Темата и идеята за литературни произведения. Тема, проблем и идея за литературно произведение

1. Тема като обективна основа за съдържанието на творбата. 2. Видове теми. 3. Въпрос и проблем.

4. Видове идеи в литературния текст. 5. Пафос и неговите видове.

1. На последния урок изучавахме категориите на съдържанието и формата на литературното произведение. Темата и идеята са най-важните компоненти на съдържанието.

Терминът тема често се използва в различни значения. Думата Още темагръцки произход, на езика на Платон, означава позиция, основа. В литературната наука субектът най-често се нарича субект на образа. Темата съдържа всички части на художествения текст, прави ценностите на отделните й елементи на единство. Темата е всичко, което става предмет на образа, оценката, познанието. Той съдържа общото значение на съдържанието. О. Федотов в учебника по литературна критика дава следната дефиниция на категорията на темата: “Темата е феномен или предмет, подбран, осмислен и възпроизведен с определени художествени средства. Темата идва във всички изображения, епизоди и сцени, като осигурява единството на действието. " Това е така обективеносновата на работата, нейната изобразена част. Изборът на тема, работата върху него е свързана с опита, интересите, настроението на автора. Но в темата няма оценка, проблем. Темата на малкия човек е традиционна за руската класика и е характерна за много произведения.

2. В едно произведение една тема може да доминира, подчинявайки се на цялото съдържание, цялата композиция на текста, такава тема се нарича основна или водеща. Такава тема е основният информационен момент в работата. В художествената работа това е в основата на съдбата на героя, в драматичната - същността на конфликта, в лириката се формира от доминиращите мотиви.

Често основната тема е предложена от заглавието на произведението. Заглавието може да даде обща представа за феномените на живота. “Война и мир” са думи, обозначаващи двете основни състояния на човечеството, а работата на Толстой с такова заглавие е роман, въплъщаващ живота в тези основни държави. Но заглавието може да докладва за конкретното явление, което е изобразено. Така че историята на Достоевски "Играчът" е произведение, което отразява разрушителната страст на човек за играта. Разбирането на темата, заложена в заглавието на творбата, може да бъде значително разширено с развитието на художествения текст. Самото заглавие може да придобие символично значение. Стихотворението "Мъртви души" се превърна в ужасен укор за модерността, безжизнеността, липсата на духовна светлина. Представеният от заглавието образ може да бъде ключът към авторското тълкуване на изобразените събития.

Тетралогията на М.Алданова “Мислителят” съдържа пролог, който изобразява времето на построяването на катедралата Нотр Дам де Пари, този момент, когато през 1210-1215. създаде известната химера на дявола. Химера в средновековното изкуство е образ на фантастично чудовище. От върха на катедралата, рог, закачен звяр, чийто език изпъкваше, бездушни очи, гледа към центъра на вечния град и обмисля инквизицията, пожарите, голямата френска революция. Мотивът на дявола, скептично съзерцаващ хода на световната история, е едно от средствата за изразяване на авторската историософия. Този мотив е водещ, на ниво тема, той е лайтмотив на четири книги на Алданов за световната история.

Често заглавието показва най-остри социални или етични проблеми на реалността. Авторът, тълкувайки ги в творбата, може да постави въпроса в заглавието на книгата: това се случи с романа „Какво да правим?” Н.Г. Чернишевски. Понякога в заглавието има философска опозиция: например в Достоевски - „Престъпление и наказание“. Понякога съдържа оценка или изречение, както в скандалната книга на Съливан (Борис Виан): "Ще дойда да плюя върху гробовете ви". Но заглавието не винаги изчерпва темата на творбата, тя може да бъде провокативна, дори полемична към цялото съдържание на текста. И така, И. Бунин преднамерено оглави своите произведения, така че заглавието не разкрива нищо: нито сюжета, нито темата.

В допълнение към основната тема, може да има теми от определени глави, части, параграфи и, накрая, само изречения. Б. В. Томашевски отбеляза по този повод следното: "В художествения израз индивидуалните изречения, съчетаващи се помежду си по смисъла им, водят до някаква конструкция, обединена от обща мисъл или тема." Това означава, че целият художествен текст може да се раздели на съставните му части, а във всеки да избере конкретна тема. Така в историята на „Пиковата дама” темата на картите се оказва организираща сила, предлага се от заглавието, епиграфа, но други теми са изразени в главите на историята, които понякога се свеждат до нивото на мотивите. В едно произведение няколко теми могат да бъдат еднакви по размер, те се заявяват от автора като силно и значително, сякаш всяка от тях е основната тема. Такъв е случаят със съществуването на спорни теми (от лат. punctum contra punctum - точка срещу точка), този термин има музикална основа и означава едновременна комбинация от два или повече мелодично независими гласа. В литературата това е съчетаване на няколко теми.

Друг критерий за разграничаване на теми е тяхната връзка с времето. Преходните теми, темите от един ден, така наречените актуални, не живеят дълго. Те са характерни за сатиричните творби (темата за робския труд в приказката „Коняга” на М. Е. Салтиков-Шчедрин), текстове на журналистическото съдържание, модни повърхностни романи, т.е. Горещи теми живеят толкова дълго, колкото им е дадена яростта на деня, интереса на съвременния читател. Капацитетът на тяхното съдържание може да бъде или много малък, или напълно безинтересен за следващите поколения. Темата за колективизацията в селата, представена в творбите на В. Белов, Б. Можаев, не засяга сега читателя, който живее не толкова в желанието да разбере проблемите на историята на съветската държава, а в проблемите на живота в нова капиталистическа държава. Най-широки граници на значимост, значимост достигат универсални (онтологична) теми. Интересите на човека в любовта, смъртта, щастието, истината, смисъла на живота са непроменени през цялата история. Това са теми, свързани с всички времена, всички нации и култури.

"Анализът на предмета включва разглеждането на времето на действие, местоположението, широчината или ограничеността на изобразения материал." За методологията за анализиране на предмета в неговото ръководство пише AB Esin.

3. В повечето творби, особено на епичния род, конкретизират се и общите онтологични теми, заострени под формата на реални проблеми. За да се реши проблемът, често е необходимо да се надхвърлят границите на старите знания, предишния опит, да се надценят ценностите. За третата столетия в руската литература съществува темата за „малкия човек“, но проблемът на живота му се решава по различен начин в творбите на Пушкин, Гогол, Достоевски. Героят на историята "Бедните хора" Макар Девушкин чете "Гъбото палто" и Пушкинския "Управител на станцията" и отбелязва особеността на неговата позиция. Девушкин гледа на човешкото достойнство по различен начин. Той е беден, но горд, той може да декларира себе си, своето право, той може да оспори "големите хора", силните хора на света, защото той уважава човека в себе си и другите. А характерът на Пушкин е много по-близо до него, той е също така и човек с голямо сърце, изобразяван с любов от характера на Гогол, страдащ, дребен човек, представен много ниско. Г. Адамович веднъж каза, че „Гогол по същество се присмива на нещастния си Акаки Акакиевич и не е случайно [Достоевски в„ Бедни хора ”) да се противопостави на Пушкин към него, който в Станцията Страж го е третирал по-хуманно” ,

Често понятията за тема и проблем се идентифицират, използват се като синоними. То ще бъде по-точно, ако проблемът види конкретизиране, актуализиране, изостряне на темата. Темата може да бъде вечна и проблемът е променен. Темата за любовта в “Анна Каренина” и “Кройцерова соната” има трагично съдържание именно защото по времето на Толстой проблемът с развода в обществото изобщо не е решен, няма такива закони в държавата. Но същата тема е необичайно трагична в книгата на Бунин „Тъмната алея”, написана по време на Втората световна война. Тя разкрива на фона на проблемите на хората любовта, чието щастие е невъзможно в епоха на революции, войни, емиграция. Проблемите на любовта и брака на хората, родени преди катаклизмите на Русия, се решават от Бунин изключително по особен начин.

В историята на Чехов “Дебел и тънък” темата е животът на руската бюрокрация. Проблемът е доброволната слугиня, въпросът защо човек отива на самоунижение. Темата за пространството и възможния междупланетен контакт, проблемът с ефекта от този контакт е ясно отбелязан в романите на братята Стругацки.

В творбите на руската класическа литература проблемът най-често има характер на социално значим проблем. И повече от това. Ако Херцен зададе въпроса „Кой е виновен?”, А Чернишевски попита: „Какво да правим?”, Тогава тези артисти сами предложиха отговори и решения. В книгите от 19-ти век е направена оценка, анализ на реалността и начини за постигане на социален идеал. Следователно романът на Чернишевски „Какво да правим?” Ленин нарича учебника на живота. Чехов обаче каза, че решаването на проблемите не е задължително в литературата, защото животът, продължаващ неопределено време, не дава сами окончателни отговори. По-важното - правилното формулиране на проблемите.

Следователно проблемът е една или друга характеристика на живота на индивида, на цяла среда или дори на човек, което предполага някои обобщаващи мисли.

Писателят говори на читателя не на рационален език, не формулира идеи и проблеми, а ни представя картина на живота и по този начин подтиква към мисли, които изследователите наричат идеи или проблеми.

4. При анализиране на работата, заедно с понятията „теми” и „проблеми”, се използва понятието за идея, което най-често се отнася до отговора на въпрос, за който се твърди, че е автор.

Идеите в литературата могат да бъдат различни. Една идея в литературата е мисъл, съдържаща се в едно произведение. Има логически идеи или понятия, които сме способни да възприемаме от интелекта и които лесно се предават без фигуративни средства. За романите и разказите се характеризират с философски и социални обобщения, идеи, анализи на причини и последици, а след това и мрежа от абстрактни елементи.

Но има специален вид много фини, едва забележими идеи за литературно произведение. Художествената идея е мисъл, въплътен в образна форма. Тя живее само в образна реализация, не може да бъде представена под формата на изречение или понятия. Особеността на тази мисъл зависи от разкриването на темата, авторския светоглед, предаден от речта и действията на героите, от изобразяването на картините на живота. Тя - в свързването на логически мисли, образи, всички значими композиционни елементи. Художествената идея не може да бъде сведена до рационална идея, която може да бъде конкретизирана или илюстрирана. Идеята за този тип е неразделна част от изображението, от композицията.

Формирането на художествена идея е сложен творчески процес. Тя е повлияна от личния опит, мирогледа на писателя, разбирането на живота. Идеята може да бъде излюпена цяла година, авторът, стремящ се да го олицетворява, страда, пренаписва, търси адекватни средства за реализация. Всички теми, герои, всички събития са необходими за по-пълно изразяване на основната идея, нейните нюанси, нюанси. Необходимо е обаче да се разбере, че художествената идея не е равна на идеологическия план, планът, който често се появява не само в главата на писателя, но и на хартия. Изследвайки извън-художествената реалност, дневниците за четене, тетрадките, ръкописите, архивите, учените реконструират историята на дизайна, историята на творението, но не разкриват художествената идея. Понякога се случва, че авторът се изправя срещу себе си, поддавайки се на първоначалното намерение в името на художествената истина, една вътрешна идея.

Една мисъл не е достатъчна, за да напише книга. Ако знаете предварително всичко, което бих искал да кажа, тогава не трябва да се обръщате към художественото творчество. По-добре - към критика, журналистика, журналистика.

Ето защо, заедно с дефинирането на така наречената основна идея, са известни и други примери. Толстой на въпроса "Какво е война и мир?" "Войната и мирът" е това, което авторът иска и може да изрази във формата, в която е била изразена. " Нежелание да преведе идеята за работата си на езика на понятията, Толстой отново демонстрира, като говори за романа “Анна Каренина”: “Ако искам да кажа с думи всичко, което имах предвид, за да изразя с романа, тогава трябваше да напиша същото Първо написах ”(писмо до Н. Страхов).

Белински много точно посочи, че „изкуството не допуска абстрактни философски и дори по-рационални идеи за себе си: то позволява само поетични идеи; и поетичната идея е<…> не е догма, не е правило, тя е жива страст, патос ”(лат. rathos- чувство, страст, ентусиазъм).

VV Одинцов изрази своето разбиране за категорията на художествената идея по-строго: „Идеята за литературен състав е винаги специфична и не произтича пряко не само от индивидуалните изявления на писателя (факти от неговата биография, обществен живот и т.н.), но и от текста - от копия положителни герои, журналистически вставки, коментари на автора и др. ".

Литературен критик Г.А. Гуковски говори и за необходимостта да се разграничат рационални, т.е. рационални и литературни идеи: „Под идея имам предвид не само рационално формулирано решение, твърдение, дори не само интелектуалното съдържание на едно литературно произведение, но и цялата сума от нейното съдържание, която съставлява неговата интелектуална функция, неговата цел и мисия. " По-нататък той обяснява: „За да разберем идеята за литературна работа, трябва да разберем идеята за всеки от нейните компоненти в техния синтез, в тяхната системна взаимовръзка.<…> В същото време е важно да се вземат под внимание структурните особености на произведението, а не само думите-тухли, от които са направени стените на сградата, но и структурата на комбинацията от тези тухли като части от тази структура, тяхното значение. ”

OI Сравнявайки художествената идея с темата, обективната основа на творчеството, Федотов каза следното: „Идеята е отношение към изобразяваната, основния патос на творбата, категория, която изразява тенденцията на автора ( пристрастяване, намерение, предразсъдъчна мисъл) в художественото отразяване на тази тема. " Затова идеята е субективната основа на работата. Трябва да се отбележи, че в западните литературни изследвания, основани на други методологически принципи, вместо категорията художествена идея, се използва понятието за намерение, някои преднамерения и тенденцията на автора да изразява смисъла на творбата. Подробности за това са описани в работата на A.Compagnon “Demon of Theory”. В допълнение, в някои съвременни местни изследвания учените използват категорията "творческа концепция". В частност звучи в учебника, редактиран от Л. Чернет.

Колкото по-голяма е художествената идея, толкова повече живее и работи.

VV Кожинов нарича hud.idei семантичен тип работа, която произтича от взаимодействието на изображенията. Обобщавайки изявленията на писатели и философи, можем да кажем, че качулката. Идеята, за разлика от логическата логика, не е формулирана от автора, а е изобразена във всички детайли на художественото цяло. Оценката, или стойността, аспектът на работата, неговата идеологическа и емоционална ориентация, се нарича тенденция. В литературата на социалистическия реализъм тенденцията се тълкува като партизанство.

В епичните произведения на идеите може частично да се формулира в самия текст, както е в историята на Толстой: "Няма величие, където няма простота, добро и истина." По-често, особено в текста, идеята прониква в структурата на работата и затова изисква много аналитична работа. Произведение на изкуството като цяло е по-богато от рационална идея, която критиците обикновено изолират. В много лирични произведения подборът на идея е несъстоятелен, защото на практика той се разтваря в патос. Следователно, идеята не трябва да се свежда до заключение, урок и да се търси безрезервно.

5. Не всичко в съдържанието на едно литературно произведение се определя от теми и идеи. Авторът изразява идеологическото и емоционалното отношение към субекта с помощта на образи. И въпреки че емоционалността на автора е индивидуална, някои елементи се повтарят редовно. В различни творби се появяват подобни емоции, подобни видове осветление на живота. Видовете на тази емоционална ориентация включват трагедия, героизъм, романтика, драма, сантименталност, както и комикс с неговите разновидности (хумор, ирония, гротеска, сарказъм, сатира).

Теоретичният статус на тези понятия предизвиква много противоречия. Някои съвременни учени продължават традициите на VG Belinsky, наричат ги "видове патос" (Г. Поспелов). Други го наричат “форми на артистичност” (V. Tupe) и добавят, че това са въплъщения на авторската концепция за личността. Други (В.Халиев) ги наричат „идеологически емоции“.

В основата на събитията, действията, изобразени в много творби, е конфликт, конфронтация, борба на някого срещу някого, нещо с нещо.

В същото време противоречията могат да бъдат не само с различна сила, но и с различно съдържание и характер. Емоционалното отношение на автора към героите на изобразените герои и към вида на тяхното поведение, към конфликтите може да се разглежда като вид отговор, който читателят често иска да намери. Наистина, писателят понякога може да отвори симпатиите и антипатиите си към един или друг тип човек, а далеч не винаги недвусмислено го оценява. Така че, F.M. Достоевски, осъждайки това, което Раскольников е измислил, в същото време симпатизира на него. И. С. Тургенев изследва Базаров през устата на Павел Петрович Кирсанов, но в същото време го оценява, подчертавайки ума, знанието, волята си: "Базаров е интелигентен и познаващ", убеден е Николай Петрович Кирсанов.

Именно от същността и съдържанието на противоречията, които са изложени в произведенията на изкуството, зависи неговата емоционална тоналност. А думата патос сега се възприема много по-широко, отколкото поетичната идея, тя е емоционално-ориентирана ориентация на творбата и героите.

Така че, различни видове патос.

Трагична тоналност присъства там, където има брутален конфликт, който не може да бъде толериран и който не може да бъде разрешен безопасно. Това може да е противоречие между човека и нечовешките сили (рок, Бог, елементи). Това може да бъде конфронтация на групи хора (войната на нациите), накрая, вътрешен конфликт, т.е. сблъсък на противоположни принципи в съзнанието на един герой. Това е осъзнаване на непоправимата загуба: човешки живот, свобода, щастие, любов.

Разбирането на трагичното се връща към писанията на Аристотел. Теоретичното развитие на концепцията се отнася до естетиката на романтизма и Хегел. Централният герой е трагичен герой, човек, който е попаднал в ситуация на раздори с живота. Този човек е силен, не е сгъваем от обстоятелства и следователно е обречен на страдание и смърт.

Тези конфликти включват противоречията между личните импулси и безличните ограничения - каста, имение, морал. Такива противоречия доведоха до трагедията на Ромео и Жулиета, които се обичаха, но принадлежали към различни кланове на италианското общество на своето време; Катерина Кабанова, която се влюби в Борис и разбра греховността на любовта си към него; Анна Каренина, измъчвана от съзнанието за бездната между нея, обществото и сина си.

Може да възникне и трагична ситуация, ако има противоречие между стремежа към щастие, свободата и осъзнаването на героя за неговата слабост и безсилие в постигането им, което води до мотиви на скептицизъм и гибел. Например, такива мотиви се чуват в речта на Мцири, изливаща душата му на стария монах и се опитва да му обясни как мечтае да живее в своето село и трябва да прекара целия си живот, с изключение на три дни, в манастир. Съдбата на Елена Стахова от романа на И.С. е трагична. Тургенев "На навечерието", който загуби съпруга си веднага след сватбата и отиде с ковчега си в чужда страна.

Височината на трагичния патос е, че тя внушава вяра на човек, който има смелостта да остане верен на себе си дори преди смъртта. От древността трагичният герой трябва да издържи момент на вина. Според Хегел тази вина се крие във факта, че човек нарушава установения ред. Следователно понятието за трагична вина е характерно за произведенията на трагичния патос. Тя е в трагедията “Цар Едип” и в трагедията “Борис Годунов”. Намерения в произведенията на такъв склад - скръб, състрадание. От втората половина на 19-ти век трагичното все повече се разбира. Тя включва всичко, което причинява страх, ужас в човешкия живот. След разпространението на философските доктрини на Шопенхауер и Ницше екзистенциалистите придават универсално значение на трагичното. В съответствие с тези възгледи, основното свойство на човешкото съществуване е катастрофално. Животът е безсмислен поради смъртта на отделните същества. В този аспект трагичното се свежда до чувство за безнадеждност и тези качества, които са характерни за силна личност (изявление за смелост, твърдост) се изравняват и не се вземат предвид.

В едно литературно произведение могат да се комбинират както трагични, така и драматични начала героичен. декламаторство възниква и се усеща там и тогава, когато хората предприемат или извършват активни действия в името на благополучието на другите, в името на защитата на интересите на племе, клан, държава или просто на група хора, които се нуждаят от помощ. Хората са готови да поемат рискове, да се изправят пред смъртта в името на реализирането на възвишени идеали. Най-често такива ситуации се случват по време на национални освободителни войни или движения. Моментите на героизма са отразени в „Кампанията на Игор Игор” в решението на княз Игор да се присъедини към борбата срещу половците. В същото време в мирно време могат да се случат героични и трагични ситуации, в моменти на природни бедствия, възникнали поради „вината” на природата (наводнение, земетресение) или на самия човек. Съответно те се показват в литературата. По-голямата поезия се постига чрез събития в националния епос, легенди, епос. Героят в тях е изключителна фигура, действията му са социално значим подвиг. Херкулес, Прометей, Василий Буслаев. Жертвената героизъм в романа „Война и мир” в поемата „Василий Теркин”. През 30-те години на XX в. Под натиск се изискваше героизма от 40-те години. От произведенията на Горки идеята е имплантирана: трябва да има подвиг в живота на всеки. В ХХ век в литературата за борба се съдържа героичността на съпротивата срещу беззаконието, героичността на отстояването на правото на свобода (историите на В. Шаламов, романа на В. Максимов “Звездата на адмирал Колчак”).

LN Гумильов смята, че истинският героик може да бъде само източник на живота на хората. Всеки процес на формиране на нация започва с героичните дела на малки групи хора. Тези хора той наричаше страстни. Но винаги възникват кризисни ситуации, които изискват от хората героични и жертвени постижения. Следователно, героичността в литературата винаги ще бъде значителна, висока и неизбежна. Важно условие за героичността, вярваше Хегел, е свободната воля. Принудителният подвиг (случаят на гладиатор), според него, не може да бъде героичен.

Героиката може да се комбинира с романтика. романтика те наричат ентусиазираното състояние на личността, причинено от желанието за нещо високо, красиво, морално значимо. Източници на романтика са способността да усещате красотата на природата, да се чувствате част от света, необходимостта да се реагира на чуждата болка и радостта на някой друг. Поведението на Наташа Ростова често дава основание да го възприемат като романтично, защото за всички герои на Войната и мира тя има един жив вид, положителен емоционален заряд, несходство със светските дами, които рационално веднага забеляза Андрей Болконски.

В по-голямата си част романсът се проявява в сферата на личния живот, разкривайки се в моменти на изчакване или на радост. Тъй като щастието в умовете на хората е свързано предимно с любов, тогава романтичното отношение на света най-вероятно се усеща в момента на наближаващата любов или надежда за него. Образът на романтично настроените герои, които срещаме в творбите на И.С. Тургенев, например, в разказа си “Ася”, където героите (Ася и Г-н Н.), които са близки един с друг по дух и култура, преживяват радост, емоционален лифт, който се изразява в ентусиазираното им възприемане на природата, изкуството и себе си, в радост общуват помежду си. И все пак най-често патосът на романтиката се свързва с емоционално преживяване, което не влиза в действие, дело. По принцип постигането на възвишен идеал е невъзможно. Така, в стихотворенията на Висоцки, на младите мъже изглежда, че са родени късно, за да участват във войни:

... и в мазета и полу-мазета

Децата искаха танк,

Дори не стигнаха до басейна ...

Светът на романтиката - сън, фантазия, романтични идеи, често се отнасят до миналото, екзотично: „Бородино” от Лермонтов, „Шуламит” от Куприн, „Мцири” от Лермонтов, „Жираф” от Гумильов.

Патосът на романтиката може да действа заедно с други видове патос: ирония в Блок, героизъм в Маяковски, сатира в Некрасов.

Комбинацията от героизъм и романтика е възможна в случаите, когато героят извършва или иска да постигне подвиг, и това се възприема от него като нещо възвишено. Подобно преплитане на героизъм и романтика се наблюдава в “Войната и мира” в поведението на Пети Ростов, който е обсебен от желанието да участва лично в борбата срещу французите, което го води до смърт.

Несъмнено преобладаващият тоналност в съдържанието на преобладаващия брой произведения на изкуството драматичен, Болест, разстройство, неудовлетвореност на човек в психичната сфера, в лични взаимоотношения, в социална позиция - това са истинските признаци на драмата в живота и литературата. Разочарованата любов на Татяна Ларина, принцеса Мери, Катерина Кабанова и други героини на известни произведения свидетелства за драматичните моменти от техния живот.

Морално и интелектуално недоволство и липса на реализация на личните способности на Чацкий, Онегин, Базаров, Болконски и др .; социално унижение на Акаки Акакиевич Башмачкин от историята Н.В. Гогол "Шинел", както и семейство Мармеладов от романа на Ф.М. Достоевски "Престъпление и наказание", много героини от поемата Н.А. Некрасов “Кой живее добре в Русия”, почти всички герои от пиесата на М. Горки “На дъното” - всичко това служи като източник и индикатор за драматични противоречия.

Акцентът върху романтични, драматични, трагични и, разбира се, героични моменти в живота на героите и техните настроения в повечето случаи става форма на изразяване на съчувствие към героите, начин да се подкрепи и защити техния автор. Няма съмнение, че В. Шекспир преживява с Ромео и Жулиета обстоятелствата, които пречат на тяхната любов, А.С. Пушкин съжалява Татяна, която не е разбрана от Онегин, Ф.М. Достоевски скърби за съдбата на такива момичета като Дуня и Соня, А.П. Чехов симпатизира на страданията на Гуров и Анна Сергеевна, които се влюбиха много дълбоко и сериозно, но не се надяват да обединят съдбите си.

Оказва се обаче, че образът на романтичните настроения става метод за развенчаване на героя, понякога дори и неговото убеждение. Например смътните стихове на Ленски предизвикват леката ирония на А. С. Пушкин. Образът на драматичните преживявания на Р. Достоевски в много отношения е форма на осъждане на герой, който е замислил чудовищната версия на корекцията на живота и е заплетена в мислите и чувствата му.

Сентименталността е вид патос с преобладаване на субективност, чувствителност. В средата. През 18-ти век той е доминиращ в творбите на Ричардсън, Стърн, Карамзин. Той е в "Шинел" и "Старовецки земевладелци", в началото Достоевски, в "Му-му", поезията на Некрасов.

Много по-често в клеветническа роля са хумор и сатира, Под хумор и сатира в този случай става дума за друга версия на емоционалната ориентация. В живота и в изкуството хуморът и сатирата се генерират от такива герои и ситуации, които се наричат комични. Същността на комикса е да открие и идентифицира несъответствието между реалните възможности на хората (и съответно героите) и техните претенции, или несъответствието между тяхната същност и външния вид. Пафосът на сатирата унищожава, сатирата разкрива социално значими пороци, разкрива отклонение от нормата, осмива. Патосът на хумора е утвърдителен, защото предметът на хумористичното усещане вижда не само недостатъците на другите, но и собствените си. Осъзнаването на собствените си недостатъци дава надежда за изцеление (Зощенко, Довлатов). Хуморът е израз на оптимизъм („Василий Теркин”, „Приключенията на галантния войник Швайк” в Хашек).

Подигравателно оценяващо отношение към комични герои и ситуации се нарича ирония, За разлика от предишните, тя носи скептицизъм. Тя не е съгласна с оценката на живота, ситуацията или характера. В историята на Волтер „Кандид, или оптимизъм“, героят, със своята съдба, отхвърля собственото си отношение: „Всичко е направено, всичко е най-доброто“. Но обратното мнение "всичко в лошо" не е прието. Патосът на Волтер в присмивателния скептицизъм към крайните принципи. Иронията може да бъде лесна, а не злонамерена, но може да стане недобър, осъждащ. Дълбока ирония, която не предизвиква усмивка и смях в обичайния смисъл на думата, а се нарича горчив опит сарказъм. Възпроизвеждането на комични герои и ситуации, придружени от иронична оценка, води до появата на хумористични или сатирични произведения на изкуството: освен това произведенията на словесното изкуство (пародии, анекдоти, басни, романи, истории, пиеси) също могат да бъдат хумористични и сатирични, но и рисунки, скулптурни образи. , имитиращи изображения.

В историята на А.П. Комедията на Чехов „Смъртта на чиновник” се проявява в нелепото поведение на Иван Дмитриевич Червяков, който, като е бил в театъра, кихал по обрязаната глава на генерала и бил толкова уплашен, че той започнал да го присмива с извиненията си и го преследваше, докато и довежда служителя до смърт. Абсурдът в несъответствието между извършеното действие (кихан) и реакцията, която тя предизвика (многократни опити да се обясни на генерала, че той, Червяков, не иска да го обиди). В тази история тъгата е смесена с нелепото, тъй като този страх от висок човек е знак за драматичната позиция на малкото длъжностно лице в системата на официалните отношения. Страхът може да бъде неестествен в човешкото поведение. Тази ситуация се възпроизвежда от Н.В. Гогол в комедията "Инспекторът". Идентифицирането на сериозни противоречия в поведението на героите, което води до ясно отрицателно отношение към тях, става отличителен белег на сатирата. Класически сатира дизайни са създадени от ME. Салтиков-Щедрин („Като човек от двама генерали се хранят“).

гротеска (fr. grotesque, буквално - старомоден, комичен; италиански. гротско - старомоден, италиански. grotta - пещера, пещера) , преплита нереалното с реалното, настоящето с бъдещето, разкрива противоречията на реалността. Като форма на комикс, гротескът се различава от хумора и иронията в това, че в него смешното и смешно са неразделни от ужасното и зловещо; като правило изображенията на гротеска носят трагично значение. В гротеската зад външната невероятност, фикцията се крие в дълбокото художествено обобщение на важни жизнени явления. Терминът "гротеск" се удължава през петнадесети век, когато разкопките на подземни помещения (пещери) разкриват стенописи със сложни конструкции, които използват мотиви от растителния и животинския свят. Затова първоначално изкривените образи се наричат гротескни. Като художествен образ гротескът се отличава с двустранност и контраст. Гротескът винаги е отклонение от нормата, конвенция, преувеличение, преднамерена карикатура, затова широко се използва за сатирични цели. Примери за литературната гротеска могат да послужат за историята на Н. В. Гогол "Носът" или "Малкият Цахес, наречен Зиннобер" на Е. Т. А. Хофман, приказки и разкази от М.Е. Saltykov-Шчедрин.

Да се дефинира патос означава да се установи вида на отношението към света и човека в света.

литература

1. Въведение в литературните изследвания. Основи на теорията на литературата: учебник за бакалаври / В.П. Мещеряков, А.С. Козлов [и др.]; общо Ед. В. П. Мещерякова. 3-то изд., Перераб. и добавете. М., 2013. стр. 33–37, 47–51.

2. Есин А.Б. Принципи и методи за анализ на литературно произведение: Proc. надбавка. М., 1998. p. 34-74.

Допълнителна литература

1. Гуковски, А. А. Изучаване на литературни произведения в училище: Методологически есета по методологията. Тула, 2000. стр. 23–36.

2. Одинцов В.В. Стилистика на текста. М., 1980. 161–162.

3. Руднева Е. Г. Пафос произведения на изкуството. М., 1977.

4. Томашевски Б. В. Теория на литературата. Поетика. М., 1996. С. 176.

5. Федотов О. И. Въведение в литературната критика: Учебник. надбавка. М., 1998. С. 30-33.

6. Есаленк А. Я. Основи на литературата. Анализ на художествения текст: Учебник. надбавка. М., 2004. С. 10–20.

Федотов О. I. Въведение в литературната критика. М., 1998.

Sierotwiński S. Słownik. S. 161.

Tomashevsky B.V. Теории на литературата. Поетика. М., 1996. С. 176.

Esalnek A.Y. Основи на литературата. Анализ на произведения на изкуството: Урок. М., 2004. p.

Esin A.B. Принципи и техники за анализ на литературни произведения: Урок. М., 1998. p. 36-40.

Адамович Г. Доклад за Гогол // Берберова Н. Хора и ложи. Руски зидари на XX век. - Харков: Калейдоскоп; М .: Прогрес-Традиция, 1997. стр. 219.

Логично оформената обща мисъл за класа обекти или явления; идеята за нещо Концепцията за времето.

Достоевски Ф.М. Sobr cit: B 30, т. 28. Kn.2. P.251.

Одинцов В.В. Стилът на текста. М., 1980. стр. 161-162.

Гуковски Г.А. Изучаването на литературни произведения в училище. М. L., 1966. С.100-101.

Гуковски Г.А. С.101, 103.

Придружител А. Теория на демоните. М., 2001. стр. 56-112.

Чернец Л.В. Литературно произведение като художествено единство // Въведение в литературознанието / Ed. LV Монк. М., 1999. стр. 174.

Есаленк А. Я. С. 13-22.

© 2015-2019 уебсайт
Всички права принадлежат на техните автори. Този сайт не претендира за авторство и предоставя безплатно ползване.
Дата на създаване на страницата: 2017-10-24

Има неразривна логическа връзка.

Каква е темата на работата?

Ако повдигнете въпроса за темата на творбата, то интуитивно всеки разбира какво е то. Това само обяснява от негова гледна точка.

Темата на творбата - това е, което е в основата на един текст. Именно с тази основа възникват най-много трудности, защото е невъзможно да се определи недвусмислено. Някой смята, че темата на работата е така нареченият жизненоважен материал, който е описан там. Например темата за любовните взаимоотношения, войната или смъртта.

Също така, темата може да бъде наречена проблемите на човешката природа. Това е проблемът за формирането на личността, моралните принципи или конфликта на добри и лоши дела.

Друга тема може да бъде устна. Разбира се, рядко се срещат думи за думи, но не става дума за това. Има текстове, в които играта на преден план излиза на преден план. Достатъчно е да припомним работата на В. Хлебников „Обърнете”. Неговият стих има една черта - думите в реда се четат по един и същи начин в двете посоки. Но ако попитате читателя какво всъщност е стихът, той едва ли ще отговори на нещо разбираемо. Тъй като основният акцент в тази работа са линиите, които могат да бъдат прочетени както отляво надясно, така и от дясно на ляво.

Темата на работата е многоизмерен компонент, а учените излагат една или друга хипотеза за това. Ако говорим за нещо универсално, темата на едно литературно произведение е “основата” на текста. Тоест, както веднъж каза Борис Томашевски: „Темата е обобщение на основните, значими елементи“.

Ако текстът има тема, тогава трябва да има идея. Идеята е намерението на писателя, който преследва определена цел, а именно това, което писателят иска да представи на читателя.

Образно казано, темата на работата е това, което е накарало създателя да създаде работа. Така да се каже, техническият компонент. На свой ред, идеята е “душата” на творбата, тя отговаря на въпроса защо е създадено това или онова творение.

Когато авторът е напълно потопен в темата на неговия текст, наистина го усеща и е пропитан с проблемите на героите, тогава се ражда идея - духовно съдържание, без което страницата на книгата е само набор от тирета и кръгове.

Научете се да намирате

Например можете да цитирате една малка история и да се опитате да намерите основната му тема и идея:

Есенният дъжд не обещава нищо добро, особено късно през нощта. Всички жители на едно малко градче знаеха за това, затова светлината вече се беше изключила в къщите за дълго време. Във всичко освен едно. Това беше старо имение на хълм извън града, който бе използван като сиропиталище. В този ужасен душ на прага на сградата, учителят намери бебето, така че имаше ужасно объркване в къщата: да се хранят, да се къпят, да се преоблекат и, разбира се, да се разкаже една приказка - това е основната традиция на стария дом за сираци. И ако един от жителите на града знаеше колко благодарен ще бъде детето, което е намерено на прага, ще реагират на меко чукане на вратата, която прозвуча във всяка къща, на онази ужасна дъждовна вечер.

В този малък откъс могат да се разграничат две теми: изоставени деца и сиропиталище. Всъщност, това са основните факти, които накараха автора да създаде текст. Освен това може да се проследи, че се появяват встъпителни елементи: находка, традиция и ужасна гръмотевична буря, която кара всички жители на града да се заключват в къщи и да изключват светлината. Защо авторът говори за тях? Тези въвеждащи описания ще бъдат основната идея на пасажа. Те могат да бъдат обобщени, като се каже, че авторът говори за проблема на милостта или безкористността. С една дума, той се опитва да предаде на всеки читател, че независимо от климатичните условия, човек трябва да остане човек.

Как се различава темата от идеята?

Темата има две разлики. Първо, той определя значението (основното съдържание) на текста. На второ място, темата може да бъде разкрита както в големи творби, така и в малки романи. Идеята, от своя страна, показва основната цел и задача на писателя. Ако погледнете представения пасаж, можете да кажете, че идеята е основното послание на автора към читателя.

Определянето на темата на произведението не винаги е лесно, но такова умение е полезно не само в часовете по литература, но и в ежедневието. С негова помощ човек може да се научи да разбира хората и да се наслаждава на приятна комуникация.

Тази книга очертава 2000 оригинални идеи за истории и романи.

При анализа на литературното произведение традиционно се използва понятието „идея”, което най-често се отнася до отговора на въпрос, който се твърди, че е поставен от автора.

Идеята за литературно произведение - това е основната идея, която обобщава семантичното, образното, емоционалното съдържание на едно литературно произведение.

Художествена идея на творбата - това е съдържателно-семантичната цялост на произведението на изкуството като продукт на емоционалното преживяване и развитието на живота от автора. Тази идея не може да бъде пресъздадена чрез други изкуства и логически формулировки; тя се изразява в цялата художествена структура на творбата, в единството и взаимодействието на всички нейни формални компоненти. Конвенционално (и в по-тесен смисъл), идеята се откроява като основна идея, идеологическо заключение и “урок на живота”, естествено произтичаща от цялостното разбиране на работата.

Една идея в литературата е мисъл, съдържаща се в едно произведение. Идеите, изразени в литературата, са много. Има логически идеи и абстрактни идеи , Логическите идеи са понятия, които лесно се предават без въображение, ние можем да ги възприемаме като интелект. Логическите идеи са характерни за не-фантастиката. За художествени романи и разкази, философски и социални обобщения, идеи, анализи на причина и следствие, т.е. абстрактни елементи, са характерни.

Но има и специален вид много фини, едва забележими идеи за литературно произведение. Художествена идея - това е мисъл, въплътен в образна форма. Тя живее само в фигуративна реализация и не може да бъде изразена под формата на изречение или понятия. Особеността на тази мисъл зависи от разкриването на темата, авторския светоглед, предаден от речта и действията на героите, от изобразяването на картините на живота. Тя - в свързването на логически мисли, образи, всички значими композиционни елементи. Художествената идея не може да бъде сведена до рационална идея, която може да бъде конкретизирана или илюстрирана. Идеята за този тип е неразделна част от изображението, от композицията.

Формирането на художествена идея е сложен творчески процес. В литературата тя е повлияна от личен опит, мироглед на писателя, разбиране на живота. Идеята може да бъде излюпена от години и десетилетия, а авторът, стремящ се да го олицетворява, страда, пренаписва ръкописа, търси подходящи средства за въплъщение. Всички теми, герои, всички събития, избрани от автора, са необходими за по-пълно изразяване на основната идея, нюансите, нюансите. Необходимо е обаче да се разбере, че художествената идея не е равна на идеологическия план, планът, който често се появява не само в главата на писателя, но и на хартия. Изследвайки извън-художествената реалност, дневниците за четене, тетрадките, ръкописите, архивите, литературните учени възстановяват историята на плана, историята на творението, но често не разкриват художествената идея. Понякога се случва, че авторът се изправя срещу себе си, поддавайки се на първоначалната идея в името на художествената истина, една вътрешна идея.

Една мисъл не е достатъчна, за да напише книга. Ако знаете предварително всичко, за което бих искал да кажа, тогава не трябва да се обръщате към художественото творчество. По-добре - към критика, журналистика, журналистика.

Идеята за литературно произведение излиза от визуалния образ

Идеята за литературно произведение не може да се съдържа в една фраза и едно изображение. Но писателите, особено романистите, понякога се опитват да формулират идеята за своята работа. Достоевски за Идиот пише: "Основната идея на романа е да изобрази позитивно красив човек." За такава декларативна идеология Достоевски гъмжа: тук „отличава“, например Набоков, Всъщност фразата на великия писател не изяснява защо, защо го е направил, каква е художествената и жизненоважна основа на неговия образ. Но тук едва ли може да се стигне до нея Набоков, на земята писател от втория ред, никога, за разлика от Достоевскикойто не поставя пред творческите супер-задачи.

Наред с опитите на авторите да дефинират т. Нар. Основна идея за тяхната работа, познати са обратните, ако не и по-малко объркващи примери. дебел на въпроса "какво е война и мир"? отговори, както следва: "Война и мир" е това, което авторът иска и може да изрази във формата, в която е била изразена. " Нежелание да преведе идеята за неговата работа в езика на понятията дебел Проявява се отново, като говори за романа “Анна Каренина”: “Ако исках да кажа с думи всичко, което имах предвид, за да изразя с романа, тогава трябваше да напиша това, което първо написах” (от писмото до Н. Страхов).

Belinsky много точно посочи, че „изкуството не допуска абстрактни философски и дори рационални идеи за себе си: то позволява само поетични идеи; и поетичната идея е<…> не е догма, не е правило, тя е жива страст, патос. "

VV Odintsov Той изразява по-строго собственото си разбиране за категорията “художествена идея”: “Идеята за литературното произведение винаги е специфична и не произтича пряко не само от индивидуалните изявления на писателя (факти от неговата биография, обществен живот и др.), Но и от текста. копия на екстри, журналистически вложки, коментари на автора и др. "

Литературен критик GA Хук също така говори за необходимостта да се разграничат рационални, т.е. рационални и литературни идеи: „Под идеята имам предвид не само рационално формулирана преценка, твърдение, дори не само интелектуалното съдържание на едно литературно произведение, но и цялата сума от неговото съдържание, която представлява неговата интелектуална функция, цел и задача. По-нататък той обяснява: „За да разберем идеята за литературна работа, трябва да разберем идеята за всеки от нейните компоненти в техния синтез, в тяхната системна връзка.<…> В същото време е важно да се вземат под внимание структурните особености на произведението, а не само думите-тухли, от които са направени стените на сградата, но и структурата на комбинацията от тези тухли като части от тази структура, тяхното значение. ”

Идеята на литературното произведение е отношение към изобразяваното, фундаменталния патос на творбата, категория, която изразява тенденцията на автора (склонност, намерение, предубедена мисъл) в художественото отразяване на тази тема. С други думи идеята - Това е субективната основа на едно литературно произведение. Трябва да се отбележи, че в западната литературна критика, основаваща се на други методологически принципи, вместо категорията „художествена идея” се използва понятието „намерение”, някои преднамерения, тенденцията на автора да изразява смисъла на творбата.

Колкото по-голяма е художествената идея, толкова по-дълга е работата. Създателите на popliterature, които пишат извън велики идеи блести много скоро забравяне.

VV Kozhinov Той нарича семантичния тип на произведение, произтичащо от взаимодействието на образите, художествена идея. Художествената идея, за разлика от логическата идея, не е формулирана от авторското изявление, а е изобразена във всички детайли на художественото цяло.

В епичните произведения идеята може да бъде частично формулирана в самия текст, какъвто беше случаят с разказа. Толстой: "Няма величие, където няма простота, доброта и истина." По-често, особено в текста, идеята прониква в структурата на работата и затова изисква много аналитична работа. Произведение на изкуството като цяло е много по-богато от рационална идея, която критиците обикновено изолират, а в много лирични творби селекцията на идеята е просто невъзможна, защото е практически разтворена в патос. Следователно, не трябва да се свежда идеята за произведение до заключение или урок, и като цяло да се търси безрезервно.

Мислете за това в подходящия момент.

Алтернатива на двугодишните Висши литературни курсове и Литературния институт Горки в Москва, където учат 5 години лично или 6 години задочно, е Лихачевската школа за писане на отлични постижения. В нашето училище основите на литературните умения са целенасочено и практически преподавани само 6–9 месеца, а по желание на ученика още по-малко. Елате: отделете малко пари и придобийте съвременни умения за писане и получавате чувствителни отстъпки при редактиране на ръкописите.

Инструкторите на частното училище по писане на Лихачев ви помагат да избегнете самонараняване. Училището работи денонощно, седем дни в седмицата.

При анализиране на работата, заедно с понятията „теми” и „проблеми”, се използва понятието за идея, което най-често се отнася до отговора на въпрос, който се твърди, че е поставен от автора.

Идеите в литературата могат да бъдат различни. Една идея в литературата е мисъл, съдържаща се в едно произведение. Има логически идеи или понятия, логическа обща мисъл за клас обекти или явления; идеята за нещо Концепцията за времето Ние можем да възприемаме интелекта и лесно се предаваме без въображение. За романите и разказите се характеризират с философски и социални обобщения, идеи, анализи на причини и последици, а след това и мрежа от абстрактни елементи.

Идеята за литературно произведение не може да се съдържа в една фраза и едно изображение. Но писателите, особено романистите, понякога се опитват да формулират идеята за своята работа. Достоевски за “Идиот” казва: “Основната идея на романа е да изобрази позитивно красив човек.” Достоевски Ф.М. Sobr cit: B 30, т. 28. Kn.2. S.251 .. Но Набоков не го прие за същата декларативна идеология. Всъщност фразата на писателя не изяснява защо, защо го е направил, каква е художествената и жизненоважна основа на неговия образ.

Белински много точно посочи, че „изкуството не допуска абстрактни философски и дори по-рационални идеи за себе си: то позволява само поетични идеи; и поетичната идея е<…> не догма, не правило, тя е жива страст, патос ”(лат. rathos - чувство, страст, ентусиазъм).

Литературен критик Г.А. Гуковски говори и за необходимостта да се разграничат рационални, т.е. рационални и литературни идеи: „Под идея имам предвид не само рационално формулирано решение, твърдение, дори не само интелектуалното съдържание на едно литературно произведение, но и цялата сума от нейното съдържание, която съставлява неговата интелектуална функция, неговата цел и задача ”Г. Гуковски Изучаването на литературни произведения в училище. М. L., 1966. С.100-101. И още обяснява: „Да се разбере идеята за литературна работа е да се разбере идеята за всеки от нейните компоненти в техния синтез, в тяхната системна взаимовръзка.<…> В същото време е важно да се вземат предвид структурните особености на произведението - не само думите-тухли, от които са направени стените на сградата, но и структурата на комбинацията от тези тухли като части от тази структура, тяхното значение. ”Г. Гуковски C.101, 103 ..

OI Сравнявайки художествената идея с темата, обективната основа на творчеството, Федотов каза следното: „Идеята е отношение към изобразяваните, фундаментални патоси на творбата, категория, която изразява тенденцията на автора (склонност, намерение, предубедена мисъл) в художественото отразяване на тази тема.” Затова идеята е субективната основа на работата. Трябва да се отбележи, че в западните литературни изследвания, основани на други методологически принципи, вместо категорията художествена идея, се използва понятието за намерение, някои преднамерения и тенденцията на автора да изразява смисъла на творбата. Това е описано подробно в творбата на Companion “Демонът на теорията” Companion A. Демонът на теорията. М., 2001. С. 56-112 Освен това в някои съвременни национални изследвания учените използват категорията "творческа концепция". В частност, звучи в учебника, редактиран от Л. Чернет Л. Чернет. Литературно произведение като художествено единство // Въведение в литературознанието / Ed. LV Монк. М., 1999. стр. 174 ..

Колкото по-голяма е художествената идея, толкова повече живее и работи.

Слушайте разговора. В разказа си можете да включите фрагменти от тези разговори.

Слушайте песента и обърнете внимание на нейните думи. Какви чувства има към теб? Щастието? Тъга? Просто опишете чувствата си или създайте характер за текста.

Понякога е достатъчно само да напишете заглавието на бъдещата си история, а думите ще текат сами. В резултат на това можете да получите голямо есе.

Напишете в жанра фен фантастика (любителски литературни произведения, базирани на популярни романи, филми, телевизионни сериали). Измислете една история за безумните трикове на любимия ви герой, актьор или музикант. Можете да напишете версията си за създаване на песен. Има много сайтове, посветени на жанра фен фантастика, където можете да публикувате вашите есета и да получавате обратна връзка от читателите.

Преглед на списанията. В някои библиотеки можете да вземете старите издания. Просто прелистете страниците и прегледайте тяхното съдържание. Намерих скандална история? Вземете го като основа за вашата история. Има ли в дневника страници за въпроси и отговори на абоната? Направете един от проблемите, описани от дилемата на вашия герой.

Вижте снимки на непознати. Опитайте се да си представите какво е името им, кои са те, какъв е техният начин на живот. Опишете ги във вашата история.

Поставете собствения си житейски опит в писането си. Или напишете автобиография!

Ако не пишете на компютър, а писалка на хартия, използвайте висококачествени аксесоари. Ще ви е трудно да реализирате творческия си потенциал с помощта на малко писалка и смачкана хартия.

Пишете за реализирането на вашите смели мечти и фантазии. Не се притеснявайте, имената могат да се променят!

Създайте асоциативна карта. Тя ще ви помогне да организирате информация за герои и събития, особено ако имате преобладаващо визуално възприятие.

Гледайте музикални видеоклипове на www.youtube.com. Опишете вашето мнение за това какво се случва, вашите мисли и притеснения относно това.

Ако държите или поддържате дневник, прегледайте старите си записи. Търсете теми и идеи за вашето есе.

Практикувайте freeriting. Ще ви отнеме около 10 минути на ден. Просто запишете всичко, което идва на ум, без да се разсейвате, за 10 до 20 минути. Няма нужда да коригирате грешките и да коригирате текста. Дори ако нещо като „Не знам какво да пиша“, идва на ум, просто продължавайте да пишете, докато не бъдете вдъхновени.

Чудесен начин за намиране на нови идеи е съвместното писане с вашето семейство или приятели, когато нямате какво да правите. Вземете лист хартия и напишете по три реда върху всяка тема. Например: "Веднъж имаше малка птица. Обичаше да лови, защото обичаше да яде." След това сгънете листа, така че да се вижда само последният ред - "тя обичаше да яде" - и да я предадете на следващия човек. Той ще напише например: "... обичаше да яде ядки под летния бриз. И изведнъж се появи огромно чудовище ...". Продължавайте да пишете, докато не напишете целия лист. Четенето на получения текст ще ви даде много удоволствие.

категория

Избор на редактора

Темата и идеята за литературни произведения. Тема, проблем и идея за литературно произведение

Каква е темата на работата?

Научете се да намирате

Как се различава темата от идеята?

търсене

абонамент

Популярни публикации

Последни записи