Najbolji jazz pjevači na svijetu. Strani jazz
Najbolji jazz pjevači
Frank Sinatra (1915.-1998.)
Talentirana osoba je talentirana za sve – tako se to može opisati. Isticao se u svakoj djelatnosti koja mu ne bi bila u rukama. Bilo da se radi o glumi i snimanju, pisanju glazbe ili sudjelovanju u TV emisijama, Frankie je svugdje pokazivao razred.
Tko ne zna pjesme poput Let It Snow ili Strangers in The Night? Sinatra ih je nagradio najjačom energijom
Nije za ništa što je pjevač u mladosti imao nadimak "Glas". Nitko drugi na planeti nema tako bogat i mekan, poput baršuna, glas. Postao je klasičan primjer u razgovoru o popu i swingu. U njegovom načinu pjevanja "kruninga" odgojena je više generacija.
Malo poznate činjenice o velikom pjevaču u filmu
Vjerojatno je Frank Sinatra, "Mister Blue Eyes", jedini pjevač koji ne samo da je uspio ne izgubiti popularnost, već i ponoviti uspjeh svoje mladosti. Pjesma New York, New York, koju je izveo, toliko se svidjela stanovnicima grada da je do danas njegova neizgovorena himna.
Perry Como (1919.-2001.)
Vlasnik baršunastog glasa Perryja Coma Glumac i pjevač Pierino Ronald Como. Glas s baritonom bez premca. Započevši svoju karijeru još prije rata, prošao je mnoge barijere, dospio je do samih zvijezda. Nitko drugi nije imao takav pristup poslu kao Como.
Bio je bistar, drzak i neustrašiv na svoj način. Volio je ironiju i sarkazam, nije se bojao primijeniti sve to u svom radu. Perry Como nije bio poput ostalih i bio je fasciniran time.
Nat King Cole (1919.-1965.)
Kralj, o kojem je nemoguće zaboraviti -. Poznat je kao "zlatne ruke" klavira. Bio je podjednako vješt u sviranju jednostavnih melodija i složenih skladbi. Ali nije zbog toga nazvan kraljem. Pa čak ni za njegov, naravno, lijepi, niski bariton. Postao je prvi predstavnik tamnoputih jazz glazbenika koji se mogao otvoreno izraziti u kreativnosti.
Nat King Cole - "zlatne ruke" klavira
Glazba na teme bliske njegovim tamnoputim slušateljima, TV emisija s njegovim sudjelovanjem - sve mu je to došlo s najvećom mukom. Ali isplatilo se, jer je otvorilo dobar put drugim izvođačima. Nat je imao nevjerojatan šarm, koji je, uz dobro izveden i bogat govor, naprosto fascinirao slušatelje i sve koji su s njim samo jednom razgovarali. Mnogi glumci još uvijek primjećuju jasnoću Coleove dikcije.
Dean Martin (1917.-1995.)
Dino Paul Crochetti, poznatiji kao, pravi predstavnik. Ljudima se toliko svidjela njegova glazba da i dalje zauzima dostojno mjesto u repertoarima drugih pjevača, a koristi se i kao soundtrack za filmove.
Stil pjevanja Deana Martina nazvan je autentičnim
Martin je bio jedan od članova Rat Packa, u kojem su bili Frank Sinatra, Sammy Davis. Glas mu je bio čvrst, fleksibilan i pomalo hladan, poput vlasnika. No, upravo je taj “komadić leda” privukao njegove slušatelje. Svatko je pronašao svoje u Deanovu djelu: netko svijetle i vesele note talijanske mambe, netko - soulful cool jazz.
Sam Cooke (1931.-1964.)
Sam Cooke 1964. godine, mjesecima prije smrti Ako ste upućeni u jazz, onda vam ime Sam Cooka nije prazna fraza. Za otprilike 10 godina, njegov šarmantni tenor postao je toliko blizak publici da je glazbenikova iznenadna smrt od ruke dobro namjernog strijelca dovela zemlju u duboku depresiju.
Kao mladić, Sam Cooke nije tražio priznanje od esteta visokog jazza, nije pokušavao biti pretenciozno ozbiljan, već se obraćao mladoj publici. Bio je jedan koji je svježe umove - mlade ljude - smatrao svojom publikom.
Unatoč mirnim melodijama u njegovom repertoaru, imale su posebnu unutarnju energiju, zahvaljujući kojoj ne samo da su smirile dušu, već i podigle raspoloženje.
Sammy Davis Jr. (1917.-1995.)
Čovjek s razoružavajućim osmijehom - Sammy Davis Jr. je glumac i pjevač. Imao je istančan osjećaj za glazbeni stil. Glas mu je zvučao lagano i prozračno, kao da Sammy ne hoda po istom tlu s nama, već lebdi u zraku. Nevjerojatno je kako je osoba tako teške sudbine ostala s tako nježnim glasom od kojeg su se naježile.
Sigurno ćete ga prepoznati čuvši poznatu pjesmu Candyman. Također vam savjetujemo da u svoj repertoar svakako uključite Kad pogledam u oči. Doslovno ćete se zaljubiti u njegovo pjevanje i poželjeti zaplesati barem jedan ples sa Sammyjem Davisom.
Bing Crosby (1903.-1977.)
Uspješni i atraktivni Bing Crosby bio je favoriziran od strane žena, a poštivan od strane drugih jazzmena. Bio je jedan od prvih koji je pjevao u Krunerovom stilu i imao je nenadmašan osjećaj za swing. Ne čudi što njegovi albumi uključuju suradnju s Louisom Armstrongom.
Do sada su Crosbyjevi hitovi u swing stilovima i poznati su, ako ne u njegovoj izvedbi, onda kao rehash drugih bendova. Njegove božićne pjesme, posebice Bijeli Božić, vole se i desetljećima kasnije.
Chet Baker (1929.-1988.)
Louis Armstrong (1901.-1971.)
Ime glazbenika postalo je sinonim za jazz, on je prvi koga će se svi sjetiti kad pričaju o ovoj glazbi. I premda je, prije svega, bio izvrstan trubač, njegov je glas ništa manje plijenio publiku. Sam glazbenik bio je vrlo sramežljiv zbog svoje promuklosti, što je bila posljedica operacije.
Armstrong se ozbiljno bavio glazbom u popravnoj ustanovi (uhićen je zbog pucanja u zrak na Novu godinu). Tamo je Louis naučio svirati alternativni rog, rog, a zatim kornet. Nije znao notni zapis, ali je imao izvrstan sluh i od djetinjstva pjevao u zboru.
Bezuvjetni hitovi Armstrongovog kasnijeg rada je pjesma Hello, Dolly! Iz mjuzikla str. Najnoviji hit What a Wonderful World hit broj 1 na britanskim ljestvicama.
Publikacije glazbene rubrike
Oni su prvi zasvirali jazz
Jazz je glazbenom svijetu predstavio susret dviju kultura – europske i afričke. Na međunarodnom valu početkom 20-ih godina dvadesetog stoljeća, glazbeni pravac provalio je u Zemlju Sovjeta. Prisjećamo se izvođača koji su prvi zasvirali jazz u SSSR-u.
Valentin Parnakh sa sinom Aleksandrom. Foto: jazz.ru
Valentin Parnakh. Fotografija: mkrf.ru
"Prvi ekscentrični orkestar jazz benda Valentina Parnakha u RSFSR-u" debitirao je na pozornici u listopadu 1922. Nije to bila samo premijera, već premijera novog glazbenog pravca. Kolektiv, revolucionaran za tadašnju glazbu, okupio je pjesnik, glazbenik i koreograf koji je šest godina živio u Europi. Parnach je 1921. čuo jazz u pariškom kafiću i bio je oduševljen ovim inovativnim glazbenim smjerom. Vratio se u Sovjetski Savez sa kompletom instrumenata za jazz bend. Vježbali smo samo mjesec dana.
Na dan premijere, budući pisac i scenarist Jevgenij Gabrilovič, glumac i umjetnik Aleksandar Kostomolotski, Mechislav Kaprovich i Sergej Tizengaisen okupili su se na pozornici Središnje tehničke škole kazališne umjetnosti - sadašnjeg GITIS-a. Gabrilovič je sjedio za klavirom: dobro ga je hvatao za uho. Kostomolotsky je svirao bubnjeve, Kaprovich saksofon, Tizengaysen je svirao kontrabas i nožni bubanj. Svejedno, kontrabasisti su nogom tukli ritam - odlučili su glazbenici.
Valentin Parnakh je na prvim koncertima publici govorio o glazbenom smjeru te da je jazz spoj tradicija različitih kontinenata i kultura u jednu "međunarodnu fuziju". Praktični dio predavanja dočekan je s oduševljenjem. Uključujući Vsevoloda Meyerholda, koji nije kasnio ponuditi Parnakhu da okupi jazz bend za njegov nastup. Popularni fokstroti i shimiji zvučali su u predstavama "Veličanstveni rogonja" i "D.E." Energična glazba dobro je došla i na prvomajskim demonstracijama 1923. godine. "Ovo je prvi put da je jazz bend sudjelovao na državnim proslavama, što se još nije dogodilo na Zapadu!"- trubio je sovjetski tisak.
Alexander Tsfasman: jazz kao profesija
Aleksandar Tsfasman. Foto: orangesong.ru
Aleksandar Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru
Djela Franza Liszta, Heinricha Neuhausa i Dmitrija Šostakoviča skladno su koegzistirala s jazz melodijama u djelu Alexandera Tsfasmana. Još kao student na Moskovskom konzervatoriju, na kojem je glazbenik kasnije diplomirao sa zlatnom medaljom, stvorio je prvu profesionalnu jazz grupu u Moskvi - AMA-Jazz. Orkestar je prvi nastup imao 1927. godine u Umjetničkom klubu. Tim je odmah dobio poziv od jednog od najotmjenijih mjesta u to vrijeme - Hermitage Gardena. Iste godine jazz se prvi put pojavio u sovjetskim radijskim emisijama. A izveli su je Tsfasmanovi glazbenici.
"Umorno sunce nježno se oprostilo od mora" zvučalo je 1937. s diska koji je ansambl Aleksandra Tsfasmana snimio već pod imenom "Moskovski momci".
Prvi put u Unionu čuo se poznati tango poljskog skladatelja Jerzyja Petersburskog "Prošla nedjelja" na riječi pjesnika Josepha Alveka u jazz aranžmanu. O nježnom oproštaju sunca i mora prvi je zapjevao solist jazz ansambla Tsfasman Pavel Mikhailov. Lakom rukom glazbenika još jedna ploča s istog diska - o neuspješnom spoju - postala je hit svih vremena. "Znači, to znači sutra, na istom mjestu, u isti sat", - pjevala je cijela zemlja nakon jazz ansambla.
“Oni koji su ikada slušali predstavu A. Tsfasmana zauvijek će pamtiti umjetnost ovog virtuoznog pijanista. Njegov blistavi pijanizam, kombinirajući izraz i gracioznost, imao je čaroban učinak na slušatelja."
Aleksandar Medvedev, muzikolog
Iako je Alexander Tsfasman bio angažiran u jazz ansamblu, nije napustio solo program, djelovao je kao pijanist i skladatelj. Zajedno s Dmitrijem Šostakovičem, Tsfasman je radio na glazbi za epski film "Susret na Elbi", a zatim je, na zahtjev skladatelja, izveo njegovu glazbu za film "Nezaboravna 1919.". Postao je i autor jazz glazbe, koja je zvučala u poznatoj predstavi Lutkarskog kazališta Sergeja Obrazcova "Pod šuštanjem tvojih trepavica".
Leopolda Teplickog. Klasika u jazz aranžmanu
Leopolda Teplickog. Foto: history.kantele.ru
Leopold Teplitski dirigirao je simfonijskim orkestrima na sesijama nijemog filma u kinima Hermitage i Lux u Sankt Peterburgu dok je još studirao na konzervatoriju. Godine 1926. Narodni komesarijat šalje mladog glazbenika u Philadelphiju kako bi nastupio na Međunarodnoj izložbi. U Americi je Teplitsky čuo simfonijski jazz - glazbu ovog smjera izvodio je orkestar Paula Whitemana.
Kada se Leopold Teplitski vratio u SSSR, organizirao je "Prvi koncert jazz benda" profesionalnih glazbenika. Klasika je zvučala u jazzu - glazba Giuseppea Verdija, Charlesa Gounoda. Svirao je jazz bend i djela suvremenih američkih autora - Georgea Gershwina, Irvinga Berlina. Tako se Leopold Teplitski našao na čelu profesionalnog lenjingradskog jazza 1930-ih. Leonid Utjosov ga je nazvao "prvim ruskim glazbenikom koji je pokazao sviranje jazza".
Prvi jazz nastup održan je 1927. godine. Koncertu je prethodilo predavanje "Jazz bendovi i glazba budućnosti" muzikologa i skladatelja Josepha Schillingera. Publiku je posebno zanimala glazba koja je bila neuobičajena za te godine, a s glazbenicima je nastupio i solistica - pop i jazz pjevačica iz Meksika Coretti Arle-Titz. Uspjeh kolektiva nije dugo trajao: 1930. Leopold Teplitski je uhićen i osuđen prema članku "špijunaža". Pušten je dvije godine kasnije, ali Teplicki nije ostao živjeti u Lenjingradu - preselio se u Petrozavodsk.
Od 1933. glazbenik je radio kao glavni dirigent Karelijskog simfonijskog orkestra, ali nije napustio jazz - svirao je s akademskim orkestrom i jazz programom. Također je nastupio sa svojim novim kolektivom Teplitsky u Lenjingradu - u okviru Desetljeća karelijske umjetnosti. Godine 1936., uz sudjelovanje glazbenika, pojavio se novi kolektiv "Kantele", za koji je Teplitski napisao "Karelski preludij". Ansambl je postao pobjednik Prvog svesaveznog radijskog festivala narodne umjetnosti 1936. godine. Leopold Teplitski ostao je živjeti u Petrozavodsku. Stars and We Jazz Festival posvećen je sjećanju na slavnog jazzmana.
Leonid Utesov. "pjesma jazz"
Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru
Leonid Utesov. Foto: mp3stunes.com
Glasna premijera na prijelazu iz 1930-ih - "Tea Jazz" Leonida Utesova. Modni glazbeni pravac, laganom rukom poznatog pop umjetnika, koji je zbog glazbe napustio komercijalnu školu, dobio je razmjere kazališne izvedbe. Utyosov se za jazz zainteresirao tijekom putovanja u Pariz, gdje je orkestar Teda Lewisa impresionirao sovjetskog glazbenika svojom "teatralizacijom" u najboljim tradicijama glazbene dvorane.
Ti su dojmovi utjelovljeni u stvaranju Tea Jazza. Utjosov se obratio virtuoznom trubaču, akademskom glazbeniku Yakovu Skomorovskom, kojemu je ideja o jazz orkestru također bila zanimljiva. Okupljajući glazbenike iz lenjingradskih kazališta, "Tea-Jazz" je 1929. nastupio na pozornici lenjingradske Male opere. Ovo je bila prva postava kolektiva, koja nije dugo radila i ubrzo se preselila na Lenjingradski radio u Koncertni jazz orkestar.
Utesov je angažirao novu skladbu "Tea-Jazz" - glazbenici su izveli cijele nastupe. Jedan od njih - "Glazbena trgovina" - kasnije je bio temelj poznatog filma, prve sovjetske glazbene komedije. Slika Grigorija Aleksandrova "Veseli dečki" s Lyubov Orlovom u naslovnoj ulozi objavljena je 1934. godine. Postala je popularna ne samo u zemlji, već iu inozemstvu.
Na repertoaru Tea Jazza bile su jazz rapsodije Isaaca Dunaevskog na teme narodnih pjesama i pjesama na stihove sovjetskih skladatelja. Tako je laganom rukom Utesova, briljantnog izvođača koji je "pjevao srcem", val "pjesmi jazza" zahvatio državu. Pjesme Dunaevskog preuzeli su mnogi jazz orkestri: uključene su u improvizacije, fantazije i aranžmane.
Oleg Lundstrem. "Kralj jazza Dalekog istoka"
Oleg Lundstrem. Foto: classicalmusicnews.ru
Oleg Lundstrem. Fotografija: kp.ru
Oleg Lundstrem bio je inspiriran jazz glazbom 1933. kada je čuo melodiju Dukea Ellingtona "Dear Old South". Impresioniran, Lundstrom je slikao aranžman, okupio ekipu, sam sjeo za klavir. Dvije godine kasnije, glazbenik je osvojio Šangaj, gdje je živio u to vrijeme. Tako je određena daljnja sudbina: u inozemstvu Lundstrem je istodobno studirao na Politehničkom institutu i Glazbenom učilištu. Njegov orkestar svirao je jazz klasike i glazbu sovjetskih skladatelja u jazz aranžmanu. Tisak je Lundstrema nazvao "kraljem jazza na Dalekom istoku".
Godine 1947. glazbenici su se odlučili preseliti u Sovjetski Savez - u punom sastavu, sa svojim obiteljima. Svi su se nastanili u Kazanu, ovdje su studirali na Konzervatoriju. Međutim, godinu dana kasnije, Centralni komitet CPSU izdao je dekret kojim je osudio "formalizam u glazbi". Ansambl se vratio u domovinu i postao državni jazz ansambl Tatarske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike, ali su glazbenici raspoređeni u orkestre opere i kina. Zajedno su nastupali samo na rijetkim jednokratnim koncertima.
„Duboko prodiranje u prirodu jazz izvedbe, u njezinu klasičnu tradiciju, s jedne strane, te želja da se ovom žanru doprinese, koristeći nacionalni folklor, stvaranjem i izvođenjem autorskih jazz djela i aranžmana, s druge strane, to je kredo orkestra."
Oleg Lundstrem
Tek je odmrzavanje vratilo jazz na pozornicu. U godini svoje 60. obljetnice orkestar Olega Lundstrema ušao je u Guinnessovu knjigu rekorda kao najstariji kontinuirano postojeći jazz orkestar na svijetu. Glazbenik se imao prilike susresti i s autorom upravo tog "Dear Old South" kada je Duke Ellington došao u Moskvu 1970-ih. Oleg Lundstrem je cijeli život čuvao disk koji mu je dao ljubav prema jazzu.
Novi glazbeni pravac pod nazivom jazz nastao je na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće kao rezultat fuzije europske i afričke glazbene kulture. Odlikuje ga improvizacija, ekspresivnost i posebna vrsta ritma. Na samom početku dvadesetog stoljeća počinju se stvarati novi glazbeni sastavi pod nazivom jazz bendovi. Sastojali su se od puhača (truba, klarinet, trombon), kontrabasa, klavira i udaraljki. Poznati jazz svirači, zahvaljujući talentu za improvizaciju i sposobnosti suptilnog osjećaja glazbe, dali su poticaj formiranju mnogih glazbenih pravaca. Jazz je postao primarni izvor mnogih suvremenih žanrova. Dakle, čija je jazz izvedba natjerala slušateljevo srce u zanos?
Louis Armstrong 1901 – 1971.
Za mnoge poznavatelje glazbe upravo se njegovo ime veže uz jazz. Blistavi talent glazbenika fascinirao je od prvih minuta nastupa. Spajajući se s glazbenim instrumentom - trubom - upao je u euforiju svojih slušatelja. Louis Armstrong prošao je teži put od okretnog dječaka iz siromašne obitelji do slavnog kralja jazza.
Duke Ellington 1899 – 1974.
Neumitna kreativna osoba. Skladatelj čija je glazba svirana uz prelijevanje mnogih stilova i eksperimenata. Talentirani pijanist, aranžer, skladatelj, voditelj orkestra nije se umorio od iznenađenja svojom inovativnošću i originalnošću. Njegova jedinstvena djela s velikim su entuzijazmom testirali najpoznatiji orkestri toga vremena. Duke je bio taj koji je došao na ideju da se ljudski glas koristi kao instrument. Više od tisuću njegovih djela, koje poznavatelji nazivaju "zlatnim fondom jazza", snimljeno je na 620 diskova
Ella Fitzgerald 1917-1996.
“Prva dama jazza” imala je jedinstven glas, najširi raspon od tri oktave. Teško je pobrojati počasne nagrade talentirane Amerikanke. Ellinih 90 albuma proširilo se svijetom u nevjerojatnom broju. Teško je to zamisliti! Za 50 godina stvaralaštva prodano je oko 40 milijuna albuma u njezinoj izvedbi. Ovladavajući talentom improvizacije, lako je surađivala u duetu s drugim poznatim jazz izvođačima.
Ray Charles 1930-2004.
Jedan od najpoznatijih glazbenika, nazvan "pravi genij jazza". 70 glazbenih albuma prodano je u brojnim primjercima diljem svijeta. Ima 13 nagrada Grammy. Njegove su skladbe snimljene u Kongresnoj biblioteci. Popularni časopis Rolling Stone rangirao je Raya Charlesa kao broj 10 među stotinama velikih umjetnika svih vremena na Popisu besmrtnih.
Miles Davis 1926 – 1991.
Američki trubač kojeg su uspoređivali sa slikarom Picassom. Njegova glazba uvelike je utjecala na oblikovanje glazbe 20. stoljeća. Davis je svestranost stilova u jazzu, širina interesa i dostupnost za publiku različite dobi.
Frank Sinatra 1915-1998.
Poznati jazz potječe iz siromašne obitelji, niskog rasta i nije se ni po čemu razlikovao izvana. No, publiku je oduševio svojim baršunastim baritonom. Talentirani vokal glumio je u mjuziklima i dramskim filmovima. Dobitnik je brojnih nagrada i posebnih priznanja. Dobio Oscara za kuću u kojoj živim
Billie Holiday 1915 – 1959.
Cijela era u razvoju jazza. Pjesme koje izvodi američka pjevačica dobile su individualnost i blistavost, odsvirane s preljevima svježine i noviteta. Život i rad "Lady Day" bio je kratak, ali svijetao i jedinstven. Poznati jazz glazbenici obogatili su glazbenu umjetnost senzualnim i emotivnim ritmovima, ekspresivnošću i slobodom improvizacije.
... i još 11, svi se smatraju klasicima jazza.
Charlie Parker1920 - 1955
Virtuozni saksofonist Charlie Parker bio je utjecajan jazz solist i vodeća osoba u razvoju be-bopa, oblika jazza kojeg karakterizira brz tempo, virtuozna tehnika i improvizacija. U svojim složenim melodijskim linijama, Parker kombinira jazz s drugim glazbenim žanrovima, uključujući blues, latino i klasičnu glazbu. Parker je bio kultna figura u subkulturi bitnika, ali je nadmašio svoju generaciju i postao personifikacija beskompromisnog, inteligentnog glazbenika.
Nat King Cole1919 - 1965
Poznat po svom svilenkastom baritonu, Nat King Cole unio je emociju jazza u popularnu američku glazbu. Cole je bio jedan od prvih Afroamerikanaca koji je vodio televizijski program u kojem su sudjelovali jazz izvođači kao što su Ella Fitzgerald i Eartha Kitt. Fenomenalan pijanist i izvanredan improvizator, Cole je bio jedan od prvih jazz izvođača koji je postao pop ikona.
John Coltrane1926 - 1967
Unatoč relativno kratkoj karijeri (prvi put je pratio s 29 godina 1955., službeno je započeo solo karijeru s 33 godine 1960., a umro je u 40. godini 1967.), saksofonist John Coltrane najvažnija je i najkontroverznija ličnost u jazzu. Unatoč kratkoj karijeri zbog svoje slave, Coltrane je imao priliku snimati u izobilju, a mnoge njegove snimke objavljene su posthumno. Coltrane je radikalno promijenio svoj stil tijekom svoje karijere, ali još uvijek ima velike sljedbenike kako svog ranog, tradicionalnog zvuka tako i svog eksperimentalnijeg zvuka. I nitko, gotovo religiozno, ne sumnja u njezin značaj u povijesti glazbe.
Thelonious Monk1917 - 1982
Thelonious Monk je glazbenik jedinstvenog improvizacijskog stila, drugi najprepoznatljiviji jazz izvođač nakon Dukea Ellingtona. Njegov stil karakteriziraju energični, udarni dijelovi pomiješani s oštrom, dramatičnom tišinom. Tijekom njegovih nastupa, dok su svirali ostali glazbenici, Thelonius je ustajao od klavijature i plesao nekoliko minuta. Stvorivši klasične jazz skladbe “Round Midnight”, “Straight, No Chaser”, Monk je svoje dane završio u relativnoj mračnosti, ali je njegov utjecaj na moderni jazz vidljiv do danas.
Oscar Peterson1925 - 2007
Oscar Peterson inovativni je glazbenik koji je izveo sve uključujući i klasičnu Bachovu odu i jedan od prvih jazz baleta. Peterson je otvorio jednu od prvih jazz škola u Kanadi. Njegova "Himna slobodi" postala je himna pokreta za građanska prava. Oscar Peterson bio je jedan od najtalentiranijih i najvažnijih jazz pijanista svoje generacije.
Dizzy Gillespie1917 - 1993
Trubač Dizzy Gillespie je bibop inovator i majstor improvizacije, kao i pionir afro-kubanskog i latino jazza. Gillespie je surađivao s raznim glazbenicima iz Južne Amerike i Kariba. Bio je duboko strastven prema tradicionalnoj glazbi afričkih zemalja. Sve mu je to omogućilo da unese nečuvene inovacije u moderne jazz interpretacije. Tijekom svoje duge karijere, Gillespie je neumorno obilazio i osvajao publiku svojom beretkom, naočalama s rogovima, napučenim obrazima, bezbrižnošću i svojom nevjerojatnom glazbom.
Dave Brubeck1920 – 2012
Dave Brubeck je skladatelj i pijanist, popularizator jazza, borac za građanska prava i glazbeni istraživač. Ikonoklastični izvođač, prepoznatljiv po jednom akordu, nemiran skladatelj koji pomiče granice žanra i postavlja most između prošlosti i budućnosti glazbe. Brubeck je surađivao s Louisom Armstrongom i mnogim drugim renomiranim jazz glazbenicima, te utjecao na avangardne umjetnike kao što su pijanist Cecil Taylor i saksofonist Anthony Braxton.
Benny Goodman 1909 – 1986
Benny Goodman je jazz glazbenik poznatiji kao "Kralj swinga". Postao je popularizator jazza među bijelom omladinom. Njegov izgled označio je početak jedne ere. Goodman je bio kontroverzna osoba. Neumorno je težio izvrsnosti i to se očituje u njegovom pristupu glazbi. Goodman je bio više od virtuoznog izvođača – bio je kreativni klarinetist i inovator u jazz eri koja je prethodila Bebop eri.
Charles Mingus 1922 – 1979
Charles Mingus je utjecajni jazz kontrabasist, skladatelj i vođa jazz orkestra. Mingusova glazba mješavina je vrućeg i soulful hard bopa, gospela, klasične glazbe i free jazza. Zbog svoje ambiciozne glazbe i strašnog temperamenta, Mingus je zaradio nadimak "The Angry Jazz Man". Da je samo gudač, malo tko bi danas znao kako se zove. Dapače, bio je najveći kontrabasist, onaj koji je uvijek držao prste na pulsu žestoke izražajne snage jazza.
Herbie Hancock 1940 –
Herbie Hancock uvijek će biti jedan od najcjenjenijih i najkontroverznijih glazbenika u jazzu – kao i njegov poslodavac/mentor Miles Davis. Za razliku od Davisa, koji je stalno išao naprijed i nikad se nije osvrtao, Hancock cik-cak kruži između gotovo elektronskog i akustičnog jazza, pa čak i r "n" b. Unatoč njegovim elektroničkim eksperimentima, Hancockova ljubav prema klaviru nesmanjuje se i njegov stil sviranja klavira nastavlja se razvijati u sve oštrije i složenije oblike.
Jazz vokal tradicionalno se povezuje sa ženskom izvedbom. Poznati jazz pjevači, koristeći samo svoje glasove, u stanju su stvoriti aureolu misterije ili atmosferu razigranosti na pozornici.
Poznati jazz pjevači
Ella Fitzgerald
Osvojivši ljubav javnosti i poštovanje svojih kolega, prva dama jazza uvijek je ostala vrlo skromna i sramežljiva. Godine 1942. postala je prva žena na čelu velike glazbene skupine - Chick Webb Orchestra, koja je tijekom rata nastupala pred vojnicima.
Ella Fitzgerald
Posebno za Ellu, osnovao ju je producent Norman Grantz, na kojem su snimljeni albumi uz sudjelovanje Ellingtona i Burdina, Rogersa i Harta.
Jednom je, zaboravivši riječi pjesme, Fitzgerald smislila svoju kombinaciju, koja je, prema njezinim riječima, kopirala zvuk saksofona. Kasnije je ova tehnika postala pjevačev zaštitni znak.
Saznajte s kakvim se poteškoćama žene susreću u glazbi i postoje li
Billie Holiday
(Eleanor Feigen) dobila je svoj jazz nadimak "Lady Day" po saksofonistici. S Youngom je imala kratkotrajnu romansu i vrlo uspješnu suradnju. Zajedno su snimili 49 pjesama koje su doslovno hipnotički djelovale na publiku.
Billie Holiday Holidayina je slava dosegla vrhunac 1940-ih, kada je počela nastupati u jazz klubovima za mješovitu bijelu i obojenu publiku. Jednom je, kako ne bi naljutila organizatore, izvođačica, previše blijeda za crnkinju, morala potamniti kožu posebnom šminkom.
Etta James
(Jamisetta Hawkins) marljivo je održavala svoj imidž loše djevojke tijekom svoje karijere. Ujedno, njezin album Tell Mama, objavljen davne 1967. godine, i dalje se smatra najboljom soul kolekcijom svih vremena.
Etta James Pjevačica je svojim nastupom uljepšala otvaranje Olimpijskih igara u Los Angelesu 1984. godine.
Nina Simone
Obdarena i rastrgana unutarnjim demonima, cijeli je život vraćala svoja prava da izvodi djela koja su je zanimaju. Pjevačicu su oduvijek više brinule društvene teme nego pravila estrade i materijalistički ciljevi.
Nina Simone Svjetsku slavu donijeli su joj dirljivi tekstovi i jedno od najženstvenijih djela našeg vremena, pjesma I put a spell on you.
Sarah Vaughan
Bilo je lako majstorski kliziti između tri oktave. Osobito je uživala u suptilnoj interpretaciji pjesama i značenju unesenih u njihove riječi.
Sarah Vaughan Vaughan je sudjelovao u najrazličitijim projektima: izvodeći skladbe i radeći u orkestrima Johna Kirbyja i Teddyja Wilsona.
Dina Washington
Dok je još bila školarka, Dina Washington (Ruth Lee Jones) dirigirala je crkvenim gospel zborom. Njezin talent nije tolerirao ograničenja, trebao je neprestano prevladavati nove horizonte.
Dina Washington Svojom kristalno čistom artikulacijom Dina je maestralno reproducirala svaku vrstu glazbe - od jazz standarda do pop hitova. Kritičari su njezin repertoar okarakterizirali kao suptilan i promišljen.
Astrud Gilberto
Prvi solo disk Astrud Gilberto odmah je postao bestseler zahvaljujući svojoj šarmantnoj, jedinstvenoj tehnici izvedbe. Pjevačica je glumila u filmovima, vodila vlastitu TV emisiju i čak je bila glas jedne zrakoplovne kompanije.
Astrud Gilberto Nedavno se Astrud radije izražava ne u solo nastupima na pozornici, već u crtanju i pisanju novih skladbi.
Natalie Cole
Upravo je slavni otac uočio talenat kod svoje kćeri i doveo je na pozornicu sa samo 6 godina. Pjesme, obojene nijansama gospela i ritam i bluesa, više puta su dobivale najprestižnije glazbene nagrade.
Publika se još u suzama prisjeća ceremonije dodjele Grammyja, kada je Natalie pjevala prodoran duet sa svojim ocem - snimka njegovog nastupa emitirana je na velikom platnu.
Diana Kroll
Rođena 1964. u kanadskoj provinciji u obitelji glazbenika, od ranog djetinjstva oboljela je od jazza. Sada je njezin repertoar sastavljen od dušebrižnih melankoličnih balada, koje se odlikuju pomalo nostalgičnim šarmom.
Kao glazbeni pravac, jazz je nastao u Sjedinjenim Državama krajem 19. - početkom 20. stoljeća, kao sinteza kultura: afričke i europske. Od tada se dosta razvio i postao poticaj za razvoj mnogih drugih glazbenih stilova. Početkom prošlog stoljeća popularnost su dobivali jazz sastavi, glazbeni sastavi u kojima su bili puhači i udaraljkaši, te klavir i kontrabas. Najsjajniji jazz izvođači zauvijek su upisani u povijest glazbe.
Ikonični jazzmeni
Možda najpoznatiji jazzman na svijetu je Louis Armstrong. Ovo ime nije poznato samo ljubiteljima ovog glazbenog stila, za široku publiku toliko je blisko povezano s jazzom da je postalo njegova personifikacija. Armstrong je predstavnik tradicionalnog New Orleans jazza, zahvaljujući njemu se ovaj stil razvio i postao popularan u svijetu, a njegov utjecaj na glazbu prošlog stoljeća teško se može precijeniti. Nazivaju ga i "Maestro jazza" ili "Kralj jazza". Glavni instrument Louisa Armstronga bila je truba, ali je bio i izvrstan vokal i vođa jazz benda.
A Frank Sinatra bio je legendarni jazz vokal s nevjerojatnim tembrom glasa. Osim toga, bio je i sjajan glumac i showman, standard glazbenog ukusa i stila. Tijekom svoje glazbene karijere dobio je 9 vrhunskih glazbenih nagrada - "Grammy", a osvojio je i Oscara za svoju glumu.
Najpoznatiji jazz izvođači
Ray Charles pravi je jazz genije, obilježen glavnom glazbenom nagradom u Americi čak 17 puta! Nalazi se na 10. mjestu od 100 na listi najvećih umjetnika časopisa Rolling Stone. Osim jazza, Charles je izvodio i skladbe u žanru soula i bluesa. Ovaj veliki umjetnik oslijepio je kao dijete, ali to ga nije spriječilo da postigne svjetsku slavu i da veliki doprinos povijesti glazbene industrije.
Miles Davis, talentirani jazz trubač, razvio je nove varijante ovog glazbenog stila, kao što su fusion, cool jazz i modal jazz. Nikad se nije ograničavao na jedan smjer - tradicionalni jazz, što je njegovu glazbu činilo višestrukom i neobičnom. On je bio taj koji je, moglo bi se reći, utemeljio moderni jazz. Izvođači ovog stila danas su često njegovi sljedbenici.
Sjajne žene
Najbolji jazz izvođači nisu nužno muškarci. Ella Fitzgerald najveća je pjevačica s jedinstvenim glasom u tri oktave. Ova veličanstvena pjevačica bila je majstor improvizacije glasa te je tijekom svoje dugogodišnje karijere dobila brojne nagrade, uključujući 13 nagrada Grammy. 50 godina pjevačkinog stvaralaštva čitava je era u glazbi tijekom koje je ova jazz diva objavila više od 90 albuma.
Karijera Billie Holiday bila je puno kraća, ali ništa manje svijetla. Njezin stil pjevanja bio je jedinstven, pa se legendarna pjevačica smatra utemeljiteljicom jazz vokala. Nažalost, pjevačičin nezdrav način života doveo je do njezine smrti u 44. godini, a 1987. posthumno je nagrađena Grammyjem. Ove sjajne pjevačice daleko su od jedine jazz izvođačice. Ali definitivno su jedni od najsjajnijih.
Ostali izvođači
Tu su nedvojbeno i drugi poznati jazz izvođači prošlosti. Sarah Vaughan je "najveći glas dvadesetog stoljeća", glas joj je doista bio jedinstven, uljudan i profinjen, s godinama je postajao sve dublji i dublji. Pjevačica je kroz karijeru usavršavala svoje vještine. A Dizzy Gillespie bio je virtuozni trubač, vokal, skladatelj i aranžer. Dizzy je suosnivač modernog improvizacijskog jazza (bebop) s Charliejem Parkerom, ljupkim saksofonistom koji je to postao kroz napornu praksu i 15 sati glazbene nastave.
Živi i popularni jazzmeni
Raznolikost i fuzija stilova ono je što je moderni jazz. Izvođači često nisu ograničeni na jedan smjer, kombinirajući jazz sa soulom, bluesom, rock ili pop glazbom. Danas su najpoznatiji: George Benson, koji je već 50-ak godina virtuozan glas i gitarist, dobitnik Grammyja; Bob James je pijanist koji svira stil smooth jazza, jedan od utemeljitelja ovog stila i tvorac benda pod nazivom Bob James Trio, koji uključuje saksofon, bubnjeve i bas u izvedbi Davida McMurraya, Billyja Kilsona i Samuela Bergessa. Još jedan klavirski genij i skladatelj je Chick Corea. Višestruki dobitnik Grammyja i vrlo talentiran glazbenik, osim klavijatura, svira i udaraljke. Flora Purim je brazilska jazz izvođačica s najrjeđim rasponom glasa od 6 oktava, poznata po zajedničkim nastupima s brojnim jazz zvijezdama. Gruzijka Nino Katamadze jedna je od najpoznatijih jazz pjevačica našeg vremena, a također je i skladateljica vlastitih pjesama. Ima iznenađujuće dubok, poseban glas. Ima svoj jazz bend Insight s kojim snima i nastupa. Ansambl se sastoji od gitare, bas gitare i bubnjeva, a izvode Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava i David Abuladze, tonski inženjer - Gia Chelidze.
Mlađe generacije
Suvremeni popularni jazz izvođači često su mladi talenti, među kojima se ističu djevojke. Pravi proboj bila je talentirana Nora Jones, autorica i izvođačica vlastitih pjesama, pjevačica i pijanistica. Zbog raspona i boje glasa, mnogi je uspoređuju s Billie Holiday. Tijekom svoje 10-godišnje karijere uspjela je izdati 10 albuma, te osvojiti Grammy i mnoge druge prestižne nagrade. Još jedna mlada jazz pjevačica je multiinstrumentalistica Esperanza Spaulding, prva izvođačica ovog žanra koja je dobila Grammy za najboljeg novog izvođača godine 2011., a također je osvojila i druge nominacije za ovu glazbenu nagradu. Svira mnoge instrumente i zna nekoliko jezika.
Gore su neki od najsjajnijih i najistaknutijih jazz izvođača. I premda ima puno vrsnih glazbenika u tom smjeru, dovoljno je poslušati one najbolje da bi stekli osnovno razumijevanje takvog koncepta kao što je jazz.
