У дома > Изневеряваща жена > Анализ за връщането на блудния син Рембранд. Рембранд ван Рейн


Анализ за връщането на блудния син Рембранд. Рембранд ван Рейн




Изпратете добрата си работа в базата от знания е лесно. Използвайте формуляра по-долу

Студенти, специализанти, млади учени, които използват базата от знания в своето обучение и работа, ще Ви бъдат много благодарни.

публикувано на http:// www. всичко най-добро. ru/

1. Картината "Завръщането на блудния син" е нарисувана около 1668-1669 г. Холандският художник Рембранд Харменс ван Рейн. Сега се съхранява в Ермитажа. Размерът на картината е 262 х 205 см, маслени бои върху платно.

2. Митология (жанр)

3. Сюжетът за картината беше последната част от притчата от Библията, която разказва за изгубения син, който в крайна сметка идва на собствения си праг и се разкайва пред баща си. Родителят се радва да види живия и нещастен най-малък потомък, прегръща го по бащински начин, а по-големият брат е ядосан и не се вписва.

Ориз. 1 Рембранд. Завръщане на блудния син

Именно тази въображаема сцена лежеше върху платното. Майсторът перфектно предаде бащините чувства и разкаянието на сина си. Младият мъж е изобразен коленичил пред родителя си, притиснал бръснатата си глава към тялото на баща си. Дрехите му са мръсни и разкъсани, носят следи от някогашния си блясък и лукс, но е ясно, че младежът е паднал на самото дъно на човешките грехове и не е могъл да се издигне оттам. Краката му изминаха много пътища. Това се доказва от износените обувки, те вече не могат да се нарекат обувки - една обувка просто не се държи на крака. Лицето на сина е скрито, художникът го е изобразил така, че самият зрител да познае какви чувства могат да бъдат показани на лицето на млад мъж.

Основната фигура на творбата е бащата. Фигурата му е леко наклонена към сина си, с ръце нежно стиска раменете на сина си, главата му е леко наклонена наляво. Цялата поза на този старец говори за страданието и мъката, които е преживявал през всичките тези години, докато синът му отсъстваше от къщата. С тези движения той сякаш прощава на сина си, завръщането му за баща му е голяма радост. Бащата поглежда към коленичилото момче и се усмихва. Лицето му е спокойно и старецът е щастлив. Интериор на ъгъла на къщата: резбовани барелефи, колони; дрехата на стареца: червено наметало и брокатени ръкави в процепите - говорят за доброто просперитет на къщата, богатството и достойнството на събралите се тук.

Експертите не са разбрали напълно останалите четири цифри. Версиите се различават значително. Едно от предположенията е, че седящ млад мъж с мустаци и украсена с перце шапка е по-големият брат на блудното дете. Може би е така, тъй като изражението на лицето му говори за осъждане и той не участва в помирението на роднини.

Ориз. Рембранд. Завръщането на блудния син. (фрагмент)

Най-отдалечената фигура се счита за женска - едва забележимо момиче със забрадка, стоящо на стъпалата, би могло да бъде слуга в бащината къща. Мъж, стоящ до разкаял се грешник, държи тояга, облечен е с наметало, има дълга брада и тюрбан на главата. Цялата му външност подсказва, че той може да бъде същият скитник, но по-умен и по-взискателен към целите си. Погледът на този ням свидетел е насочен към младия мъж, коленичил пред баща си. С какви мисли е замъглено лицето на скитника, всеки може да гадае.

Цялото платно е боядисано в червеникаво-кафявите тонове, обичани от Рембранд. Художникът успя майсторски да покаже светлинни акценти върху лицата на изобразените хора и да заглуши второстепенни герои. Дори без да знаете какво пише в библейската притча, след като сте видели това велико произведение, можете да прочетете всичко по него.

4. Картина на Рембранд "Завръщането на блудния син" е класически пример за композиция, където основното е силно изместено от центъра за най-точно разкриване на основната идея на произведението. Сюжетът на Рембранд живописта е вдъхновена от евангелската притча. На прага на дома си се срещнаха баща и син, които се върнаха след скитане по света. Рисувайки парцалите на скитник, Рембранд показва тежкия път, изминат от сина му, сякаш го разказва с думи. Човек може да гледа дълго назад, съчувствайки на страданието на изгубения. Дълбочината на пространството се предава чрез последователното отслабване на светлината и сянката и цветовите контрасти, започвайки от преден план. Всъщност той е изграден от фигурите на свидетелите на сцената на прошката, постепенно разтварящи се в сумрака.

Слепият баща сложи ръце на раменете на сина си в знак на прошка. Този жест съдържа цялата мъдрост на живота, болката и копнежа за годините, прекарани в безпокойство и прошка. Рембранд подчертава основното в картината със светлина, като фокусира вниманието ни върху него. Композиционният център е почти на ръба на картината. Художникът балансира композицията с фигурата на най-големия син, стоящ вдясно. Поставянето на основния семантичен център на една трета от разстоянието на височината отговаря на закона за златното сечение, който художниците са използвали от древни времена, за да постигнат най-голяма изразителност на своите творения.

Правило за златно сечение (една трета): Най-важният елемент на изображението е разположен в съответствие с пропорцията на златното сечение, тоест приблизително 1/3 от цялото.

Ориз. Схемата на картината

завръщането на блудния син Рембранд

5. Няма активно действие, статични, външно сдържани персонажи, понякога обвити в сиянието на брокатени дрехи, изплуват от засенченото пространство около тях. Доминиращите тъмно златистокафяви тонове доминират във всички цветове, сред които особена роля принадлежи на нюансите на червено, изгарящи отвътре, като жарава. Плътните релефни щрихи, проникнати от движението на светеща боя боя, се комбинират в засенчени зони с прозрачни глазури, боядисани на тънък слой. Текстурата на цветната повърхност на творбите на покойния Рембранд изглежда като блестящо бижу. Вълнуващата човечност на образите му е белязана с печата на мистериозна красота.

6. Историята на блудния син (Евангелие от Лука, 15: 11-32) тревожи големия холандски художник от 17 век. Рембранд през целия си живот. Създава рисунки, офорт, картина по темата на евангелската притча. Художникът осмисля живота на безгрижен млад мъж дори в „Автопортрет със Саския на колене” (1635). В края на тежкия си житейски път Рембранд пише монументалната картина „Завръщането на блудния син“, в която най-пълно изразява идеите си за вечните човешки ценности. В бащината си къща се връща син, който дълги години не помнеше дома си и баща си, който живееше безгрижно и безделие. Старецът-баща среща разкаялия се и паднал на колене син, притискайки го към гърдите си. Прегънейки лицето си, озарено от светлина, над нередките, старецът замръзна, излъчвайки добротата и топлината на всепрощаващата любов. Огненочервеният и златисто-охра цвят в наметалото на стареца и парцалите на младежа звучат като тържествуващ акорд. Обединени в едно, баща и син са в живителната среда на златистокафявия светлинен Рембранд. Свидетелите на местопроизшествието замръзнаха в сумрака. Светлането на Рембранд се превръща в еквивалент на духовната енергия на човека, неговата любов и състрадание, прошката и разкаянието. Евангелската притча в разбирането и изпълнението на Рембранд е вечна, адресирана е към сърцето на всеки: „И за това трябва да се радваме, че този син беше мъртъв и оживя; той беше изгубен и беше намерен“.

7. Да, несъмнено картините на Рембранд са върхът на холандската живопис. Специално място в него заема картината му „Завръщането на блудния син” (ок. 1666-69). Рембранд го пише в последната година от живота си, когато вече е стар, беден, неизлечимо болен и слаб, живее в глад и студ. И все пак, напук на съдбата, той пише и пише в страната и града, които прославя завинаги.

Темата на картината „Завръщането на блудния син“ беше добре позната евангелска притча, която разказва как след дълги лутания в един неудобен свят, блудният син се завръща с несбъднати надежди при изоставения си баща.

Изследователите обичат да обръщат внимание на факта, че лявата ръка има подчертано мъжки очертания, докато дясната прилича повече на женска ръка (почти повтаря, например, линията на ръката на главния герой на картината „The Еврейска булка“, съхранявана в Амстердамския Риксмузеум).

Може би по този начин Рембранд символизира завръщането в къщата на баща си, където майката и бащата чакат сина си.

Служителката на Ермитажа Ирина Линик смята, че картината на Рембранд има прототип в дърворезба на Корнелис Антонисен (1541), в която също са изобразени коленичил син и баща, заобиколени от фигури. Но върху гравюрата са изписани тези фигури – Вяра, Надежда, Любов, Покаяние и Истина. В небесата гравирането на гръцки, иврит и латински казва „Бог“. Рентгенова снимка на платното на Ермитажа показа първоначалната прилика на картината на Рембранд с детайлите на гореспоменатата гравюра.

Съществува и версия, че двете фигури от дясната страна на картината, млад мъж с барета и стоящ мъж, са едни и същи баща и син, но само докато блудният син напусне къщата, за да се срещне с приключения.

Рембранд умира на 63 години в пълно уединение, но открива живописта като път към най-добрия от световете, към света на единството на съществуването на образа и мисълта.

Публикувано на Allbest.ru

...

Подобни документи

    Използването от Рембранд ван Рейн на притчата за блудния син и безкористната прошка на баща му в гравюрата „Завръщането на блудния син“. Интерпретация от холандския художник в картината "Жертвата на Авраам" заповедта на Бог и изобразяването на проблема за "бащите и децата".

    тест, добавен на 21.06.2014

    Биография на великия холандски художник Рембранд. Атмосферата и духът на холандско бюргерско семейство от онова време. Разбиране на основите на рисуването. Художествената кариера на Рембранд: щампи, картини, портрети. Автопортрети на художника, създаване на "Урок по анатомия".

    резюме, добавен на 25.01.2010г

    Биография, години на чиракуване на Рембранд Хармензон. Разработване на собствен стил, успех в Амстердам. Влияние върху по-нататъшната кариера на художника на картината "Нощен страж". Отличителна черта на творчеството на Рембранд. Ученици и известни картини на Рембранд.

    презентация добавена на 19.02.2011 г

    Митичният образ на Даная. Изобразяване на древногръцкия мит за Даная. Подходът на Тициан Вечелио и Рембранд ван Рейн към художественото, пластично и композиционно решение на картината. Характерни черти на стиловете. Изображение на светло-въздушно пространство.

    тест, добавен на 30.11.2016

    Спирайки върху постигането на холандската реалистична мистерия от 17-ти век, през повечето време, богато и най-вече, най-великият художник на Холандия - Рембранд ван Рейн. Черно-била гама и використання светлина в портретите на Рембранд.

    резюме, добавен на 04/04/2008

    Запознаване с историята на раждането и изучаването на Рембранд ван Рейн. Основи на портретите на художника: използването му за скици, картини и гравюри на лицата на неговите близки и неговите собствени. Период на широка слава и живот на велик художник в Амстердам.

    Презентацията е добавена на 18.03.2014 г

    Животът и творчеството на холандския художник Джерард Дау. Класове с Рембранд, подчинение на неговите изисквания за точност на детайлите на рисуване, техника на писане, съотношение на светлина и сянка. Уникални черти в творбите, тяхната висока стойност приживе на художника.

    презентация добавена на 13.04.2014 г

    Особености на създаването на човешки образ в произведенията на барока и неокласицизма. Анализ на картините на Рембранд "Артаксеркс, Аман и Естер" и Никола Монсио "Сократ в Аспазия". Сравнение на визуални характеристики и цвят в произведенията на велики майстори.

    резюме добавено на 16.12.2014 г

    Границите на портретния жанр. Исторически портрет на Иван Грозни. Портретна картина "Нощна стража" от Рембранд. „Екатерина II се разхожда в парк Царско село“. Церемониален (представителен) портрет, основна задача. „Император Карл V в битката при Мюлберг“.

    презентация добавена на 15.12.2014 г

    Характеристики на епохата на абсолютизма, класицизма, барока. Творби на Рембранд и Ел Греко. Култура и изкуство на 19 век. Естетически идеи в произведенията на немските романтици. Философията на Кант, Хегел, теорията на Шилер, идеите на импресионизма, постимпресионизма.

Може би никоя друга картина на Рембранд не вдъхва толкова възвишени чувства като тази. В световното изкуство има малко произведения с толкова силно емоционално въздействие като монументалната картина на Ермитажа „Завръщането на блудния син“.

Сюжетът е взет от Новия завет

Завръщането на блудния син"- - това е усещане за безграничната радост от семейството и бащината закрила. Може би затова бащата, който може да се нарече главен герой, а не блудният син, стана причината за проявата на щедрост. NSтова е мъката за изгубената младост, съжалението, че загубените дни не могат да бъдат върнати.

Този сюжет привлече много хора известни предшественици на Рембранд:Дюрер, Бош, Люк Лайден, Рубенс.

Завръщането на блудния син, 1669 г. Маслени бои, платно, 262х206.
Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Един мъж имаше двама сина. По-малкият син искал да получи своя дял от имота, а бащата разделил имението между синовете си. Скоро най-малкият син събра всичко, което имаше, и отиде в далечна страна. Там той пропиля цялото си богатство за разпуснат живот. В крайна сметка той се оказва в остра нужда и е принуден да работи като свинар.

Беше толкова гладен, че беше готов да напълни стомаха си с помия, която даваха на прасетата. Но дори и от това той беше лишен, т.к започна гладът в страната. И тогава той си помисли: „Колко слуги има в къщата на баща ми и има достатъчно храна за всички тях. И тук умирам от глад. Ще се върна при баща си и ще кажа, че съм съгрешил срещу небето и срещу него." И той се върна у дома. Когато бил още далеч, баща му го видял и му станало жал за сина си. Той се затича да го посрещне, прегърна го и започна да го целува.

Той каза: „Отче, съгреших против небето и против теб и вече не съм достоен да се наричам твой син“. Но бащата каза на слугите си: „Идете бързо, донесете му най-хубавите дрехи и го облечете. Сложете пръстен на ръката му и сандали. Доведете добре хранено теле и го заколете. Да направим празник и да празнуваме. Все пак синът ми беше мъртъв, а сега отново е жив! Той беше изгубен и сега е намерен!" И те започнаха да празнуват.

По това време големият син беше на полето. Когато се приближил до къщата, чул, че в къщата има музика и танци. Той се обадил на един от слугите и попитал какво става там. „Брат ти дойде“, отговори слугата, „и баща ти уби угоеното теле, защото синът му е здрав и всичко е наред с него“.

Големият син се ядоса и дори не пожела да влезе в къщата. Тогава бащата излезе и започна да го моли. Но синът каза: „През всичките тези години работех за теб като роб и винаги правех всичко, което казахте. Но ти никога не си заклал дори дете вместо мен, за да се забавлявам с приятелите си.

Но когато този твой син, който пропиля цялото ти имущество за разврат, се върна у дома, ти закла угоеното теле за него!“ "Мой син! - каза тогава бащата, - ти си винаги с мен и всичко, което имам, е твое. Но трябва да се радваме, че брат ви беше мъртъв, а сега той отново е жив, беше изгубен и намерен!"

Религиозният смисъл на притчата е следният: колкото и да съгреши човек, покаянието винаги ще бъде възнаградено с радостна прошка.

ЗА СНИМКАТА

Тази картина, несъмнено увенчаваща по-късната работа на Рембранд, за покаялото се завръщане на сина му, за безкористната прошка на баща му, ясно и убедително разкрива дълбоката човечност на историята.

Рембранд подчертава основното в картината със светлина, като фокусира вниманието ни върху него. Композиционният център е почти на ръба на картината. Художникът балансира композицията с фигурата вдясно.

Както винаги, въображението на художника рисува всичко, което се случи, много конкретно. Няма нито едно място в огромното платно, което да не е изпълнено с най-фините промени в цвета. Действието се развива на входа на къщата, стояща от дясната ни страна, преплетена с бръшлян и забулена в мрака.

Блудният син, рухнал на колене пред мършавия си баща, достигнал в лутанията си последния етап на бедност и унижение, е образ, който с удивителна сила олицетворява трагичния път на познаването на живота. Скитникът носи дрехи, които някога са били богати, а сега са се превърнали в парцали. Лявата част от опърпаните му сандали падна на земята.

Но не красноречието на разказа определя впечатлението от тази картина. В величествените, строги образи тук се разкриват дълбочината и напрежението на чувствата и Рембранд постига това при пълното отсъствие на динамика – всъщност действие – в цялата картина.

БАЩА И СИН

В картината доминира „само една фигура – ​​бащата, изобразен лице в лице, с широк благославящ жест на ръцете, които той почти симетрично поставя върху раменете на сина си.

Бащата е възрастен мъж, пълен с достойнство, с благородни черти, облечен в царствено звучащи червени роби. Погледнете внимателно този човек - той изглежда по-стар от самото време, а слепите му очи са необясними като парцалите на млад мъж, изписани със злато. Доминиращата позиция на бащата в картината се потвърждава както от тих триумф, така и от скрит блясък. Той отразява състраданието, прошката и любовта.

Баща, който поставя ръцете си върху мръсната риза на сина си, сякаш изпълнява свещен обред, обзет от дълбочината на чувствата, той трябва да държи сина си, както и да го държи...

От благородната глава на баща ни, от скъпоценното му облекло, погледът ни се спуска към бръснатата глава, криминален череп на нашия син, към неговите парцали, висящи произволно по тялото му, към стъпалата на краката му, смело изложени за среща с зрителя, блокира погледа му..

Майсторът постави главните фигури на кръстопътя на живописното и реалното пространства (по-късно платното беше добавено в долната част, но по замисъл на автора долният му ръб минаваше на нивото на пръстите на краката коленичисин.

В момента картината е потъмняла силно и затова при обикновена светлина в нея се различи само преден план, тясна сценична зона с група баща и син вляво и висок скитник в червено наметало, който стои до дясната ни на последното - второ - стъпало на верандата. От дълбините на мрака зад платното струи тайнствена светлина.

Той нежно обгръща фигурата, сякаш заслепен пред очите ни, старият баща, пристъпващ от мрака към нас, и синът, който с гръб към нас падна на колене на стареца, молейки за прошка. Но няма думи. Само ръцете, зрящите ръце на бащата, нежно усещат скъпата плът. Мълчаливата трагедия на признанието, любовта се върна, така майсторски предадена от художника.

ВТОРИЧНИ ЦИФРИ

Освен бащата и сина, на снимката са изобразени още 4 персонажа. Това са тъмни силуети, които трудно се различават на тъмен фон, но кои са те остава загадка. Някои ги наричаха „братя и сестри“ на главния герой. Характерно е, че Рембранд избягва конфликта: притчата говори за ревността на послушен син, а хармонията на картината не се нарушава от нищо.

Жената в горния ляв ъгъл

Фигура, който прилича на алегория на любовта и освен това има червен медальон във формата на сърце. Може би това е образ на майката на блудния син.

Две фигури на заден план, разположени в центъра (очевидно жена, вероятно слуга.Седящ млад мъж с мустаци, ако следвате сюжета на притчата, може да бъде втори, послушен брат.

Вниманието на изследователите е привлечено от фигурата на последния свидетел, разположена от дясната страна на картината. Тя играе важна роля в композицията и е написана почти толкова ярко, колкото главните герои. Лицето му изразява съчувствие, а пътническото му наметало иперсонал в ръцете подсказват, че този, като блудния син, е самотен скитник.

Има и друга версия, че двете фигури от дясната страна на картината: млад мъж с барета и изправен мъж са същите баща и син, изобразени от другата половина, но само докато блудният син напусне къщата, за да се срещне с веселба. По този начин платното като че ли съчетава два хронологични плана. Твърди се, че тези две фигури са образът на митаря и фарисея от евангелската притча.


флейтист

В профил, под формата на барелеф от дясната страна на стоящия свидетел, е изобразен музикант, който свири на флейта. Фигурата му може би напомня музиката, която след няколко мига ще изпълни къщата на баща му със звуци на радост. T.

Обстоятелствата около картината са мистериозни. Смята се, че е написана в последните години от живота на художника. Промените и корекциите на оригиналния дизайн на картината, видими на рентгеновата снимка, свидетелстват за автентичността на картината.


Рисунка от 1642 г


Рембранд "Завръщането на блудния син". Гравюра върху хартия, Rijksmuseum, Амстердам

Как тази снимка стигна до Русия?

Княз Дмитрий Алексеевич Голицин го купува от името на Екатерина II за Ермитажа през 1766 г. от Андре д'Ансейн, последният херцог на дьо Кадрус. И той, от своя страна, наследи картината от съпругата си, чийто дядо, Чарлз Колбърт, изпълняваше дипломатически задачи на Луи XIV в Холандия и там най-вероятно я придоби.

Рембранд почина на 63 години съвсем сам, но откри живописта като път към най-добрия от световете, като единство на съществуването на образ и мисъл.

Неговото творчество през последните години е не само размисъл върху значенията на библейската история за блудния син, но и способността да се приеме без нищо и да си прости, преди да потърси прошка от Бог или висши сили.

Преди Великия пост Църквата помни притчата на Христос за блудния син.

Един мъж имаше двама сина. Най-малкият от тях казал на баща си: „Татко! дайте ми частта от имуществото, която следвам." Бащата изпълни молбата му. След няколко дни по-малкият син, като събра всичко, отиде в далечна страна и там, живеейки разпуснато, пропиля цялото си имущество.

Кликнете върху изображението, за да видите галерията

Герит ван Хонтхорст. Блуден син. 1622 г

Когато той преживя всичко, настана голям глад в тази страна и той започна да изпитва нужда.

Изгонване на блудния син. Бартоломео Мурило. 1660 г

И той отиде и се присъедини (т.е. се присъедини) към един от жителите на тази страна; и той го изпрати на нивата си да пасе прасета.

От глад щеше да се радва да изяде рогата, които прасетата ядоха; но никой не му го даде.

Тогава, като се опомни, той си спомни за баща си, разкая се за постъпката си и си помисли: „Колко наемници (работници) от баща ми ядат хляб в изобилие, а аз умирам от глад! Ще стана, ще отида при баща си и ще му кажа: „Татко! Съгреших против небето и пред теб и вече не съм достоен да се наричам твой син; приемете ме сред вашите наемници."

И той направи така. Той стана и се прибра при баща си. И когато беше още далеч, баща му го видя и се смили. Самият баща се затича към сина си, падна на врата му, целуна го. Синът започна да казва: „Татко! Съгреших против небето и пред теб и вече не съм достоен да се наричам твой син "...

Завръщането на блудния син. Бартоломео Мурило 1667-1670

Блуден син. Джеймс Тисо

aligncenter "title =" (! LANG: Завръщането на блудния син (29)" src="https://www.pravmir.ru/wp-content/uploads/2012/02/ProdigalSonzell.jpg" alt="Завръщането на блудния син (29)" width="363" height="421">!}

Завръщане на блудния син

Но той отговори на баща си: „Ето, аз ти служа толкова години и никога не съм нарушавал (не съм нарушавал) твоята заповед; но никога не си ми дал дете, за да се забавлявам с приятелите си. И когато този твой син дойде, като разпиля имуществото си, ти закла угоеното теле за него."

Бащата му казал: „Сине мой! ти си винаги с мен и всичко мое е твое. И за това трябваше да се радваш и да се радваш, че брат ти беше мъртъв и оживя; изчезнал и бил намерен“.

В тази притча бащата е Бог, а блудният син е каещият се грешник. Всеки човек е като блудния син, който с душата си се отдалечава от Бога и се отдава на своеволен, греховен живот; с греховете си той погубва душата си и всички дарове (живот, здраве, сила, способности), които е получил от Бога. Когато един грешник, след като разсъждава, донесе на Бога искрено покаяние, със смирение и надежда за Неговата милост, тогава Господ, като милостив Отец, се радва със Своите ангели за обръщането на грешника, прощава му всичките му беззакония (грехове), без значение колко велики са те, и му връща милостите и даровете Си.

С историята на първородния син Спасителят учи, че всеки вярващ християнин трябва от все сърце да желае спасение на всички, да се радва на обръщането на грешниците, да не завижда на Божията любов към тях и да не се смята за достойни за Божиите милости повече от онези, които се обръщат към Бога от предишния им беззаконен живот.

Текст: протойерей Серафим Слободской

Изображения: с отворен код

17-ти век е известен не само с края на инквизицията, но и с факта, че сюжетът на библейската притча за блудния син става популярен. Младежът, който взе своята част от наследството и баща си, замина да пътува. Всичко се свеждало до пиянство и гуляи, а по-късно младежът си намерил работа като свинар. След дълги изпитания и трудности той се завърна у дома, а баща му го прие и избухна в сълзи ...

Художниците от онова време започнаха активно да експлоатират образа на нещастния син, изобразявайки го или да играе карти, или да се отдаде на удоволствия с красиви дами. Това беше алюзия за слабостта и незначителността на удоволствията на грешния свят.

Тогава се появява Rembrandt Harmenszoon van Rijn и през 1668-1669 създава платно, което е толкова различно от общоприетите канони. За да разбере и разкрие най-дълбокия смисъл на този сюжет, художникът премина през труден житейски път - загуби всичките си любими хора, видя слава и богатство, скръб и бедност.

„Завръщането на блудния син“ е скръб за изгубената младост, съжаление, че е невъзможно да се върнат изгубените дни и храна за съзнанието на много историци и изкуствоведи.

Погледнете самото платно – то е мрачно, но изпълнено със специална светлина отнякъде от дълбините и демонстрира платформата пред богата къща. Цялото семейство се е събрало тук, слепият баща прегръща сина си, който е на колене. Това е целият сюжет, но платното е специално поне в композиционните си техники.

Платното е богато на специална вътрешна красота, външно е грозно и дори ъгловато. Това е само първото впечатление, което разсейва мистериозна светлина, която излиза извън границите на мрака, способна да привлече вниманието на всеки зрител и да пречисти душата му.

Рембранд поставя основните фигури не в центъра, а донякъде изместени вляво - така най-добре се разкрива основната идея на картината. Художникът подчертава най-важното не с образи и детайли, а със светлина, която пренася всички участници в събитието до ръба на платното.

Прави впечатление, че най-големият син в десния ъгъл се превръща в баланс за такава композиционна техника, а цялата картина е подчинена на златното сечение. Художниците използваха този закон, за да изобразят по-добре всички пропорции. Но Рембранд се оказа специален в това отношение - той построи платно, базирано на фигури, които предават дълбочината на пространството и разкриват схема за реакция, тоест реакция на събитие.

Главният герой на библейската притча е блудният син, когото художникът изобразява като скинхед. В онези дни само осъдените бяха плешиви, така че младежът падна до по-ниските социални слоеве. Яката на костюма му е нотка на лукс, която младият мъж някога е познавал. Обувката беше изтъркана почти до дупки, а едната падна, когато коленичи – доста трогателен и болезнен момент.

Старецът, който прегръща сина си, е боядисан в червени роби, носени от богати хора, и изглежда сляп. Освен това библейската легенда не говори за това, а изследователите смятат, че цялата картина е изображение на самия художник в различни образи, които символизират духовно прераждане.

Рембранд

Образът на най-малкия син е образът на самия художник, който реши да се покае за злодеянията си, и земния баща и Бог, който ще изслуша и, вероятно, ще прости - това е старецът в червено. Най-големият син, гледащ укорително брат си - това е съвест, а майката се превръща в символ на любовта.

На снимката има още 4 фигури, които са скрити в сенките. Силуетите им са скрити в тъмно пространство, а изследователите наричат ​​образите на братя и сестри. Художникът би ги изобразил като роднини, ако не беше една подробност: притчата разказва за ревността на по-големия брат към по-младия, но Рембранд го изключва, използвайки психологическия метод на семейната хармония. Фигурите представляват вяра, надежда, любов, покаяние и истина.

Интересно е също, че самият майстор на четката не се смята за набожен човек. Той мислеше и се наслаждаваше на земния живот, притежавайки мисленето на най-обикновен човек с всичките му страхове и преживявания. Най-вероятно поради тази причина „Завръщането на блудния син“ е илюстрация на човешкия път към себепознание, самопречистване и духовно израстване.

Освен това центърът на картината се счита за отражение на вътрешния свят на художника, неговия мироглед. Той е отстранен наблюдател, който иска да улови цялата същност на случващото се и да увлече зрителя в света на човешките съдби и преживявания.

Картината е усещане за безграничната радост на семейството и бащинската закрила. Може би затова бащата, който може да се нарече главен герой, а не блудният син, стана причината за проявата на щедрост.

Погледнете внимателно този човек - той изглежда по-стар от самото време, а слепите му очи са необясними като парцалите на млад мъж, изписани със злато. Доминиращата позиция на бащата в картината се потвърждава както от тих триумф, така и от скрит блясък. Той отразява състраданието, прошката и любовта.

... Рембранд почина на 63 години. Той беше стар, беден, ядосан и болен старец. Нотариусът бързо описва притежанията си: чифт суичъри, няколко носни кърпички, дузина барети, принадлежности за рисуване и Библия.

Мъжът въздъхна и си спомни, че художникът е роден в бедност. Този селянин знаеше всичко и животът му приличаше на стихия, която люлееше душата му по вълните на триумф и величие, слава и богатство, истинска любов и невероятни дългове, преследване, презрение, банкрут и бедност.

Той оцеля след смъртта на две жени, които обичаше, учениците му го напуснаха и обществото му се присмя, но Рембранд работи както правеше по време на разцвета на своя талант и слава. Художникът все още подхранваше сюжета на бъдещото платно, подбираше цветове и светлинен цвят.

Един от най-големите майстори на четката умира съвсем сам, но открива живописта като път към най-добрия от световете, като единство на съществуването на образ и мисъл. Неговото творчество през последните години е не само размисъл върху значенията на библейската история за блудния син, но и способността да се приеме без нищо и да си прости, преди да потърси прошка от Бог или висши сили.

Завръщането на блудния син, c. 1666-69

„Завръщането на блудния син“ е известна картина на Рембранд, базирана на новозаветната притча за блудния син.

Един мъж имаше двама сина; И по-малкият от тях каза на баща си: Татко! дай ми следващия дял от имота. И бащата им разделил имението. След няколко дни по-малкият син, като събра всичко, отиде в далечната страна и там пропиля имота си, живеейки разпуснато. Когато той преживя всичко, настана голям глад в тази страна и той започна да изпитва нужда; И той отиде и се присъедини към един от жителите на тази страна, и той го изпрати в нивата си да пасе прасета. и той се радваше да напълни корема си с рогата, които прасетата ядоха, но никой не му даде. Като дойде на себе си, каза: Колко от наемниците на баща ми имат достатъчно хляб, а аз умирам от глад; Ще стана, ще отида при баща си и ще му кажа: Татко! Съгреших против небето и пред теб и вече не съм достоен да се наричам твой син; приеми ме като свой наемник.
Той стана и отиде при баща си. И докато беше още далеч, баща му го видя и се смили; и тичайки, падна на врата му и го целуна. Синът му каза: Татко! Съгреших против небето и пред теб и вече не съм достоен да се наричам твой син. И бащата каза на слугите си: Донесете най-хубавите дрехи и го облечете, и дайте пръстен на ръката му и обувки на краката му; и доведи угоеното теле и заколи; да ядем и да се забавляваме! защото това синът ми беше мъртъв и отново оживя; беше изгубен и беше намерен. И те започнаха да се забавляват.
Най-големият му син беше на полето; и връщайки се, когато се приближи до къщата, чу пеене и ликуване; и повика един от слугите, той попита: какво е това? И той му каза: Брат ти дойде и баща ти закла угоеното теле, защото го прие здраво. Той се ядоса и не искаше да влезе. Но баща му излезе и го извика. Но той отговори на баща си: ето, аз ти служа толкова години и никога не съм нарушавал твоята заповед, но ти никога не си ми дал коза да се забавлявам с приятелите си; и когато дойде този твой син, който пропиля имота си с блудници, ти закла угоеното теле за него. Но той му каза: Сине мой! ти си винаги с мен и всичко мое е твое, но за това трябваше да се радваш и да се веселиш, че брат ти беше мъртъв и оживя, беше изгубен и беше намерен.

Лука 15: 11-32

Сюжетът на картината

Картината изобразява последния епизод от притчата, когато блудният син се завръща у дома, „и когато беше още далеч, баща му го видя и се смили; и тичайки, падна на врата му и го целуна “, а по-големият му праведен брат, който остана при баща си, се ядоса и не искаше да влезе.

Описание

Това е най-голямата картина на Рембранд на религиозна тема. За разлика от своите предшественици Дюрер и Люк Лайден, които изобразяват блудния син, пируващ или в разпусната компания, или с прасета, Рембранд се фокусира върху същността на притчата – срещата между баща и син и прошката.

Няколко души се събраха на малка площ пред къщата. От лявата страна на картината е изобразен блудният син, коленичил с гръб към зрителя. Лицето му не се вижда, главата му е написана в профил перду. Бащата нежно докосва раменете на сина си, прегръщайки го. Картината е класически пример за композиция, където основното е силно изместено от централната ос на картината за най-точно разкриване на основната идея на творбата. „Рембранд подчертава основното в картината със светлина, фокусирайки вниманието ни върху него. Композиционният център е почти на ръба на картината. Художникът балансира композицията с фигурата на най-големия син, стоящ вдясно. Поставянето на главния семантичен център на една трета от разстоянието на височината съответства на закона за златното сечение, който художниците са използвали от древни времена, за да постигнат най-голяма изразителност на своите творения.

Обръснатата глава на блудния син и издърпаните му дрехи, като на каторжник, свидетелстват за грехопадението. Яката запазва нотка на бивш лукс. Обувките са износени, и трогателен детайл - едната падна, когато синът коленичи. В дълбините се отгатва верандата и зад нея бащината къща. Майсторът поставя основните фигури на кръстопътя на живописни и реални пространства (по-късно платното е поставено отдолу, но по замисъл на автора долният му ръб минава на нивото на пръстите на коленичилия му син). „Дълбочината на пространството се предава чрез последователното отслабване на светлината и сянката и цветовите контрасти, започвайки от преден план. Всъщност той е изграден от фигурите на свидетелите на сцената на прошката, постепенно разтварящи се в здрача. „Пред нас има децентрализирана композиция с основната група (възел на събитието) вляво и цезура, която я отделя от групата свидетели на събитието вдясно. Събитието кара участниците в сцената да реагират различно. Парцелът е изграден по композиционна схема "отговор"".

Второстепенни герои

Освен бащата и сина, на снимката са изобразени още 4 персонажа. Това са тъмни силуети, които трудно се различават на тъмен фон, но кои са те остава загадка. Някои ги наричаха „братя и сестри“ на главния герой. Характерно е, че Рембранд избягва конфликта: притчата говори за ревността на послушен син, а хармонията на картината не се нарушава от нищо.

Служителката на Ермитажа Ирина Линик смята, че картината на Рембранд има прототип в дърворезба на Корнелис Антонисен (1541), в която също са изобразени коленичил син и баща, заобиколени от фигури. Но върху гравюрата са изписани тези фигури – Вяра, Надежда, Любов, Покаяние и Истина. В небесата гравирането на гръцки, иврит и латински казва „Бог“. Рентгенова снимка на платното на Ермитажа показа първоначалната прилика на картината на Рембранд с детайлите на гореспоменатата гравюра. Пряка аналогия обаче не може да се направи - картината има само далечна прилика с една от алегориите на Антонисен (най-далечната и почти изчезваща в тъмното), която прилича на алегория на Любовта и освен това има червено сърце- оформен медальон. Може би това е образ на майката на блудния син.

Двете фигури на заден план, разположени в центъра (очевидно жена, вероятно слуга или друга персонифицирана алегория; и мъж), са по-трудни за отгатване. Седящ млад мъж с мустаци, ако следвате сюжета на притчата, може да бъде втори, послушен брат. Има спекулации, че вторият брат всъщност е предишната "женска" фигура, прегърнала колоната. Нещо повече, може би това не е просто колона - по форма тя наподобява стълб на Йерусалимския храм и може доста да символизира стълба на Закона, а фактът, че праведният брат се крие зад нея, придобива символичен звук.

Вниманието на изследователите е привлечено от фигурата на последния свидетел, разположена от дясната страна на картината. Тя играе важна роля в композицията и е написана почти толкова ярко, колкото главните герои. Лицето му изразява съчувствие, а пътническото наметало, което носи, и тоягата в ръцете му подсказват, че той, подобно на блудния син, е самотен скитник. Израелската изследователка Галина Лубан смята, че този образ се свързва с фигурата на Вечния евреин. Според други предположения той е най-големият син, което не съвпада с възрастовите характеристики на новозаветния персонаж, въпреки че също е брадат и облечен като баща. Това богато облекло обаче също е опровержение на версията, тъй като според Евангелието, след като чу за завръщането на брат си, той избяга направо от полето, където най-вероятно беше в работно облекло. Някои изследователи виждат в тази фигура автопортрет на самия Рембранд.

Има и версия, че двете фигури от дясната страна на картината: млад мъж в барета и изправен мъж са същите баща и син, които са изобразени от другата половина, но само докато блудният син напусне къщата за да посрещне гуляя. По този начин платното като че ли съчетава два хронологични плана. Твърди се, че тези две фигури са образът на митаря и фарисея от евангелската притча.

В профил, под формата на барелеф от дясната страна на стоящия свидетел, е изобразен музикант, който свири на флейта. Фигурата му може би напомня музиката, която след няколко мига ще изпълни къщата на баща му със звуци на радост.

Обстоятелства на създаването


Офорт от 1636 г

Това не е единствената творба на художника по тази тема, въпреки че той създава творби с различна композиция. През 1636 г. създава офорт, а през 1642 г. - рисунка (Музей на Тейлер в Харлем).


Рисунка от 1642 г

През 1635 г. създава картината "Автопортрет със Саския на колене", отразяваща епизод от легендата за блудния син, пропиляващ наследството на баща си.

Обстоятелствата около картината са мистериозни. Смята се, че е написана в последната година от живота на художника. Промените и корекциите на оригиналния дизайн на картината, видими на рентгеновата снимка, свидетелстват за автентичността на картината.

Традиционната датировка от 1668-1669 г. обаче се счита за противоречива от някои. Историците на изкуството G. Gerson и I. Linnik предлагат да се датира картината през 1661 или 1663 г.


Автопортрет със Саския на колене