glavni > bivši > Slike napisane različitim dijelovima tijela. Najluđe vrste moderne umjetnosti


Slike napisane različitim dijelovima tijela. Najluđe vrste moderne umjetnosti




Moderna umjetnost naziva se svim vrstama umjetničkih pokreta koji su se pojavili krajem XX. Stoljeća. U poslijeratnom razdoblju, to je bila vrsta ispusta koji je još jednom naučio ljude da sanjaju i izmišljaju nove životne stvarnosti.

Umorni od okova strogih pravila prošlosti, mladi umjetnici odlučili su razbiti stare umjetničke norme. Nastojali su stvoriti nove, nepoznate prakse. Suprotno modernizmu, oni su se okrenuli novim načinima izlaganja svojih subjekata. Umjetnik i koncept njegova stvaranja postali su mnogo važniji od samog rezultata kreativne aktivnosti. Želja za odmakom od podignutog okvira dovela je do pojave novih žanrova.

Među umjetnicima su se počeli pojavljivati ​​sporovi o značenju umjetnosti i kako je izraziti. Što je umjetnost? Što znači postići pravu umjetnost? Konceptualisti i minimalisti pronašli su odgovor za sebe u izrazu: "Ako umjetnost može biti sve, onda možda ništa." Za njih je odstupanje od uobičajenih vizualnih sredstava rezultiralo održavanjem raznih akcija, heppenengova i predstava. Koja je osobitost moderne umjetnosti u 21. stoljeću? O tome ćemo govoriti u članku.

Trodimenzionalna grafika u umjetnosti XXI. Stoljeća

Poznata umjetnost 21. stoljeća u 3D grafici. Razvojem računalne tehnologije umjetnici su dobili pristup novim sredstvima stvaranja svoje umjetnosti. Suština trodimenzionalne grafike je stvaranje slika modeliranjem objekata u trodimenzionalnom prostoru. Ako uzmemo u obzir većinu oblika moderne umjetnosti u 21. stoljeću, stvaranje trodimenzionalnih slika bit će najtradicionalnije. 3D grafika ima mnogo strana, u pravom smislu riječi. Koristi se za izradu programa, igara, slika i videozapisa na računalu. Ali može se vidjeti i pod nogama - na asfaltu.

Trodimenzionalna grafika se prije nekoliko desetljeća preselila na ulice i od tada ostaje jedan od najvažnijih oblika ulične umjetnosti. Mnogi umjetnici u svojim “slikama” slikaju trodimenzionalne slike koje mogu impresionirati svojim realizmom. Edgar Muller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner i mnogi drugi suvremeni umjetnici danas stvaraju umjetnost koja može iznenaditi svakoga.

Ulična umjetnost 21. stoljeća

Ranija okupacija bogatih ljudi. Stoljećima je bio prekriven zidovima posebnih ustanova, gdje je odbijen pristup nepoduzetnicima. Očito, njegova ogromna moć nije mogla zauvijek propadati u zagušljivim zgradama. Tada je izašla na sive, mračne ulice. Izašao sam zauvijek promijeniti svoju priču. Iako na početku sve nije bilo tako jednostavno.

Nisu svi bili zadovoljni njegovim rođenjem. Mnogi su to smatrali posljedicom lošeg iskustva. Neki su čak odbili obratiti pozornost na njegovo postojanje. U međuvremenu, zamisao je nastavila rasti i razvijati se.

Ulični umjetnici čekali su poteškoće na svom putu. Uz svu svoju raznolikost oblika, ulična je umjetnost ponekad teško razlikovati od vandalizma.

Sve je počelo 70-ih godina prošlog stoljeća u New Yorku. U to je vrijeme ulična umjetnost bila u povojima. Julio 204 i Taki 183 podržali su njegov život, ostavili su natpise na različitim mjestima svoga područja, nakon što su proširili područje distribucije. Ostali su se odlučili natjecati s njima. Ovdje je počela zabava. Entuzijazam i želja da se pokažemo rezultirali su bitkom kreativnosti. Svaki je pokušavao otkriti za sebe i druge originalniji način da ostave svoj trag.

Godine 1981. ulična umjetnost je uspjela nadvladati ocean. U tome mu je pomogao ulični umjetnik iz Francuske BlekleRat. Smatra se jednim od prvih grafiti umjetnika u Parizu. On se također naziva ocem grafita. Njegov potpis je crtež štakora, koji se odnosi na ime njihovog tvorca. Autor je napomenuo da se nakon preraspodjele slova u riječi rat (štakor) dobiva umjetnost. Blek je jednom rekao: "Štakor je jedina slobodna životinja u Parizu koja se širi svugdje, baš kao i ulična umjetnost."

Najpoznatiji ulični umjetnik je Banksy, koji BlekleRata naziva svojim glavnim učiteljem. Aktualni rad ovog talentiranog Britanca koji je mogao ušutkati sve. U svojim crtežima, stvorenim pomoću šablona, ​​izlaže moderno društvo svojim porocima. Banksy je svojstven tradicionalnom dopuštanju da ostavi još veći dojam na publiku. Zanimljiva je činjenica da je do sada identitet Banksyja obavijen tajnom. Nitko još nije uspio riješiti zagonetku umjetničke osobnosti.

U međuvremenu, umjetnost ulica ubrzano dobiva na zamahu. Kada se jednom vrati na rubne struje, ulična umjetnost se uzdigla na skelu dražbi. Djela umjetnika prodaju se za nevjerojatne iznose od onih koji su jednom odbili govoriti o tome. Što je to, životvorna sila umjetnosti ili mainstream trend?

oblik

Do danas postoji nekoliko vrlo zanimljivih manifestacija moderne umjetnosti. Pregled najneobičnijih oblika moderne umjetnosti   biti će predstavljena vašoj pozornosti kasnije.

Gotov

Izraz readymade dolazi iz engleskog, što znači "spreman". U biti, cilj ovog smjera nije stvoriti nešto materijalno. Glavna ideja ovdje je da se, ovisno o okolišu određenog objekta, promijeni percepcija osobe o samom objektu. Predak toka je Marcel Duchamp. Najpoznatiji njegov rad je "Fontana", koja je pisoar s autogramom i datumom.

anamorphoses

Anamorfoza je tehnika stvaranja slika na takav način da ih je moguće u potpunosti vidjeti samo pod određenim kutom. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog trenda je Francuz Bernard Pras. On stvara instalacije koristeći ono što dolazi zgodno. Zahvaljujući svojoj vještini, uspijeva stvoriti nevjerojatne komade, koji se, međutim, mogu vidjeti samo iz određenog kuta.

Biološke tekućine u umjetnosti

Jedan od najkontroverznijih trendova u suvremenoj umjetnosti 21. stoljeća je crtež pisan ljudskim tekućinama. Često, sljedbenici ovog oblika moderne umjetnosti koriste krv i urin. Boja slika u ovom slučaju često poprima sumorni, zastrašujući izgled. Hermann Nitsch, na primjer, koristi životinjsku krv i urin. Autor objašnjava uporabu takvih neočekivanih materijala teškog djetinjstva, koje je došlo u vrijeme Drugog svjetskog rata.

Slikarstvo XX-XXI stoljeća

Kratka povijest slikarstva sadrži podatke da je kraj 20. stoljeća bio polazna točka za mnoge vjerske umjetnike našeg vremena. U teškim poslijeratnim godinama, sfera je doživjela svoje ponovno rođenje. Umjetnici su nastojali otkriti nove dimenzije svojih sposobnosti.

suprematizam

Utemeljitelj suprematizma smatra se Kazimir Malevich. Kao glavni teoretičar, suprematizam je proglasio načinom pročišćenja umjetnosti od svega što je suvišno. Napustivši uobičajene načine prenošenja slike, umjetnici su nastojali osloboditi umjetnost od izvan-umjetničkog. Najvažniji rad u ovom žanru je poznati "Crni trg" Maleviča.

Pop art

Pop art ima svoje korijene u Sjedinjenim Državama. U poslijeratnim godinama društvo je doživjelo globalne promjene. Ljudi su sada mogli priuštiti više. Potrošnja je postala bitan dio života. Ljudi su počeli graditi kult, a potrošačke proizvode - u likovima. Jasper Johns, Andy Warhol i drugi sljedbenici toka pokušali su koristiti te simbole u svojim slikama.

futurizam

Futurizam je otkriven 1910. Glavna ideja ovog trenda bila je želja za novim, uništenjem okvira prošlosti. Umjetnici su tu aspiraciju prikazali uz pomoć posebne tehnike. Oštri dodiri, tokovi, veze i sjecišta znakovi su futurizma. Najpoznatiji predstavnici futurizma su Marinetti, Severini, Carr.

Suvremena umjetnost u Rusiji XXI. Stoljeća

Suvremena umjetnost u Rusiji (21. stoljeće) glatko je potekla iz podzemne, "neslužbene" umjetnosti SSSR-a. Mladi umjetnici 90-ih godina tražili su nove načine za ostvarivanje svojih umjetničkih ambicija u novoj zemlji. U to vrijeme rođen je moskovski akcionizam. Njegovi su sljedbenici osporavali prošlost i njezine ideologije. Uništavanje granica (u doslovnom i figurativnom smislu riječi) omogućilo je prikazati stav mlađe generacije za situaciju u zemlji. Suvremena umjetnost 21. stoljeća postala je izražajna, zastrašujuća, šokantna. Tako se društvo toliko dugo gasilo. Dionice Anatolija Osmolovskog ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Protiv svih", "Barikada na Boljšoj Nikitskoj"), pokret "ETI" ("Ovaj tekst"), Oleg Kulik ("Prasac daje darove", "Mad Dog ili Last Tabu") zaštićen samotnim Cerberusom) “, Avdei Ter-Oganyan (" Pop Art ") zauvijek je promijenio povijest moderne umjetnosti.

Nova generacija

Glory ATGM - moderni umjetnik iz Jekaterinburga. Netko se može sjetiti Banksyjevog djela. Međutim, djela Slave nose ideje i osjećaje poznate samo ruskom građaninu. Jedna od njegovih najznačajnijih djela je akcija "Zemlja mogućnosti". Umjetnik je stvorio natpis iz štaka na zgradi napuštene bolnice u Jekaterinburgu. Štake Slava kupljene od stanovnika grada koji su ih nekada koristili. O akciji umjetnik je rekao na stranici na društvenoj mreži, dodajući žalbu na sugrađane.

Muzeji suvremene umjetnosti

Možda se u jednom trenutku moderna likovna umjetnost 21. stoljeća činila marginalnom, ali danas se sve više ljudi trudi pridružiti se novom polju umjetnosti. Sve više muzeja otvara svoja vrata novim sredstvima izražavanja. New York je rekorder u području suvremene umjetnosti. Ovdje se nalaze dva muzeja koja su među najboljima na svijetu.

Prvi je MoMA, koji je skladište slika Matissea, Dali, Warhola. Drugi je muzej.Neobična arhitektura zgrade nalazi se uz djela Picassa, Marca Chagalla, Kandinskog i mnogih drugih.

Europa je također poznata po svojim veličanstvenim muzejima moderne umjetnosti 21. stoljeća. Muzej KIASMA u Helsinkiju omogućuje vam da dodirnete predmete izložbe. Centar u francuskoj prijestolnici impresionira svojom neobičnom arhitekturom i djelima suvremenih umjetnika. Stedeleykmuseum u Amsterdamu čuva u svojim zidinama najveću zbirku slika Maleviča. u glavnom gradu Velike Britanije ima veliki broj umjetničkih predmeta našeg vremena. Muzej suvremene umjetnosti u Beču posjeduje djela Andyja Warhola i drugih talentiranih stvaralaca modernog doba.

Suvremena umjetnost 21. stoljeća (slikarstvo) - tajanstvena, nerazumljiva, fascinantna, zauvijek promijenila vektor razvoja ne samo zasebne sfere, već i cjelokupnog života čovječanstva. On istovremeno odražava i stvara modernost. Stalno se mijenja, umijeće modernosti omogućuje trenutak da zaustavi stalno žurnu osobu. Prestani se prisjećati osjećaja skrivenih duboko u sebi. Prestanite vraćati ritam i žuriti u vrtlog događaja i djela.

Umjetnost postoji koliko i ljudi. No, drevni umjetnici uključeni u rock slikarstvo, jedva su mogli zamisliti kakve su neobične oblike suvremena umjetnost.
1. Anamorfoza
Anamorfoza je tehnika stvaranja slika koja se može u potpunosti vidjeti i razumjeti samo gledajući ih iz određenog kuta ili s određenog mjesta. U nekim slučajevima, ispravnu sliku možete vidjeti samo ako pogledate zrcalnu sliku slike. Jedan od najranijih primjera anamorfoze prikazao je Leonardo da Vinci u 15. stoljeću. Drugi povijesni primjeri ove vrste umjetnosti pojavili su se u renesansi.
Tijekom stoljeća ova je tehnika evoluirala. Sve je počelo trodimenzionalnim slikama dobivenim na običnom papiru i postupno se približavalo uličnoj umjetnosti, kada umjetnici oponašaju razne rupe u zidovima ili pukotine u tlu.
A najzanimljiviji moderni primjer je anamorfni pečat. Jednom su studenti Josepha Egana i Huntera Thompsona, koji studiraju grafički dizajn, stavili iskrivljene tekstove na zidove u hodnicima svojih koledža, koji su se mogli pročitati samo ako ih pogledate iz određene točke.

2. Fotorealizam
Od 1960-ih, fotorealistički pokret je nastojao stvoriti izrazito realistične slike koje se gotovo ne mogu razlikovati od stvarnih fotografija. Kopiranjem najsitnijih detalja snimljenih fotoaparatom, fotorealistički umjetnici nastojali su stvoriti “sliku slike života”.

Drugi pokret, poznat kao super-realizam (ili hiper-realizam), obuhvaća ne samo slikarstvo, nego i skulpturu. I ovaj pokret snažno je pod utjecajem moderne pop art kulture. No, dok se u pop artu svakodnevne slike pokušavaju ukloniti iz konteksta, fotorealizam se, naprotiv, usredotočuje na slike običnih, svakodnevnih života, rekreiranih što je točnije moguće.
Najpoznatiji fotorealistički umjetnici su Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close i kipar Dway Hanson. Pokreti su vrlo dvosmisleno percipirani od strane kritičara, koji vjeruju da u njemu mehanička sposobnost jasno prevladava nad stilom i idejama.

3. Oslanjanje na prljave automobile
Oslanjanje na prljavštinu koja se nakupila na stroju koji dugo nije opran, također se smatra umjetnošću, čiji najbolji predstavnici nastoje prikazati još nekoliko banalnih natpisa tipa "oprati me".

52-godišnji grafički dizajner po imenu Scott Wade postao je vrlo poznat zbog svojih nevjerojatnih crteža koje je stvorio pomoću prljavštine na prozorima automobila.


I umjetnik je počeo koristeći debeli sloj prašine na teksaškim cestama kao platno, a na cestama je slikao razne karikature, te ih je stvorio vlastitim prstima, noktima i malim granama.

4. Korištenje tjelesnih tekućina u umjetnosti
Ovo može izgledati čudno, ali postoje mnogi umjetnici koji u svom radu koriste tjelesne tekućine. Možda ste već negdje čitali o tome, ali vjerojatno je to bio samo vrh ovog odvratnog ledenog brijega.

Primjerice, umjetnik iz Austrije Hermann Nich u svom radu koristi vlastiti urin i veliku količinu životinjske krvi. Takve vezanosti nastale su u njegovom djetinjstvu, koje je palo na Drugi svjetski rat, a ove vezanosti tijekom godina izazivale su kontroverze, bilo je čak i nekoliko suđenja.

Drugi brazilski umjetnik po imenu Vinicius Quezada radi s vlastitom krvlju i ne koristi životinjsku krv. Njegove slike, s bolnim nijansama crvene, žute i zelene, prenose vrlo mračnu, nadrealnu atmosferu.

5. Crtanje dijelova vlastitog tijela
U porastu nisu samo umjetnici koji koriste tjelesne tekućine. Korištenje dijelova tijela kao četkica također dobiva na popularnosti. Uzmi barem Tima Patcha. Poznat je pod pseudonimom "Prikasso", koji je uzeo u čast velikog španjolskog umjetnika Pabla Picassa. Poznat je i po tome što koristi svoj penis kao četkicu. Ovaj 65-godišnji Australac ne voli se uopće ograničavati, pa osim penisa koristi i svoje stražnjice i skrotum za crtanje. Patch je u ovom neobičnom slučaju angažiran više od 10 godina. I njegova popularnost raste iz godine u godinu.

A Kira Ain Varcegi koristi vlastite grudi za crtanje apstraktnih portreta. Iako je često kritizirana, ona ipak ostaje punopravni umjetnik koji svakodnevno radi (također piše slike bez uporabe prsa).

6. Obrnuta trodimenzionalna slika
Dok anamorfoza pokušava napraviti dvodimenzionalne objekte slične trodimenzionalnim, obrnuta trodimenzionalna slika pokušava učiniti da trodimenzionalni objekt izgleda kao dvodimenzionalni crtež.

Najistaknutiji umjetnik na ovom području je Alex Mead iz Los Angelesa. U svom radu, Mead koristi netoksičnu akrilnu boju, čime čini da njezini pomoćnici izgledaju kao neživih dvodimenzionalnih slika. Mead je tu tehniku ​​počela razvijati još 2008. godine, a predstavljena je javnosti 2009. godine.

Radovi Meada su, u pravilu, osoba koja sjedi uz zid i oslikana na takav način da gledatelj ima iluziju da je suočen s pravilnim platnom s pravilnim portretom. Za izradu takvog djela može potrajati nekoliko sati.

Još jedna značajna figura na ovom području je Cynthia Greig, umjetnica i fotografica iz Detroita. Za razliku od Meada, Greig koristi u radu ne ljude, već obične kućne predmete. Pokriva ih ugljenom i bijelom bojom tako da izgledaju ravno s boka.

7. Sjene u umjetnosti
Sjene su inherentno kratkotrajne, tako da je teško reći kada su ih ljudi počeli koristiti za stvaranje umjetničkih djela. No, moderni "umjetnici u sjeni" dosegli su neviđene visine u korištenju sjena. Umjetnici pažljivo pozicioniraju različite objekte kako bi stvorili prekrasne slike ljudi, objekata ili riječi u sjeni.

Najistaknutiji umjetnici u ovom području su Kumi Yamashita i Fred Erdekens.

Naravno, sjene imaju pomalo sablasan ugled, a mnogi “umjetnici u sjeni” u svojim djelima koriste teme užasa, razaranja i urbanog propadanja. Ovo je poznato po Timu Nobleu i Sue Websteru. Njihovo najpoznatije djelo naziva se "Prljavo bijelo smeće", u kojem hrpa smeća baca sjenu na dvije osobe koje piju i puše. U drugom papiru vidljiva je sjena ptice, možda sjena vrane koja ugrize par odrubljenih glava nabijenih na kolce.


8. “Obrnuti grafiti”
Poput slikanja na prljavim automobilima, "obrnuti grafiti" uključuju stvaranje slike uklanjanjem viška prljavštine, a ne dodavanjem boje. Umjetnici često koriste moćne sustave pranja kako bi uklonili prljavštinu sa zidova i, u tom procesu, stvorili prekrasne slike. Sve je počelo s umjetnikom Paulom "Museom" Curtisom, koji je svoju prvu sliku naslikao na nikotinsko-crnom zidu restorana u kojem je oprao posuđe.

Drugi ugledni umjetnik je Ben Long iz Velike Britanije, prakticira pomalo pojednostavljenu verziju "obrnutog grafita", koristeći svoj prst kako bi uklonio prljavštinu s zidova koji su se tamo nakupili zbog ispušnih plinova automobila. Njegove crteže čuvaju se iznenađujuće dugo, do šest mjeseci, pod uvjetom da ih ne ispere kiša ili vandali ne unište.

9. Umjetnost tijela iluzije

Mnogo stoljeća, doslovno su svi radili crtanje po tijelu. Čak su se i drevni Egipćani i Maje okušali u tome. Međutim, iluzije tijela odvode ovu drevnu praksu na novu razinu. Kao što ime sugerira, iluzija body arta znači korištenje ljudskog tijela kao platna, ali na platnu stvara nešto što može zavesti promatrača. Iluzije na tijelu mogu varirati od ljudi oslikanih kao životinje ili automobila do slika rupa ili rana koje zjape u tijelu.

10. Crtež svjetla
Začudo, prva praksa slikanja svjetlom nije je doživljavala kao umjetnost. Frank i Lilian Gilbret bavili su se povećanjem učinkovitosti industrijskih radnika. Godine 1914. par je počeo koristiti svjetlo i fotoaparat za snimanje nekih pokreta ljudi. Nakon što su pregledali rezultirajuće svjetlosne slike, nadali su se da će pronaći načine kako bi rad osoblja lakši i lakši.


I u umjetnosti, ova metoda se počela koristiti 1935. godine, kada je nadrealistički slikar Man Ray koristio kameru otvorenog zatvarača kako bi pucao u potok svjetlosti. Dugo vremena nitko nije pogodio kakve su svjetlosne kovrče prikazane na fotografiji. I tek 2009. godine postalo je jasno da to nije skup slučajnih svjetlosnih kovrča, nego zrcalna slika umjetnikovog potpisa.


Percepcija umjetnosti je u velikoj mjeri subjektivna. Čak i onaj tko nije jak u zamršenosti još uvijek može oblikovati svoje mišljenje o djelu s gledišta dojma koji je stvorila. No, u posljednje vrijeme, ne iznenaduju same slike, nego načini njihovog stvaranja. Neki od njih su toliko originalni i dvosmisleni da ponekad čak i riječi nisu dovoljne da prenesu stav prema onome što se događa.
Kad smo već kod načina na koji umjetnici stvaraju svoj rad, jeste li ikada čuli za klice? Na primjer, engleski dizajner Natsay Audrey Chieza boji odjeću i tkanine uz pomoć bakterija. Jednom je primijetila da bakterija streptokoka, umnožena u epruveti, stvara vrlo zanimljive boje koje bi dobro izgledale na tkivima. Ako koristite osnovu za razmnožavanje bakterija u obliku ljekovitog bilja kao što su origano i kadulja, dobivate jedinstvene nijanse boja i uzorke. Ali ova metoda danas nije najčudniji način stvaranja. Šangajski umjetnik Hong Yi stvara portrete uz pomoć mrlja koje ostavljaju kavu, nogometne lopte, pa čak i čarape.

Subjektivnost nas tjera da pogledamo te kreacije i opažamo takvu neobičnu kreativnost. I što kažete o radu Caseyja Jenkinsa, koji je proveo 28 dana za pletenje uz pomoć vagine? Kako se umjetnik želi izraziti ovisi samo o njegovoj mašti, ali, na sreću, nisu svi oblici umjetnosti tako ekstremni.

Steve Spazuka - čađ sa svijeće

1. Uljanica je jedinstven način, izumljen 30-ih godina prošlog stoljeća, koji vam omogućuje stvaranje slika na platnu uz pomoć čađe iz svijeće ili kerozinske svjetiljke. Crtež je usavršen s olovkama i rese. Čak je i Dali bio pristaša ove metode.

2. Tijekom proteklih 15 godina, Spazuk je u cijelosti stvorio nekoliko složenih kompozicija od čađi, uključujući i najsitnije slike ptica, insekata i plesnih figura koje je modificirao perjem, cvijećem i vatrom.

Val Thompson - boja i pepeo

3. Umjetnost je često povezana s ugodnim trenucima u životu, ali mnogi umjetnici pronalaze izraz u umjetnosti kada postoji tuga ili bol u duši. U nekim kućama možete vidjeti portrete umrlih rođaka, u drugima - urne s ostacima pokojnika. Umjetnik iz Sunderlanda, Val Thompson, odlučio je miješati boje i pepeo kako bi stvorio slike koje postaju simbolom posljednje inkarnacije preminule osobe. Kad je jednom stvorila takvu sliku, shvatila je da se osim nje nitko ne bavi ovom vrstom umjetnosti, ali ljudima se sviđa njezin rad. Val je organizirala svoj posao, nazivajući svoju tvrtku Ash2Art i prodaje svoje slike za 1.150 dolara.

Honore Fragonard - balzamirano tijelo

4. 20-ak minuta vožnje od pariškog Louvrea nalazi se muzej parfema Fragonard, koji prikazuje anatomske anomalije ljudskih tijela. Osnovao ju je u 18. stoljeću profesor anatomije Honore Fragonard. Muzej - to je mjesto gdje se bavio neobičnom umjetnošću - balzamirao je tijelo. Postao je autor jedinstvene metode kojom je stvorio poznatu zbirku tijela s kožom i golim mišićima. Fragonard je dobio tijela za pokuse nakon pogubljenja, iz medicinskih škola, pa čak i iz svježih grobnica. Nakon balzamiranja, znanstvenik je uklonio organe i smjestio ih u tijela dok je htio stvoriti određenu sliku ili kompoziciju. Mogao je mijenjati organe između tijela i čak ubacivati ​​organe životinje u čovjeka i obratno.

5. Na kraju, Fragonard je koristio boje kako bi istaknuo arterije i vene. Tako su stvorili 700 slika, ali ih je samo 20 danas vidljivo na izložbi. U to vrijeme, Fargonar je predavao u veterinarskoj školi, ali je otpušten zbog izvanrednog i čudnog ponašanja.

Milo Moire - body art

6. Nastup se danas smatra suvremenom manifestacijom umjetnosti i postaje vrlo popularan. Djeluje tako poznati švedski umjetnik i model kao Milo Moire. Koristi svoje tijelo kao platno. 2014. posjetila je izložbu Art Basel u Baselu. Umjetnica je išla autobusom, a na povratku je neko vrijeme stajala u redu prije ukrcaja u autobus. Pitate, zašto sve ovo govorimo? Činjenica je da je bila potpuno gola, i sva odjeća na njezinom tijelu bila je jednostavno potpisana, uključujući grudnjak i jaknu.

7. Ali ovaj slučaj se ne može usporediti s onim što se dogodilo s umjetnikom na izložbi u Kölnu u kolovozu prošle godine. Milo, kao dio svog projekta pod nazivom "PlopEgg Painting Performance - rođenje slike", popeo se na brdo i, oponašajući rođenje, pustio jaja ispunjena bojom iz vagine izravno na platno. Tada je platno bilo preklopljeno i ponovno rasklopljeno kako bi se stvorio simetrični uzorak.

Hananuma Masakishi - drvo, lastin rep i ljepilo

8. Masakishi, umjetnik iz Kine, živio je krajem 19. stoljeća. Kad je saznao da umire od tuberkuloze, odlučio je svojoj djevojci ostaviti vrijedan dar - njegovu skulpturu od velikog broja tamnih drvenih elemenata, koji su povezani posebnim predmetom nazvanim „lastin rep“ i ljepilom. Na tijelu, umjetnik je napravio mikroskopske rupe za umetanje dlaka koje je uzeo iz glave. Masakashi je uklonio sve zube kako bi ih usadio u kip. Njegov kip dao je čaše i odjeću. Nakon što je kip bio izložen u muzeju, publika nije mogla razlikovati gdje je pravi Masakashi, a gdje je bio njegov kip, bili su tako slični. Umro je 10 godina kasnije. Tijekom potresa u Kaliforniji 1996. kip je oštećen i sada je pohranjen u Londonu.

Mark Quinn - skulptura krvi

9. Engleski kipar Marc Quinn, majstor ogorčenja, prikazao je veliki kip trudne umjetnice, invalidne Alison Lepper, na Trafalgar Squareu u Londonu. Mark je u jednoj od poza joge također ovjekovio glumicu Kate Moss u skulpturi (nitko ne zna zašto je izabrao pozu u kojoj je Mossova glava bila omotana nogama i rukama). Još jedan kip Moss Mark je izrađen od 18-karatnog zlata. Osim toga, stvorio je seriju od 9 skulptura o tome kako se fetus razvija u majčinoj utrobi. Kao dio projekta „I“, Mark je stvorio skulpturalnu sliku njegove glave od 5 litara vlastite krvi, koju je skupljao 5 mjeseci. Svakih pet godina, kipar izrađuje novu izložbu i tu seriju naziva "Quinnov životni dnevnik". Kipar se nada da će prije smrti svih glava napraviti posljednji.

Milli Brown - crtanje uz pomoć emetičkih masa

10. Zvuči odvratno, ali postoji umjetnik koji se specijalizirao na taj način samoizražavanja. 27-godišnji Milli Brown smatra da su tradicionalne metode koje koriste umjetnici nezanimljive i dosadne. Stoga je naučila izazvati povraćanje prema potrebi. Nakon gutanja obojenog mlijeka, ona ga vraća i stvara platna. Prije „crtanja“ umjetnik ne jede dva dana, tako da je želudac potpuno prazan. Između nastupa umjetnik pravi mjesečni odmor. Millieina jedinstvena metoda zanimala je Lady Gagu i snimila ju je u svom spotu. Jedna od Milliejevih slika, Nexus Vomitus, 2011. prodana je za 2.400 dolara.

Vincent Castilla - Krvne slike

Castilla je rođena u New Yorku i uglavnom se bavi slikanjem željeznim oksidom. Zvuči normalno dok ne shvatite da je to ljudska krv. On ne pljačka grobove, ne otima ljude, slika krvlju svojim slikama. Sve njegove radove objedinjuje jedna tema koja se odnosi na pitanja rođenja i ljudskog života, stoga je, po njegovom mišljenju, krv upravo materijal koji će mu pomoći da izrazi svoje planove. Umjetnik najprije crta olovkom, a zatim koristi krv. Nazivajući svoje slike "krvarenja", Castilla je jedan od rijetkih umjetnika čiji su radovi izloženi u Švicarskoj u Muzeju H.R. Giger.

Lani Belaso - menstrualna krv

12. Lani Beloso je izradila vlastitu sliku pod nazivom "Periodni fragment" koristeći menstrualnu krv. Kad je havajski umjetnik shvatio da se njezino liječničko stanje naziva menoragija, to jest obilna menstruacija, odlučila je prikupiti krv i iskoristiti je u korist. Prvo, tijekom menstruacije, umjetnik je sjeo na platno i krv je kapala, stvarala slike, a onda je odlučila samo skupljati krv, stvarati slike i pokrivati ​​ih smolom. Tako je umjetnik stvorio 13 slika u kronološkom redoslijedu. Ona je ovu seriju nazvala nekom vrstom čišćenja.

Linija Victor - zlato

13. Linija se protivi korištenju bilo kakvih tekućina koje proizvodi ljudsko tijelo za stvaranje umjetničkih djela. 28-godišnji umjetnik stvara pozlaćena djela u suvremenom stilu koji odjekuje srednjim vijekom. Njezina opsesija zlatom navela je Victora da odustane od filmske karijere i usredotoči se na stvaranje umjetničkih predmeta.

14. Umjetnik koristi radije od zlata nego pozlaćene boje. Da, vrlo je skupo, ali Victor kaže da posao mora biti savršen. Ona pokazuje svoje radove u Dubaiju i Nigeriji.

Ne može svaka osoba razumjeti istinska umjetnička djela. No, tu su doista nevjerojatna i čudna djela majstora koji su se zaljubili u javnost.

Za vas smo pripremili popis od 10 najčudnijih umjetničkih djela, koji se mogu naći u nastavku.

  • Otvara se naš izbor slike "Onememt Vi", čija je cijena 43,8 milijuna dolara. Stvoren umjetničkim djelom, apstraktni umjetnik iz New Yorka Barnett Newman prodan je 2013. na aukciji u Sotheby'su. Slika, dimenzija 2,6 x 3 m, oslikana je 1953. godine, što pokazuje tamnoplavu pozadinu s vertikalnom plavom crtom u sredini. Ovo je posljednja slika od 6 autora umjetnika.

  • Zhu Cheng se smatra talentiranim kiparem koji je pomogao kineskim studentima da naprave skulpturu Venera de Milo. Sve se može razumjeti, ali sama tvorevina u cijelosti se sastoji od izmetanja. Jedan švicarski kolekcionar odlučio je kupiti proizvod za 45 tisuća dolara. Da bi posjetitelji mogli neugodno mirisati, kip je u staklenoj kutiji.

  • Andreas Gursky nije sumnjao da je 1999. godine napravio fotografiju Rajne da bi za fotografiju bilo moguće dobiti 4,3 milijuna dolara. Ovo je najskuplja fotografija prodana na aukciji u New Yorku. Možda je kupca privukla savršeno glatka linija i dosadno, dosadno vrijeme? Odgovor na ovo pitanje samo kupac zna.

  • Jeste li ikada vidjeli lišće ljudske kose? Shereos Janine stvara takve predmete pomoću ljudske kose, šivajući ih, uvijajući i povezujući ih zajedno. Za vezanje dlačica potrebno je koristiti vodotopive materijale.

  • Pogledajte skulpture koje su napravljene od hrpe smeća. Ako usmjerite svjetlo prema njima, vidjet ćete jasne slike ljudi. Masters Webster Sue i Nobel Tim koriste u procesu stvaranja različitih materijala: drva, metala. Kao rezultat, iz smeća se dobivaju prepoznatljive slike.

  • Talentirana umjetnica Jane Perkins stvara prave remek-djela iz plastike. Odabire nijanse pomoću najsitnijih detalja, stvarajući radove u 3D formatu. Uspjela je stvoriti reprodukciju Djevojke s bisernom naušnicom, portret Mone Lise, kraljice Elizabete II i američkog predsjednika Baracka Obame.

  • Smiješne figure stvaraju talentiranog kipara iz Japana Sayakija Hansa. Materijal koji se koristi je plastika. Majstor tvrdi da svako stvorenje ima svoju dušu, koju diše u stvorena djela. U svim radovima naglašena je dinamika kretanja.
  • Erica Simmons stvara portrete poznatih osoba iz kaseta s kazetom. Materijal je kaseta s snimkama samih pjevača. Izvana, kreacije izgledaju više nego uvjerljivo i zaslužuju pozornost.

  • Brian Detmer smislio je izvornu knjigu. Iz njih stvara skulpture, zapečaćuje rubove i stvara monolitne strukture. Zatim se pomoću pinceta i kirurških noževa izrežu slike.

  • Jim Reinders odlučio je stvoriti poznati Stonehenge, koji se nalazi u Velikoj Britaniji. Američki kipar izradio je cjelovitu kopiju pomoću automobila. Trebalo mu je točno 38 automobila da stvori Karhenge. Možda će to budući sljedbenici smatrati zvjezdarnicom?

Nevjerojatna umjetnička djela stvorena su diljem svijeta, ali samo neka od njih privlače pozornost javnosti i postaju popularna. Možda i vi stvarate neke neobične i originalne skulpture, slike, dok ostajete u sjeni. U trenu se vaš život može preokrenuti, a vaš hobi će donijeti slavu i novac. Dovoljno je samo vjerovati u ono što radite, a uspjeh će sigurno doći. Ako se bavite neobičnom kreativnošću, podijelite komentare.

Danas, da biste vidjeli inspirativna djela umjetnostnije potrebno ići u muzej. Internet je ljudima dao priliku da cijene i uživaju u umjetnosti, pružajući beskrajnu struju remek-djela. Međutim, pronalaženje nečega što vas oduševljava je druga stvar. Moramo revidirati različite vrste umjetnosti, kao što je umjetnička djela, skulpture, fotografije i instalacije.  A to uopće nije lako i zahtijeva puno vremena. Stoga ćemo vam danas predstaviti jedan od najpopularnijih trendova u umjetnosti posljednjih godina. Od skulptura knjiga do fascinantnih instalacija, to su trendovi kojima se ljudi nikada ne prestaju diviti.

1. Skulpture i instalacije iz knjiga


Od nevjerojatnih skulptura knjiga Briana Dettmera (Od Brian Dettmera) i Guya Larameea do ruševne zidne skulpture Anouka Kruithofa i zamršene igle od Millera Lagosa. Nikada prije knjige nisu bile toliko popularne u umjetnosti. Na temelju činjenice da se sve više ljudi prebacuje na e-knjige, ova umjetnička djela su dvostruko vrednovana. Oni su ugodan podsjetnik da, unatoč činjenici da živimo u doba Interneta, knjige će uvijek imati posebno mjesto.

2. Predivne instalacije iz kišobrana


Često, kišobrani leže u ormaru dok ne pada kiša, ali se u posljednje vrijeme sve više pojavljuju u raznim instalacijama širom svijeta. Portugalski kišobrani svih boja duge, ružičasta instalacija u Bugarskoj nije za ljude da se pokvase, nego da pokažu kako možete stvoriti umjetnost iz običnih objekata.

3. Interaktivna street art


Ulična umjetnost nije stvorena samo za društvene ili političke svrhe, već i za zadovoljstvo prolaznika. Od djece koja voze bicikle Ernesta Zacharevića (Ernest Zacharević) do stepenica podzemne željeznice Panya Clark (Panya Clark) - ove su instalacije namijenjene interaktivnosti. Posebno ili čak nesvjesno, prolaznici postaju dio umjetnosti, donoseći novu dimenziju već zanimljivom djelu.

4. Kreativnost napravljena od tisuća stvari


Kreativnost, stvorena iz tisuća stvari, uvijek je zanimljiva. Sadašnja rijeka iz knjiga Luzinterruptusa, jarko crvena ptica stvorena od gumba i igala Ren Hwanga - ove instalacije pokazuju nam kako tisuće stvari mogu izgledati u rukama strpljivih stvaralaca. Tko je znao da se može napraviti pikselni portret s olovkama u stilu pointilizma, ako ne kršćanin Faur? Ovo je dobar primjer domišljatosti u umjetnosti.

5. Epske skulpture iz Lega


Iako je klasični Lego proizvod plastične kocke za djecu, neki dizajneri ih koriste za stvaranje epskih skulptura. Ove nevjerojatne skulpture izgrađene su vrlo pažljivo, cigla po cigli - viktorijanska zastrašujuća kuća, podzemna špilja Batman, rimski Koloseum, kuća ratova zvijezda - svi su zapanjujući.

6. Kreativnost svih boja duge


Jedno- ili dvobojne tvorevine su dosadne - bilo da se radi o stvaranju, koje kombinira sve boje duge! Kreatori tih instalacija mogu vas nasmijati. Prolaz s duginim prozorima Christophera Janneyja ili raznobojnih dimnih bombi Olafa Breuninga - nije samo užitak gledati, nego ih treba prožeti. Čak i origami i auti igračke izgledaju zabavnije ako su raspoređeni u nizu duginih boja.

7. Skupovi malih ljudi


Ove fotografije pokazuju nam kako malo ljudi živi. Christopher Boffoli jede prizore ili mini-setove na ulicama dizajnera Slinkachua - ove slatke kreacije govore smiješne priče liliputanaca koje će obični ljudi razumjeti. To je prava umjetnost, što čini da osjetimo ono što nikada nismo osjećali.

8. Tisuće LED žarulja


Ove instalacije i skulpture najbolje se mogu vidjeti noću ili u tamnoj sobi. Uz pomoć dima i lasera, Li Hugh (Li Hu) stvorio je strašan krevet koji uzrokuje miješane osjećaje. Makoto Tojiki (Makoto Tojiki) objesio je na užad žarulje, stvarajući veličanstvene svjetlosne skulpture ljudi, konja i ptica. Panasonic je na rijeci lansirao 100.000 LED žarulja kako bi stvorio sjaj krijesnica.

9. Ugradnja navoja


Niti nisu samo bake. U posljednje vrijeme sve se češće koriste nad starinskim fotografijama ili skulpturama. Dizajner Perspicere povukao je niti kako bi oponašali prskanje boje u obliku Batmanovog signala. Gabriel Dov (Gabriel Dawe) stvorio je nevjerojatnu instalaciju svih boja duge, pričvršćujući ogroman broj konopaca na strop. Navodno, niti u dizajnu su sada relevantne.

10. Fascinantne interaktivne instalacije.


Iako ulične instalacije mogu biti vrlo dobre kada dizajner radi u četiri zida - to mu omogućuje da se širi. Francuski dizajner Serge Salat posjetiteljima nudi šetnju kroz mnoštvo slojeva “Beyond the Boundary” - multimedijalnog doživljaja koji kombinira istočnu umjetnost sa zapadnom renesansom. Yayoi Kusama (Yayoi Kusama) pokazuje što se događa ako djeci pružite neograničen broj raznobojnih naljepnica. U londonskom Barbicanu nedavno su stvorili kišnu sobu u kojoj se posjetitelji neće smočiti. Tko ne bi htio posjetiti neku od tih instalacija?