит и аристокрацията.

И накрая, Еврипид - поддръжник на победата на търговската прослойка над земевладелската аристокрация - вече отрича религията. Неговият „Bellerophon“ изобразява боец, който се е разбунтувал срещу боговете за това, че те покровителстват коварните владетели от аристокрацията. „Техните (богове) не са там (на небето)“, казва той, „ако хората не искат лудо да вярват на стари приказки“. В произведенията на атеистично мислещия Еврипид персонажите на драмата са изключително хора. Ако той представи боговете, само в онези случаи е необходимо да се разреши някаква сложна интрига. Драматичното действие се мотивира от реалните свойства на човешката психика. Величествените, но опростени психически герои на Есхил и Софокъл са заменени в творбите на по-младия трагик от ако по-прозаични, то сложни персонажи. Софокъл говори за Еврипид по следния начин: „Изобразявах хората такива, каквито трябва да бъдат; Еврипид ги представя такива, каквито са в действителност. "

През елинистическите времена трагедията следва традицията на Еврипид. Традициите на древногръцката трагедия са възприети от драматурзите на Древен Рим.

Творби в традициите на древногръцката трагедия са създадени в Гърция до късните римски и византийски времена (оцелелите трагедии на Аполинарий Лаодикийски, византийската състави трагедия „Страдащият Христос“).


Фондация Уикимедия. 2010 г.

Вижте какво е „Древногръцка трагедия“ в други речници:

    Трагедия (друга гръцка τρᾰγῳδία от τράγεος, „козел“ и ᾠδή, „песен“): Трагедията е жанр в драмата, киното и литературата. Древногръцка трагедия. Човешка трагедия. "Трагедия" на картини ... Уикипедия

    Тази статия трябва да бъде wikified. Моля, подредете го според правилата за форматиране на статии ... Уикипедия

    И; ж. [Гръцки. tragōidia] 1. Драматично произведение, което се основава на непримирим житейски конфликт, остър сблъсък на характери и страсти, който най-често завършва със смъртта на героя. Трагедиите на Шекспир. Древногръцки т. Класически ... енциклопедичен речник

    Гръцка култура. собственик на роби. обществото по време на неговото формиране, просперитет и упадък; в неговото развитие е имало периоди: 1) Критски микенски (32-ро хилядолетие пр. н. е.); 2) Омиров (11 - 9 век пр. Н. Е.); 3) архаичен (8-6 век пр. Н. Е.); 4) класически ... Съветска историческа енциклопедия

    Древногръцка трагедия - драма. жанр, който се развива в Атина през последната третина на V V век. Според свидетелството на Аристотел (Поетика, гл. 4) и др. Възникнали от основателите на похвали, които били част от култовото представление в чест на бог Дионис, и произхода. състоянието й може да бъде ... ...

    - ... Уикипедия

    трагедия - и; ж. (Гръцки tragōidia) виж също. трагично 1) Драматично произведение, което се основава на непримирим житейски конфликт, остър сблъсък на характери и страсти, който най-често завършва със смъртта на героя. Трагедиите на Шекспир ... ... ... Речник на много изрази

    Древногръцка литература - свети. хора, обитавали през 1 хилядолетие пр.н.е. д. Балкански полуостров, острови в Егейско море, запад. крайбрежие на М. Азия (Йония), а след това Сицилия, югозапад. и на юг. крайбрежие на Италия, север. Африка и Бл. Изток. Писменият период на L. d., Който започва със стихове ... ... Древният свят. Референтен речник.

    Древногръцка драма. Той се е развил от ритуално действие (драмата е гръцка дума и означава действие) в чест на бог Дионис. Обикновено се придружаваше от кръгли танци, танци и песни (похвали). Съдържанието на тези песни беше легенда за приключенията ... Уикипедия

    Тази статия или раздел се нуждае от ревизия. Моля, подобрете статията според правилата за писане на статии ... Уикипедия

Гръцката трагедия е един от най-старите примери за литература. Статията обхваща историята на появата на театъра в Гърция, спецификата на трагедията като жанр, законите за изграждане на произведение, а също така изброява най-известните автори и произведения.

Историята на развитието на жанра

Произходът на гръцката трагедия се открива в ритуалните дионисийски празници. Участниците в тези тържества се представяха за най-известните спътници на бога на виното - сатири. За да постигнат по-голямо подобие, те носели маски, имитиращи кози глави. Празненствата бяха придружени от традиционни песни - дитирамби, посветени на Дионис. Именно тези песни са в основата на древногръцката трагедия. Първите творби са създадени въз основа на легендите за Бакхус. Постепенно други митологични теми започват да се прехвърлят на сцената.

Самата дума "трагедия" произлиза от трагос ("коза") и ода ("песен"), тоест "песен на козата".

Гръцка трагедия и театър

Първите театрални представления са били тясно свързани с култа към Дионис и са били част от ритуала за възхваляване на този бог. С нарастващата популярност на подобни спектакли авторите започват все повече да заимстват сюжети от други митове и постепенно театърът губи своето религиозно значение, придобивайки все по-светски черти. В същото време пропагандните идеи, продиктувани от сегашното правителство, започнаха да звучат все повече на сцената.

Независимо от това, което е в основата на пиесата - държавни събития или легенди за богове и герои, театралните представления остават значими събития в живота на обществото, като завинаги осигуряват заглавието на висок жанр за трагедията, както и доминиращите позиции в жанрова система на цялата литература като цяло.

Издигнати са специални сгради за театрални представления. Капацитетът и удобството на местоположението им позволяват да се организират не само представления на актьори, но и популярни срещи.

Комедия и трагедия

Ритуалните представления поставят началото не само на трагедията, но и на комедията. И ако първото идва от похвала, то второто взема фалически песни, като правило, с нецензурно съдържание като основа.

Гръцката комедия и трагедия се отличаваха със своите сюжети и характери. Трагичните представления разказваха за делата на богове и герои, а обикновените хора се превръщаха в герои в комедии. Обикновено това бяха тесногръди селяни или алчни политици. Така комедията може да се превърне в инструмент за изразяване на общественото мнение. И точно с това този жанр принадлежи към „ниското“, тоест земен и прагматичен. Трагедията беше представена като нещо възвишено, творба, която говореше за богове, герои, неустоимостта на съдбата и мястото на човека в този свят.

Според теорията на древногръцкия философ Аристотел, докато гледа трагично представление, зрителят преживява катарзис - пречистване. Това се дължи на съпричастността към съдбата на героя, дълбок емоционален шок, причинен от смъртта на централния герой. Аристотел отдава голямо значение на този процес, считайки го за ключова характеристика на жанра трагедия.

Жанрова специфика

Жанрът на гръцката трагедия се основава на принципа на три единства: място, време, действие.

Единството на мястото ограничава действието на парчето в пространството. Това означава, че по време на цялото представление героите не напускат едно място: всичко започва, се случва и завършва на едно място. Такова изискване беше продиктувано от липсата на декор.

Единството на времето предполага, че събитията, които се случват на сцената, са в рамките на 24 часа.

Единство на действието - в пиесата може да има само един ключов сюжет, всички вторични клонове са сведени до минимум.

Тази рамка се дължи на факта, че древногръцките автори се опитват да приближат случващото се на сцената възможно най-близо до реалния живот. Онези събития, които нарушават изискванията на троицата, но са необходими за развитието на действието, бяха съобщени на зрителя в декламационен ред от пратеници. Това се отнасяше за всичко, което се случи извън сцената. Трябва обаче да се отбележи, че с развитието на жанра трагедия тези принципи започнаха да губят своята актуалност.

Есхил

За баща на гръцката трагедия се смята Есхил, който е създал около 100 творби, от които само седем са оцелели. Той се придържаше към консервативните възгледи, считайки републиката с демократична робска система за идеал на държавността. Това оставя отпечатък върху работата му.

В своите произведения драматургът се е занимавал с основните проблеми на своето време, като съдбата на племенната система, развитието на семейството и брака, съдбата на човек и държава. Дълбоко религиозен, той твърдо вярваше в силата на боговете и зависимостта на човешката съдба от тяхната воля.

Отличителните черти на творчеството на Есхил са: идейната възвишеност на съдържанието, тържествеността на изложението, актуалността на проблемното, величествената хармония на формата.

Муза на трагедията

Мелпомена беше гръцката муза на трагедията. Нейният каноничен образ е жена в венец от бръшлян или гроздови листа; нейните непроменящи се атрибути също бяха трагична маска, символизираща съжаление и скръб, и меч (понякога бухалка), напомнящ за неизбежността на наказанието за онези, които нарушават божественото ще.

Дъщерите на Мелпомена имаха изключително красиви гласове и гордостта им стигна толкова далеч, че те предизвикаха други музи. Разбира се, мачът беше загубен. За наглост и неподчинение боговете наказаха дъщерите на Мелпомена, превръщайки ги в сирени, а опечалената майка стана покровителка на трагедията и получи нейните отличителни белези.

Структурата на трагедията

Театрални представления в Гърция се провеждаха три пъти в годината и се изграждаха на принципа на състезания (агони). В състезанието участваха трима автори на трагедии, всеки от които представи на публиката три трагедии и една драма, както и трима комедийни поети. Актьорите в театъра бяха само мъже.

Гръцката трагедия имаше фиксирана структура. Действието започна с пролог, който служи като обвързване. След това дойде песента на хорото - пародата. Последваха епизоди (епизоди), които по-късно станаха известни като актове. Епизодите бяха осеяни с песните на хорото - стасими. Всеки епизод завършваше с комос - песен, изпълнена от припева и героя заедно. Цялата пиеса завърши с изселване, изпяно от всички актьори и хора.

Хорът е участник във всички гръцки трагедии, той е бил от голямо значение и е играл ролята на разказвач, като съдейства за предаване на смисъла на случващото се на сцената, оценява действията на персонажите от гледна точка на морала, разкрива дълбочина на емоционалните преживявания на героите. Хорът се състоеше от 12, а по-късно 15 души и не напускаше мястото си през цялото театрално представление.

Първоначално само един актьор действа в трагедията, той е наречен главен герой, той води диалог с хора. По-късно Есхил доведе втори актьор, наречен детерагонист. Между тези герои може да възникне конфликт. Третият актьор - тритагонист - беше представен на сцената от Софокъл. Така в древногръцката трагедия достига върха на своето развитие.

Традиции на Еврипид

Еврипид привежда интригата в действие, използвайки специално изкуствено устройство за нейното разрешаване, наречено deus ex machina, което означава „бог от машината“. Тя променя радикално значението на припева в театралното представление, намалявайки ролята му само до музикален съпровод и лишавайки разказвача от господстващото положение.

Традициите, установени от Еврипид при изграждането на представлението, са взаимствани от древните римски драматурзи.

Юнаци

В допълнение към хорото - участник във всички гръцки трагедии - зрителят можеше да види на сцената въплъщението на митологични персонажи, познати от детството. Въпреки факта, че сюжетът винаги се основава на този или онзи мит, авторите често променят интерпретацията на събитията в зависимост от политическата ситуация и собствените си цели. На сцената не бива да се показва насилие, така че смъртта на героя винаги се е случвала зад кулисите, бе съобщено от задкулисието.

Героите в древногръцките трагедии бяха богове и полубогове, царе и царици, често от божествен произход. Героите винаги са личности с изключителна сила, които се противопоставят на съдбата, съдбата, предизвикателната цел и висшите сили. Основата на конфликта е желанието да избират самостоятелно своя собствен път в живота. Но в конфронтацията с боговете героят е обречен на поражение и в резултат на това умира във финала на творбата.

Авторите

Въпреки факта, че творческото наследство на Еврипид се смята за образцово, по време на живота му изпълненията му не се радват на голям успех. Може би това се дължи на факта, че той е живял по време на упадъка и кризата на атинската демокрация и е предпочитал уединението пред участието в обществения живот.

Творчеството на Софокъл се отличава с идеалистичното изобразяване на герои. Неговите трагедии са своеобразен химн на величието на човешкия дух, неговото благородство и силата на разума. Трагикът въведе принципно нова техника в развитието на сценичното действие - обрати. Това е внезапен обрат, изчезването на късмета, причинено от реакцията на боговете на свръх увереността на героя. Антигона и крал Едип са най-съвършените и известни пиеси на Софокъл.

Есхил е първият сред гръцките трагици, получил световно признание. Изпълненията на неговите творби се отличават не само с монументалността на концепцията, но и с лукса на въплъщение. Самият Есхил смята своите военни и граждански постижения за по-значими от постиженията в надпреварата на трагиците.

"Седем срещу Тива"

Инсценировката на гръцката трагедия на Есхил „Седем срещу Тива“ се е състояла през 467 г. пр. Н. Е. д. Сюжетът се основава на конфронтацията между Полиник и Етеокъл \u200b\u200b- синовете на Едип, известен герой в гръцката митология. Веднъж Етеокъл \u200b\u200bизгонил брат си от Тива, за да управлява града сам. Минаха години, Полиник успя да привлече подкрепата на шестима известни герои и с тяхна помощ се надява да си върне трона. Пиесата завършва със смъртта на двамата братя и възвишено тъжна погребална песен.

В тази трагедия Есхил се обръща към темата за унищожаването на общностно-клановата система. Причината за смъртта на героите е родовото проклятие, тоест семейството в произведението действа не като опора и свещена институция, а като неизбежен инструмент на съдбата.

"Антигона"

Софокъл, гръцкият драматург и автор на трагедията Антигона, е един от най-известните писатели на своето време. Като основа на своята пиеса той взе сюжет от тиванския митологичен цикъл и демонстрира в него противопоставянето между човешкия произвол и божествените закони.

Трагедията, подобно на предишната, разказва за съдбата на потомството на Едип. Но този път дъщеря му Антигона е в центъра на историята. Действието се развива след „Март на седемте“. Тялото на Полиник, който след смъртта му е признат за престъпник, Креон, настоящият владетел на Тива, заповядва да бъде оставено да бъде разкъсано от животни и птици. Но Антигона, противно на тази заповед, извършва погребален ритуал върху тялото на брат си, както й казват нейните задължения и неизменните закони на боговете. За което той понася ужасно наказание - тя е затворена жива в пещера. Трагедията завършва със самоубийството на сина на Креон Гемон, годеника на Антигона. На финала жестокият крал трябва да признае своята незначителност и да се покае за жестокостта. Така Антигона се явява като изпълнител на волята на боговете и в образа на Креонт са въплътени човешкия произвол и безсмислена жестокост.

Обърнете внимание, че този мит е адресиран от много драматурзи не само в Гърция, но и в Рим, а по-късно този сюжет получи ново въплъщение вече в европейската литература на нашата епоха.

Списък на гръцките трагедии

За съжаление повечето текстове на трагедиите не са оцелели и до днес. Сред напълно запазените парчета на Есхил само седем могат да бъдат наречени:

  • „Молители“;
  • „Персийци“;
  • „Прометей окован“;
  • „Седем срещу Тива“;
  • трилогия "Орестея" ("Евмениди", "Хоефора", "Агамемнон").

Литературното наследство на Софокъл е представено и от седем текста, дошли до нас:

  • „Едип цар“;
  • Едип в Колон;
  • "Антигона";
  • "Трахинянка";
  • "Аянт";
  • Филоктет;
  • Електра.

Сред творбите, създадени от Еврипид, осемнайсет са оцелели за потомците. Най-известните от тях:

  • "Иполит";
  • "Медея";
  • "Андромаха";
  • "Електра";
  • „Молители“;
  • "Херкулес";
  • "Бакча";
  • „Финикийците“;
  • "Хелена";
  • Циклоп.

Невъзможно е да се надценява ролята, изиграна от древногръцките трагедии в по-нататъшното развитие не само на европейската, но и на световната литература като цяло.

Формите, които прие основният източник на трагедията.

а) Аристотел говори за произхода на трагедията „от певците на похвалата“. „Дитирамбе“ наистина е хорова песен в чест на Дионис. Следователно трагедията се случи от редуващото се пеене на вокалиста и хора: водещият певец постепенно се превръща в актьор и хорът е в основата на трагедията. При тримата големи гръцки трагици - Есхил, Софокъл и Еврипид - може ясно да се установи еволюцията на припева в гръцката класическа драма. Тази еволюция представлява постепенно намаляване на значението на припева, започвайки от онези трагедии на Есхил, където самият хор е главният герой и завършвайки с трагедии и не е нищо повече от един вид музикален антракт.

б) Същият Аристотел говори за произхода на трагедията от сатрийската игра. Сатирите са хуманоидни демони със силно изразени козеподобни елементи (рога, брада, копита, разрошена коса), а понякога и с конска опашка.

Козата, подобно на бика, е била тясно свързана с култа към Дионис. Често Дионис се представял под формата на козел и му се принасяли кози. Тук беше идеята, че самият Бог се разкъсва, за да могат хората да вкусят божествеността на самия Дионис под прикритието на козе месо. Самата дума трагедия, преведена от гръцки, буквално означава или „песен на козите“, или „песен на козите“ (трагос - коза и ода - песен).

в) Необходимо е да се разпознае фолклорният произход на драмата като цяло. Етнографи и историци на изкуството са събрали значителен материал от историята на различни народи за примитивната колективна игра, която е била придружена от пеене и танци, състояла се от частите на вокалист и хор, или от два хорове и първоначално е имала магически смисъл, защото се смяташе, че този начин влияе върху природата.

г) Съвсем естествено е, че в примитивните религиозни и трудови ритуали онези елементи, които по-късно са довели до развитието на определени видове драма или до възходи и падения в рамките на една драма, все още не са били разграничени. Следователно смесването на възвишеното и ниското, сериозното и хумористичното е една от характеристиките на тези примитивни наченки на драмата, довела по-късно до произхода на трагедията и комедията от същия дионисиев източник.

д) В град Елевсин бяха дадени мистерии, които изобразяваха отвличането от Деметра на дъщеря й Персефона от Плутон. Драматичният елемент в гръцките култове не може да не повлияе на развитието на драмата във възхвала и не може да помогне за изолирането на артистични и драматични моменти от религиозните ритуали. Следователно в науката съществува утвърдена теория за влиянието на елевсинските мистерии върху развитието на трагедията в Атина.

е) Предложена е и теорията за произхода на трагедията от култа към духа на мъртвите и по-специално от култа към героите. Разбира се, култът към героите не би могъл да бъде единственият източник на трагедия, но той е бил от голямо значение за трагедията вече с оглед на факта, че трагедията се основава почти изключително на героична митология.

ж) Почти всяка трагедия съдържа сцени с траур за един или друг герой, следователно е имало и теория за френетичния произход на трагедията (tbrenos - на гръцки, „погребален плач“). Но phrenos също не може да бъде единственият източник на трагедията.

з) Мимическият танц в гроба на героите също беше посочен. Този момент също е много важен. и) На определен етап от развитието се отдели сериозна трагедия. весела сатира драма. А от митологичната трагедия и сатиричната драма немитологичната комедия вече беше отделена. Тази диференциация е определен етап от развитието на гръцката драма.

Не е оцеляла нито една трагедия преди Есхил. Според Аристотел драмата произхожда от Пелопонес, сред дорийското население. Драмата обаче получи своето развитие само в много по-напредналата Атика, където трагедията, сатиричната драма бяха поставени на празника на Великия (или Градския) Дионисий (март - април) и на друг фестивал на Дионис, т.нар. Леней (януари - февруари) - предимно комедия; в Селския Дионисий (декември - януари) бяха поставени пиеси, които вече бяха играни в града. Знаем името на първия атински трагик и датата на първата инсценировка на трагедията. Това беше Теспид, който за първи път организира през 534 г. трагедията на Великата Дионисия. Редица нововъведения и заглавия на някои трагедии се приписват на Теспид, но надеждността на тази информация е под въпрос. Съвременник на известния Есхил е Фриник (приблизително 511-476), на когото се приписват, наред с други трагедии, „Вземането на Милет“ и „Финикийците“, получили голяма слава. По-късно Пратин действа, известен със своите сатирични драми, от които има повече от трагедии. Всички тези трагици бяха засенчени от Есхил.

4. Структурата на трагедията.

Есхиловите трагедии вече се отличават със сложна структура, започвайки от пролога, който трябва да се разбира като начало на трагедията преди първото изпълнение на хора. Първото изпълнение на хорото или по-точно първата част на хорото е пародия на трагедия (пародия на гръцки означава „изпълнение“, „пасаж“). След пародирането трагедията се редуваше между така наречените епизоди, тоест диалогичните части (епизодите означава „вход“ - диалогът по отношение на хорото първоначално беше нещо второстепенно), и стазими, така наречените „стоящи песни на хора "," песента на хорото в неподвижно състояние "... Трагедията завършва с изселване, изселване или последната песен на припева. Необходимо е също така да се посочи комбинираното пеене на припева и актьорите, което би могло да бъде на различни места на трагедията и обикновено носеше развълнуван плачещ характер, поради което се наричаше commos (копто на гръцки означава „удряне“, тоест в случая - „удрям се в гърдите“). Тези части на трагедията са ясно проследени в творенията на Есхил, Софокъл и Еврипид, дошли до нас.

5. Древногръцки театър.

Театралните представления, израснали от култа към Дионис, винаги са имали масивен и празничен характер в Гърция. Руините на древногръцките театри са поразителни по своя дизайн, предназначен за десетки хиляди посетители. Историята на древногръцкия театър е добре проследена в така наречения театър на Дионис в Атина, разтегнат на открито на югоизточния склон на Акропола и побиращ около 17 хиляди зрители. По принцип театърът се състоеше от три основни части: трамбована платформа (оркестри, от гръцки orhesis - „танц) с олтар към Дионис в средата, места за зрители (театър, тоест грандиозни места), на първия ред от които имаше фотьойл за свещеника на Дионис и скена В края на VI в. пр. н. е. оркестърът представляваше кръгла, плътно трамбована платформа, заобиколена от дървени пейки за зрители. В началото на V век дървените пейки бяха заменени от каменни пейки, които се спускаха на полукръг по склона на Акропола. Оркестърът, на който имаше хор и актьори, стана във формата на подкова (възможно е актьорите да играят на малка подиум пред скената) в непосредствена близост до скелета - проскения - с две издатини отстрани, така наречените парасцении. Театърът се отличава с отлична акустика, така че хиляди хора могат лесно да чуят актьорите, със силни гласове. Местата за зрители покриваха оркестър в полукръг и бяха разделени на 13 клина. Отстрани на петицията бяха хората - пасажите за публиката, актьорите и припева. Хорът по време на постановката на трагедията се състоеше първо от 12, след това от 15 души, оглавявани от светилото - ръководителят на хорото, разделени на два полухора, изпълняващи песни и танци, изобразяващи лица, близки до главните герои, мъже или жени, облечени в костюми, подходящи за действието. Трагичните актьори, които постепенно се увеличиха от един на трима, играха в изключително цветни, разкошни костюми, увеличавайки ръста си с катурна (обувки с дебели подметки като кокили) и високи шапки. Размерът на торса беше изкуствено увеличен, на лицата им бяха поставени ярко оцветени маски за герои, възрастни хора, млади мъже, жени и роби. Маските свидетелстваха за култовия произход на театъра, когато човек не можеше да играе в обичайната си форма, а се обличаше в някаква маскировка. В огромен театър маските бяха удобни за зрителите и ги даваше възможност на един актьор да играе няколко роли. Всички женски роли се изпълняваха от мъже. Актьорите не само рецитираха, но и пееха и танцуваха. В хода на действието са използвани повдигащи машини, които са били необходими за появата на боговете. Имаше така наречените ekkiklem - платформи на колела, които бяха изнесени на сцената, за да покажат какво се е случило в къщата. Автомобилите също са били използвани за шум и визуални ефекти (гръмотевици и мълнии). На предната част на скена, който обикновено изобразяваше дворец, имаше три врати, през които актьорите излизаха. Тази част от скена е нарисувана с различни декорации, които постепенно се усложняват с развитието на театъра. Публиката - всички атински граждани - получава от края на V век. Пр.н.е. от държавата специални развлекателни пари за посещение на театъра, срещу които са издадени метални номера с посочване на мястото. Тъй като представленията започнаха сутрин и продължиха през целия ден (три поредни дни бяха поставени три трагедии и една сатирична драма), публиката дойде, запасена с храна.

Драматургът, написал тетралогия или отделна драма, помолил архонта, който отговарял за организацията на празника, за хор. Архонтът инструктира хорег, избран измежду богатите граждани, който като държавно задължение е бил длъжен да вербува хор, да го обучи, да плати за него и да уреди пиршество в края на фестивала. Хорегията се смяташе за почетен дълг, но в същото време беше много обременяваща, достъпна само за богат човек.

Съдии бяха избрани измежду 10 татически фили. След три дни състезание, петима от този съвет, избрани чрез жребий, изразиха окончателното си решение. Трима победители бяха обявени да получат парична награда, но венци от бръшлян бяха връчени само на тези, които спечелиха първата победа. Главният герой, който изигра главната роля, беше високо ценен и дори изпълняваше държавни поръчки. Вторият и третият актьори бяха изцяло зависими от първия и получиха плащане от него. Имената на поети, домакинства и действащи лица са записани в специални актове и се съхраняват в държавните архиви. От IV век. Пр.н.е. беше решено да се издълбаят имената на победителите върху мраморни плочи - дидаскали, чиито фрагменти са оцелели до наши дни. Информацията, която използваме от произведенията на Витрувий и Павзаний, се отнася главно до театъра на елинизма, следователно някои моменти от най-древното състояние на театралните сгради в Гърция не се отличават със своята яснота и сигурност.

Билет 12


© 2015-2019 сайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство, но предоставя безплатно използване.
Дата на създаване на страницата: 2016-02-12