Что такое стоп моушен sma. Элементарные правила создания stop-motion анимации
На днях озадачился вопросом: как из готового видео сделать стоп-моушн? Искал в рунете, но толковой информации не оказалось. Первое, что приходит в голову - выбрать вручную кадры из видео, сделать из них фото и потом смонтировать. Но это очень долго и нудно. Я долго искал, и наконец нашел подсказку на каком-то англоязычном сайте . Решил описать этот процесс по-русски, вдруг кому-нибудь пригодиться. Так как я монтирую в Final Cut Pro X, то буду объяснять на его примере. Еще вам понадобится программа Motion из того же пакета. Итак, по порядку:
1) Создаем проект в Final Cut Pro X, переносим на таймлайм необходимое видео.
2) Открываем Motion. В окне Project Browser выбираем Final Cut Effect. Справа выбираем настройки, которые соответствуют формату вашего видео. В моем случае это HD 1080, 25 fps, продолжительность можно не изменять. Нажимаем Open.
3) Выбираем вкладку Library - Filters - в ней папку Time - выбираем эффект Strobe. Жмем на кнопку Apply, чтобы создать эффект.
4) Заходим в Inspector - Filters и делаем нажимаем на маленькие стрелочки возле каждой настройки эффекта и выбираем Publish, чтобы Final cut их видел и ими можно было управлять.
5) Сохраняем эффект нажав Cmd+S - создаем папку, в которой будет лежать эффект и вбиваем его имя. Можно поставить галоку у пункта Save Preview Movie, чтобы в Final Cut в маленьком просмотровом окошке отображался пример применения эффекта на вашем видео.
6) Открываем Final Cut и ищем в эффектах наш, под тем именем которым вы его сохранили. Перетягиваем эффект на видео.
7) Выбираем необходимые настройки в вашем эффекте, мне подошли вот такие (в моем примере стоят другие дополнительные настройки, которые я добавил в Motion, но они вам вряд ли понадобятся).
8) Длительность вашего видео не изменится. Если вы примените Retime то у вас количество кадров в видео останется таким же, просто увеличится их длительность. Поэтому я сделал из видео New Compound Clip (alt+G) и к нему уже применил изменение скорости (cmd+R) и цветокоррекцию.
9) В любой момент, вы можете открыть ваше видео на отдельной дорожке, чтобы изменить частоту кадров.
Рада приветствовать, уважаемые читатели!
Вы когда-нибудь были на съемке? Эти волшебные слова на съемочной площадке: “Свет камера мотор монстер хай”. Откуда здесь монстры??? Ничего страшного, потому что я расскажу вам, как сделать стоп моушен монстер хай. Интересно наблюдать за теми, кто увидел первый раз куклы Monster High. Они ожидали увидеть каких-то страшных и ужасных зомби, орков, троллей или других персонажей в стиле фэнтези.
А видят милых куколок, слегка стилизованных и очень удобных для съемок, потому что у них все части тела на шарнирах. Им можно придать любую позу, сменить наряд, украшения, макияж, прическу. Тем более покадровая предметная анимация доступна всем и не требует компьютерных просчетов, рендера, а только достаточно времени, терпения и фантазии автора. Техника покадровой съемки начала использоваться еще в конце 19 века, когда фотография получила широкое распространение.
Это самая старая техника эффектов, которая использовалась в киноиндустрии. Но в наше время у нее появилось второе дыхание, аниматоры посмотрели на нее с другой стороны и нашли в ней много нового и большой потенциал не раскрытых свойств. Сочетая ее с различными современными техниками, можно продемонстрировать отличный вкус и большую изобретательность, выразить себя и показать свой внутренний мир.
Как делать покадровую анимацию
(Опыт работы Лены Николаевой, которая сняла не один ролик в технике стоп моушен.)
Свой первый мультик в этой технике я сделала на конкурс «Лучший STOP-MOTION Monster High». В этом ролике два персонажа: дочь кошек-оборотней Торалей Страйп и дочь морских монстров Лагуна Блю. Они украшают мишурой комнату. Их веселому новогоднему настроению соответствует бодрая, энергичная мелодия. Это я вас подвожу к первому пункту списка необходимых вещей, о которых вы должны знать, если хотите сделать удачный проект.
Задумка сюжета, подбор персонажей, изготовление костюмов
У вас появилась креативная идея, вы думаете, как ее воплотить в жизнь, какие будут герои, как они будут одеты, какие у них отношения между собой. Одежда должна соответствовать сюжету, подчеркивать характер персонажа, покрой не мешать движениям, цвет не сливаться с фоном.
Распределение ролей, если персонажей несколько.
Смотрим ассортимент “актеров”, из того, что есть уже в наличии и использовались в предыдущих съемках.Надо продумать, какие из них подойдут, какие нужно приобрести, и что нужно изменить в их внешнем виде, чтоб они соответствовали своей роли. Как они будут располагаться во время съемки., в какое время и в каком месте появляться в кадре.
Подбор голосов для персонажей
Попросить кого-то помочь озвучить или же изменить свой же голос для определённого персонажа в специальной программе. Во время работы над героями надо подумать, будут ли они говорить, петь или просто молчать. Кто может их озвучить, есть ли знакомые, чьи голоса подойдут или их можно изменить на компьютере. Иногда сначала пишется звуковая дорожка, а потом движения при съемке подгоняются под текст.
Выбор самого светлого и удобного места в помещении.
Свет, его качество и количество, а также направление очень влияют на выбор места “съемочной площадки”. Свет не должен быть слишком ярким, чтоб не было очень сильных теней. Не желательно снимать при желтом или каком-нибудь другом цветном освещении, если только того не требует сюжет, иначе цветопередача будет сильно искажена и это помешает правильному восприятию мультика зрителями.
Сборка декораций для видеоролика.
Итак, сюжет готовы, артисты тоже, осталось установить декорации, в которых будет разворачиваться действие фильма. Их надо хорошо закрепить. Самое главное, персонажи должны органично смотреться на их фоне. Если же при съемке используется хромакей, то декорации в принципе не особо нужны, тогда надо просто поставить отметки, откуда актеры появляются и в каком направлении двигаются.
Настройка освещения
Надо учитывать особенности человеческого зрения. Лучше всего воспринимается объект, если он хорошо освещен сверху слева. Желательно несколько источников света, чтобы предметы воспринимались более объемно, а также, чтоб избежать резких контрастных теней. Источники освещения должны быть безопасными и надежно закреплены, чтоб избежать их падения во время съемки на кукол.
Установка камеры в нужном положении
Можно использовать штатив или сделать подставку для камеры саморучно. Для стоп моушена можно использовать самый простой фотоаппарат или даже камеру мобильного телефона. Главное, что ее нельзя двигать во время съемки, иначе движение персонажей будут рывками, картинка будет прыгающей. Движение получится за счет изменения позы и положения снимаемого объекта.
Начало съемки
Начинайте снимать в соответствии со своим сюжетом, не нужно делать слишком резких движений персонажей (маленькое количество кадров на 1 движение), но и слишком плавное (большое количество кадров на 1 движение) тоже не стоит делать, ибо движение получится слишком медленным, в целом скорость можно редактировать в программе, но это не всегда удобно.
Отмечайте кадры
Чтобы не запутаться в кадрах, конец каждого движения персонажа или момента помечайте надписью, то есть рядом с персонажем в том же положении сделайте кадр с названием происходящего или какую-то метку, чтобы потом было удобно монтировать ролик. В конце работы эти кадры удаляются.
Свет и фокусировка
Чтобы изображение не мелькало и было приятно смотреть — следите за светом. Он не должен меняться каждый кадр, и, если это возможно, источник оставаться статичным на протяжении всего ролика, если только у вас не задумано изменение света в сюжете Цветовая гамма в кадре зависит от фокусировки, снимая один и тот же предмет, но с разных сторон вы получите разную освещенность, иногда это нужно, чтоб выразить какую-то мысль, показать настроение персонажа, но лучше этим не злоупотреблять.
Монтаж и сборка кадров
Монтировать нужно постепенно. Сняв какую-то часть, сразу склеиваем кадры в программе и смотрим ошибки и недочёты. Безусловно, в кадр могут попасть твои руки, ноги, ненужные предметы. Движения не правильные, не совсем такие, как тебе надо. К примеру, не правильно падал свет, пока не пристроишься к съемке. В итоге получается готовый видеоряд.
Озвучка и создание ролика
Накладываем голоса, музыку, титры, название и всё, что считаете необходимым. Саундтрек должен подходить к основному сюжету, скорее дополнять его и создавать настроение у зрителей. Можно поставить заставку канала, начальные титры, анонс автора с пояснительным текстом или голосом о своей цели и задумке.
И, наконец, делаем предпросмотр того, что у нас получилось. Если все устраивает, тогда выкладываем ролик на каком-нибудь интернет-ресурсе и делимся с друзьями и знакомыми в соцсетях.
В этом разделе материалы размещаются пользователями сайта и публикуются после одобрения модератором. Редакция не несет ответственности за орфографические и другие ошибки,
хотя и старается исправлять их по мере возможности.
Добавить свою заметку вы можете на этой странице .
Stop-motion анимация и наше время
Stop-motion анимация и наше время.
В то время, пока кто-то покупает The Foundry, а Autodesk скупает вообще всё что более менее рождается на просторах cg графики, а в кинотеатрах люди уже не понимают где 3d, а где натурная съемка, в нашей стране процветает кризис. Рекламный рынок за последний отчетный год упал на 30%, многие компании уволили до половины сотрудников, а некоторые CG-студии и вовсе закрылись. У рекламных агентств наступило время демпинга, оптимизации кадров и поиск новых дешевых средств производства видео-рекламы, поскольку реклама по-прежнему двигатель продаж.
Сегодня я хотел бы напомнить дорогому четателю о новом. А новое, как известно - это хорошо забытое старое.
Сегодня я расскажу о самой старой технике эффектов в кино и на ТВ, о технике, не требующей рендер фермы, технике, почти не требующей никаких компьютерных просчетов, а лишь немного терпения и прямых рук.
Эта техника называется стоп-моушен или покадровая предметная анимация.
История за последние 35 лет, где нас не было.
Управление репутаций бренда
ORM – один из самых быстро растущих сегментов digital-рынка. Стань экспертом в области управления репутацией вместе с новым курсом Skillbox и Sidorin.Lab (агентством №1 по профильному рейтингу Рувард).
3 месяца онлайн-обучения, работа с наставником, дипломная работа, трудоустройство для лучших в группе. Следующий поток обучения стартует уже 15 марта . Cossa рекомендует!
Не буду разбирать всю историю стоп моушен анимации. Стоит лишь сказать, что самый первый фильм, где использовалась техника покадровой съемки была использована еще в 1897 году (!) в фильме The Humpty Dumpty Circus , где для одной сцены был сооружен кукольный кинотеатр с акробатами. Так сто стоп моушен на все сто может счтиаться первой техникой эффектов в кино. Дальше было еще много всего, от “Полёта на луну” до “Чебуражки” и “Варежки” и других замечательных советских мультфильмов, собирающих призы и внимание на международных фестивалях.
Но с 1970 года технологии в голливудском кино начали развиваться стремительнее. Первопроходцами “нового” стоп моушена были ILM, которые сделали первые фильмы Лукаса в серии “Звездные войны”.
С 1986 знаменитая Британская студия Aardman сделала первую серию своих знаменитых пластилиновых миниатюр, а в 90-е уже перешла на полноценные полнометражные мультфильмы с своими главными персонажами студии - Уоллиссом и Громмитом. Тим Бартон снял “Труп Невесты” и Франкинвилли с студией Дисней, так же не отставала студия LAIKA с своими первыми кукольными фильмами.
Всех их объединяла одна двухсторонняя особенность, из-за которой у нас ничего подобного не было. С одной стороны - старая техника анимации с столетней историей, но с другой - быстро развивающийся рынок теле рекламы, благодаря которому появлялись и росли студии, которые доказали голлливуду, что могут снимать большие проекты как для ТВ, так и для кино. У нас же в 90-е всё только старотовало, а полузакрытые постсоветские студии, хоть и с замечательными аниматорами еле зарабатывали на хлеб.
Сейчас.
Сейчас же мы переживаем странное время. Рекламный рынок развит хорошо. Телереклама и интернет реклама снимается хорошо. Технологии тоже вполне доступны. Десяток российских CGI студий уже вышли на международный уровень. Все стали осваивать 3d. Появилось невероятная тьма студий и фрилансеров. Пошли заказы от крупных российских и зарубежных компаний. С доступностью более мощных компьютеров и большей информации, а так же большей дружественности софта, любой школьник пятого класса сейчас может сделать прыгающий волосатый шарик за полчаса и посчитать его с амбиент окклюженом.
Однако вместе с этим ушло качество. Далеко не все компании из-за борьбы за время и стоимость производства выдают картинку конкурентно способного уровня. Пошла креативная борьба. Война мозгов. Если раньше каждый арт-директор в любом ТО из пяти человек мечтал сделать как можно больше бликов на HDR стакана, чтобы 2-3 часа на кадр, не меньше, то теперь, в 2015 году с урезаниями бюджетов рекламных агенств очень многие перешли на моушен-дизайн частично или полностью. Моушен сейчас тренд не только, потому что он в большинстве случаев дешевле 3d, но и потому что заказчик понял, что то, что он хочет, можно показать более дешевыми и при этом более
стилистически выверенными, запоминающимися способами, чем бить аудиторию тридэ технологиями прямо в лоб.
Моушен-дизайн за последние два года еще большими темпами вырос и борьба за заказы тоже не шуточная.
А теперь главное.
Хочу сказать, что эта статья не против 3d и не за 3d, более того она написана тридэшником с семилетним стажем. И не про моушен. Эта статья о том, что нам с вами не стоит забывать, что всё выше описанное - лишь инструмент художника. Карандаш, wacom или рендер движок - это всё инструменты для реализации визуального ряда, целью которого является продажа продукта или услуги зрителю. Зрителю не важно сколько времени и денег вы потратили на кадр, зрителю важно, чтобы было красиво и интересно. Но почему мы забыли про такой инструмент, как стоп-моушен?! Самый дешевый и самый “душевный” инструмент аниматора! Это не правильно. Поэтому предлагаю окунуться в магический мир современного стоп моушена и рассмотреть его по частям.
Виды “покадровой” анимации.
Маслянная анимация.
Пожалуй, самая медленная по производству техника анимации из всех. Аниматор вырисовывает кадр художественным маслом на стекле специального стола, который называется “анимационнный станок”. Станок обычно имеет 2-3 стеклянных слоя. На самом нижнем может быть нарисован фон, на среднем предметы, а на верхнем - перосонажи. В последнее время используют только два слоя, где нижним является просто хромакей, а на верхнем рисуются отдельно все детали, которые затем собираются на композе. Станок имеет сегментную подсветку по краям каждого слоя, для управления освещенностью в сцене. Камера крепиться на штативе сверху.
Перекладка
Так же используется станок. На стекле размещают плоских марионеток, вырезанных из бумаги или картона. Марионетки персонажей и объектов могут быть нарисованы на компьютере или в самых олдскульных случаях непосредственно на марионетках.
Название техники соответствует использоваемому принципу: марионетки перекладываются покадрово на следующее место в следующем кадре.
Сыпучая техника
В этой технике используют сыпучие вещества. Они могут быть какими угодно, лишь бы из них можно было удобно кисточкой как бы вырисовывать на стекле. Здесь так же может использоваться станок, либо всё происходит уже на листе пластика нужного цвета. Веществами могут служить например: молотый кофе, песок, сахар, крупы, бисер и т п.
Пластилиновая
Очень многогранная техника. Собственно используется пластилин. Делится на два вида: объемная и плоская. В плоской так же используется станок с зафиксированной сверху камерой и весь отснятый материал доделывается на посте. А вот объемная может обойтись лишь цветокорекцией, могут создаваться самые настоящие декорации, могут использоваться слайдеры и павильенный свет.
Пример плоской пластилиновой анимации:
Пример объемной пластилиновой анимации:
Большим приемуществом пластилина является то, что в многих случаях он выглядит, как 3d, давая при этом неограниченные возможности и стоимость в несколько раз дешевле аналогичного трехмерного ролика.
Кукольная
Дорогостоящая техника, для которой заранее изготавливаются куклы из различных материалов, строятся декорации (иногда в полный человеческий рост). Аниматор должен быть очень аккуратным, чтобы на диораме не задеть никакие другие предметы, кроме анимируемых. Тяжелая и кропотливая работа.
Stop Motion - это технология создания видеороликов на основе покадрового фотографирования. Особенно большой популярностью она пользуется при создании рекламы, телепередач о кулинарии и мультфильмов. Ролик в стиле Stop Motion может сделать даже новичок. Для этого потребуется сценарий, фотокамера, штатив, реквизит для съемок и «ФотоШОУ PRO».
Шаг 1. Пристумаем к съемке
Расположите предметы в кадре согласно вашей задумке. Перед проведением съемки обязательно подберите оптимальные баланс белого и отключите вспышку. Установите камеру на штатив и проследите, чтобы сцена была в фокусе. Сделайте первый кадр. Внесите небольшое изменение в сцену. Сделайте второй кадр. Повторяйте эти действия до тех пор, пока не отснимете весь материал. В результате у вас получится очень много фотографий.
Шаг 2. Монтируем ролик
Запустите «ФотоШОУ PRO» и добавьте фотографии на таймлайн. Дальше нужно отключить по умолчанию добавленные переходы. Сделать это очень просто. Вам нужно выделить все кадры: зажмите клавишу Shift и кликните сначала по первому снимку в проекте, а затем по самому последнему. Далее щелкните правой кнопкой мыши по любому переходу. Выберите пункт «Убрать эффект».
Теперь перейдите в меню «Настройки проекта» и укажите для времени показа фото самое минимальное значение. Видео готово! Просмотрите результат в плеере. Дальше вы можете сохранить видео или продолжить работу в программе.
Шаг 3. Вносим завершающие штрихи
Ролик станет намного веселее, если вы дополните его яркими титрами и озвучкой. Записывайте голосовые комментарии прямо в программе или же выберите музыкальное сопровождение в каталоге программы. Также в редакторе слайда вы можете добавлять на фотографии надписи.
Шаг 4. Сохраняем видео
Для сохранения ролика в стиле Stop Motion перейдите в раздел «Создать». Выберите предпочтительный способ сохранения. Вы можете создать ролик для публикации в интернете, записать его на диск или просто сохранить в любом видеоформате. Конвертация займет некоторое время. После ее окончания вы сможете просмотреть готовое видео в плеере.
