Чуждестранни рок певци 70-те години. Чуждестранна скална група от осемдесет години
Екипът от Съединените щати, които изпълниха музика в стила на твърда скала. През 1974 г. албумът на Good Wing Wings Group е бил продаден с циркулация над три милиона чинии. До края на десетилетието, отборът е бил част от първите пет най-популярни, най-популярните в световен мащаб.
Ван хален.
Друг чуждестранен екип, който изпълняваше тежка скала. Virtuoso Guitar Duo направи класическия екип и феновете на китара до този ден обмислят тяхното изпълнение от недостижим канон.
Motorhead.
Рок група от Великобритания, основана в края на 70-те години. В работата на този екип органично обедини елементи на тежка рок и прото-боклук. Най-известният състав не е сън "Til Hammersmith.
Легендарната английска група започва кариерата си през 70-те години. Кралицата остана на върха на популярността на десетилетия. Успехът на успеха на този колектив е зашеметяващите гласови данни на солист на групата на Фредди Меркурий и великолепна музика. Като референтни издания предполагат, абсолютно всички албуми на кралицата станаха платина.
URIAH HEEP.
Този екип комбинира самостоятелно соло с тежки скални лампи. Главен хит - дама в черно.
Лед Цепелин.
Култов екип от 70-те и 80-те години, който изпълняваше твърда скала. Музикатите LED Zeppelin може да се нарече основателите на стила на тежкия метал. Творчеството се характеризира с мощни вокали в комбинация с тежък музикален съпровод.
Дълбоко лилавите музиканти се наричат \u200b\u200bоснователи на твърда скала.
Друга легендарна рок група е от Ню Йорк, която си спомня за много от предизвикателните си сцени, включително грим и традиционно пиротехническо шоу. Най-добри целувки Хитове - Детройт Рок Сити, струя, рок и ролка цяла нощ.
Група Австралия съчетава тежката скала и рок и ролка в работата си. Най-известната единична AC / DC - магистрала до ада.
Пинк Флойд.
Pink Floyd е култов британски музикален екип, чиито песни могат да бъдат наречени символ за поколение. От 1973 г. всеки нов розов флойд албум е заемал горните линии на графиките. Албумът, който донесе най-голямата слава на групата - стената.
Легендите на Световната скала включват групи като скорпиони, секс пистолети, U2, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Nirvana.
Дълбоко лилаво.
Тази английска група се превърна в една от легендите на Световната скала. През 1970 г. те станаха известни благодарности на рокната операта "Исус Христос - суперзвезда". Основни хитове - дим на водата, gettin "по-стегнат.
Днес е 8 март, и ние посвещаваме тази длъжност на скални дива на 70-те и 80-те години на миналия век, която остави незаличим белег в историята на рок музиката.
Сузи Quatro (Сузи Quatro) - Американска скала певица, писател, музикант, продуцент, актриса и радио хост.
Suzy Kay Quatro (Пълно име - Сюзън Кейтронела) е роден на 3 юни 1950 г. в Детройт в семейството на джаз музикално изкуство Quatro, американец на италиански произход и унгарски Хелън Санислаг. В осемте на възрастта тя вече е участвала в представленията на джаз отбора "Art Quatro Trio".
В детството момичето изучаваше играта на пиано, но на 14-годишна възраст той обичаше рок и ролка и заедно със сестрите си организираха групата "търсещите удоволствие". Групата съществува от около пет години, успява да пусне няколко сингъла и дори посещава концерти във Виетнам. След колапса "търсещите удоволствие", Сузи е част от друго момиче, "Люлка". През 1971 г., когато "Люлката" се представи в един от клубовете в Детройт, Quatro zamzed британския производител на мост Мики.
Той направи сус и подписва договор с нея, донесе момиче в Англия. Първият сингъл, "ролет камък", чието авторство принадлежеше на самия котовьо, не правеше голямо впечатление на обществеността. Само в Португалия този запис е в малко чудо на първо място.
В бъдеще мостът реши да осигури отделението си от неуспехите и привлече в случая с HITMEAKER TANDEM Chinn-Chapman. Резултатът не се е накарал да чака, а втората единична козина, "може да", оглавява австралийски, японски и много европейски (включително британски) графики. Първото появяване наси в горната част на предаването на POP е незабравимо - малко, напълно затегнато в черната кожа, блондинското момиче лесно управляваше с бас китара, по размер само малко по-нисък от собственика си.
С течение на времето Сузи Quatro вече се превърна в признат певец с международното име и репутацията на "Primadonna Hard-Rock". Тя успя да докаже, че миниатюрно и крехко момиче може не само да бъде добър певец и да организира ярко живописно шоу, но и успешно да се справи с ролята на бас китарист, доста адекватно да работи като част от неговия стил.
През 70-те години Quatro използва продължаващия успех, а потокът от нейните хитове изглеждаше неизчерпаем. През 1977 г. снимката на Сузи е на корицата на списание Rolling Stone, а след това певицата е направил предложение да играе в киното. Въпреки това, след снимане в няколко серия комедия "щастливи дни", Сузи Квату избра да се върне в музикалния бизнес.
През 1978 г. Сузи се жени за китарист, придружаващ групата си, Лена Таки. През 1982 г. те имаха дъщеря, но все още бременни, Koatro успя да запише албума "Основен атракция". Майчинството не принуждаваше Сузи да се откаже от обиколката и дори след раждането на второто дете, Quatro успешно проведе световно турне.
В началото на 80-те години певицата се разпадна, продължи да си сътрудничи с Майк Чапман, освобождаването на записи на етикета си "Dreamland". Въпреки това, потокът от хитове е забележимо изсушен и Suzy се опита да намери изход в други проекти. Работи по телевизията и препоръка Андрю Лойд Уебър стана член на музикалния "Ани, който получава пистолета си".
Едва след дълга почивка, през 1990 г. излезе нов албум Суси Кватро, излезе "О Сузи Q". Най-трудното за Susi е 1992: тя е оцеляла от смъртта на майката и развода. Въпреки това, скалата и ролката на певицата не бяха счупени и вече през 1993 г. тя възобнови изпълненията, започвайки с обиколка на Австралия. Следващите години, Quatro обикаля и, въпреки че почти не се появи с новия си материал, обществеността винаги слушаше старите й хитове с радост.
През 2006 г. Suzy пусна неочаквано мощен албум "Обратно към шофиране", в който тя придружава музикантите от групата "сладката", точно в този момент, останал без бас китарист. Майк Чепн, стар продуцент и Suzy, и сладки групи участваха в състава на ръководителя на програмата.
Джоан Джет (Joan Marie Larkin) Роден на 22 септември 1958 г. в град Филаделфия, Пенсилвания. Когато момичето е на 12 години, семейството й се премества в Лос Анджелис. Три години по-късно под влиянието на креативската кретура на Суси Йоан събра първата си група, наречена "Runaways".
Този първи рокенски и ролев екип, който се състоеше от някои момичета, играеха мехурчета-рок, беше много популярен както в Америка, така и отвъд нея. Въпреки това през 1979 г. екипът се срина и Джоан отиде в Англия, за да започне соловата кариера. Там, заедно с Пол Кук и Стив Джоунс, тя записва три песни, двама от които паднаха в един, освободен само в Холандия.
След като се върнете в Америка, Jett сортира дебютния албум на Punk Group, а също така участва във филма "Ние всички сме луди сега", където той е играл. Картината никога не е била публикувана, но в процеса на снимане Джоан се срещна с Кени Лагун, който стана нейният мениджър и с която има дългосрочни партньорства.
Под ръководството на лагуната през 1980 г. е записан дебютен албум, Joan Jett, където има следи от холандския сингъл в допълнение към новия материал. В опит да придаде мозъка си на някаква рекордна компания Джоан и Кени получиха 23 откази, но Joan Jett все още беше публикуван.
Преди да запишете втората чиния, Джоан, с Кени, спечели съпътстващата композиция "Черните сърца". Закръгляването с тези музиканти пълно работно място, Jett издаде своя албум на улея, "аз обичам Rock'nroll", избухна в американския топ 5. The Title Track от този диск (Paver "стрелките"), ръководени на класации и прекарани седем на върховите им седмици
В далечината Джоан даде волейбол по горещите двадесет и два удара сингли, "пурпурен и детелина" и "Искаш ли да ме докоснеш (о, да)". Третият албум лесно стигна до златната марка, но такава популярност като "обичам рок'n'roll" вече не е имала. Оттогава Jett с различен успех произведе записа и това е най-доброто от всички композиции.
Успоредно с музикалната кариера, Джоан не пропусна случая и играе в киното. Най-известните творби на това поле са филмите "светлината на деня" и "boogie boy". Jett също се занимава с дейности на производители, работещи с такива екипи като "циркус лупус" и "бикини убийство".
Музикалните заслуги на Джоан Джет бяха оценени в началото на 90-те години, когато много представители на феминисткото движение на РИОН ГРЕРР започнаха да наричат \u200b\u200bбившия солист "Runaways" с неговото вдъхновяване.
Лита Форд (Carmelita Rosanna Ford) Роден на 19 септември 1958 г. в Лондон. Лита започна да овладее китарата, когато е била само на 11 години. Две години по-късно тя вече притежаваше, както и инструмент, който може лесно да играе песни от репертоара на Джеми Хендрикс, "Deep Purple" и "Black Sabbath".
Неговото военно кръщение на Лита, като Джоан Джет, получи в редиците на момичето "Runaways", които съществуват до 1979 година. След колапса на групата Ford почти изчезна от сцената и почти никога не се играе дълго време. За щастие тя се срещна с Еди Уан Хален, който убеди китарист да не извика таланта си на земята и да започне соло кариерата.
През 1983 г. Форд завърши с договор с република Меркурий и е дебютирал за кръвен албум. Първият фирмата не искаше да произвежда запис със снимка на лита с кървава китара, но след това дизайнът е конфигуриран и дискът е публикуван.
В резултат на това плочата очакваше търговска недостатъчност, способна да се оттегли от равновесие на всеки музикант. Въпреки това, Лита се оказа силно хранене и следващата година се върна с албума "Dancin 'на ръба". Тази версия имаше значителен успех в Англия и Форд успя да прекара първото си турне.
През следващите три години китаристът, прекаран в мисълта, и когато се събра, за да произведе друг албум, той се оказа, че Меркурий е загубил всеки интерес към него, а булката носеше неловко. Радост от злополучния договор, Лита се занимаваше с ролята на Charon Stone Manager и подписа с него до RCA Records.
Новият алианс се оказа по-успешен и първият албум, "Лита", изкачи се на 29-та линия "билборд". Табелката за успех донесе песни "целуно мъртва" и "затворете очите ми завинаги". Дълго побеждаваше Америка, най-накрая, взе Форд от Лита и отвори пътя си към големите обиколки в компанията с "отрова" и "Бон Йови".
ДИСК 1990, въпреки интересен римейк на Алис Купър "Само жените кървят" и добра заглавна песен, не може да постигне успеха на Лита. Същата история се повтаряше с опасни криви, които станаха най-подценен албум на Лита Форд.
Междувременно китаристът започна бавно да участва в киното, но в 1992-та RCA, колекцията "Най-доброто от лита Форд" беше хвърлена на пазара, а натоварването трябваше да бъде разсеяно от американско-австралийското турне.
През 1994 г., след бурни романи с Ники Шест от "Мотор Край", Томи IIоми от "Черната събота" и брак зад Крис Холмс ("W.S.P."), Форд е придобил щастие в брака с бик-вокалист "Нитро" Джим Жиле.
Скоро след това се освобождава друг албум, "черно", който имаше груб звук, в сравнение с предишните издания. Въпреки това, това не беше единствената разлика - Лита спря да пее за секс и рок и се обърна и се обърна към темата за насилието в младежката среда.
През 1997 г. Джим и Лита имаха дете, а новосъздадената милф се впусна в домашни грижи. Музиката за нея отиде на заден план, но през 2000 г. Форд все още намери времето да запише "най-големите хитове на живо".
Въпреки това, през 2009 г. Лита все още решава да се върне към сцената и записи новия албум - "нечестива страна". Албумът получава предимно отрицателни отзиви, свързани с промяната на музикалния стил - ако старите албуми са записани в духа на твърдо - рок и хеви метал, тогава стилът на алтернативен метал е избран за новия актьор.
През 2012 г. Лита стартира още един, последният албум - "Livin 'Like Likeaway", изпълнен в традиционния стил за него.
Доро Пеш (Доротей. Pesch) Смята се, че се счита за водещ представител на немския метал.
Доро е роден на 3 юни 1964 г. в град Дюселдорф до Германия. Тежка музика я интересува още 16 години, а в края на училището ръководи много популярна следваща група "Warlock". Когато екипът се счупи, Доро започна соловата кариера и организира проекта, наречен.
Съставът "Доро" беше допълнен от китарист Джон Девин, барабанист Боби Рондунин и друг бивш участник "Warlock", базистът Томи Хенриксен. Първата табела, публикувана под марката "Doro", първоначално е била подготвена за предишната група и следователно не носи съществени разлики в стила. След появата на форсмажорни обстоятелства, Пеши се премества в Ню Йорк, като реши да се движи към американския пазар.
Вторият опус Доро е произвел самият Жан Симънс ("целувка"), който написа няколко нови неща за немската рок-дива. Дискът също присъства на "KISA", който покрива "само вие" и обработвате стария хит на 60-те години "Имах твърде много, за да мечтая снощи" на електрическите си сонди.
Третото трафик на Доро бе записано с помощта на китаристите Данка Хафа ("Гигант") и Майкъл Томпсън, Лъжска базис и барабанист Еди Байърс. В турнето тази команда се добавя от пода на Морис.
Четвъртият албум "Доро" е създаден от напълно реновирания състав и го произвежда Жак Понти. В същата 1993 г. в допълнение към ангелите никога не умират, първият официален доро концерт с просто име "Live" излезе.
Досега всички дискове бяха направени в стила на традиционния тежки, но през 1995 г. Пеши реши да експериментира с промишлеността. Промити от електрониката, "Машина II машина" Изключително ударени фенове на певицата, но имаше много хора, които харесват чинията. Дискът е с готовност купен и следователно албумът на Remixes "M II M" е хвърлен на пазара.
Три години по-късно Пеши отстъпи назад, опитвайки се да приведе тежкото си метал и електроника, обичам ме в черно. В допълнение към собствения си материал "Доро", плочата съдържаше покритието на "Barracuda" от "сърце".
Старите фенове на Доро продължават да очакват от любимите си да се върнат към корените, и накрая, през 2000 г., Пеши имал честномерен метален албум "наричайки дивата природа". Цялата електроника беше хвърлена зад борда и вместо това слушателите получиха огромна такса за тежка енергия. Такива неизплатени индивиди, като наклонена черта, лема и ел Питърли, осветени на диска.
През 2002 г. се състоя друго творение и компания с името "борба". Заглавната песен на този диск беше посветена на германския шампион в бокс Реджина Халмич.
Неговите двадесет години на сцената на певицата отбелязаха пускането на "живия" разделен албум с Ostrogoth и Killer. От момента на освобождаването му нямаше три месеца, тъй като Доро се представи в новата роля. Записан със симфоничен оркестър и гости като Blaish и Udo, "Класически диаманти" включват не само класически неща от репертоара на "Warlock" и "Doro", но и нов материал и напълно оригинално тълкуване на нарушаването на закона.
Marie Fredriksson (Gun-Marie Fredriksson)
Рожден ден: 30 май 1958 г., град Есхо, Швеция
Височина: 167 cm
Цвят на косата: ярък (блондинка), реален цвят - кафяв
Цвят на очите: кафяв
Семеен статус: женен
Играе се с групи: strul, mamas barn и соло
Хоби: рисунка, игра на пиано, джогинг, игра на хокей на лед
Любима деликатес: паста (нещо подобно на спагети)
Любима напитка: бира
Любим цвят: черен
Любим инструмент: пиано
Любими композиции на Roxette: "акварели в дъжда" и "отидете до сън"
Любима ваканционна страна: Швеция
Любим град: Ротердам
Пет думи за себе си: приятелски, замислен, скромен, честен и любезен
През 1975 г. Мари завършва училище и заема музикалното си образование.
През 1984 г. тя пусна албума "Het Vind" (горещ вятър), който имаше огромен успех.
През 1985 г. Мари пусна втория си албум, който също имаше голям успех.
И през 1986 г. вече работи с коша.
Шведската кариера на Roxtte започна през 1986 г., когато безкрайната любов беше прозвуча по радиото, което стана безспорен сателит на шведски поп. Първоначално песента е написана в шведски перо. Изпрати тази песен Pernill Wahlgren, но тя не искаше да го запише. Тогава лентата направи английската версия, "безкрайната любов" и изпълнителният директор на ЕМИ, след като чу една песен, предложиха Перу и Мари да я пеят заедно. Това, което направиха ... Така започва историята на световната известна група.
През 1986 г. бе освободен албумът "перли на страст" (перлени перли). Този албум е премахнат от списъка официално освободен, но се върна на гърба през 1997 г. с бонус песни.
През лятото на 1987 г. Roxette направи обиколка на Швеция, която се нарича "Rock Runt Riket" (скала в страната). Около 115 000 души чуха Рокфет в тази обиколка.
През лятото на 1988 г. Roxette започва записването на нов албум, погледнете Sharp!, Имаше невероятен катастрофа в Швеция и само. Никъде в чужбина няма да знае дали един американски ученик не е взел "поглед остър!" На местната радиостанция в Минеаполис. DJ'Y харесва песента "Вида", която бързо се разпространи по радиостанциите и скоро знаеше за нея. И тогава се освобождава единственият "видът", който беше номер 1.
Албум "Изглеждайте остър!" Той е продаден от световно разпространение от 8 милиона копия. Roxette започна първия си кръг от Европа. Той започва в Хелзинки на 11 ноември 1989 година. Това беше дебют на Roxette в чужбина.
През 1987 г., на Gessle написа песента "Тя трябва да е любов", която падна във филма "Красота". Филмът беше голям успех и песента беше № 1 в Щатите. Саундтракът се продава от тираж от 9 милиона по света.
Лято през 1990 година. Албумът "Joyride" беше много успешен (10 милиона по света). Видеоклипът беше пиян 12 пъти на ден в канала MTV в САЩ, който се нарича "тежка ротация".
Време е за световното турне. Тя започна отново в Хелзинки. Обиколката се нарича да се присъедини към радостта и се състои от 108 концерта на 4 континента. За и Мари каза, че в 10-точкова скала, те дадоха представа за всичките 11!
Но е време да се отпуснете. Имаше слухове, че Roxette се промъкна, но не беше. Може би слуховете възникнаха поради факта, че Мари е бременна и не се появява толкова често, колкото преди.
През 1994 г. Roxette се върна с нов албум, който беше дори по-стръмен от предишните. Той се наричаше "катастрофа! Бум! Bang! ". Албумът е записан на различни места: в Лондон, Стокхолм и Халмстад и Изола Ди Капри, Италия.
И отново световното турне! Сега е "катастрофа! Бум! Bang! Обиколка. " И, разбира се, първият концерт беше в Хелзинки. Но в това турне те не отидоха в държавите. Тяхната записваща компания EMI USA реши, че турнето няма да бъде успешно поради малкия брой дискове, продавани в САЩ.
През октомври 1995 г. Roxette пусна алб сингли и хитове - "не ни оправяйте - стигнете до хор! Най-големите хитове на Roxettte », на които целият им мегахит се събират от количеството 14 броя и 4 нови композиции:" Не искам да се нараня "," юни следобед "," не ме разбираш "и" тя Не живее тук повече "
Новият испански албум "Baladas en Español" е завършен през август 1996 г. и е пуснат преди Коледа. През февруари 1997 г. Roxette подписа нов комплект с EMI в продължение на 10 години.
Следващите три години около Roxette отново бяха чути. Но мнозина знаеха, че работят по нов албум. Ходих много слухове за албума. Когато най-накрая, последното име на албума е известно, а именно, имаше хубав ден, имаше слух, че това е последният албум Roxette (обикновено има хубав ден, когато казват сбогом и желаят най-доброто). Дори когато лентата заяви, че няма да напуснат никъде и най-малко 10 години ще произвеждат хитове и шедьоври, слухът най-накрая не е Uga.
Албумът "Румсървис" излезе през 2001 година. "Мислехме, че" обслужването на стаята "е добро име за албума, защото музиката върху нея е както сме замислили. Искахме музика да притеснява умовете на хората, изпълни пространството, така че името ни се струва много подходящо ... това предполага класов клип, готин албум и наистина е просто страхотна фраза.
На 7 ноември 2001 г. групата Roxette пристигна в Москва и заговори в олимпийските острови.
Ани Ленъкс Annie lennox) - шотландски певец, композитор и композитор, една от най-известните жени в рок музиката в края на XX - началото на XXI век.
Annie обвърза 25 декември 1954 г. в град Абърдийн, Шотландия, Обединеното кралство.
Родителите идентифицираха млада Ани в училище за особено надарени деца чрез завършване на Лондон, за да получи професионално музикално образование.
Ани влезе в Кралската музикална академия, обучението, в което спря няколко седмици, преди да издаде диплома.
Тя започна да работи като сервитьорка, а през 1977 г. един приятел не ви е представил Дейвид Стюарт, който се превърна в близък приятел на Ани. От известно време те подкрепиха романтични взаимоотношения, когато Ленъкс и Стюарт се разпаднаха, те формираха групата "туристите". Този проект не постигна специален търговски успех, в същото време критиците оцениха дебютната работа на младите музиканти.
През 1979 г. се формира групата "Евритмика", която се позиционира като дует. През 1980 г. първият дует албум е освободен - "в градината", който демонстрира странна смес от електробоп, меланхолични текстове и явления в стила на немската група "Крафтвек". Неуминарните продажби на албума бяха отразени в музиканти: те преживяха труден депресивен период - Дейвид беше хоспитализиран поради проблеми със светлината на почвата на духовни вълнения и Ани оцеля с нервната разбивка.
Успехът дойде на британския дует през 1983 г. с албума "сладки сънища". Единязената единична завладява Европа и САЩ: изключително забавна музикална серия беше допълнена от ярък видеоклип. Ани се появи на корицата на списанието "Rolling Stone". В същото време най-накрая се оформя ярък стил на групата: Ани се появи в обществеността в мъжки костюми, живите изказвания на екипа се превърнаха в очарователно шоу.
През следващите години дуетата "Eurythmics" стана един от символите на епохата, като записва десетки песни, които са станали култови в Европа и Съединените щати, в същото време, след художниците в стила на "нова вълна" Оставете графиките, Ленъкс и Стюарт успяха да запазят водещите си позиции в британската и световната поп-рок музика.
Единична "Поставете малко любов в сърцето си", записана през 1988 г., стана първата самостоятелна работа на Ани Ленъкс, въпреки факта, че Дейвид Стюарт говори от производителя на песента.
До 1990 г. групата "Евритмика" всъщност е прекратена творческа дейност, въпреки че никой от музикантите не каза за официалната пропаст. Инициатор на раздяла беше Ленъкс - тя искаше да вземе творческа почивка, за да направи дете и да мисли за посоката на по-нататъшно творчество извън дуетата. Стюарт също не беше против - от 1990 до 1998 г., Ленъкс и Стюарт практически не комуникираха.
Още през 1992 г. Ани пусна първия си солов албум - "Diva". Албумът беше горещо посрещнат с критиците, продажбите му надхвърлиха всички очаквания.
След успеха, "Дива", Ани получи редица престижни музикални награди, а Франсис Форд Копола й предложи песен на филма "Дракула". Резултатът от работата на Ленъкс беше мелодичен и в същото време мрачна "любовна песен за вампир".
През 1995 г. албумът "Медуза" излезе от върховните версии на известните песни от миналото. Най-добрият резултат в графиките постигнаха "не повече" Обичам те "", известната песен "по-бяла сянка на бледо" стана незабравима работа.
През 1999 г. EURYTHMICS обедини и записва албума "мир" в подкрепа на "Amnesty International" и "Greenpeace". Единична "Аз спасих света днес" влезе в двадесетте лидери на британските графики, песента "17 отново" оглавяваше американски "билборд танц". На английския хит парад "мир" стигна до четвъртото място. По-късно обаче музикантите отново избягаха.
Третият соло албум Lennox, "Bare", видя светлината през 2003 година. Той бе белязан от ярко проектиране на Lennox: тя заяви, че иска да се покаже възможно най-естествено, така съзнателно отказва козметика, грим и други традиционни атрибути на братята за красота. На корицата на диска бе публикувана снимка на четиридесетгодишна жена, която не е срамежлива от себе си. Песните "Настилки" и "хиляда красиви неща" достигнаха върховете на удара на танца на билборд, а албумът на Ани се поддържаше заедно с известния британски певец.
Година по-късно Ленъкс записа песента "в запад", която влезе във филма Саундтрак "Господ на пръстените: връщане на царя". Тази песен донесе на наградата Lennox "Оскар" в номинацията "най-добрата песен към филма".
През 2007 г. светлината видя четвъртия си албум - "Песни на масово унищожение", първият сингъл, от който имаше много емоционален състав "тъмен път". Вторият сингъл от албума беше песента "Пея", неговите гласове, за които бяха представени най-известните певци на модерността, включително Madonna, Celine Dion, Fergie, Pink, и други.
През 2010 г. излязоха колекция от най-добрите хитове на певицата - излезе "Колекцията" Ани Ленъкс ". В допълнение към стария албумът включва два нови композиции: "блестяща светлина" и "модел на живота ми".
Днес Ани Ленъкс пусна 5 студийни албума и събирането на колекцията "Ани Ленъкс". За кариерата си тя бе наградена с премиите за Оскар, Златния глобус, трима Грами и осем рекорда "Brit Awards".
Ани Ленъкс е включен в списъка на "100 от най-големите изпълнители на всички времена чрез подвижен камък". Беше назначена заглавието на "най-успешния музикант на Великобритания" благодарение на търговския й успех. Lennox е един от най-продаваните музиканти с продажби на повече от 80 милиона записа в световен мащаб.
Ани Ленъкс активно се занимава със социални дейности и благотворителност (борбата за правата на жените, гей и лесбийки, за запазване на горите, срещу епидемията, бедността и др.). Тя е посланик на добра воля, а през 2011 г. е наградена със заповедта на Британската империя.
Използвани материали от http://motolicics.ru
През 70-те години, 20-ти век получил разпространението на таен жанр като твърда скала и по-тежък сорт, наречен метал. Последното по-късно поражда много разновидности. Първоначално твърдата скала произхожда от 60-те години. Най-известните представители на този жанр могат да се считат за такива чуждестранни рок групи като дълбоко лилаво, воден Zeppelin. Трябва да се каже, че техническите ограничения не позволяват да се направи наистина висококачествен претоварен звук на китара, така че за модерния слушател на песента на този жанр, написан по това време, едва ли може да изглежда трудно в сравнение с записаното по-късно . След това се развиха основните признаци на този жанр. Като специалната секция на ритъм и рифното измерение 4/4.
Но истинската процъфтяване на жанра падна именно през 70-те години. След това се появи индискретът на изпълнителите на този жанр. Ако ги изброите всички, изключително впечатляващ списък ще излезе. Ако просто се интересувате от този вид, ние ви съветваме да започнете да се запознавате от най-добрите популярни рок групи 70-80. Много от тях слушат все още по целия свят, а някои продължават да произвеждат албуми и да дават концерти и днес. Повечето от тях идват от Великобритания или САЩ.
Кралица.
Този екип се счита за наистина една от най-големите групи в историята. Дори и днес техните записи се продават с огромни циркулации. Основните години на креативност на кралицата идват през 1970-1991, т.е. От момента на основаването, до смъртта на лидера на групата на Фредди Меркурий. Малко вероятно е музиката на този екип да се счита за тежка, затова е подходяща за много широк кръг слушатели. Много от техните песни ни са известни от детството.
Тази английска рок група е източник на таен жанр като тежки метал. Тяхната работа е революционна за времето си в много показатели. Първо, това е по-плътна и тежка звука на тежки рифове, използващи малкото ефект. Второ - тъмни текстове, които не са характерни за музиката от това време. Впоследствие групата промени няколко вокалисти, които напускат групата, започнаха успешна солова кариера (Ozzy Osborne, Ronnie James Dio). Въпреки такава нестабилност, групата все още продължава да съществува, а последният албум е записан през 2013 г. и е придружен от много успешна световна обиколка.
Юда свещеник.
Както и Черната събота стана основатели на жанра на тежкия метал. И това беше в тяхното изпълнение, че е придобил съвременен звук. Първите албуми на групите бяха доста твърда скала, но по-късно звукът стана по-гъст, а песните са по-енергични и бързи. Много групови песни могат да се считат за основателите на нови посоки в жанра. Така че, възбудителният състав се счита за първа песен-метална песен в историята. Много отбори, които изпълняват Havie Metal Metal впоследствие са заимствали както звука на юдовия свещеник и техния стил (кожени дрехи и аксесоари).
Този екип може би е най-успешният сред хави метални музикални музика. Те започнаха кариерата си точно по време на най-голямата популярност на този музикален жанр. До този момент в сметката им, много песни, сред които голям брой хитове. През 90-те години, след това, което един вокалист Брус Дикинсън напусна групата, тя загуби за предишната слава. Това може да бъде свързано, както при пускането на албуми, които нямат звук, към който са свикнали феновете на групата. Също така, новият вокалист Блейз Бейли обективно по-нисък от предшественика. Но след обединението през 2000 г. техният бизнес отново отиде нагоре. В момента групата не планира да спре, продължава да произвежда нови албуми и да направи широкомащабна обиколка в тяхната подкрепа.
AC DC.
Сред феновете на твърда скала този австралийски екип се счита за един от любимите. Той се отличава с собствения си звук, който по-късно имаше много други изпълнители. Ексцентричен външен вид и поведението на музиканти на сцената се превърна в важен фактор за успех. В момента колективната музика е навсякъде като саундтрак за филми, телекасти и компютърни игри.
Metallica е група от основател на такъв жанр като боклук. Също така, това е най-успешната метална група в историята. През неговите задвижвания те промениха стила на творчеството си повече от веднъж. В момента групата се връща в традиционния си звук. Характеристика за албумите на 80-те години.
Групата Scorpions се отнася до хардкови пионери. Сред екипите от не-английско-говорящите страни този екип е един от най-успешните. Въпреки факта, че групата има голям брой високоскоростни песни. Нейните акустични балади станаха най-големи известни. В момента групата продължава дейността си. Заслужава да се отбележи, че вокалистът на Групата Klaus Main, въпреки възрастта, запази гласа си добре. Затова групата живее не по-лоша от преди 20 години дори и сега, за разлика от много други ветерани от отбора на скалната сцена.
Тази група изпълнява музика в стила на рок Глам. В момента продаваха повече от 130 милиона албума, което прави Bon Jovi един от най-успешните рок групи в историята. В сравнение с традиционния звук на Har-Rock, музиката Bon Jovi има мек звук, който трябва да дойде на вкус, онези, които избягват прекомерната гравитация.
Рок музиката, както знаете, произхождате и започвате развитието си на запад. Ето защо не е изненадващо, че любителите на музиката, които искат напълно да изучават историята на жанра, да се обърнат към миналия век. В края на краищата, тогава се появиха стълбовете на рок музиката, чиито творби не бяха остарели досега.
Твърдата скала се появява през 70-те години, последвана от метал, който от своя страна става шеф на много други музикални указания. Модерната меломанана може да изглежда, че звукът на китара на този период не е твърде "тежко". Това се дължи на факта, че техническият прогрес не стои неподвижно. Ето защо, в други музиканти успяха да постигнат по-претоварен звук. Но техният принос за развитието на твърда скала е трудно да се надценя, защото по това време са положени основите на стила.
Дългият списък на най-добрите изпълнители на този жанр се ръководи от:
- Потапяне (дълбоко лилаво).
- Лед Zeppelin (LED Zeppelin).
- Black Sabbath.
Deep Purple - албумът им 1970 г. стана световният етап, който идентифицира "зрелостта" на стила. "В рок" прелетя около всички страни, удряйки слушателите в иновативен подход. Песните не продължават три минути, както беше обичайно, но много по-дълго. Те имаха сложен хармоничен ред. Центърът на състава е соло за китара, състоящ се от най-сложните рифове. Текстовете бяха принудени да мислят. Новото нещо беше, че всеки участник в музикалния екип извърши соловата партия, която вдигна звука до нова височина.
LED ZEPPELIN - много те направиха жанр от генеричния екип, британците от екипа "Крем", които бяха първите, които решат да донесат звуците на електрическата китара на преден план. Но "ледът" не само копира, те завладяват света с новия си драматичен звук. Основата е взета от ритъм и блус. Досега звукът на песните не бърка с друга група.
Блек събот - няколко британци се събраха в края на 60-те години, които положиха основата за развитието на не само стила на Хеви-метал, но и Дума (за него се характеризира с бавен темп и подсилен мрак). Групата беше толкова популярна, че прощалната обиколка се състоя само в началото на 2017 г. плочите бяха репликирани от милиони. Буквално след няколко години екипът успя да публикува 4 албума, които станаха софтуер за много стилове - психеделична, блус-рок, метъл и др.
Шокираща "целувка"
Основните участници се срещнаха в Ню Йорк в началото на 70-те години. Търсеха нов звук, опитвайки се да направят музикална кариера. Името е измислено случайно, след което мнозина търсят скрит смисъл в него, обвинявайки младите хора в нацистите, след това в служба на Сатана. Всички тези нападения бяха отхвърлени от лидерите на проекта.
"Целувка" е широко известнаВсеки музикант нападнал ярък необичаен грим преди представянето (главно в черно-бели тонове). Променихме изображения във времето подробно, но станахме група от визитка. Като различни трикове, които бяха призовани да обърнат концерт в незабравимо шоу:
- Г. Симънс дръпна "кръв" (оцветена течност) или огън (той е реален, един ден художникът произволно е поставил косата си), той е издигнат над сцената;
- Китар Е. Фрайли по време на соло светещ, празен дим, блестящ;
- Барабанист P. Krissar Paril във въздуха право заедно с барабаните;
- P. Stanley прекъсна китарата си и изненада аудиторията акробатични скокове, докато носеше обувки на висока платформа.
След няколко неуспешни албума, Kiss успя да постигне признание - до края на 70-те години, те пуснаха няколко "златни" и "платинени" записи. Групата се превърна в един от най-успешните в търговската мрежа в световен мащаб, само малко по-нисък от популярността на "Beatles". Музикантите са имали звезда на алеята на славата в Лос Анджелис. Това беше замъгленият поглед на участниците в Кисали, повлиял на японските рокери, резултатът беше появата на "визуален стил". "Целувка" все още успешно обиколи световни, редовно пристигащи в Русия.
"Кралица" сърца
Но не всички чудовища музика от този период е "тежък". Обединеното кралство, което доведе до много талантливи изпълнители, стана родното място на глем и поп рок. Кратките представители на този жанр се превръщат в групата "Quen" (кралица), която е разрешила разпознаване в световен мащаб. Това се случи поради солистния Farruhi Packel, по-известен като Фреди Меркурий. Той не беше само фронтмен, но и идеологически вдъхновител.
Истинският фурар в света на музиката направи албум "Нощ в Opera", който излезе през 1975 г., все още се смята за една от най-добрите в историята, е включена в списъка на най-големите албуми на всички времена.
Много е трудно да се определи специално музикалният жанр, в който е работил "кралица", защото техните състави често са експериментални. Някои песни приличат на класическа музика, на някои поставя ефекта от джаз, поп стил и т.н. Но има няколко характерни характеристики:
- хорът, в който са включени всички музиканти "кралица";
- партията на различни гласове, записани от един солист (в "Бохемската рапсадия", можете да чуете повече от сто песни, които Меркурий трябваше да запише).
През 1991 г. Фредди умря, но групата продължи своите дейности. Първият солист на "кралица" е сто от най-големите певци по целия свят.
Променлив и постоянен ток
Така се превежда името AC / DC - това е рок група от Австралия, която започва дейността си в началото на 70-те години. Стилът се определя като блус рок, рокендрол и твърд рок. Екипът стана толкова успешен, че все още има ден. Характерните характеристики на звука са партидите на соло китаристки и ритъм китари, които са изкривени с помощта на технически средства.
Съставът се промени доста често, но това не засяга световната слава на групата. Текущите участници също остават братята млади - Ангъс и Стивън. Музиката на AC / DC повлия на много музиканти по по-късен момент, включително "метален", "нирвана", "царевица" и други. В родината си все още остава ненадминато. Групата записа много успешни албуми, саундтраци, тя е отведена в рок и ролка слава. В няколко града има улици, призовани в чест на AC / DC.
Лоши момчета от Бостън
Aerosmith (Aerosmith) е друга дългогодишна група, изпълняваща скала и ролка, рок, твърда скала. Образован през 70-те години на Стив Тайлър и няколко приятели. Бостън, те преброиха добра база за нов екип - затова понякога се наричат \u200b\u200bимигранти от този град. В началото на 80-те години, когато екипът вече е разработил и имал редица успешни албуми, дойде трудни времена. Причината беше наркотиците, които осуетяват много талантливи хора.
Първоначално групата често се сравнява с подвижните камъни, въпреки че е основана само на външната сходство на техните солисти.
Няма равен на американския континент в броя на продадените плочи "AeroSmit". Те получиха много музикални награди, влязоха в стотиците най-добрите отбори на целия свят според телевизионния канал VH1. Редкият случай, когато съставът на практика не се промени от основата. Музиканти обикалят многоНо през 2016 г. беше обявено, че през 2017 г. ще бъдат завършени техните публични изказвания.
"Скорпиони" \\ t
Скорпинциите възникват в Германия, но тъй като те изпълняват песните си на английски език, първоначално се срещнаха с недоразумения от журналисти. Техните лирични балади се подиграваха, защото в този момент в страната беше популярен съвсем различен стил. Въпреки трудните времена, музикантите вярвали в успеха. Всички пари, които са инвестирали в обща кауза.
След като влезете в международното ниво, не всичко вървеше гладко. Първоначално британците не харесваха имигрантите от Германия, тя се свързва с враждебността върху политическата почва. Но музикантите продължават да огъват линията си. Днес техният стил ще бъде признат в световен мащаб - мелодични вокали, виртуоз за соло на китара, мощни рифове.
Песните "Скорпион" скоро станаха толкова популярни зад океана, че художниците решиха да отидат в Америка. 80-те години бяха триумфално време за тях - обиколка на континента, концерти в гр. Медисън. В същото време музикантите успяха да избегнат пациента на наркотици с наркотични вещества. Те продължават успешната работа.
Постоянни участници в групата са вокалист Клаун Майн, китаристите Руди Шенкер и Мат Банс. През 2015 г. екипът празнува своята 50-годишнина: публикува се нов студиен албум, публикувана е поредица от концерти по света, включително в Русия.
Заключение
Развитието на съвременната музика се основава на основата на различни групи. Много от тях показват не само оригиналност, но и способността да поддържат популярност от десетилетия, така че днес никой не нарича скалната музика "повърхностна" и "не-сериозна". Част от екипите произхождат през миналия век, успешно обиколки и сега. Чуждестранната скала имаше силно въздействие върху повечето руски художници, затова слушането и познаването на всичко, което смяташе за меломана.
Видео
Топ 5 най-добрите рок групи от всички времена и народи - научете за тях от нашето видео.
Не получи ли отговор на въпроса ви? Предложете авторите на темата.
Радио рок 70-те - слушайте познати и известни скалисти песни в радиото онлайн радио. Играйте мелодии на тежки и класически, както и психеделична скала. Отличен звук от акустични и електрически инструменти (китари) в мелодиите на най-известните скални хитове, музика на инструмента и вокално изпълнение на песните.
Рок 70 - златни хитове, най-добрите песни и композиции на рок седемдесетте.
Най-красивите мелодии и хармонии са представени в ротацията на радиостанцията за 24-часово прослушване 24/7.Златна ера - рок музика на 70-те години
Най-добрите групи, изпълнители и бяха популярни през 70-те:
LED ZEPPELIN 1968 - 1980Pink Floyd 1965 - 2014
Ролетните камъни от 1962 година
Beatles 1960 - 1970
Царица от 1970 година
Aerosmith от 1970 година
Черна събота от 1968 година
Deep Purple от 1968 година
СЗО от 1964 година
Да от 1968 година
AC / DC от 1973 година
Eagles 1971 - 2016
Lynyrd skynyrd от 1964 година
Треска от 1968 година
Пътуване от 1973 година
Целувка от 1973 година
Fleetwood Mac от 1967 година
Братята на Алман от 1969 година
Cult Blue Öyster от 1967 година
Ramones 1974 - 1996
Jethro Tull 1963 - 2011
Битие от 1966 година
Секс пистолети 1975 - 1978 година
Clash 1976 - 1986
Канзас от 1970 година
Благодарен мъртъв 1965 - 2015
ZZ от 1969 година
Ван Хален от 1972 година
Вратите 1965 - 2016
Възраждане на Creedence Clearwater 1967 - 1972
Тънка Лизи от 1969 година
Електрически оркестър от 1970 година
URIAH HEEP от 1967 година
Двойните братя от 1970 година
Емерсън, езерото Палмър от 1970 година
Блонди от 1974 година
Цар пурпур от 1968 година
Styx от 1970 година
Roxy музика от 1971 година
SuperTramp от 1969 година
T. REX 1967 - 1977
Kinks 1963 - 1996
Moody Blues от 1964 година
Стив Милър група от 1967 година
Евтини трик от 1973 година
Стено Дан от 1972 година
Чужденец от 1976 година
Sweet 1968 - 1997
Мот Хола 1969 - 2013
Гранд Funk Railroad от 1969 година
Slade 1964 - 1992
Автомобилите 1976 - 1988
Радио онлайн "Рок 70" слушайте безплатни песни от седемдесетте години. Най-добрата рок музика сега живее и в отлично качество звук 320kb / s. Дата на подновяване: 08/16/2018 70-те години радио-рокградио музика
Слушайте радио САЩ
Хитове алтернативна рок музика 80s, слушайте алтернатива! Песни и музика, извършвани от известни групи на вълната от онлайн радио от всяка точка
Легендарна рок музика на 80-те години - най-добрите песни на известни скални групи. Слушайте рок 80 - онлайн радио на въздуха, на който се отървете от носталнея и
