Dom > Psihologija > Glavni glazbeni žanrovi. Koji su različiti stilovi glazbe? Popis žanrova suvremene glazbe s opisom


Glavni glazbeni žanrovi. Koji su različiti stilovi glazbe? Popis žanrova suvremene glazbe s opisom




Glazbenim djelom u najširem smislu možemo nazvati djelo koje je rezultat skladateljskog djelovanja. Karakterizira ga unutarnja cjelovitost, individualnost sadržaja i oblika, fiksacija notnog zapisa za daljnje izvođenje. A koncept "glazbenih žanrova" koristi se za karakterizaciju raznih djela.

Popis glavnih glazbenih žanrova i njihov kratak opis

  1. Autorska pjesma je žanr u kojem je izvođač ujedno i autor glazbe i riječi.
  2. Lopovska pjesma - veliča običaje i život kriminalne sredine.
  3. Blues je žanr koji je nastao među afričkim robovima na plantažama pamuka u Sjedinjenim Državama.
  4. Jazz je glazbeni žanr sintetiziran iz afričke i europske kulture.
  5. Europska glazba je opći pojam za glazbu europskih zemalja.
  6. Indijska glazba - pripada drevnim žanrovima, glazbi naroda Indije.
  7. Country glazba, takozvana country glazba, vrsta je sjevernoameričke glazbe.
  8. Latinoamerička glazba naziv je koji sažima žanrove Latinske Amerike.
  9. Pop glazba, podijeljena na disco, pop i laganu glazbu. Disco je plesan, pop je popularna glazba široke mase, lagana glazba sadrži uglavnom jednostavne upečatljive melodije.
  10. Rock glazba je opći naziv za nekoliko vrsta ove ritmičke glazbe. To uključuje žanrove glazbene umjetnosti kao što su country rock, suttern rock, heartland rock, garage rock, surf rock, instrumentalni rock, folk rock, blues rock, rock and roll, psihodelični rock, mersibit, progresivni rock, eksperimentalni rock, glam rock, hardcore, pub rock. Tu su i hard rock, punk rock, skiffle, bard rock, japanski rock, metal, post-punk, stoner rock, alternativni rock, post-rock, a također i new wave i no wave.
  11. Romansa je mala pjesma koja se pjeva na glazbu lirskog sadržaja.
  12. Ska - stil s ritmom 2 prema 4, parne udarce bubnja naglašava gitara, a neparne kontrabas ili bas gitara.
  13. Hip hop je stil radničke klase iz New Yorka 1974.
  14. Šansona se temelji na francuskim korijenima s cabaret izvedbom.
  15. Elektronska glazba - stvorena pomoću elektroničkih glazbenih instrumenata.

Prema načinu izvođenja glazbeni se žanrovi dijele na vokalne, solističke i vokalno-instrumentalne.

Glazbeni žanrovi

Glazba također ima svoje žanrove. Poput glazbenih žanrova, oni imaju prilično dug popis.

  1. Arioso je mala arija.
  2. Arija je epizoda koju pjevač izvodi u operi ili drugom sličnom djelu uz orkestralnu pratnju.
  3. Balada - instrumentalne skladbe; solo vokalne skladbe s tekstovima pjesama.
  4. Balet je scenska umjetnost u kojoj se priča priča kroz ples.
  5. Blues je jazz pjesma tužnog sadržaja.
  6. Bylina je pjesma priča u ruskom narodnom stilu.
  7. Vaudeville je kazališna predstava šaljivog i duhovitog sadržaja.
  8. Himna je pjesma koja se izvodi u svečanom ozračju.
  9. Jazz je plesna glazba s improviziranim trenucima.
  10. Disco je ritmičan, pojednostavljen stil glazbe.
  11. Invencija je glazbeno djelo s originalnim nalazom melodijskog razvoja.
  12. Interludij je malo glazbeno djelo.
  13. Intermezzo je djelo slobodnog oblika ili samostalna epizoda u opereti i drugim glazbenim djelima.
  14. Kant je vrsta polifone pjesme.
  15. Kantata je svečano izvedeno vokalno i instrumentalno djelo.
  16. Koračnica je glazbeno djelo s ritmičkim trenucima.
  17. Mjuzikl - glazbeno djelo s elementima operete, opere, baleta i zabavne glazbe.
  18. Oda je posveta u glazbenom stilu.
  19. Opera je glazbena predstava.
  20. Opereta je komična glazbena produkcija.
  21. Oratorij - namijenjen zborskom izvođenju.
  22. Pjesma je glazbeni oblik pjesme.
  23. Predstava je kratko glazbeno djelo s početkom i krajem.
  24. Requiem je zborsko djelo žalosnog karaktera.
  25. Romansa je djelo lirske izvedbe.
  26. Serenada je pjesma u čast voljene.
  27. Simfonija je orkestralno glazbeno djelo.
  28. Touche je mali glazbeni pozdrav.
  29. Fuga je djelo s višestrukim ponavljanjem teme.
  30. Elegija je tužno glazbeno djelo.
  31. Etida je djelo s virtuoznim odlomcima.

Glazbeni žanrovi se stalno ažuriraju i razvijaju. Na njih utječu promjenjivi uvjeti života.

kretanje emocija.

Glazbena drama

Glazbeni stil

Glazbena forma

4) kao estetski poredak u glazbenoj kompoziciji, koji se očituje kao oblik ili bezobličnost.

5) kao jedna od sekcija glazbenoteorijske znanosti.

Dakle, razmatraju se dvije kategorije glazbene forme:

a) u širem smislu riječi – kao način utjelovljenja sadržaja;

b) u neposrednoj blizini - kao plan za razmještanje funkcionalno različitih dionica i dijelova glazbenog djela, koji su spojeni u cjelovitu kompoziciju. Inače se zove oblik kompozicije ili kompozicijski plan.

Forma kompozicije ima dvije strane:

*) vanjski, povezan s glazbenim sadržajem, s žanrom i temom, kao i s oblicima postojanja glazbe, što je posebno važno za primarne žanrove.

*) interni, povezan s otkrivanjem unutarnje organizacije, njezinih strana, elemenata.

Funkcije sastava:

1) semantički, zbog sadržaja djela;

2) komunikativna, usmjerena na upravljanje percepcijom slušanja.

Metoda analize i njezin oblik

Glavni problem analize je odnos forme i sadržaja. Zadaci analize:

a) formulirati koje osjećaje, emocije glazba izražava;

b) koja su sredstva za to korištena;

c) sadržaj povezivati ​​s epohom u kojoj je nastao ovaj stil, žanr, skladateljsko djelo. Gore navedene točke mogu se smatrati zasebnim aspektima analize i razdvojiti u nezavisne oblike.

Obrasci za analizu(prema Yu. Kholopovu) :

1) Analiza kao praktična estetika. Sastoji se od praćenja glazbenih obrazaca i donošenja sudova. Percepcija i estetski doživljaj fenomena glazbe obuhvaćenih analizom daju određenom dijelu analize karakter konkretno-estetičkog istraživanja, praktične estetike.

2) Analiza-opis. Ova vrsta ima znanstvenu vrijednost samo kada se opisuje nova pojava. Opis je prepričavanje glazbenog teksta u poznatim terminima.

3) Holistički ili složena analiza. V. Zuckermanova metoda. Sastoji se od privlačenja širokog spektra informacija vezanih uz sastav u analizu. Sadržaj i oblik razmatraju se u neraskidivom jedinstvu. Zuckerman: "Analiza je sinteza znanosti i umjetnosti, jer zahtijeva ne samo znanje, već i osjetljivost."

4) Kvantitativna analiza mjerenja. Riječ je o analizi u doslovnom smislu riječi, odnosno o rasparčavanju cjeline na elemente. To stvara problem jer je glavni objekt mjerenja netočan.

Sa šireg stajališta, analiza kao takva uopće se ne može odvojiti od sinteze. To su dvije strane jednog procesa mišljenja i spoznaje. Analiza ne bi trebala biti samo holistička, već baziran na vrijednosti, odnosno treba otkriti prisutnost duhovne veze. Glazbena analiza ne ostavlja glazbu ako:

*) predstavlja tehnička sredstva glazbe kao estetska

*) čuva zvučni oblik glazbe, odnosno operira glazbenim primjerima.

Analiza vrijednosti otkriva figurativnu i emocionalnu stranu glazbe kroz estetski doživljaj. U metodi vrijednosne analize “sredstva” se tumače prvenstveno u okviru glazbene forme. Otuda - dominantno značenje pojma forme kao predmeta analize.

Struktura glazbenog govora

Glazbeni oblik karakterizira hijerarhija strukture (međusobna podređenost). Glazbena forma sastoji se od niza dionica, od kojih je svaka podijeljena na pododjeljke. Razdoblje sadrži sljedeće pododjeljke:

1) rečenica - najveći dio razdoblja završen kadencom;

2) fraza - dio rečenice, odvojen cezurom;

3) motiv - minimalni konstruktivni element forme povezan s jednim snažnim taktom.

Strukture metričkog oblika

Za glazbu kao privremenu umjetnost važna je proporcionalnost, proporcionalnost dijelova. U glazbenom obliku razlikuju se sljedeće metričke strukture, ovisno o broju jakih taktova:

1) kvadratnost - "4-taktni dijelovi" (Sposobin). Kvadratnost je tipična za žanrove povezane s pokretom (plesovi, koračnice);

2) nekvadratnost - kršenje principa kvadratnosti (3 + 3; 6 + 6 sv.). Tipično za ruske narodne pjesme.

Jednostavan dvodijelni oblik

Jednostavni oblici su oblici koji se sastoje od 2 ili 3 dijela, od kojih svaki nije složeniji od točke. Razlika od razdoblja je prisutnost razvojnog dijela. Jednostavni oblici proizašli su iz glazbe pjesme ili plesa. Opseg upotrebe - pjesme, instrumentalne minijature, žanrovska i kućanska glazba.

Jednostavan oblik od 2 dijela Je oblik koji se sastoji od dva dijela ili razdoblja, gdje je prvi dio predstavljanje glazbene misli, a drugi je njezin razvoj i završetak. Jednostavni dvodijelni oblici dijele se na kontrastne A + B i razvija A + A1.

1) kontrastne (neponavljajuće). Struktura je pjevačko-pripjevna, žanrovskih karakteristika (rn stavka "Dubinushka").

2) razvojni (repriza): aa1 + ba1, gdje se drugi dio sastoji od dvije konstrukcije: v - ažuriranje i razvoj teme, tzv. "sredine"; a1 - ponavljanje druge rečenice prvog odjeljka.

Jednostavan trodijelni oblik.

Jednostavna trodijelna forma je forma u kojoj je prvi dio prikaz glazbene misli, drugi dio je ili njezin razvoj ili prikaz nove glazbene misli, treći dio je dovršavanje uz pomoć rekapitulacije. Ovisno o tematskom materijalu srednjeg dijela, postoje 2 vrste jednostavnog trodijelnog oblika:

1) razvijanje (jednomračno) AA1A. Srednji dio karakterizira tonsko-harmonijska nestabilnost, izbjegavanje tonike, devijacije, frakcijske strukture, sekvence, polifonizacija teme (Čajkovski, "Barkarola").

2) kontrast (dvo-tamni) ABA. Srednji dio je razdoblje neekspozicionog tipa, u kojem nema cjelovitosti, na kraju se nakuplja nestabilna harmonija (Čajkovski, romansa "Usred bučnog bala").

Postoje dvije vrste reprize:

a) točan (doslovan, statički, da capo);

b) modificirani - raznoliki, prošireni ili smanjeni (rijetko).

Varijacija jednostavnog trodijelnog oblika - tro-petodijelni oblik ABABA (Liszt, "Snovi o ljubavi").

Složeni oblici

Sastoje se od 2 ili 3 dijela, od kojih je svaki (barem jedan) jednostavan oblik. Ima izražen kontrast sfera suprotnog oblika.

Složeni dvodijelni oblik

Opseg primjene - komorni vokal, operna glazba, rjeđe - u instrumentalnoj glazbi (Mozart, Fantazija u d-molu). Dolazi u dva okusa:

1) nerepertoarnost ili represalija AA1(Bach, WTC II, Preludij br. 2,8,9,10,15,20; Skrjabin, Preludij op.11 br. 3,16,21);

2) kontrast AB. ( Bach, WTC I, Preludij br. 3.21). Nejednakost dijelova doprinosi cjelovitosti oblika:

a) 1 stavak - uvodni, 2 - glavni (Glinka, kavatina i Antonidin rondo iz opere “Ivan Sušanin”). Ili u Zboru lovaca (Weber, opera Čarobni strijelac): 2. stavak - pripjev.

Složeni trodijelni oblik

To je oblik reprize, koji se sastoji od 3 dijela, od kojih je svaki jednostavan oblik. Ovaj oblik uključuje dvije kontrastne slike s naknadnom konsolidacijom prve. Povijest nastanka: instrumentalna i vokalna glazba 17. stoljeća - plesni ciklusi, arija da kapo... Obim uporabe: srednji dijelovi sonatno-simfonijskih ciklusa, pojedinačna instrumentalna djela, romance, arije, zborovi. Sorte:

1) ACA 2) AA1A(arije da kapo) 3) ABCA(romantičari)

Posebnost prvog dijela: nedostatak kontrasta - jedno-tamni 2x ili 3x određeni oblik.

Povijesno gledano, postojale su dvije vrste srednjeg dijela:

1) srednji dio s trio gdje prezentacija novog materijala prevladava nad razvojem. Ova konstrukcija je postojana, cjelovita forme i tonsko-harmonijske strukture, jasno odvojena cezurom od krajnjih dijelova (Rahmanjinov, preludij u g-molu)

2) srednji dio - epizoda gdje razvoj prevladava nad prezentacijom. Ova konstrukcija je tonska, skladna i strukturno nestabilna, s glatkim prijelazom u reprizu (Čajkovski, "Veljača").

Za romantičare, razlika između trija i epizode je zamagljena.

Vrste rekapitulacije:

1) egzaktno (Mozart, simfonija u g-molu, 3. stavak)

2) raznolika (Chopin, Nokturno u D-duru)

3) dinamičan, koji sadrži figurativno promišljanje tematske građe prvog stavka i novi figurativni kontrast (Chopin, Nokturno u c-molu).

Kodirati- razvijeni postkrizni dodatak. Obavlja završnu funkciju sinteze. Glavne značajke: tonična točka organa, plagalni zavoji.

Oblik varijacije

Varijacija je oblik koji se temelji na prezentaciji teme i njenom ponavljanju u izmijenjenom obliku: AA1A2 ... Broj dijelova nije ograničen. Značenje je otkrivanje različitih figurativnih stanja svojstvenih temi.

Podrijetlo – povezano s narodnom izvođačkom tradicijom. Djelokrug uporabe - samostalna djela, dijelovi sonatno-simfonijskih ciklusa.

Potrebno je razlikovati varijaciju (tako se razvija tema) i varijaciju, odnosno oblik varijacije.

Povijesne vrste varijacija:

1) Drevne varijacije(XVI - XVII st.). Varijacije Basso ostinato. 2 vrste:

a) passacaglia- velika forma, Maestoso. Konstantna tema u basu varira.

b) chaconne- komorni, lirski. Obično dio velike forme. Nepromjenjiva harmonijska formula varira.

Do kraja 17. stoljeća razlika između Passacaglie i Chacone nestaje (Bach, Chaconne u d-molu; Handel, Passacaglia iz svite u g-molu, br. 7).

2) Stroge varijacije. Varijacije VKSH. Figurativne, ornamentalne varijacije.

Značajke teme:

1) srednji registar, 2) umjereni tempo, 3) tekstura akorda,

4) jasna funkcionalnost teme, 5) pjesma i plesni karakter teme,

6) oblik je jednostavna dvodijelna, rjeđe - trodijelna, još rjeđe - točka.

Princip varijacije: reproducirajući temu u cjelini, obogaćujući je detaljima.

Tema se mijenja: melodijski uzorak, ritam, tekstura, tempo itd.

Ostati nepromijenjeno: harmonijski plan, oblik , tonalitet (može se jednom zamijeniti istim imenom ili paralelom).

Metode za razvijanje melodije: a) ukrašavanje, b) pjevati, v) varijantna transformacija. (Mozart, Sonata u A-duru, br. 11, 1. stavak).

3) Slobodne varijacije. U stvaralaštvu romantičarskih skladatelja afirmirali su se početkom 19. stoljeća. Žanrovsko-karakteristične varijacije. Svaka varijacija je kao neovisno djelo koje se temelji na temi. Tema je samo izgovor za stvaranje kontrastnih slika. Princip varijacije: element teme je predmet samostalnog razvoja (Rachmaninov, "Rapsodija na temu Paganinija").

Dvostruke varijacije.

Ovo su varijacije na dvije teme. Teme se mogu razlikovati kako svaka zasebno, tako i redom (Glinka, "Kamarinskaya").

Glinka varijacije(sopran ostinato).

Tema ostaje nepromijenjena, pratnja se mijenja (Glinka, Perzijski zbor iz opere Ruslan i Ljudmila).

Sonatni oblik

Sonatni oblik je oblik u kojem se 1. dio (ekspozicija) temelji na tonskom kontrastu dviju glavnih tema. Dio 2 (razvoj) ih intenzivno razvija. Treći dio (repriza) dovodi teme u tonsko jedinstvo.

Sonatni oblik je najviši među instrumentalnim homofonskim oblicima, koji je apsorbirao značajke svih ostalih oblika. Zbog komplicirane strukture, sonatni oblik može odražavati svijetle figurativne kontraste, utjeloviti složeni sadržaj u razvoju i pokazati kvalitativnu promjenu slika.

U stvaralaštvu skladatelja Umjetničke škole konačno se formirala sonatna forma. Koristi se u krajnjim dijelovima sonatno-simfonijskih ciklusa, kao oblik jednodijelnih programiranih orkestralnih djela (uvertira, fantazija, slika, pjesma), kao oblik operne uvertire. Rijetko se javlja u vokalnoj glazbi (Ruslanova arija iz opere Ruslan i Ljudmila Glinke).

Sonatni oblik sadrži tri obvezna dijela: izlaganje, razvoj i kodiranje. Osim njih, mogu postojati i dodatni - uvod i kod.

Izlaganje

Ovo je predstava glazbenih slika, radnja drame. Na temelju tonskog (tematskog) kontrasta glavnog i sporednog dijela. Potrebno je razlikovati pojmove zabave i teme: zabava je dio izlaganja ili reprize. Tema je glazbeni materijal koji karakterizira sliku.

Glavna zabava- češće aktivne, jake volje (kretanje uz zvukove akorda, impulzivni ritam). Često sadrži unutarnji kontrast raznih elemenata.

Bočna serija- češće lirske prirode. Obično je to melodična žanrovsko-plesna tema. Ponekad se sporedni dio sastoji od nekoliko tema (Beethoven, "Herojska" simfonija, 1 stavak). Često sporedna serija sadrži prekid (smjena) - uvođenje elemenata glavne serije, povezujuća serija. To unosi napetost, anticipira dramatičnost razvoja.

Tipični tonski omjeri:

Ch.p. (u duru) - wp. (u ključu D)

Ch.p. (u molu) - wp. (paralelno-dur)

Osim glavne i sporedne strane, izlaganje sadrži kravata serija , koji tonski i tematski povezuje glavni dio s bočnim dijelom, ispušta energiju nakupljenu u glavnom dijelu. Glavni znak vezne strane je tonska nestabilnost. Vezni dio može biti različitih ljestvica: od razvijenih konstrukcija do kratke žice (Schubert, "Nedovršena" simfonija, 1 stavak).

Konačna serija- sažima izlaganje, učvršćuje tonalitet sporednog dijela. Gradi se češće na materijalu tema izlaganja, rjeđe na novoj temi.

Razvoj

To je razvoj i vrhunac glazbenog djelovanja. Kontrast tema u ekspoziciji je ili produbljen ili izglađen. Češće se razvoj temelji na temi glavne stranke, kao aktivnije i unutarnje sukobljene. Glavne tehnike za razvoj teme:

1) dijeljenje teme na elemente i njihov tonski, harmonijski, teksturirani, registarski, tembarski razvoj.

2) polifonizacija teme.

Razvoj se može sastojati od nekoliko dijelova, svaki sa svojom kulminacijom (tzv. valovi). Posljednji dio, koji se temelji na akumulaciji energije nestabilne funkcije, naziva se preteča. Pojava u razvoju nove teme, koja nije zvučala u izlaganju, zove se epizoda(Šostakovič, "Lenjingradska" simfonija, 1 stavak).

Repriza

Ovo je rasplet glazbene radnje, u kojoj dolazi do zbližavanja tema na temelju tonskog jedinstva. Repriza sonatnog oblika je:

1) točan (Beethoven, simfonija br. 3, 1 stavak)

2) dinamički - figurativno promišljanje tema izlaganja; početak reprize poklapa se s kulminacijom razvoja (Šostakovič, simfonija br. 7, 1. stavak)

3) zrcalno (Chopin, balada br. 1, g-mol)

4) nepotpun, s nedostajućim glavnim dijelom, koji se pojavljuje u kodi (Chopin, Sonata br. 2, b-mol).

Kodirati

Njegova je funkcija zbrati rezultate razvoja, dovesti kontrast u jedinstvo i afirmirati glavnu ideju. Što je jači kontrast u ekspoziciji, dinamičniji razvoj u razvoju, veća je vrijednost koda. Kod oblika sonate može biti sličan drugom dizajnu. Koda se obično gradi na tematskom materijalu izlaganja, rjeđe na novoj temi.

Rondo sonata

To je srednji oblik između rondo i sonatnog oblika. Shema : AVA S AV1A, gdje ABA- izlaganje, S- epizoda , AB1A- repriza. Središnja (središnja) epizoda može se zamijeniti razvojem prethodnih tema. Prema definiciji V Zuckermana, „Rondo sonata je vrsta ronda s tri (povremeno četiri) epizode, u kojima su ekstremne epizode tematski i tonski u istom omjeru kao i bočni dijelovi izlaganja i reprize sonatnog oblika. Sorte:

1) ako je središnja epizoda S- razvoj tema izlaganja, tada se ovaj pogled približava sonatnoj formi,

2) ako je središnji dio S- epizoda, zatim - na rondo.

Znakovi sonatnog oblika:

*) tonski kontrast tema A i V na početku i njihovo tonsko jedinstvo na kraju

*) epizoda V- ne međukonstrukcija, nego opozicija Ch. kao samostalna stranka

Razlika od sonatnog oblika:

*) ponavljanje gl. itd. na kraju izlaganja i reprize

Rondo znakovi:

*) izvođenje refrena najmanje tri puta

*) žanrovsko-plesna tema

Razlika od ronda:

*) ponavljanje nove epizode u novom ključu.

Opseg: finale sonatno-simfonijskih ciklusa, ponekad - kao samostalna djela. Uvod nije tipičan za rondo sonatu, koda je moguća. Beethoven, sonata br.8, finale, srednji dio - epizoda. Mozart, sonata br.17, finale, srednji dio - razvoj).

Ciklični oblici

Ciklični oblik je oblik koji se sastoji od nekoliko cjelovitih suprotnih dijelova ujedinjenih zajedničkim pojmom.

Postoje dvije vrste cikličkih oblika:

1) apartman, u kojem prevladava kontrast dijelova,

2) sonatno-simfonijski (vokalno-simfonijski, vokalni, instrumentalni) ciklus, u kojoj je glavno jedinstvo ciklusa.

Apartman.

Ovo je ciklično djelo koje se sastoji od niza predstava različitih karaktera. Povijesni tipovi apartmana:

1) Antikni apartman (partita). XVI-XVIII stoljeća. Sastoji se od četiri plesa:

a) allemand(njemački ples) - spor tempo, 4/4, polifono;

b) zvono(francuski ples) - umjeren tempo, 3/4, polifono;

c) sarabanda(španjolski ples) - spor tempo, 3/4, tekstura akorda;

d) svirka(engleski ples) - brzi ritam, trostruki ritam. Uz glavne plesove, ponekad su se u svitu uvodili i dodatni plesovi - gavot, menuet, bure itd. Svita se otvarala preludijem ili tokatom. (Bach, engleski, njemački, francuski suite).

2) Suite VKSH ... Glavni žanrovi: kasacije, divertissementi, serenade (Mozart, "Mala noćna serenada"). Dolazi do odbacivanja obveznog plesa i približavanja sonatno-simfonijskom ciklusu.

3) Novi apartman (2. četvrtina 19. stoljeća). Njegove značajke: velika važnost programatičnosti, objedinjavanje dijelova određenom radnjom, povećanje kontrasta dijelova (Schumann, "Karneval"). Suita može biti sastavljena od glavnih glazbenih tonova izvedbe, baleta, opere (Grieg, "Peer Gynt").

Sonatno-simfonijski ciklus

Sonatno-simfonijski ciklus uključuje žanrove simfonije, sonate, koncerta, kvarteta. Klasični sonatno-simfonijski ciklus sastoji se od 4 stavka, uključujući Allegro u sonatnom obliku, polagani stavak, menuet (kasnije scherzo) i finale. U žanrovima koncerta i sonate nema menueta. Kompozicijsko jedinstvo dijelova ciklusa očituje se u tempo organiziranosti cjeline, u tonsko-harmonijskim, tematskim i figurativnim vezama.

Dijelovi sonatno-simfonijskog ciklusa su takoreći faze razotkrivanja koncepta skladbe kao cjeline. Svaki dio ciklusa ima svoje tipične žanrove i oblike:

1 dio(sonata Allegro) - sonatni oblik.

2. dio(Andante, Adagio) - složena trodijelna forma, sonatni oblik bez razvoja, varijacijski oblik, ponekad rondo.

dio 3(Menuet) je složena trodijelna forma.

dio 4(Finale) - sonatni oblik ili rondo (rondo sonata).

Tonske veze: krajnji dijelovi su napisani u istom tonalitetu ili istog imena, 2. dio - u tonalitetu S, istog imena ili paralelno. Treći dio je u glavnom ključu.

Slobodni i mješoviti oblici

Riječ je o necikličkim glazbenim oblicima koji se ne uklapaju u tipične forme klasične i romantične glazbe, ili kombiniraju značajke raznih oblika. Slobodni oblici razlikuju se od mješovitih oblika po tome što se u mješovitim oblicima sonatni oblik kombinira s drugim oblicima. U slobodnim oblicima oblici suite se kombiniraju s drugim oblicima. Slobodne forme povezuju se sa žanrovima zabavne instrumentalne glazbe (Straussovi valceri, potpourri). Rondalnost često postaje vodeći princip. Svaka nova glazbena slika ima cjelovit oblik. Slobodni oblici tipični su za eseje s programom.

Slobodni oblici barokne ere - fantazije orgulja i klavira i srodni žanrovi. Karakteristično obilježje slobodnih oblika 2. polovice 18. stoljeća je mješavina homofonih i polifonih obilježja.

Povećana važnost slobodnih i mješovitih oblika u 19. stoljeću (balade, pjesme, rapsodije) određena je estetikom romantizma. Karakterizira ih detaljno izlaganje kontrastnih tema, povećanje intenziteta razvoja, transformacija i konvergencija slika, dinamiziranje dijela reprize-koda.

U 19. i 20. stoljeću slobodne forme temelje se na ideji koja utječe na formu (program). Pojedinačna “kompozicija forme” postala je načelo kompozicije u drugoj polovici 20. stoljeća.

Polifoni oblici

1) oponašajući, na temelju razvoja jedne teme.

2) neimitativne (kontrastne), temeljene na istovremenoj kombinaciji (kontrastiranju) različitih tema.

Višeglasje je nastalo u 14. stoljeću kao svojevrsna crkvena glazba za a capella zbor. Glavni polifoni žanrovi: fuga, fughetta, richercar, invencija itd.

Fuga

Fuga je najviši oblik imitacije polifonije. Glavni kompozicijski elementi fuge: tema, odgovor, opozicija, interludij (izgradnja između vođenja tema na temelju razvoja elemenata tema) i Stretta (imitacija uvoda teme u jedan glas prije nego što se završi u drugom).

Fuga se obično sastoji od tri dijela:

1 odjeljak- izlaganje. Ovo je dosljedan unos glasova s ​​temom u T-D omjeru. Između 2. i 3. izvedbe teme, kao i nakon cijelog izlaganja, zvuče se međuigre.

Odjeljak 2- razvoj, koji se temelji na izvođenju teme u podređenim ključevima. Koriste se transformacije teme i Sideshowa.

Odjeljak 3- repriza. Počinje povratkom teme (u glavnom tonu), koji se izvodi na sve glasove.

Stretta se naširoko koristi u reprizi.

Fuga na jednu temu naziva se jednostavna, na dvije teme - dvostruka, na tri - trostruka. Dvostruke i trostruke fuge mogu biti odvojene ili zajedničke. Fuga može imati dvodijelnu strukturu: 1 dio - ekspozicija, 2 dio - slobodan.

Fughetta - mala fuga, manje ozbiljnog karaktera. Temelji se na jednostavnim vrstama simulacije.

Značajke oblikovanja u vokalnoj i zborskoj glazbi

Sinteza teksta i glazbe dovodi do toga da su pojedini dijelovi vokalne forme manje cjeloviti nego u instrumentalnim oblicima. Dakle, početna razdoblja vokalnih oblika često završavaju u polukadenci. Često postoji nekvadratna struktura početnih razdoblja koja je slobodna u odnosu na unutarnju strukturu.

Još jedna značajka vokalnih oblika - njihova niska prikladnost za tematski razvoj - povezana je s dva razloga:

2) s ujednačenom metričkom i strukturnom strukturom pjesničkog teksta.

To je jedan od razloga rijetkog korištenja sonatnog oblika u vokalnoj glazbi.

Ujednačena struktura pjesničkog teksta može dovesti do toga da je u sredini sačuvana struktura ekspozicijskih konstrukcija, ali s tonsko-harmonijskim, melodijskim, teksturiranim variranjem. Pojavljuje se takozvana "srednja varijanta".

Češće nego u instrumentalnoj glazbi, postoje i varijante reprize u vokalnoj glazbi.

Za vokalne forme vrlo je karakteristično međusobno prožimanje različitih principa oblikovanja, što dovodi do sintetičkih oblika.

Među posebnim oblicima vokalne glazbe, postoje 3 glavne vrste koje su se pokazale povijesno vrlo stabilnima:

1) dvostih oblik

2) raznolik oblik

3) vokalni oblik od kraja do kraja.

Glazba je složena i teško razumljiva umjetnička forma, jer je glazba, za razliku od drugih umjetničkih oblika, usmjerena isključivo na slušnu percepciju. Postoje različita gledišta o pitanju što čini sadržaj glazbe:

1) “Glazba je nešto sasvim urođeno, unutarnje, što ne zahtijeva nikakvo iskustvo iz života” (I. Goethe).

2) G. Laroche: "Glazba odražava opći duh tog doba."

3) E. Ganslik: “U glazbi nema sadržaja” (odnosno, nema informacija). "Glazbeni sadržaj je kretanje zvučnih oblika."

4) B. Asafiev: "Fuga je kraljica logike."

5) Prije svega, glazba odražava emocionalni svijet osobe. Emocija sama po sebi nije bitna, emocionalni svijet je uvijek u pokretu. Dakle, osnova glazbe je kretanje emocija. Prema L. Mazelu, u glazbi treba postojati jedinstvo emocija i misli, tj. emocije se moraju shvatiti, a misao se mora osjetiti.

Glazbene sadržaje prepoznajemo uz pomoć intonacijskog sluha, koji je svojevrsni "komunikacijski organ". Intonacijsko uho razlikuje 4 emocionalna stanja glazbenog sugovornika:

a) Poziv - naglo, progresivno, bez oklijevanja (pokret prema gore);

b) Zahtjev - žalobno, nesigurno (kretanje prema dolje);

c) Igra - živo i lako, majstorski (motorički pokret);

d) Meditacija - mirno, odmjereno (vraćanje na iste zavoje).

Glazbena drama

Ovo je sustav izražajnih sredstava i tehnika za utjelovljenje dramske radnje u djelima glazbeno-scenskog žanra (opera, balet, opereta). U središtu glazbene drame su opći zakoni drame kao jedne od vrsta umjetnosti: prisutnost naglašenog središnjeg sukoba, koji se otkriva u borbi između snaga akcije i reakcije; određeni slijed faza u razvoju dramskog koncepta (izlaganje, inicijacija, razvoj, kulminacija, rasplet). Ovi opći obrasci nalaze svoje specifično prelamanje u svakoj od vrsta glazbene i dramske umjetnosti, prema prirodi njihovih izražajnih sredstava, a uloga glazbe određuje niz obilježja njihove kompozicije, koja se razlikuje od građenja književne drame. .

Tijekom povijesnog razvoja razvili su se određeni oblici koji služe za utjelovljenje scenske radnje: u operi - recitativ, arija, ariozo, ansambli, zborovi. U baletu - klasični i karakterni plesovi, ansambli. Ovi oblici ne ostaju nepromijenjeni. Tako je operna drama obogaćena nekim metodama simfonijskog razvoja (lajtmotivi i sl.). U djelima glazbeno-scenskih žanrova postoje znakovi varijacije, zaokruženosti, sonata.

Pojam drame primjenjuje se i na djela instrumentalne glazbe. Dakle, drama je jedan od specifičnih oblika simfonizma (budući da metoda simfonizma nije ništa drugo nego metoda dramskog oblikovanja tematizma).

Glazbeni žanrovi i načela njihove klasifikacije

U otkrivanju sadržaja glazbenog djela važna je uloga žanra. U pravilu, žanr po žanr podrazumijeva društvenu ulogu glazbe, uvjete postojanja, uvjete izvedbenih sredstava. Žanrovi su povijesno oblikovane vrste, vrste, varijeteti glazbenih djela, koji se kombiniraju i razgraničavaju prema nizu karakteristika.

U ruskoj muzikologiji problemom žanra bavili su se V. Tsukkerman i A. Sokhor. Zuckerman razlikuje žanrove prema prirodi njihovog sadržaja – lirski, pripovjedno-epski, motorički, slikarsko-slikovni. Sokhor razgraničava žanrove na temelju uvjeta izvedbe, postojanja - svakodnevno (svakodnevno), masovno domaćinstvo, koncert, kazalište. Ovo je najopćenitija klasifikacija žanrova, unutar njih mogu postojati podjele (Bobrovsky ih definira kao "sekundarne žanrove").

Žanrovi se također mogu kategorizirati na jednostavne i složene. Jednostavne - pjesma, ples, koračnica. Dijele se i na manje (pjesme - radne, lirske itd. Marše - pogrebne, vojničke itd.). Jednostavni žanrovi se inače nazivaju svakodnevnim (svakodnevnim), što naglašava njihovu utilitarnu svrhu. Složeni žanrovi mogu se kategorizirati prema izvođenju medija:

1) instrumentalni žanrovi - simfonijska, komorna, solo glazba

2) vokalni žanrovi - zborska, ansambl glazba, solo uz pratnju

3) mješoviti instrumentalno-vokalni žanrovi - kantate, oratoriji

4) kazališni žanrovi - opere, baleti, opereta itd.

Glazbeni stil

Glazbeni stil (od latinskog "stylos" - štap za pisanje, odnosno način prezentacije) je koncept estetike i povijesti umjetnosti, koji fiksira sustavnost izražajnih sredstava. U estetici se kategorija stila javlja krajem 16. stoljeća u vezi s diferencijacijom profesionalne glazbe, prije pretežno kultne. U 17. stoljeću stil je trebao opisati žanr i nacionalne škole. Od 17. stoljeća dodaje se šire značenje - stil povijesnog razdoblja (polifoni stil i novi stil - homofono-harmonijski). U 19. stoljeću pojam stila poprima usko značenje – skladateljev individualni način pisanja. U 20. stoljeću, zbog ponekad oštrih razlika između različitih faza rada jednog skladatelja, stil određuje bilo koje razdoblje autorovog rada, ili zasebno djelo.

Pojam glazbenog stila ima ocjenjivačko značenje koje ukazuje na jedinstvo, organski odnos izražajnih sredstava djela, omjer tradicionalnog i inovativnog u jeziku pojedinog skladatelja.

Glazbena forma

Koncept "forme" u glazbi koristi se u nekoliko značenja:

1) kao estetsko-filozofska kategorija, odnosno glazbeno utjelovljenje sadržaja ili cjelovita organizacija glazbenih izražajnih sredstava (melodija, harmonija, ritam, tembar i sl.) usmjerena na utjelovljenje sadržaja. Ovo je oblik u najširem smislu riječi.

2) kao glazbeni pojam, odnosno vrsta skladbe, oblik-shema prema Asafjevu, oblik skladbe (na primjer, sonatni oblik, fuga itd.).

3) kao individualan, jedinstven izgled glazbenog djela. Asafjev: “Postoji samo jedna sonatna shema, a oblika njezine manifestacije ima onoliko koliko i samih sonatnih oblika”.

Osim redovitih zbirki, i, volimo više nišnih podžanrova, o kojima rado pričamo uz pomoć tematskih zbirki. Na primjer, možete pogledati popularne pjesme ili uroniti u atmosferu ili.

Ljubitelji elektronike mogu provjeriti najnovije na sceni, odabrane proučavanjem top ljestvica planeta. Kolekcije sadrže trendovsku bas glazbu, popularne klupske hitove i nakon užurbanog noćnog života.

Nadalje, žanrovsku glazbu smo grupirali prema više situacijskih kriterija - na primjer, možete preuzeti relevantnu glazbu ili za mirnu večer u društvu poznavatelja ovog stila. Za fanove u rubrici su spremni za preuzimanje playliste kako klasičnih skladbi iz 90-ih, tako i konkretnijih folk za ljubitelje ovog žanra.

Preuzimanje zbirki ili slušanje online?

Za one koji preferiraju moderan stil života, svaka kolekcija radi u praktičnom načinu online playera koji automatski mijenja pjesme jednu za drugom. Uvijek se možete vratiti slušanju svoje omiljene zbirke – potrebna vam je samo stabilna internetska veza. S druge strane, samo jednim gumbom možete jednostavno preuzeti mp3 kolekciju u jednoj arhivi na svoje računalo, prenijeti je na bilo koji medij i uvijek imati pristup željenoj kolekciji.

Nastavljajući ciklus članaka o teoriji glazbe, želimo vam ispričati kako su nastajali i razvijali žanrovi u glazbi. Nakon ovog članka, više nikada nećete brkati glazbeni žanr s glazbenim stilom.

Dakle, prvo, pogledajmo kako se razlikuju koncepti "žanra" i "stila". žanr Vrsta je djela koja se povijesno razvijala. Podrazumijeva oblik, sadržaj i svrhu glazbe. Glazbeni žanrovi počeli su se formirati u ranoj fazi razvoja glazbe, u sustavu primitivnih zajednica. Tada je glazba pratila svaki korak ljudske djelatnosti: svakodnevni život, posao, govor itd. Tako su formirana glavna žanrovska načela koja ćemo analizirati u nastavku.

Stil također podrazumijeva zbroj materijala (harmonija, melodija, ritam, polifonija), način na koji su korišteni u glazbenom djelu. Tipično, stil se temelji na utjecajima određenog doba ili je klasificiran prema skladateljima. Drugim riječima, stil je skup sredstava glazbenog izražavanja koji određuju sliku i ideju glazbe. To može ovisiti o osobnosti skladatelja, njegovom svjetonazoru i ukusima te pristupu glazbi. Također, stil određuje i trendove u glazbi, kao što su jazz, pop, rock, folk stilovi i tako dalje.

Vratimo se sada žanrovima glazbe. Postoji pet glavnih žanrovskih principa, koji su, kao što smo rekli, nastali u primitivnim zajednicama:

  • Snaga motora
  • Deklamacija
  • Pojanje
  • Signalizacija
  • Zvučna slika

Oni su postali osnova svih kasnijih žanrova koji su se pojavili s razvojem glazbe.

Vrlo brzo nakon formiranja temeljnih žanrovskih načela, žanr i stil počeli su se ispreplitati u jedinstven sustav. Takvi su žanrovski stilski sustavi formirani ovisno o slučaju za koji je glazba nastala. Tako su se pojavili žanrovski stilski sustavi koji su se koristili u određenim antičkim kultovima, za antičke obrede i u svakodnevnom životu. Žanr je imao primijenjeniji karakter, koji je formirao određenu sliku, stil i kompozicijske značajke antičke glazbe.

Na zidovima egipatskih piramida i u preživjelim drevnim papirusima pronađeni su redovi ritualnih i vjerskih himni, koji su najčešće govorili o staroegipatskim bogovima.

Vjeruje se da je antička glazba svoju najvišu točku razvoja dobila u staroj Grčkoj. U staroj grčkoj glazbi otkriveni su određeni obrasci na kojima se temeljila njezina struktura.

S načinom na koji se društvo razvijalo, razvijala se i glazba. U srednjovjekovnoj kulturi već su se formirali novi vokalni i vokalno instrumentalni žanrovi. Tijekom tog razdoblja, žanrovi poput onih koji su rođeni u Europi:

  • Organum je najraniji oblik polifone glazbe u Europi. Ovaj se žanr koristio u crkvama, a procvat je doživio u pariškoj školi Notre Dame.
  • Opera je glazbeno i dramsko djelo.
  • Koral - liturgijsko katoličko ili protestantsko pjevanje.
  • Motet je vokalni žanr koji se koristio i u crkvi i na društvenim događanjima. Njegov stil ovisio je o tekstu.
  • Conduct je srednjovjekovna pjesma čiji su tekstovi najčešće bili duhovni i moralizirajući. Do sada ne mogu točno dešifrirati srednjovjekovne note dirigiranja, jer nisu imale određeni ritam.
  • Misa je liturgijska služba u katoličkim crkvama. Requiem je također uključen u ovaj žanr.
  • Madrigal je malo djelo na lirske ljubavne teme. Ovaj žanr je nastao u Italiji
  • Šansona - ovaj žanr je nastao u Francuskoj, a u početku su mu pripadale seljačke zborske pjesme.
  • Pavana - tečni ples koji je otvorio praznike u Italiji
  • Galliarda je zabavan i ritmičan ples također podrijetlom iz Italije
  • Allemande - procesijski ples koji je nastao u Njemačkoj

V XVII-XVIII stoljeća u Sjevernoj Americi prilično se aktivno razvijala ruralna glazba – country glazba. Ovaj žanr je pod jakim utjecajem irske i škotske narodne glazbe. Tekstovi takvih pjesama često govore o ljubavi, životu na selu i kaubojskom životu.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća folklor se prilično aktivno razvija u Latinskoj Americi i Africi. U afroameričkoj zajednici pojavljuje se blues, koji je izvorno bio "radna pjesma" koja je pratila rad na terenu. Blues se također temelji na baladama i vjerskim napjevima. Blues je bio temelj novog žanra – jazza, koji je rezultat mješavine afričke i europske kulture. Jazz je postao dosta raširen i raširen.

Temeljen na jazzu i bluesu, rhythm and blues (R'n'B), žanr pjesme i plesa, pojavio se krajem 40-ih. Bio je prilično popularan među mladima. Nakon toga, funk i soul pojavili su se u okviru ovog žanra.

Zanimljivo je da se uz ove afroameričke žanrove dvadesetih godina prošlog stoljeća pojavio i žanr pop glazbe. Korijeni ovog žanra sežu do narodne glazbe, uličnih romansa i balada. Pop glazba se oduvijek miješala s drugim žanrovima kako bi oblikovala neke prilično zanimljive glazbene stilove. U 70-ima se kao dio pop glazbe pojavio disco stil, koji je postao najpopularnija plesna glazba u to vrijeme, zasjenivši rock and roll.

U 50-ima rock izbija u red već postojećih žanrova, čiji su izvori u bluesu, folku i countryju. Brzo je postao divlje popularan i proširio se na mnogo različitih stilova, miješajući se s drugim žanrovima.

Deset godina kasnije, na Jamajci se formirao reggae žanr, koji je postao raširen 70-ih godina. Reggae se temelji na mentu, žanru jamajčanske narodne glazbe.

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća pojavio se rap koji su jamajčani DJ-i "izvezli" u Bronx. Osnivač rapa je DJ Kool Herc. U početku se rap čitao iz užitka, kako bi izbacili svoje emocije. Osnova ovog žanra je takt koji postavlja ritam recitativa.

U drugoj polovici 20. stoljeća elektronička se glazba etablirala kao žanr. Čudno je da nije dobio priznanje početkom dvadesetog stoljeća, kada su se pojavili prvi elektronički instrumenti. Ovaj žanr uključuje stvaranje glazbe pomoću elektroničkih glazbenih instrumenata, tehnologije i računalnih programa.

Žanrovi koji su se pojavili u 20. stoljeću imaju mnogo stilova. Na primjer:

Jazz:

  • New Orleans Jazz
  • Dixieland
  • Swing
  • Zapadna ljuljačka
  • Bop
  • Hard bop
  • Boogie Woogie
  • Cool ili cool jazz
  • Modalni ili modalni jazz
  • Avangardni jazz
  • Soul jazz
  • Slobodni jazz
  • Bossa Nova ili latinoamerički jazz
  • Simfonijski jazz
  • Progresivna
  • Fusion ili jazz rock
  • Električni jazz
  • Acid jazz
  • Crossover
  • Lagani JAZZ
  • Kabare
  • Menstrel show
  • Glazbena dvorana
  • Glazbeni
  • Ragtime
  • Salon
  • Klasični crossover
  • Psihodelični pop
  • Italo disco
  • eurodisko
  • Visoka energija
  • Nu-disko
  • Svemirski disko
  • Da-da
  • K-pop
  • Europop
  • arapska pop glazba
  • ruska pop glazba
  • Rigsar
  • Lajka
  • Latino pop glazba
  • J-pop
  • Rock'n'roll
  • Big Bit
  • Rockabilly
  • Cycobilly
  • Neorocabilly
  • Skiffle
  • Doo-wop
  • Twist
  • Alternativni rock (Indie rock / College rock)
  • Mat stijena
  • Madchester
  • Grunge
  • Shoegazing
  • Brit-pop
  • Noise rock
  • Noise Pop
  • Post-grunge
  • Lo-Fi
  • Indie pop
  • Twi-pop
  • Art rock (progresivni rock)
  • Jazz rock
  • Švaba stijena
  • Garažna stijena
  • Freakbeat
  • Glam rock
  • Country rock
  • Mersibit
  • metal (hard rock)
  • Avangardni metal
  • Alternativni metal
  • Crni metal
  • Melodični crni metal
  • Symphonic Black Metal
  • Pravi crni metal
  • Vikinški metal
  • Gotički metal
  • Doom metal
  • Death metal
  • Melodični death metal
  • Metalna jezgra
  • Novi metal
  • Power metal
  • Progresivni metal
  • Brzi metal
  • Stoner rock
  • Thrash metal
  • Folk metal
  • Teški metal
  • Novi val
  • ruski rock
  • Pub rock
  • Punk rock
  • Ska punk
  • Pop punk
  • Crust punk
  • Hardcore
  • Crossover
  • Nemirni narod
  • Pop rock
  • Postpunk
  • Gothic rock
  • Nema vala
  • Linije
  • Psihodelični rock
  • Meka stijena
  • Folk rock
  • Techno rock

Kao što vidite, postoji mnogo stilova. Trebat će puno vremena da se napiše potpuni popis, tako da to nećemo učiniti. Glavna stvar je da sada znate kako su se pojavili moderni popularni žanrovi i sigurno više nećete brkati žanr i stil.

Pronađeni antički predmeti sa slikama raznih instrumenata i izvođača svjedoče o nastanku glazbe u antičko doba. To znači da je već tada glazba prepoznata kao najvažnije sredstvo stvaranja, ali i izražavanja osjećaja i emocija.

Koncept i funkcije

U općem shvaćanju, glazba je specifična vrsta ljudske zvučne aktivnosti. Omogućuje izražavanje misli i voljnih manifestacija osobe u zvučnom obliku. Glazba, kao i kultura općenito, igra odlučujuću društvenu i psihološku ulogu. Usmjeren na društvo i pojedinca, alat je za formiranje različitih kvaliteta. Ovisno o mnogim čimbenicima, uključujući tendencije i vrste glazbe prevladavaju u društvu, ona može poslužiti i kao sredstvo kulturnog oblikovanja i, naprotiv, kao sredstvo za suzbijanje estetskih komponenti. Dakle, među funkcijama možemo razlikovati funkcije kao što su:

Obrazovni;

Estetski;

Organizator;

Kompenzacijski;

Zabavna.

Uz pomoć glazbe možete utjecati na kvalitete i raspoloženje osobe. Tako neke melodije formiraju snagu i hrabrost, da tako kažem, mobiliziraju unutarnju snagu. Druge vrste glazbe, s druge strane, razmazuju ili ugođaju romantično raspoloženje.

Glavne vrste glazbe

Glazbena kultura je nevjerojatno raznolika i, sukladno tome, postoji određena klasifikacija koja se temelji na vremenskim i prostornim čimbenicima. Postoje vrste glazbe kao što su etnička, klasična, jazz, blues, pop glazba, hip-hop, rock, country, punk, reggae, moderna, elektronska i instrumentalna glazba. Zauzvrat, ova područja su podijeljena u zasebne podvrste. Na primjer, etnički izdvaja stilove glazbe raznih naroda svijeta: ruske melodije, španjolske, ciganske, keltske itd.

Rock glazbu predstavljaju stilovi kao što su rock and roll, alternativni rock, punk i techno rock, ruski rock. Postoje i takozvani mješoviti žanrovi, uključujući disco, funk, rhythm and blues. Ova raznolikost posljedica je sposobnosti ljudske osobe da individualno izražava svoj unutarnji svijet i sposobnosti ovladavanja različitim aspektima jednog zvučnog prostora.

Glazba kao oblik umjetnosti

S dobrim razlogom, glazba se smatra jednim od oblika umjetnosti. Ima snažan učinak na percepciju i podsvjesnu razinu područja duše i uma osobe. Ovu vrstu kreativne aktivnosti odlikuje sposobnost preobrazbe duhovne svijesti društva prema zakonima ljepote i moralnih vrijednosti.

Kao i u svakoj drugoj umjetnosti, glazbeni sadržaji su neraskidivo povezani i ovise o povijesnim, nacionalnim, estetskim idealima tog doba i samom stvaratelju. U njemu je moguće ponovno ujedinjenje i interakcija mentalnih, senzualnih, intelektualnih, empirijskih, kulturnih načela društva i pojedinca. Glazba kao umjetnička forma neraskidivo je povezana s pojmovima kao što su vrijednost, inspiracija i ljepota. Također, mnogi ga poistovjećuju s prirodom apsolutnog duha.

Klasična i sakralna glazba

Klasična glazba najčešće uključuje djela nastala u određenom povijesnom razdoblju u umjetnosti.Djela ovog smjera ispunjavaju najviše umjetničke zahtjeve i spajaju dubinu, smislenost i koncept savršenstva forme. Napisani su prema određenim pravilima i kanonima, uz zadržavanje potrebnih proporcija.

Glavni instrumenti koji se koriste za izvođenje klasične glazbe su duhovni, gudački, klavijaturni instrumenti. Također, ova glazba je žanrovski raznolika – uključuje simfonije, suite, opere, sonate, kao i sakralnu glazbu. Ove vrste glazbe izdržale su test vremena i imaju veliku publiku u modernom društvu.

Moderni pravci

Suvremena glazba toliko je raznolika i višeznačna da je teško sve žanrove svesti na jednu logičku klasifikaciju. Neki od njih su zanimljivi s kulturnog, dok su drugi s komercijalnog. Ako govorimo o posljednjem faktoru, onda prije svega mislimo na pop glazbu. S jedne strane, može uključivati ​​bilo koju popularnu glazbu: hip-hop, rock, jazz. Međutim, uže značenje ovog pojma podrazumijeva niz specifičnih karakteristika. Uglavnom, određuju ih jednostavnost i melodijski aranžmani, gdje je naglasak na vokalu i ritmu, a ne instrumentalnoj komponenti. Također vrste moderne glazbe uključuju R'n'B žanr, disco, ragtime, šansonu.

Elektronska glazba

Bez sumnje, jedan od najraširenijih i najpopularnijih trendova u suvremenoj glazbi je elektronska glazba. Stvara se pomoću elektroničke opreme kao što je sintisajzer, računalo, sampler ili bubanj. Ova vrsta glazbe uključuje dvjestotinjak stilova. Najpoznatije od njih su klupska glazba i puštaju se u diskotekama, klubovima itd. Također elektronska glazba uključuje techno, house, trance, dubstep.

Lounge je još jedan popularan stil. Ovaj izraz je preveden kao "svjetlo pozadinsko sondiranje". Lounge glazba prati utjecaj jazza, bossa novu, elektronsku režiju, kao i improvizaciju. Uglavnom, takva glazba stvara lagano nenametljivo raspoloženje u barovima, kafićima, hotelima, trgovinama.

Različite vrste glazbe imaju posebne strukturne i kulturološke karakteristike, privlačne su različitoj publici i ispunjavaju pojedinačne zadatke i funkcije.