Появата на руския народен танц. Руски народен танц от началото до наши дни
Курсова работа
Руски народен танц: произход, регионални характеристики
Студент 3-та година (31 групи)
И.В. Мамот
Въведение
Руски танц славянски
Руският народен танц е един от най-разпространените и древни видове народно изкуство. Възникна на основата на човешката трудова дейност. В танца хората предават своите мисли, чувства, настроения, отношение към живота.
Развитието на руския народен танц е тясно свързано с цялата история на руския народ. Всяка нова ера, нови политически, икономически, административни и религиозни условия се отразяват във формите на общественото съзнание, включително и в народното творчество. Всичко това донесе със себе си определени промени в живота на руския народ, което от своя страна остави отпечатък върху танца, който претърпя различни промени през вековния път на своето развитие.
Руският народен танц се развива в различни посоки. В езически времена е бил необходим аксесоар за култови ритуали. Тези танци отдавна са запазили следи от ежедневието, там и религиозните вярвания. Но с разпадането на първобитната общностна система, във връзка с разделението на труда и нарастването на градовете, измежду хората се появяват танцьори, професионални автори на песни и изпълнители на музика, песни и танци.
В различните населени места те носеха различни имена, но същността на тяхната дейност, в нейното разнообразие, е една и съща: професионалисти от по-нисшите видове сценични забавления. Те се изявяваха на площади, фестивали и панаири.
Наличието на диаграми, различни рисунки и стенописи от миналото ни позволява да кажем, че танцьорите от онова време са имали своя собствена танцова техника: „... построен върху извивката на краката, често имаше голям батман във II позиция , има rond de jambe, en, l , air, echappe, jete; Практикуват се пренасяния и различни скокове. За танцьорите са характерни акробатични танци на ръце – кубистика – и виртуозна техника; също и танц с балансиране на ръце и глава - кубчета и кошници."
Традициите на натрупаните конструкции на езерото Ладога в предхристиянски период, които са оцелели до наши дни, говорят за древността на танците в Русия. При тях се събираха момичета и момчета „танцуваха и играха в кръг“.
През V – VII в. по време на „игрите“ се играе народно хоро. Характерът им е отпечатан с отпечатъка на древна езическа идея. През 8-9 век се формира първата древна руска държава - Киевска Рус. Приемането на християнството допринесе за развитието на културата: издигат се храмове, развива се писмеността. Народното изкуство се изразява в буфонада. Буфоните изиграха огромна роля в развитието и популяризирането на руския народен танц: раждат се сценични форми на народното изкуство.
Целта на това произведение е да разкрие пълноценно красотата на руския народен танц като ярко, цветно творение на народа, което е емоционално художествено специфично отражение на неговия живот, характер, мисли, чувства, естетически възгледи и разбиране за красотата на света около тях.
Глава I. Руският танц като историческо явление
1. Историческият произход на танците на славяните
Оригиналният староруски танц е онази народна хореография, чийто произход съвпада с времето на появата и разцвета на Древна Русия около 9-10 век. По-нататъшното развитие на древната славянска култура, както като цяло, така и в танцовото изкуство в частност, се забавя до известна степен, т.к. 1236 г. е повратна точка в древноруската история - началото на татаро-моноголското иго.
Просто след това Русия започна да плаща данък, славянският народ беше прогонен в робство - и в резултат на това разорението и опустошението на много древни руски земи, изчезването на цели етнически народи и т.н. Според оценките на различни историци Русия е била върната назад в своето развитие за няколко века. По този начин развитието на Русия по време на потисничеството на игото не може да се нарече исторически последователно. Рус просто наложи друга история.
Според мен произходът на хореографската култура на славяните може да се раздели на два вида: материален и духовен. Като духовни източници на славянската хореография трябва да припомним митологията, боговете и празниците на Древна Русия. Материалният произход на славянската хореография включва живота на древните руси (земеделие, тъкане, готвене и др.). Необходимо е също така да се подчертаят приложните изкуства, съпътстващи хореографията - подреждането на колиби, златна хохлома, славянска народна носия и др.
Отделно трябва да се отбележи, че в Русия до 1236 г. има две религии - християнска и езическа. Въпреки факта, че християнството сега се приема за даденост, всъщност езичеството първоначално е славянско. В резултат на това древното руско езичество е оказало по-голямо влияние върху произхода на танца на славяните.
Духовен произход на танците на древните славяни.
Преди християнството и другите монотеистични религии всички народи са били езичници. Културата на земляните датира от хилядолетия. И в двата случая древната история на народите и, най-важното, възгледите им за космоса, природата и човека се формират от ежедневието на обикновените хора. Съвременните ни представи за езичеството се формират въз основа на онези древни приказки, песни, митове на нашите предци, които са достигнали до наши дни. И не последното място в списъка на тези древни изкуства е заето от религиозна и церемониална хореография.
Историята на човечеството ни показва, че преди човекът не е познавал изкуството на живописта, култовата архитектура, изкуството на танца е било естествено и присъщо на човека от самата природа. С изумление той гледаше огненото кълбо, търкалящо се над главата му, и с бърз, весел танц показа живителната сила на слънчевата светлина; стоеше до бурен поток, шумно падащ от планината в долината - има танци, в които основната фигура е "струйка", символизираща потока на водата; усети приятна глътка въздух - има плавна танцова форма - кръгъл танц. Те предадоха с танците си поетична визия за красотата на родния край, извикаха слънчев образ на разцвета на природата, цветовете на есента, красотата на зелената поляна.
Танците от онези времена се характеризираха със задължително семантично съдържание. Всяка фигура на танца имаше свое собствено значение, символизиращо определено действие, събитие. Общият модел на танца е нарисуван от хората от заобикалящата го природа, в „златния” модел на танца „проблясват” силуети на листа, цветя, птици и животни. Гроздове зрееща калина, трева, огъваща се от вятъра, люлеещи се брези, житни класове, ленени листа, летящи птици.
Славянското езичество се развива по различни пътища: някои племена вярват в силите на космоса и природата; други - в Рода и Рожаница, трети - в душите на починали предци и в духове; четвъртият – в тотемни животни и т. н. Някои заравяли мъртвите си предци в земята, вярвайки, че след това помагат на живите от онзи Свят, оставяйки им нещо за ядене. Други – изгаряли мъртвите в лодки, изпращайки душите им на райско пътешествие, вярвали, че ако тялото бъде изгорено, душата бързо ще се издигне на небето и там всеки ще стигне до своята звезда.
Естествено, тези ритуални действия винаги са били придружени от определени танци, предназначени да улеснят прехода на душата в друг свят, да призовават милостта на боговете върху жертвения огън и т.н. Това хоро се е наричало и от името на крадещия олтар – Крадица.
Танцът е танцуван предимно от жени, като с небързани и плавни движения се описва животът на онзи свят, където отлитат душите на мъртвите. Имало е поверието, че изгорелият веднага се отнася в рая, пред очите на тези, които го обичат. Душата се свързваше с дъха и дима и с движенията на ръцете на танцьора сякаш помагаха на дима да се издига нагоре. Тогава чучулигите настигнаха душата, първите птици, пристигнали през пролетта от вирия-рая - движенията на хорото стават подобни на пляскането на криле на ято птици и се нарича хоро Радуница.
С развитието на религиозните идеи сред древните предци на славяните, празничните ритуали започват да придобиват магьоснически, магически смисъл. Изпълнявайки например ловен танц, хората имитират лов на животни или птици, възпроизвеждат техните движения, навици. По време на танца те удряха с копия и стрели фигурки или изображения на животни, които трябваше да бъдат ловувани. Хората бяха сигурни, че след като изпълниха правилно този ритуал, ще си осигурят късмет в лова.
Древните славяни започват да придават свръхестествени свойства с онези природни сили и явления, от които по това време до голяма степен зависи тяхното съществуване. Хората започнали да приписват магическа сила на слънцето, гръмотевиците, дъжда, реките, започнали да вярват в различни духове, добри и зли, опитвайки се да спечелят и двамата чрез поклонение и жертвоприношения.
През 6-8 век. в Русия възникват градове, занаятите и търговията получават своето по-нататъшно развитие. Всичко това, взето заедно, предопределя по-нататъшното развитие на културата, бита и религията на източните славяни, която се основава на култа към природата и култа към предците.
Практиката на умилостивяване на духове и богове чрез жертвоприношение и поклонение доведе до създаването на доста сложен религиозен култ. Тази практика имаше богат дизайн и подробен, осветен ритуал.
Материални аспекти на произхода на древните славянски танци
Основната роля в земеделската религия на славяните са изиграли церемонии и празници, свързани с различни периоди на земеделско производство. По своята същност тези церемонии и съответните ритуални танци са имали предимно магически характер и са съставлявали интегрален календарен цикъл.
Цикълът на тези ритуали и празници започва през зимата, в момент, когато дните стават забележимо по-дълги, когато „слънцето се превръща в лято“. Според вярванията на земеделските религии това е моментът на раждането на бога на слънцето. С този период са свързани много ритуали и празници. Сред тях бяха Коледа, коледни песни с последния момент от този цикъл - Масленица, която съдържаше ритуали като призоваване или призоваване на пролетта, изпращане на зимата (изгаряне на нейното сламено чучело) и др.
Бъдещата реколта беше символизирана на празника от сноп, изложен в предната „червена” челка. Собственикът и домакинята, седнали на празничната трапеза, отекнаха помежду си, преструвайки се, че не се виждат, и казаха: „За да не се виждат по същия начин през есента зад купчини и каруци хляб , купища зеленчуци." Празничните ритуални песни и танци съдържаха заклинания, които уж осигуряват добра реколта и голям брой добитък:
Със срещата на пролетта и сбогуването със зимата са били свързани много други очистителни ритуали. Те се основавали на поверието, че през тъмната студена зима са се събрали много различни зли духове, които е трябвало да бъдат неутрализирани и прогонени от дома и от нивата. За това славяните измиха колибите си и се измиха. Събраха целия боклук в двора и го изгориха на клада. Огънят беше направен възможно най-опушен и вонящ. Всичко това уж прогонва злите духове. Почистили така себе си, къщата и двора, хората отишли на нивата и ги поръсили с пепел от очистителните огньове. В ъглите на полето бяха поставени върбови клони.
Пристигането на пролетта е белязано от общо възраждане на природата, идване на птици. С настъпването на пролетта хората имаха възможност да излязат на чист въздух, да попият топлите лъчи на слънцето. Човекът изпита радостно, приповдигнато настроение. Неслучайно пролетта винаги е била период на празници.
Един от тези пролетни празници в Русия беше празникът "червен хълм", който получи името си от "червената" пролет, от "червените", тоест красиви хълмове, хълмове, хълмове, първите, които бяха покрити с трева под лъчите на яркото пролетно слънце. На тези хълмове всъщност се празнуваше празникът; играеха народни игри, пееха песни, танцуваха - поредица от "червени" танци, танцуваха в хорове. „Красная горка“ също е времето за сключване на брачни съюзи.
В същото време хората вярвали, че през пролетта, с съживяването на растителността, растителните духове оживяват, с отварянето на реки и езера се появяват водни духове, русалки, духовете на мъртвите излизат от земята. Някои трябваше да бъдат прогонени и обезвредени с помощта на очистителни ритуали, други трябваше да бъдат привлечени на тяхна страна, успокоени. За това се извършвали сложни ритуали, чието управление вече изисквало участието на магьосниците, магьосници, които „знаели как“ да влизат в общуване с богове и духове чрез въртящи се танци. Оттук и името на танца Вертимка.
Веднага щом зърното започна да клати, отново настъпи критичен момент, изискващ помощта на свръхестествени сили. За това в древни времена е имало специални ритуали, наречени "царевични класове". Централното място в тези ритуали заемаше бреза, руска красавица, покрита с нежна зеленина, цялата в обеци. Бързият и буен цъфтеж на брезата се приписва на особената й плодотворна сила и хората се опитват да прехвърлят тази сила на полетата.
За това момичетата отидоха в тълпа в гората, където сложиха пайове, бъркаха яйца под любима бреза и устроиха празник: пееха песни, танцуваха в кръгове. Тук можете да си припомните модифицирания, но запазен и до днес хоровод „В полето имаше бреза“, т.к. понякога брезата е била отсичана и поставяна някъде в полето на границата или близо до селото, а тук се провеждал празник.
Когато зърното започнало да узрява и времето за тяхната реколта наближало, започвал нов цикъл от земеделски ритуали, заклинания и празненства.
Този цикъл започва с празниците, посветени на божествата Купала и Ярила. Купало бил богът на изобилието и реколтата, богът на узрелите земни плодове. Принасяли му се жертвоприношения в началото на жътвата. Тържествата в чест на бог Купала с палене на огньове с "жив огън" бяха много разпространени сред славянските народи.
В нощта на Купала полетата бяха заобиколени в кръгли танци с пеене на специални конспирации. Целта на всички тези ритуали била да предпазят зреещите хлябове от зли духове. Реликт от още по-древни вярвания, датиращи от епохата, когато хората не са познавали земеделието и са събирали само диви плодове и зърнени култури, са били ритуалите за събиране на магически билки в нощта на Купала и по-специално търсенето на легендарното цвете на папрат. На много места празникът, посветен на Ярила, беше съчетан с панаири и тържища. По време на празника бяха организирани игри, танци, юмручни битки.
Жътвата се отбелязваше със специални празници: жинка в началото на жътвата и жътва в края на жътвата. От изпечения сноп беше изпечен първият хляб от новата реколта, снопът беше поставен в хижата, в предния ъгъл. Зърното от него по време на сеитбата се изсипва в първата бразда или се смесва със семеното зърно. Преди да започнат жътвата, те принасяли жертви на духа на полето, като със специални заклинания изгонвали зли духове, уж седящи там, от снопите. Това са най-общо казано празниците и обредите на онази част от древното славянско население, която се е занимавала със земеделие, тоест на мнозинството му. Религиозните празненства на жителите на развиващите се градове на Древна Русия, търговци, военни отряди, рибари, ловци имаха някои особености. Тези особености се определят преди всичко от естеството на икономическия живот на тези слоеве от населението. Градът изискваше постоянни покровители, военни отряди и търговци - постоянни настойници-помощници в кампании. И така, видяхме, че празниците на славяните, възникнали в древността като народни празници на основата на икономически и социални отношения, първоначално не са били свързани с никакви религиозни вярвания. И те са се оформили по-рано, отколкото са се появили религиозните вярвания. В процеса на по-нататъшно развитие тези дълбоко популярни индустриални и битови празници се оказаха пропити, изпълнени с магическо, религиозно съдържание.
2 Значението на приложните изкуства за възникването и развитието на славянската хореография
В някои книги има бележки, че живописта все още е съществувала преди покръстването, но това са грубо издълбани релефни картини по стените на сгради (хижи), които след това са боядисани с импровизирани бои (охра, вароса и др.). Това бяха, по правилата, преносими идоли-богове, които се пренасяха от място на място по време на ритуални танци. Тази реликва от връзката между древноруския танц и живописта вече може да се види в някои украински народни ритуали - носенето на звезда за Коледа, вертеп с театрални представления и т.н.
Нов етап в развитието на древната руска живопис - това е живописта на християнска Русия - изигра много важна и напълно различна роля в живота на обществото от съвременната живопис и тази роля определи нейния характер. Достиганата с него височина е неотделима от самото предназначение на староруската живопис. Русия получава кръщение от Византия и заедно с него наследява идеята, че задачата на живописта е да „въплъти словото“, да въплъти християнското учение в образи.
Следователно основата на староруската живопис е великото християнско "слово". Припомнете си, например, носенето на икони по време на шествието на Великден - това има далечно напомняне за ритуални разходки с танци и пеене на езически олтари.
В същото време развитието на староруската живопис по път, който не е свързан с църковната традиция. Тя разработи не само нови жанрове и видове (портрет, натюрморт, пейзаж), но и не създаде свещен образ, а се стреми да изобрази обикновени хора, запомнящи се събития от човешкия живот. И разбира се, на оцелелите рядкости от древни времена можете да видите празнични събития - хороводи, танци, изпълнения на кукери и др.
В подхода към ежедневната реалност народните занаятчии виждаха възможността да предадат своя вътрешен свят на потомците, своя живот с неговите празници и ежедневие, радости и скърби.
В началото на 19 век е открито и придобило известност най-голямото произведение на староруската литература „Слово о полку на Игоров“. След това през целия век учените търсят други литературни произведения на страниците на древните ръкописи. Учени, поети, писатели събират и записват паметниците на древното книжовно творчество, съхранени в живата устна народна традиция – епоси, приказки, песни. И отново в тях можем да открием чести препратки към факта, че произходът на хореографското изкуство на славяните е видим дори в толкова отдалечен от света на танца като литературата.
Едновременно с развитието на староруския танц се открива и националният произход в музиката и започва създаването на първите музикални мелодии за танци. Първоначално прости и монофонични, по-късно трансформирани в красиви произведения на староруската музика, народни песни, древни църковни песнопения.
Композитори от миналия век от M.I. Глинка до С.В. Рахманинов, както и съвременните композитори, непрекъснато се обръщат към тези източници, всеки по свой начин обогатява творчеството си с тях. Тези произходи привличат вниманието, стават обект на изследване. Древното музикално творчество на нашите предци се превръща в източник на вдъхновение за нас, потомците на древните славяни, жив ключ, който подхранва новата, „европейска“ украинска музика и хореография.
Отделно трябва да се отбележи огромната роля в развитието на народната хореография, както в древността, така и в сравнително по-късни времена, на историческата народна носия. Тъй като за всеки вид танц е използван различен костюм, като се има предвид времето на годината.
Например, ако определен религиозен езически празник падна през зимата, тогава в топли дрехи при 30 градуса слана е много трудно да се танцува бавна, поетична форма на кръгъл танц - следователно ритмите на танците се ускоряват, фигурите са по-прости , но енергичен. Така навремето славянският народ, създавайки своите традиции и обичаи, приспособява за тях своята народна носия, която гледаме днес, без да преставаме да се удивляваме на нейния блясък и поезия.
2. Богатството от форми на руската хореография
1 Характеристики на формите на руския народен танц
Най-старите народни танци в Русия са танцови игри, изобразяващи трудовите процеси.
Най-древният руски народен танц беше кръгъл танц, придружен от песен. Хороводът е масов танц, рисуването му - обикновен кръг - олицетворява движението на Слънцето около Земята. Под пеенето на танцьорите в хоровод се разиграха цели сцени.
Типични отличителни черти на формите на руския народен танц
Кръгли танци
Основата на хорото е съвместното изпълнение на хорова песен от всички нейни участници. Танцът, песента и хорото са неразривно и органично свързани. Хорото събира и събира голям брой участници.
Хороводът е масово фолклорно действие, при което танцът, или просто ходенето, или свиренето са неразривно свързани с песента. Хоровете имат култово-ритуална, социална и битова тематика. Участниците в кръговото хоро, като правило, се държат за ръце, понякога за шал, шал, колан, венец. В някои кръгли танци участниците не се държат за ръце, а се движат един след друг или един до друг, като спазват строг интервал, понякога вървят по двойки.
Кръглият танц е широко разпространен в цяла Русия и всеки регион носи нещо ново, създавайки разнообразие в стил, композиция, характер и начин на изпълнение. Кръглите се изпълняват в бавно, средно и бързо темпо.
Но в различни региони на Русия има местни особености на изпълнението на хорови танци, свързани с природни и климатични условия, със спецификата на ежедневния живот и работа, човешките взаимоотношения, които са се формирали в различни условия на живот. Тези особености се проявяват както в състава на изпълнителите, така и в ритъма, и в съдържанието на песните, към които се изпълнява хорото, и в начина на изпълнение, присъщ само на тази област.
Изпълнението на хороводите се влияе и от разнообразието в костюмите, които в различните области се различават значително една от друга и понякога са много далеч от общоприетия „руски сарафан“, с който така сме свикнали на сцената. Фигурите са от голямо значение при постановката на кръгли танци. Фигурите могат да бъдат оформени от момичета сами, или момчета, или момчета и момичета заедно, които могат да бъдат подредени по различни начини.
Руските народни танци бяха солови и масивни. Масовите танци са преди всичко танци-игри, хороводи, а по-късно - кадрил, алеи, шестици и др.
В древността танците са били с ритуален, култов характер, но с течение на времето придобиват битов. Танцът е най-разпространеният и любим жанр на руския народен танц. Танцът се роди в хоровод и излезе от него, разкъсвайки кръговата верига, усложнявайки техническата основа, създавайки свои форми и модели, заменяйки хоровата песен с танцова песен и разнообразен музикален съпровод. Танцът може да изразява различни състояния на човек.
Танцът се състои от редица отделни движения - елементи, които се различават по характерния си начин на изпълнение, имат руски национален привкус. Всяко движение в танца е изпълнено със смисъл. Различни движения, чийто брой се увеличава многократно поради импровизацията на изпълнителите, са характерна черта на руския танц. Руският танцьор има много изразителни ръце, глава, рамене, лице, ръце и т.н.
Танцът дава възможност да се разкрият лични, индивидуални черти на характера. В танца могат да участват момчета и момичета, мъже и жени, тийнейджъри и възрастни хора. Мъжкият танц се характеризира с широта, размах, доблест, сила, внимание и уважение към партньора. Женският танц се характеризира с величие, плавност, благородство и искреност, но често се изпълнява ярко, с ентусиазъм.
Всеки танц има свое съдържание, сюжет. Една от отличителните черти на танца е индивидуалната импровизация. Танцът се различава от хоровода с по-богатия и по-сложен речник на танцовите движения. В допълнение към обогатяването на речника, танцът дава възможност за усложняване и разнообразяване на пространствения модел: бързи изходи на момчета, весели пасажи на момичета, тирета, пресичане на двойки от различни модели и др. - всичко това създава нови рисунки и конструкции, присъщи само на танца.
Разграничава танца от хоровод и музикален съпровод. Танците вървят не само към песни, но и към акомпанимент на различни музикални инструменти. Песните, към които се изпълняват танците, са предимно бързи, мелодиите им са ярко оцветени с акценти и подчертан активен ритъм. Такива песни се наричат танцови песни. Някъде се приближаваха танцови и хорови песни, които не винаги имаха рязко отличителни черти. Изпълнителите и зрителите на танца подчертават неговите ритмични акценти с помощта на странични гласове, викове, пляскания и различни музикални инструменти. Танцът може да бъде придружен от много руски народни инструменти. Инструменталният акомпанимент е друга основна характеристика, която отличава танца от кръговия танц.
В древността танците са били с ритуален, култов характер, но с течение на времето придобиват битов. Танцът е най-разпространеният и любим жанр на руския народен танц.
Но руският соло танц е особено добър, когато двама мъже се състезават в насилствен танц, момиче и момче танцуват в двубой по двойки. Момичето в него кокетно примамва, а младият мъж се стреми да й отговори с дръзновение и дръзновение.
В соло танц танцьорът трябваше да изрази изпълнение - високо техническо умение и актьорски талант, способност да предаде съдържанието на танца на зрителя. В същото време съдържанието се предава задължително в реалистична, надеждна форма, без условности и символика. Танцът имаше ясна драматична основа. Всички тези качества по-късно се превърнаха в основен компонент на руската национална култура, руското балетно изкуство.
По отношение на броя на изпълнителите квадратният танц може да се припише на групови танци, но по-късното му появяване и поява в ежедневието на руски човек, особена структура, ясно разделение на двойки и фигури и редица други характеристики разграничете квадратния танц от традиционните танци. Следователно каре танцът се откроява като самостоятелна форма. Каре танцът води началото си от френския салонен танц. Френският квадратен танц започва да се разпространява сред руския народ в началото на 19 век.
Десетилетия наред квадратното хоро се модифицира, усъвършенства и създава наново сред хората. Тя придоби особени движения, рисунки, начин на изпълнение, като взе от салонния танц само някои от характеристиките на конструкциите и името. Руските хора направиха каре танца с разнообразен дизайн, като въведоха в него много фигури на руски кръгли танци и танци. Формата на кадрила също стана по-богата, започна да се изпълнява и в линии, и в квадрат, и в кръгла структура. Различен брой двойки започнаха да участват в кадрила: 2, 4, 6, 8 и повече, но винаги четни. В някои райони, където имаше малко мъже, се появява кадрил, изпълняван само от момичета. Ако френският квадратен танц се състои от 5 - 6 фигури, то в руския народен квадратен танц има от 3 до 14 или дори повече фигури.
Имената на фигурите на френския кадрил нямаха почти нищо общо със същността на танца. В руския квадратен танц фигурите получиха различни имена въз основа на местни характеристики и най-важното е, че тези имена ясно характеризират всяка фигура по отношение на хореографията или нейното съдържание. Някои от кадрилните фигури включват елементи от такива видове руски танци като сингъл и танц. Всяка кадрилна фигура се изпълнява на отделна обща танцова песен или мелодия. Всяка фигура е отделена от другата с паузи – стопове, както в музиката, така и в танца.
Преди началото на всяка фигура водачът, обикновено млад мъж от първата двойка, обявява името или поредния номер на фигурата. Всяка фигура почти винаги завършва във вихър, който най-често се случва по посока на часовниковата стрелка. Квадратът можеше да се танцува в богати, празнични и ежедневни народни носии.
Първите професионални изпълнители на руски народен танц бяха шута. В Киевска Рус буфонадата беше много популярна. В онези далечни времена шутовете се смятаха за същества, белязани от боговете, а изкуството им беше служба на божеството. Сформираха специални "банди", които се скитаха из Русия и правеха представления, наречени безобразия, т.е. очила. Умението да се изпълняват руски танци от шутове беше доста високо.
Преки наследници на буфонадните представления бяха игрите - кратки народни театрални представления със сатиричен характер, осмиващи човешките пороци, изобразяващи вечната тема за борбата между доброто и злото. Основни изразни средства на веселбата са танците и пантомимата, с помощта на които се предава съдържанието.По-малко значение има танцът в народната комедия. Народната куклена комедия е съхранила стария народен танц, като внимателно подбира и обобщава неговите движения, които са се развивали през вековете. Опростени, усъвършенствани от отчетливостта на изпълнението, те направиха възможно да се предадат характера, оригиналните танцови техники на руски, украински и цигански танци.
2 Видове форми на руски народен танц
Видове кръгли танци
Декоративни
Ако текстът на песента, придружаваща хорото, не съдържа конкретно действие, изразен сюжет, герои, тогава това е орнаментален кръгъл танц. Участниците в хоровода вървят в кръг, в редици, тъкат различни фигури от хоровата верига, съгласуват стъпката си с ритъма на песента, която е само музикален съпровод.
Понякога орнаменталните хороводи със своята рисунка, конструкция разкриват и предават съдържанието на песента. Съдържанието на песните, съпътстващи орнаменталните хороводи, най-често се свързва с образи на руската природа, с поетични обобщения, колективния труд на хората и техния бит. Тези песни се отличават с по-ясна ритмична структура, която обединява участниците в хоровод в плавно или бързо танцово движение. В рисунките на орнаменталните хорови танци елементът на изобразителност е много силен - "къдраво зеле", "плитане на плетеница".
Декоративните кръгли танци в различни региони на Русия се наричат къдрави, шарени, дантелени и др. Този кръгъл танц се отличава с тежестта на формите и малък брой фигури. Целият хоровод се състои само от няколко фигури, които органично преминават, блестят, пренареждат от една в друга.
Хоровод, в чиято песен има герои, сюжет на играта, конкретно действие, след което съдържанието на песента се играе от всички участници в кръговия танц едновременно. Изпълнителите с помощта на танц, мимика, жестове създават различни образи и характери на героите.
Често героите в песента са животни, птици, а след това участниците в хорото имитират техните движения и навици. В игровите кръгли танци основното е разкриването на сюжета, сблъсъка на героите и интересите на героите. Повечето от темите за хороводите се съдържат в песни, отразяващи живота и живота на хората.
Действието на кръговия танц органично включва носна кърпа, панделка, венец, пръчка и др. Тези обекти понякога служат като символи. Така венецът символизира брачния съюз, носната кърпичка замества възглавницата, пушинката и т.н. В такива кръгли танци може да се открои изпълнител, който играе роля, а понякога и два или три, но най-често няколко героя.
В игривите кръгли танци конструкцията е по-проста, отколкото в орнаменталните. Композиционно тези кръгли танци са изградени в кръг, или в линии, или по двойки. В центъра на кръга се развива действие, разиграва се сюжет. При линейното изграждане на кръгли танци участниците са разделени на две групи, които водят един вид диалог. Има определени групи песни, които изискват задължителна линейна конструкция или просто кръгова. В хороводите художествените способности на участниците придобиват голямо значение.
Всяка рисунка, всяка конструкция на хорото има свое специфично име. Например: „кръг“, „яка“, „осмица“, „колона“, „кошница“, „въртележка“ и т.н.
Тези специфични конструкции се наричат кръгли танцови фигури и са неразделна част.
Танцовият модел е местоположението и движението на танцьорите по сцената. Танцовият модел, както и цялата композиция, трябва да бъде подчинен на основната идея на хореографската работа, емоционалното състояние на героите, което се проявява в техните действия и постъпки. Танцовият модел е тясно свързан с хореографския текст.
Видове танци
Неженен
Случва се мъжко и женско. Той най-пълно отразява индивидуалността, умението, изобретателността на изпълнителя. Соловият танц се основава на импровизацията на изпълнителя. Танцьорите със своите движения могат да предадат радост и забавление, дълбоко чувство на любов и хумор, танцьорите внасят и движения, свързани с трудови процеси, изображения на птици, животни и др.
Един танц има свои собствени утвърдени традиции на изпълнение, определена форма на изграждане. Започва с движение в кръг – ходене – или с влизане в кръг и извършване на някакво движение на място – с трик. Това е началото на танца, след това следва неговото развитие и танцът достига кулминацията си и следва финалът.
Изпълнява се предимно от момче и момиче, по-рядко от мъж и жена, но възрастните хора не участват в него. Съдържанието на двойния танц е като сърдечен разговор, диалог на влюбени. Най-често това са сватбени танци. Но понякога в танците по двойки съдържанието и настроението са малко по-различни: предава се равенство или леко негодувание на влюбените. Най-често танците по двойки са много лирични. Те нямат строго установен модел, бърз растеж и енергия на изпълнение. Дори е в темп.
Повторно танцувайте
Това е състезание в сила, сръчност, изобретателност. Това е шоу на личността на изпълнителя. Двама момчета или двама мъже участваха в стария руски танц, момичетата не участваха. Танците се изпълняваха под съпровод на музикални инструменти, по-рядко под песен.
Танцът започна бавно и завърши с бързи темпове. С промяната в ежедневието всички (жени, мъже, възрастни хора) започнаха да изпълняват танца, но само двама участват. Повторният танц се изпълнява на добре познатите широко разпространени мелодии, понякога на песнички. В момента на сцената танцуват няколко човека от едната страна, няколко от другата, но в същото време се запазва задачата и характерът на изпълнението на двойния танц.
Масов танц
В този танц няма възрастово ограничение или брой участници. Масовият танц се изпълнява най-често по двойки – един срещу друг. Танцуват един по един, трима по четири, но всеки танцьор има своя задача – не само да се покаже, но и да танцува по-добре от стоящия до него. Всеки изпълнител може да влиза и излиза от танца навсякъде, без да чака края. Изпълнителят може да танцува навсякъде в сайта и с всеки участник в танца. На сцената масовите танци са рядкост.
Групов танц
На групов танц може да присъстват много хора, но по-често съставът му е ограничен до малка група изпълнители. Груповият танц има установена структура. Тя е усвоила много фигури на кръгли танци, някои групови танци включват единични или двойки танци, използва се импровизация.
Груповите танци се изпълняват не само от момчета и момичета, но и от мъже и жени на средна възраст. Най-често се изпълняват по двойки или тройки. Груповите танци са много разнообразни по отношение на модели, сюжет и съдържание. Тя винаги има точното място на раждане и съществуване. Всяко населено място има своя традиционна танцова тематика, форми на изграждане, начин и местен колорит. Всички танцови фигури са кръгови: изпълняват се обратно на часовниковата стрелка. Груповите танци продължават да живеят сега както сред хората, така и на сцената.
Видове квадратен танц
Квадрат
Изпълнява се в четири двойки един срещу друг в ъглите на квадрата. Движението и преходите на двойки се извършват диагонално или напречно. В цяла Русия се танцуват квадратни кадрили.
Основни конструкции и преходи на двойки:
а) всички двойки едновременно се сближават в центъра и след това се връщат на местата си;
б) две противоположни двойки отиват да се срещнат и сменят местата си;
в) две срещуположни двойки тръгват да се срещнат и образуват кръг, като след завъртане в кръг саламурите се връщат на местата си или сменят местата си;
г) две противоположни двойки се събират в центъра и човекът от едната двойка предава приятелката си на другата и той танцува пред тях.
Линеен
Могат да участват от 2 до 16 двойки. Двойките са подредени в следния ред: отляво на зрителя, първата двойка, в друга линия, срещу нея, втората двойка и т.н. Всяка двойка почти винаги танцува само с противниковата двойка.
Линейните кадрили имат свои собствени конструкции и преходи на двойки:
а) линиите едновременно се сближават една с друга и отново се разминават, или едната линия стои неподвижна, а другата я приближава и се отклонява;
б) момичетата образуват кръг между двете линии на момчетата; кръгът може да се състои от момчета, тогава момичетата са в редица;
в) две линии вървят една към друга; едната линия минава под "яката" на другата.
Уважителното отношение на момчетата към момичетата е характерно за тези кадрили.
Циркулярно
Включва се четен брой двойки, най-често 4 или 6, по-рядко 8 двойки. Но понякога нечетен брой двойки могат да танцуват в кръгов кадрил, но не по-малко от 4 двойки. Двойките са подредени в кръг, броят се по посока на часовниковата стрелка. Първата двойка е отляво на зрителя. В кръгов кадрил движенията на двойки и единични преходи се извършват в кръг, обратно на часовниковата стрелка, както и към центъра на кръга и обратно:
а) момчетата застават на местата си, а момичетата вървят в кръг, докато отново стигнат до партньорите си;
б) момчета и момичета едновременно вървят в кръг в противоположни посоки, докато стигнат до партньорите си;
в) момичетата или момчетата се събират в центъра на кръга и образуват "звезда" или кръг; след като направиха пълен обрат в тази формация, те се връщат към своите двойки;
г) момчета или момичета образуват вътрешен кръг, обърнат към външния кръг; изпълнителите правят обход с партньорите си с дясно или ляво рамо напред.
Има и редица други кръстовища. Кръглият каре танц се изпълнява с проста, разбъркваща и променлива стъпка.
3 Основни елементи на руския народен танц
В руските танци изпълнителите се държат за ръце или носна кърпа, образувайки различни модели - конструкции. При конструирането на такива фигури ръцете могат да бъдат повдигнати нагоре, отворени встрани, спуснати надолу и т.н.
Фигурите могат да бъдат оформени от момичета сами или момчета или момчета и момичета заедно.
В тази фигура броят на участниците не е ограничен, но трябва да има поне трима души. Млади мъже и жени, обръщайки лицата си към центъра на кръга и хванати за ръце, образуват порочен кръг. Ръцете се движат свободно, без напрежение под лек ъгъл надолу или нагоре от тялото. Кръговите движения обикновено са по посока на часовниковата стрелка. След като направиха мек полуоборот с тялото по посока на движението, момчетата и момичетата вървят с обикновена стъпка или с променлива, както и с променлива стъпка с глава.
"звезда"
Млади мъже и жени, застанали в тила, в кръг, се присъединяват един към друг в центъра на образувания кръг с дясната или лявата си ръка. Противоположните ръце са на трета или първа позиция. Тази цифра може да бъде изградена от четен или нечетен брой участници, но не по-малко от трима и не повече от осем души. В тази конструкция можете да се движите в кръг с проста или променлива стъпка, както и стъпка с превишаване.
"Въртележка"
Основата на тази форма е "звездата". Момчетата образуват звездичка с дясната си ръка, а с лявата държат дясната ръка на момичетата. Най-малко три, но не повече от осем двойки могат да участват в изграждането на тази фигура.
"кошница"
Образува се от два кръга – кръг в кръг. Застанали с лице към центъра, момчета и момичета се хващат за ръце, като всяко образува кръг. Външният е съставен от момчета, а вътрешният е от момичета. "Кошницата" се движи "акордеон" или "приляга". Главите на изпълнителите са обърнати в посока на движение, към партньора си или към центъра на кръга.
"верига"
Участниците стоят в една линия, лакти се допират един до друг. Ръцете са свити в лактите и повдигнати пред вас на нивото на гърдите. Дясната ръка, описвайки полукръг отгоре надолу, се спуска с лакътя върху лявата ръка на партньора, стоящ отдясно и, продължавайки движението, преминава под лявата му ръка. "Веригата" може да се движи както надясно, така и наляво "акордеон" или "прилягане". Главите са обърнати в посока на движение или остават изправени.
Работа с носна кърпа (жени)
А) Кърпичката е разположена от страната на дланта, обърната към тялото: прекарвайки края на кърпичката между показалеца и средния пръст, издърпайте късия й край между средния и безименния пръст към дланта.
Б) Шалът е разположен на гърба на ръката, с дланта, обърната към тялото: прекарвайки късия край на шала между показалеца и средния пръст, извеждаме го между показалеца и палеца.
Най-характерните позиции на ръцете с носна кърпа при момичета
А) Дясната ръка с носна кърпа докосва брадичката с леко свити пръсти. Ръбът на дланта е насочен далеч от вас. Лявата ръка, сгъната в кръста, поддържа лакътя на дясната ръка с дланта или тилната част на ръката. Главата е наклонена към дясното рамо.
Б) Сгънатите пръсти са свързани с "ключалка" на нивото на гръдния кош. Ръцете се отдалечават леко от тялото; лактите са на една и съща височина с ръцете.
В) И двете ръце са повдигнати нагоре, лактите са леко заоблени и насочени встрани. Кърпичката се държи за краищата с две ръце и се „разиграва“.
Най-характерните позиции на ръцете при младите мъже
А) Дясната ръка е огъната в лакътя на нивото на гърдите и свита в юмрук, насочен с опакото на ръката далеч от тялото. Лявата ръка, свита в лакътя, свита в юмрук, се извежда зад гърба и се насочва с опакото на ръката към тялото. Ръцете не докосват тялото.
Б) Лявата ръка е широко отворена встрани, дланта нагоре. Главата е обърната по посока на ръката. Дясната ръка, сгъната в лакътя, докосва тилната част на главата с върховете на пръстите, сякаш поддържа шапката.
Глава III. Особености на руските народни танци в Сибир
Руският народен танц на Сибир е неразривно свързан с общия руски танцов фолклор, но има свои специфични особености, неразривно свързани с историята на заселването на Сибир.
Формирането на отличителните черти на сибирското народно танцово творчество беше повлияно от постоянните контакти на руски заселници с имигранти, които са им близки в културните традиции от Беларус и Украйна. И така, в соло танците, танците, особено сред жените, има едни и същи позиции на ръцете както в танците сред руснаците, така и сред беларуските. По-съвременна форма на танц - масов танц с песнички - се изпълнява композиционно по същия начин.
Танцът - най-разпространената форма на хореография - е повсеместен в Сибир. Имигрантите от европейската част на Русия донесоха със себе си основните видове танци, запазиха стила и техниката си. Запазвайки първоначалната основа и преминавайки от поколение на поколение, танцът се развива, отваряйки много поле за индивидуално и масово творчество.
Нито един национален празник, празненствата не минаваха без танци. Това се доказва от пътешественици в Сибир, писатели, изследователи на народното изкуство.
Както всеки друг, сибирският танц се състои от отделни движения, които се различават едно от друго по начина на изпълнение, отразяват специфичните особености на танцуващия човек. С помощта на танцови елементи изпълнителят разкрива съдържанието на танца, създава този или онзи художествен образ. Всички изпълнявани движения са подчинени на ритъма и темпото, естеството на музикалния или песенния материал.
Изпълнителите на сибирския танц имат много изразителна горна част на тялото, особено главата и ръцете. Изпълнявайки танца, сибиреца разкри индивидуалните си черти, демонстрира своята изобретателност. Ако изпълнителят „завинтва“ сложно коляно в танца, тогава след задължителното преминаване в кръг с дробни или взаимозаменяеми стъпки той рязко вдигна глава. Сибирските танци са прости като конструкция и подбор на движения, така че са достъпни за всеки, който иска да танцува. В танците можеха да участват както момчета, така и момичета, по-рядко женени мъже и омъжени жени.
Сибирските танци, за разлика от танците на западните региони на Русия, се изпълняват от малък брой участници, тъй като мястото на тяхното изпълнение през зимата е хижа, през лятото на улицата - място близо до къщата. Някои бягат с бързи темпове, например танцът "Семейская" "Ножици", други, например, "Дамата с гмуркане", започват с бавно темпо и завършват с бързо темпо. В такива танци има строго установена хореографска структура.
Известно е, че танцът е роден от кръгъл танц, даващ воля на творческото въображение, индивидуалното умение на изпълнителя. Поради климатичните условия, ежедневието, танците в Сибир придобиха свои специфични особености. Техническата му основа е сложна, има свои форми и модели, хороводната песен е заменена с танцова песен.
Талантливите сибирци са създали множество танци с различна конструкция и съдържание. Всеки от тях имаше свой собствен стил, свой начин на изпълнение, свой собствен речник. Мъжкият сибирски танц се отличава с дързост, виртуозност, сръчност, хумор, съчетани със скромност, внимание и уважение към партньора. Женският сибирски танц се характеризира с гордост, благородство, плавност и в същото време хумор и ентусиазъм. Например, такива танци като "Сербияночка", "Саратова", които са широко разпространени в Сибир, са ярък емоционален израз на сибирския руски характер.
Отличителна черта както на руския, така и на сибирския танц е индивидуалната импровизация, тоест свободното комбиниране на различни движения, усложняване, композиране на нови и развитие на стари версии.
Сибирският танц се отличава със своята изразителност и смислен речник. Този речник, за разлика от хорото, има по-богат и по-сложен характер. В някои сибирски хорови танци, например, във "вечер", "седнал", "преминаване", има; елементи на танца и танца, където се открояват солистите, разиграващи действието на песента, но езикът на танца е технически ограничен. При танците речникът е много по-сложен: включва дроби, ротации, крекери, клекове и т.н. За разлика от кръгъл танц, изпълнителят има способността да танцува в пространството: "трикът" на мъжете, ходене в кръг от жени, всякакви преходи, ротации по двойки и т.н. - всичко това прави възможно създаването на нови рисунки, конструкции, които са присъщи само на танците.
Често те танцуваха на една и съща песен в едно село, а в друго - на хороводи. Например, "Семейски" в Бурятия танцуваха на песента "Вървях по брега", а жителите на Новосибирска област танцуваха в бавен кръг.
Сибирският танц придоби по-динамичен характер, когато се появи нов особен жанр на руската народна песен - песен. Песничката донесе със себе си нови ритми - остри и особено плавни. По-модерни танци, като "Саратова", "Табора", "Тюхтека", се изпълняваха на акордеон с песнички, когато изпълнителите танцуваха фракции и клекове. Понякога танцът беше придружен от ръкопляскания.
Други особености, влияещи върху формирането на местните традиции на сибирския танцов фолклор, се дължат на оригиналността на бита и бита, икономическата практика на сибирския селянин. В Сибир основният поминък на селяните е бил земеделието, ловът, риболовът, а селското стопанство е преобладаващ вид дейност. Оттук и обредните традиции, свързани с различни периоди на земеделска работа.
Природно-климатичните условия оказаха несъмнено влияние върху формирането на народното танцово изкуство на Сибир. Суровият климат, дългата зима не само формираха особен тип човек, неговия вътрешен и външен вид, оригиналността на дрехите, обувките, но и до голяма степен определяха особеностите на композицията, маниера и характера на танца. Така, например, през зимата, когато мъжкото население отиваше в тайгата на лов, а жените се занимаваха с ръкоделие, по-голямата част от времето прекарваше в колибите. Те пееха песни, водеха вечерни хорове, младежите започваха игри. Ограниченото пространство на хижата породи заседнали хороводи.
По този начин възникването и развитието на традициите на сибирския танцов фолклор се дължи на цял комплекс от фактори, тяхното взаимодействие и единство, в резултат на което националните и местните прояви се сливат в него.
В какво се проявява оригиналността на сибирските танцови традиции?
Има три основни групи признаци, които отразяват местните особености на народния танц – етнографски, стилови и изпълнителски.
Етнографските особености отразяват формите на народните танци. Преди всичко те се проявяват в характера на ритуалите, съпроводени с песни, танци, музика. Например драмата на сибирската сватба се различава значително от традициите на северните райони на Русия: ако в Сибир преобладават величествени, танцуващи, весели в настроение песни, то на север цялата първа част на сватбената церемония има подчертано драматичен характер: плачът на булката, тъжни песни-плачи на нейните приятелки. Различия се откриват не само в местните сватбени ритуали, но и във всички останали традиционни ритуали – семейни, календарни.
Народната хореография като неразделна част от сватбената церемония не е имала основна смислова цел, но като изразно средство на холистичен обред представлява несъмнен интерес за хореографите.
Вечерта в дома на булката те изпълняваха основно хороводи на любовна тема, тоест „опяха“ младоженеца. Самият характер на вечерта отразяваше предсватбената обстановка. По принцип те водеха игра и вечерни хорове, където героите бяха момиче и момче. Хоровете завършиха с целувка от двойката, която танцува в средата на кръга.
По отношение на композицията, такива кръгли танци бяха прости. Те включват следните модели: кръг като основен модел на хоровод, кръг в кръг, "змия", "яка", "стреля стрела". Основната танцова стъпка е "стъпка от петата" до цялото стъпало за всяка четвърт. Изпълнителите на хоровод се хванаха за ръка и се движеха в дадена посока.
Във втория етап, когато имаше разходка в къщата на младоженеца, нямаше хоровод като жанр на хореография. Изиграха се танци и танци – танци на по-бърз ритъм и емоционален характер. Това са групови танци, смесени по композиция, тоест изпълнявани са от мъже и жени. Булката и младоженецът не участваха в танците. Танцуваха само роднини и поканените на сватбата.
Приятелят, като главен герой на сватбата, поръча танците на акордеониста. Изпълнявайки „Чижа“, „Саратов“, „Сербияночка“, „Подгорная“, танцьорите използваха фракции „в три крака“, притоци, „завои“, „пляскания“, „ключ“. Мъжете имат клекове, дроби, прости крекери, скачане.
Всички тези танци бяха с весел, весел характер, което създаваше особен спектакъл, празничност на сватбената церемония.
Трябва да се подчертае, че в различните региони на Сибир има различни, понякога рязко различни форми на народна хореография. Така танци, характерни за едно населено място, област, село, могат да бъдат непознати или рядко срещани в други региони. Например танцът "Ножица" се среща само сред Забайкалския "Семейск", а песента-танц "Саратов" се среща навсякъде в Сибир. Соловият танц "Гълъб" е известен само в района на Иркутск, квадратният танц "Шест" се изпълнява в Сибир навсякъде, чак до Урал.
Такъв важен компонент на народното изкуство като условното разиграване, придружено от особени движения на краката и ръцете, се проявява по различни начини, "Трикът" в соло мъжки танц в Томска област се различава от "трика" в Красноярска територия. Ако в района на Томск „трикът“ на мъжете изглежда като „петел“, „настрани“, то в Красноярския край мъж първо застана неподвижно с широко разтворени в страни ръце, риташе го в такт с десния крак, треперейки главата му и едва тогава влезе в кръг.
Втората група характеристики, които определят оригиналността на сибирските традиции на народното танцово творчество, е свързана със стилистичните особености на видовете танци. Всяко населено място има свои любими техники на художествено изразяване, използвани в танците: един вид "трик", типични танцови техники, характерни "колена", имена на танци, тяхната конструкция. Стиловата оригиналност на танците, изпълнявани в определен район, село, се проявява до голяма степен независимо от техния жанр.
Сравнението на танцовите движения на „Семейски“ и сибирските селянки от Красноярския край показва например, че фракционните движения на „Семейски“ са по-малки, ронливи, кракът удря пода с цялото стъпало, без да се издига високо . сред селските жени от Красноярския край има фракции на петата, с преход към цялото стъпало, както при завъртане, така и предварително, ръцете в танца са по-активни.
Третата група признаци, които отличават хореографския фолклор в дадено населено място, се определя от характеристиките на народното изпълнение. Всеки регион на Сибир, дори село, област има свой специален стил на изпълнение. Например, "Шестицата" от Красноярския край се различава от "Шестицата" на Кемеровска област по фигури и набор от движения. Въпреки факта, че последната фигура („змия“) се намира там, в същата форма, Красноярската „Шестицата“ е по-динамична в развитието и се отличава с ръчно сплитане при двойно завъртане и по-бързо темпо. По характера на представянето си и двамата са по-близо до уралската "Шестицата".
Сибирските кръгли танци са разнообразни по състав, но основната форма на изграждане на повечето кръгли танци е кръгът. Ако в централните и северните райони на Русия в кръглите танци има такива рисунки като кръг в кръг или два или три кръга един до друг, то в Сибир са "малкият кръг", "полумесец" или "седящ кръг". общи, в зависимост от мястото, където се провеждат хороводите. Сибирските кръгли танци имат и други конструкции, например "яка;" "," стрелка "," колона "," въртележка "," шаблон "," ножици " и т.н. Трябва да се отбележи, че в Сибир едни и същи видове композиционни конструкциите или рисунките на хороводите могат да имат различни имена в зависимост от мястото на съществуване.
Така че няма съмнение, че съхраняването на сибирския танцов фолклор допринася за обогатяването на общата национална хореографска култура.
Заключение
Руският народен танц е един от най-разпространените видове народно изкуство. Много хореографи, хореографи, изкуствоведи са изучавали руски народен танц, опитвайки се да проследят цялата му история на развитие. В резултат на това сега има голям брой учебници, учебни помагала и художествена литература за руски народен танц.
Струва ми се, че в това произведение успях да проследя формирането на народната хореография, или по-скоро развитието на руския народен танц от началото му до наши дни. Руският народен танц непрекъснато се променя през цялата си история и в наше време има многобройни фолклорни експедиции в цяла Русия за изучаване на характеристиките на руския народен танц.
Руският музикален и танцов фолклор е условно разделен на няколко стилови зони, всяка от които има свои собствени географски и климатични, битови и битови условия, собствен стил на изпълнение, костюми, начин на изпълнение на песни, хороводи, танци и дори индивидуални движения.
В резултат на всичко това руският народен танц е разделен на отделни форми, всяка от които има свои собствени характеристики. Въпреки че, разбира се, това са само най-ярките и основни. Тъй като всеки танц, изпълняван в различни области, има много разлики между тях.
Развитието на руския народен танц е тясно свързано с цялата история на руския народ.
В моята работа са описани само малка част от всички съществуващи в народа и хореография елементи на руския народен танц.
Дълбоките корени на националната култура се виждат преди всичко в селските обичаи и институции, поради по-голямото запазване на основите на живота на селското население през вековете, което е допринесло за опазването на някои стари и дори древни елементи от народното изкуство.
Списък на използваната литература
1. Бачинская Н. "Руски хорови танци и хорови песни", М.-Л., Музгиз, 1958 г.
2. Башкович Н. История на хореографията на всички епохи и народи. - М., 1908 г.
3. Блок Л. Д., "Появата и развитието на класическите танцови техники." М, 1987 г
4. Василиева Е. Д. "Танц". М., 1968г
5. Василиева - Рождественская М.В. "Исторически и всекидневен танц". М, 1963 г
6. Вайс Г. „Външен живот на народите от древни времена до наши дни“. М., 1956г
7.Гавликовски Н.А. Ръководство за обучение по танци. Л., 1959 г
8. Голейзовски К. "Образи на руската народна хореография", М., Изкуство, 1964 г.
9.Дръскин М.С. „Очерци по история на танцовата музика“. Л., 1936г
10.Жорницкая М.Я. Скандинавски танци. - М., 1970 г.
11. Захарова О. Ю. "Руски балове и конски въртележки". М., 2000г
12. Захаров Р. В. "Разговори за танца". М., 1963г
13. Иноземцева G.V. "Народен танц", М., Познание, 1978 г
А. А. Климов "Основи на руския народен танц", М., Изкуство, 1981.
15. Королева Е.А. Ранни танцови форми. - Кишинев, 1977г.
16. Соколов А.А. Проблемът за изучаване на танцовия фолклор // Методика на изучаване на фолклора. - Л., 1983.
17. Терещенко А. "Животът на руския народ", Санкт Петербург, 1848г.
Ткаченко Т. "Народен танц", М., Изкуство, 1967
19.Устинова Т. "Руски народен танц", М., Изкуство, 1976г
Устинова Т. "Избрани руски народни танци", М., Изкуство, 1996
21. Фаминцин А. "Скоморохи в Русия", Санкт Петербург, 1889г.
22. Фомин A.S. Понятието "танц" и неговата структура // Народен танц: проблеми на изучаването. - СПб., 1991.
Обучение
Нуждаете се от помощ за проучване на тема?
Нашите експерти ще съветват или предоставят уроци по теми, които ви интересуват.
Изпратете заявкас посочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.
Народното творчество е същността на манталитета, характера, стремежите и надеждите на народа. Чрез народни песни и танци можете да научите историята и мечтите на хората, техните надежди за бъдещето.
Народният танц е едно от най-древните изкуства. Възникна от необходимостта на човек да изрази емоционалното си състояние с помощта на тялото. Танцът отразява ежедневието на човека, неговия трудов живот. Радостни и тъжни впечатления бяха изразени и чрез движения в определен ритъм, а по-късно и с музика.
История на танците
Танцът възниква в зората на историята по време на първобитната общност. Всички важни събития в живота на първобитния човек - раждане, смърт, лечение на болен човек, избор на нов водач на племето, молитва за реколтата, хубаво време - бяха придружени от танци. Танцовото изкуство присъстваше и присъства в културните традиции на всяка човешка общност, във всяка етнографска група. Постепенно танцът се отдели от песента и се превърна в отделна форма на изкуство.
С течение на времето хореографията се промени, всеки етнос има свои собствени характеристики. В древен Египет изкуството на танците е имало предимно ритуален характер. В древността към ритуалните танци са били добавени паравоенни танци, предназначени да повдигнат духа на войниците преди битката. В древна Гърция с развитието на театралното изкуство се появява и сценичният танц. Така в античния период народните танци могат да се разделят на сценични, военни, свещени (религиозни, ритуални) и социални. През Средновековието има разделение на придворни и селски танци. Това разделение все още няма ясни граници и често същите движения присъстваха в дворцовите и фолклорните танци.
През 17-19 век се развиват балните танци и балетът. Но произходът на придворната и сценична хореография се крие в народния танц. Сега има много танцови стилове и видове, но всички те са обединени от единството на музика, ритъм и движение.
Видове народни танци
Най-старият вид народен танц, който съществува сред почти всички етнографски групи е. Движенията му са прости и се състоят в ходене в кръг, придружено от музикален съпровод или пеене. Формата на кръга може да е символизирала слънцето. Хорът е съществувал и съществува и до днес сред всички славянски народи. В Литва се нарича корогод, в Молдова - хор, в България, Румъния - хоро, при хървати, бохеми, далматинци - коло.
Една от най-древните танцови традиции е тази на африканския континент. Особеността на негрския танц е в преобладаващото значение на ритъма над музиката. Африканската култура предостави материал за развитието на много танци в Латинска Америка: самба, ча-ча-ча и много други. Дори съвременните танцови стилове - RnB и други - се основават на фолклорното изкуство на чернокожото население по света.
Народният танц създава основата и за балните танци. И така, добре познатият и обичан от всички идва от стария народен танц Волта, мазурка, която става кралицата на бала през 18-19 век - от полските народни танци мазур, куявяк и оберек.
Някои народни танци са отличителен белег на една страна, като тарантела за Италия, "Калинка", "Бариня" за Русия, казаци, за Украйна, за Полша, за Унгария. И други са се разпространили по целия свят, включително националните характеристики на различни региони, като. Стиловете и видовете народни танци са безброй, но всички те са обединени от едно – отразяват хрониката на историята на народа, неговата душа и характер.
Характеристики на народния танц
Народният танц е демократичен. Не е нужно да сте професионалист, за да изразявате емоциите и чувствата си чрез движения на тялото: народният танц е достъпен за всеки. Народният танц е анонимен, няма конкретен автор. Движението и музиката се предават от поколение на поколение, развивайки се с течение на времето.
раздели: Допълнително образование
Статията разглежда проблемите на съхраняването и развитието на традициите на националната хореографска култура. В съвременните условия все повече се признава опасността от загуба на най-богатото наследство на народното изкуство, традициите на руския фолклор в цялото му жанрово разнообразие, в неговата историческа динамика. На първо място идва заплахата – как да запазят своята идентичност към много национални култури, а не да се разтварят в околната среда на другите. Предлага се да се разгледат възможностите за запазване и развитие на руската народна хореография като неразделна част от руската култура.
Ключови думи: танцови традиции, фолклор, жанр, регионални особености, форма.
Танцувай - един от най-древните видове народно изкуство. Той отразява обществените и естетическите идеали на народа, неговата история, трудова дейност, бит, обичаи, обичаи, характер. Всеки народ пази своите танцови съкровища, предавайки ги от поколение на поколение, натрупвайки и усъвършенствайки хармонията на съставните им изразни средства.
Изкуството на танца, майсторството и оригиналността бяха усъвършенствани и излъскани, защото в танца хората можеха да изразят болка и радост, уважение и безстрашие. Танцът се развива заедно с човека. Човекът се развива заедно с танца. Като част от ритуали, обичаи, традиционни празници и празници, народният танц е бил и остава органична част от тези събития. Танцът ви позволява да създадете един вид атмосфера, ритъма на общуване и сам по себе си действа като език на комуникация. Тази същност на танца, заложена още в началото му, придобивайки различни форми, остава непроменена. Красотата на народния танц е известна отдавна. С течение на времето танцовото изкуство се развива, разнообразието от форми и стилове се отделя на отделни видове. Като например: класически танци, исторически домакински, поп, бална зала, модерни. Сред цялото това разнообразие народният танц е бил и остава един от основните видове хореографско изкуство.
Фолклорен танц - фолклорен танц, който се изпълнява в естествена среда и има определени движения, ритми, костюми и други, традиционни за дадена област.
Фолклорен танц - това е спонтанна проява на чувства, настроение, емоции, изпълнена предимно за себе си, а след това - за зрителя (общество, група, общество).
В днешно време съществува проблем от фундаментален характер, свързан с развитието на фолклора, руския народен танц. Фолклорът е най-ценното културно наследство на народите, което трябва да бъде овладяно, обичано и опазвано. Загрижени сме за съдбата на руския народен танц като народна култура като цяло. Водещи фигури на руското хореографско изкуство винаги са осъзнавали важността на запазването и развитието на руския народен танц, в неговите традиции, в историческата динамика. Най-важната задача на фолклористите, хореографите, изкуствоведите, работещи в тази област, е да запазят богатството на традициите на танцовата култура, внимателно да предадат танцовия фолклор в съвременните условия.
С развитието на педагогиката на професионалната хореография научната литература повдига въпроси, свързани с обучението и възпитанието на професионален танцьор, който е в състояние по всякакъв начин да запази и развие най-добрите традиции на националната хореографска култура на народите на Русия. Идентифицирайки възможностите за създаване на целенасочена система за овладяване на основните характеристики на руския танц, подчертавам, че неразделна част от руската танцова култура е това, което носи богатство, природни свойства, стилистични особености, свързани с културната традиция. Образите на руската хореография са изпълнителски стандарт, в който човек трябва да се „впише”.
Народен сценичен танц на съвременния етап може да се определи като художествено-образователна система, формирана в процеса на формиране и развитие на художествено-педагогическата практика на професионалната и любителската сфера на хореографската дейност. Повече от едно поколение учители, хореографи, изпълнители, критици, методисти и теоретици по един или друг начин участваха във формирането на школата по народни сценични танци, която се основава на разделянето на изразните средства на елементи, подбора и систематизирането на движения, определяне на естетически и етични норми, развитие на понятийния апарат, съдържание и др.
Един от важните въпроси на съвременния етап е подготовката на специалисти, способни адекватно да съхраняват и развиват народната сценична хореография.
Изследователският проблем произтича от противоречието между изискванията на съвременното общество за съхраняване и развитие на педагогическите традиции на хореографското образование. Проблемът с традицията в образованието за първи път умело е поставен от великия руски учител К. Д. Ушински.
Висококачествено обучение на специалисти, способни да решат този проблем в бъдеще, може да се постигне, при условие че организацията и осъществяването на процеса на обучение на народно-сценични танци ще се основава на редица принципи.
Научен принцип;
Принципът на последователност;
Принципът на приемственост;
Аксиологичен принцип;
Принципът на активиране.
Хореографското образование, поради своята специфика, се стреми да покрие възможно най-пълно хоризонтите на индивидуалното развитие на всеки начинаещ балетист в съответствие с идеите на епохата, във връзка с което хореографското образование в Русия се превръща в показателно отражение както на приоритет на педагогическата мисъл и културно-историческите реалности на всеки период от нейното формиране. Може да се твърди, че съществува особен културно-исторически феномен – националното хореографско образование. Това явление, не само тясно свързано с културата на нацията, но и я издига до нови висоти, определя съществуването на една от областите на високото изкуство - класическия танц, и налага строги изисквания към педагогическите условия на неговото съществуване, развива педагогическа наука и практика. Формирайки личността на бъдещ артист – балет, хореограф или учител, училището като хореографска система формира неговото съзнание, професионални и личностни качества.
Фолклорните катедри, създадени към центровете на народното творчество, издаващи монографии, методически препоръки, базирани на изследване на националното хореографско творчество, се занимават с проблема за съхраняване на традициите на танцовия фолклор и органичното му включване в съвременната хореографска култура.
Висшите учебни заведения на много страни по света участват в решаването на проблема с производството на научноизследователска литература в тази област. Всеки ден се появяват нови публикации, които включват докторски дисертации, посветени на изучаването на произхода на танцовата култура на народите, идентифициращи нейните устойчиви форми и тенденции, характерни за съвременния етап от развитието на народната хореография.
В съвременните социално-икономически условия създаването на универсален справочник, който има за цел не само да включва максимален брой публикации, съдържащи информация за танцовата култура на народите на Русия, но и да я направи удобна за специалист. редица проблеми, които трябва да бъдат споменати:
- информацията за издаването на конкретна публикация не следва централизирания път, който е бил използван преди;
- широкото навлизане на родния език в териториите създава трудности при използването на тази литература в други региони без превод;
- резултатите от технологичния прогрес засягат всички области на нашия живот. Заснемането на хореографска творба на видеокасета е най-модерната форма на нейното фиксиране от описателно-графичния метод. Но ако това не е образователен филм, тогава огромен слой информация остава зад кулисите.
Решението на тези и други проблеми може да бъде създаването на единна международна база данни.
Проблемът с обучението по традиционна народна хореография.
Днес това е важна тема за дискусия не само сред преподавателите от висши и средни учебни заведения, но и сред културните работници. Това се дължи преди всичко на необходимостта от насочване на усилията на обществото за запазване на културно-образователната среда и народните традиции, които са необходимо условие за формирането на пълноценен духовен живот на съвременния човек. Решаването на този проблем ще спомогне не само за създаване на условия за по-ефективно обучение на бъдещи специалисти, но и за осигуряване на приемственост на поколенията, което е фактор за формирането на националната идентичност, социалното развитие на личността и духовния напредък на народа. Но в този случай е необходима държавна подкрепа, изразена в разумно планиране в областта на образованието. Необходимо е в учебните заведения, които обучават персонал за културни и художествени институции, не само да се прилагат в учебните програми не само часовете по изучаване на руски танц, регионални особености на руския костюм, празници и ритуали на руския народ, но и достатъчен брой академични часове трябва да бъдат отделени за изучаването на тези дисциплини. ...
Компетентният хореограф трябва да познава добре „генетичния код“ на предаването на наследствеността, т.е. онези музикални и пластични мотиви, ритмични формули, композиционни техники, които са сякаш квинтесенцията на националното в хореографията и могат да се превърнат в живо ядро, в основата на нов сценичен танц. Разбира се, за пълния успех на този бизнес е необходимо да се съчетаят фолклориста и директора в едно лице. Но тъй като на практика това не винаги е така, належащо става изискването „хореографът да познава добре фолклора, а фолклористът – спецификата на сцената.
Следващият проблем са начините на сценична интерпретация на фолклорния танц. Според V.I. Урал няколко.
Първият е опитът да пресъздадеш автентичен образец на сцената. Веднага ще кажа, че автентичността на танца на сцената, разбира се, се губи, но имам предвид само автентичността на източника на пробата. Хорото търпи тези загуби, дори ако се изпълнява на сцената от самите селяни, тъй като отдалечеността (сцена, зала) и изкуственото разделяне между гледащите и творците разрушават естеството на съвместното творчество, променя жизнения процес на това танцувайте. Има загуби и хореография, свързани с промяна на гледната точка. Времевите закони на фолклорното действие и сцена също си противоречат. Опитът да се съпоставят тези противоречия води до необходимостта от намеса в текста на танца. И това е следващият път – сценична обработка на фолклора. Какво включва? На първо място, въз основа на законите на сценичната композиция, усъвършенстването на танцовите модели. Така например, ако целият танц се изпълнява в затворен кръг, бавно въртящ се в една посока, тогава в сценичните условия той ще се възприема като уморителна монотонност и подлежи на развитие, т.е. промяна. Безкрайното (за сценични условия) повторение на фигури в кадрил (характерно за изпълнение в ежедневието) подлежи на промяна.
Съвременната сцена изисква от руския танц новост на сценичните форми, изразни средства, актуални теми и естетическа насоченост. Но те не могат да възникнат сред хореографите без дълбоки познания за същността на руския танц, неговите фолклорни източници. Новите условия на живот, естетическите норми са повлияли върху съдържанието на танца и връзката на отделните му форми. Значителни промени настъпиха в женския танц, който преди това нямаше богат и разнообразен лексикален материал. В днешно време има огромно количество движения на ръцете, краката, тялото и т.н. украсява руския народен танц. Движенията на краката са претърпели най-драматични промени. Характерът на танците стана по-весел.
Днес професионални и любители хореографи композират танцови композиции, базирани на мелодиите на съвременните песни. Песните на нашите дни са запазили националната мелодия, оригиналността на музикалните завои. Органично се слива с нови теми, получава нова ритмична организация. Мелодиите на съвременните песни са широко разпространени, те са спътници на ежедневни и официални празници. Днес има неизмеримо повече песни, отколкото танци. Качеството им е много по-високо. Как може да се обясни, че много танци, създадени под определени мелодии, умират бързо, без да се разпространят. Техните хореографски рисунки не се използват в бъдеще и не получават лексикален запас. Изглежда една от причините е механичното приспособяване на танцовата схема към определена мелодия. В този случай ритмичната структура на танците съвпада с ритъма на песните, а някогашният органичен съюз на пластика и музика се оказва едностранен. Друга тенденция се разкрива. Мелодиите на съвременните песни са илюстрирани от модернизиран, „модернизиран” руски танц. Сребърни ботуши, цветни мини-поли, елегантни шапки, които изобщо не отговарят на естетическите изисквания на руското танцово творчество, изглеждат нелепо от сцената. При съставянето на съвременен речник хореографите често забравят за националния характер на движенията, нарушават това, което прави танца красив, а самите изпълнители – грациозни и привлекателни. Много зависи от музиката на съвременния танц, от инструменталната обработка на фолклорния материал. Според нас в момента хореографите, които създават своите нови произведения, са зависими от тази музика и тя далеч не винаги е подходяща за композиране на хореографско произведение. Сравнявайки темите на съвременните песни и танци, трябва да се даде предпочитание на песните. В тях тематичните жанрови граници са много широки. Темите за любов, среща, раздяла, раздяла придобиват ново звучене, ново значение. Те улавят образа на човек с неговите чувства, преживявания. Танцът се затвори в кръг от ограничени сюжети, особено що се отнася до текстовете. Но тя, подобно на лиричните песни, най-вече привлича зрители и изпълнители. Създаването на оригинални лирични танцови пиеси е по-трудна задача от създаването на темпови танцови пиеси, където въображението идва на помощ на хореографа. Ето защо е необходимо да се обърнем към народните източници, да намерим в тях най-ярките национални черти, които определят характера на даден народ, както и отличителните черти на танците, които съществуват в различни региони, територии, региони на Русия. А. Пермякова, художествен ръководител на руския народен хор. Пятницки отбелязва: „Ако съвременните хореографи, работещи в областта на руския народен танц, не започнат, подобно на светилата от миналото, да изучават задълбочено танцовия фолклор на различни региони на Русия, а продължат да приготвят определен винегрет и дори“ поръсете „той, „посолете го“ с трикове, просто няма да отидем никъде.“
Трябва да се отбележи, че и до днес има досадни явления на прекомерна стилизация на народния танц, може да се каже, когато от него е останала само външно ефектна, елегантна, виртуозно-техническа композиция, която се нарича народен танц само по външните си черти. Според M.S. Годенко, руските народни танци трябва да включват модерна тенденция - ритми и движения. Той създава специфичен жанр на съвременния руски танц. Много специалисти в областта на хореографията не споделят концепцията му, твърдят, че не съхраняват традиционния фолклор по този начин. Повечето наши хореографи обаче се стараят да създават своите танцови композиции на базата на автентични народни танци и много се грижат за стилистичната интерпретация на материала. Колективът на ансамбъл „Березка” не преследва целта да пренесе фолклора на сцената в чист вид. Това е истински академичен хореографски ансамбъл и въпреки това колко завладяващо красив е образът на руско момиче във всичките му танци. Съставено от I.A. Танцът на Моисеев се превръща в завършена хореографска миниатюра. Режисьорите са привлечени от голямо разнообразие от народни традиции. Усещането за автентичност и автентичност на „Подмосковна лирика“ се постига не само чрез заимстване на движения от фолклора. Тук органично бяха спазени и въплътени вътрешните закони на народната хореография: спонтанност, жизненост на общуването между партньорите, простота и яснота на преструктурирането. Всяко движение има свой, понякога подигравателен, понякога лирически подтекст, своя интонация.
Трябва да се помни, че връщането към миналото, към традициите на руския народ и неговата култура не означава копиране, механично повторение, буквално използване. Миналото се преосмисля, включва се в контекста на модерността, като се вземат предвид новите параметри на културния контекст, включително неговите художествени и технологични иновации. Старите и новите танци не само съжителстват рамо до рамо, но и си влияят взаимно, като творчески обогатяват и развиват руския народен танц. Новото време ражда нови вкусове, посоки, ритми и зависимости. Каквото и да се случва в живота, всяко поколение трябва да знае своите корени и да помни родния си произход, иначе духовността и патриотизмът ще изчезнат. Важно е да се запази и запази най-богатото наследство на руския народен танц. Следователно ролята на хореографите-преподаватели е толкова отговорна, които могат да съхранят, запазят традиционните нюанси в начина на изпълнение, да ги оценят и да дадат нов живот на народната хореография.
Библиография
1. Балет: енциклопедия / изд. Ю.Н. Григорович. - М.: Сов. енциклопедия, 1982г. - 623 стр.
2. Ванслов В.В. Цялостно развитие на личността и видове изкуство / В.В. Ванслов. - М .: Изкуство, 1963.
3. Пермякова A.B. Опирайки се на наследството, да търсим нещо ново // „Балет“, литературнокритическо историко-теоретико илюстровано списание. М.: Изд. zhurn. "Балет". - 2010. -No3, с.24.
4. Уралская V.I. Природата на танца / V.I. Урал. - М .: Съвет. Русия, 1981.24 с.
Руският народен танц може би е танц с най-богата и богата на събития история. Той води началото си от времето на Древна Рус. Възпитанието му послужиха народни масови танци и тържества, весели големи хорове и др. Всички тези весели събития бяха неразделна част от живота на руския човек. Нито един празник, панаир или друга забавна програма не мина без тях. За разлика от съвременния човек, хората в епохата на Древна Русия знаеха как да се наслаждават на живота.
Характеристики на руския народен танц
Руският народен танц никога не може да бъде объркан с друг. Това е специален вид колоритна хореография. Този танц има много отличителни характеристики и характеристики. 
Първо, руският народен танц е весел танц с подскоци и активни движения, които неизменно са придружени от безкраен хумор и смях. Второ, националните носии са задължителен атрибут на този танц - не по-малко ярки и красиви от самите танци. Руският народен танц е много богат на голямо разнообразие от хореографски стъпки; той се основава на няколко вида танц едновременно, а именно: танц, хоровод и каре. Можем да кажем с пълна увереност, че руският народен танц е своеобразно олицетворение на характера на руския човек и неговата душа. В крайна сметка навярно няма по-весел и очарователен танц в целия свят. Руснакът има невероятно широка и мила душа - такъв е и танцът на неговия народ.
Невъзможно е да се отдели един период от историята на Древна Русия, когато се заражда народният танц, но можем да кажем с пълна увереност, че той абсолютно точно въплъщава цялата трудна и наситена със събития история на тази велика държава. Много често такива танци се изпълняваха под съпровод на песни и текстове за родината, героите и царете. Основно народното хоро е било обвързано с масови и големи църковни празници. От най-амбициозните могат да се откроят: сватби, Коледа, Масленица, Иван Купала и много други, защото руският народ също е известен с огромния си брой празненства. Един от най-красивите и специални танци в Русия може да се нарече танците на сала в нощта на Иван Купала. Същата вечер имаше масови тържества с песни и танци, а неомъжени момичета пуснаха венец от цветя по повърхността на реката в търсене на младоженец.
Празненства в нощта на Иван Купала
Руският народен танц се отличава със своята динамика, голяма подвижност и наличието на всякакви скокове и трикове, които изискват много добра физическа подготовка, но трябва да се отбележи, че в дните на Древна Русия не е имало проблеми с това. За съжаление руският народен танц вече не се изпълнява с такава честота в наше време. В съвременния свят се използва само като акцент на сцената и национална демонстрация.
Народният танц е едно от най-древните изкуства. Възникна от необходимостта на човек да изрази емоционалното си състояние с помощта на тялото. Танцът отразява ежедневието на човека, неговия трудов живот. Радостни и тъжни впечатления бяха изразени и чрез движения в определен ритъм, а по-късно и с музика.
Произходът на танцовото изкуство датира от древни времена. Доказателство за това са скалните рисунки, изобразяващи танцуващи фигури, създадени вероятно през неолита (8 - 5 хил. години пр. н. е.).
Досега няма консенсус относно първенството на раждането на танца, песента или музиката, едно е неоспоримо – появата на танца се свързва с осъзнаването на ритъма като съпровод на определена последователност от движения на тялото. Тези ритмични движения на тялото можеха да носят различно съдържание, което по-късно послужи като причина за създаването на много теории за произхода на танца (предшествениците му се наричаха игра, магия или религиозни ритуали, еротични инстинкти и др.). Всяка от теориите има право на съществуване и също така не може да се счита за единствената правилна. Внимателното им проучване потвърждава заключението - танцът е бил от голямо значение в обществения живот на човека, за неговото хармонично, естетическо и физическо развитие по всяко време.
Още на първия етап от своето съществуване танцът се опита да отрази реалността в социална форма, да избере най-типичните й черти и да им даде определен образ. Първата музика за танцьорите беше звукът на барабани, шумът от дрънкане на гривни и амулети, първият грим беше рисуване на лице, имитиращо кръв, а първото преживяване на актьорска изразителност беше имитация на различни животни.
Раждането на танцовото изкуство
Първите танци от древността са далеч от това, което сега се нарича тази дума. Те имаха съвсем различно значение. С разнообразни движения и жестове човек предава впечатленията си от заобикалящия го свят, влагайки в тях своето настроение, душевно състояние. Възклицанията, пеенето, играта на пантомима бяха взаимосвързани с танца. Самият танц винаги и по всяко време е бил тясно свързан с живота и ежедневието на хората. Следователно всеки танц среща характера, духа на народа, от който произлиза. С промяната на обществения строй се променят условията на живот, природата и предметът на изкуството, променят се и танците. Той е дълбоко вкоренен в народното изкуство.
Танците са били много разпространени сред народите на древния свят. Танцьорите се стремяха всяко движение, жест, изражение на лицето да изразява някаква мисъл, действие, постъпка. Експресивните танци бяха от голямо значение както в ежедневието, така и в обществения живот. Много често празненствата започваха и бяха съпроводени с танци.
За човек от примитивното общество танцът е начин на мислене и живот. При танци, изобразяващи животни, се практикуват ловни техники; танцът се използва за изразяване на молитви за плодородие, дъжд и други жизненоважни нужди на племето. Любовта, трудът и церемонията са въплътени в танцовите движения.
Общинските танци съпътстваха семейни и лични тържества, градски и национални празници. Танците бяха различни: домашни, градски и селски. Те бяха разнообразни по тематика и композиционен рисунък, по състав на изпълнителите. Именно социалните и ежедневните танци оказаха голямо влияние върху появата на сценичния танц.
С течение на времето хореографията се промени, всеки етнос има свои собствени характеристики. В древен Египет изкуството на танците е имало предимно ритуален характер. В древността към ритуалните танци са били добавени паравоенни танци, предназначени да повдигнат духа на войниците преди битката. В древна Гърция с развитието на театралното изкуство се появява и сценичният танц. Така в античния период народните танци могат да се разделят на сценични, военни, свещени (религиозни, ритуални) и социални. През Средновековието има разделение на придворни и селски танци. Това разделение все още няма ясни граници и често същите движения присъстваха в дворцовите и фолклорните танци.
През 17-19 век се развиват балните танци и балетът. Но произходът на придворната и сценична хореография се крие в народния танц. Сега има много танцови стилове и видове, но всички те са обединени от единството на музика, ритъм и движение.
Най-древният вид народен танц, който съществува сред почти всички етнографски групи, е хорото. Движенията му са прости и се състоят в ходене в кръг, придружено от музикален съпровод или пеене. Формата на кръга може да е символизирала слънцето. Хорът е съществувал и съществува и до днес сред всички славянски народи. В Литва се нарича корогод, в Молдова - хор, в България, Румъния - хоро, при хървати, бохеми, далматинци - коло.
Една от най-древните танцови традиции е тази на африканския континент. Особеността на негрския танц е в преобладаващото значение на ритъма над музиката. Африканската култура предостави материал за развитието на много танци в Латинска Америка: мамбо, меренге, самба, ча-ча-ча, ламбада и много други. Дори съвременните танцови стилове – джаз денс, поппинг, рокендрол, хип-хоп, брейк денс, RnB и други – се основават на фолклорното изкуство на чернокожото население по света.
Народният танц създава основата и за балните танци. И така, добре познатият и обичан валс произлиза от стария народен танц Волта, мазурка, която става кралицата на бала през 18-19 век - от полските народни танци мазур, куявяк и оберек.
Някои народни танци са отличителен белег на една страна, като тарантелата за Италия, "Калинка", "Бариня" за Русия, казашкият, хопакът за Украйна, Краковяк за Полша, чардашът за Унгария. Други са се разпространили по целия свят, включително национални характеристики на различни региони, като полка и цигански танци. Стиловете и видовете народни танци са безброй, но всички те са обединени от едно – отразяват хрониката на историята на народа, неговата душа и характер.
