Dom > Prijašnji > Koji od geometrijskih oblika su statičniji. Nastavna karta "Statika i dinamika u kompoziciji"


Koji od geometrijskih oblika su statičniji. Nastavna karta "Statika i dinamika u kompoziciji"




MAOU Gimnazija br. 13, Tomsk

Osnove kompozicije

Statika i dinamika

Sastavila učiteljica likovne kulture

Lukina I.N.


  • Sastav- najvažnija organizacijska komponenta umjetničke forme, koja djelu daje jedinstvo i cjelovitost, podređujući njegove elemente međusobno i cjelokupnom konceptu umjetnika. Kompozicijsko rješenje u likovnoj umjetnosti povezano je s raspodjelom predmeta i figura u prostoru, uspostavljanjem omjera volumena, svjetla i sjene, mrlja boje.

Svako od ovih sredstava ima neovisno značenje; svi su oni nužni za prenošenje umjetničkog izraza slike

Alati za kompoziciju .


Prijenos ritma, pokreta i odmora Ritam uvijek znači pokret. Ritam u životu i u umjetnosti nisu ista stvar. U umjetnosti su mogući prekidi ritma, ritmički naglasci, njezina neujednačenost, ne matematička preciznost, kao u tehnici, nego živa raznolikost koja pronalazi odgovarajuće plastično rješenje. U likovnim djelima, kao iu glazbi, razlikuje se aktivan, nagli, frakcijski ritam ili uglađen, miran, spor ritam.


Ritam je izmjenjivanje nekih elemenata u određenom nizu. U slikarstvu, grafici, kiparstvu, dekorativnoj umjetnosti ritam je prisutan kao jedno od najvažnijih izražajnih sredstava kompozicije, sudjelujući ne samo u izgradnji slike, već često i dajući sadržaju određenu emocionalnost.

Starogrčko slikarstvo. Herkul i Triton okruženi rasplesanim Nereidama


Ritam se može definirati linijama, mrljama svjetla i sjene, mrljama u boji. Možete koristiti izmjenu istih elemenata kompozicije, na primjer, likova ljudi, njihovih ruku ili stopala. Kao rezultat toga, ritam se može izgraditi na kontrastima volumena.

A. RYLOV. U plavom prostoru


Umjetnička djela u kojima je prisutan pokret okarakterizirana su kao dinamična. Zašto ritam prenosi pokret? To je zbog posebnosti naše vizije. Pogled, prelazeći s jednog slikovnog elementa na drugi, njemu sličan, sam takoreći sudjeluje u kretanju. Na primjer, kada promatramo valove, gledajući s jednog vala na drugi, stvara se iluzija njihova kretanja.

a - lopta mirno leži na knjizi,

b - usporeno kretanje lopte,

c - brzo kretanje lopte,

d - lopta se otkotrljala


Pravilo prijenosa pokreta: - ako se na slici koristi jedna ili više dijagonalnih linija, slika će izgledati dinamičnije; - efekt kretanja može se stvoriti ako ostavite slobodan prostor ispred objekta koji se kreće; - za prijenos pokreta treba odabrati određeni njegov trenutak, koji najjasnije odražava prirodu pokreta, njegova je kulminacija.

N. ROERICH. Prekomorski gosti

V. SEROV. Otmica Europe


čini se da je konj stao u punoj brzini. Rub plahte ne daje mu priliku da se nastavi kretati

A. BENOIS. Ilustracija za pjesmu A. Puškina "Brončani konjanik". Tinta, akvarel


  • Osjećaj pokreta može se postići korištenjem zamućene pozadine, nejasnih, nejasnih obrisa objekata u pozadini

Posebnost našeg vida je u tome što tekst čitamo s lijeva na desno, a kretanje s lijeva na desno lakše je percipirati, čini se bržim.

Pravilo prijenosa odmora:

- ako na slici nema dijagonalnih smjerova;

- ako nema slobodnog prostora ispred objekta koji se kreće

- ako su objekti prikazani u mirnim (statičnim) pozama, nema kulminacije radnje - ako je kompozicija simetrična, uravnotežena ili tvori jednostavne geometrijske sheme (trokut, krug, oval, kvadrat, pravokutnik), onda se smatra statičnom


Usporedite slike i objasnite na kojoj od njih osjećate više kretanja i zašto.

Zadatak: Izvesti 2 skladbe na albumskom listu - statika i dinamika

Dinamična kompozicija je kompozicija koja daje dojam pokreta i unutarnje dinamike.

Statička kompozicija (statična po sastavu) – stvara dojam nepokretnosti.

Slika na lijevoj strani izgleda statična. Slika s desne strane stvara iluziju kretanja. Zašto? Jer iz našeg iskustva vrlo dobro znamo što će se dogoditi s okruglim predmetom ako nagnete površinu na kojoj se nalazi. A ovaj objekt čak i na slici doživljavamo kao pokretni.

Dakle, dijagonalne linije mogu se koristiti za prenošenje kretanja u kompoziciji.

Pokret možete prenijeti i ostavljajući slobodan prostor ispred pokretnog objekta kako bi naša mašta mogla nastaviti ovaj pokret.

Kretanje se može prenijeti uzastopnim prikazom nekih momenata ovog pokreta.

Zamagljena, zamućena pozadina i smjer linija kompozicije u smjeru kretanja objekta također se koriste za prenošenje gibanja.

Statika u sastavu postiže se odsutnošću dijagonalnih linija, slobodnim prostorom ispred objekta i prisutnošću okomitih linija.

Kretanje se može usporiti ili ubrzati:



Čini se da je kretanje s lijeve strane brže nego s desne strane. Ovako funkcionira naš mozak. Čitamo i pišemo s lijeva na desno. A kretanje mi lakše percipiramo s lijeva na desno.


Kretanje možete usporiti prisutnošću okomitih linija u kompoziciji.

Ritam u kompoziciji

Ritam je jedan od ključnih momenata u umjetnosti. On može učiniti kompoziciju smirenom ili nervoznom, agresivnom ili umirujućom. Ritam nastaje zbog ponavljanja. Živimo u svijetu različitih ritmova. To je smjena godišnjih doba, dana i noći, kretanje zvijezda, zvuk kapi kiše na krovu, otkucaji srca... U prirodi je ritam obično ujednačen. U umjetnosti možete istaknuti ritmičke uzorke, staviti naglaske, promijeniti veličine, dajući tako kompoziciji posebno raspoloženje.

Ritam u likovnoj umjetnosti može se stvoriti ponavljanjem boja, objekata, mrlja svjetla i sjene.




Ovom temom želim otvoriti niz lekcija posvećenih osnovama kompozicije.
Uostalom, izgradnjom kompozicije počinje svaki kadar.
A kako bi vaše fotografije izgledale skladno i kompetentno, morate proučiti njegove osnove.

Osnove kompozicije.
Statika i dinamika u kompoziciji.
Prvo, mali uvod
Što je sastav? Kompozicija (od lat. compositio) znači sastavljanje, spajanje kombinacije raznih dijelova u jedinstvenu cjelinu u skladu s bilo kojom idejom. To se odnosi na promišljenu konstrukciju slike, pronalaženje omjera njezinih pojedinačnih dijelova (komponenti), koji u konačnici tvore jedinstvenu cjelinu – fotografsku sliku cjelovitu i cjelovitu u linearnom, svjetlosnom i tonskom redu. Kako bi se ideja što bolje prenijela u fotografiji, koriste se posebna izražajna sredstva: osvjetljenje, ton, boja, točka i trenutak snimanja, plan, ramp, kao i slikovni i različiti kontrasti. Poznavanje obrazaca kompozicije pomoći će vam da svoje fotografije učinite izražajnijima, ali to znanje nije samo sebi svrha, već samo sredstvo za postizanje uspjeha.
Mogu se razlikovati sljedeća kompozicijska pravila: prijenos gibanja (dinamika), mirovanje (statika), zlatni presjek (jedna trećina).
Kompozicijske tehnike uključuju: prijenos ritma, simetrije i asimetrije, ravnotežu dijelova kompozicije i dodjelu sižejno-kompozicionog središta.
Kompozicijska sredstva uključuju: format, prostor, kompozicijsko središte, ravnotežu, ritam, kontrast, chiaroscuro, boju, dekorativnost, dinamiku i statičnost, simetriju i asimetriju, otvorenost i izoliranost, cjelovitost. Dakle, sredstva kompozicije su sve što je potrebno za njegovo stvaranje, uključujući njegove tehnike i pravila. Oni su raznoliki, inače se mogu nazvati sredstvima umjetničkog izražavanja kompozicije.

Na ova i druga pitanja svakako ćemo se vratiti, no danas ćemo se pobliže osvrnuti na prijenos gibanja (dinamika) i mirovanja (statika).

Najprije ću vam reći što je tipično za statičku kompoziciju, a na primjeru ću vam pokazati kako to postići u svom radu. Statičke kompozicije uglavnom se koriste za prenošenje mira i sklada. Za isticanje ljepote objekata. Možda da prenese svečanost. Mirno kućno okruženje. Stavke za statičnu kompoziciju odabiru se blisko u obliku, težini, teksturi. Karakteristična je mekoća u tonskoj otopini. Shema boja temelji se na nijansama - sličnim bojama: složena, zemljana, smeđa. Uglavnom su uključene središnje, simetrične kompozicije. Kao primjer, sastavit ću malu mrtvu prirodu. Njegova umjetnička vrijednost nije velika, a sve tehnike i sredstva kompozicije u njemu su malo pretjerane radi jasnoće)) Dakle, prvo odabirem predmete koje ću koristiti i crtam dijagram svoje buduće mrtve prirode. U osnovi, bilo koji objekt može biti upisan u jedan od ovih oblika:

Stoga ćemo ih uzeti kao osnovu. Za mrtvu prirodu odabrala sam tri predmeta – šalicu, tanjurić i kao pomoćni predmet bombon. Za zanimljiviju kompoziciju uzet ćemo predmete različitih veličina, ali vrlo sličnih boja i teksture (što zahtijevaju svojstva statike). Nakon što sam malo pomaknuo figuru, zaustavio sam se na ovom dijagramu:

Ovdje je centar samo uključen, figure su smještene frontalno i miruju.
Sada trebamo odlučiti o tonalitetu objekata, odnosno podijeliti na najsvjetliji objekt, najtamniji i poluton. I u isto vrijeme sa zasićenošću boja. Nakon što preslikam figure, i malo se poigram bojama, zaustavljam se na ovoj opciji:

Sada, na temelju ove sheme, gradim svoju mrtvu prirodu. Fotografiram i evo što dobijem:

No, kao što vidimo, to baš i ne odgovara potrebnim svojstvima, potrebno je postići veću generalizaciju objekata, tako da praktički izgledaju kao jedna cjelina, a da su i boje bliže jedna drugoj. Te probleme ću riješiti uz pomoć svjetla. Koristim kombiniranu rasvjetu - kombinaciju usmjerenog i difuznog svjetla: prigušeno svjetlo i usmjereno - snop svjetiljke. Nakon par snimaka i eksperimenata sa svjetlom uspijevam postići željeni rezultat. Malo ga obradim u FS-u i evo rezultata:



Kao što vidite, uspjeli smo stvoriti statičnu mrtvu prirodu, prema svim pravilima: objekti miruju, u središtu kompozicije, preklapaju se jedan s drugim. Boje su nježne i složene. Sve je izgrađeno na nijansama. Predmeti su iste teksture, gotovo iste boje. Cjelokupno rješenje rasvjete ih ujedinjuje i stvara atmosferu mira i sklada.

DINAMIKA

Prijeđimo sada na dinamičku kompoziciju. Dinamika je u svemu sušta suprotnost statičnosti! Koristeći dinamičnu konstrukciju u svojim radovima, možete slikovitije prenijeti raspoloženje, eksploziju emocija, radost, naglasiti oblik i boju predmeta! Objekti u dinamici općenito su raspoređeni dijagonalno, asimetrični raspored se potiče. Sve je izgrađeno na kontrastima – kontrast oblika i veličina, kontrast boja i silueta, kontrast tonova i teksture. Boje su otvorene, spektralne.
Radi jasnoće, uzet ću iste predmete, samo zamijeniti šalicu s kontrastnijom bojom. Opet koristeći naše tri figure, gradim kompoziciju, ali ovaj put na temelju svojstava dinamike. Evo dijagrama koji sam dobio:

Sada radim na tonu i boji, ne zaboravljajući da sve treba biti što kontrastnije kako bi se prenio pokret u mrtvoj prirodi. Evo gotove tonske skice:
Sada sve to utjelovljujemo u stvarnost, slažemo objekte, snimamo.Da vidimo što smo postigli i što treba promijeniti.
Dakle, čini se da je lokacija dobra, ali zbog općeg svjetla nije baš bilo moguće stvoriti kontrast, pogotovo u bojama. Objekti izgledaju previše isto, odlučujem koristiti svjetiljku u boji da naglasim oblik i učinim objekte kontrastnim u boji. Eksperimentiram s plavim svjetlom, biram najuspješniji snimak po mom mišljenju, malo ga modificiram u FS-u i evo rezultata:



Sada se čini da je sve na svom mjestu. Kompozicija je građena dijagonalno, predmeti i njihov raspored jedan u odnosu na drugi su dinamični, moglo bi se reći kontrastni: tanjurić stoji, a šalica leži.Boje su više nego kontrastne.)) Isto vrijedi i za ton. To je sve. Posebno sam pokušao sve tehnike i pravila svesti na minimum, kako ne bih ovdje prepisivao brojne stranice sinopsisa.))

Lekcija 1. Svaki snimak počinje izgradnjom kompozicije.
A kako bi vaše fotografije izgledale skladno i kompetentno, morate proučiti njegove osnove.

Osnove kompozicije.

Statika i dinamika u kompoziciji.

Prvo, mali uvod

Što je sastav?
Kompozicija (od lat. Compositio) znači slaganje, spajanje kombinacije različitih dijelova u jedinstvenu cjelinu u skladu s bilo kojom idejom.
To se odnosi na promišljenu konstrukciju slike, pronalaženje omjera njezinih pojedinih dijelova (komponenti), koji u konačnici tvore jedinstvenu cjelinu – fotografsku sliku cjelovitu i cjelovitu u linearnom, svjetlosnom i tonskom slijedu.

Kako bi se ideja što bolje prenijela u fotografiji, koriste se posebna izražajna sredstva: osvjetljenje, ton, boja, točka i trenutak snimanja, plan, ramp, kao i slikovni i različiti kontrasti.

Poznavanje obrazaca kompozicije pomoći će vam da svoje fotografije učinite izražajnijima, ali to znanje nije samo sebi svrha, već samo sredstvo za postizanje uspjeha.

Mogu se razlikovati sljedeća pravila kompozicije:
prijenos gibanja (dinamika), mirovanje (statika), zlatni presjek (jedna trećina).

Kompozicijske tehnike uključuju: prijenos ritma, simetrije i asimetrije, ravnotežu dijelova kompozicije i dodjelu sižejno-kompozicionog središta.

Kompozicijska sredstva uključuju: format, prostor, kompozicijsko središte, ravnotežu, ritam, kontrast, chiaroscuro, boju, dekorativnost, dinamiku i statičnost, simetriju i asimetriju, otvorenost i izoliranost, cjelovitost. Dakle, sredstva kompozicije su sve što je potrebno za njegovo stvaranje, uključujući njegove tehnike i pravila. Oni su raznoliki, inače se mogu nazvati sredstvima umjetničkog izražavanja kompozicije.

Svakako ćemo se vratiti na razmatranje ovih i drugih pitanja, ali
danas ćemo pobliže pogledati prijenos gibanja (dinamika) i mirovanja (statika).

STATIKA



Najprije ću vam reći što je tipično za statičku kompoziciju, a na primjeru ću vam pokazati kako to postići u svom radu.

Statičke kompozicije uglavnom se koriste za prenošenje mira i sklada.
Za isticanje ljepote objekata. Možda da prenese svečanost. Mirno kućno okruženje.
Stavke za statičnu kompoziciju odabiru se blisko u obliku, težini, teksturi. Karakteristična je mekoća u tonskoj otopini. Shema boja temelji se na nijansama - sličnim bojama: složena, zemljana, smeđa.
Uglavnom su uključene središnje, simetrične kompozicije.
Kao primjer, sastavit ću malu mrtvu prirodu. Njegova umjetnička vrijednost nije velika, a sve tehnike i sredstva kompozicije u njemu su malo pretjerane radi jasnoće))
Dakle, za početak odaberem predmete koje ću koristiti i nacrtam dijagram svoje buduće mrtve prirode.
U osnovi, bilo koji objekt može biti upisan u jedan od ovih oblika:



Stoga ćemo ih uzeti kao osnovu.
Za mrtvu prirodu odabrala sam tri predmeta – šalicu, tanjurić i kao pomoćni predmet bombon. Za zanimljiviju kompoziciju uzet ćemo predmete različitih veličina, ali vrlo sličnih boja i teksture (što zahtijevaju svojstva statike).
Nakon što sam malo pomaknuo figuru, zaustavio sam se na ovom dijagramu:



Ovdje je centar samo uključen, figure su smještene frontalno i miruju.

Sada trebamo odlučiti o tonalitetu objekata, odnosno podijeliti na najsvjetliji objekt, najtamniji i poluton. I u isto vrijeme sa zasićenošću boja.
Nakon što preslikam figure, i malo se poigram bojama, zaustavljam se na ovoj opciji:



Sada, na temelju ove sheme, gradim svoju mrtvu prirodu. Fotografiram i evo što dobijem:



No, kao što vidimo, to baš i ne odgovara svojstvima koja su nam potrebna.
Potrebno je postići veću generalizaciju objekata kako bi praktički izgledali kao jedinstvena cjelina, a i boje su bliže jedna drugoj. Te probleme ću riješiti uz pomoć svjetla.
Koristim kombiniranu rasvjetu - kombinaciju usmjerenog i difuznog svjetla:
prigušeno svjetlo punjenja, a usmjereno - snop svjetiljke.
Nakon par snimaka i eksperimenata sa svjetlom uspijevam postići željeni rezultat.
Malo ga obradim u FS-u i evo rezultata:






Kao što vidite, uspjeli smo stvoriti statičnu mrtvu prirodu, prema svim pravilima:
Objekti miruju, u središtu kompozicije, međusobno se preklapaju.
Boje su nježne i složene. Sve je izgrađeno na nijansama. Predmeti su iste teksture, gotovo iste boje. Cjelokupno rješenje rasvjete ih ujedinjuje i stvara atmosferu mira i sklada.



DINAMIKA



Prijeđimo sada na dinamičku kompoziciju.
Dinamika je u svemu sušta suprotnost statičnosti!
Koristeći dinamičnu konstrukciju u svojim radovima, možete slikovitije prenijeti raspoloženje, eksploziju emocija, radost, naglasiti oblik i boju predmeta!
Objekti u dinamici općenito su raspoređeni dijagonalno, asimetrični raspored se potiče.
Sve je izgrađeno na kontrastima – kontrast oblika i veličina, kontrast boja i silueta, kontrast tonova i teksture.
Boje su otvorene, spektralne.

Radi jasnoće, uzet ću iste predmete, samo zamijeniti šalicu s kontrastnijom bojom.
Opet koristeći naše tri figure, gradim kompoziciju, ali ovaj put na temelju svojstava dinamike. Evo dijagrama koji sam dobio:



Sada radim na tonu i boji, a pritom ne zaboravljam da sve treba biti što kontrastnije kako bi se prenio pokret u mrtvoj prirodi.
Dakle, tonska skica je spremna:



Sada sve to utjelovljujemo u stvarnost, slažemo predmete, izrađujemo okvire.
Gledamo što smo napravili i što treba promijeniti



Dakle, čini se da je lokacija dobra, ali zbog općeg svjetla nije baš bilo moguće stvoriti kontrast, pogotovo u bojama. Predmeti izgledaju previše isto.
Odlučujem koristiti svjetiljku u boji da naglasim oblik i učinim objekte kontrastnim u boji.
Eksperimentiram s plavim svjetlom, biram najuspješniji snimak po mom mišljenju, malo ga modificiram u FS-u i evo rezultata:






Sada se čini da je sve na svom mjestu. Kompozicija je građena dijagonalno, predmeti i njihov raspored jedan prema drugome su dinamični, moglo bi se reći kontrastni: tanjurić stoji, a šalica leži.
Boje su više nego kontrastne.)) Isto vrijedi i za ton.

To je sve. Posebno sam pokušao sve tehnike i pravila svesti na minimum, kako ne bih ovdje prepisivao brojne stranice sinopsisa.))
Ako imate pitanja koja ovdje nisam razmotrio ili propustio, svakako pitajte!



DOMAĆA ZADAĆA

Prijeđimo sada na završni dio naše lekcije – domaću zadaću.
Bit će krajnje jednostavno.
Morat ćete samostalno sastaviti dvije skladbe za statiku i dinamiku, vodeći se pravilima opisanim u ovoj lekciji.
Prvo odaberite stavke koje vam najviše odgovaraju za planiranu kompoziciju, a zatim svakako izradite dijagram! (normalna i tonska boja) A zatim prijeđite na postavljanje objekata prema shemi i izravno na samo snimanje.
Za osnovu moramo uzeti naše tri brojke:



Ako želite sebi zakomplicirati zadatak, pokušajte koristiti iste objekte i statički i dinamički.

SAVJET!
Za veću izražajnost bolje je
uzeti sva tri predmeta u različitim veličinama - veliki, srednji i mali, pomoćni.
I također različit u tonu - najsvjetliji, srednji i najtamniji.

Dakle, kao domaću zadaću, trebate osigurati
dva rada: o statici i dinamici, kao i dvije sheme za njih!

Dakle, koristeći stečeno znanje i svoju maštu, stvarajte nova remek-djela!
Želim vam kreativni uspjeh!

Što je više dinamike u fotografijama, to imaju veći utjecaj na gledatelja: imaju puno pokreta, života, drame. Pogledajmo zajedno što je potrebno učiniti kako bi vaši fotografski radovi, a razgovarat ćemo o pejzažima, bili puni dinamike.

Uvijek nas privlače fotografije na kojima su uhvaćeni neki posebni trenuci iz života, na kojima autor plijeni našu pažnju, tjerajući nas da zadržimo pogled gledatelja na njegovom djelu. Ovdje se efekt "što je to" aktivira kada prvi put vidimo nešto novo, neobično, originalno.

Posjećujući razne poznate foto stranice, gledajući tamo predstavljene radove, možete pronaći mnogo sličnih fotografija koje prikazuju slike prirode. Iako će predstavljati poglede različitih područja, ipak će na svoj način najčešće biti dosadni i jednolični u svom sadržaju. Na najuspješnijim fotografijama uvijek se uhvati nešto jedinstveno, pored čega nikada ne biste prošli da naiđete u stvarnom životu. Drugim riječima, slike kojima se doslovno dive pune su upravo onoga što nazivamo dinamikom.

Što je dinamika u fotografskom krajoliku?

Dakle, koje su karakteristike onoga što nazivamo dinamičnim pejzažnim slikama?

Na primjer, snimamo morsku plimu ili svjetlosne valove na moru. Kako biste dočarali dinamiku ovog prirodnog fenomena, možete, nakon što ste prethodno konfigurirali kameru kako vam treba za uvjete osvjetljenja i sve ostalo, postaviti je na stativ i snimiti ne jedan, već niz snimaka odjednom. I tada će se, kao rezultat, svi valovi snimljeni u pokretu, projicirani na jedan kadar, takoreći, miješati jedan s drugim, a na fotografiji ćemo dobiti njihovu dinamičnu i živopisnu sliku. Ako se okrenemo Wikipediji, jednom od najpopularnijih izvora informacija, tamo možemo pronaći materijal koji nas zanima o pitanju dinamike u slici krajolika, no to je samo osobno mišljenje jednog od stručnjaka za ovo polje.

Izrazimo i svoja razmišljanja o ovom pitanju.

Prikaz neobuzdane i velike energije prirode, koja se beskrajno mijenja i preobražava - to je ono što je, po našem mišljenju, dinamika u slici krajolika. Gledajući dinamične slike, čini se da uočavamo 3D efekt, budući da su te slike neobično duboke i prostrane u svom sadržaju. Čini se da nadilaze uobičajenu ravnu sliku, stječu volumen. Prvi put se pojam "dinamična slika krajolika" može naći kod Galena Rowella. Ovaj izvanredni pejzažni fotograf je upravo tako opisao svoj rad nastao početkom 70-ih godina XX. stoljeća.

Naravno, i drugi majstori fotografskog krajolika u to vrijeme snimali su slike koje su bile zanimljive s gledišta dinamike, no upravo je zahvaljujući Rovellu zaživio i postao često korišten izraz “dinamički krajolik”. Postala je svojevrsna posjetnica ovog majstora, njegova osebujna značajka. Dinamičan krajolik čak se poistovjećuje s njegovim radom.

Dinamična kompozicija

Kao i kod drugih likovnih žanrova, kompozicija je temelj svakog dobrog fotografskog rada. Bez obzira radi li se o dinamičnom subjektu ili nekom drugom, uspješna je kompozicija koja nas tjera da zaustavimo pažnju na slici i zadržimo je dugo.

Lako je stvoriti dinamične krajolike, čije su parcele povezane sa slikom mora. Oni savršeno kombiniraju sve elemente svojstvene dinamičnom kadru, i to:

  • Silazne i uzlazne linije;
  • Dobro osmišljena perspektiva;
  • Vizualno atraktivni objekti u prvom planu.
  • Zanimljivo i učinkovito mjesto linije horizonta, kao i nezaboravna pozadina krajolika.
  • Svijetla boja i svjetlosno rješenje slike;
  • Skladna kombinacija boja koja definira osnovnu shemu boja i vinjetiranja.
  • Vizualizacija pokreta.

Često fotograf rijetko uspijeva postići kombinaciju svih ovih elemenata u jednom radu. U stvarnom životu stalno se susreću kvalitete svojstvene dinamici. Na svakoj fotografiji koja prikazuje prirodni krajolik sigurno ćete pronaći barem jednu komponentu. A ako ih ima nekoliko, onda se to može smatrati uspjehom. Uspjeh autora djela.

Nije nam cilj davati jasne upute kako napraviti dobre fotografske radove. Uostalom, fotografija je jedna od vrsta umjetnosti, a u umjetnosti se, kao što znate, sve drži na sitnicama. Da biste uočili te sitnice i zahvaljujući njima stvorili umjetnička djela fotografije, potreban vam je božanski dar, kreativan pristup autora stvaranju fotografija, i naravno - rad, rad i još više rada, koji osigurava postupno nakupljanje najvrednije praktično iskustvo. Stoga vam naše preporuke za stvaranje visokokvalitetnih dinamičkih slika mogu samo pomoći da odredite put kojim biste i sami trebali ići do visina bruseći svoj jedinstveni rukopis, tehniku ​​i vještinu.

Sada bih se želio detaljnije zadržati na svakom od elemenata koji pridonose stvaranju dinamične snimke krajolika.

Uzlazne i silazne linije u dinamičnom krajoliku

Prva stvar koja pomaže privlačenju pozornosti gledatelja na fotografiju je korištenje konvergirajućih, uzlaznih i silaznih linija u fotografskom radu.

Konvergentne linije već dugo koriste umjetnici u slikarstvu i grafici kako bi stvorili osjećaj dubine u prostoru (to se naziva linearna perspektiva) u dvodimenzionalnoj slici.

Stoga majstori fotografije često koriste objekte koji prikazuju molove, rijeke i ceste. Unatoč nekim stereotipima u slici tih objekata, morate biti u stanju ispravno koristiti tehniku ​​postavljanja ovih objekata u kompoziciju slike kada prikazujete krajolik. Stoga treba imati na umu da uzlazne linije pomažu zadržati pozornost gledatelja na fotografiji, privlačeći posebnu pozornost na nju.

Na primjer, fotografija marine uključuje i silaznu i uzlaznu liniju. Obratite pažnju na to kako jasne i ravne linije mola jure u nebo, a linije oblaka istovremeno su usmjerene prema dolje. Možemo promatrati kako se sve linije na takvoj slici konvergiraju na liniji horizonta, zbog čega točka nestajanja ovih linija postaje predmet naše pomne pažnje. Ovdje možete preporučiti snimanje umjetnih linija kako biste naučili tražiti finije linije u prirodi. Da, doista, mol je kompozicijsko središte cijele slike, kao i izvor glavnih linija, međutim, ovdje možete promatrati niz drugih linija nastalih uz pomoć vode, brda, oblaka. Tako u odrazu vode vidimo tamne crte koje pomažu usmjeriti naš pogled na središnji dio fotografije.

Za što se plaća fotograf? Za njegov svježi pogled na stvarnost, za njegovu sposobnost da nam otkrije ono što sami ne možemo vidjeti u stvarnom životu i, štoviše, nemamo dovoljno vremena za to. Zato fotograf mora prikazati svijet u izvanrednom svjetlu. U potrazi za ovim ciljem, pokušajte pronaći potreban kut za snimanje. Dakle, fotografije snimljene u uvjetima kada tijekom snimanja ležite na tlu, u blatu ili snijegu, u pravilu se pokazuju dinamičnijima. To se posebno odnosi na snimanje ultraširokokutnim objektivom, zahvaljujući kojem na fotografiji uočavamo i najmanje vodilice. Kada snimate isti predmet iz razine očiju, ove linije više neće biti vidljive.

Zanimljive slike dobivaju se pri snimanju s gornje točke. Penjanje na drvo ili stajanje na ramena prijatelja daje vam priliku pronaći zanimljivu perspektivu. Fotografije snimljene na ovaj način teleobjektivom obično su posebno sjajne.

Prvi plan

U prvi plan dinamičnih kadrova dobro je staviti značajne, snažne elemente kompozicije. Oni će biti korisni za dopunu percepcije cijele slike. Na primjer, fotografirajte zalazak ili izlazak sunca. Obično je u prirodi ovaj trenutak vrlo lijep - ružičasti ili čak crveni oblaci koji probijaju svoju izravnu sunčevu svjetlost. Sve je to jako lijepo na fotografijama. Ali, morate priznati, gledatelja neće privući slika, da tako kažem, "čistog zalaska sunca" - to jest, samo oblaci na nebu. Ima još nešto što treba unijeti u sastav.

Dinamičkoj fotografiji treba zanimljiv prvi plan. Ovo je važan i ponekad težak zadatak za fotografa. Element prednjeg plana upotpunjuje kompoziciju. Zato morate pronaći nešto što će ispuniti prvi plan vašeg kadra. Ako je ovaj objekt ispravno odabran i upisan u ravninu okvira, tada će se dinamika slike značajno povećati, a vi ćete napraviti još jedan korak prema uspjehu.

Odnos između elemenata prednjeg i pozadine

U kinu postoje uloge prvog i drugog plana. U filmu se cijela radnja temelji na odnosu između glavnih likova slike. Ali da glavni likovi nisu bili potaknuti sporednim likovima, slike koje su stvorili ne bi bile tako svijetle i izražajne. Tako su i elementi kompozicije u dinamičnom krajoliku. Elementi prednjeg i pozadinskog plana međusobno utječu jedni na druge, međusobno djeluju. Na primjer, ako je zalazak sunca u planinama u pozadini krajolika, tada će ili odsjaj sunca koji se igra na potoku planinske rijeke, ili urušavanje prekrasnog kamenja dobro izgledati u prvom planu.

Spektar boja

Raspon boja nesumnjivo igra važnu ulogu u stvaranju lijepog i skladno skladnog okvira. Svaka prirodna boja izgleda prirodno na prirodnom svjetlu. Ako želite da boje budu vrlo svijetle, morate ih moći ispravno uravnotežiti. A u slučaju kada se ne može postići željena ravnoteža svijetlih boja, bolje je jednostavno isključiti takvu boju iz okvira. Neki ambiciozni fotografi često namjerno uvode različite svijetle ili mrlje u boji u sliku. Ali to stvara nepotrebno šarenilo i ne izgleda uvijek dobro. Zbog toga dinamička kompozicija okvira mora imati ispravan balans boja. Veliki broj nijansi najbolje je izbjegavati.

Vinjetiranje

Vinjetiranje se može nazvati blokiranjem vida. Na fotografijama s vinjetom prvo što gledatelj čini je da skrene pozornost na glavni element u kompoziciji kadra. U ovom slučaju, koncentraciji pažnje dobro pomažu tamni rubovi slike. Ako pogledate takve slike, primijetit ćete ovaj efekt vizualnog akcenta. Vinjetiranje se može izvesti na različite načine. Na primjer, korištenjem posebnog filtra ili prilikom obrade u grafičkim uređivačima. To mogu učiniti mnogi, čak i jednostavni programi. Na primjer, uokviren tamnim rubovima okvira s vinjetom, usamljeni bijeli oblak izgleda dobro na nježno plavom nebu.

Prijenos pokreta

Kretanje nije uvijek nužan element dinamičnog krajolika. Ali ponekad vrlo poželjna. Kretanje se može prenijeti zamagljivanjem objekta, elementa kompozicije. Zamućenje se postiže primjenom dugih ekspozicija. Ako uklonite protok vode u načinu prioriteta otvora, voda će izgledati smrznuta, zaustavljena na vrijeme. Na primjer, snimite li fotografiju na dugoj ekspoziciji neke ogromne gromade koja leži u uzburkanom toku plitke planinske rijeke, tada će se ovaj statični tamni objekt u središtu slike aktivno fokusirati na mirnu vodu. A to će slici dati dodatnu dinamiku. Ovdje će dobro funkcionirati široka paleta boja - voda, kamen, nebo, vegetacija na obalama rijeke... Tekstura površine kamena učinit će ga dominantnim obilježjem u ovoj kompoziciji. Ovdje se također može primijeniti blago vinjetiranje.

Crno-bijeli dinamičan krajolik

Može li dinamičan krajolik biti jednobojni, crno-bijeli? Zašto ne? Naravno da može. Klasici fotografije imaju puno takvih slika. Crno-bijela fotografija savršeno prenosi kontrast, povoljno naglašavajući pokret i dinamiku. Ali nedostatak boje u fotografiji mora se nadoknaditi. Da bismo to učinili, morat ćemo malo ozbiljnije poraditi na drugim izražajnim sredstvima dinamičnog krajolika. O tim izražajnim sredstvima danas smo već govorili. A uz pomoć crno-bijelih boja i njihovih nijansi, morate naučiti kako prenijeti teksturu i teksturu objekata koji se snimaju. Na takvim slikama glavni je element kompozicije od velike važnosti.

Stvoreno je puno crno-bijelih dinamičnih krajolika. Svi su ispunjeni pokretom. Dovoljno je pogledati razne foto stranice i vidjet ćete ih. Potražite sjajne slike Hengkija Koentjoroa ili Mitcha Dobrownera, na primjer. Djela ovih autora jednostavno su očaravajuća. Trebao bi učiti od njih.

Mogu li nedinamični krajolici biti privlačni?

Naravno da mogu! Čak i ako ne slijedite nijednu od naših današnjih preporuka, možete dobiti sjajne slike prirode i krajolika općenito. Dinamika u fotografskom krajoliku samo je jedan od mnogih načina da se prenese stanje prirode i okoliša. Statičke, mirne fotografije također su vrlo lijepe i skladne. Budući da je fotografija u načelu ograničena svojom dvodimenzionalnošću, statički se efekt ovdje postiže primjenom potpuno drugačijih pravila. U ovom slučaju djeluju potpuno drugačiji zakoni nego u prijenosu dinamike. Ali - statika u krajoliku već je tema za poseban razgovor, za poseban članak.

Na temelju materijala sa stranice: