Koji od najjednostavnijih glazbenih oblika je najmanji. Ulaznice za glazbenu literaturu
GLAZBENA OBLIKA, glazbeno djelo, smisleno kao glazbeno-zvučni fenomen (forma-fenomen).Vidi čl. glazba, U uskom (tehničkom) smislu - struktura glazbenog djela, logički međusobno povezani aranžman i interakcija dijelova cjeline, kao i njihova struktura (shema).
U početku, glazba je ušla u sinkretičko jedinstvo s poezijom i plesom (vidi, na primjer, u čl. Grčka Drevna Glazbeni dio). U Europi se nastavio u srednjem vijeku i još uvijek postoji tradicionalna glazba mnogim narodima svijeta. U europskoj kulturi glazba se postupno odvajala od teksta i pojavljivala se tekst i glazbeni oblik (uzorci - svi žanrovi gregorian Chant i znamenny chantoblik bar, wirral, kružić, motet, madrigal, bylina, misli i drugi). U doba preporod postoji tendencija oslobađanja M. f. od komunikacije s tekstom. Jedan od načina razgraničenja teksta i glazbe bila je praksa intabulation.
Koncept tekstualno-glazbenog i pravilnog glazbenog oblika odavno je neodvojiv od koncepta žanr, Na primjer, u 15-17 stoljeća. pod imenom masa podrazumijevala je ne samo svrhu, značenje i karakter glazbe, već i načelo njegove strukture i skup alata koji se koriste. U njemačkim udžbenicima 19. stoljeća. M. f. još uvijek definiran kroz žanr. Tako je u udžbeniku L. Busslera opisano sljedeće: „plesni oblici“ ( polka, galoppolka mazurka valcer i drugi), "oblik ožujka" (svečana, vojna, pogrebna) marševatakođer poloneza i kadril), "Oblik dijela sporim tempom" [takva se definicija koristi do A. Schönberg - kao izraz "oblik Andante (Adagio)"]. Izraz "scherzo forma", koji je preživio do našeg vremena, čini se arhaičnim.
U klasično-romantičnoj tradiciji koncepcije forme i žanra naposljetku su se razilazile: glazba je postupno oslobođena svoje isključivo primijenjene funkcije. Primijenjena glazba na neki način konzervativan, jer nije neovisan (crkva, ples, itd.). Naprotiv, iz izvanmrežna glazba ("Čisto") čeka "čista" glazbena fantazija. S tim u vezi, skladatelji su počeli primjenjivati određene oblike na one žanrove u kojima se nikada prije nisu susreli. Na primjer, sonatni oblik može se pojaviti ne samo u „prvom Allegrou“, već iu scherzo [F. Schubert. Scherzo iz Sonate za klavir E-dur (Pet komada za klavir) D459 / 459A], kao I (i III) dijelove složenog trodijelnog oblika (L. van Beethoven. Scherzo iz 9. simfonije) pa čak i kao operni oblik arije (M. Glinka. Ruslanova arija iz drugog čina opere Ruslan i Lyudmila). I obrnuto, spori dijelovi sonatno-simfonijskih ciklusa mogu biti pisani u različitim oblicima: složeni 3-dio s epizodom (Beethovena. Sonate za glasovir br. 4 i br. 16), kompleksni 3-dio s triom (Beethoven. Sonata za glasovir br. 15). , sonatni oblik s dvostrukom ekspozicijom (W. A. Mozart. Koncert za klavir i orkestar br. 21 C-dur KV 467).
Slijedeći praksu skladanja, raskorak između pojmova forme i žanra počeo se teorijski oblikovati. U početku, teoretičari su primijetili da su imena starih oblika dani kroz žanr postali nedosljedni stvarnosti [na primjer, u 11. Pijanističkoj sonati L. Beethovena, II. Dio (Adagio con molto espressione) je napisan u “obliku prvog Allegora”]. Očigledno, u ovoj fazi započela je kristalizacija pojma “oblik-tip”, koja prije nije bila formulirana, već je raspuštena u pojmu “žanr”. Proces je započeo u zoru teorije M. f. - najaktivnije u A. B. Marx i L. Bussler, a zatim nastavio u X. Riemann [“Prije nego što je minuet ili fuga, glazba sama po sebi mora biti racionalna” (Riemann H. Grundriss der Kompositionslehre. Lpz., 1910. S. 1)]. Do sredine 20. stoljeća. u domaćoj teoriji koncipiran je i potpuno emancipiran pojam "forma tipa"; retrospektivno je proširen na europsku glazbu prošlih razdoblja (udžbenike I. V. SposobinFraenov, djela Yu. Kholopova i drugi).
Form-type je apstrahovan iz određene, dobro utemeljene, generalizirane strukturne norme (kompozicijski plan), redovito reproduciran u cijelom razredu (rod, vrsta) djela. Njegova interpretacija ne ovisi o pripadnosti glazbenog djela primijenjenom ili izvanmrežna glazba, za ples, vokal ili instrumental; ona nije povezana s pripadnošću djela određenom žanru. U takvom kontekstu, forma-fenomen je poseban slučaj tipa forme, struktura konkretnog rada sa svojim jedinstvenim značajkama.
Budući da je oblik tipa univerzalan i utvrđuje opća svojstva najvećeg broja uzoraka, izvršeno je ujedinjenje pojmova. Dakle, u V.M. Belyaeva pojedinačni izraz "složeni trodijelni oblik" označava "veliku pjesmu" i "mali rondo" (u Marxovoj terminologiji). Trenutno se nazivaju "složenim trodjelnim oblikom sa stabilnim srednjim dijelom" (s triom) i "složenim trodjelnim oblikom s nestabilnim srednjim dijelom" (s epizodom).
Klasifikacija tipova oblika može se provesti prema različitim načelima. Prema pripadnosti tom ili onom skladištu, oblici su različiti: u suštini mono - monodični ( Gregorian Chant, Znamennoe pjevanje i sur.; cm. elegija); polifone - polifone [oblici na canthus firmus, imitacija, kanon (uključujući kanonski slijed) fuga, ricercar, polifone varijacije; cm. polifonija] i homofonijski (barokni oblici - jednostruki tamni oblici kao što je razmještaj, višeslojni kompozit, koncertni oblikbarokni sonatni oblik apartman; klasični romantični - ponuda, razdoblje, jednostavnih oblika, složeni oblici, obrazac varijacije, kružić, sonatni oblik, ciklički oblici; cm. homofoniju). Postoje mješoviti homofonski-polifonski oblici (vidi Slobodni i mješoviti oblici). Neke od formi ostaju unutar granica svoje epohe i postupno se ne upotrebljavaju, primjerice barokni "oblici upotrebe", sonatni oblik s dva izlaganja (oblik klasičnog koncerta). Neki od starih oblika, koji su dosegli svoj vrhunac u baroknom razdoblju, povlačeći se u drugi plan među klasicima i romantičarima, doživjeli su novi procvat u 20. stoljeću: na primjer, varijacije na basso ostinato.
Pri opisivanju homofonskih oblika za didaktičke svrhe, strukturalna i tonsko-harmonijska načela uzimaju se kao konvencionalne norme. bečka klasična škola, (Tako su barokni homofonski oblici podijeljeni na „slične klasičnoj“, a posebno baroknoj.) Povijesno gledano, to je netočno, ali ne slučajno. S jedne strane, klasično-romantična tradicija (i glazba bečkih klasika kao njezin integralni, teoretski osnovni dio) najbliža nam je relativno cjelovita glazbeno-povijesna pojava koja je i danas relevantna (djela skladatelja ove tradicije čine osnovu koncertnog repertoara i repertoara udžbenika). za obuku glazbenika svih specijalnosti). S druge strane, stvarna teorija forme (u modernom smislu) konačno se formirala kao refleksija o radu bečkih klasika, a zatim se razvijala istodobno s klasično-romantičnom tradicijom; istovremeno su iskusili određeni međusobni utjecaj.
Nazivlje M. f. vraća se natrag retorika, I. Matthesona (rasprava "Der vollkommene Capellmeister", 1739) i I.N. Forkel govoriti o retoričkim temeljima M. f. ("A budući da djela određenog sveska nisu ništa drugo nego govori ..., oni imaju ista pravila reda i rasporeda misli kao običan govor" // Forkel I. N. Allgemeine Geschichte der Musik. 1788-1801). Retorički nazivi koje su koristili "Hauptsatz" (glavna tema), "Nebensätze" (bočne teme) kasnije su uključeni u terminologiju Marxa - Busslera. Pojmovi “izlaganje” i “uvod” također potječu iz retorike. Aristotel je shvatio kao razdoblje "maksima [λέξις], koji u sebi ima početak i kraj, i poznatu količinu, prihvaćenu bez napora." Retorički pojmovi koriste se u značenju tekstualno-glazbenih formacija već u Guido Aretinsky (Poruka nepoznatog pjevanja, otprilike 1030.), međutim, ova se terminologija prije koristila.
Prilagođavajući se glazbi, posuđeni termini su izgubili izravnu vezu s izvornim izvorom i, u teoriji glazbene forme, primjenjuju se posebno. Putovali su dugim povijesnim putem, ponekad mijenjajući svoje značenje. Na primjer, u "pre-Marxovoj" teoriji M. f. razdoblja smatrali su se “stihom” (koji je reguliran glazbenim metrom, podijeljen u dva dvotaktna i četverotaktna) i “prozaičnom” (nije reguliran metrom; kasnije su se nazivali “razdoblje primjene”). V. A. Mozart i L. van Beethoven zamislili su sonatni oblik koji se sastoji od "prvog velikog razdoblja" (izlaganja) i "drugog velikog razdoblja" (razvoj + repriza, ako među njima nije bilo potpune savršene kadence, u suprotnom, velika razdoblja "Postao je tri). U sovjetskoj muzikologiji, pojam "razdoblje" značio je oba razdoblja i velike rečenice. U različito vrijeme, složen trodijelni oblik s nestabilnim srednjim dijelom nazvan je: rondo 2. oblika, mali rondo, složeni trodijelni oblik s prijelazima (pokretima), složeni trodijelni oblik s epizodom, oblik sporog dijela sonatno-simfonijskog ciklusa, oblik Andante (Adagio); neke od ovih imena danas se koriste. Moderna terminologija također nije potpuno ujedinjena; na primjer, izraz "epizoda" može se nazvati: nestabilnim srednjim dijelom u složenom trodijelnom obliku, epizodi u rondu, epizodnoj temi u razvoju sonatnog oblika. Neutralni izrazi također se koriste: “prvi dvotaktni”, “drugi četverotaktni”, “posljednji osam-akt”, itd., Koji su blizu jedan drugome u smislu oznake “odjeljak”, “konstrukcija”, “dio”, itd.
M. f. moderna vremena djelomično zadržavaju tradicionalne sastavne tipove. Nastaju obrasci na temelju klasično-romantične tradicije (sonatni oblici S. S. ProkofjevD. D. Šostakovič), na principima ranijih vremena (A. Schoenberg u Piano Suite op. 25 oponaša oblik barokne suite, Yu. M. Butsko u Polifonijskom koncertu na starim ruskim temama orijentiran je na znamenni napjev, O. Messiaen u "4 izoritamske skice" za klavir koristi princip isorithm, te u raspravi "Tehnika mog glazbenog jezika", ona ukazuje na žanr gregorijanskog pjevanja kao modela), neeuropske tradicije (Messiaen se odnosi na indijski) ragas). Oblici se stvaraju na temelju novih principa, u skladu s novim načinima organiziranja zvukova - raznolikim tehnikama kompozicije 20.-21. Stoljeća. ( dodekafoniya, serijska tehnologija, serijalizam, zavisan od slučaja, sonorism, kolaž, specifičnu glazbu, elektronička glazba, polystylistics, minimalizam, spektralna glazba itd.). U uvjetima aleatorike postoje mobilne forme - promjena od izvedbe do izvedbe (3. sonata P. Boulezom). Neka vrsta manifesta radikalnog odstupanja od tradicije - izjava K. Shtokhausen: "Naš vlastiti svijet - naš vlastiti jezik - vlastita gramatika" (vidi: Kyureghyan, T.S. Oblik u glazbi 17. - 20. stoljeća. M., 1998).
Na prijelazu 20-21. došlo je do tendencije prema sinkretizmu različitih vrsta umjetnosti, u kojima je M. f. može se smatrati samo uvjetno ( predstava, događanjaT. N. instrumentalno kazalište, itd.). Muzikolozi pokušavaju neosporno prilagoditi terminologiju klasično-romantičnog M. f. svim vrstama "izuma" izvan njegovog djelokruga. Primjerice, sonatni oblik razmatra se u uvjetima nemodalnosti, serijalnosti, serijalnosti, sonornosti. Pod uvjetima tih tehnika, zbog gubitka osnovnih obilježja forme, reproducira se samo njezina shema; forma se ne doživljava kao takva, već je simulakrum (na primjer, sonatni oblik u sonorističkoj kompoziciji K. Penderecki "Plakanje za žrtve Hirošime"). Istodobno se uvode novi pojmovi, primjerice, „individualni projekt“ (isti - „pojedinačno stvoreni oblici“, „neparametarski oblici“). Temeljno svojstvo takvih oblika je ne-ponovljivost, ne-reproducibilnost u drugom djelu, temeljna "raspoloživost" je ono što se ruši s tradicijom oblika. Prema S. A. Gubajduline, “Obrazac bi trebao biti individualan, koji odgovara načelu“ ovdje i sada ”” (vidi: Kyureghyan, T.S.Glazbeni oblik // Teorija moderne kompozicije. 2005). Vidi i čl. Otvoreni oblik .
M. f., Ili analiza oblika, - odjeljak muzikologija i akademsku disciplinu. Vjeruje se da je pojam “analize” bio prvi koji je 1606. godine upotrijebio Joachim Burmeister s osvrtom na “In me transierunt” motet Orlando di Lasso. Izvorno M. f. To je bio sastavni dio (zajedno s harmonijom i kontrapunktom) u konceptu kompozicije. Pojam M. f. Jedan od prvih sustavno se koristi G. K. Koch u udžbeniku "Versuch einer Anleitung zur Composition" ("Uvod u kompoziciju", 1782, 1787, 1793) i u rječnicima "Musikalisches Lexikon" (1802) i "Kurzgefasstes Handwörterbuch der Musik". (1807). Kao samostalna disciplina M. f. razvijen u 19. stoljeću. Prema L. Bussleru, prva potpuna rasprava o oblicima pripada A. Rajh (“Cours de composition musicale”, oko 1816–1818). Preveo i objavio K. Czerny, uz dodatak primjera iz glazbe L. van Beethovena (1832.), rasprava je bila osnova teorije M. f. Marx - Bussler ( Mkh A.V. Die Lehre von der musikalischen Komposition. 1837-1847; Bu ßler L. Musikalische Formenlehre. 1878.). Ovo je učenje bilo poučno i primijenjeno. M. f., Uz harmoniju, kontrapunkt i instrumentaciju, smatralo se dijelom praktičnog učenja pisanja: oblici su savladavani ne apstraktno, već u obliku pisanih djela i improvizacija za instrument. Povijesni interes je prvi ruski udžbenik "Vodič za proučavanje oblika instrumentalne i vokalne glazbe" A. S. Arensky (1893-1894). U 20. stoljeću tradicija praktičnog svladavanja forme od strane skladatelja zadržana je u pedagoškim djelima P. Asafiev, V.P. Bobrovsky, E.V. Nazaikinskii, Filozofsko razumijevanje poduzeto je u radu A. F. Losev "Glazbena forma kao subjekt logike" (1927).
Isprva je u nacionalnoj tradiciji (kao iu drugim europskim) glazbeno-teorijska disciplina nazvana "glazbena forma" (ili jednostavno "forma" - slično nazivima drugih disciplina: "harmonija", "polifonija"). Nakon rezolucije Politbiroa Centralnog odbora CPSU (b) "O operi" Veliko prijateljstvo " "V. Muradeli 10. veljače 1948. (objavljen u listu Pravda 11. veljače 1948.), osuđujući" formalizam "u glazbi, iz ideoloških razloga, naziv predmeta promijenjen je u" analizu glazbenih djela ". Danas se povijesno ime predmeta postupno vraća, ali na različitim sveučilištima, na različitim fakultetima, pa čak i na odjeljenjima istog fakulteta, službena imena ove discipline razlikuju se. Primjerice, u razdoblju od 2015. do 16. svibnja u Moskovskom konzervatoriju na različitim fakultetima koriste se različiti nazivi predmeta: “glazbeni oblik”, “glazbeni oblici”, “analiza glazbenih oblika”, “analiza glazbenih djela” (potonja je službeno sačuvana u programima srednjih obrazovnih ustanova).Waynin I.V. Glazbeni oblik. M., 1947; Tyulin Yu.N., Bershadskaya T.S., Pustylnik I., Peng A., Ter-Martirosyan T., Schnittke A.G. Glazbeni oblik. M., 1965; Mazel L. A., Zukkerman V.A. Analiza glazbenih djela. M., 1967. [Ch. 1] +; Asafiev B.V. Glazbeni oblik kao proces. L., 1971. Knjiga. 1-2; Zukkerman V. A. Varijacijski oblik. M., 1974; on je Opća načela razvoja i oblikovanja u glazbi. Jednostavni oblici. M., 1980; on je Složeni oblici. M., 1983; on je Rondo u svom povijesnom razvoju. Dio 1–2. M., 1988–1990; Arzamanov F. S. Taneev - učitelj kolegija glazbenih oblika. M., 1963; Webern A. Predavanja o glazbi. Pisma. M., 1975; Protopopov V. V. Eseji iz povijesti instrumentalnih oblika XVI. - početka XIX M., 1979; Messiaen O. Tehnika mog glazbenog jezika. M., 1994; Kirillina L. Klasični stil u glazbi XVIII - pros. XIX st.: Samosvijest doba i glazbene prakse. M., 1996; Kyureghyan, TS Forma u glazbi XVII - XX stoljeća. M., 1998; Schoenberg A. Osnove glazbene kompozicije. M., 2000; Udžbenik za polifoniju Fraenov V.P. M., 2. izd. M., 2000; on je Glazbeni oblik. Tečaj predavanja. M., 2003; Kholopov Yu., Kirillina L., Kyureghyan T., Lyzhov G., Pospelova R., Tsenova V. Teorijski sustavi glazbe. M., 2006; Kholopov Yu.N. Uvod u glazbeni oblik. M., 2006; on je Glazbeni oblici klasične tradicije. M., 2012;
“OSNOVNE GLAZBENE OBLIKE U PROGRAMU
GLAZBA PIJANSKOG RAZREDA i DSHI "
Metodički rad
Učiteljica klavira u dječjoj školi za djecu Egoryevsk
Engalycheva Irina Alekseevny
"Konkretnost glazbene forme mora se shvatiti kao sposobnost glazbe da izražava i aktivira životni sadržaj, spaja se sa slikom, idejom i osjećajem"
S. Feinberg
Od prvog razreda nastavnik zahtijeva od učenika da napravi smisleno izvršavanje programa. Djetetu objašnjava sadržaj rada u pristupačnom jeziku, pažljivo radi na tehnici, nijansama i frazama. Ali on to kasnije dovodi do pojma glazbene forme.
Vrlo često, srednjoškolci ne mogu definirati granice ex-pozicije, razvoja, reprinta u sonati koju izvode, nisu upoznati s načelom izgradnje fuge. Zato imaju propuste i neuspjehe na koncertima, ispitima i testovima.
Jedna od najčešćih pogrešaka je izvođenje studenta bočnog dijela sonatnog alegra u reprizi u tonalitetu izložbe. Ili drugu pogrešku: zaboravljajući neko mjesto u sredini ili na kraju izuma, učenik počinje svirati komad od samog početka, umjesto da se vraća i ponavlja taj dio forme u kojoj je nastao. Učiteljica objašnjava te pogreške na scenskom uzbuđenju. No, zapravo, jedan od važnih razloga za “raspadanje” forme na pozornici jest nedostatak informacija o učeniku u pitanjima koja se odnose na pravilnosti strukture glazbenog djela.
Proučavanje glazbene forme u višim i nižim razredima ima svoje specifičnosti, zbog razlike u dobi i razini osposobljenosti. Učenik osnovnih razreda treba poznavati glazbene pojmove kao što su „caesura“, „fraza“, „repriza“, „slijed“, „vrhunac“ itd. Zatim se u srednjim i višim razredima znanje produbljuje i usavršava.
Od samog početka, dijete mora zamisliti da je primarna semantička ćelija glazbe fraza. Objašnjavajući strukturu određene glazbene fraze, učitelj nesvjesno analizira: pomaže učeniku da u njemu pronađe logički naglasak, prati smjer melodijske linije, analizira kompoziciju intervala. Najsvjetliji zvuk je obično vrhunac, ali možete mu pristupiti drugačije. Ako je tečaj melodije glatka, onda će crescendo biti glatko, postupno. Ako je vrhunac uzet naglo, tada je potrebno posebno izražajno pjevanje tog intervala. Kada izraz ima dvije svijetle točkice, morate ga podijeliti na manje konstrukcije i obraditi ih. Ako to dijete ne čuje i svira monotono, možete ga zamoliti da pjeva ovaj segment, pjevajući glasom izrazito značajne zvukove. Lažnim pjevanjem, možete mu pomoći da svira zajedno s instrumentom, ili možete pjevati ovaj segment zajedno s njim, pokazujući vrhunac zvuka rukom.
Radi jasnoće, morate ga natjerati da nacrta valovitu liniju s olovkom u boji koja oponaša kretanje ovog prolaza. U ovom slučaju, hrabrije istaknite ključne točke.
To se mora učiniti kako bi se usmjerila slušna pažnja učenika na smisleno izražajno izvođenje. U ovom slučaju bit će uključeni ne samo slušni centri, već i motorički i vizualni centri.
Postigavši relativno svijetlo izvođenje jedne glazbene fraze, učitelj vodi učenika dalje. Na isti način razrađuje se i drugi, treći izraz itd. U sljedećoj fazi rada kombiniramo nekoliko fraza u jednu cijelu konstrukciju s jednim zajedničkim centrom - kulminacijom. Za usporedbu, učitelj može glumiti glatko, sigurno, ali dosadno (bez vrhunca), a zatim je igrati vedro, s entuzijazmom. To će u učenikovoj mašti položiti ideju glazbene slike vrhunca. Radi jasnoće, zajedno s učenikom, možete prikazati strukturu komada koji se igra valovitim linijama, bojeći točke vrhunca svjetlijim bojama.
Kada radite s učenicima na glazbenom djelu, morate imati na umu da je krajnji cilj učenja to cjelovita i izražajna izvedba. Stoga, u procesu rada, nastavnik treba obratiti pozornost na razumijevanje učenika o cjelovitosti, harmoniji oblika izvedenog djela. Vrlo je važno da se tijekom izvedbe predstave ne unose izmjene. Ispravljena epizoda krši zakonski oblik koji je ustanovio autor. Ako učitelj u tom smislu zahtijeva od samog početka, onda će učenik raditi i na prihvaćanju cjeline: prvo, on će napraviti manje grešaka, a onda će postići neispravno izvođenje.
Važan čimbenik u procesu obavljanja je odnos između dijela i cjeline. Potrebno je naučiti dijete da odmah “uđe u sliku” izvedenog djela, jer prvi izraz definira karakter i raspoloženje cijelog djela. Za to je korisno za njega pjevati prve trake igre prije početka izvedbe.
U procesu izvršenja učenik mora također osigurati da vrhunac ne padne. Da biste to učinili, morate naučiti učenika da izračuna uzorak zvuka tako da se formira zajednički veliki val, što dovodi do glavnog vrhunca. Tada će izvedeni rad biti cjelovit i logički konstruiran.
Međutim, ne treba zaboraviti da nauljeni kraj djela uništava cjelokupni dojam izvedbe. Što je veći oblik, to ga je teže pokriti kao cjelinu. Stoga je potrebno naučiti učenika da izračuna svoju snagu na takav način da može prenijeti sliku izvedenog djela od početka do kraja. Tada će njegova izvedba stvoriti jedinstven i potpun dojam.
Što je glazbeni oblik? “Glazbena forma je struktura glazbenog djela. Određuje ga sadržaj svakog pojedinog djela, stvara se u jedinstvu sa sadržajem i karakterizira interakcija svih određenih zvučnih elemenata raspoređenih u vremenu. "
Uz svo bogatstvo glazbenih formi, oni se dijele na gomofonicheskie i u lifonicheskie, Homofonski oblici su oni u kojima jedan glas ima vodeće značenje. I polifone su oblici u kojima su svi glasovi melodijski jednaki i neovisni.
Oblik svakog rada je individualan i jedinstven. Međutim, zakoni i pravila oblikovanja forme imaju zajedničke značajke u strukturi. Svaki dio ima svoju funkciju. U formi postoji šest glavnih funkcija: uvod, uvod u temu / teme, povezivanje, sredina, repriza i zaključak.
Najmanji oblik koji izražava relativno potpunu misao jest razdoblje.
Nazivaju se glavni glavni dijelovi razdoblja prijedlozi, Ponuda razdoblja podijeljena je na manje konstrukcije - fraze. Izraz se može razlikovati po svom značenju i, štoviše, ritmički je izoliran (izraz je označen s dva jaka ritma). Fraza može biti nedjeljiva ili podijeljena na konstrukcije s jednim potezom - motivi.
Razdobljima.
Naziva se razdoblje koje počinje i završava u jednom tonalitetu tRES, (Primjerice, prvo razdoblje "Adagia" D. Steibelt, prvo razdoblje "Mazurke" A. Grechaninova).
Poziva se razdoblje koje počinje u jednom ključu i završava u drugom modulirajući, (Na primjer, prvo razdoblje "Skylark" od M. Glinka - početak - e-moll, kraj - G-dur. Prvo razdoblje I. Bacha "Minuet" d-moll - početak - d-moll, kraj F-dur).
Postoje razdoblja kvadrat i ne-kvadrat struktura. Glavne varijante pravokutnosti izražene su u dijelovima s četiri dodira: prva rečenica je 4 (ili 8 ciklusa), a druga rečenica je 4 (ili 8 ciklusa) (I. Bach “Minuet” d-moll u 1. razdoblju i rečenice za 4 ciklusa i Bach “Minuet” G-dur u prvom razdoblju, svaka rečenica od 8 ciklusa)
Postoje razdoblja od 4 mjere (2 + 2), gdje se svaka mjera može uzeti kao dvije (prvo razdoblje Philipove uspavanke, prvo razdoblje “kiše” S. Mai-kapara). Primjer ne-kvadratnog razdoblja gradnje su prva razdoblja predstave "U zemlji patuljaka" Rowleya (4 + 5) i zbora P. Čajkovskog (5 + 7).
Postoje razdoblja ponovitii uvučen struktura. Na primjeru Čajkovskijeve drame "Polka", "Nove lutke" može se vidjeti da je druga rečenica izgrađena na ponavljanju materijala prvog. Ta dva razdoblja obnove. I drugi prijedlozi Minuet d-moll I. Bacha i "Prosinca" P. Čajkovskog temelje se na novom materijalu. To su razdoblja neponavljanja.
Nazivaju se razdoblja koja završavaju stalnim ritmom zatvorenog tymi (A. Maikapar "U vrtu", D. Kabalevski "Klovnovi") . Ako je na kraju perioda kadenca nestabilna, tada se naziva takvo razdoblje otvorena.(B.Pechersky "Uspavana lutka").
Postoje produžena i skraćena razdoblja. u produžen razdoblja povećala drugu rečenicu prvih razdoblja igara P. Čajkovskog "Lipanj" i "Jan-var"). Skraćenica druge rečenice primjenjuje se rjeđe, zbog činjenice da ima logičniju težinu kao i popunjavanje obrasca.
Razdoblje može djelovati kao neovisni oblik (F. Chopin "Preludij" - A-dur), kao i biti dio glazbene forme (vidi dolje za primjere).
Jednostavan dvodijelni obrazac
Naziva se oblik koji se sastoji od dva razdoblja jednostavna dva privatna, Podijeljen je na repriznuyui nerepriznuyu. U repetitivnom dvodijelnom obliku, drugi dio mora nužno imati ponavljanje jedne od rečenica prvog dijela. (D. Steibelt "Adagio" - u drugom se dijelu ponavlja druga rečenica prvog dijela). U drugom dijelu se ne ponavljaju dva posebna oblika ponavljanja. (I. Bach, "Little Prelude g-moll").
Jednostavan trodijelni obrazac
Jednostavan trodijelni oblik je oblik koji se sastoji od tri razdoblja, u kojima su prvi i treći dio izgrađeni na istom materijalu. Srednji dio može biti kontrast i bez kontrasta, U tri-privatnom obliku-max, sredina može kontrastirati ekstremnim dijelovima u različitim odnosima - ključu, uzrujavanju, registru, boji, strukturi, osim subjekta. Ovo je bez kontrasta oblik. (P. Čajkovski "Marš drvenih vojnika", R. Schumann "Hrabri jahač"). kontrast srednji se oblik temelji na novoj temi, koja je u suprotnosti s ekstremnim dijelovima (D. Shostakovich "March").
Još uvijek postoje dvostruki trodijelni oblici u kojima se ponavljaju drugi i treći dio i zajedno. (E. Grieg "Ples vilenjaka", "Melody a-moll").
Težak trodijelni oblik
U ovom obliku svaki dio je jednostavan oblik (dva ili tri posebna). Drugi dio u ovom obliku je dva tipa:
a) trio tip - za sva izražajna sredstva (melodije, sklad, modulacije, teksture) ovaj dio je jednostavniji od ekstremnih dijelova. (P. Čajkovski "Valcer" iz "Dječjeg albuma", J. Haydn "Sonata G-dur", 2. dio).
b) vrsta epizode - nema jasne forme. Razvoj je slobodniji (mnoge modulacije, sekvence, nestabilne harmonije) (P. Čajkovski "Svibanj").
kružić
kružić Naziva se obrazac u kojem se ista tema održava najmanje tri puta, a između njezinih fundusa stavljaju se dijelovi različitog sadržaja, najčešće novi. Poziva se dvostruka tema refrenili glavna stranka Pozivaju se dijelovi koji se nalaze između glavne stranke epi-zodami.
Razmotrite strukturu ovog oblika može biti primjer "Rondo" R. Glier. Započinje refrenom, pisanim u obliku razdoblja, koje završava dominantnim tonalitetom (8 mjera). Tada prolazi prva epizoda, izgrađena na materijalu glavne stranke. Napisana je u drugačijem registru, više naglašenog karaktera i nestabilnija (8 ciklusa). Iza epizode ponovno prolazi refren (8 ciklusa), koji glatko prelazi u drugu epizodu, koja je potpuno drugačija od druge građe i više u kontrastu s prvom epizodom i ref-enom. Mijenja ritam, teksturu, tonalitet. Rondo završava refrenom u glavnom ključu.
Rondo oblik odnosi se na sastave velikog oblika. Rondo može biti i samostalan rad, i dio ciklusa.
varijacije
Među djelima velikog formata, tradicionalni ciklusi zauzimaju istaknuto mjesto. Oni kombiniraju elemente velikih i malih oblika. Svrha varijacijskog ciklusa postiže se tematskim jedinstvom. Od velike su važnosti carski rez između pojedinih varijacija, koje ih razdvajaju, čime se brušenje ili proširenje oblika.
Postoje varijacije strog i besplatno, Stroge varijacije međusobno su povezane s tonalitetom i tematskim jedinstvom, au programu glazbene škole suočavamo se uglavnom s oblikom strogih varijacija (D. Kabalevsky “Svjetlosne varijacije na temu slovačke narodne pjesme”).
OBLIK SNOVA
Sonata je oblik koji se temelji na suprotstavljanju dviju tema, koje se, kad su prvi put predstavljene, suprotstavljaju i tematski i tonski, a nakon razrade oboje se ponavljaju u glavnom tonalitetu.
Sonata (sonata allegro) sastoji se od tri dijela: izlaganje, dizajn i repriza.
izlaganje ističe dvije suprotstavljene teme - glavni i poboch Nye, Glavni dio je napisan u glavnom ključu. Između glavnih i sekundarnih tema naziva se konstrukcija obvezujuća stranka, Ta se stranka temelji na glavnom materijalu i podložna je razvoju i transformaciji. On obavlja ulogu povezivanja, budući da sadrži modulaciju u bočnoj seriji. U temi drugog dijela jasno su izražena obilježja kontrasta prethodnoj glazbi. Sa strane harmonije najvažnije je da se drugi dio izlaganja odvija: u glavnim ključevima - u ključu predminanta (V. Mozart “Sonata C-dur” - C-dur, p.n. - G-dur) (u manjoj - paralelno) (Y. Haydn “Sonata e-moll”, p -, e - moll, str. p - G - dur). finale para-ment, On služi kao dodatak boku i, u pravilu, nastavlja svoj tonski stil.
Drugi dio sonata allegro - dizajn. Odlikuje se provođenjem kratkih revolucija tema izlaganja, dobivenih kao rezultat artikulacije, moduliranja sekvenci i elemenata polifonije. Na harmonijskoj strani važna je ukupna tonalna nestabilnost i izbjegavanje osnovne tonalnosti.
Posljednji dio sonata allegro - oFF B. Ona predstavlja rezultat razvoja. Ponavlja sav materijal ekspozicije istim redoslijedom, ali s tonskim promjenama. Spojnica je preuređena na takav način da ostane u glavnom ključu, dok su sekundarni i završni dijelovi transponirani u nju.
Na primjer, "Sonata D-dur" J. Haydna, razmotrimo strukturu sonate al-legros. Izložba započinje prikazom glavnog dijela u glavnom tonalitetu. Napisana je u obliku razdoblja (8 ciklusa). Njezin lik je odlučan i uporan. Iza njega je obvezujuća strana (8 ciklusa), koja je napisana istim ključem i po karakteru je slična glavnom. U posljednjim crtama pojavljuje se dominantan (A-dur) tonalitet. Na 17. ciklusu počinje bočna serija, koja znatno nadmašuje veličinu glavne (18 ciklusa) i sastoji se od dvije različite teme. Njegova prva tema, suptilna i graciozna po karakteru, izvodi se na R. Druga tema sekundarne partije je odlučujuća i intenzivnija. Po karakteru, on podsjeća na prethodni izlagački materijal i završava raskopčanim arpeggiating akordima u dominantnom tonalitetu. Završni dio (6 mjera) potvrđuje dominantni tonalitet. Razvoj u njegovom volumenu je mali (20 ciklusa). Sve teme izlaganja ovdje su dane u kratkom obliku. Smanjenje razvoja posljedica je nametanja nekih tema na druge (u polifonijskoj kombinaciji). Repriza počinje s glavnom šaržom, ali se njegova druga rečenica povećava uvođenjem u nju drugog elementa bočne serije. Nasuprot tome, vezna strana je smanjena u usporedbi s izloženošću (6 ciklusa). Ona završava dominantnim tonalitetom. Sekundarni dio reprize počinje vrlo zanimljivo: u gornjem glasu se nastavlja dominantni ton, au donjem glasu ide glavni ton. Duljina bočne serije jednaka je njezinoj veličini u izloženosti. Allegro sonata završava završnim dijelom u glavnom ključu.
Pripremnu fazu za sonate J. Haydna, W. Mozarta, L. Beethovena služe male sonatine, u kojima se sve što je karakteristično za sonatni oblik odvija u minijaturi.
VOID PROMJENA SONATE FORME
Jedna od najtipičnijih modifikacija sonatnog oblika je nedostatak razvoja (s normalnom strukturom izloženosti i ponovnim izlaganjem). Tako to postaje iz trodijelnog oblika dva privatna. No, prisutnost na izložbi dviju različitih tema, u prvom dijelu u različitim tonovima, au drugom dijelu u jednom, omogućuje njezino razlikovanje od drugih oblika (N. Nekrasov ". Sonatina e-moll" 2. dio) ,
polifonija
U bazi podgolosochnogo pogled je razvoj glavnog glasa. Preostali glasovi nastaju kao grana, imaju više ili manje samodostatnosti. Subpolifonija je tipična za narodne, osobito za ruske, pjesme.
kontrast polifonija se temelji na razvoju neovisnih glasova. Karakterizira ga varijabilna koncentracija melodijskog početka u raznim glasovima, a kao rezultat toga dolazi do izražaja jedan ili drugi glas (I. Bach. Minuet g-moll).
simuliranje polifonija se temelji na uzastopnom držanju različitih glasova iste melodije (kanona) ili melodijske igre (teme).
Prema kanonunaziva se kontinuirana imitacija. Reproducira ne samo temu, nego i kontrapunkt na nju, zatim kontrapunkt tom kontrapunktu, itd. Nazivaju se kanoni, koji nakon nekoliko imitacija prestaju i prelaze u neki drugi pokret kraj, Oni imaju najveću praktičnu primjenu (I. Bach “Izum F-dur” iz dva dijela). Beskonačni kanoni su manje uobičajeni.
Najviši je oblik polifonijskog pisanja fuga.
Fuga je polifonijsko djelo, koje započinje postupnim uvođenjem glasova s imitacijskom prezentacijom teme, koja se zatim ponavlja u daljnjem razvoju djela. Obavezna značajka fuge smatra se sustavnom držanjem teme u različitim glasovima. Fuga se sastoji od tri dijela - izloženosti, razvoja i reprize. Granice njezinih dijelova su prilično uvjetovane i izglađene.
izlaganje Tema prolazi u svim glasovima. Ovo je jedini dio koji ima stalnu strukturu. Ključ teme je tonik i dominantnost (naizmjence). U tri fuge - TDT, u četiri fouge - TDTD. Odgovor (držeći temu na D) može biti stvaran (točno u zemlji pomaknut na petinu gore) ili tonalan (s manjim promjenama). (U fugi I. Bacha iz 1. volumena CTC c-moll, odgovor je stvaran, au fugi gis-moll - odgovor je tonski odgovor). Nakon izlaganja slijedi intermedija, koja vodi do srednjeg dijela. Intermedija se temelji na izolaciji materijala iz izložbe.
Sredina je izgrađena na nizu pojedinačnih i grupnih tema. Za srednji dio tipične manifestacije tonske nestabilnosti. Početak srednjeg dijela u tonalitetu paralelan glavnom ili dominantnom je najkarakterističniji.
Završni dio fuge temelji se na općem načelu ugleda. Počinje temom u glavnom ključu. Ponekad postoje i nagrade, slične izloženosti tonskom-dominantnom tonskom planu. No, najčešće se radi o jednoj ili grupnoj temi u glavnom tonalitetu.
Razmotrite oblik fuge na primjeru trodijelne fuge I. Bacha C-dura iz Zbirke „Mali preludiji i fuge“. Sastoji se od izloženosti, dizajna i reprize. Izložba započinje temom u srednjem glasu glavnog ključa. Tada dolazi pravi odgovor na petu na vrhu glasa. Izložba se završava temom basa u glavnom ključu. U terminu medija, nakon izlaganja, sastoji se od silaznog niza, veze koja je preuzeta iz prvih zvukova teme. Ona nas vodi do tona G-dur, u kojem počinje razvoj. U razvoju teme prolazi 4 puta: prvo, u G-dur i C-dur, zatim, nakon malog svežnja, u ključevima a-moll i e-moll. Razvoj slijedi druga intermedija, izgrađena na novom materijalu. Na kraju toga, čuje se tema fuge u tonalitetu subdominanta (F-dur) u gornjem glasu.
Reprise započinje držanjem teme u glavnom ključu srednjeg glasa. Zatim ponovno prolazi u basu, također u tonu C-dur. Fuga se završava silaznim nizom izgrađenim na materijalu prvog interludija, koji potvrđuje osnovni ton.
Rad na obliku glazbenog djela treba provoditi tijekom cijelog studija. Ako u nižim razredima učenik razumije važnost glazbene forme, tada će u višim razredima kompetentno i izražajnije izvoditi djela, otkrivajući u potpunosti njihovu umjetničku sliku.
Rad s malom djecom je najodgovorniji i najteži, jer prvi učitelj postavlja temelje za budući stav prema glazbi. Poznati pijanist i učitelj I. Hoffman je rekao: "Početak, pitanje tako ogromne važnosti da je ovdje najbolje samo dobro."
Učiteljica upoznaje studente sa strukturom glazbenog djela iz prvog razreda. Proces rada treba biti postupan i proći, uzimajući u obzir obilježja dječje dobi. Potrebno je pokušati da se dijete ne uplaši dosadnim nerazumljivim pojmovima, da se ne prisiljava na pamćenje teoretskog materijala, niti da se njegovo razmišljanje preopterećuje nepodnošljivim zadacima.
Opće je poznato da se proces učenja djeteta temelji na korištenju onih psihofizičkih značajki koje su svojstvene svakoj dobnoj kategoriji.
U svojoj pedagoškoj djelatnosti koristim vizualni šareni materijal (u obliku višebojnih geometrijskih figura: trokuta, kvadrata i krugova) koji maloj djeci figurativno i zanimljivo pomaže prikazati izvedeni rad u shemi. Tako se materijal lakše uočava, brže apsorbira i aktivira njihove kreativne sposobnosti.
Ako je izvedeno djelo ili njegov dio napisano većom točkom, tada se koriste svjetlije boje slika, u manjem su boje tamnije.
U početku te figure igraju ulogu rečenica u razdoblju, a list bu-magije na kojem se preklapaju obavlja ulogu razdoblja. Pa ako
a) rečenice su iste, a brojke se uzimaju u istom obliku i jednoj boji
b) jedna od rečenica u tom periodu daje se s malim promjenama (varijacija, promjena ritma, uz mali dodatak), uzimaju se iste brojke, ali jedna od njih s točkama
c) u jednoj od rečenica mijenja se registar ili tonalitet, ali glazbeni materijal je isti, tada se uzimaju identične figure različitih boja
d) rečenice su izgrađene na različitim materijalima, ali se ne razlikuju jedna od druge i napisane su istim ključem, uzimaju se različite figure iste boje
d) prijedlozi u tom razdoblju izgrađeni su na različitim materijalima i međusobno se razlikuju, a zatim se uzimaju različite figure različitih boja
Postoji mnogo mogućnosti. Djeca biraju boje, geometrijske figure i njihove korelacije, objašnjavajući zašto su odabrali jednu ili drugu kombinaciju. (Vidi Dodatak). Ona budi njihovu maštu, povećava njihov interes za rad i tjera ih na razmišljanje.
Slijedi nekoliko opisa dječjih školskih repertoara koji su prikazani u nacrtu.
S. Maikapar "U vrtu"
D. Steibelt "Adagio"
R. Schumann "Hrabri jahač"
D. Shostakovich "Marsh"
Daljnjim kompliciranjem forme raznobojne figure igraju ulogu rečenica, a zatim i veće dijelove djela. Ovo je, na primjer, R. Glier's Rondo.
I tako djeca predstavljaju oblik “Sonatina C-dur” M. Clementija.
Ovdje je boja tonaliteta u izlaganju i reprizi vrlo važna: u izlaganju se teme drže u različitim ključevima, au reprizi se drže u jednom ključu. Za sliku nestabilnosti i napetosti u razvoju koristimo svijetle kombinacije boja.
Osim podjele svojih predstava na rečenice i razdoblja, učenici nižih razreda također crtaju fraziranje, gdje označavaju čvorne točke s više zasićenih boja, a najsvjetlija (obično crvena) je vrhunac cijelog djela.
Takva jasnoća omogućuje učenicima da inteligentnije i izražajnije izvode svoje radove, kao i da pravilno izračunavaju uzorak zvuka.
U svrhu dubljeg proučavanja određene vrste glazbene forme, vodim grupne satove s učenicima iz mog razreda, kombinirajući ih u razrede. Oni prolaze kako slijedi. Nakon što je prethodno nacrtao dijagram oblika rada, svaki učenik u razredu detaljno opisuje svoju strukturu, objašnjavajući u isto vrijeme zašto je izabrao ovu određenu kombinaciju oblika i boja, a zatim izvodi rad na instrumentu. Ostali pažljivo slušaju i nakon izvedbe raspravljaju o njegovoj izvedbi. Tako se djeca upoznaju s varijacijama oblika koji se proučavaju, a ne samo s oblikom rada koji su proučavali.
Ponekad kombiniram dobne skupine tako da mlađi učenici mogu u izvedbi svojih starješina čuti kako se, istim obrascem, dijelovi forme proširuju i šire. Kao rezultat toga, učenici od rane dobi stječu vještinu analiziranja oblika glazbenog djela.
Reference koje se koriste u pripremi
1. Alekseev N. Metode učenja sviranja glasovira, M., 1982
2. Artobolevskaya A. Prvi susret s glazbom, M., Ruska glazbena izdavačka kuća, 1996
3. Kalinina N. Bach Glazba za tipkovnicu u klasi glasovira, L., Muzyka, 1988
4. Kogan G. Djelo pijanista, M., glazba 1979
5. Neuhaus G. O umjetnosti klavirske igre, M., 1982
6. Waynin I. Glazbeni oblik, M. Glazba 1984
7. Timakin E. Obrazovanje pijanist, M., 1989
8. Filatov L. Priručnik o teoriji glazbe, Presto, M., 1999
9. Shatkovsky G. Razvoj glazbenog uha, M., Music, 1996
10. Yudovina-Halperin T. Na glasoviru bez suza, ili sam učiteljica za djecu, St. Petersburg.
Poduzeće S.-Petersburg. Sindikat umjetnika 1996
11. Masaru Ibuka Nakon tri je prekasno O odgoju djece: Trans. S engleskog jezika M. Knowledge 1992
PRILOG 1
Sheme za analizu nekih glazbenih oblika,
izvodi učenici Yegorievsk DSHI
RAZRED FORTEPIANO, UČITELJ ENGALYCHEVA I.A.
Tema: Što je glazbeni oblik?
Glazbeno djelo, kao i rad bilo koje druge umjetnosti, jedinstvo je sadržaja i forme.
oblik - (lat. Forma - izgled, obrisi)
sustav glazbenih instrumenata kojima se utjelovljuje sadržaj djela
struktura, glazbena shema
Vodeća uloga u jedinstvu sadržaja i forme je sadržaj. Kada se sadržaj djela umjetnosti promijeni, tada se mijenjaju i glazbena sredstva koja služe utjelovljenju sadržaja, tj. Promjena u glazbenoj formi obično zaostaje za promjenom sadržaja. Novi sadržaj u početku koristi, koliko je to moguće, stara sredstva, stari oblik, prilagođavajući ih njihovim potrebama, zadacima, a zatim modificira i transformira sredstva, oblik.
Skladatelj u procesu kreativnosti neizbježno dolazi do neke vrste formalne strukture, plana, sheme, koja služi kao osnova za manifestacije kreativne imaginacije i vještine.
Gotovo svaka glazba koju smo čuli ima oblik.
4 glavna principa glazbene forme:
ponavljanje
varijacija
kontrast
razvoj
Osnovni glazbeni oblici i njihove sheme :
razdoblje - obično se sastoji od 2 rečenice
2-privatni obrazac A-B
3-privatni obrazac A-B-A
oblik A - A - A - A, itd.
rondo A - B - A - C - A
varijacije A - A1 - A2 - A3 - A4 - A5, itd.
razdoblje
- to je najjednostavniji oblik koji proizlazi iz plesne glazbe, odražava fiziološke značajke ljudske percepcije.
Druga rečenica je odgovor na prvu, nedovršenu glazbenu strukturu.
Složeniji oblici nastaju kao rezultat promjena ili proširenja osnovnih struktura.
Dijagrami koji koriste slova (A, B, C) su stanični oblici, gdje je svako slovo strofa.
Princip razvoja, koji se pojavio u glazbi kasnije od 3 prva načela, razlikuje se od gore opisanih stropskih struktura time što se tematski materijal tumači ne samo kao strukturalna jedinica pogodna za ponavljanje i varijaciju: ona naglašava elemente koji se mijenjaju i međusobno djeluju jedni s drugima i sa druge teme (ovaj princip posebno se jasno očituje u sonatnom obliku i obliku fuge).
U tim oblicima više nije moguće ograničiti se na samo slova, njihove su sheme mnogo složenije. Oni graniče s matematičkim formulama.
Općenito, glazba je bliska matematici, nije samo umjetnost, nego i egzaktna znanost, prilično apstraktna, poput matematike.
Prvi teoretičari glazbe također su bili izvanredni matematičari, primjerice Pitagora.
Kada se kombiniraju glazbeni fragmenti, od kojih je svaki pisan u skladu s njegovim strukturalnim modelom, u većoj cjelini nastaje tzv. ciklički oblik (opera, oratorij, sonata, kvartet, simfonija, suite, koncert, itd.). U ovom slučaju, svaki se fragment naziva "dio" i ima vlastitu oznaku tempa i prirode izvedbe.
U povijesti glazbe u odnosu na formu bilo je mnogo zanimljivosti.
Isprva su samo talentirani ljudi skladali glazbu, to je bio njihov poziv, a često i njihov život. U 17. i 18. stoljeću svaka osoba iz društva trebala je skladati glazbu, poeziju i snimiti glazbeni stih koji joj je posvećen u albumu vlasnika salona. Postoje načini da bilo tko dopusti komponiranje glazbe.
Jedna od njih je metoda koju je predložio Englez W.Hace 1751. Metoda je opisana u raspravi "Umijeće skladanja glazbe s ekskluzivno novom metodom prikladnom za najšašavije talente". To je da trebate uzeti četkicu (možete četkicu za zube), umočiti je u tintu i, nakon što prođete prstom preko čekinja, poprskajte tintu na list papira za bilješke. Rezultirajuće mrlje trebaju naznačiti položaj bilješki na glazbi. Trajanje bilješke određeno je veličinom mrlje. Ostaje dodavanje značajki sata, smirenja itd. Njihov položaj određen je, na primjer, kartama koje su slučajno uklonjene s palube.
Ova metoda, poput mnogih sličnih, nije uspjela - ona je previše primitivna.
Pojavile su se druge metode. Primjerice, u 18. stoljeću, glazbena igra s kockama rasprostirala se široko. Koristili su je ne samo amateri, već i ozbiljni glazbenici kao F.Each, I.Haydn, F.Gendel i drugi. Godine 1793. objavljen je Priručnik koji je pripisan Mozartu: „Kako pisati valcere u bilo kojoj količini uz pomoć dva kockica, bez ikakve ideje o glazbi i kompoziciji“.
Zapravo, svi ti eksperimenti s oblikom samo su dokazali činjenicu da je u glazbi forma bez sadržaja mrtva. Veličina i ljepota glazbe - u odnosu sadržaja i forme.
Najistaknutiji sovjetski glazbeni znanstvenik B.V. Asafiev napisao je knjigu "Glazbena forma kao proces". Opisao je dvije strane oblika: proceduralne i kristalne.
Često glazbeni oblik ima određenu svrhu.
Tako, na primjer etida - glazbeni komad namijenjen poboljšanju vještina izvođača, često korištenju određene tehničke metode igre. F. Chopin "izmislio" novu etidu - djelo koje ima određenu umjetničku vrijednost. Tada su nastale etide Schumanna, Liszta, Rachmaninova, Skrjabina.
uvod - je dugo bila uvodna predstava za glazbeno djelo. Po prvi put, neovisnost predigre pronađena je u djelima JS Bacha, Chopina.
Osobito u potpunosti kanonizirana sonatni oblik , formirana sredinom XVII stoljeća. Sonate se mogu pisati kao samostalni radovi, kao što su sonate, simfonije, kvarteti, koncerti, oratoriji itd., Kao i pojedini dijelovi djela. Tipična klasična sonata je ciklus od tri dijela s sporim srednjim i brzim ekstremnim dijelovima. Vodeći dio u ciklusu zauzima prvi dio, koji se gotovo uvijek piše u sonatnom obliku. Drugi dio je u suprotnosti s prvim zbog sporog tempa, lirskog, kontemplativnog karaktera. Također obično koristi složeni trostrani ili sonatni oblik. Brz finale je vrlo blizu prvom dijelu, a najtipičniji oblik za finale su sonate ili rondo sonate.
Pravila za konstruiranje djela sonatnog oblika L. Beethovena postala su još teža. Beethovenove sonate su obično četiri dijela, redoslijed dijelova u njima: Allegrova sonata, spor lirski dio, minuet ili scherzo, i konačno finale.
Priručnik o glazbenoj literaturi"Glazbene forme i žanrovi"
Ovaj priručnik koristim kao dodatni materijal u proučavanju predmeta “glazbena književnost” u dječjoj likovnoj školi, a djeci je teško zapamtiti glazbene forme, razumjeti žanrove, pa je postalo nužno prikupiti najčešće oblike i žanrove djela u zasebni udžbenik. Studenti koriste ovaj priručnik tijekom čitavog razdoblja studija “glazbena literatura”.
Glazbeni oblik
Glazbeni oblik - to je redoslijed dijelova i dijelova u glazbenom djelu.
Glazbene konstrukcije - različiti u veličini fragmenti koji imaju različite stupnjeve cjelovitosti.
cezura - To je granica između glazbenih konstrukcija. Može se izrazitipauza, duga nota, naglasak, ponavljanje melodije ili ritma , U bilješci cesura označena je "kvačicom" Y
motiv - sjedinjenje nekoliko zvukova bez naglaska oko jednog udaraljka - naglasak, to je najmanja glazbena struktura.
fraza - ovo je nedovršena gradnja, koja se sastoji od 2 ili više motiva
ponuda - relativno cjelovita glazbena struktura koja se sastoji od 2 ili više fraza. Ponuda završavakadence.
ritam - Ovo je završni glazbeni red.
Jedan dio glazbene forme .
razdoblje - kombiniranje nekoliko rečenica u jednu cjelovitu konstrukciju.
To je najmanji jednodijelni glazbeni oblik.
Struktura razdoblja: (shema broj 1)
razdoblje
1. rečenica
2. rečenica
frazu
frazu
frazu
frazu
motiv
motiv
motiv
motiv
motiv
motiv
motiv
motiv
Poziva se razdoblje koje započinje i završava s jednim ključemtRES.
Poziva se razdoblje koje počinje u jednom ključu i završava u drugommodulirajući .
Postoje 3 vrste razdoblja :
razdoblje obnove - sastoji se od 2 rečenice koje počinju na isti način, ali završavaju drugačije. (a + a1)
razdoblje neponavljanja - sastoji se od 2 različite rečenice. (a + c)
razdoblje ravnomjernog razvoja - ne može se razbiti u rečenice, ona predstavlja neprekidno tekuću misao. (A)
Kadenca prve rečenice zvuči nestabilno, nepotpuno, ispituje. Kadans 2. rečenica zvuči stabilno, cjelovito, potvrdno.
Zbog različitog kadansama, prva i druga rečenica u tom razdoblju doživljavaju se kao pitanje i odgovor.
Ponekad u razdoblju postoji dodatni dio - dodatak.
Iz razdoblja drugih, u izgradnji su veći oblici.
Dvodijelni obrazac.
Poziva se obrazac koji se sastoji od 2 razdobljajednostavna dva dijela .
Nalazi se u 2 vrste:sa i bez reprize.
OFF B - Ovo je ponavljanje početne teme ili njenog dijela na kraju rada.
Oblik odmazde u dva dijela - kada se u drugom razdoblju ponavlja jedna rečenica iz prvog razdoblja (to je ponavljanje)
Shema №2:
(4 tone) 1 (4 tone) (4 tone) 2 (4 tone)
a1 do a1
(Reprise)
Bipartitni neobrezani - sastoji se od 2 različita razdoblja.
Shema broj 3:
(4 tone) 1 (4 tone) (4 tone) 2 (4 tone)
i u
Obrazac u tri dijela.
Naziva se obrazac koji se sastoji od 3 razdobljajednostavna tri dijela .
Slučajno je s njimrepriza i bez reprize .
Trodjelni obrazac bez reprize sastoji se od 3 različita razdoblja.
Shema №4
1 2 3
i u
Trodjelni obrazac s reprizom - Ovo je oblik u kojem treći dio ponavlja prvi. Poziva se drugi odjeljaku sredini.
OFF B može biti točna, izmijenjena ili skraćena.
Shema №5
1 2 3
i u
(Srednji) (Reprise)
Po prirodi sredine jestsličan s ekstremnim dijelovimaili kontrast.
Trodjelni obrazac jejednostavna i komplicirana , U složenom trodjelnom oblikuekstremni dijelovi duži od razdoblja.
Shema №6
1 2 3
___________________________ ___________ ___________________________
A B A
(sredina) (ponavljanje)
Varijacije.
varijacije (“Promijeni”) je glazbeni oblik koji se sastoji od teme i njezinih modificiranih ponavljanja.
Shema broj 7
a1 a2 a3 a4 .......
(tema) (varijacije)
Vrste varijacija:
berba ili basso ostinato - na temelju stalnog ponavljanja teme u basu.
"Glinka" ili sopran ostinato - melodija se ponavlja isto, ali pratnja se mijenja.
stroga ili klasična - čuvaju opće konture teme, njezin oblik i sklad. Mijenjanje melodije, raspoloženja, tona, teksture.
slobodan ili romantičan - gdje se tema mijenja do neprepoznatljivosti.
U glazbi postoje i varijacije na 2 i čak 3 teme.
Nazivaju se varijacije na 2 teme -dvostruki .
Shema broj 8 dvostruke varijacije :
a1 a2 a3 a4 ....... u b1 b2 b3 b4 .....
(1 tema) (varijacije) (2 tema) (varijacije) Pozivaju se varijacije na 3 temetrostruko.
Rondo ( iz francuskog „Krug”).
Oblik ronda potječe od starih narodnih pjesama i okruglih plesova, čija je glazba izgrađena na izmjeni konstantnog, konstantnog zbora i promjenjive melodije.
U rondu postoji tema koja se s vremena na vrijeme ponavlja: zove sesuzdržati.
Refren bi se trebao igrati barem 3 puta i može se graditi u bilo kojem jednostavnom obliku - razdoblju, 2 dijela, 3 dijela. Između ponavljanja refrena postoje različite glazbene konstrukcije koje se nazivajuepizoda , Epizode mogu biti kontrastne ili slične uzdržavanju. Ovako:
rondo je glazbeni oblik koji se temelji na izmjeni refrena s epizodama.
Shema broj 9
A B A C A R A
Refren Epizodus Refren epizoda Refren Refren
Refren je označen slovomR:
R + A + R + B + R + C + R
Ciklički oblici.
Glazbeni ciklus - Ovo je veliki višedijelni rad koji se sastoji od nekoliko nezavisnih dijelova. Broj dijelova u ciklusu nije ograničen - od 2 ili više. Dijelovi se mogu izvoditi odvojeno, ali povezani su zajedničkim planom i čine koherentnu cjelinu.
Vokalni i instrumentalni ciklusi .
Vokalni ciklusi sastoji se od pjesama i romansa. Ujedinjuju ih radnja, raspoloženje ili stihovi jednog autora.
Ciklus alata Sastoji se od različitih komada, raspoređenih prema principu kontrasta.
Ciklus alata postoje 2 tipa:suite i sonata-simfonijski .
SUITE , (iz francuskog - "slijed, redak")
Ciklus suite nastao je kao ples. Temelji se na kontrastnoj izmjeni različitih plesova.
Klasični plesni suite sastoji se od 4 obvezna plesa:
allemande - miran stari njemački ples, veličina - čak (2/4 ili ¾), glatka melodija u gornjem glasu.
courant - brzi francuski ili talijanski ples, veličine 3-klina (3/4, 3/8, 6/4 ili 3/2), glasovi, kao što su, reagiraju jedni na druge.
sarabanda - drevna španjolska plesna povorka, vrlo spora, veličine 3 (3/2, 3/4).
gigue - Engleski ili irski ples, brzi tempo, trostruko kretanje, oštar ritam, mala veličina (3/8, 6/8, 9/8, 12/8).
SONATIČKO-SIMFONSKI CIKLUS.
Sonata-simfonijski ciklus - Ovo je vrlo složen višedijelni obrazac. svakom dijelu dodijeljen je određeni karakter, tempo i tonalitet.
SONATA. KONCERT.
Klasična sonata - Ovo je djelo za jedan ili dva instrumenta.
koncert - Ovo je djelo napisano za solo instrument i orkestar.
U formi su napisane i sonata i koncertsonatno-simfonijski ciklus , Dijelovi ciklusa su kontrastni po karakteru, tempu, veličini, ali su povezani zajedničkim konceptom i čine jednu cjelinu. Većina sonata i koncerata sastoji se od 3 dijela.
simfonija.
Simfonija - Ovo djelo za simfonijski orkestar, napisano u oblikusonatno-simfonijski ciklus , Simfonija se obično sastoji od 4 dijela.
Shema broj 10
simfonija
1h. 2h. 3h. 4h.
Sonatni oblik
Obrazac može biti drugačiji
Obično se sastoji od 3 dijela
Rondo ili
rondo sonata
Karakter - aktivan, energičan. Sadrži kontrastne teme-slike.
Spora, lirska, kontemplativna
živo,
s osobinama plesa.
Brzo, brzo.
Rezultat cijele simfonije.
Može biti spor ili plesan
1h. 2h. 3h.
Sonata ili koncert
Sonatni oblik.
Sonatni oblik sastoji se od 3 velika odjeljka:
izlaganje
dizajn
oFF B
Ponekad postoji uvod i kod.
Shema broj 11
unos
Ekspozicija -
dizajn
oFF B
kod
To se ne događa uvijek. Slike i karakter - različiti
Uspoređuju se 2 teme:
glavna stranka - u glavnom tonalitetu, aktivan, energičan, odlučan.
bočna serija - u dominantnom tonalitetu ili paralelno. To je mekše, duhovitije, gracioznije.
Teme izloženosti se razvijaju. Promjena ključa, moda, registara, teksture. Ne može se razviti cijela tema, već njezin najizraženiji motiv. Ovo je najintenzivniji dio sonatnog oblika. Obično se nalazi ovdjevrhunac.
Teme izlaganja ponavljaju se istim redoslijedom, ali u jednom glavnom ključu.
To se ne događa uvijek.
To je dodatni zaključak koji obično određuje glavnu tonalitet.
U pravilu se prvi i posljednji dio sonatno-simfonijskog ciklusa pišu jednim ključem.
Gornje sheme predstavljaju najčešću strukturu sonatno-simfonijskog ciklusa. Mnogo je odstupanja od opće prihvaćenih shema, osobito u djelima suvremenih skladatelja.
Glazbeni žanrovi.
Glazbeni žanr je rod, vrsta glazbene kompozicije koja ima zajedničke karakteristike. .
Žanrovi su:
vokalni
instrumentalan
vokalni i instrumentalni
glazbeni i kazališni
Glazbeni i kazališni žanrovi.
opera - ova glazbena izvedba, u kojoj glavno izražajno sredstvo znači pjevanje
balet - riječ je o glazbenom performansu, gdje je glavno sredstvo izražavanja koreografija.
Vrste glazbenih izvedbi: opereta, vodvilj, mjuzikl.
Vokalni žanrovi.
Oni kombiniraju glazbu i riječi.
Pjesma - Najstariji i najjednostavniji vokalni žanr. Melodija i riječi se obično lako pamte. Ponavljajući dio pjesme naziva se zbor.
romantika - lirska pjesma koja otkriva slike prirode i ljubavi. Pratnja "završava" koja nije imala vremena otvoriti tekst.
Aria, arietta, arioso, cantilena - vrste glasovnih brojeva u opnra. Zvuči odvojeno.
Instrumentalni žanrovi.
Već smo upoznati s najtežim. Ovo je:simfonija, koncert i sonata .
ožujak - prati i organizira masovne procesije. Karakteristično: jasan, često točkasti ritam; ravnomjerna veličina; umjereni tempo; u melodiji intonacijskih signala; Oblik je obično 3-dio odmazda.
ples - To je umjetnost izražajnih pokreta određenom brzinom glazbe.
Plesovi su različiti. Najčešći su valcer, mazurka, krakovjak, itd.
Ostali instrumentalni žanrovi su vrste glazbenih djela.to su preludiji, prolazni, fantazije, apartmani, rapsodije, minijature i drugi
Vokalni i instrumentalni žanrovi
U njima jednake uloge igraju glazba i pjevanje. To uključuje -kantata, oratorij, misa, rekvije. Izvodi ih zbor. solisti, orkestar. Imaju mnogo dijelova.
Pod "formom" u glazbi podrazumijeva se organizacija glazbene cjeline, načini razvijanja glazbenog materijala, kao i žanrovske oznake koje autori daju svojim djelima. Skladatelj u procesu kreativnosti neizbježno dolazi do neke vrste formalne strukture, svojevrsnog plana, sheme koja služi kao osnova za njegovu kreativnu maštu i vještinu.
Pojam forme u glazbi je višestruk. Neki radije koriste ovaj pojam samo u odnosu na strukturu djela. Drugi se odnose na drugačiji žanrovski zapis, koji može a) naznačiti opću prirodu glazbe (na primjer, nokturno); b) pretpostaviti specifičnu tehniku kompozicije (na primjer, motet ili fuga); c) temeljiti se na ritmičkom modelu ili tempu (minuet); d) uključuju ne-glazbena značenja ili pojmove (npr. simfonijsku pjesmu); e) navesti stil izvedbe (koncert) ili broj izvođača (kvartet); f) biti povezani s određenom povijesnom epohom i njezinim ukusima (valcer), kao is nacionalnom bojom (poloneza). Zapravo, unatoč obilju takvih definicija, postoji samo nekoliko osnovnih formalnih struktura, a ako se skladatelj zaustavi na jednoj ili drugoj žanrovskoj oznaci, to ne znači da je vezan za bilo koji određeni strukturni tip.
Glavne kompozicijske sheme ili planovi u glazbi temelje se na tri principa: ponavljanju, varijaciji i kontrastu, i manifestiraju se u njoj kroz interakciju ritma, melodije, harmonije, tembre i teksture.
Oblici koji se temelje na ponavljanju, varijaciji i kontrastu karakteristični su i za vokalne i za instrumentalne žanrove. Za vokalne radove često je karakteristična stanzaična forma u kojoj se ista melodija poklapa s različitim stihovima stihova, a kontrastni element se uvodi samo u poetskom tekstu: zato se stanza u čistom obliku ne nalazi u instrumentalnim žanrovima. I vokalne i instrumentalne kompozicije karakterizira ponavljajući oblik dijela? uz refren. Ponekad je oblik strofe modificiran uvođenjem jedne ili više kontrastnih strofa, u kojem slučaju se približava tzv. kompozitni sastav.
Glavne strukture strofa su sljedeće:
Kupletnaya forma? A? A? A? A, itd.
Dvodjelni oblik A B
Trodjelni oblik A? B? A
Oblik s refrenom (rondo) A? B? A? C? A
Varijacijski obrazac A? A 1? A 2? A 3? A 4? A 5, itd.
Složeniji oblici nastaju kao rezultat promjene ili proširenja osnovnih struktura (na primjer, rondo se često piše prema modelu: A? A? A ?? S? A ?? V? A?). Postoje djela koja se temelje na principu kontinuiranog nastavka: je li to "beskrajna melodija" u Wagnerovim glazbenim dramama? ovdje je nemoguće nacrtati jasnu granicu između sekcija. U prilog takvim oblicima je njemački pojam durchkomponiert (“temeljen na razvoju od kraja do kraja”). Ovaj tip organizacije karakterističan je za djela koja se povezuju s jednom riječju ili su orijentirana na književni program, često ?? o određenom književnom djelu.
Princip razvoja, koji je nastao u glazbi mnogo kasnije od načela ponavljanja, osobito je tipičan za čisto instrumentalne skladbe. Ona se razlikuje od gore opisanih stanopičkih struktura po tome što se tematski materijal tumači ne samo kao strukturalna jedinica pogodna za ponavljanje i varijaciju: ona naglašava elemente koji se mijenjaju i međusobno djeluju međusobno is drugim temama (sonatni oblik najjasnije pokazuje ovo načelo).
Kada se kombiniraju glazbeni fragmenti, od kojih je svaki pisan u skladu s njegovim strukturalnim modelom, u većoj cjelini nastaje tzv. ciklički oblik (opera, oratorij, sonata, kvartet, simfonija, suite, koncert, itd.). U ovom slučaju, svaki se fragment naziva "dio" i ima vlastitu oznaku tempa i prirode izvedbe.
Forma u glazbi? razvojni, dinamični fenomen. U prošlosti su se pojavljivali novi oblici kao odgovori na liturgijske potrebe, ili promjene u društvenom životu, ili na izum novih alata i novih načina igranja, itd. Možemo slobodno reći da će nove funkcije glazbe, novi uvjeti javnog života, nove komponirajuće i izvedbene tehnike, novi izumi (npr. Elektronički instrumenti) dovesti do pojave novih oblika (u smislu žanrovskih oznaka) i novih metoda kompozicije. Vidi također OPERA; Ballad Opera; Opereta; izumi; FAA; oratorijum; KONCERT; Močvare.
Glazbena enciklopedija, tt. 1 5. M., 1973, 1982
Kruntyaeva T., Molokova N. Rječnik stranih glazbenih pojmova, M.? SPb, 1996
Buluchevsky Y., Fomin V. Kratki glazbeni rječnik, SPb ?? M., 1998
Kratka referenca glazbenog rječnika, M., 1998
Glazbeni enciklopedijski rječnik, M., 1998
Pronađi " GLAZBENA OBLIKA„na
