Театър за "Манекени": Защо дават три камбани преди началото на представлението? Какви са правилата на поведение в театъра.
Държавният академичен Болшой театър (Болшой театър) винаги се радва да види гости. Стремим се не само да ви зарадваме с уникални изпълнения и таланти на колектива, но и да осигурим максимален комфорт на всички, включително и на нашата трупа. В тази връзка Ви молим внимателно да обмислите определени правила, действащи на територията на нашия театър.
Дрескод на Болшой театър
За разлика от миналите векове, дрескодът, когато отидете в Болшой театър, стана по-демократичен. Да, времената се промениха и ние нямаме строги изисквания към облеклото. Безумното темпо на ежедневния ни работен живот няма да позволи на московчани или гостите на столицата да посетят салон за красота преди това празнично събитие, да отидат на представление от вкъщи, като преди това са облекли концертна рокля или смокинг.
Повечето от нашите красиви театрали нямат достатъчно време дори да коригират грима си. Поръчват си такси, мечтаят да обикалят задръствания, за да хванат третото обаждане и вече в колата се подреждат. Това са реалностите на нашия живот, затова в театъра никой няма да погледне накриво човек, който пристига на представлението в ежедневния си работен костюм.
НО! Да не преувеличаваме! В строителен гащеризон или анцуг, разбира се, няма да бъдете допуснати в залата. Ако навън е горещо, помислете за смяна на плажните тоалети с по-цивилизовано облекло.
Не е просто неприлично да посетите храма на Ерато (муза на лириката) и Терпсихора (муза на танца) по шорти и горнище с голо коремче. Това е неетично и некоректно по отношение на други гости и наши изпълнители. Във всички помещения на Болшой театър се създава и поддържа комфортен микроклимат. Летните горещини не смущават присъстващите в залата и на сцената.
Предпазни мерки
Не се възмущавайте, когато на входа на театъра ви помолят да минете през металотърсач. За съжаление, терористите и вандалите се превърнаха в отличителния белег на нашето време. Взимаме мерки и за сигурността на всички в театъра, безопасността на доста скъпия имот на Болшой театър.
По същите причини не се препоръчва да вземете със себе си в театъра остри предмети, които дори без злонамерен умисъл на собственика могат да наранят някой от съседите на зрителя. Такива предмети могат да причинят сериозни щети на уникалните места за сядане и интериора на Болшой театър. След мащабна реконструкция е великолепен и не крием гордостта си. Ако се открият остри предмети, охранителят има право да поиска от зрителя да напусне сградата на театъра.
Информация за амбициозни театрали
Зрителите с опит отдавна знаят всички правила за посещение на всеки театър и дори Болшой - още повече. Всяка година редиците на театралните зрители се попълват с нови зрители. Радваме се, че израства ново поколение ценители на високото оперно и балетно изкуство. Информацията в този раздел е за тях.
Не бива да идвате в Болшой театър с торбички с чипс или други хрупкави продукти, предназначени да задоволят глада на други места и да хапнете на бягане. Подобни продукти не са добре дошли дори в сериозни кина, камо ли в театър.
Селфита, снимки и видеоклипове
Отделно предупреждение - за тези, които обичат да снимат всеки момент от живота си, включително тези, които харесват селфита. Всяка стрелба в Болшой театър е забранена! Само акредитирани представители на медиите, които са получили разрешение от администрацията, имат възможност да правят снимки и видеозаписи.
Поклонение на актьора и изразяване на благодарност
Важно ограничение важи за букетите. Уважаваме желанието ви да се поклоните на любимия си изпълнител и всеки член на нашата трупа го заслужава, но за разлика от поп концертите е забранено внасянето на букети или кошници с цветя в залата на Болшой театър.
Ние имаме свои собствени правила по този въпрос от дълго време. Не забраняваме на феновете да изразяват уважението си към любимия си изпълнител, но ви молим предварително да се притеснявате, че букетът ви е изпратен зад кулисите. Много е лесно да направите това: попитайте обслужващия за такава услуга.
С любов към малките театрали
Още малко информация за начинаещи театрали, вече много млади. Можете да вземете наследниците си със себе си на дневни представления, ако вече са навършили "солидната" петгодишна възраст. За вечерни представления правилата в Болшой театър са по-строги: детето трябва да е на възраст най-малко десет години.
Очакваме на тази възраст децата вече съзнателно да оценяват случващото се, а родителите им да ги запознаят с правилата на поведение в нашия храм на оперното и балетното изкуство. За да избегнете объркване, най-добре е да носите удостоверение за доказателство, че младият зрител е навършил „законната“ възраст.
С внимание към по-малките ни братя
Отделно предупреждение за любителите на домашни любимци. Те, разбира се, са членове на вашето семейство, но е забранено да ги вземете със себе си в преносими чанти или друг багаж до театъра. Балетът и операта няма да им предизвикат емоции, но собствениците на театър ще донесат неприятности. В най-добрия случай те ще бъдат изпратени вкъщи, но може да бъдат и глобени.
Правило за третото повикване
Друго правило, което е неизменно за всички театри, включително Болшой: третият звънец преди началото на представлението означава, че трябва да побързате към залата. Още минута и вратите ще бъдат затворени. Не закъснявайте, защото ще пропуснете най-вълнуващото действие!
Уважение към хората с увреждания
Започвайки реконструкцията на Болшой театър, помислихме за всичко, включително за посещаемостта на представления от зрители с увреждания. Сградата и нейните интериори са оборудвани с рампи, асансьори и други устройства, които ще позволят на всеки да се чувства комфортно в нашия театър, да се наслади пълноценно на уменията на любимите си оперни и балетни артисти.
Когато август свърши, не лятото се превръща в есен. В Русия всичко, дори сезоните, е значимо и двусмислено. Когато август свърши, животът плавно се влива в играта. Морето, топлината, безгрижните дни и вечери, забавните преходи и пикници, крехките курортни романси и плажните флиртове се оттеглят. Толкова малко е останало от това, което човек може да живее спокойно, и дори това малко, което знаем как да използваме докрай. Когато всичко около нас умира, ние, неспособни да се справим с липсата на живот, започваме да го играем. Идва времето на Шекспир, когато животът е театър, а хората са актьори в него. Най-често не най-силните. И затова през есента най-често се случват бунтове, революции, путчове, а политическите катаклизми се изострят. Животът свършва и започваме да играем на война. Тази ужасна терминология не е случайна – театърът на военните действия, политическата арена, задкулисната политическа борба. Не листата се разнасят от есенния вятър, а завесата, която се дърпа.
"Не харесвам театъра, защото осакатява душите на актьорите." Но през есента вратите се отварят, завесите се вдигат и други театри. Истинските. Истински, защото чувствата са истински там, а кръвта, оръжията, смъртта са опора. Театри, където идваме за топлина, за отговори на въпроси, идваме да усещаме, да си говорим за най-важните неща.
"Обичам театъра за възможността да общувам." Истински театър, където има спасение от другия – театърът на болката, самотата, кръвта.
Колкото по-труден е животът, толкова по-силно е желанието за игра. Колкото по-рано започва сезонът в театъра на живота. Само през август, а вече ботушите гърмят и се изграждат съотношения. Но истинският театър бърза. На 29 август, както никога досега, сезонът ще бъде открит в Драматичния театър в Пенза.
Хората вече метят билетите от касата, работилниците работят седем дни в седмицата, строят се декорации, шият се и мерят костюми. И нови герои репетират нови сцени. Всичко това дава надежда. В крайна сметка хиляди войни и стотици революции са приключили. И театърът продължава.
Сезонът ще бъде открит с Шекспир, режисиран от Валери Белякович. Този път ще ни бъде представена „Укротяването на опърничавата“. В представлението ще участват много популярни актьори от пензенската драма - за щастие театърът дойде до новия сезон почти без загуби. „Укротител“ ще бъде Евгений Бакалов, който това лято получи титлата заслужил артист на Русия. Познавайки начина на работа на В. Белякович, може да се предположи, че процесът на опитомяване ще доведе до завладяващо действие. Е, и фактът, че всичко ще завърши с любов, е известен на всеки, който е в най-малка степен запознат с Шекспир.
Друг празник от този сезон обещава да бъде благотворителното изпълнение на A. Nekhoroshikh. През октомври заслужилият артист на републиката навършва 50 г. Има много други планове, но едва ли някой ще посмее да говори за тях днес. Театърът не знае какво друго представление може да постави другият театър. Но все пак, колкото и да е трудно, трябва да се надяваме на най-доброто. Животът е прогресивен. Това означава, че в нито един от театрите все още не са играни най-добрите, най-добри представления. Те просто идват. И може би ни е писано да чакаме премиерата.
Трето обаждане.
Завеса.
Чудили ли сте се някога, след като сте слушали мелодичните трели на камбана преди началото на представлението, как се е родила в театъра традицията да се използва подобно средство за уведомяване за началото на представление? Запитахме се и разбрахме какво е това.
Как започнаха древногръцките представления?
Ясно е, че в предтеатрални времена никой не тичаше със звънец пред участниците в ритуала. Никой не искаше да закъснее за раздаването на стоки от боговете. Всъщност в древна Гърция театралното представление произлиза от свещения обред, като не е първичен, а следващ след официалната част. След процедурата по принасяне на жертва и благодарност към боговете и героите, същинският „театър” в обичайния смисъл на думата започва със силни тръби, чийто рев информира цялата политика, че забавлението е започнало.
Както е било в епохата на Средновековието и РенесансаАз съм?
Представлението в средновековния ритуален театър започна с молитва. В късното средновековие, когато артистите изпълняват „между курсовете“, звуците на тръби и барабани оповестяват началото на празника. Символът на началото и края на действието в ренесансова Англия, например, е издигнатият/спуснат флаг специално за жителите на града. В Испания спектакълът беше открит със задължително изпълнение на музикално произведение на китара и завърши с общ маскиран танц със стихове и вицове. В същото време представлението нямаше „паузи“. В моментите на обличане или декоративно пренареждане зрителят слуша кратка музикална миниатюра или балет, „без да прекъсва продукцията”.
Кога започна антракта?
Класицизмът и Просвещението продължават да разказват историята без прекъсване. Само "романтизмът" с много фантастични сцени и реформата на сценичната механика поставиха въпроса за увеличаване на времето за сценични смени. Едва през втората половина на 19 век има специална пауза между актовете, позволяваща на публиката да напусне залата и изискваща уведомление за връщането им в залата. Произхождащ от френския език, терминът "антракт" (фр. Entre - между и acte - действие) означава кратко "отстъпление" от действието, за което са написани балети и странични спектакли. Но постепенно "антрактът" престана да играе ролята на отделен номер и предложи да се отпуснат и на актьорите.
Защо реши да се обади?
Камбана, камбана, камбана, като атрибут на архаичната народна култура, е била използвана в ритуалите като сигнален, предупредителен инструмент. Затова нямаше въпроси как да поканим публиката в залата. Разбира се, звучни трели.
Хистриони. Гравиране
Кога звънецът звъни за първи път в шоуто?
Тези вълшебни звуци дойдоха в театъра благодарение на две традиции. Първата е украсата на костюма на улични изпълнители на средновековни фарсове, които прикрепват камбани към шапката, обувките и роклята, за да изплашат злите духове. А вторият е от имитация на корабния живот, където от 1577 г. се използва звучен сигнален инструмент. В театрално представление за първи път прозвуча в началото на 16-17 век по време на изпълнението от трупата на Уилям Шекспир на сцената с отпътуването на кораба, когато платната се „вдигнаха“ на сцената на Глобуса и звънна камбана.
Защо точно три пъти?
Още от времето на античния театър началото на действието на сцената се оповестява от тройния звук на тръби, барабани и фанфари.
Коя услуга е дала на театъра традицията да предупреди камбаните?
Отговорът на този въпрос напомня на спор, който се разпростира в продължение на няколко века, кой е първият - транспортната, пощенската или театралната служба? Ще отговоря утвърдително: транспортните работници първи използваха сигналния звънец. Леярството в Русия започва да се развива заедно с транспортните връзки в началото на 17-18 век. Камбаната е използвана за предотвратяване на инциденти по лошо регулирани пътища в Русия.
Александър Орловски. Пътуване във вагон. 1819 г
Как камбаната стигна до театъра?
Второто и третото десетилетие на 19 век радваха с устройството на твърда настилка на магистралата Санкт Петербург - Москва. В средата на века е положена железопътна линия не само между двете столици, но и между Москва - Курск, Белгород и юг. Трактът, разработен от пощенския транспорт, скоро започва да заглъхва, което води до упадък в индустрията на камбаните, което ги принуждава да търсят нови пазари. Имаше нужда продуктите да се закачат някъде, поради което решиха да ги пренесат от детайлите на дизайна на градската среда към частта от домакински и офис прибори. Металните дрънкалки са били използвани в богат и беден интериор, в офиси, съдебни и военни институции в Русия, включително театъра. Сякаш в продължение на традицията на ритуала на древния Рим да призовават слугите със звън на дрънкалки, те започват да правят специални камбани - нощни звънци, на панделки, свещници, офис, коридор и т. н. Асортиментът започва да се разделя. В отговор на нуждите на пазара и бързо променящата се мода, леярните въведоха отличия във външния вид, преработиха дръжките, украсиха страните на тялото и добавиха надписи. В дизайна на камбаните отново се възродиха древните традиции на използване на елементи от флорален орнамент, изображения на животни, хора и измислени герои.
Има ли други стартови сигнали, използвани в театъра?
В края на 19-ти и 20-ти век, с раждането на така наречения „режисьорски” театър, концепциите за „начало” и „край” на действие се превръщат в място на експеримент. Всеки реформатор се стремеше да предложи свой собствен, уникален начин за навлизане в света на илюзиите. Днес пренасянето между реалност и измислица в театъра е въпрос на режисьорски принцип. Някой го прави тържествено, някой игриво, някой е подобен на потапяне в свещена медитация, а някой просто рита вратата. Затова ще ви разкажа само за най-типичните.
Единственият театър, който грижливо пази „тихата” барокова традиция, е най-старият театър във Франция – Комеди Франсез. В него сигналът за началото са трикратни удари с пръчката по пода. И без пилинг към теб!
Ако действието разказва за времената на една от революциите, войниците преди началото на представлението неконтролируемо стрелят от пушки и пистолети, или охранителите на кралската служба стрелят от оръдие. Традицията се отнася до две явления: празнична церемония, възприета в някои колониални страни, и филмът от 1924 г. на Рене Клер "Антракт", където двама писатели - сценаристът Франсис Пикабиа и композиторът Ерик Сати - разгръщат оръдие в пролога на ням филм и изстреляйте вместо третия звънец с голям молив към публиката.
Филмът-балет на Рене Клер "Антракт" (1924)
Кога са били използвани фанфари?
Звукът на фанфари, споменат в някои от реконструкциите на античния театър, трябва да се отдаде на ефекта от естетизирането на миналото, приказната романтизация. Тези представители на групата на духовите инструменти, заедно с ударните инструменти, се използват за подаване на сигнали, известяващи важен и тържествен повод. В опери, симфонии, маршове, поради мажорното тризвучие, техните звуци служат като боя с тържествен, провъзгласителен или войнствен характер. И днес фанфарите се използват при връчване на почетни награди, ценни награди и за обявяване на началото на танцов бал. Отново три пъти, било то гръмки, грешни!
Кога е ударен Гонгът?
Когато се представя архаичен сюжет, преди началото на действието често се използват звуците на гонг, създавайки атмосфера на трагичен ритуал с тъмен, зловещ тембър. Гонгът е дошъл в театъра от военното изкуство на древен Китай, където е бил използван като сигнален инструмент, като дълго време вибрира след удар и създава впечатление за колосална звукова маса.
За свещената сила на театралната камбана
Историята на "света под стълбите" показва, че запазвайки традициите на "прехода", театралната камбана днес отделя света на ежедневието от света на театралното представление, материалната природа от феномена на красотата. Както камбанният звън символизира биенето на сърцето на града, така и звънещата трел преди представлението ви приканва да се настроите на ритъма на сърдечния ритъм на самия театър.
С помощта на практическите отговори на театър Маяковски на нашите глупави въпроси разбрахме как да отидем правилно на театър.
Кога започва театралният сезон?
Театралният сезон в почти всички театри, с малки изключения, започва в последните дни на август и началото на септември. Всички театри поставят емблематични, значими и популярни представления за откриването на сезона.
Театър „Маяковски“ откри 94 театрален сезон на 30 август с постановката „Таланти и почитатели“ на художествения ръководител на нашия театър Миндаугас Карбаускис. Това представление до голяма степен е посветено на талантите на самата Маяковка, нейната брилянтна трупа. В първия ден от театралния сезон актьорският състав ще бъде прекрасен: Полина Лазарева, Светлана Немоляева, Игор Костолевски, Михаил Филипов, Анна Ардова, Сергей Рубеко, Виталий Гребенников и много други.
Как да разберете дали представлението е премиерно?
По правило при откриването на трупата художествените ръководители разказват за предстоящите премиери на новия театрален сезон, атаките как камерите на телевизионните канали присъстват на откриването, а дори вечерта новините се излъчват през целия страна.
Театралните новини и анонси за премиери трябва да се публикуват на официалния сайт на театъра, на сайтовете на много театри има рубрики „Премиери“, „Скоро“, „Подготовка за постановка“ и др.
Търговските агенти, театрите образуват седмични бюлетини до аудиторията с обяви и прессъобщения за премиери, често качват снимки от репетиции на премиерите, снимки на работни моменти и декори от предстоящи представления.
Всяка година през август излиза „Театрален афиш“, където всички театри публикуват афиши от премиерите на театралния сезон, в списанието можете да видите актьорския състав на пиесата и кратка анотация.
Ако зрителят дойде в театъра, той може да вземе листовки във фоайето на касата, плакати с репертоара, както и да закупи програма, от другата страна на която театрите често публикуват афиша на премиерата.
И, разбира се, информация за премиерите е на страницата на театъра в социалните мрежи: Facebook, VK, Instagram и др.
Винаги ли най-близките до сцената места са най-удобни за гледане на представлението?
По правило най-близките места на партера са най-скъпи, най-малките нюанси на декорацията, израженията на лицата на актьорите са видими. Зрителите много често казват, че седнали на първите редове на партера, те сякаш участват в действието самите, впечатленията от представлението са по-ярки, няма условна „стена“ между сцената и аудиторията, има гъсто населени представления, в които играят повече от 20 актьори, има представления със сложни многостепенни декорации и За да видите цялата картина, трябва да вземете редове 1 и 2, ameste е по-далеч, например ред 5 или 6. Много театрални зрители знаят, че много ясно се вижда в първите редове на всеки сектор на аудиторията, това може да бъде първият ред от балконския ред.
Никога не съм ходил на театър, с какви представления да започна?
Има ли специфичен дрескод за театъра в днешно време?
Мисля, че е уместно. Струва ми се неприлично да идваш на театър по шорти и удължена тениска. Много съм доволен от красивите дами, които сменят обувките си в театъра, когато по улицата има кал и киша. Много съм доволна от мъжете, които, влизайки в театъра, все още си свалят шапки, когато не са стигнали до гардероба си. Дрехите създават настроение - когато зрителят е красиво облечен, той има празнично настроение, той се чувства комфортно в театъра.
Трябва ли да прочета пиесата, по която е поставено представлението преди представлението?
Ако класиката се дава в театъра, като правило, зрителят познава тази творба. Много често чувам: „след представлението исках да прочета и препрочета пиеса или роман“ - това означава, че представлението е завладяло, ударило сърцето и душата ми. Струва ми се, че изобщо не е необходимо да се подготвям да ходим на театър като изпити – да четем пиеса. Достатъчно е да знаете какъв жанр е представлението: ако сте в настроение да се смеете на театрално представление, не е нужно да купувате билети за трагедия или драма и обратно, ако искате да съпреживявате, работете с душата си, изберете драматични представления, за които трябва да мислите, да разсъждавате, не е нужно да купувате билети за комедия и видеоигри.
Защо трябва да купувам програма?
В театралната програма, която се продава в театъра, героите и изпълнителите на днешното представление, както и създателите на пиесата, винаги са точно посочени, в програмата има пълна информация за представлението: жанр, продължителност, сантракт или без и т.н. Сега в театрите по правило има двойни композиции, една и съща роля играят няколко актьора.
Често, когато съм в театъра, не като служител, а като зрител, виждам как зрителите, седнали до тях, по време на действието, гледат в програмата, за да видят фамилията на изпълнителя, който ги интересува, откриват нови имена в театъра.
Емблематично, програмата е спомен, а ако една програма е подписан автограф на любим актьор, това е двоен спомен. Ще минат десетилетия и подобна програма ще се превърне в рядкост и ще запази спомена за незабравими моменти от общуване с любимия актьор и впечатлението от представлението.
Защо се дават точно три обаждания?
Страхотен въпрос! Това е като трицветни светофари. Първият звънец е 15 минути преди началото на представлението, в това време вратите на залата се отварят и можете да преминете и да заемете местата си набързо. Вторият звънец - 5 минути преди началото на представлението - напомня на публиката, че трябва да побърза, за да не закъснее в началото на представлението. И третото обаждане, последното, уведомява зрителя, че действието започва, вратите на залата се затварят и има спешна нужда да заемат местата си.
И ако все пак дойде след третото обаждане, има ли шанс да те пуснат?
Правилата за посещение на всички театри гласи, че влизането в залата след третия звънец е забранено.
Но ... има шанс, ако има места в залата. По правило закъснелите се придружават до свободни места на мецанина или на балкона, за да не пречат на други зрители и актьори. Там те са принудени да гледат първо действие, дори и да имат най-скъпите билети в магазина. И само във вантракте те ще могат да заемат местата си според закупените билети.
Ако в залата няма места, атаката често се случва, ако представлението е разпродадено и студентите с входни билети заемат свободни места в залата, закъснелите зрители трябва да чакат антракта пред вратите на аудиторията или да стоят в залата. последните редове на мецанина и балкона, което, разбира се, не допринася за възприемането на представлението.
Трябва ли телефонът да бъде изключен или е достатъчен безшумен режим?
Телефонът трябва да е изключен. Безшумен режим или вибрираща аларма все още ще разсейват публиката, а актьорите, които седят до зрителя, ще трябва да имат актьори. В тъмнината на аудиторията ярката светлина на мобилен телефон или друга джаджа ще наруши атмосферата на представлението.
Мога ли да отида до тоалетната извън антракта?
Ако зрителят не е дете, е невъзможно да напусне залата по време на представлението.
За какво е антрактът?
Антрактът е пауза между действията на представлението, дълга пауза, която е необходима на публиката да си почине и да посети бюфета и тоалетните, а сценичните работници да сменят декора. Ако представлението продължава повече от 2 часа, е необходим антракт.
Какво обикновено пречи на зрителите да се насладят на шоуто?
Причините могат да бъдат обективни и субективни.
Обективните причини са неуважение към своя зрител, нелоялно и безразлично отношение на театралния персонал към зрителя. Впечатлението може да бъде развалено от замяна, по напълно обективни причини, например болест на актьор, едно представление над друго.
Субективните причини може да са закъснение за представление, лоша видимост на далечни места, лошо настроение, неразположение и др.
Но изглежда, че ако зрителят иска да се наслади на гледането на представлението, никой не може да му пречи – никое друго изкуство не привлича към себе си така, както театърът. Ако веднъж попаднеш в орбитата му, завинаги се разболяваш от театъра. Гогол нарича театъра отдел на доброто. Целият свят, цялата вселена се вижда в театъра, но най-важното, струва ми се, е отвън, можете да видите огледалото на душата си.
На нашите въпроси любезно отговори Инеса Викторовна Журавлева, заместник-директор по организацията на зрителите.
1.Разкажете на децата за театъра: (Речник по темата)
Театралната каса е място, където се продават билети за театрални представления. Те съдържат името на театъра, името на спектакъла, неговия автор, датата и началото на представлението, както и мястото и реда в зрителната зала. Продава билети на касата касиер.На входа на театъра публиката проверява билетите служител... Едно представление в театър обикновено продължава дълго, повече от час. На зрителите ще им е неудобно да седят с връхни дрехи. Как да бъде? Къде трябва да отидат зрителите първо? (Отговори на деца).В театъра се нарича съблекалнята гардероб,а професията на човек, който приема връхното облекло на зрителите е гардеробна... Състезателката ти дава номер, подреждаш се и продължаваш.
Любопитни ли сте да знаете за какво ще бъде днешното представление, какви актьори ще играят в него? Тогава вие и аз просто трябва да закупим от служител на театъра, kapeldiner, театрална програмаВижте, той съдържа героите (героите) на пиесата, както и имената и фамилните имена на актьорите, които играят ролите на тези герои. Също така програмата може да съдържа кратко описание на действието на представлението.
И така, вие и аз сме зрители. Шоуто е на път да започне и е време да се отправим към зрителната зала. Но какво е то? Кой от вас е най-внимателен и е чул необичаен звук? Това театрална камбана.Общо театърът бие три камбани преди началото на представлението. Третият звънец сигнализира, че шоуто е на път да започне. След третото позвъняване осветлението в залата угасва. Неприлично е да влизате в залата след третото позвъняване. Докато дойде третото обаждане, нека разгледаме по-отблизо аудитория.Това е най-голямата сграда на театъра. Разгледайте по-отблизо, харесва ли ви? Какво прави една аудитория красива? (Стени, лампи, в центъра на тавана - огромен полилей).Имате ли полилеи у дома? Същите ли са като този? Този полилей е много голям, тъй като самата аудитория е огромна. Когато представлението започне, този полилей ще угасне, тъмнината ще дойде в аудиторията и специални прожектори ще осветят сцената - прожектори.Софитите са специални лампи в залата, които осветяват сцената отпред и отгоре. С помощта на прожектори осветителите могат да изобразяват изгрев или залез, светкавици, звездно небе и много други на сцената.
Да заемем местата си в залата. Как да го направя? (Вижте какво е посочено на билета).Мястото за сядане е посочено на билета на театъра. Партер- първи, долни редове, амфитеатър- отгоре, отзад. Ако седите далеч от сцената, ще ви трябва очила за опера,които можете да носите със себе си или да закупите в гардероба.
Нека да разгледаме нашата аудитория. Най-важното място в аудиторията е сцена,на който се играе пиесата. Самата сцена все още не се вижда. Все още е затворена от завесата. Театрална завеса- пано, покриващо сцената от публиката. Завесите са ушити от плътна боядисана тъкан, събрани на гънки и украсени с театрални емблеми или широки ресни, пришити към долната част на завесата. Изпълнението ще започне веднага щом завесата се вдигне или отвори, тъй като те могат да се плъзгат или надигат.
Много представления в театрите са придружени от музика. Къде според вас седят музикантите, наистина на сцената? Оркестър яма- специално помещение за оркестъра в театъра, разположено пред сцената.
Декорацията за спектакъла е изработена в рисувателно-декоративна работилница по скици декоратори.
Реквизитите са фалшиви, специално изработени предмети от скулптура, мебели, съдове, използвани в театрални представления вместо истински неща. Нарича се театралният работник, който прави реквизит реквизит.
(Учителят показва на децата, например, фалшиви неща: манекени със зеленчуци и плодове, изкуствени цветя и др.).
Подготвя се звук за шоуто – фонограма звуков инженер.По време на изпълнението той може да включи всяка фонограма: шумът на дъжда или грохотът на вълните, тътенът на тълпата или свирката на вятъра.
Актьорите за пиеса може да се нуждаят от различни костюми: стари и модерни, приказни и обикновени. Професията на човек, който шие и прави костюми, се нарича " скрин".
Преди представлението гримьорът се налага на актьорите грим.Опитни гримьорможе да промени лицето на актьор до неузнаваемост.
Избира коя пиеса да постави, разпределя роли, организира и провежда репетиции и всичко, което се случва на сцената - директор.
актьор- човек, който играе роля в представлението.
Човек, който следи хода на пиесата, играта на актьорите и може, ако е необходимо, да предложи думите на ролята на актьорите - суфлер.
Човекът, който ръководи (дирижира) оркестър от музиканти се нарича проводник.
Провежда се дидактическата игра „Театрални професии”.
Нашето представление е на сцената за първи път днес, така че днес - премиерана това изпълнение. И така, първото действие (част) от пиесата започна.
(Децата се насърчават да гледат илюстрации на всяко детско изпълнение или да гледат видеоклип).
Не сте ли уморени, харесва ли ви представянето ни? Актьорите играят страхотно! Смятате ли, че трябва да си починат, да се подготвят за продължението на представлението?
(Отговори на деца).
Паузата между изпълненията се нарича антракт.По време на антракта обикновено всички зрители излизат във фоайето на театъра. По това време можете да отидете на бюфета, да подредите тоалетната, а също и да се запознаете с различни снимки на театралните артисти, които са окачени по стените на фоайето.
2. Отгатнете гатанката:
Има сцена и бекстейдж
И актьори, и актриси,
Има плакат и антракт,
Пейзаж, разпродаден.
И, разбира се, премиерата!
Познахте, вероятно...
3. Научете стихотворение:
Колко е хубаво, че има театър!
Той беше и ще бъде с нас завинаги.
Винаги готов да отстоява
Всичко, което е човешко.
Тук всичко е наред - жестове, маски,
Костюми, музика, игра.
Тук нашите приказки оживяват
И свалете светлия свят на доброто.
