Ivan Kramskoy biografija i rad umjetnika. Kramskoy ivan nikolaevich Kako se zove poznato djelo umjetnika i Kramskog
ruski slikar i crtač, majstor žanra, povijesnog i portretnog slikarstva; likovni kritičar
Ivan Kramskoy
kratka biografija
Ivan Nikolajevič Kramskoj(8. lipnja 1837., Ostrogožsk - 5. travnja 1887., Sankt Peterburg) - ruski slikar i crtač, majstor žanra, povijesnog i portretnog slikarstva; likovni kritičar.
Nakon što je završio okružnu školu Ostrogozhsky, Kramskoy je bio činovnik u Dumi Ostrogozhsky. Od 1853. počinje retuširati fotografije. Kramskoyev sunarodnjak Mihail B. Tulinov naučio ga je u nekoliko trikova "završiti fotografske portrete akvarelima i retuširanjem", zatim je budući umjetnik radio za harkovskog fotografa Jakova Petroviča Danilevskog. Godine 1856. I. N. Kramskoy dolazi u Sankt Peterburg, gdje se bavi retuširanjem u tada poznatom fotografskom ateljeu Aleksandrovskog.
Godine 1857. Kramskoj je ušao na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu kao učenik profesora Markova.
Pobuna od četrnaest. Artel umjetnika
Portret umjetnika Šiškina... (1880., Ruski muzej)
Godine 1863. Umjetnička akademija dodijelila mu je malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije odiše vodom iz stijene". Prije diplomiranja na Akademiji, ostalo je napisati program za veliku medalju i dobiti inozemnu mirovinu. Vijeće Akademije ponudilo je studentima natjecanje na temu iz skandinavskih saga "Fast in Valhalla". Svih četrnaest bivših bivših studenata odbilo je razvijati temu i zatražilo da im se omogući da svaki odabere temu po svom izboru. Naknadni događaji ušli su u povijest ruske umjetnosti kao "Pobuna četrnaestorice". Vijeće Akademije ih je odbilo, a profesor Ton je primijetio: "Da se ovo dogodilo prije, onda biste svi vi bili vojnici!" Kramskoj je 9. studenoga 1863. u ime svojih drugova rekao vijeću da oni, "ne usuđujući se razmišljati o promjeni akademskih propisa, ponizno traže od vijeća da ih oslobodi sudjelovanja u natjecanju". Među ovih četrnaest umjetnika bili su: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, F. S. Zhuravlev, F. S. Zhuravlev, F. S. Zhuravlev, K. V. M. Pekov, I. V. Pekov, K. V. Umjetnici koji su napustili Akademiju formirali su "Peterburški umjetnički artel", koji je postojao do 1871. godine.
Godine 1865. Markov ga je pozvao da pomogne u oslikavanju kupole katedrale Krista Spasitelja u Moskvi. Zbog Markovljeve bolesti, cjelokupno glavno oslikavanje kupole Kramskoy je izradio zajedno s umjetnicima Venigom i Koshelevim.
1863-1868 predavao je u Školi crtanja Društva za poticanje umjetnika. Godine 1869. Kramskoy je dobio titulu akademika.
Putujući pokret
Grob I. N. Kramskoga na groblju Tihvin u lavri Aleksandra Nevskog (Sankt Peterburg)
Godine 1870. formirana je "Udruga putujućih umjetničkih izložbi", čiji je jedan od glavnih organizatora i ideologa bio Kramskoy. Pod utjecajem ideja ruskih demokrata-revolucionara, Kramskoj je branio s njima suglasno mišljenje o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, temeljnim načelima realizma, moralnoj biti umjetnosti i njezinom nacionalnom identitetu.
Ivan Nikolajevič Kramskoj stvorio je niz portreta istaknutih ruskih pisaca, umjetnika i javnih ličnosti (kao što su: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873; I.I. Šiškin, 1873; Pavel Mihajlovič Tretjakov, 1876; M.E.Saltykov-Shchedrin, svi su u Galerija; portret SP Botkina (1880.) - Državni ruski muzej, Sankt Peterburg).
Jedno od najpoznatijih djela Kramskoga je Krist u pustinji (1872, Tretjakovska galerija).
Nastavljajući humanističke tradicije Aleksandra Ivanova, Kramskoj je stvorio vjersku prekretnicu u moralnom i filozofskom razmišljanju. Dramskim iskustvima Isusa Krista dao je duboko psihološko tumačenje života (ideja herojskog samožrtvovanja). Utjecaj ideologije zamjetan je na portretima i tematskim slikama - “N. A. Nekrasov tijekom razdoblja "Posljednjih pjesama", 1877-1878; Nepoznato, 1883.; "Neutješna tuga", 1884. - sve u Tretjakovskoj galeriji.
SSSR poštanska omotnica, 1987:
150. godišnjica rođenja Kramskog
Demokratska orijentacija Kramskoyeva djela, njegovi kritički pronicljivi sudovi o umjetnosti i uporno istraživanje objektivnih kriterija za procjenu obilježja umjetnosti i njihovog utjecaja na nju, razvili su demokratsku umjetnost i svjetonazor umjetnosti u Rusiji u posljednjoj trećini 19. stoljeća. .
Posljednjih godina Kramskoy je bio bolestan od aneurizme srca. Umjetnik je preminuo od aneurizme aorte 24. ožujka (5. travnja) 1887. dok je radio na portretu dr. Rauchfussa, kada se iznenada sagnuo i pao. Rauchfuss mu je pokušao pomoći, ali bilo je prekasno. I. N. Kramskoy pokopan je na Smolenskom pravoslavnom groblju. Godine 1939. pepeo je prebačen na groblje Tikhvin Aleksandrovske lavre uz postavljanje novog spomenika.
U Carskom Selu postavljena je skulpturalna kompozicija Kramskog i Nepoznati kipara Aleksandra Taratinova.
Obitelj
- Sofia Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, rođena Prokhorova) - supruga
- Nikolaj (1863-1938) - arhitekt
- Sofija - kći, umjetnica, potisnuta
- Anatolij (02.01.1865.-1941.) - službenik Odjela za željezničke poslove Ministarstva financija
- Marko (? −1876) - sin
Adrese u Sankt Peterburgu
- 1863. - stambena zgrada AI Likhacheva - Sredny prospect, 28;
- 1863-1866 - 17 red V.O., kuća 4, stan 4;
- 1866-1869 - Admiralteisky prospect, kuća 10;
- 1869 - 24.03.1887 - Elisejeva kuća - Razmjena linija, 18, apt. 5.
Galerija
Kramskoyeva djela
Sirene, 1871
Krist u pustinji, 1872
Umjetnik Ivan Kramskoy dao je neprocjenjiv doprinos kulturi. Bio je umjetnički buntovnik, ideolog putujućeg pokreta, savjetnik kolekcionara Pavla Tretjakova, koji je stvorio svjetski poznatu Tretjakovsku galeriju. Kramskoyev učenik Ilya Repin postao je poznati umjetnik. Ove godine, 27. svibnja, Ivan Kramskoy napunio je 180 godina. U muzeju. I. N. Kramskoy, nazvan po slikaru, čuva slike i crteže umjetnika. Glavna izložba muzeja predstavlja šest slika Kramskoya. Jedan od najzanimljivijih radova je portret umjetnikove supruge i kćeri. Kramskoj nije uspio dovršiti ovu sliku.
Budući ideolog Itineranata rođen je 27. svibnja 1837. u Ostrogožsku u obitelji činovnika. Ivan Kramskoy završio je područnu školu, našao posao kao retušer kod svog sunarodnjaka, fotografa Mihaila Tulinova. Portrete ljudi na fotografijama ispravljao je akvarelima. Iz rodnog grada Kramskoj odlazi raditi u Harkov, a s 19 godina seli se u Sankt Peterburg. Godinu dana nakon što je radio u foto studiju 1857., prvi put je upisao Umjetničku akademiju.
Ivan Kramskoy "Autoportret", 1867
Kramskoj je bio jedan od najdarovitijih učenika. Za sliku "Mojsije odiše vodom iz stijene" dobio je malu zlatnu medalju. Međutim, i Kramskoy i drugi studenti Akademije željeli su više slobode. Kada im je ponuđena tema natječaja "Fast in Valhalla" (autor najbolje slike dobio je veliku zlatnu medalju i priliku da putuje u Pariz), studenti su to odbili i podnijeli peticiju da se svakome omogući da razvije svoju temu . Vijeće Akademije je odbilo. Tada je 14 najboljih diplomaca na čelu s Kramskoyem napustilo Akademiju i osnovalo prvi Artel slobodnih umjetnika u Rusiji, koji je postojao do 1871. Ovaj događaj ušao je u povijest umjetnosti kao "Pobuna četrnaestorice".
- Zanimljivo je da je 1863. u Rusiji bila "Pobuna četrnaestorice", u Francuskoj je iste godine održana prva izložba impresionista - rekao je pročelnik. izložbeni odjel Muzeja. I. N. Kramskoy Olga Ryabchikova. “Oni su također bili buntovnici i bili su protiv akademskog sustava. Umjetnici iz Francuske i Rusije počeli su težiti svjetlu, većoj slobodi u stvaralaštvu.
Godine 1870. stvorena je "Udruga putujućih izložbi", čiji je glavni organizator bio Ivan Kramskoy. Branio je stavove o visokoj društvenoj ulozi umjetnika, načelima realizma i nacionalnosti umjetnosti. Partnerstvo je organiziralo putujuće izložbe i provodilo edukativne aktivnosti. Uključivao je poznate umjetnike tog vremena: Vasnetsov, Repin, Surikov, Shishkin, Levitan i drugi.
Ivan Kramskoy "Portret dame". 1881. godine
"Kramskoj je bio ispred svog vremena u mnogim svojim pogledima", kaže Olga Ryabchikova. - Primjerice, imao je zanimljiv pristup sustavu umjetničkog obrazovanja. Smatrao je da akademije i škole nisu potrebne, ali da se isplati stvarati radionice umjetnika, u koje će dolaziti oni koji bi htjeli učiti od ovih majstora.
Ivan Kramskoj bio je izvanredan slikar portreta, jedan od najboljih svog vremena. Imao je mnogo narudžbi. Pavel Tretjakov mu je naredio da stvori galeriju slika izvanrednih ljudi, među kojima su bili Lav Tolstoj, Nikolaj Nekrasov, Aleksandar Gribojedov, Mihail Saltikov-Ščedrin i drugi. Zbog velikog broja narudžbi, umjetnik nije imao puno vremena za pisanje "za dušu". Neke od poslova nije stigao dovršiti. Među njima je i "Portret Sofije Nikolajevne Kramskoj, supruge umjetnika, i Sofije Ivanovne Kramskoy, umjetnikove kćeri." Slika se može pogledati u glavnom postavu Muzeja. I. N. Kramskoj.
Ivan Kramskoy "Portret umjetnikove žene i kćeri", 1875.
Buduću suprugu Kramskoy upoznao je u Sankt Peterburgu, kada je već završavao studij na Umjetničkoj akademiji. Djevojka je upala u neugodnu priču. Imala je aferu s oženjenim umjetnikom, koji je sramotno pobjegao u inozemstvo sa svojom zakonitom suprugom, ostavivši Sophiju da se sama snalazi. Naravno, društvo ju je osudilo, ali Kramskoj je bio toliko zaljubljen u nju da nije mario za mišljenje drugih. Umjetnik se oženio Sofijom 1862. godine.
Brak je bio sretan, supruga je podržala umjetnika u svemu. Suprugu je dala šestero djece. Nažalost, dva Kramskoyeva sina umrla su u djetinjstvu. Umjetnik je počeo slikati sliku "Portret žene i kćeri" nakon njihove smrti 1875. godine. Slikar nije uspio dovršiti ovaj rad, već su razrađene samo figure, a pozadina je ostala nedovršena.
“Ovaj portret spominje u svojim pismima da ga nikako ne može završiti, nema vremena”, kaže Olga Rjabčikova. - Donekle, veliki protok narudžbi ometao je umjetnika, iako je morao uzdržavati svoju obitelj, zarađivao je jako dobro, mogao je kupiti daču.
Posljednjih godina života Ivan Kramskoy bio je bolestan od aneurizme srca. Umjetnik je preminuo 5. travnja 1887. dok je radio na portretu dr. Rauchfussa. Grob Kramskog nalazi se na Tihvinskom groblju u lavri Aleksandra Nevskog.
7 zanimljivih činjenica o Ivanu Kramskom
1. Na prvoj izložbi Udruge Itinerant, Ivan Kramskoy predstavio je sliku "Sirene" 1871. godine. Temelji se na priči Nikolaja Gogolja "Majska noć, ili Utopljenica". Da bi radio na slici, Kramskoy je otišao u selo Khoten, provincija Harkov. "Sirene" je kupio Pavel Tretyakov.
Ivan Kramskoy "Sirene", 1871
2. Lav Tolstoj predao je Ivana Kramskoga kao prototip umjetnika Mihajlova, kojemu je Vronski naručio Anin portret u petom dijelu romana "Ana Karenjina". Pisac je upoznao slikara kada je Kramskoj stigao u selo Kozlovka-Zaseku u blizini Jasne Poljane da radi na Tolstojevom portretu. Tijekom predavanja razgovaralo se o umjetnosti i životu. Pisac je umjetnika privukao svojom energijom, inteligencijom i jednostavnošću izgleda. "Izgleda kao genije", rekao je Kramskoy o njemu. Ličnost umjetnika također je impresionirala Leva Nikolajeviča.
Ivan Kramskoy "Portret Lava Tolstoja", 1873
3. U katedrali Krista Spasitelja u Moskvi, kupola je ukrašena slikom Ivana Kramskoga "Patronim". Glavni arhitekt hrama Konstantin Ton naručio je sliku profesoru Alekseju Markovu s Umjetničke akademije. Za slikanje kupole trebao je dobiti 75 tisuća rubalja. Markov je za asistenta uzeo svog učenika Evgrafa Sorokina. Istina, njegova verzija slike užasnula je Markova, a zatim je ponudio nastavak rada drugom svom učeniku - Ivanu Kramskoyu, plativši mu samo deset tisuća rubalja. Obim posla bio je ogroman, pa je Kramskoj pozvao dvojicu kolega umjetnika kao svoje asistente. Slika se pokazala grandioznom. Nažalost, 5. prosinca 1931. boljševici su digli hram u zrak kako bi na njegovu mjestu sagradili Palaču Sovjeta. Kramskoyeva originalna slika je uništena. Kada je 1988. započela obnova Katedrale Krista Spasitelja, domovina je obnovljena prema umjetnikovim skicama.
Slika "Otadžbina"
4. Lav Tolstoj je 1872. napisao o Kramskoyevoj slici "Krist u pustinji": "Ovo je najbolji Krist kojeg poznajem." Umjetnik je na ovom djelu radio više od pet godina. Kramskoj je rekao: "Ovo je moja prva stvar, na kojoj sam ozbiljno radio, pisao sa suzama i krvlju... duboko sam patio... to je rezultat dugogodišnjeg traganja...". Na platnu je Krist prikazan tijekom 40-dnevnog boravka u pustinji nakon krštenja. Kramskoy je želio uhvatiti moralni izbor koji je neizbježan u životu svake osobe. U usamljenom liku koji sjedi među hladnim sivim kamenjem osjeća se ne samo zamišljenost i umor, već i spremnost da se napravi prvi korak na putu do Kalvarije. Takva ljudska slika Krista u to vrijeme mogla bi se shvatiti kao bogohuljenje. U to je vrijeme Pavel Tretyakov kupio "Krista u pustinji" za nevjerojatan novac - šest tisuća rubalja.
Ivan Kramskoy "Krist u pustinji", 1872
5. Možda jedna od najpoznatijih slika Kramskoya je portret "Nepoznato". Djelo je napisano 1883. godine. Slika prikazuje mladu ženu koja se vozi u otvorenoj kočiji duž Nevskog prospekta. Tko je ova osoba prikazana na portretu, umjetnik je ostavio tajnu. Ni u njegovim pismima i dnevnicima nema spomena. Ljepotica, gledajući s visine na publiku, odjevena je po posljednjoj modi: Franjina kapa s perom, kaput obrubljen samurovim krznom, zlatna narukvica... Sve te stvari nisu bile jeftine. Inače, u tadašnjem sekularnom društvu smatralo se nepristojnim nositi takve moderne odjeće, pa čak i izlagati ih, pa je izgled žene davao naslutiti njezin "laki" društveni položaj. Možda iz tog razloga Pavel Tretyakov, koji je odgajan u obitelji sa strogim stavovima, nije kupio sliku. Slikar je sliku prodao malom kolekcionaru. "Nepoznati" je dugo lutao od jednog vlasnika do drugog. I tek 1925. završila je u Tretjakovskoj galeriji.
Ivan Kramskoy "Stranac", 1883
6. Za sliku "Krist u pustinji" Vijeće Umjetničke akademije odlučilo je Kramskomu dodijeliti zvanje profesora. Ali umjetnik je to odbio, želeći ostati neovisan o Akademiji.
7. Umjetnikova kći Sophia Kramskaya također je postala slikarica. Radila je u mnogim žanrovima, bila je grafičar, minijaturist, akvarelist. Kramskoy je, uvidjevši talent u svojoj kćeri, i sam puno radio s njom. Sophia se udala za finskog odvjetnika Georgyja Junckera. Nastavila je slikati, sudjelovala na izložbama. Umjetnica je postala toliko poznata da je 1890-1900 bila pozvana da slika portrete kraljevske obitelji. Dugi niz godina Sophia se zajedno sa svojom braćom brinula o Umjetničkoj galeriji Ostrogozh, darovala mnoga svoja djela (međutim, tijekom požara 1942. godine većina zbirke je izgubljena). 1930. Sophia je uhićena pod člankom za kontrarevolucionarnu propagandu. Poslana je u progonstvo u Krasnojarsk. Godine 1932. puštena je iz zdravstvenih razloga i vratila se kući. Umrla je godinu dana kasnije u 66. godini.
Sophia je naslikala ovaj portret svog oca neposredno prije njegove smrti.
USPUT
Kuća u kojoj je umjetnik živio sačuvana je u Ostrogožsku
U Ostrogožsku postoji kuća (ulica Marshak 14), u kojoj je Ivan Kramskoy proveo djetinjstvo. Obijeljenim zidovima pod krovom od trske odmah se izdvaja od ostalih građevina. U njemu je očuvan raspored prostorija i restaurirani detalji iz svakodnevnog života. Muzej sadrži materijale posvećene ostrogoškom razdoblju umjetnikova života. U rodnom gradu proveo je 16 godina. U Muzeju povijesti i umjetnosti Ostrogozh. I. N. Kramskoy (bulevar Kramskoy, 4) možete vidjeti izložbu o peterburškom razdoblju umjetnika. Izložba sadrži grafičke radove, uglavnom studentske radove Kramskog, njegovih učenika i prijatelja.
Ivan Nikolajevič Kramskoj, umjetnik druge polovice 19. stoljeća, ušao je u povijest ruskog slikarstva kao utemeljitelj realističkog pravca u umjetnosti. Aktivno je razvijao načelo kritičkog realizma u svom radu, kao iu člancima posvećenim teoriji umjetnosti. Mnoga njegova platna prepoznata su kao klasici ruskog slikarstva. Autor je bio majstor portretnih, povijesnih i žanrovskih scena.
kratka biografija
Kramskoj, umjetnik poznat po svojim realističkim slikama, rođen je 1837. u građanskoj obitelji. Završio je realnu školu u Ostrogorsku, ali zbog siromaštva obitelji nije mogao nastaviti školovanje u gimnaziji. Dok je radio u lokalnoj dumi, zainteresirao se za retuširanje fotografija. Ubrzo mu je učitelj postao M. Tulinov, koji ga je naučio osnovama slikanja. Nekoliko godina kasnije, Kramskoy, umjetnik najpoznatiji po svojim portretima, preselio se u Sankt Peterburg, gdje je započela njegova plodna stvaralačka karijera, koja se nastavila sve do njegove iznenadne smrti 1887. godine.
Studiranje na akademiji
1857. postaje učenik akademika A. Markova koji se specijalizirao za povijesno slikarstvo. Tijekom studija dobio je nekoliko medalja kako za svoje slike, tako i za kopije slika drugih slikara na vjerske teme. Budući slavni slikar dobio je svoju malu zlatnu medalju za sliku posvećenu biblijskoj temi.
Za dobivanje zvanja umjetnika s pravom na državnu mirovinu bilo je potrebno prijaviti na natječaj rad posvećen prizoru iz skandinavskih saga. No, Kramskoy, umjetnik koji teži realističnom prikazu događaja i slobodi stvaralaštva, zajedno s još trinaest studenata, obratio se upravi akademije sa zahtjevom da ih povuče iz natjecanja, pravdajući svoju želju činjenicom da žele da pišu o temama koje su i sami preferirali. Nakon toga mladi slikari osnivaju vlastiti umjetnički artel, koji, međutim, nije dugo trajao, jer su njegovi članovi vrlo brzo odlučili prijeći na državnu potporu.
"Udruga putujućih umjetničkih izložbi"
Koji je već u ranom razdoblju njegova rada postao prekretnica u kulturnom životu carstva, postao je jedan od organizatora i idejnih inspiratora ove organizacije. Njezini članovi branili su načela realizma u umjetnosti, aktivan društveni i građanski položaj umjetnika. Autor je u svom radu branio principe realizma. Vjerovao je da slike ne samo da bi trebale biti uvjerljive, već i nositi moralno i obrazovno semantičko opterećenje. Stoga su njegova djela prožeta posebnom dramatikom.
1870-ih, autor je stvorio niz prekrasnih portreta svojih slavnih suvremenika: slikao je slike Tolstoja, Nekrasova, Šiškina, Tretjakova i drugih. U ovoj seriji posebno mjesto zauzima portret umjetnika Kramskoga, koji je on stvorio 1867. godine. Ovo platno odlikuje se visokim stupnjem realizma, kao i ostala njegova djela iz tog razdoblja.
Portret N. Nekrasova
Takvo je, na primjer, poznato djelo umjetnika "Nekrasov u razdoblju "Posljednjih pjesama"" 1877-1878. Umjetnik je na ovoj slici namjeravao prikazati slavnog pjesnika na djelu u posljednjem razdoblju svog života. Općenito, tema čovjekovih emocionalnih iskustava, njegove borbe sa smrću ili nekom vrstom šoka, igrala je važnu ulogu u umjetnikovom radu. U djelima majstora ova tema nije imala društvenu konotaciju, kao u djelima drugih slikara. Uvijek je pokazivao borbu duha s bolešću i bio je najsnažnije u stanju prenijeti ovu ideju na ovoj slici.
Portreti žena
Možda najpoznatiji rad majstora je slika "Stranac". Umjetnik Kramskoy usredotočio se na ljepotu svog modela. Naglasio je da je urbana modna djevojka, te joj je stoga s posebnom pažnjom propisivao izgled: raskošnu bundu, koketno pokrivalo za glavu, raskošan nakit i tkanine.
Indikativno je da pozadina na ovom platnu ima sporednu ulogu: prikazana je u izmaglici, budući da je autor svu svoju pažnju koncentrirao na elegantnu mladu ženu. Umjetnik Ivan Kramskoy posebno je volio slikati portrete. Umjetnikove slike razlikuju se u različitim raspoloženjima.
Ako je žena na gornjoj slici prikazana u ponosnoj, samouvjerenoj pozi, tada je model na platnu "Djevojka s raspuštenom pletenicom", naprotiv, prikazan u teškom, čak i bolnom trenutku, kada se činilo da je odvojena od svega oko sebe i potpuno uronjena u sebe. Stoga njezino lice, za razliku od izgleda stranca, izražava duboku, koncentriranu zamišljenost, tugu i laganu tugu.
"Neutješna tuga"
Ova je slika naslikana 1884. godine pod dojmom osobne tuge umjetnika koji je izgubio sina. Stoga se na slici žene prikazane u žalosnoj haljini nagađaju značajke vlastite supruge autora.
Ovo se platno od ostalih autorovih djela razlikuje po beznađu kojim je prožeto. U središtu platna je sredovječna žena u crnoj haljini. Ona stoji pored kutije pune cvijeća. Njezina tuga nije izražena u držanju, koje je sasvim prirodno, pa čak i slobodno, nego u očima i pokretu ruke kojom pritišće rupčić na usta. Ovo je platno možda jedno od najmoćnijih u djelu umjetnika i u ruskom slikarstvu općenito.
Kramskoj Ivan Nikolajevič rođen je u gradiću Ostrogožsku, pokrajina Voronjež, 27. svibnja (8. lipnja) 1837. godine u siromašnoj obitelji službenika. Mladi Ivan je od djetinjstva pokazivao znakove žudnje za crtanjem, a u učenju crtačkih tehnika pomagao mu je susjed, koji je bio upućen u ovaj smjer. Kramskoy je stekao osnovno obrazovanje u lokalnoj školi u Ostrogožu, koju je završio s odličnim uspjehom.
Sve to vrijeme Vanya je slikao kao samouk, otkrivajući u sebi skrivene znakove ove vještine, ali to nije bilo dovoljno. Budući da nije imao prilike učiti od dobrih majstora, sa 16 godina bio je prihvaćen kao retušer kod lokalnog harkovskog fotografa. Kramskom se, naravno, svidio ovaj rad, ali duboko u sebi osjećao je da mu treba nešto više od slikanja u boji. Osposobivši se na ovom polju, 1856. odlazi u Sankt Peterburg, gdje radi kao retušer za
poznati fotografi u glavnom gradu. I tek igrom slučaja, otprilike godinu dana kasnije, primljen je na Umjetničku akademiju, korak po korak uspješno se otkrivajući u umjetnosti slikanja i crtanja kod profesora A. T. Markova.
Kramskoy puno crpi iz života, brusi svoje vještine, 1858. godine dobio je srebrne medalje za crtež u punoj veličini, 1860. godine za sliku Lensky Dying. Već 1861. godine nagrađen je velikom srebrnom medaljom za skicu iz prirode, a konačno za svoj rad Mojsije odiše vodom iz kamena nagrađen je malom zlatnom medaljom.
Kako je vrijeme odmicalo, na Akademiji je Kramskoj stekao dobre prijatelje s brojnim prijateljima umjetnika tijekom studija, među kojima su se često vodile polemike o netočnosti nastave na akademiji. Jednostavnije rečeno, ovako se može reći, akademski umjetnici nisu željeli raditi zadatke na njima nezgodne teme, jer kako zaraditi veliku zlatnu medalju za svoj rad bilo je gotovo nerealno.
Okupljajući se i savjetujući, podnijeli su peticiju čija je suština bila ovo, ovo je slobodan izbor tema za pisanje svojih radova. Na što je akademija reagirala strašnim odbijanjem. Ovakvo stanje nije se svidjelo 14 mladih umjetnika, pa je 1863. cijela ta protestna skupina od 14, na čelu sa samim Ivanom Kramskoyem, odbila ispuniti akademski zadatak Gozba na Valhalli i bila je prisiljena
napustiti akademiju. Našavši se u takvom položaju, trebala su im sredstva, pa je za opstanak predloženo stvaranje artela umjetnika, Kramskoy je, naravno, vodio artel, obavljajući sve teške zadatke organiziranja. U artelu su svi redovito plaćali članarinu od prodanih slika umjetnika.
Ali, nažalost, artel nije dugo trajao, krivo je bilo isto izdavanje novca ili kamate na priloge, što mnogim umjetnicima nije odgovaralo.
U međuvremenu, Kramskoy puno radi sa svojim slikama, piše niz portreta, uključujući portrete umjetnika Ivana Šiškina, državnika Dmitrija Andrejeviča Tolstoja, to je čak dodalo Kramskoj popularnost i s vremenom je postao poznat i moderan umjetnik i dobio titulu akademika. . Prvi put u životu putuje u inozemstvo u Rusiju, u Dresden 1969., šeta po muzejima.Veoma je impresioniran radom Raphaela, Sikstinske Madone, kojoj se dugo divio, često pričajući supruzi o slika.
1970. je godina otvaranja udruge putujućih izložbi, čiji je organizator Ivan Kramskoy. Od 1970. do 1980. godine, ovo je bilo zlatno doba Kramskog, on stvara mnoge portrete, gdje likovi raznih slavnih portretiraju Saltikova-Ščedrina, Fjodora Vasiljeva i mnogih drugih, sve do same carice Marije Aleksandrovne.
Kramskoy prelazi sljedeću stepenicu slave, očaravajući sve svojim izražajnim djelima. Najuočljiviji i najizrazitiji Kramskoyjev portret bio je portret Aleksandra Dmitrijeviča Litovčenka, na čijoj se slici osjeća moćan impuls i unutarnji svijet, pozitivno je odgovorio na ovaj portret Stasov V.V. Umjetnik je naslikao vrlo prekrasan portret pisca D.V. Grigoroviča, portrete Lavrove, Suvorina, Šiškina i drugih. Stvara slike, Lovac na vuci, Majska noć, Mjesečeva noć, čuvena slika Krist u pustinji zasićena psihologijom, koju je tadašnja javnost s oduševljenjem cijenila.
Godine 1876. Ivan Kramskoy je ponovno otišao u inozemstvo, posjetio Rim, Napulj i Pompeje, gdje se bavio kreativnim radom. U Parizu izvodi ogroman portret careviča Aleksandra Aleksandroviča. 80 godina Kramskoy također stvara niz portreta, crteža Nepoznatog.
Također 1883. stvara još jedno remek-djelo, portret Nepoznate, prekrasne djevojke u polu invalidskim kolicima. Također tijekom ovih godina ispod Kramskoga su se pojavile prekrasne slike Mjesečeva noć i Neutješna tuga. U isto vrijeme, bolest ga je počela obuzimati, mnogo je kašljao, umjetnikov lik je postupno nestajao, bio je razdražljiv, postao pesimist. 1887. umro je na poslu dok je stajao za svojim štafelajem dok je slikao iz života za dr. Rauchfussa. Portret je ostao nedovršen, u osobi Kramskog, likovna umjetnost izgubila je vrlo talentiranog i progresivnog umjetnika, kojih je bilo malo
Nije imao velike organizacijske sposobnosti. Zahvaljujući Kramskomu nastale su sve umjetničke formacije druge polovice 19. stoljeća. Kramskoj je bio glavni putnik i veliki teoretičar umjetnosti.
Umjetnikovi roditelji bili su filisti. Kramskoyev otac bio je službenik gradske dume, umro je kada je dječaku bilo 12 godina. U dobi od 12 godina, Ivan Kramskoy diplomirao je u školi Ostrogozh s potvrdama o zaslugama iz svih predmeta. Zatim se do 16. godine u Dumi, gdje je njegov otac radio, bavio kaligrafijom. S 15 godina započeo je studij kod ostrogoškog ikonopisca, studirao oko godinu dana. Sa 16 godina Ivan napušta Ostrogožsk s harkovskim fotografom, radeći posao retušera i akvarelista. Tako je tri godine putovao po Rusiji.
Od 1857. I.N. Kramskoj u Sankt Peterburgu. Bez umjetničkog obrazovanja upisuje Umjetničku akademiju, uspješno položivši ispite! Mladić provodi šest godina u zidinama Akademije, suočen s teškoćama zarade za život. Da bi zaradio za život I.N. Kramskoy dolazi u Denier, koji je otvorio vlastitu "dagerotipsku instituciju", gdje su se umjetnici bavili fotografijom. Kramskoj je bio poznat kao "bog retuširanja".
Godine 1863. mladi slikar napušta Akademiju zbog skandala koji ga je proslavio. Njegovu prirodu oblikovali su spisi kritičara i romanopisca Černiševskog. U. Kramskoy je predvodio poznatu "pobunu 14". Četrnaest maturanata odbilo je napisati natječajni rad iz mitološke povijesti, želeći izabrati slobodnu temu. Odbivši tako da se bore za Veliku zlatnu medalju, zalupili su vratima. U organizaciji "Artela umjetnika", poglavara i inspiratora, koji je postao Kramskoy. U Artelu umjetnika iskazani su odbici u iznosu od 10% privatnih novčanih primitaka i 25% zarade za "zanatske" radove, ali su neki umjetnici prikrivali prihode. Uz rastuću popularnost, "postojalo je, - prema Kramskomu, - jedni žeđ za duhom, dok su drugi puni zadovoljstva i pretilosti." Zbog toga je 1870. umjetnik napustio artel, koji se ubrzo nakon njegovog odlaska raspao.
U. Kramskoy na Sofiju Nikolajevnu Prokhorovu, koja je živjela u građanskom braku s drugim umjetnikom - izvjesnim Popovom. Popov je bio službeno oženjen drugom ženom. Ubrzo odlazi u inozemstvo, a mlada žena ostaje sama. Spašavajući njezin ugled, Kramskoy joj je pružio ruku pomoći, preuzimajući na sebe sve negativne ocjene ponašanja svoje odabranice. Brak je bio sretan, obitelj je imala šestero djece (dva najmlađa sina umrla su u djetinjstvu). Sofija Nikolajevna oduvijek je bila umjetnikov anđeo čuvar.
Nakon što je Kramskoy napustio artel, inspiriran je novom idejom G. Myasoedova o organiziranju nove umjetničke udruge "Moskva-Peterburg". Ova udruga poznata nam je iz povijesti Rusije pod nazivom "Udruga putujućih umjetničkih izložbi". Ciljevi Partnerstva u skladu s Poveljom glase: „Organiziranje putujućih umjetničkih izložbi u svim gradovima carstva, u sljedećim oblicima: 1) pružanje mogućnosti stanovnicima provincija da se upoznaju s ruskom umjetnošću i prate njezin uspjeh ; 2) razvoj ljubavi prema umjetnosti u društvu; 3) olakšati umjetnicima prodaju svojih djela”.
U. Kramskoy se zbližio s filantropom P.M. Tretjakova, postavši njegov savjetnik i izvršilac niza njegovih naredbi. Međutim, izvršavanje naredbi često je nalikovalo na "ropstvo". Početkom 1870-ih Kramskoy je upoznao talentiranog pejzažnog slikara Fjodora Vasiljeva, prijateljstvo je imalo tragičan kraj. Mladi slikar je izgorio od konzumacije.
Unatoč činjenici da je Kramskoy bio u inozemstvu, ostao je ravnodušan prema potrazi za novim slikama, smatrajući ih "prolaznim". Kramskoj se osjećao poput proroka koji diže uzbunu. Od prve putujuće izložbe (1871.) do 16. Kramskoj je jedan od njegovih glavnih izlagača. Ne samo da je uspjeh pratio Kramskoya, posljednjih godina Udruga je Kramskoya podvrgla oštroj kritici. “Gotovo svi su mi okrenuli leđa... Osjećam se uvrijeđenim”, jadao se Kramskoy na kraju svog života.
Godine 1884., živeći u malom francuskom gradiću, liječio je srce pod nadzorom ruskih liječnika, a u slobodno vrijeme od liječenja davao je satove crtanja svojoj kćeri Sonji - u budućnosti, na prijelazu stoljeća, prilično popularni umjetnik. Život mu je završio na poslu, tada je slikao portret dr. K. Rauchfussa.
Poznata djela Ivana Nikolajeviča Kramskog
Sliku "Sirene" umjetnik je napisao 1871. godine i nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Kramskoj je ovu sliku pokazao na prvoj putujućoj izložbi koju je sam organizirao. Slika se temelji na priči V. Gogolja "Majska noć". Kramskoy je rekao da želi prikazati "ne tako fantastično", "uhvatiti mjesec". Radnja je slobodno izvedena u usporedbi s književnim izvorom inspiracije. Slika prikazuje svu milost, neizmjernost, srebrnastu svjetlost ukrajinske noći.
Slika “N.A. Nekrasov tijekom razdoblja "Posljednjih pjesama" (1877-78), Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Portret Nekrasova, koji se teško razbolio 1877. godine, naručio je P. Tretjakov, koji je želio ostaviti trag pjesnika i književnika u povijesti Rusije. P. Tretyakov stavio je portret u svoju galeriju. Prema izvornom planu, Nekrasov je trebao biti prikazan u jastucima. Međutim, suvremenici su tvrdili da je nemoguće zamisliti "velikog borca" čak ni u kućnom ogrtaču. Tako je Kramskoy naslikao bistu Nekrasova s prekriženim rukama. Portret je dovršen u ožujku 1877., ali nekoliko dana kasnije umjetnik je započeo novi portret, u skladu s prvotnom idejom, a završio ga nakon pjesnikove smrti 1878. godine. U procesu rada, Kramskoy je povećao veličinu platna, šivajući ga sa svih strana. Stvorio je sliku "heroja", iz koje je iz vida uklonio Nekrasovljevog voljenog psa i njegov ormarić s oružjem, podsjećajući na pjesnikovu lovačku strast. Slika “N.A. Nekrasov u razdoblju "posljednjih pjesama" "spoji intimnost slike i monumentalnost slike osobe s izvanrednom duhovnom snagom.
U stražnjem dijelu sobe nalazi se bista velikog kritičara Belinskog, koji je odigrao veliku ulogu u životu pjesnika, dajući mu svjetonazor. Na zidu portreti Dobroljubova i Mickeviča otkrivaju Nekrasovljeva uvjerenja. Na polici na samrtnoj postelji junaka platna nalazi se časopis Sovremennik, čiji je urednik bio N.A. Nekrasov. Autor je sliku lažno datirao - 3. ožujka 1877. godine. Na današnji dan Nekrasov je umjetniku pročitao pjesmu "Bayushki-bai", o kojoj je umjetnik govorio kao o "najvećem djelu".
“Spavaj, strpljivi patniče!
Slobodni, ponosni i sretni
Vidjet ćeš svoju domovinu
Bayu-bayu-bayu-bayu!"
Slika "Nepoznato" Kramskoy naslikana 1883. godine, platno se nalazi u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Kramskoy u svojim djelima obdaruje heroine slikom ženstvenosti. Ova je slika dobila širok publicitet na 11. izložbi TPHV-a, popraćena je gotovo skandalom. Suvremenicima se nije svidio naziv slike, znamo je kao "Stranac". Publika je s iznimnom strašću riješila umjetnikovu zagonetnu zagonetku! Na kraju je prozvana "dama polu-svijeta" (bogata čuvana žena). V. Stasov je napisao: "Kokotka u kočiji." Potvrda Stasovljevog mišljenja bila je poznata skica za sliku s karakterističnom vulgarnošću. Ruska privrženost književnim iluzijama učinila je "Nepoznatu" najprije Nataliju Filipovnu iz "Idiota" Dostojevskog, zatim Anu Karenjinu - zatim Blokovu neznanku, a potom i potpuno - utjelovljenje ženstvenosti. P. Tretjakov nije kupio ovo djelo. Slika se pojavila u galeriji tijekom nacionalizacije privatnih zbirki 1925. godine.
Kramskoy je savršeno oslikao svjetlost i zrak, a na ovoj je slici sjajno prikazao mraznu ružičastu izmaglicu, donoseći osjećaj hladnoće. Ženska odjeća odgovara modi iz 1883. godine, heroina nosi šešir Franje s nojevim perom, kaput u stilu Skobeleva i švedske rukavice. Pozadina slike je Nevski prospekt u Sankt Peterburgu. Unatoč svojoj skiciranosti, zgrade koje je prikazao Kramskoy prilično su prepoznatljive. Ciganski tip lica junakinje, pomalo preziran izraz, senzualan pogled. Koja je tajna ljepote?
Slika "Neutješna tuga" (1884), Državna Tretjakovska galerija, Moskva. Junakinja platna obdarena je obilježjima umjetnikove supruge, Sofije Nikolajevne. Na slici je ruski umjetnik odrazio osobnu tragediju - gubitak svog najmlađeg sina. Kramskoy dugo nije mogao izgraditi kompoziciju slike, naslikavši tri platna. Istodobno je i sama junakinja ostarjela i činilo se da je "ustala" na noge: isprva je sjedila kraj mrtvačkih kola; zatim - na stolici; i konačno - stajao blizu lijesa. Umjetnikov rad bio je dug i bolan. Ovo je jedino djelo 1880-ih koje je kupio P. Tretyakov. Međutim, P. Tretyakov nije bio previše zainteresiran za nabavu slike, jer je bio siguran da neće naći kupca.
U ovom djelu vlada mrtva tišina. Sav unutarnji pokret koncentriran je u očima junakinje, punim neizostavne melankolije, i rukama koje joj pritišću rupčić na usne - to su jedine svijetle točke u kompoziciji, ostalo kao da blijedi u sjenu. Na zidu je slika Aivazovskog "Crno more". Ljudski život približava životu mora, u kojem oluje zamjenjuju zatišje. Crveni cvijet simbolizira krhki ljudski život. Vijenac stavljen na lijes u oštroj je suprotnosti s žalobnom haljinom neutješne majke.
Remek djelo I. N. Kramskoga - slika "Krist u pustinji"
Umjetnikov rad dovršen je 1872. i može se vidjeti u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Kramskoyev prvi entuzijazam za temu Kristova iskušenja datira iz razdoblja umjetnikova života, kada je studirao na Akademiji, 1860-ih. Tada je napravljena prva skica kompozicije. Ovo platno nastajalo je deset godina. 1867 - prva neuspješna verzija slike. Krajnji rezultat odlikovao se svojom beskrajnom kamenom pustinjom iza Kristovih leđa. Kako bi pronašao točnu kompoziciju, ruski umjetnik je 1869. otputovao u inozemstvo kako bi vidio platna drugih umjetnika koji su otkrivali istu temu. Za ovu sliku Akademija je Kramskomu htjela dodijeliti zvanje profesora, što je on odbio. Ova slika bila je jedna od omiljenih slika P. Tretjakova, koji ju je kupio bez cjenkanja za 6000 rubalja. Malo se umjetnika odvažilo napisati temu Kristove kušnje. Među njima su Duccio, Botticelli, Rubens, Blake. Realizam je omogućio umjetniku da se odmakne od akademske konstrukcije svojstvene svjetovnom slikarstvu sve do sredine 19. stoljeća. Tako je Krist bio humaniziran, a slika je prenijela njegovu dušu u jedinstvu suvremenosti. Kramskoj je ponovno otkrio Kristovu temu, njegovim stopama krenuli su V. Polenov, V. Vasnjecov, I. Repin, V. Vereščagin.
Ružičasta zora simbol je novog života, pojave kršćanstva. Radnja slike je život duha koji se ogleda u Kristovom licu. U Kramskoyjevoj portretnoj slici naglasak je na licu junaka, zrcalu duše, što je umjetnik postigao ispisivanjem odjeće, a da ga nije detaljizirao i skrivao. Intenzitet Kristovih unutarnjih borbi prenosi se u Njegovim stisnutim rukama. Krajolik koji je naslikao Kramskoy toliko je pust i divlji da se čini kao da ovdje nikada nije kročila noga čovjeka. On, uronjen u teške misli, ne primjećuje to neprijateljstvo. Kristova stopala obložena su kamenjem i curi krv. U mašti gledatelja pojavljuje se duga cesta koja prethodi jutarnjim mislima junaka slike.
- Seoska kuća u Francuskoj
- Šumski put
- U parku. Portret žene i kćeri
- sirene
- NA. Nekrasov tijekom "posljednjih pjesama"
