Dom > Ljubav > Glinka, Mihail Ivanovič. M


Glinka, Mihail Ivanovič. M





Biografija

Mihail Ivanovič Glinka rođen 1. lipnja (20. svibnja po starom stilu) 1804. u selu Novospasskoye, Smolenska gubernija, u obitelji smolenskih veleposjednika I. N. i E. A. Glinok(bivši drugi rođaci i braća i sestre). Osnovno obrazovanje stekao je kod kuće. Slušajući pjevanje kmetova i zvonjavu zvona mjesne crkve, rano je pokazao želju za glazbom. Misha je volio svirati u orkestru kmetovskih glazbenika na imanju svog ujaka, Afanazij Andrejevič Glinka... Muzički studij - sviranje violine i klavira - započeo je dosta kasno (1815.-1816.) i bio je amaterskog karaktera. Međutim, glazba je na Glinku imala toliko snažan utjecaj da je jednom, na opasku o rasejanosti, primijetio: "Što da radim? ... Glazba je moja duša!".

Godine 1818 Mihail Ivanovič ušao u Petersburg u Plemićki pansion na Glavnom pedagoškom institutu (1819. preimenovan je u Plemićki pansion na Sveučilištu St. Petersburg), gdje je studirao sa svojim mlađim bratom Aleksandra Puškin- Leo, u isto vrijeme upoznao je i samog pjesnika, koji "Otišao u naš pansion svom bratu"... Guverner Glinka bio je ruski pjesnik i decembrist Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, koji je u internatu predavao rusku književnost. Paralelno sa studijama Glinka pohađao satove klavira (prvo od engleskog skladatelja John Field, a nakon njegova odlaska u Moskvu - njegovi učenici Oman, Zeiner i S. Mayr- prilično poznati glazbenik). Završio je internat 1822. kao drugi učenik. Na dan mature s uspjehom je odsvirao javni klavirski koncert Johann Nepomuk Hummel(austrijski glazbenik, pijanist, skladatelj, autor koncerata za klavir i orkestar, komorne instrumentalne sastave, sonata).

Nakon završetka pansiona Mihail Glinka nije odmah stupio u službu. Godine 1823. otišao je na liječenje u kavkaske mineralne vode, zatim u Novospasskoe, gdje je ponekad "Ja sam sam režirao orkestar svog ujaka, svirajući violinu", tada je počeo skladati orkestralnu glazbu. Godine 1824. imenovan je pomoćnikom tajnika Glavnog ravnateljstva željeznica (umirovljen u lipnju 1828.). Glavno mjesto u njegovom radu zauzimale su romanse. Među spisima toga vremena "Jadni pjevač" na stihove ruskog pjesnika (1826.), "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom" na poeziju Aleksandar Sergejevič Puškin(1828). Jedna od najboljih romansi ranog razdoblja - elegija poeziji Evgenij Abramovič Baratinski "Ne dovodi me u iskušenje bez potrebe"(1825.). Godine 1829 Glinka i N. Pavliščov izdaleka "Album pjesama", gdje su se među djelima različitih autora našle i predstave Glinka.

U proljeće 1830. god Mihail Ivanovič Glinka otišao na dugo putovanje u inozemstvo, čija je svrha bila i liječenje (na vodama Njemačke i u toploj klimi Italije) i upoznavanje sa zapadnoeuropskom umjetnošću. Nakon nekoliko mjeseci provedenih u Aachenu i Frankfurtu, stigao je u Milano, gdje je studirao kompoziciju i vokal, posjećivao kazališta i putovao u druge talijanske gradove. U Italiji je skladatelj upoznao skladatelje Vincenza Bellinija, Felixa Mendelssohna i Hectora Berlioza. Među skladateljskim iskustvima tih godina (komorne instrumentalne skladbe, romanse) ističe se romansa "Venecijanska noć" o poeziji Ivan Ivanovič Kozlov... Zima i proljeće 1834. M. Glinka proveo u Berlinu, posvetivši se ozbiljnim studijama glazbene teorije i kompozicije pod vodstvom poznatog znanstvenika Siegfried Dehn... Tada je osmislio ideju o stvaranju nacionalne ruske opere.

Vraćajući se u Rusiju, Mihail Glinka nastanio se u Petersburgu. Pohađanje večeri kod pjesnika Vasilij Andrejevič Žukovski, on je upoznao Nikolaj Vasiljevič Gogolj, Petar Andrejevič Vjazemski, Vladimir Fedorovič Odojevski itd. Skladatelja je zanijela iznesena ideja Žukovski, napiši operu na temelju priče o Ivane Sušanin, o kojem je saznao u mladosti, nakon čitanja "Duma" pjesnik i dekabrist Kondraty Fedorovič Ryleev... Premijera djela nazvanog na inzistiranje kazališne direkcije "Život za cara", 27. siječnja 1836. postao je rođendan ruske herojsko-domoljubne opere. Nastup je postigao veliki uspjeh, bila je prisutna i kraljevska obitelj, a u dvorani, među brojnim prijateljima Glinka bili Puškin... Ubrzo nakon premijere Glinka imenovan je voditeljem Dvorske pjevačke kapele.

Godine 1835 MI. Glinka udala za svog daljeg rođaka Marija Petrovna Ivanova... Brak se pokazao iznimno neuspjelim i zamračio je skladateljev život dugi niz godina. Proljeće i ljeto 1838 Glinka proveo u Ukrajini, birajući pjevače za kapelu. Među pridošlicama je bio i Semjon Stepanovič Gulak-Artemovski- kasnije ne samo poznati pjevač, već i skladatelj, autor popularne ukrajinske opere "Zaporožec iza Dunava".

Po povratku u Sankt Peterburg Glinkačesto posjećivao kuću braće Platon i Nestor Vasiljevič Kukolnikov, gdje se okupljao krug koji su činili uglavnom ljudi umjetnosti. Bio je jedan marinski slikar Ivan Konstantinovič Aivazovski te slikar i crtač Karl Pavlovič Brjulov, koji je ostavio mnoge divne crtiće članova kruga, uključujući Glinka... O poeziji N. Kukolnika Glinka je napisao ciklus romansa "Zbogom Sankt Peterburgu"(1840). Nakon toga se preselio u kuću braće zbog nepodnošljive domaće atmosfere.

Davne 1837. godine Mihail Glinka intervjuirao Aleksandar Puškin o stvaranju opere na temelju radnje "Ruslana i Ljudmila"... Godine 1838. započeo je rad na skladbi koja je praizvedena 27. studenog 1842. u St. Unatoč činjenici da je kraljevska obitelj napustila ložu prije kraja izvedbe, vodeće kulturnjake su kompoziciju dočekale s oduševljenjem (iako ovoga puta nije bilo konsenzusa, zbog duboko inovativne prirode drame). Na jednom od nastupa Ruslana posjetio mađarskog skladatelja, pijanista i dirigenta Franz Liszt koji je visoko cijenio ne samo ovu operu Glinka, ali i njegovu ulogu u ruskoj glazbi općenito.

Godine 1838 M. Glinka sreo sa Catherine Kern, kćeri junakinje slavne Puškinove pjesme, i posvetio joj je svoja najnadahnutija djela: "Valcer-fantazija"(1839) i čudesna romansa poeziji Puškin "Sjećam se divnog trenutka" (1840).

U proljeće 1844 MI. Glinka otišao na novo putovanje u inozemstvo. Nakon što je nekoliko dana proveo u Berlinu, svratio je u Pariz, gdje se susreo s Autor Hector Berlioz, koji je u svoj koncertni program uvrstio nekoliko skladbi Glinka... Uspjeh koji je pao na njihovu sudbinu potaknuo je skladatelja na ideju da u Parizu održi dobrotvorni koncert iz vlastitih djela, koji je održan 10. travnja 1845. Koncert je bio visoko cijenjen od strane tiska.

U svibnju 1845. Glinka odlazi u Španjolsku, gdje ostaje do sredine 1847. godine. Španjolski dojmovi bili su temelj za dva briljantna orkestralna djela: "aragonska jota"(1845.) i "Sjećanja na ljetnu noć u Madridu"(1848., 2. izdanje - 1851.). Godine 1848. kompozitor je proveo nekoliko mjeseci u Varšavi, gdje je pisao "Kamarinskaya"- esej o kojem ruski skladatelj Petar Iljič Čajkovski primijetio da u njoj, "Kao hrast u žiru, sadržana je sva ruska simfonijska glazba".

Zima 1851-1852 Glinka proveo u St. Petersburgu, gdje se zbližio s grupom mladih kulturnih djelatnika, a 1855. upoznao Milij Aleksejevič Balakirev koji je kasnije postao glava "Nova ruska škola"(ili "Moćna šačica"), koji je kreativno razvijao postavljene tradicije Glinka.

Godine 1852. skladatelj je ponovno otišao u Pariz na nekoliko mjeseci, od 1856. živio je u Berlinu do svoje smrti.

„U mnogim aspektima Glinka ima isto značenje u ruskoj glazbi kao Puškin u ruskoj poeziji. Obojica su veliki talenti, obojica su začetnici novog ruskog umjetničkog stvaralaštva, obojica su stvorili novi ruski jezik – jedan u poeziji, drugi u glazbi.”- ovako je napisao slavni kritičar Vladimir Vasiljevič Stasov.

U kreativnosti Glinka definirana su dva glavna pravca ruske opere: narodna glazbena drama i bajka opera; postavio je temelje ruske simfonijske glazbe, postao prvi klasik ruske romantike. Sve sljedeće generacije ruskih glazbenika smatrale su ga svojim učiteljem, a mnogima je poticaj za odabir glazbene karijere bilo upoznavanje s djelima velikog majstora, čiji je duboko moralni sadržaj kombiniran sa savršenom formom.

Mihail Ivanovič Glinka preminuo 3. veljače (15. veljače po starom stilu) 1857. u Berlinu i pokopan na luteranskom groblju. U svibnju iste godine, njegov pepeo je prevezen u Sankt Peterburg i pokopan na groblju Aleksandro-Nevske lavre.

Pred nama je ozbiljan zadatak! Razvijte vlastiti stil i otvorite novi put ruskoj opernoj glazbi.
M. Glinka

Glinka ... u tolikoj je mjeri odgovarao potrebama vremena i korijenskoj biti svoga naroda da je posao koji je započeo cvjetao i rastao u vrlo kratkom vremenu i dao plodove kakvih u našoj domovini nije bilo poznato kroz sva stoljeća svog povijesnog života.
V. Stasov

U liku M. Glinke, ruska glazbena kultura je prvi put nominirala skladatelja svjetskog značaja. Oslanjajući se na stoljetne tradicije ruske narodne i profesionalne glazbe, dostignuća i iskustva europske umjetnosti, Glinka je dovršio formiranje nacionalne skladateljske škole, koja je osvojila u 19. stoljeću. jedno od vodećih mjesta u europskoj kulturi, postao je prvi ruski klasični skladatelj. Glinka je u svom djelu izrazio progresivne ideološke težnje tog vremena. Njegova djela prožeta su idejama domoljublja, vjere u narod. Poput A. Puškina, Glinka je opjevao ljepotu života, trijumf razuma, dobrote, pravde. Stvorio je umjetnost tako skladnu i lijepu da joj se ne umarate diviti se, otkrivajući u njoj sve više savršenstva.

Što je oblikovalo osobnost skladatelja? Glinka piše o tome u svojim "Bilješkama" - prekrasnom primjeru memoarske književnosti. Glavne dojmove iz djetinjstva naziva ruskim pjesmama (bile su "prvi razlog da sam kasnije počeo razvijati uglavnom rusku narodnu glazbu"), kao i kmetski orkestar svog ujaka, koji je "najviše volio". Glinka je kao dječak u njoj svirao flautu i violinu, kako je odrastao, dirigirao. Zvonarstvo i crkveno pjevanje ispunili su mu dušu „najživljim pjesničkim užitkom“. Mladi Glinka je bio dobar u crtanju, strastveno je sanjao o putovanjima, odlikovao se živahnim umom i bogatom maštom. Dva velika povijesna događaja bila su najvažnije činjenice njegove biografije za budućeg skladatelja: Domovinski rat 1812. i Dekabristički ustanak 1825. Oni su odredili glavnu ideju stvaralaštva („Posvetit ćemo svoju dušu domovini s lijepim impulsi"), kao i politička uvjerenja. Prema prijatelju njegove mladosti N. Markevichu, "Mikhailo Glinka ... nije simpatizirao nijednog Burbona."

Blagotvorno je djelovao Glinkin boravak u Petrogradskom plemićkom internatu (1817-22), poznatom po svojim naprednim učiteljima. Njegov učitelj u pansionu bio je V. Küchelbecker, budući decembrist. Mladost mu je protekla u ozračju gorljivih političkih i književnih sporova s ​​prijateljima, a neki od Glinkinih ljudi, nakon poraza dekabrističkog ustanka, bili su među prognanima u Sibir. Nije ni čudo da je Glinka ispitivan o njegovim vezama s "izgrednicima".

U idejnom i umjetničkom oblikovanju budućeg skladatelja značajnu ulogu imala je ruska književnost sa svojim zanimanjem za povijest, stvaralaštvo i život naroda; izravna komunikacija s A. Puškinom, V. Žukovskim, A. Delvigom, A. Gribojedovim, V. Odojevskim, A. Mitskevičem. I glazbeni dojmovi bili su raznoliki. Glinka je pohađao satove klavira (od J. Fielda, a potom i kod S. Mayera), učio pjevanje i sviranje violine. Često je posjećivao kazališta, pohađao glazbene večeri, svirao je u četiri ruke s braćom Vielgorsky, A. Varlamovim, počeo skladati romanse i instrumentalne skladbe. Godine 1825. pojavilo se jedno od remek-djela ruske vokalne lirike - romansa "Ne iskušavaj" na stihove E. Baratynskyja.

Glinkina putovanja dala su mnoge svijetle umjetničke impulse: putovanje na Kavkaz (1823), boravak u Italiji, Austriji, Njemačkoj (1830-34). Druželjubiv, gorljiv, entuzijastičan mladić koji je spojio dobrotu i izravnost s pjesničkom osjećajnošću, lako je stekao prijatelje. U Italiji se Glinka zbližio s V. Bellinijem, G. Donizettijem, susreo se s F. Mendelssohnom, kasnije će se među njegovim prijateljima pojaviti G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Željno upijajući razne dojmove, Glinka je ozbiljno i radoznalo učio, završavajući glazbeno obrazovanje u Berlinu kod poznatog teoretičara Z. Dena.

Tu, daleko od svoje domovine, Glinka je u potpunosti spoznao svoju pravu misiju. "Ideja nacionalne glazbe... postajala je sve jasnija, pojavila se namjera da se stvori ruska opera." Ta se ideja ostvarila po povratku u Sankt Peterburg: 1836. dovršena je opera “Ivan Susanin”. Njegova radnja, koju je predložio Žukovski, omogućila je utjelovljenje ideje o podvigu u ime spašavanja domovine, što je Glinki bilo iznimno fascinantno. To je bilo novo: u cijeloj europskoj i ruskoj glazbi nije bilo domoljubnog heroja poput Susanina, čija slika sažima najbolje tipične crte nacionalnog karaktera.

Herojsku ideju Glinka utjelovljuje u oblicima karakterističnim za nacionalnu umjetnost, na temelju najbogatijih tradicija ruskog kantautorstva, ruske profesionalne zborske umjetnosti, koja se organski spojila sa zakonima europske operne glazbe, s načelima simfonijskog razvoja.

Praizvedbu opere 27. studenog 1836. vodeće osobe ruske kulture doživjele su kao događaj od velike važnosti. "S Glinkinom operom... pojavljuje se novi element u umjetnosti i počinje novo razdoblje u njezinoj povijesti - razdoblje ruske glazbe", napisao je Odojevski. Operu su visoko cijenili Rusi, kasnije strani pisci i kritičari. Puškin, koji je bio prisutan na premijeri, napisao je katren:

Slušajući baš ovu novost,
Zavist, tamna od zlobe,
Neka melje, ali Glinka
Ne može gaziti u blato.

Uspjeh je inspirirao skladatelja. Odmah nakon premijere Susanina, započeo je rad na operi Ruslan i Ljudmila (na temelju radnje Puškinove pjesme). Međutim, svakakve okolnosti: neuspješan brak koji je završio razvodom; najveća milost je služba u Dvorskoj pjevačkoj kapeli, koja je oduzimala mnogo energije; tragična smrt Puškina u dvoboju, koja je pokvarila planove za zajednički rad na djelu - sve to nije pogodovalo kreativnom procesu. Umiješao se nered u kućanstvu. Neko vrijeme Glinka je živio s dramaturgom N. Kukolnikom u bučnom i veselom okruženju kukolnikovog "bratstva" - umjetnika, pjesnika, koji su prilično odvratili od kreativnosti. Unatoč tome, rad je napredovao, a istovremeno su se pojavila i druga djela - romanse na pjesme Puškina, vokalni ciklus Zbogom Sankt Peterburgu (na stanici Kukolnik), prva verzija Valcera-fantazije, glazba za lutkarsku dramu Princ Kholmsky.

Glinkina djelatnost kao pjevačica i učiteljica vokala datira od tog vremena. Piše "Studije za glas", "Vježbe za usavršavanje glasa", "Školu pjevanja". Među njegovim učenicima su S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova i drugi.

Premijera Ruslana i Ljudmile 27. studenog 1842. donijela je Glinki mnogo teških osjećaja. Operu je s neprijateljstvom dočekala aristokratska publika na čelu s carskom obitelji. A među pristašama Glinke mišljenja su bila oštro podijeljena. Razlozi složenog odnosa prema operi leže u duboko inovativnoj biti djela kojim je započela fabulativno-epska operna kuća, dotad nepoznata u Europi, u kojoj su se u bizarnom preplitanju pojavile različite glazbeno-figurativne sfere - epska, lirska, orijentalna, fantastičan. Glinka je "pjevao Puškinovu pjesmu na epski način" (B. Asafjev), a nežurni razvoj događaja, utemeljen na izmjeni šarenih slika, potaknut je Puškinovim riječima: "Djela prošlih dana, legende duboke antike". Kao razvoj Puškinovih najintimnijih ideja, u operi su se pojavile i druge značajke opere. Solarna glazba, veliča ljubav prema životu, vjeru u trijumf dobra nad zlom, odzvanja poznatom "Živjelo sunce, neka se tama sakrije!" "Postoji ruski duh, ima miris Rusije." Glinka je nekoliko sljedećih godina proveo u inozemstvu u Parizu (1844-45) i u Španjolskoj (1845-47), posebno proučavajući španjolski prije putovanja. U Parizu je s velikim uspjehom održan koncert Glinkinih djela, o čemu je napisao: „... I prvi ruski skladatelj, koji je parišku javnost upoznao sa svojim imenom i njegovim djelima napisanim Rusiju i za Rusiju". Španjolski dojmovi inspirirali su Glinku da stvori dva simfonijska djela: Jota Aragonese (1845) i Uspomene na ljetnu noć u Madridu (1848-51). Istodobno s njima, 1848. godine, pojavila se poznata "Kamarinskaya" - fantazija na teme dviju ruskih pjesama. Ruska simfonijska glazba potječe iz ovih djela, kao i iz “predavanja znalcima i široj javnosti”.

Privatni posao

Mihail Ivanovič Glinka (1804. - 1857.) rođen je u selu Novospasskoye, pokrajina Smolensk, udaljenom dvadeset milja od grada Yelnya. Otac mu je bio zemljoposjednik. Od desete godine dječak je počeo učiti svirati klavir i violinu. Godine 1817. poslan je u Plemićki internat pri Glavnom pedagoškom zavodu u Petrogradu. Mikhail je dobro učio, postigao je poseban uspjeh u crtanju i stranim jezicima. Istodobno je ozbiljno studirao glazbu kod irskog pijanista i skladatelja Johna Fielda, koji je od 1802. živio u Rusiji, kao i kod drugih učitelja. Tijekom ljetnih praznika na imanju svojih roditelja Glinka je s kmetovima svirao djela Haydna, Mozarta, Beethovena i drugih autora. 1822. završio je internat. U ljeto 1823. Glinka je otputovao na Kavkaz. Od 1824. do 1828. bio je pomoćnik tajnika Glavnog ravnateljstva željeznica.

Mihail Glinka stvorio je svoja prva glazbena djela 1820-ih. Već 1825. napisao je poznatu romansu "Ne iskušavaj" na stihove Baratinskog. Krajem travnja 1830. Glinka odlazi u inozemstvo. Posjetio je Napulj, Milano, Veneciju, Rim, Beč, Dresden. Nakon što se nastanio u Milanu, slušao je puno talijanskih opera. “Nakon svake opere”, prisjetio se, “kada smo se vratili kući, birali smo zvukove kako bismo se prisjetili naših omiljenih mjesta.” Nastavio je raditi na vlastitim skladbama. Među djelima koje je stvorio tijekom ovih godina ističu se "Sekstet za klavir, dvije violine, violu, violončelo i kontrabas" i "Patetični trio za klavir, klarinet i fagot". Glinka susreće glavne skladatelje tog vremena: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. U Berlinu studira glazbenu teoriju pod vodstvom slavnog učitelja Sigmunda Wilhelma Dehna.

Glinkin inozemni studij prekinula je vijest o smrti njegova oca. Vrativši se u Rusiju, počeo je provoditi plan koji je nastao još u Italiji - stvoriti rusku nacionalnu operu. Po savjetu Vyazemskog, Glinka je odabrao zaplet o podvigu Ivana Susanina. Krajem travnja 1835. Glinka se oženio Marijom Ivanovom. („Pored dobrog i čistog srca“, napisao je svojoj majci o svojoj odabranici, „uspio sam u njoj primijetiti svojstva koja sam oduvijek želio pronaći u svojoj ženi: red i štedljivost... unatoč njezinoj mladosti i živahnosti karaktera, vrlo je razumna i izrazito umjerena u željama"). Skladatelj se nastanio na obiteljskom imanju, posvećujući gotovo sve svoje vrijeme radu na operi.

Praizvedba opere Život za cara održana je 27. studenog (9. prosinca) 1836. godine. Godine nakon postavljanja prve opere postale su vrijeme Glinkinog priznanja u Rusiji i inozemstvu. Za to vrijeme napisao je mnoga divna djela. Na stihove Nestora Kukolnika Glinka je stvorio ciklus od dvanaest romansi "Zbogom Petrograda" i romansu "Sumnja". Istodobno, na pjesme Puškina skladane su najbolje romanse - "Ovdje sam, Inesilla", "Noćni sljez", "Vatra želje gori u krvi", "Sjećam se prekrasnog trenutka". Bilo je i romansi na stihove Žukovskog i Delviga. Kao predstojnik dvorske kapele, Glinka je putovao po zemlji u potrazi za dobrim glasovima (na toj dužnosti bio je do 1839.).

1837. Glinka je počeo raditi na operi Ruslan i Ljudmila. Zbog Puškinove smrti, bio je prisiljen obratiti se drugim pjesnicima sa zahtjevom za pisanje libreta. Među njima su bili Nestor Kukolnik, Valerijan Širkov, Nikolaj Markevič i drugi. Konačni tekst pripada Širkovu i Konstantinu Bahturinu. Uključuje neke fragmente pjesme, ali je u cjelini napisana iznova. Glinka i njegovi libretisti napravili su niz promjena u glumačkoj ekipi. Neki likovi su nestali (Rogdai), drugi su se pojavili (Gorislav), a priče pjesme doživjele su neke izmjene. Operu je Glinka pisao pet godina s velikim prekidima: dovršena je 1842. godine. Premijera je održana 27. studenog (9. prosinca) iste godine na pozornici Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu točno šest godina nakon premijere prve opere. Ako je Glinka žanr "Život za cara" opisao kao "nacionalnu herojsko-tragičnu operu", onda je svoju drugu operu nazvao "velikom magičnom operom". Prema Glinkinim riječima, publika je operu primila "vrlo neprijateljski", car i njegov dvor prkosno su napustili dvoranu prije kraja izvedbe. Fadey Bulgarin oštro je kritizirao operu u tisku. Odojevski je govorio u prilog Glinki. Napisao je: “... na ruskom glazbenom tlu izrastao je luksuzan cvijet - to je vaša radost, vaša slava. Neka se crvi bore da puze na njegovu stabljiku i okaljaju je, - crvi će pasti na zemlju, a cvijet će ostati. Brinite se o njemu: on je nježan cvijet i cvjeta samo jednom u stoljeću."

1844. Glinka odlazi u Pariz, zatim od 1845. do 1848. živi u Španjolskoj, uči narodne pjesme i plesove. To je rezultiralo uvertirama na narodne teme "Jota Aragonese" (1845.) i "Noć u Madridu" (1848.). Sljedećih godina živio je u različitim gradovima: Petersburgu, Varšavi, Parizu, Berlinu. Piše orkestralne varijacije valcera-fantazije, čiji se utjecaj osjeća u simfonijskim valcerima PI Čajkovskog. Stigavši ​​u Berlin, Glinka se ponovno susreće sa svojim učiteljem glazbene teorije Denom. Proučava Bachova polifona djela, sanjajući o stvaranju ruske polifonije. Međutim, nije imao vremena za to. Mihail Ivanovič Glinka umro je u Berlinu u veljači 1857.

Po čemu je poznat

Mihail Glinka

Tradicije koje su uspostavile dvije Glinkine opere razvile su se u ruskoj glazbi u žanrove herojsko-epskih i bajkovitih opera. Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Chaikovsky postali su nasljednici ovih tradicija. "Život za cara" ostavio je toliki dojam na suvremenike i potomke da se, unatoč činjenici da su ruski skladatelji prije njega stvarali opere, povijest ruske operne glazbe često računa od njezine praizvedbe. Savjesniji povjesničari još uvijek prepoznaju njezino značenje, pripisujući sve prethodne ruske opere "pre-Linkinovu eri".

U početku je Glinka dvojio treba li uzeti operu o Susaninu, budući da je već postojala opera Ivan Susanin Katerina Cavosa, prvi put postavljena 1815. godine. Međutim, Žukovski je uvjerio skladatelja, rekavši da su mnoga djela nastala na iste teme, a to ih ne sprječava u suživotu. Na prijedlog Žukovskog, barun Yegor Rosen pozvan je da napiše libreto. U sovjetskom razdoblju biografi su ga opisali kao "osrednjeg pjesnika nametnutog Glinki, koji je, osim toga, slabo vladao ruskim". Ali moram priznati da se Rosen uspio nositi s vrlo teškim zadatkom, budući da je opera nastala na neobičan način: prvo je Glinka pisao glazbu, a tek onda je Rosen pisao poeziju. Rosen je također bio izrazito tvrdoglav. Ako se skladatelju nijedan stih nije svidio, Rosen se s njim tvrdoglavo raspravljao do posljednjeg, braneći svoju verziju.

Opera je dovršena u listopadu 1836. Ravnatelj carskih kazališta A. Gedeonov predao ga je na recenziju Cavosu, autoru opere "Ivan Susanin" 1815. godine. Kavos je napisao izvrsnu recenziju i uložio mnogo truda u pomoć produkciji, a na dan premijere sam je ravnao orkestrom. Postoji legenda da je Nikola I. promijenio naziv opere Ivan Susanin u Život za cara. Zapravo, sam Glinka promijenio je ime po savjetu Žukovskog - smatrali su pogrešnim koristiti naziv Kavosove opere, koja se u to vrijeme još uvijek postavljala u kazalištima. Izabrali smo novu opciju "Smrt za cara". Nikola I, rekavši: "Tko je dao svoj život za cara ne umire", ispravio je riječ "smrt" u "život".

Premijera je zakazana za 27. studenog (9. prosinca) 1836. godine. Mihail Ivanovič je odbio naknadu koja mu pripada, rekavši: "Ne prodajem svoju inspiraciju!" Publika Boljšoj teatra u Sankt Peterburgu oduševljeno je primila operu, plakao je car tijekom izvedbe.

Što trebaš znati

Nakon Veljačke revolucije A. Gorodtsov je predložio zamjenu posljednje himne u libretu opere "Život za cara" novom verzijom s riječima: "Slava, sloboda i pošteni rad". Poslije listopada 1917. opera "Život za cara" postavljena je tek 1939., kada se pod ravnanjem dirigenta S. A. Samosuda počela pripremati nova predstava pod nazivom "Ivan Susanin". Libreto je napisao pjesnik Sergej Gorodecki. U njegovoj verziji radnja je prilično izmijenjena. Akcija je odgođena od 1613. do listopada 1612., kada su poljske trupe u Moskvi bile okružene milicijom Minina i Požarskog. Zaplet je postao pomalo čudan: kralj Sigismund šalje odred da porazi rusku miliciju, ali odred koji je krenuo iz Poljske u Moskvu iz nepoznatih razloga završava u blizini Kostrome, u selu u kojem živi Ivan Susanin. Sa Susaninom Poljaci zahtijevaju da im pokaže put do Mininova logora. Činjenica da je Susanin spasio cara Mihaila Fedoroviča, koji je bio u samostanu blizu Kostrome, nije spomenuta u novoj verziji. U libretu se uopće nije spominjao kralj. U završnoj himni, umjesto " Slava, slava, naš ruski car, / od Gospoda nam darovanog cara-suverena! / Neka tvoja kraljevska obitelj bude besmrtna, / Neka im ruski narod napreduje!"Počeo je pjevati: „Slava, slava, ti si moj Rus! / Zdravo, zemljo mila! / Neka je zauvijek jaka / Naša voljena domovina! ..". U ovoj verziji Glinkina opera postavljena je 21. veljače 1939. godine. Godine 1992. Boljšoj teatar je postavio operu s izvornim naslovom i libretom.

Izravni govor

“Pred nama je ozbiljan zadatak! Razvijte vlastiti stil i utrite novi put ruskoj opernoj glazbi", - M. Glinka.

„Glinka je u tolikoj mjeri odgovarao potrebama vremena i korijenskoj biti svog naroda da je posao koji je započeo cvjetao i rastao u vrlo kratkom vremenu i dao plodove koji su kod nas bili nepoznati tijekom svih stoljeća svog povijesnog života", - V. V. Stasov.

"Glinka je narodnu melodiju uzdigao do tragedije", - V.F.Odoevsky.

“Upravo su je izveli s najvećim uspjehom... Već na probi, razumni glazbenici... bili su zadivljeni i oduševljeni živom i oštrom originalnošću ovog ljupkog komada, iskovanog u tako finim konturama, dovršenog i dovršenog s takvim ukusom i umjetnost! Kakve divne epizode, duhovito povezane s glavnim motivom... koje suptilne nijanse boja, raspoređene po različitim tembrima orkestra!.. Kakva fascinacija ritmičkim pokretima od početka do kraja! Koja su najsretnija iznenađenja koja obilato proizlaze iz same logike razvoja! ”, - Franz Liszt o Glinkinoj "Aragonskoj vrućoj".

"Kad razmišljate o tome u čemu se, prije svega, očitovala izvanredna snaga Glinkinog stvaralačkog genija, uvijek dolazite do ideje o početku svih načela u njegovoj umjetnosti - o skladateljevom najdubljem shvaćanju duha narodnosti" , - D. D. Šostakoviča

22 činjenice o Mihailu Glinki

  • Uz francuski, engleski, njemački i latinski jezik koji je učio u Plemićkom internatu, Mihail Glinka je učio i španjolski, talijanski i perzijski.
  • Zbog zauzetosti, Žukovski nije mogao sam napisati libreto opere. Za nju je stvorio samo malu pjesmu "O, ne ja jadna ...".
  • Ulogu Susanina u prvoj produkciji opere izveo je Osip Petrov, a dio Vanje izvela je kontraalt pjevačica Anna Vorobyova. Ubrzo nakon premijere udala se za svog scenskog partnera i također postala Petrova. Kao svadbeni dar, Glinka je skladao dodatnu Vanjinu ariju ("Jadni konj pade u polje ..." u četvrtom činu).
  • U znak svog divljenja prema operi, Nikola I je Glinki poklonio dijamantni prsten.
  • Na dan praizvedbe opere Život za cara, A. Puškin, V. A. Žukovski, P. A. Vjazemski i M. Ju. Vielgorski skladane u čast Glinki.
  • Glinka je prvi koristio baletne scene u operi ne samo u dekorativne svrhe, već ih je prisiljavao da služe otkrivanju slika likova i razvoju radnje. Nakon Glinke, čak se u ruskoj operi razvio stereotip: Rusi pjevaju, neprijatelji plešu (poloneza u Životu za cara, zatim Poljaci kod Musorgskog, Polovci kod Borodina).
  • U trećem činu, kada Poljaci uvjeravaju Susanina da predvodi odred, primjedbe Poljaka ispisane su u ritmu poloneze ili mazurke u veličini 3/4. Kada Susanin govori, veličina glazbe je 2/4 ili 4/4. Nakon što se Susanin odluči na samopožrtvovnost i pretvara se da je zainteresiran za novac koji nude Poljaci, on također prelazi na veličinu od tri dionice (riječima “Da, tvoja istina, novac je moć”).
  • Do kraja 19. stoljeća bilo je prihvaćeno da drugi čin Života za cara, u kojem se izvodi poznata "plesna suita", ne dirigira opera, već baletni dirigent.
  • Glinkina domoljubna pjesma bila je službena himna Ruske Federacije od 1991. do 2000. godine.
  • Glinka je svojoj kćeri Ekaterini Kern posvetio roman pjesmama Puškina "Sjećam se jednog prekrasnog trenutka" posvećen Ani Kern.
  • Prvi izvođači Pathetique Tria bili su 1832. glazbenici orkestra Teatro alla Scala, klarinetist Pietro Tassistro, fagotist Antonio Cantu i sam Glinka, koji je svirao klavir.
  • Tijekom prve izvedbe Ruslana i Ljudmile, umjetnik je koristio slike jednostaničnih organizama: foraminifera i radiolarija, preuzete iz njemačkog zoološkog atlasa, u ukrasima vrta mađioničara Černomora.
  • Velikom knezu Konstantinu Pavloviču nije se toliko svidjela druga Glinkina opera da je naredio da se krivci pošalju da umjesto u stražarnicu slušaju "Ruslana i Ljudmilu".
  • U Finovoj ariji u operi Ruslan i Ljudmila Glinka je koristio melodiju finske narodne pjesme koju je čuo od jednog finskog vozača.
  • U Ruslani i Ljudmili Glinka je izumio orkestralnu tehniku ​​oponašanja gusla: pizzicato harfu i klavir, koje su usvojili drugi skladatelji, posebice Rimski-Korsakov u Snjeguljici i Sadku.
  • Dio Glave izvodi muški zbor skriven od publike. Priča Glave o povijesti Černomora i prekrasnom maču može se nazvati jedinom arijom za zbor u povijesti.
  • Ratmirov dio namijenjen je ženskom glasu kontralta, dok Glinkin Černomor uopće ne pjeva.
  • U koračnici Černomora obično se svira celesta - instrument koji je u orkestar ušao tek krajem 1880-ih. Zamjenjuje staklenu harmoniku koju je Glinka koristio i sada rijetku. Nedavno je u Berlinu pronađena originalna nota sa staklenom harmonikom, a originalna verzija opere postavljena je u Boljšoj teatru.
  • Gruzijsku narodnu melodiju, koju je Glinka stavio u osnovu romanse "Ne pjevaj, ljepotice, sa mnom..." na stihove Puškina, snimio je u Gruziji i Glinki izvijestio Aleksandar Gribojedov.
  • Razlog za stvaranje "Prolazne pjesme" bilo je otvaranje prve željeznice u Rusiji 1837. godine.
  • Prvi spomenik Glinki podignut je 1885. u Smolensku. Brončana ograda spomenika izvedena je u obliku glazbenih linija, gdje su zabilježena 24 ulomka iz skladateljskih djela.
  • Na temelju Života za cara dvadesetih godina prošlog stoljeća nastala je predstava Srp i čekić u kojoj je radnja Glinkine opere prenesena u građanski rat.

Materijali o Mihailu Glinki






Mihail Ivanovič Glinka (1804-1857) je skladatelj koji se smatra jednim od utemeljitelja ruske klasične glazbe.
Rođen u selu Novospasskoye, pokrajina Smolensk, na imanju svog oca, umirovljenog kapetana. Do šeste godine odgajala ga je baka, koja je Mihailovu majku u potpunosti udaljila od odgoja sina. Mikhail je odrastao kao nervozan, sumnjičav i bolan barih-ne-tako - "mimoza", prema vlastitim karakteristikama. Srećom po dječaka, odgoj koji je prijetio da ga pretvori
jadnog, razmaženog, neznalice, prekinula je smrt njegove bake. S deset godina počeo je učiti klavir i violinu.
1817. - 1822. Glinka je studirao u Sankt Peterburgu na Plemićkom internatu (tutor mu je bio V.K.Küchelbecker) i bez većih poteškoća bio među najboljim učenicima. U pansionu Glinka upoznaje A.S. Puškina, koji je tamo došao vidjeti svog mlađeg brata Leva, Mihailovog kolege iz razreda. Njihovi su susreti nastavljeni u ljeto 1828. i nastavljeni do smrti pjesnika. Zatim Glinka
upoznao Gribojedova, Žukovskog, Mickeviča.
Po savjetu liječnika, Glinka je 1830. otišao u inozemstvo. Četiri godine živio je u Njemačkoj i Italiji, gdje je pisao romanse i studirao teoriju glazbe. Godine 1834., primivši vijest o očevoj smrti, vratio se u Rusiju.
1834-1836 Glinka je radio na operi Ivan Susanin. Nedugo prije premijere, Nikola I. je naslov promijenio u tendenciozni "Život za cara". Opera je postigla veliki uspjeh, a Glinkina je slava konačno učvršćena, o čemu svjedoči i njegovo imenovanje na mjesto kapelnika Dvorskog zbora (1837. - 1839.).
Godine 1838. Glinka je otputovao u Ukrajinu da regrutira pjevače i "dio po dio" počeo je pisati operu "Ruslan i Ljudmila", dovršenu 1842. godine.
Glinka je učvrstio svoju slavu napisavši mnoga divna djela, uključujući romansu na Puškinove pjesme "Sjećam se čudesnog trenutka", "Španjolske uvertire", "Valcer-fantazija", "Kamarinskaya".
U posljednjem razdoblju života Glinka je uglavnom živio u inozemstvu.
U siječnju 1857. održan je koncert u Berlinu na kojem su izvođena Glinkina djela koja su imala ogroman uspjeh. Upaljena, Glinka je izašla van i prehladila se. Bolest je bila smrtonosna. Glinkin pepeo prevezen je u Sankt Peterburg i pokopan na groblju lavre Aleksandra Nevskog.
Domoljubna pjesma Mihaila Glinke od 1991. do 2000. bila je službena himna Ruske Federacije.

Istina, nitko nije ozbiljno vjerovao da će se Glinka makar na minutu odvratiti od svojih akorda i preuzeti svoj osobni život. Međutim, 1835. rodbinu Mihaila Ivanoviča pogodila je neočekivana vijest o njegovom braku s izvjesnom Marijom Petrovnom Ivanovom, rođakinjom jednog od njegovih poznanika. Svi koji su poznavali Glinku bili su iznenađeni izborom mladenke. “Michel se oženio nekom mladom damom Ivanovom,
mlada dama bez bogatstva i bez obrazovanja, nimalo lijepa i koja, povrh svega, mrzi glazbu ”, ogovarali su prijatelji i rođaci. Ali Glinki se činilo da je našao svoju sreću. „Pored dobrog i čistog srca“, piše Glinka svojoj majci odmah nakon udaje, „uspjela sam u njoj primijetiti svojstva koja sam oduvijek željela pronaći u svojoj ženi: red i štedljivost. Unatoč svojoj mladosti i živahnosti karaktera, vrlo je razumna i
izuzetno umjeren u željama." Ali entuzijazam Mihaila Ivanoviča nije dugo trajao. U roku od nekoliko mjeseci nakon vjenčanja shvatio je da se oženio ženom koju ne zanima ništa osim lijepe odjeće i šik odlaska. Koja, umjesto da se brine o svom mužu, muči ga sitnim prigovaranjem. Par se počeo svađati, Glinka je pokušavala što manje biti kod kuće.
I 4 godine nakon vjenčanja, 1839., Glinka je saznao o čemu je cijeli Peterburg već dugo pričao: žena ga gotovo otvoreno vara. Nakon burnog obračuna, Mihail Ivanovič je spakirao svoje stvari i otišao od kuće.
Nakon rastanka sa suprugom, Glinka se zaljubio u posjetu kući svoje sestre Marije Ivanovne. Živjela je u Sankt Peterburgu u Institutu Smolny, gdje je služio njezin suprug. Jednom, kada je Mihail Ivanovič bio u posjeti svojoj sestri, navratila je njezina prijateljica, mlada učiteljica Ekaterina Ermolajevna Kern, kći upravo te Ane Kern, koja je svojedobno bila toliko fascinirana Puškinom. Ni sam nije primijetio kako se sa 35 godina zaljubio u djevojku 14 godina mlađu od sebe. Osjećaji su potpuno svladali oboje. Te je godine Glinka napisao svoju slavnu romansu na Puškinove pjesme "Sjećam se jednog divnog trenutka", posvećenu Ani Kern. Pjesnik je napisao pjesme svoje majke, a skladatelj je glazbu posvetio njezinoj kćeri.
Međutim, Glinka je još uvijek bila službeno oženjena. No 1841. izbio je skandal koji je Catherine Kern dao nadu da će postati skladateljeva supruga. Mihail Ivanovič je saznao da se njegova žena potajno udala za korneta Nikolaja Vasilčikova, nećaka jednog od dvorskih ministara. Tada je razvod bio dopušten ako se dokaže da je jedan od supružnika varao. Glinka je pokrenula brakorazvodni postupak. Mihail Ivanovič je bio siguran da će njegov slučaj biti brzo riješen i da će se uskoro moći oženiti Ekaterinom Ermolaevnom, ali ujak korneta Vasilčikova, zahvaljujući svojim vezama, učinio je suđenje neočekivanim zaokretom. Svećenik koji je obavio obred vjenčanja rekao je da ga je podmitio Mihail Ivanovič Glinka, koji se želio riješiti svoje žene. Slučaj se odugovlači. Ekaterina Kern, budući da je trudna, neprestano plače i zahtijeva odlučnu akciju od Mihaila Ivanoviča. I on odlučuje - daje joj značajan iznos za "oslobađanje" (pod ovom riječi u ono vrijeme mislili su na pobačaj). Sam Mihail Ivanovič bio je jako zabrinut zbog onoga što se dogodilo. Tješio je Ekaterinu Ermolaevnu što je bolje mogao i obećao da će se čim prije udati
sudski sporovi će biti dovršeni.
Razvod je postignut tek 1847. godine. Čini se da sada ništa ne može poremetiti njihovu sreću. Ali, nakon što je dobio toliko željenu slobodu, Mihail Ivanovič je bio u gubitku - bojao se ponovno vezati čvor. Počele su svađe. "Moj ideal se srušio", napisao je Glinka svojoj majci.
Dugo vremena Ekaterina Ermolaevna nije gubila nadu u povratak skladatelja, čuvala je njegova pisma. Samo 7 godina nakon prekida s Glinkom, 36-godišnja Ekaterina Kern udala se.
Mihail Ivanovič je do kraja života živio kao neženja. Ekaterina Kern preživjela ga je za 47 godina i umrla u 86. godini.

20. svibnja 1804. rođen je veliki ruski skladatelj, utemeljitelj nacionalne skladateljske škole, Mihail Glinka. Djela ovog velikog glazbenog genija imala su ogroman utjecaj na rad P. Čajkovskog, A. Dragomyzhskog i Udruge Mighty Handful of Music.

Glinka je vodio svoju obitelj iz drevne poljske obitelji, njegov pradjed, uzevši rusko državljanstvo 1654. godine, promijenio je vjeru i postao pravoslavni kršćanin. Mihail je odrastao kao vrlo boležljiv i sumnjičav dječak, u njegov odgoj sudjelovala je njegova baka, očeva majka, koja nije vjerovala svojoj snahi. Skladatelj se, prisjećajući se svog djetinjstva, nazvao mimozom.

  1. Veliki se skladatelj zainteresirao za glazbu sa 10 godina starosti, istovremeno je studirao klavir i klavir.
  2. Glinka je studirao u Plemićkom internatu pri Glavnom pedagoškom zavodu. Njegovi prvi učitelji bili su glazbeni pedagozi kao što su John Field i Karl Zeiner.
  3. Dok je studirao u pansionu, Glinka je upoznao Aleksandra Puškina, s kojim je bio prijatelj do pjesnikove smrti.
  4. U potrazi za stalnom inspiracijom, Glinka prilazi V. Žukovskom, A. Gribojedovu, V. Odojevskom. Skladatelj se dugo osjećao nezadovoljno i smatrao je svoja djela neuspjelim.
  5. Glinkina europska turneja započela je 1830.: posjetio je Italiju, Njemačku i druge europske zemlje.
  6. Ideju za pisanje ruske nacionalne opere u obliku legende o ruskom junaku Ivanu Susaninu Mihailu Glinki sugerirao je pjesnik V. Žukovski.
  7. Glinkina supruga Marija Ivanova, s kojom se oženio 1835. godine, bila je skladateljeva dalja rođakinja.
  8. Premijera opere Život za cara donijela je skladatelju veliki uspjeh za njegova života.
  9. Skladateljev osobni život bio je vrlo nesretan. Godine 1840. Glinka je imala ljubav - Ekaterinu Kern. Godine 1841. djevojka je zatrudnjela od skladatelja, ali je bila prisiljena na pobačaj, zbog čega se Glinka cijeli život predbacivao, jer je upravo on inzistirao na tome. Na kraju, roman nije završio ničim, skladatelj je odlučio prekinuti odnose sa svojom ljubavnicom.
  10. Godine 1825., veliki ruski pjesnik napisao je prekrasnu pjesmu "Sjećam se divnog trenutka..." i posvetio je svom predmetu obožavanja - Ani Kern, godinama kasnije Glinka je pjesmu preradio u romansu i posvetio je svojoj kćeri Ani - njegova voljena Katenka Kern.
  11. Glinka također nije imao sreće sa suprugom. Odnio ju je kornet N. Vasilčikov, s kojim se tajno vjenčala. Nakon razvoda, Glinka je ostatak života živio sam, jer se bojao ponovnog braka.
  12. Glinkin rad je vrlo često bio kritiziran. Upravo je ona postala motivator za provedbu druge europske glazbene turneje, koju je skladatelj započeo s Francuskom, a zatim je otišao u osvajanje Španjolske.
  13. Godine 1848. u Varšavi je genij ruske klasične glazbe stvorio Kamarinskaya simfonijsku fantaziju, temeljenu na motivima ruskih narodnih pjesama. P. Čajkovski će kasnije napisati da je cijela ruska simfonijska škola koncentrirana u Glinki, kao hrast u samo jednom žira.
  14. U Parizu Glinka počinje raditi na simfoniji Tarasa Bulbe, koja je nedovršeno djelo.
  15. Mihail Glinka volio je crkvene napjeve i pokušao ih je obraditi u ruskom stilu.
  16. Do kraja skladateljevog života vjerna mu je pratilja bila njegova starija sestra Ljudmila.
  17. Glinka je autor glazbene opere prema djelu njegova prijatelja A. Puškina "Ruslan i Ljudmila".
  18. Mnogi Glinkini suvremenici prisjetili su se da je u mladosti skladatelj imao prekrasan glas. Njegov tenor se divio publici. Jednom je Glinkino pjevanje toliko očaralo princa Castriota Skandeberka da je mladić već bio blizu nesvjestice. Kad ga je sluga doveo k sebi, rekao je da je čuo pjevanje anđela i pomislio da počinje Posljednji sud.
  19. Glinkina svekrva uvijek ga je pred strancima zvala “moj mali Mozart”. Kada su prijatelji jednom upitali skladatelja da li je njegova svekrva obožavateljica Mozarta, on je odgovorio da ona nije ni znala za tog čovjeka. Glinkina punica, čuvši da je Mozart zahvaljujući glazbi postao bogat čovjek, smatrala je da bi i njezina zeta zasigurno trebala slična sudbina.
  20. Glinka je od cijele liste poznatih skladatelja prepoznao samo Chopina, Glucka i sebe, a uz svoja djela svirao je i djela tih skladatelja. Jednostavno nije mogao podnijeti briljantne pijaniste tog vremena. Jednom je negativno govorio o drami F. Liszta. Glinka je rekao da je Lisztov izgled neupadljiv, a da trudnice imaju pobačaje iz njegove predstave.

Priznanje nakon smrti


Veliki ruski skladatelj pronašao je svoju smrt godine 1857 u Njemačkoj, u Berlinu. Odlučeno je da se Glinka pokopa na luteranskom groblju. Međutim, trudom njegove starije sestre Ljudmile, pepeo velikog glazbenog genija prevezen je u njihovu domovinu.

Zahvaljujući Lyudmili, Glinkina djela počela su uživati ​​u uspjehu nakon njegove smrti.


Kada je Glinkin pepeo prevezen iz Njemačke u Rusiju, njegov lijes je pažljivo zapakiran u kartonsku kutiju, na kojoj je pisalo da se u njoj prevozio porculan.

Na ruskom pravoslavnom groblju u Berlinu nalazi se nadgrobna ploča posvećena Mihailu Glinki, na kojoj turisti mogu vidjeti bistu velikog skladatelja, koja je postavljena 1947. godine po nalogu Vojnog zapovjedništva sovjetskog sektora njemačke prijestolnice.