Grafičari i njihovi radovi. Veliki slikari, kipari, grafičari diljem svijeta
U nastavku će biti predstavljeni umjetnici koji su poznati u cijelom svijetu zahvaljujući svojoj sposobnosti crtanja običnom olovkom od škriljevca. Svaki od njih ima svoj stil, osobnost, kao i omiljene teme za kreativnost. Osim toga, ime svakog autora također je poveznica na umjetnikovu osobnu online galeriju, gdje možete detaljnije i detaljnije proučiti crteže olovkom i biografiju svakog od njih.
Dok pregledavate slike, primijetit ćete neke zanimljive značajke na svakoj od slika. Neki se odlikuju mekim linijama, glatkim prijelazima svjetla i sjene i modernim oblicima. Drugi, naprotiv, u svojoj umjetnosti koriste tvrde linije i jasne poteze koji stvaraju dramatičan učinak.
Ranije smo na našim stranicama već objavili slike nekih majstora. Ovdje je popis članaka u kojima možete vidjeti neke jednako atraktivne crteže olovkom.
- Album nevjerojatnih ilustracija Matthiasa Adolfssona;
Jd hillberry
Prirodne sposobnosti i snažna želja da se skrene pozornost na svoj rad pojavile su se u JD Hillberryju kao dijete. Strast i talent učinili su umjetnika jednim od najboljih umjetnika koji crtaju olovkom na svijetu. Dok je još studirao u Wyomingu, počeo je razvijati vlastitu tehniku, miješajući ugljen i grafit kako bi postigao foto-realističan efekt na svojim crtežima. JD koristi monokromatsko svjetlo kako bi skrenuo pozornost gledatelja na igru svjetla i sjene i teksture. Kroz svoju karijeru pokušavao je ići dalje od realizma i ekspresije. Nakon preseljenja u Colorado 1989., Hillberry je počeo eksperimentirati s trikovima. Tradicionalno se ova vrsta rada izvodi u ulju, ali on je uspješno prenio realizam radnje uz pomoć olovke. Gledatelj se, gledajući takve slike, zavarava da misli da je predmet u okviru, ili u prozoru, iako su zapravo svi ti elementi nacrtani. Radeći u svom studiju u Westminsteru, Colorado, J.D. Hillberry svojim crtežima nastavlja širiti percepciju javnosti.
Brian Duey
Brian je jedan od najnevjerojatnijih umjetnika crtanja olovkom koji lijepo komunicira s olovkom kako bi stvorio inspirativno umjetničko djelo. Evo što on sam kaže o svom radu i o sebi:
"Zovem se Brian Duey. Rođen sam i odrastao u Grand Rapidsu, Michigan. Pohađao sam javnu školu u malom selu Granville, gdje sam se prvi put upoznao s umjetnošću. Nikada nisam razmišljao o ozbiljnosti svoje strasti, ali sam otkrio jaka želja za crtanjem olovke u 20. Sjedio sam sam u svojoj kući, i iz dosade sam odlučio uzeti olovku i početi crtati. Odmah sam se zaljubio u crtanje i htio sam to raditi cijelo vrijeme. Sa svakim crtanje postajao sam sve bolji i bolji.svoju tehniku i originalne trikove tijekom rada.Nastojim stvarati realistične crteže i dodavati svoje konceptualne ideje.Često me pitaju što me inspirira i gdje sam naučio crtati.mogu otvoreno izjaviti da jesam samouk.
Moje su ilustracije objavljivane u knjigama i čestitkama, na omotima CD-a iu raznim časopisima. Komercijalnim radom se bavim od 2005. godine i za to vrijeme stekao sam klijente diljem svijeta. Većina mojih narudžbi dolazi iz Sjedinjenih Država, Velike Britanije i Kanade, ali radim i s kupcima u Irskoj. Moje su slike bile prikazane u galerijama u Sjedinjenim Državama. Godine 2007. zamolili su me da naslikam portret Britney Spears, koji je bio uključen u umjetničku galeriju u Hollywoodu u Kaliforniji. Događaj je popraćen na MTV-u i stekao sam svjetsku slavu. Neću biti zadovoljan već postignutim i nastaviti raditi. Imam nove ideje i planove. Jedan od mojih ciljeva u budućnosti je izdati edukativnu knjigu crtanja.
T. S. Abe
Iako nismo pronašli mnogo Abeinih radova, iz njezinih ilustracija jasno je da se radi o majstoru visoke klase. Umjetnica ima izvrsne vještine olovke i vješta je u prikazivanju složenih ideja koristeći vlastite tehnike. Abeove slike su skladne i uravnotežene, složene i ujedno lako percipirane. Ona je jedna od najtalentiranijih umjetnica crtanja olovkom našeg vremena.
Cesar Del Valle
Umjetnik u svojim djelima koristi posebnu jedinstvenu tehniku crtanja olovkom. Cezarove ilustracije ne samo da pokazuju njegov talent, već odražavaju i suptilnu autorovu percepciju okoline.
Henrik
Henrikov rad predstavljen je u Galeriji devijantne umjetnosti. Njegovi su crteži zanimljiv primjer umjetnosti olovke. Majstor čudesno koristi crno-bijele tonove za prenošenje originalnih slika i neobičnih ideja.
- Crteži klasičnih umjetnika Poštovani korisnici, neke od grafika umjetnika možete preuzeti u rar arhivi. Velike slike. Ažuriranje u odjeljku "Povijest grafike".
- vk.com/site. Zastupanje stranice "Grafika" u kontaktu. Postoji mnogo videa tutoriala za umjetnike u zajednici. Novi albumi klasične grafike se stalno dodaju.
Radovi umjetnika stranice "Grafika".
Grafika- s jedne strane - oblik umjetnosti, s druge - djelatnost koja je dostupna svima, a njome se bave svi ljudi od malih nogu. Za izradu grafičkog crteža trebate imati samo list papira i materijal za crtanje - olovku ili boju. To jest, s jedne strane, raspored je javno dostupan.
No, s druge strane, to je složena umjetnička forma koju treba trenirati na isti način kao slikarstvo ili kiparstvo. To je težina i jednostavnost grafike. Svatko može crtati, ali samo rijetki mogu postati majstori.
Grafika je podijeljena u dvije vrste: tiskan (ispis) namijenjen za replikaciju; i jedinstvena, što podrazumijeva stvaranje djela u jednom primjerku.
Najčešća razlikovna značajka grafike je poseban odnos prikazanog predmeta prema prostoru, čiju ulogu u velikoj mjeri igra pozadina papira, "zrak bijelog lista", kako je to rekao sovjetski grafičar VA Favorsky. . Prostorni osjećaj stvaraju ne samo područja lista koja nisu zauzeta slikom, već često (na primjer, u akvarelnim crtežima) i pozadina papira koja se pojavljuje ispod sloja boje.
Predstavljamo vam rubriku: Knjižnica za umjetnike.
U "Knjižnici" možete preuzeti knjige o umjetnosti, anatomiji, povijesti umjetnosti, satove crtanja i slikanja za kućni studij.
I također 100 brojeva časopisa "Umjetnička galerija" u djvu formatu.
Grafika je najstarija vrsta vizualne umjetnosti. Prvim grafičkim radovima smatraju se kamene slike primitivnog čovjeka, koje odražavaju njegov pogled na svijet oko sebe. Papirusne knjige starih Egipćana sadržavale su grafičke simbole (hijeroglife) i ilustracije. Od davnina su do nas došli prekrasni primjeri grafike u obliku slika na vazama i keramičkim posudama.
Dugo su se samo pisanje i kaligrafija smatrali grafikom. U srednjem vijeku, grafika knjiga postala je raširena: rukom pisane knjige bile su ukrašene veličanstvenim crtežima i minijaturama, a stvaranje fontova pretvorilo se u hotelsko područje umjetnosti.
Izvanredni grafičari i njihova zapažena djela
Najveći majstor zapadnoeuropske renesanse, Albrecht Durer, jedan je od utemeljitelja graviranja. Njegova najpoznatija bakrena djela su Vitez, Smrt i Vrag (1513.), Sv. Jeronima u svojoj ćeliji "i" Melankolija "(1514.).
Veliki talijanski umjetnik i znanstvenik renesanse, Leonardo da Vinci, bio je neponovljiv crtač. Njegova ogromna grafička baština uključuje: pripremne crteže za slike, slike životinja i biljaka, ilustracije za tehnički razvoj, crteže za rasprave.
Tehnika i vrste grafike
Crtež je osnova svih vrsta grafičke umjetnosti. Obično se grafika crta na komadu papira koji ima ulogu prostora. Za stvaranje svojih djela umjetnik može koristiti cijeli arsenal alata: olovku, kemijsku olovku, ugljen, tintu, tintu, sanguine (crveno-smeđe olovke od kaolina i željeznih oksida), kredu u boji, umak (jedna od varijanti). pasteli), akvarel, gvaš.
Glavni instrument europskog crtanja u doba kasne gotike i renesanse bilo je pero. Krajem 17. stoljeća počeli su koristiti grafitne olovke za izradu crteža, crteža, skica. U grafici se platno praktički ne koristi, jer se akvareli i gvaš ne uklapaju dobro na njega. Boja se u grafičkim slikama koristi mnogo manje nego u slikama. Glavna grafička sredstva grafike su linija, točka, chiaroscuro, potez i točka.
Grafika ima istu široku paletu žanrova kao i slikarstvo. Ali ovdje je žanr portreta i pejzaža češći, u manjoj mjeri - mrtva priroda, povijesni, svakodnevni i drugi. Grafika se tradicionalno dijeli na monumentalnu (plakat, zidna grafika), štafelajnu (crtež i grafika), knjižnu (ilustracije, razglednice), kao i računalnu grafiku, koja, međutim, stoji po strani jer se ne koristi tradicionalnim materijalima.
Grafičku umjetnost odlikuje širok izbor tehnika koje umjetnik koristi u čistom obliku ili u raznim kombinacijama. Postoje dvije vrste grafike po tehnici: crtež i tiskana grafika (printmaking). Crtež je izrađen samo u jednom primjerku. U davna vremena umjetnici su koristili papirus, pergament, a od 14. stoljeća počeli su crtati na papiru.
Naprotiv, tiskana grafika postoji u velikom broju primjeraka. Za replikaciju se koristi gravura - crtež na čvrstom materijalu, koji je prekriven bojom, a zatim otisnut na listu papira. Ovisno o materijalu razlikuju se različite vrste i tehnike graviranja: drvorez (drvorez), linorez (crtež uklesan na linoleumu), bakropis (metalorez), litografija (kamenorez). Pojavom graviranja pojavila se tiskana knjiga i počela se razvijati knjižna grafika. Danas se razvoj grafike ne zaustavlja, pojavljuju se novi žanrovi i tehnike, ali, kao iu antičko doba, grafika ostaje važna sastavnica likovne umjetnosti u našem životu.
) u svojim ekspresivnim zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra, glatko ljuljanje broda na valovima.
Njezine slike upečatljive su dubinom, volumenom, zasićenošću, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.
Topla jednostavnost Valentina Gubarev
Primitivni umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne teži slavi i samo radi ono što voli. Njegovo je djelo ludo popularno u inozemstvu, ali gotovo nepoznato njegovim sunarodnjacima. Sredinom 90-ih Francuzi su se zaljubili u njegove svakodnevne skice i potpisali ugovor s umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nositeljima "skromnog šarma nerazvijenog socijalizma", svidjele su se europskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.
Senzualni realizam Sergeja Maršenjikova
Sergej Maršennikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i stvara u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su nježne i bespomoćne žene u svojoj polugolosti. Mnoge od najpoznatijih slika prikazuju umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.
Kratkovidni svijet Philipa Barlowa
U modernoj eri slika visoke rezolucije i vrhuncu hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pozornost. No, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerojatno tako ljudi s miopijom vide svijet bez naočala i kontaktnih leća.
Sunčani zečići Laurenta Parselliera
Slika Laurenta Parceliera prekrasan je svijet u kojem nema ni tuge ni malodušnosti. S njim nećete naći tmurne i kišne slike. Na njegovim platnima ima puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik nanosi karakterističnim prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od tisuću sunčevih zraka.
Dinamika grada u djelima Jeremyja Manna
Američki umjetnik Jeremy Mann u ulju na drvenim pločama slika dinamične portrete moderne metropole. „Apstraktni oblici, linije, kontrast svijetlih i tamnih mrlja – sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koju čovjek nalazi kada razmišlja o tihoj ljepoti“, kaže umjetnik.
Iluzorni svijet Neila Simona
Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea nije sve onako kako se čini na prvi pogled. “Za mene je svijet oko mene niz krhkih oblika, sjena i granica koji se neprestano mijenjaju”, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je doista iluzorno i međusobno povezano. Granice se ispiru, a parcele se prelijevaju jedna u drugu.
Ljubavna drama Josepha Lorassa
Talijan podrijetlom, suvremeni američki umjetnik Joseph Lorusso na platno donosi prizore koje je špijunirao u svakodnevnom životu običnih ljudi. Zagrljaji i poljupci, strastveni porivi, trenuci nježnosti i želja ispunjavaju njegove emotivne slike.
Seoski život Dmitrija Ljovina
Dmitrij Levin je priznati majstor ruskog pejzaža, koji se etablirao kao talentirani predstavnik ruske realističke škole. Najvažniji izvor njegove umjetnosti je njegova privrženost prirodi koju jako i strastveno voli i čijim se dijelom osjeća.
Svjetli istok Valerija Blokina
