Što je fantazmagorija u književnosti. Značenje riječi fantazmagorija
Fantazmagorija(od starogrčkog φάντασμα - duh i ἀγορεύω - govorim javno). Riječ ima nekoliko značenja:
- Bizarna varljiva vizija: “Sreća je gotova za njega, a kakva sreća? fantazmagorija, obmana."
- U prenesenom smislu – glupost, nemoguća stvar.
- Sablasna, fantastična slika dobivena raznim optičkim uređajima.
- Fantasmagorija (umjetnost) - zbrka bizarnih slika, vizija, fantazija; kaos, zbrka, groteska.
- Fantasmagorija (performans) - žanr kazališne predstave u Europi 18.-19. stoljeća, u kojoj su se uz pomoć "čarobne svjetiljke" u pozadini prikazivale zastrašujuće slike: kosturi, demoni, duhovi.
"Magic Lantern" - uređaj za projekciju slika, rasprostranjen u XVII - XX stoljeću, XIX stoljeću. - u širokoj upotrebi. To je značajna faza u povijesti razvoja kinematografije.
- Fantasmagorija (kino) je podžanr znanstvene fantastike, koji prikazuje filmove o nečemu potpuno nestvarnom, prikazujući bizarne vizije, varljive fantazije.
- Fantasmagorija (u književnosti) je satirična tehnika srodna groteski, odnosno pretjeranoj karikaturi lika kada se čitatelju pojavljuje u ružnim i nevjerojatnim oblicima, sve jasnije pokazujući njegovu bit.
Fantazmagorija u književnosti
Fantasmagorija kao gomila fantastičnih slika može biti jedna od metoda rada, poslužiti kao sredstvo stvaranja posebnog fantastičnog, tajanstvenog, bajkovitog svijeta. Obično fantazmagorija služi autoru da pokaže bit fenomena, ali da je učini eksplicitnijom, uočljivijom, tako da čitatelj ne samo da razumije od čega se sastoji, nego i vidi smiješne strane te pojave. Nije slučajno da se fantazmagorijom kao književnim sredstvom koriste autori čija je zadaća ismijati i razotkriti društvo koje prikazuju u svojim djelima.
Glavne značajke
Sukob neutemeljenih snova i krivotvorene stvarnosti, spoj snova i snova, san u stvarnosti tvori fantazmagoriju - stvarnost u kojoj je sve moguće, sve se može dogoditi, dogoditi. Nametanje stvarnosti nesvjesnog racionaliziranoj stvarnosti dovodi do inverzije i destrukcije značenja utvrđenih stvari i pojava. Fantasmagorija se pojavljuje kao nasumična, trenutna narkotička iluminacija, u kojoj veliko ništa treperi iza duhova stvari. Kao što je J. Cocteau napisao:
Gdje je moj vijenac od ruža?
Mi smo obrazac lica tepiha metamorfoze
Smrt ga plete iznutra prema van.
Kao plod mašte, fantazmagorija je halucinacija, himera koja je nastala kao rezultat utjecaja modaliteta nesvjesnog izvan kritičkog mišljenja. Trenutačno intuitivno shvaćanje, vizija apsolutne stvarnosti pretpostavlja pojavu duha vječnosti i beskonačnosti u igri mogućnosti, u odnosu na koje aktualno vrijeme fizičkog postojanja gubi smisao. Prošlost sna stapa se s budućnošću sna u svojevrsnu bezvremenost.
Ilustracija fantazmagorije zaustavljenog vremena je potonuće duha u Poeovoj priči Zdenac i njihalo (1844.). Njihalo koje prijeti osobi simbolizira trenutnu sadašnjost vanjskog svijeta, koja neumoljivo približava smrt. Osoba koju će visak hakirati svakim zamahom oduzima dah od užasa. Sva vlakna duše prožeta su strasnom željom da zaustavi vrijeme.
Fantasmagorija je pokazatelj najvišeg stupnja igre u kojoj nema pravila, ona je igra sila erosa i agresije, igra iluzija i zbrke osjećaja. U dinamičkom kaosu, zablude uma, želje, težnje, nade, praznovjerja, latentni strahovi i strepnje, neostvarive nade dobivaju iznimnu važnost. Igra skrivenih osjećaja pokazuje vrhovnu moć nad čovjekom, podsjećajući na ironiju Nerona, čija se dominacija nad svijetom iscrpila u negativnoj dijalektici. Čudesno i nadnaravno su naglašeno banalnim i prirodnim, tvoreći takav element fantastičnog kao što je klišej - znak koji je izvanredan po svom značenju, ali banalan u obliku.
Malo o bijelom zecu
Ne postoji osoba na cijelom svijetu koja nije čula za "Alisa u zemlji čudesa" L. Carrolla. Likovi ove knjige odavno su čvrsto ukorijenjeni u svijest čovječanstva, a autor djela možda je prvi i najupečatljiviji primjer književnika koji se okrenuo fantazmagoriji. Fantasmagorija Lewisa Carrolla je fascinantna, tajanstvena, ponekad apsurdno šarena. Na svojim stranicama, u doslovnom smislu, magija prelazi u svijet stvarnosti, postaje sama stvarnost. Zato su njegovi likovi i junaci odavno postali poznati čovjeku. Uz transparent "Alice", Carroll je objavio i zbirku pjesama "Phantasmagoria", u kojoj je bila i istoimena pjesma. Općenito, u književnosti se najčešće koristi fantazmagorija pripremljene duše, kada nevjerojatnost bića, golem svijet pun pretjerivanja i kalambura, postaje sastavni dio ljudskog postojanja.
Pojava fantazmagorije u animaciji i kinu
Phantasmagoria uključuje prvi svjetski crtani crtani film upečatljivog naziva "Phantasmagoria", objavljen 1908. godine. U žanru fantazmagorije radio je i francuski filmaš Jean Vigo. Godine 1930. snimio je film "O Nici", gdje je fantazmagorija prikazana kao sablasna slika dobivena uz pomoć optičkih uređaja. U Vigovom sljedećem filmu, Jean Taris, prvak u plivanju, element fantazmagorije djeluje na narativnoj razini, demonstrirajući "zabludu u stvarnosti" i "čudnosti u stvarnosti". Film "Poručnik Kizhe", snimljen prema istoimenoj priči Jurija Tynyanova redatelja Alexandera Fayntsimmera iz 1934. godine, također sadrži elemente fantazmagorije. Kasnije je snimljen niz nepopularnih filmova, djelomično koristeći fantazmagoriju.
Filmovi u žanru fantazmagorije
Fantasmagorija u kinu: poznati redatelji
Kino je vizualna umjetnost. A uz pomoć modernih specijalnih efekata i animacije, omogućuje stvaranje najnestvarnijih krajolika, kombinacija boja i hirovitih slika. Prisjetimo se tri moderna redatelja specijalizirana za bajke za odrasle: Francuza Michela Gondryja, Amerikanca Wesa Andersona i glavnog Indijanca Hollywooda - Tarsema Sinha. Zajedničko ovim redateljima je da stvaraju svoje nevjerojatne kinematografske svjetove, a da zapravo ne koriste računalne specijalne efekte.
Michelle Gondry
Kao dijete, Oscarom nagrađeni filmaš želio je postati umjetnik ili izumitelj, poput njegovog djeda Constanta Martina, koji je stvorio jedan od prvih sintisajzera. Dok je Michel studirao u umjetničkoj školi, organizirao je punk rock bend, ali potražnja i uspjeh došli su do njega kada je počeo režirati glazbene spotove i reklame. Režirao je glazbene spotove za Bjork, Paula McCartneyja i Radioheada. Reklame Adidasa, Coca-Cole, Polaroida, Nescafea s Georgeom Clooneyjem i reklama za Gondry's Levis traperice ušle su u Guinnessovu knjigu rekorda kao najnagrađivaniji video u povijesti žanra. Bio je jedan od prvih koji je u oglašavanju koristio Bullet time slow motion tehniku koja je postala poznata nakon izlaska filma "The Matrix".
"Znanost o snu"
Michel Gondry je u ovom filmu odlučio konačno izbrisati granice između sna i stvarnosti te ih pomiješati. Priznao je da je Science of Sleep autobiografski film: “Film smo snimali u kući u kojoj sam živio sa sinom i njegovom majkom. Želio sam istražiti priču koja mi se dogodila prije 25 godina, 1983., kada sam bio u Parizu, i onu koja je bila sa mnom u New Yorku prije dvije godine, pa sam ih spojio u jednu..."
Ogromne ruke Bernalova junaka, koje iz njega rastu tijekom spavanja, također su prava noćna mora koju je Michel Gondry vidio kao dijete. Ogrlica od isječaka noktiju također je dio redateljeve biografije. Gondry je govorio o svojoj bivšoj djevojci: “Bila je nezadovoljna mojim dugim noktima. Tako sam ih spojio lancem i pretvorio u komad nakita." Heroji Znanosti o snu govore engleski, francuski i španjolski. Bilo je neplanirano: Gondri je zamolio španjolskog glumca Gabriela Garciu Bernala da nauči francuski do početka snimanja, ali nije imao vremena za to.
"Dani pjene"
Ovaj film je adaptacija romana Borisa Viana. A svijet, koji je poprište povijesti, dat će šanse svakom snu: u stanu u kojem živi pravo sunce, miševi domaćice razgovaraju s mačkama, ljubavnici provode spoj leteći na oblacima, veliki filozof Jean-Sol Partre (a parodija na Sartrea) predavanja, a cvijeće može niknuti u plućima čovjeka, a ova bolest je smrtonosna i neizlječiva. Unatoč ironiji nad Sartreom, sam filozof je visoko govorio o Vianovu djelu.
Wes Anderson
Kada je mali Anderson, odrastao u Teksasu, imao 8 godina, roditelji su mu se razveli. Kasnije će to nazivati "najvažnijim događajem u mom životu i životima moje braće", a ovaj će razvod biti temelj njegovog filma "Obitelj Tenenbaum".
Na prvi pogled čini se da njegovi filmovi uopće nisu fantazmagorije. To su sasvim uvjerljive realistične priče, tragikomedije, melodrame, doduše pomalo ekscentrične. Ali svijet koji Wes Anderson gradi na svojim slikama uzbuđuje maštu i ugađa oku više od bilo koje bajke. Stil Wesa Andersona savršena je simetrija na svim slikama, junak ili središnja figura uvijek je u središtu kadra. Vrlo velik broj detaljnih detalja. Samostalno radi na filmovima u svim fazama produkcije. Sve to formira ono što se naziva "stilom Wesa Andersona". Ne može se ni s kim pomiješati.
“Kad razmišljam o drugom filmu, zamišljam svijet u kojem će se radnja odvijati. Svi ovi detalji dizajna moji su pokušaji da stvorim ovaj svijet, možda ne sličan stvarnosti i, nadam se, ne sličan mjestima na kojima ste već bili”, kaže sam redatelj.
« Hotel“ Velika Budimpešta” »
Ovaj Oscarom nagrađen film snimljen je u tri različita omjera slike: 1,33, 1,85 i 2,35:1. Nisu slučajno odabrani i odgovaraju trima različitim vremenskim intervalima - različite proporcije okvira pokazuju koliko vremenski period traje na ekranu.
Wes Anderson je unaprijed, prije produkcije filma, napravio animiranu lutkarsku verziju filma, svojevrsni vodič kroz radnju, koji je kasnije filmska ekipa koristila kao pomoć u radu te je prikazana glumcima. Prava pucnjava nepostojećeg hotela dogodila se na granici Njemačke, Češke i Poljske - u saksonskom gradu Görlitzu i dijelom u Dresdenu.
Osim rada s kompozicijom kadra, u filmu ima mnogo šala. Na primjer, gotovo svi muški likovi na slici nose brkove. Završne špice govore da je film temeljen na priči Stefana Zweiga, iako su tvorci slike kasnije nazvali nekoliko djela odjednom: "Nestrpljenje srca", "Bilješke jednog Europljana", "24 sata života žena".
"Kraljevstvo punog mjeseca"
U jednoj od scena ovog filma djevojčica Suzie kod kuće pronalazi brošuru "Borba protiv nestašnog djeteta". Ovaj trenutak za Andersona je autobiografski, sličan je incident imao u djetinjstvu: “U tome nije bilo ništa loše. Tek u trenutku kada sam je pronašao bio sam jako iznenađen.” Još jedna scena u filmu dio je biografije scenarista Romana Coppole (Andersonov prijatelj). Njegova majka, kao i filmska heroina Laura Bishop, vikala je na članove obitelji preko megafona.
Tako se dio po dio, poput mozaika, nižu zapleti fantazmagorija Wesa Andersona. I sam proces snimanja često je neobičan. Na primjer, dok je radio na Moonrise Kingdom, Wes Anderson je iznajmio staru vilu kako bi on, snimatelj i montažer slike mogao tamo raditi. Glumci su bili smješteni u susjednom hotelu, no na kraju su se u staru kuću uselili Edward Norton, Bill Murray i Jason Schwartzman.
Tarsem Singha
Djetinjstvo redatelja indijskog podrijetla proteklo je u Iranu, a potom na Himalaji. Kada je njegov otac saznao da mu je sin odlučio ići na snimanje umjesto na Harvard, rekao je da mu više nije sin. “U Indiji sam vidio knjigu pod nazivom Vodič kroz američke filmske škole i bio sam oduševljen njome. Promijenila mi je život, jer sam prije toga mislio da je ići na fakultet neophodan da bi studirao nešto što tvoj otac voli, a ti sam mrziš. Rekao sam ocu da želim studirati kino, a on mi je odgovorio da mi to nikada neće dopustiti. Ali otišao sam u Los Angeles i snimio film koji mi je donio stipendiju za College of Art - kaže redatelj. Sada redatelj živi naizmjenično u Londonu i Los Angelesu. No za njegove filmove ne postoje geografske granice, primjerice, “Outland” je sniman u 18 zemalja svijeta.
Značajka stila Tarsema Singha je balansiranje na rubu sna i stvarnosti. Na Singhov stil uvelike su utjecali ruski redatelji - Tarkovsky i Parajanov. Poput Gondryja, Tarsem Singh je svoju filmsku karijeru započeo oglašavanjem. Snimio je desetke reklama prije nego što je debitirao na velikom platnu, The Cage.
Outland
Tarsem Singh je 17 godina radio na scenariju za Outland. I sam je djelovao kao scenarist, redatelj i producent filma. Gledao je bugarski film Yo-ho-ho Zaka Heskie iz 1981. o glumcu koji je hospitaliziran zbog ozljede. Ozljeda je ozbiljna, glumac možda više neće moći hodati. Dječaku-cimeru priča bajke. Ova priča činila je osnovu Outlanda. Fantastični kadrovi i svjetovi koje vidimo u filmu, prema riječima redatelja, nastali su bez ikakvih posebnih efekata. Za to je korišteno 26 različitih dijelova planeta u 18 zemalja svijeta.
Mala glumica Katinka Uantaru, izvođačica uloge Aleksandrijske djevojčice, koja, po analogiji s bugarskim primarnim izvorom, sluša priče osakaćenog kaskadera, bila je sigurna da je on stvarno ozlijeđen i da su mu noge paralizirane. Nisu je nagovorili. Okrutno, ali u ovom slučaju umjetnost zahtijeva takve žrtve - djevojka nije igrala, već je živjela svoju ulogu.
Fantasmagorija u slikarstvu
Ako uzmemo u obzir činjenicu da je fantazmagorija, prije svega, nadilazi uobičajeno, određena doza ludila, mentalnog ludila, onda se najvećim štovateljem ovog fenomena, bez sumnje, može nazvati Hieronymus Bosch. Teško je pronaći djela koja su istovremeno fantazmagoričnija, čudnija, iznenađujuća i zastrašujuća. Naravno, ovaj primjer daleko nije jedini. Phantasmagoria je Dali, i Rodney Matthews, i, nesumnjivo, Goya, za kojeg je ovaj smjer bio konačni. Fenomen fantazmagorije prilično je teško povezati s određenim vremenskim razdobljem, određenom erom. Naravno, u doba klasicizma pozivanje na takav figurativni sustav bilo je neobično, ali barokna arhitektura i slikarstvo mogu predstavljati bezbroj primjera fantazmagorija. Priziv ovoj vrsti umjetnosti je prije svega pokušaj da se prenese, odašilje ranjivost, krhkost ljudske prirode, njezino mjesto u kontekstu neizmjernosti duše, svijesti i svijeta. Ovo je pokušaj da se naglasi koliko svijet može biti zastrašujući i istovremeno lijep, propušten kroz prizmu ljudske percepcije.
φάντασμα - duh i ἀγορεύω - javno govoreći) - žanr kazališne predstave u Europi 18.-19. stoljeća, u kojoj su se uz pomoć "čarobne svjetiljke" u pozadini prikazivale zastrašujuće slike: kosturi, demoni, duhovi.- Fantasmagorija (igra)- računalna igra koju je razvila Sierra On-Line, 1995.
- Fantasmagorija: Zagonetka od mesa- računalna igra, nastavak Fantasmagorije.
- fantazmagorija (skupina) je japanski vizualni kei bend.
- Phantasmagoria (album)- 3. studijski album britanskog prog rock benda Curved Air, 1972.
- Fantasmagorija (pjesma)- pjesma kanadskog metal benda Annihilator s albuma Never, Neverland.
- Phantasmagoria (album, Limbonic Art)- 7. studijski album norveškog simfonijskog black metal sastava Limbonic Art.
- Fantasmagoria (pjesma)- pjesma power metal benda Emerald Sun s albuma Regeneration.
Zaklada Wikimedia. 2010.
Sinonimi:Pogledajte što je "Phantasmagoria" u drugim rječnicima:
fantazmagorija- i W. fantasmagorie c. fantazma duh + agoreuo recimo. 1. Prikaz svjetlosnih slika pomoću optičkih uređaja. ALS 1. Nakon predavanja Strakhov je pokazao eksperimente na čemu se temelji fantazmagorija (predstavljao je sjene, recimo... Povijesni rječnik ruskih galicizama
- (grčki, od fantazma vizija i agora sklop). 1) umjetnost prikazivanja duhova. 2) slika ili slika koja se pojavljuje gledatelju. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Chudinov AN, 1910. FANTASMAGORIA Grčki, od fantazme, ... ... Rječnik stranih riječi ruskog jezika
FANTASMAGORIJA, fantazmagorija, žene. (od grčkog phantasma duh i agoreuo kažem). 1. Bizarna varljiva vizija (knjiga). “Za njega je sreća gotova, a kakva sreća? fantazmagorija, obmana." Gončarov. 2. prijenos. Glupost, nemoguća stvar (kolokvijalno) ... Ušakovljev objašnjavajući rječnik
cm… Rječnik sinonima
- (grčki fantazma vizija, duh i agoreuo kažu), nešto nestvarno, bizarne vizije, varljive fantazije... Moderna enciklopedija
- (od grčkog phantasma vizija duha i agoreuo kažem), nešto nestvarno, bizarne vizije, varljive fantazije... Veliki enciklopedijski rječnik
FANTASMAGORIJA, i, supruge. Bizarna varljiva vizija. | prid. fantazmagorično, oh, oh. Ozhegov objašnjavajući rječnik. SI. Ozhegov, N.Yu. Švedova. 1949. 1992. ... Ozhegov objašnjavajući rječnik
- (od grčkog phantasma - vizija, duh i agoreuo - kažem) bizarna vizija, fantastična slika, duh, halucinacija, nešto nestvarno. Filozofski enciklopedijski rječnik. 2010... Filozofska enciklopedija
- (od grčkog phantasma vision, duh i ado geio kažem) eng. fantazmagorija; njemački Fantasmagoričan. Sablasno fantastična ideja nečega, lude ideje. Antinazi. Enciklopedija sociologije, 2009. ... Enciklopedija sociologije
- (od grčkog phantasma vizija, duh i agoreuo kažem) nešto nestvarno, bizarne vizije, varljive fantazije. Političke znanosti: priručnik za rječnik. komp. Prof. Paul Sanzharevsky I.I .. 2010 ... Političke znanosti. Rječnik.
Fantazmagorija- (grčki phantasma vision, duh i agoreuo kažu), nešto nestvarno, bizarne vizije, varljive fantazije. ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik
knjige
- Fantasmagorija, Bruce Julia. Ova knjiga je najopsežniji vodič za nadnaravna stvorenja, čarobna stvorenja i zla čudovišta. U njemu ćete pronaći priče koje su ih proslavile: od drevnih legendi do ...
Fantasmagorija se u nekim izvorima smatra nečim što u stvarnosti ne postoji. U rječniku sinonima, slično riječi - duh. U povijesnom enciklopedijskom rječniku, prema internetskim izvorima, značenje ovog pojma definirano je kao nešto stvoreno maštom, u deliriju. Suptilniji pristup prijevodu ove riječi (Wikipedia) karakterizira fantazmagoriju kao svojevrsni kazališni žanr. Uz pomoć posebne rasvjete i ogledala na pozornici se odigravala radnja nalik na sliku oživljavanja kostura, duhova i drugih stvarno nepostojećih pojava. Spektakl je bio pomalo jeziv, očaravajući na svoj način i, nesumnjivo, imao je svoje obožavatelje, sada bismo rekli, obožavatelje. Na sličan način uživali su ljudi i u Europi 18.-19. stoljeća.
U kinu, glazbi, crtanim filmovima ovaj pojam definira sve bizarno, čudno, fantastično na temelju vizije nestvarnih sablasnih vizija i fantazija. Ako se okrenemo tumačenju koncepta fantazmagorije u zbirci figurativnih riječi i alegorija, onda izravna formulacija znači sposobnost, umjetnost prikazivanja nejasnih neobjašnjivih slika pomoću odraza, uglavnom zrcalnih slika. Tako se može zamisliti kako je osoba naučila stvarati mistične, čudne i neobjašnjive priče iz nestvarnog života. Točnije, stvoriti nešto čega se mnogi od nas boje, čega se mnogi od nas boje i što će nam zaprljati srce. Naučio sam stvarati tako nešto na način da se ta vještina u određenom smislu primjenjuje u mnogim žanrovima nekadašnje i moderne umjetnosti.
Da, vjerojatno, i u tome nema ništa čudno, jer smo čak i naše bake, a svojedobno i mi, uz pomoć istih ogledala, na neki način postali sudionici u stvaranju mističnih vizija. Mislim, proricanje u zrcalima. Još u ranoj mladosti moja je baka pričala kako su ona i njezine prijateljice u mrklom mraku, po mogućnosti u nestambenoj zoni, uz pomoć ogledala i svijeća, dočarale sliku zaručnika - kumača. Želja da vidi svoju sudbinu, za jednu od djevojaka, završila je tragično, umrla je od srčanog udara ili, kako se u narodu kaže, od slomljenog srca. Nemoguće je točno reći zašto se to dogodilo, ali psihičko stanje svakog od sudionika tog gatanja, prema bakinim riječima, bilo je na granici i prije tragedije. Pitali smo se i za naše prinčeve, ali odlučili smo to učiniti samo u kući, kada su u susjednim sobama bili odrasli.
Psiholozi primjećuju određenu ovisnost mentalno bolesnih ljudi s određenim patologijama od takvih pojava. Kod nekih se opsesivna stanja očituju u strahu od duhova, demona, koji su posvuda i neprestano ih progone. Ometaju život u kući, pa čak i ubijaju rođake. Za druge se mentalne devijacije temelje na izravnoj ovisnosti o gledanju ovakvih filmova, od kojih, prema riječima samih pacijenata, dobivaju užitak, moralno “zasićenje”, drugim riječima, od svih takvih užasa dobivaju “high”. Ne mogu procijeniti koliko je ispravno zanositi se takvim gatanjima, slušati čudnu glazbu ili družiti se po istim internet igricama, ali znam jedno, ljudi s bolesnim srcem i slabe psihe bi trebali izbjegavati takve hobiji.
Bez obzira na to postoje li duhovi i demoni ili ne - čovječanstvo će jednog dana možda pronaći način da znanstveno potvrdi njihovo postojanje. Međutim, u stvarnom životu, osobno se radije ne bih suočio s njima. Dosta briga i nevolja sa živim ljudima. Možete vjerovati u mnoge nestvarne stvari i mistične fenomene, možete ih umjetno stvarati i privući druge svojim djelima, možete uživati i ovisiti o takvim slikama. Ali strast za fantazmagorijom, kao umjetnošću, ne treba poistovjećivati sa stvarnošću, a još više ugroziti svoj život i živote voljenih osoba.
Fantazmagorija(od starogrčkog φάντασμα - duh i ἀγορεύω - govorim javno). Riječ ima nekoliko značenja:
- Bizarna varljiva vizija: “Sreća je gotova za njega, a kakva sreća? fantazmagorija, obmana."
- U prenesenom smislu – glupost, nemoguća stvar.
- Sablasna, fantastična slika dobivena raznim optičkim uređajima.
- Fantasmagorija (umjetnost) - zbrka bizarnih slika, vizija, fantazija; kaos, zbrka, groteska.
- Fantasmagorija (performans) - žanr kazališne predstave u Europi 18.-19. stoljeća, u kojoj su se uz pomoć "čarobne svjetiljke" u pozadini prikazivale zastrašujuće slike: kosturi, demoni, duhovi.
"Magic Lantern" - uređaj za projekciju slika, rasprostranjen u XVII - XX stoljeću, XIX stoljeću. - u širokoj upotrebi. To je značajna faza u povijesti razvoja kinematografije.
- Fantasmagorija (kino) je podžanr znanstvene fantastike, koji prikazuje filmove o nečemu potpuno nestvarnom, prikazujući bizarne vizije, varljive fantazije.
- Fantasmagorija (u književnosti) je satirična tehnika srodna groteski, odnosno pretjeranoj karikaturi lika kada se čitatelju pojavljuje u ružnim i nevjerojatnim oblicima, sve jasnije pokazujući njegovu bit.
Fantazmagorija u književnosti
Fantasmagorija kao gomila fantastičnih slika može biti jedna od metoda rada, poslužiti kao sredstvo stvaranja posebnog fantastičnog, tajanstvenog, bajkovitog svijeta. Obično fantazmagorija služi autoru da pokaže bit fenomena, ali da je učini eksplicitnijom, uočljivijom, tako da čitatelj ne samo da razumije od čega se sastoji, nego i vidi smiješne strane te pojave. Nije slučajno da se fantazmagorijom kao književnim sredstvom koriste autori čija je zadaća ismijati i razotkriti društvo koje prikazuju u svojim djelima.
Glavne značajke
Sukob neutemeljenih snova i krivotvorene stvarnosti, spoj snova i snova, san u stvarnosti tvori fantazmagoriju - stvarnost u kojoj je sve moguće, sve se može dogoditi, dogoditi. Nametanje stvarnosti nesvjesnog racionaliziranoj stvarnosti dovodi do inverzije i destrukcije značenja utvrđenih stvari i pojava. Fantasmagorija se pojavljuje kao nasumična, trenutna narkotička iluminacija, u kojoj veliko ništa treperi iza duhova stvari. Kao što je J. Cocteau napisao:
Gdje je moj vijenac od ruža?
Mi smo obrazac lica tepiha metamorfoze
Smrt ga plete iznutra prema van.
Kao plod mašte, fantazmagorija je halucinacija, himera koja je nastala kao rezultat utjecaja modaliteta nesvjesnog izvan kritičkog mišljenja. Trenutačno intuitivno shvaćanje, vizija apsolutne stvarnosti pretpostavlja pojavu duha vječnosti i beskonačnosti u igri mogućnosti, u odnosu na koje aktualno vrijeme fizičkog postojanja gubi smisao. Prošlost sna stapa se s budućnošću sna u svojevrsnu bezvremenost.
Ilustracija fantazmagorije zaustavljenog vremena je potonuće duha u Poeovoj priči Zdenac i njihalo (1844.). Njihalo koje prijeti osobi simbolizira trenutnu sadašnjost vanjskog svijeta, koja neumoljivo približava smrt. Osoba koju će visak hakirati svakim zamahom oduzima dah od užasa. Sva vlakna duše prožeta su strasnom željom da zaustavi vrijeme.
Fantasmagorija je pokazatelj najvišeg stupnja igre u kojoj nema pravila, ona je igra sila erosa i agresije, igra iluzija i zbrke osjećaja. U dinamičkom kaosu, zablude uma, želje, težnje, nade, praznovjerja, latentni strahovi i strepnje, neostvarive nade dobivaju iznimnu važnost. Igra skrivenih osjećaja pokazuje vrhovnu moć nad čovjekom, podsjećajući na ironiju Nerona, čija se dominacija nad svijetom iscrpila u negativnoj dijalektici. Čudesno i nadnaravno su naglašeno banalnim i prirodnim, tvoreći takav element fantastičnog kao što je klišej - znak koji je izvanredan po svom značenju, ali banalan u obliku.
Malo o bijelom zecu
Ne postoji osoba na cijelom svijetu koja nije čula za "Alisa u zemlji čudesa" L. Carrolla. Likovi ove knjige odavno su čvrsto ukorijenjeni u svijest čovječanstva, a autor djela možda je prvi i najupečatljiviji primjer književnika koji se okrenuo fantazmagoriji. Fantasmagorija Lewisa Carrolla je fascinantna, tajanstvena, ponekad apsurdno šarena. Na svojim stranicama, u doslovnom smislu, magija prelazi u svijet stvarnosti, postaje sama stvarnost. Zato su njegovi likovi i junaci odavno postali poznati čovjeku. Uz transparent "Alice", Carroll je objavio i zbirku pjesama "Phantasmagoria", u kojoj je bila i istoimena pjesma. Općenito, u književnosti se najčešće koristi fantazmagorija pripremljene duše, kada nevjerojatnost bića, golem svijet pun pretjerivanja i kalambura, postaje sastavni dio ljudskog postojanja.
Pojava fantazmagorije u animaciji i kinu
Phantasmagoria uključuje prvi svjetski crtani crtani film upečatljivog naziva "Phantasmagoria", objavljen 1908. godine. U žanru fantazmagorije radio je i francuski filmaš Jean Vigo. Godine 1930. snimio je film "O Nici", gdje je fantazmagorija prikazana kao sablasna slika dobivena uz pomoć optičkih uređaja. U Vigovom sljedećem filmu, Jean Taris, prvak u plivanju, element fantazmagorije djeluje na narativnoj razini, demonstrirajući "zabludu u stvarnosti" i "čudnosti u stvarnosti". Film "Poručnik Kizhe", snimljen prema istoimenoj priči Jurija Tynyanova redatelja Alexandera Fayntsimmera iz 1934. godine, također sadrži elemente fantazmagorije. Kasnije je snimljen niz nepopularnih filmova, djelomično koristeći fantazmagoriju.
Filmovi u žanru fantazmagorije
Fantasmagorija u kinu: poznati redatelji
Kino je vizualna umjetnost. A uz pomoć modernih specijalnih efekata i animacije, omogućuje stvaranje najnestvarnijih krajolika, kombinacija boja i hirovitih slika. Prisjetimo se tri moderna redatelja specijalizirana za bajke za odrasle: Francuza Michela Gondryja, Amerikanca Wesa Andersona i glavnog Indijanca Hollywooda - Tarsema Sinha. Zajedničko ovim redateljima je da stvaraju svoje nevjerojatne kinematografske svjetove, a da zapravo ne koriste računalne specijalne efekte.
Michelle Gondry
Kao dijete, Oscarom nagrađeni filmaš želio je postati umjetnik ili izumitelj, poput njegovog djeda Constanta Martina, koji je stvorio jedan od prvih sintisajzera. Dok je Michel studirao u umjetničkoj školi, organizirao je punk rock bend, ali potražnja i uspjeh došli su do njega kada je počeo režirati glazbene spotove i reklame. Režirao je glazbene spotove za Bjork, Paula McCartneyja i Radioheada. Reklame Adidasa, Coca-Cole, Polaroida, Nescafea s Georgeom Clooneyjem i reklama za Gondry's Levis traperice ušle su u Guinnessovu knjigu rekorda kao najnagrađivaniji video u povijesti žanra. Bio je jedan od prvih koji je u oglašavanju koristio Bullet time slow motion tehniku koja je postala poznata nakon izlaska filma "The Matrix".
"Znanost o snu"
Michel Gondry je u ovom filmu odlučio konačno izbrisati granice između sna i stvarnosti te ih pomiješati. Priznao je da je Science of Sleep autobiografski film: “Film smo snimali u kući u kojoj sam živio sa sinom i njegovom majkom. Želio sam istražiti priču koja mi se dogodila prije 25 godina, 1983., kada sam bio u Parizu, i onu koja je bila sa mnom u New Yorku prije dvije godine, pa sam ih spojio u jednu..."
Ogromne ruke Bernalova junaka, koje iz njega rastu tijekom spavanja, također su prava noćna mora koju je Michel Gondry vidio kao dijete. Ogrlica od isječaka noktiju također je dio redateljeve biografije. Gondry je govorio o svojoj bivšoj djevojci: “Bila je nezadovoljna mojim dugim noktima. Tako sam ih spojio lancem i pretvorio u komad nakita." Heroji Znanosti o snu govore engleski, francuski i španjolski. Bilo je neplanirano: Gondri je zamolio španjolskog glumca Gabriela Garciu Bernala da nauči francuski do početka snimanja, ali nije imao vremena za to.
"Dani pjene"
Ovaj film je adaptacija romana Borisa Viana. A svijet, koji je poprište povijesti, dat će šanse svakom snu: u stanu u kojem živi pravo sunce, miševi domaćice razgovaraju s mačkama, ljubavnici provode spoj leteći na oblacima, veliki filozof Jean-Sol Partre (a parodija na Sartrea) predavanja, a cvijeće može niknuti u plućima čovjeka, a ova bolest je smrtonosna i neizlječiva. Unatoč ironiji nad Sartreom, sam filozof je visoko govorio o Vianovu djelu.
Wes Anderson
Kada je mali Anderson, odrastao u Teksasu, imao 8 godina, roditelji su mu se razveli. Kasnije će to nazivati "najvažnijim događajem u mom životu i životima moje braće", a ovaj će razvod biti temelj njegovog filma "Obitelj Tenenbaum".
Na prvi pogled čini se da njegovi filmovi uopće nisu fantazmagorije. To su sasvim uvjerljive realistične priče, tragikomedije, melodrame, doduše pomalo ekscentrične. Ali svijet koji Wes Anderson gradi na svojim slikama uzbuđuje maštu i ugađa oku više od bilo koje bajke. Stil Wesa Andersona savršena je simetrija na svim slikama, junak ili središnja figura uvijek je u središtu kadra. Vrlo velik broj detaljnih detalja. Samostalno radi na filmovima u svim fazama produkcije. Sve to formira ono što se naziva "stilom Wesa Andersona". Ne može se ni s kim pomiješati.
“Kad razmišljam o drugom filmu, zamišljam svijet u kojem će se radnja odvijati. Svi ovi detalji dizajna moji su pokušaji da stvorim ovaj svijet, možda ne sličan stvarnosti i, nadam se, ne sličan mjestima na kojima ste već bili”, kaže sam redatelj.
« Hotel“ Velika Budimpešta” »
Ovaj Oscarom nagrađen film snimljen je u tri različita omjera slike: 1,33, 1,85 i 2,35:1. Nisu slučajno odabrani i odgovaraju trima različitim vremenskim intervalima - različite proporcije okvira pokazuju koliko vremenski period traje na ekranu.
Wes Anderson je unaprijed, prije produkcije filma, napravio animiranu lutkarsku verziju filma, svojevrsni vodič kroz radnju, koji je kasnije filmska ekipa koristila kao pomoć u radu te je prikazana glumcima. Prava pucnjava nepostojećeg hotela dogodila se na granici Njemačke, Češke i Poljske - u saksonskom gradu Görlitzu i dijelom u Dresdenu.
Osim rada s kompozicijom kadra, u filmu ima mnogo šala. Na primjer, gotovo svi muški likovi na slici nose brkove. Završne špice govore da je film temeljen na priči Stefana Zweiga, iako su tvorci slike kasnije nazvali nekoliko djela odjednom: "Nestrpljenje srca", "Bilješke jednog Europljana", "24 sata života žena".
"Kraljevstvo punog mjeseca"
U jednoj od scena ovog filma djevojčica Suzie kod kuće pronalazi brošuru "Borba protiv nestašnog djeteta". Ovaj trenutak za Andersona je autobiografski, sličan je incident imao u djetinjstvu: “U tome nije bilo ništa loše. Tek u trenutku kada sam je pronašao bio sam jako iznenađen.” Još jedna scena u filmu dio je biografije scenarista Romana Coppole (Andersonov prijatelj). Njegova majka, kao i filmska heroina Laura Bishop, vikala je na članove obitelji preko megafona.
Tako se dio po dio, poput mozaika, nižu zapleti fantazmagorija Wesa Andersona. I sam proces snimanja često je neobičan. Na primjer, dok je radio na Moonrise Kingdom, Wes Anderson je iznajmio staru vilu kako bi on, snimatelj i montažer slike mogao tamo raditi. Glumci su bili smješteni u susjednom hotelu, no na kraju su se u staru kuću uselili Edward Norton, Bill Murray i Jason Schwartzman.
Tarsem Singha
Djetinjstvo redatelja indijskog podrijetla proteklo je u Iranu, a potom na Himalaji. Kada je njegov otac saznao da mu je sin odlučio ići na snimanje umjesto na Harvard, rekao je da mu više nije sin. “U Indiji sam vidio knjigu pod nazivom Vodič kroz američke filmske škole i bio sam oduševljen njome. Promijenila mi je život, jer sam prije toga mislio da je ići na fakultet neophodan da bi studirao nešto što tvoj otac voli, a ti sam mrziš. Rekao sam ocu da želim studirati kino, a on mi je odgovorio da mi to nikada neće dopustiti. Ali otišao sam u Los Angeles i snimio film koji mi je donio stipendiju za College of Art - kaže redatelj. Sada redatelj živi naizmjenično u Londonu i Los Angelesu. No za njegove filmove ne postoje geografske granice, primjerice, “Outland” je sniman u 18 zemalja svijeta.
Značajka stila Tarsema Singha je balansiranje na rubu sna i stvarnosti. Na Singhov stil uvelike su utjecali ruski redatelji - Tarkovsky i Parajanov. Poput Gondryja, Tarsem Singh je svoju filmsku karijeru započeo oglašavanjem. Snimio je desetke reklama prije nego što je debitirao na velikom platnu, The Cage.
Outland
Tarsem Singh je 17 godina radio na scenariju za Outland. I sam je djelovao kao scenarist, redatelj i producent filma. Gledao je bugarski film Yo-ho-ho Zaka Heskie iz 1981. o glumcu koji je hospitaliziran zbog ozljede. Ozljeda je ozbiljna, glumac možda više neće moći hodati. Dječaku-cimeru priča bajke. Ova priča činila je osnovu Outlanda. Fantastični kadrovi i svjetovi koje vidimo u filmu, prema riječima redatelja, nastali su bez ikakvih posebnih efekata. Za to je korišteno 26 različitih dijelova planeta u 18 zemalja svijeta.
Mala glumica Katinka Uantaru, izvođačica uloge Aleksandrijske djevojčice, koja, po analogiji s bugarskim primarnim izvorom, sluša priče osakaćenog kaskadera, bila je sigurna da je on stvarno ozlijeđen i da su mu noge paralizirane. Nisu je nagovorili. Okrutno, ali u ovom slučaju umjetnost zahtijeva takve žrtve - djevojka nije igrala, već je živjela svoju ulogu.
Fantasmagorija u slikarstvu
Ako uzmemo u obzir činjenicu da je fantazmagorija, prije svega, nadilazi uobičajeno, određena doza ludila, mentalnog ludila, onda se najvećim štovateljem ovog fenomena, bez sumnje, može nazvati Hieronymus Bosch. Teško je pronaći djela koja su istovremeno fantazmagoričnija, čudnija, iznenađujuća i zastrašujuća. Naravno, ovaj primjer daleko nije jedini. Phantasmagoria je Dali, i Rodney Matthews, i, nesumnjivo, Goya, za kojeg je ovaj smjer bio konačni. Fenomen fantazmagorije prilično je teško povezati s određenim vremenskim razdobljem, određenom erom. Naravno, u doba klasicizma pozivanje na takav figurativni sustav bilo je neobično, ali barokna arhitektura i slikarstvo mogu predstavljati bezbroj primjera fantazmagorija. Priziv ovoj vrsti umjetnosti je prije svega pokušaj da se prenese, odašilje ranjivost, krhkost ljudske prirode, njezino mjesto u kontekstu neizmjernosti duše, svijesti i svijeta. Ovo je pokušaj da se naglasi koliko svijet može biti zastrašujući i istovremeno lijep, propušten kroz prizmu ljudske percepcije.
Iz Wikipedije, slobodne enciklopedije
Fantazmagorija(od starogrčkog. φάντασμα - duh i ἀγορεύω - Javno govorim):
- Fantasmagorija (umjetnost) - zbrka bizarnih slika, vizija, fantazija; kaos, zbrka, groteska.
- Fantasmagorija (performans) je žanr kazališne predstave u Europi 18.-19. stoljeća u kojoj su se u pozadini uz pomoć "čarobne lampe" prikazivale zastrašujuće slike: kosturi, demoni, duhovi.
- Fantasmagorija (kino) je podžanr znanstvene fantastike, koji prikazuje filmove o nečemu potpuno nestvarnom, prikazujući bizarne vizije, varljive fantazije.
- Phantasmagoria (crtani film) - tihi kratki crtani film, Francuska, 1908. Redatelj - Kohl, Emil.
- Phantasmagoria (sustav označavanja ciljeva) - ruska stanica za označavanje ciljeva za proturadarske rakete X-58 i X-25 MPU.
Fantazmagorija
- Phantasmagoria (igra) je računalna igra koju je razvila Sierra On-Line, 1995.
- Phantasmagoria: A Puzzle of Flesh je računalna igra, nastavak Phantasmagoria.
- Phantasmagoria (Touhou Project) - igre ujedinjene ovim imenom u seriju s nestandardnim igranjem: pomicanje pucačina za dva igrača (Phantasmagoria of Dim. Dream, Phantasmagoria of Flower View).
- Phantasmagoria (bend) je japanski vizualni kei bend.
- Phantasmagoria (album) - 3. studijski album britanskog prog rock benda Curved Air, 1972.
- Phantasmagoria (pjesma) je pjesma kanadskog metal benda Annihilator s albuma Never, Neverland.
- Phantasmagoria (Album, Limbonic Art) je 7. studijski album norveškog simfonijskog black metal sastava Limbonic Art.
- Fantasmagoria (pjesma) - Pjesma power metal benda Emerald Sun s albuma Regeneration.
- Phantasmagoria in Two (pjesma) je pjesma američkog umjetnika Tima Buckleyja s albuma Goodbye and Hello iz 1967. godine.
Napišite recenziju na članak "Phantasmagoria"
Ulomak iz Fantasmagorije
Denisov je još više napravio grimasu.- Squeg "ali", rekao je, bacivši svoju torbicu s nekoliko zlatnika. - G'ostov, izbroj, dragi, koliko ih je ostalo, ali stavi torbicu pod jastuk - rekao je i izašao naredniku. .
Rostov je uzeo novac i mehanički, odlažući i izravnavajući hrpe starog i novog zlata, počeo ga brojati.
- A! Teljanin! Zdog "ovo! Jučer su me digli u zrak" ah! - čuo se Denisov glas iz druge sobe.
- Tko? Kod Bikova, kod štakora? ... Znao sam - rekao je drugi tanki glas, a onda je u sobu ušao poručnik Teljanin, mali časnik iste eskadrile.
Rostov je bacio torbicu pod jastuk i protresao malu, vlažnu ruku pruženu mu. Teljanin je iz nekog razloga prebačen iz straže prije kampanje. U puku se jako dobro ponašao; ali ga nisu voljeli, a pogotovo Rostov nije mogao ni savladati ni sakriti svoje bezrazložno gađenje prema ovom časniku.
- Pa, mladi konjaniče, kako te moj Gračik služi? - upitao. (Hrachik je bio konj za jahanje, trijem, koji je Teljanin prodao Rostovu.)
Poručnik nikada nije pogledao u oči osobe s kojom je razgovarao; oči su mu neprestano trčale s jednog predmeta na drugi.
- Vidio sam da si vozio danas...
"Ništa, dobar konj", odgovorio je Rostov, unatoč činjenici da ovaj konj, kojeg je kupio za 700 rubalja, nije vrijedio ni upola te cijene. - Počela je padati s lijeve strane ... - dodao je. - Napuklo kopito! Nije nista. Naučit ću te, pokazat ću ti koju zakovicu staviti.
- Da, pokaži mi molim te - rekao je Rostov.
- Pokazat ću, pokazat ću, nije tajna. I zahvalit ćeš na konju.
"Zato ću vam reći da dovedete konja", rekao je Rostov, želeći se riješiti Teljanina, i izašao da im kaže da dovedu konja.
