Osnove kompozicije u fotografiji. Kompozicija u fotografiji - osnove i značenje Primjeri dijagonalne kompozicije
Datum objave: 30.12.2013
U ovom članku ćemo proći kroz osnove kompozicije i kadriranja. Nekoliko jednostavnih trikova učinit će naše fotografije ljepšima i razumljivijima. Svi ovdje prikazani okviri snimljeni su telefonom s kamerom Nokia Lumia 1020.
Format okvira
Omjer stranica naziva se omjer slike, osim toga, razlikuje se okomita ili vodoravna orijentacija okvira. Možete odabrati format koji vam odgovara u postavkama, neposredno tijekom snimanja ili nakon, tijekom kadriranja.
Neki od uobičajenih formata slika su:
1:1 kvadrat ili jedan na jedan
3:2 Klasični format filma od 35 mm ili tri prema dva
2:3 Vertikalna orijentacija, isti aspekt
4:5 Klasični, solidniji format "četiri do pet" - ovaj format korišten je za izradu staklenih foto ploča, fotoaparata formata i nekih fotoaparata srednjeg formata
16:9 Mlad i dinamičan široki format, poznat iz filma i videa, a sada se nalazi u fotografiji
To nisu svi postojeći formati, već oni glavni. Usput, često je pametno izrezati svoj rad ne u proizvoljnom formatu, već u jednom od gore navedenih – ljudi su navikli na te omjere stranica, a niz fotografija izgleda puno bolje ako veličina okvira ne skače s fotografije na fotografiju.
Koji format odabrati za pojedinu snimku ili cijelo snimanje?
Kvadrat je dobar za mirne, potpune, skladne subjekte. Uključujući mrtve prirode ili portrete ljudi u odgovarajućem raspoloženju:
Ali za usporedbu, originalni, puni okvir iz kojeg je kvadrat izrezan:
Lumia 1020 INSTALACIJA: ISO 160, F2.2, 1/45 s
Vertikalne snimke dobro prenose nestabilnu ravnotežu, neku vrstu namjere ili mogućnost pada, kretanja, promjene:
Lumia 1020 INSTALACIJA: ISO 100, F2.2, 1/110 s
Ako trebate snimati visoku zgradu ili hodača po užetu koji balansira na užetu, vertikalni snimak je najbolje rješenje. I evo primjera, kada opasna i histerična osobnost slike samo traži okomiti, nestabilan okvir.
Tradicionalniji i starinski omjer 4:5 izvrstan je za klasične portrete, nagovještavajući analogne povijesne korijene fotografije. Navest ću kao primjer snimke s telefona s kamerom Nokia Lumia 1020, stilizirane kao analogno snimanje i ispis u programu Snapseed:
Horizontalni formati su dobri za pejzaže, scene s velikim brojem likova. Kad se ima što pokazati u pozadini – bilo da se radi o interijeru, pogledu na grad ili prirodi.
Lumia 1020 INSTALACIJA: ISO 800, F2.2, 1/9 s
Također su savršeni za eksplicitno kretanje, dinamiku u portretu. Čak i široki format 16:9 izgleda opravdano u takvoj situaciji.
Nemojte se bojati eksperimentirati s formatima i orijentacijama okvira - promjena prozora može učiniti svijet iza njega novijim i zanimljivijim :-)
Model i pozadina
Odnos modela i pozadine teško je i vrlo važno pitanje. Prva stvar koju treba svladati je odvajanje modela od pozadine. Na ravnoj površini slike svijet je malo drugačiji od stvarnosti - uočljivi predmet koji viri iz glave modela ili "zalijepljen" na njega sa strane (linija, horizont, svijetla točka na pozadini) može pokvariti ispravan osjećaj prostora i oduzimaju gledatelju zadovoljstvo.
Dobro je kada je model osjetno svjetliji ili tamniji od pozadine - to se zove "tonalno razdvajanje"
Ukratko – dobro pazite na pozadinu – ona bi trebala uokviriti model, vrtjeti se oko njega, ali ne i sukobiti se s njim.
POSTAVKE Lumia 1020: ISO 100, F2.2, 1/2100 s
Tijekom snimanja nemojte zanemariti uočljive objekte i linije u pozadini, koji će kao rezultat zasigurno zapeti za oko vašim gledateljima, već ih iskoristite u svoju korist – stvarajući kompoziciju, balans, fokusirajući pozornost na model i njezino stanje.
Točka gledišta
Isprobajte neobične kutove, položaje kamere i točke gledišta - oni će vaše slike učiniti zanimljivijima i pokazati gledatelju uobičajene stvari iz novog kuta.
Ne postoje strogo regulirana pravila, već samo opće, najpoznatije preporuke - kako izgraditi učinkovitu i učinkovitu kompoziciju u okviru za fotografije. Priručnik je napisao irski fotograf Barry O "Carroll i ilustrirao ga njegovim slikama.
1. PRAVILO TREĆE
Vrlo je jednostavno: okvir podijelite na 9 jednakih pravokutnika, 3 vodoravno i 3 okomito, kao što je prikazano na fotografiji. Mnogi proizvođači fotoaparata uključili su mogućnost prikaza ove mreže u prikazu uživo. Provjerite priručnik za kameru kako biste omogućili ovu značajku.
Ideja je postaviti važan element okvira duž jedne ili više linija, ili gdje se linije sijeku. Naša je prirodna tendencija da glavni subjekt smjestimo u središte. Postavljanje izvan središta korištenjem pravila trećina stvorit će privlačniju kompoziciju.
Na ovoj fotografiji Starogradskog trga u Pragu, fotograf je postavio horizont duž gornje trećine kadra. Većina zgrada nalazi se u srednjoj trećini, a sam kvadrat zauzima donju trećinu okvira. Crkveni tornjevi nalaze se blizu vodoravne linije desno od središta okvira.
2. SIMETRIJA
Isprva smo vam savjetovali da glavni subjekt ne stavljate u središte kadra, ali sada recimo upravo suprotno! Postoje slučajevi kada se objekt postavlja u središte kadra kada to ima smisla i izgleda sjajno. Simetrične scene idealne su za centriranu kompoziciju. Savršeno se uklapaju u trg.
Ova fotografija mosta u gradu Dublinu bila je savršena za centriranu kompoziciju.
Možete koristiti simetriju, možete koristiti asimetriju. Ionako je to vrlo moćan alat za kompoziciju. Važno je zapamtiti jednu stvar – u vašem kadru mora postojati polet, nešto što će privući pozornost gledatelja.
Reflektirajuća snimka izvrstan je način za korištenje simetrije u kompoziciji. Na ovoj fotografiji koristili smo i pravilo trećine i simetrije. Stablo se nalazi desno od središta, a odraz u vodi daje simetriju. Možete i trebate kombinirati nekoliko principa kompozicije na jednoj fotografiji!
3. ROSFOKUS I DUBINA POLJA
Defokus je korištenje dubinske oštrine kada je glavni semantički objekt foto-ploče u fokusu, a ostali objekti su zamućeni. Ovo je sjajan način da dodate osjećaj dubine u okvir. Fotografije su po prirodi 2D, a ova tehnika omogućuje postizanje 3D efekta.
Na ovoj fotografiji vodopada u Nizozemskoj, stijene u rijeci su vrlo jasne, a pozadina je malo izvan fokusa. Dodavanje oštrine u prvi plan posebno dobro funkcionira kod širokokutnih objektiva.
Ova snimka je također snimljena u Dublinu. Prednji plan je vrlo oštar, a pozadina nije u fokusu. I još jedan savjet – idite u foto-lov rano, barem u 5 ujutro – i bit ćete nagrađeni prekrasnim pogledima.
4. OKVIR
Okvir unutar kadra (ili "okvir po kadar" ili kadriranje) je još jedan učinkovit način prikazivanja dubine u kompoziciji. Obratite pažnju na predmete kao što su prozori, lukovi ili previse grane. "Okvir" ne mora okruživati cijeli okvir da bi bio učinkovit.
Na fotografijama snimljenim na Piazza San Marco u Veneciji, fotograf je koristio luk kao okvir za katedralu na drugom kraju trga. Korištenje luka kao ukrasa bilo je svojstveno renesansnom slikarstvu kao način prikazivanja dubine i perspektive.
Još jedan primjer kadriranja. Imajte na umu da iako "okvir" u ovom slučaju ne okružuje cijeli okvir, on ipak dodaje osjećaj dubine.
Korištenje okvira u okviru izvrsna je prilika da budete kreativni sa svojim kompozicijama.
5. CRTE
Linije najbolje funkcioniraju kao vodiči: oko hvata i prati liniju, slijeva nadesno i odozdo prema gore. Tako "vodite" oči gledatelja preko kadra, fokusirajući se na točke koje su vam potrebne.
Vodilice ne moraju biti ravne, kao što je prikazano na gornjoj slici. Zapravo, zakrivljene linije mogu biti vrlo atraktivno obilježje kompozicije. U tom slučaju cesta vodi oko gledatelja od donjeg ruba prema stablu. Fotograf je pri izradi fotografije koristio i pravilo trećine.
6. DIJAGONALE I TROKUTI
Često se kaže da trokuti i dijagonale dodaju "dinamičku napetost" okviru. Ovo je jedna od najučinkovitijih tehnika kompozicije - dijagonalna kompozicija. Njegova je bit vrlo jednostavna: glavne objekte okvira postavljamo na dijagonalu okvira. Na primjer, od gornjeg lijevog kuta okvira do donjeg desnog kuta. Dobra stvar ove tehnike je što takva kompozicija kontinuirano vodi pogled gledatelja kroz cijelu fotografiju.
7. UZORACI I TEKSTURA
Što je uzorak? U fotografiji su to objekti koji se ponavljaju koji se mogu koristiti za komponiranje kadra. Pažljivo pogledajte oko sebe i vidjet ćete da oko nas ima puno šara – posebno u urbanom krajoliku. Razmislite o ovoj tehnici sljedeći put kada idete u šetnju s fotoaparatom.
Sama tekstura nije bitna. Svjetlost igra ulogu, koja pada na teksturu i, zbog sjena, stvara volumen. Ako radite s prirodnim svjetlom, pokušajte promijeniti položaj kamere - potražite zanimljive kutove i tada tekstura u okviru može učiniti vašu fotografiju originalnom i nezaboravnom.
Na ovoj fotografiji nam se jako svidjela tekstura kamena. Također možete primijetiti da luk stvara okvir u okviru oko osobe i kafića s druge strane luka.
8. PRAVILO NEPARNIH OBJEKATA
Opće pravilo je da je slika vizualno privlačnija ako je u kadru neparan broj objekata. Prema ovoj teoriji, paran broj elemenata u sceni odvlači pažnju, jer gledatelj nije siguran na koji da se usredotoči. Neparan broj elemenata smatra se prirodnijim i lakšim za oči. Iskreno govoreći, postoji mnogo slučajeva u kojima to nije slučaj, ali to svakako vrijedi u određenim situacijama. Što ako imate četvero djece? Kako odlučiti koji od njih napustiti okvir? Ozbiljno, naravno, ovo pravilo se mora prekršiti!
Fotografija prikazuje primjer korištenja pravila neparnih objekata. Tri su luka, a autor fotografije uvjeren je da dva luka "ne bi radila" tako dobro. Osim toga, u kadru su tri osobe. Ova kompozicija također koristi pravilo "uokvirivanja".
Na ovoj fotografiji dva venecijanska gondolijera neobično je pravilo potpuno zanemareno. Istina je, vaša se pažnja može prebaciti između gondolijera. Međutim, to je samo stvar razgovora, privlači poglede, a broj predmeta u ovom slučaju nije bitan.
9. PUNJENJE OKVIRA
Ispunjavanje kadra subjektom, ostavljajući malo ili nimalo prostora oko njega, može biti vrlo učinkovito u određenim situacijama. Ova tehnika vam pomaže da se potpuno usredotočite na glavni subjekt, središte kompozicije, bez ikakvih ometanja. Također omogućuje gledatelju da istražuje detalje, što bi bilo nemoguće kad biste fotografirali iz daljine. U mnogim slučajevima to može pomoći u stvaranju originalne i zanimljive kompozicije.
Na ovoj fotografiji omiljenog mačka fotografa primijetit ćete da je u potpunosti ispunio kadar "licem", te podrezao rubove glave i grive. To omogućuje gledatelju da se stvarno usredotoči na detalje poput očiju ili teksture krzna. Također možete primijetiti da je autor u ovoj kompoziciji koristio pravilo trećine.
Katedrala Notre Dame u Parizu na ovoj slici zauzima cijeli okvir, ostavljajući vrlo malo prostora oko rubova. To je omogućilo da se demonstriraju arhitektonski detalji pročelja zgrade.
10. VIŠE ZRAKA ili OSTAVITE SLOBODAN PROSTOR U OKVIRU
Ostavljajući puno praznog prostora (ili zraka) oko subjekta, dobit ćete vrlo atraktivne slike s osjećajem jednostavnosti i minimalizma. Poput popunjavanja kadra, pomaže gledatelju da ostane usredotočen na glavni subjekt bez ometanja.
Fotografija divovskog kipa boga Šive na Mauricijusu dobar je primjer korištenja prostora. Kip je očito središte kompozicije, no ostalo je još dosta prostora, ispunjenog samo nebom. Ovo se usredotočuje na sam kip, dajući glavnom subjektu "prostor za disanje", da tako kažem. Kompozicija također stvara osjećaj jednostavnosti. Tu nema ništa suvišno. Kip je okružen nebom, to je sve. Fotograf je također koristio pravilo trećine postavljajući kip desno od središta kadra.
11. JEDNOSTAVNOST I MINIMALIZAM
Jednostavnost sama po sebi može biti moćan alat za kompoziciju. Često se kaže da je "manje više". Jednostavnost često znači snimanje fotografija s nekompliciranom pozadinom koja ne odvlači pažnju od glavnog subjekta. Također možete stvoriti jednostavnu kompoziciju zumiranjem dijela subjekta i fokusiranjem na određeni detalj.
Na ovoj fotografiji su kapi rose na lišću u vrtu uvećane. Tako je jednostavno i lijepo. Dobar makro objektiv može biti vrlo koristan alat za snimanje takvih fotografija.
I ovdje je sve vrlo minimalistički: stablo u zoru, jednostavna i lakonska pozadina za fokusiranje na stablo. Ova fotografija koristi pravilo "više zraka" kako bi stvorila osjećaj jednostavnosti i minimalizma, kao i pravilo trećina i linija vodilja u kompoziciji.
12. „IZOLIRAJTE“ PREDMET
Korištenje male dubine polja za izolaciju (“izolaciju”) subjekta učinkovit je način za pojednostavljenje kompozicije. Zamagljivanje pozadine može odvratiti pozornost od vašeg glavnog subjekta. Ovo je posebno korisna tehnika za snimanje portreta. Možete saznati više o tome kako koristiti različite postavke u uputama za otvor blende, brzinu zatvarača i ISO.
Na ovoj fotografiji zamućena pozadina naglašava portret mačke. Ova metoda je izvrstan način za pojednostavljenje sastava.
Izbor točke snimanja izravno utječe na emocionalnu percepciju slike. Za portret je najbolja točka u visini očiju. Držite kameru na razini subjekta jer inače riskirate iskrivljene proporcije. Kada fotografirate djecu ili životinje, spustite se u razinu očiju.
13. PROMIJENITE TOČKU
Kut je osnova svega. Kamera (odnosno i točka snimanja) moraju se pomicati ne samo vodoravno, već i okomito. Jedna od najčešćih točaka snimanja je postavljanje u razinu očiju osobe: s te visine obično gledamo promatrani objekt, a time i oblik predmeta, njegov volumen, perspektivni uzorak i odnos s pozadina su ovdje poznata oku.
Ove točke mjerenja nazivamo normalne visine. Istodobno, slika gotovo nije izobličena. Ovaj kut je idealan kada je važno prenijeti predmet u njegovim prirodnim proporcijama. Većina svjetskih fotografija snimljena je iz "normalne" točke gledišta, ovo je opće pravilo. Ali ne uvijek "normalni" kut može prenijeti vašu kreativnu ideju. Često korištenje visokih i niskih točaka pucanja pomaže u realizaciji kreativne ideje.
Perspektiva slike može se promijeniti ako odaberete drugu točku snimanja. Prilikom snimanja s niske točke mijenja se uobičajena usporedba objekata u prvom planu i udaljenih ravnina u visini. Na primjer, niža osoba može izgledati viša i vitkija. U sportskim scenama, niska točka pada naglašava visinu skoka i dodaje dinamiku kadru. Visoke točke snimanja doprinose izražajnom prikazu širokog prostora i otkrivanju položaja figura i predmeta u tom prostoru. Visoke ili niske točke snimanja blizu objekta daju posebnu perspektivnu sliku kadra, neobičnu perspektivu - ramping.
14. POTRAŽITE KOMBINACIJU BOJA
Upotreba boje kao kompozicijskog instrumenta često se zanemaruje. Teorija boja dobro je poznata grafičkim dizajnerima, modnim dizajnerima i dizajnerima interijera. Određene kombinacije boja međusobno se nadopunjuju, te mogu vizualno jako ozlijediti oko. Međusobni raspored boja i nijansi ostvaruje se na temelju zakona koloristike (teorija boja), a uz njihovu pomoć vrlo je prikladno odabrati skladne kombinacije. Pogledajte kotačić boja. Možete vidjeti da se boje nalaze u segmentima kruga. Boje koje su jedna nasuprot drugoj nazivaju se besplatnim. Fotograf bi trebao tražiti snimke na kojima ove kombinacije boja stvaraju atraktivne i živahne kompozicije.
Komplementarne boje su kontrastne boje koje se nalaze na suprotnim krajevima kotača boja, jedna nasuprot drugoj. Vrlo je dobro koristiti kontrastne kombinacije za isticanje detalja, ali se ne preporučuje korištenje takve sheme za tekst ili prilikom sastavljanja ormara.
15. PRAVAC I PROSTOR
Na ovoj fotografiji čamac je na lijevoj strani okvira i kreće se s lijeva na desno. Imajte na umu da treba dati više prostora sprijeda za pomicanje čamca naprijed (udesno) nego iza njega. Mentalno možemo zamisliti kako se čamac kreće u ovaj prostor, kako plovi rijekom. Da je čamac direktno na desnoj strani kadra, "izvukao" bi nas iz fotografije! Pravilo je formulirano otprilike ovako: trebate ostaviti prostora za imaginarno kretanje.
Ovo pravilo se može koristiti i pri fotografiranju ljudi. Pravilo smjera i prostora pretpostavlja da subjekt mora gledati u leću ili njegov pogled mora pasti na nešto u kadru. Glazbenika pogledajte na gornjoj fotografiji. Udarac je izveden s lijeve strane. Da je gledao na drugu stranu, u nešto izvan okvira, izgledalo bi čudno.
16. LIJEVA NA DESNO
Naš mozak je navikao čitati s lijeva na desno, pa na isti način procjenjujemo sliku. Stoga je bolje postaviti semantičko središte na desnu stranu okvira. Tako se čini da se pogled i subjekt fotografije kreću jedan prema drugome. Kada gradite kompoziciju, uvijek imajte na umu ovu točku.
17. RAVNOTEŽA
Balans ili balans je vrlo važan. Trik skladateljske ravnoteže je u tome što ne postoji jedna ispravna preporuka koja će vam jednom zauvijek sve reći. Morat ćete se voditi ne samo pravilima, već i urođenim osjećajem za ravnotežu.
Prva kompozicijska referenca bilo je "pravilo trećina". To, naravno, znači da glavni subjekt fotografije često postavljamo dalje od središta kadra, duž jedne od okomitih linija mreže. Ali ponekad može dovesti do neravnoteže ako ostavite neku vrstu "praznine" u ostatku kadra.
Da biste to prevladali, možete snimiti fotografiju na kojoj će predmet od sekundarne ili manje važnosti (ili veličine) biti s druge strane okvira. To će uravnotežiti kompoziciju bez odvlačenja previše pozornosti s glavne teme.
Pogledajte fotografiju svjetiljke na mostu Alexandre III u Parizu. Sam stup svjetiljke ispunjava lijevu stranu okvira. A Eiffelov toranj na pristojnoj udaljenosti to balansira s druge strane.
Ova fotografija je snimljena u Veneciji. I ovdje je isto. Ukrasni stup za svjetiljku dominira jednom stranom okvira. A toranj crkve (u daljini) daje ravnotežu s druge strane.
18. KONTRADIKCIJA
Kontrast je vrlo moćan alat u fotografskoj kompoziciji. Opozicija znači uključivanje dvaju ili više elemenata u okvir koji se međusobno ili međusobno nadopunjuju. Oba pristupa mogu vrlo dobro funkcionirati i igrati važnu ulogu u fotografiji – pomažu ispričati priču.
Pogledajte ovu fotografiju snimljenu u Parizu. Na dnu kadra je potpuni nered – slike nasumično vise. Nadvisivši sve to, stoji veličanstvena katedrala Notre Dame. Ovaj arhitektonski dragulj oličenje je reda i strukture za razliku od raščupane, ali slatke ulične umjetnosti. Čini se da su u sukobu, ali i dalje dobro funkcioniraju u kadru zajedno. Oni prikazuju tako drugačiji Pariz, pričaju priču o dva različita elementa grada.
Stari Citroen 2CV izgleda sasvim dobro na pozadini tipičnog francuskog kafića. Dva elementa savršeno se nadopunjuju.
19. TROKUTI
Ovo je slično pravilu trećine, ali umjesto mreže pravokutnika, okvir dijelimo dijagonalnim linijama koje idu od jednog kuta do drugog. Zatim dodamo još dvije linije iz drugih kutova. Dvije manje linije susreću se s većom pod pravim kutom, kao što je prikazano dolje. Ovo dijeli okvir u niz trokuta. Kao što možete vidjeti, ova tehnika pomaže u uvođenju “dinamičke napetosti” o kojoj smo naučili u pravilu br. 6. Kao i kod pravila trećina, koristimo linije (u ovom slučaju trokute) kako bismo pomogli u pozicioniranju različitih elemenata u okviru. Na fotografiji ispod, dijagonale ilustriraju pravilo trokuta.
(Usput, evo izvrsnog materijala o "trokutima u konstrukciji fotokompozicija" http://journal.foto.ua/likbez/theory/postroenie-kompozicii-treugolniki.html).
20. ZLATNI PRESJEK
Zlatni omjer je bio poznat još u staroj Grčkoj, njegova svojstva proučavali su Euclid i Leonardo da Vinci. Najjednostavniji opis zlatnog omjera u odnosu na fotografiju je sljedeći: najbolja točka za lokaciju subjekta je oko 1/3 vodoravne ili okomite granice kadra. Položaj važnih objekata u tim vizualnim točkama izgleda prirodno i privlači pozornost gledatelja.
Ovo je jedan od osnovnih koncepata kompozicije, metoda dijeljenja segmenta u omjeru a / c = b / a. Brojčano, to se izražava kao omjer 5 prema 8, točnije 8/13 ili 13/21. Ako je odnos između stranica pravokutnika upravo takav, onda se takav pravokutnik naziva "zlatni". Jednostavnija verzija zlatnog omjera je pravilo trećine. Podsjetimo još jednom: na temelju pravila trećina, pravokutnik nije podijeljen u omjerima zlatnog omjera, već su njegove stranice podijeljene na tri jednaka dijela. U skladu s pravilom trećine, skladna kompozicija se stvara postavljanjem glavnih elemenata parcele na sjecištima linija koje dijele okvir na 9 pravokutnika. U većini slikovitih krajolika renesanse linija horizonta dijeli ravninu slike u skladu s načelom zlatnog omjera.
Jednostavno rečeno, zlatni omjer su dvije količine u zlatnom omjeru, njihov omjer je isti kao omjer njihovog zbroja prema većoj od dvije veličine.
Umjesto uobičajene mreže (pravilo trećine), okvir je podijeljen na niz kvadrata, kao što je prikazano na fotografiji. Zatim možete koristiti kvadrate da mentalno nacrtate spiralu koja izgleda poput školjke puža. Ovo je Fibonaccijeva spirala. Kvadrati pomažu u pozicioniranju elemenata u okviru, a spirala nam daje ideju kako bi okvir trebao izgledati u smislu dinamike. To je poput nevidljive vodilice.
Autor ovog teksta priznaje da nikada nije svjesno primjenjivao zlatni rez, već samo intuitivno. Kada je pogledao svoje fotografije, primijetio je da ju je nesvjesno upotrijebio mnogo puta.
Nadamo se da vam je ovaj tekst bio koristan i da će vas odvesti na sljedeću razinu fotografije. Pravila se mogu naučiti napamet i njihova upotreba se može dovesti do automatizma. Ali ne zaboravite na glavno pravilo dobrog fotografa - ne slijedite nikakva pravila!
10 savjeta koji će vam pomoći da poboljšate kompoziciju svojih fotografija. Kad god razmišljate o tome kako složiti fotografiju, možete koristiti ove savjete da biste dobili dobre snimke.
Jednostavno rečeno, "pravilo neparnog" je da na svojim fotografijama imate neparan broj objekata. Kao primjer, fotografija samo jednog objekta ili grupe od tri. Ova tehnika fotografiju čini privlačnijom i zanimljivijom ljudskom oku.
Ova fotografija četiri bobice prilično je bljutava i dosadna. Teško je pronaći središte fokusa na ovoj slici.
Iako je slika slična prethodnoj fotografiji, zanimljivijom je čini neparan broj jagoda.
Ograničavanje fokusa je jednostavan način za dodavanje samog fokusa. Ovo možda nije potrebno na svim fotografijama, ali je korisno kad god imate objekte koje želite sakriti. Najčešća upotreba ove tehnike je zamućenje neželjene pozadine. Dubinsku oštrinu svojih fotografija možete smanjiti korištenjem velikog otvora blende (npr. F1.8), zumiranjem slike i korištenjem fotoaparata visoke osjetljivosti (npr. DSLR punog kadra).
Kad bi drveće u pozadini bilo u fokusu, odvratilo bi pažnju od subjekta ove fotografije. Zamagljena pozadina naglašava fokus na par.
Zamagljivanje pozadine pomaže privlačenju pozornosti na ljude.
Dobar način za postavljanje središta fokusa je da slika bude što jednostavnija. Najprikladniji način da to učinite jest ograničiti broj objekata na fotografiji. Također možete koristiti prethodni savjet da zamutite neželjene objekte.
Jednostavnost ove fotografije čini ideju jasnom. Jednostavna fotografija privlači pažnju i tjera ljude da je gledaju dulje.
Centriranje objekta stvara ravnotežu na fotografiji. Centriranje najbolje funkcionira na jednostavnim fotografijama s nekoliko objekata.
Možete poboljšati fokus na objektu tako da prostor oko objekta ostane slobodan.
Dosadni objekt postaje zanimljiv ako se zadrži jednostavnost i centriranje.
Ovo je jedan od najučinkovitijih i najpopularnijih načina sastavljanja fotografije. Svoje fotografije možete poboljšati ovom tehnikom. Pravilo trećine dodaje interes vašoj fotografiji poravnavanjem subjekta s jednom od četiri točke imaginarnog pravokutnika 3x3 nacrtanog s vaše slike.
Jednostavna slika postala je zanimljivija nakon primjene pravila trećina.
Kada snimate portrete, možete koristiti pravilo trećine kako biste dodali fokus svojim očima. Samo postavite oko ili područje između očiju prema pravilu trećine kako biste stvorili dobar portret.
Vodeći prostor je prostor ispred objekta. Ovaj se element obično koristi u kombinaciji s pravilom trećine kako bi se stvorila zanimljivija fotografija. Ostavljajući djelić prostora ispred objekta, gledatelj će vidjeti nastavak radnje.
Snowboarder je pozicioniran na pravilu trećina s nekim vodećim prostorom ispred njega.
Ostavite malo vodećih prostora ispred trkača čini da se fotografija čini aktivnijom. Također više pažnje posvećuje zalasku sunca.
Ostavljanje prostora iza trkača uzrokuje pojavu efekta završetka trčanja.
S krivulja - zamišljena pruga na fotografiji u obliku slova S. Ova vrsta pruge čini fotografije zanimljivijima tako da slijede zadanu putanju.
Primjer autoceste sa S krivuljom. Ova fotografija jednostavnog krajolika postaje zanimljivija sa S krivuljom.
Slična fotografija autoceste, ali bez S krivulje, manje je dinamična.
Najraniji primjeri S krivulje koriste se u grčkoj i rimskoj skulpturi.
Većina fotografija ima medij i pozadinu, s vrlo malo prostora u prvom planu. Svoje pejzažne fotografije možete poboljšati uključivanjem nekih objekata u prednjem planu. To je nezamjenjiva tehnika za stvaranje osjećaja razmjera i stvaranje osjećaja da se gledatelj osjeća kao da je na fotografiji.
Stijene u ovom krajoliku dodaju razmjer i dubinu fotografiji.
Dodavanje više prvog plana fotografiji dodaje osjećaj stvarnosti.
Kada mislite da ste dovoljno blizu subjektu, pokušajte se još više približiti. Ispunite više kadra svojim subjektom i dobit ćete potpuno drugačiju kompoziciju. Često privlačnije.
Bliskost subjektu i ispunjenost kadra vučjom glavom daju veći naglasak vuku i stvaraju više dramatičnosti. Obje fotografije prikazuju istog vuka, ali priče koje priča su potpuno različite.
Evo kreativnog načina da svojim fotografijama dodate prvi plan! Koristite elemente oko sebe kako biste stvorili sliku uokvirenu objektima. Ova tehnika je izvrstan način da dodate privlačnost fotografiji i stvorite sliku koja je odvojena od ostalih.
Ova fotografija koristi siluetu za stvaranje okvira oko Taj Mahala.
Okvir se ne bi trebao isticati niti imati specifičan oblik. Može biti prirodno kao dva stabla na ovoj slici.
Dakle, jasno je da je sastav od velike važnosti. Ali što je sastav? Grubo govoreći, ovo je prostor u kojem se pojedini elementi moraju pretvoriti u jednu cjelinu, a slike, tekst, grafike i boje formiraju u jedinstven dizajn u kojem se sve spaja jedno s drugim.
Uspješna kompozicija podrazumijeva da pravilno organizirate i rasporedite elemente, što ne samo da izgleda dobro izvana, već i funkcionalno učinkovito. Pa prijeđimo na osnovne savjete, trikove i tehnike koje će vas učiniti guruom kompozicije za nekoliko minuta.
1. Usredotočite se na glavnu stvar
Kao što su nam jednom rekli u školi, raspodjela naglaska je vrlo važna. Fokus je ključni element svake dobre kompozicije, jer pomaže gledatelju da se prvo koncentrira na najvažnije detalje dizajna.
Metode za privlačenje pažnje uključuju razmjer, kontrast i pokazivače, a o njima ćemo više govoriti kasnije. Sada analizirajmo gornji primjer.
2. Vodite oči čitatelja pokazivačima
Kao što osobi ukazujete na nešto što biste joj htjeli pokazati, usmjerite pogled publike određenim rasporedom linija i raznih oblika. Na taj način možete postići ispravnu percepciju vašeg dizajna.
Najvjerojatnije ste već upoznati s jednom od najčešćih vrsta pokazivača - shematskim. Dijagrami koriste linije da vode oko od jedne točke do druge prilično očitim redoslijedom. Pogledajte ovu datumsku karticu iz Paper and Parcel. Dizajner je odlučio koristiti shematske pokazivače za prenošenje informacija na interaktivan i neobičan način.
Osim toga, mogu ukazivati na neke vrste povezujućih elemenata teksta ili male informacije. Kao što je spomenuto, prvo se morate usredotočiti na glavnu temu; ali gdje ćeš se brinuti? Pravilnim postavljanjem pokazivača ne samo da možete kontrolirati pažnju na ključne elemente, već i usmjeriti pogled gledatelja kroz svoj dizajn.
Pogledajmo, na primjer, poster iz Design By Day, koji koristi jasne linije smjera da vas prvo vodi do glavnog elementa (naslova), a zatim do različitih segmenata teksta.
Svakako nema smisla koristiti tako očite pokazivače u svakom dizajnu, ali to ne znači da nema drugog izlaza. Pronađite neke oblike i linije u korištenim slikama i grafičkim elementima i upotrijebite ih kako biste odredili smjer pogleda gledatelja.
To se može vidjeti na posteru 1 Trick Pony, gdje muška desna ruka “preusmjerava” njegov pogled sa slike na logo, a zatim na dno slike. Dakle, oblici slike mogu poslužiti kao pokazivači.
3. Opseg i hijerarhija
Razmjer i vizualna hijerarhija neke su od onih kreativnih temelja koji mogu ili pokvariti vaš dizajn ili ga učiniti slađim. Stoga je toliko važno znati ih pravilno koristiti za stvaranje uspješne kompozicije.
Ukratko, hijerarhija je strukturiranje stavki po važnosti. Dakle, važniji objekt vašeg dizajna možete učiniti većim i svjetlijim, a sekundarne elemente - manjim i bljeđim.
Posebno je važno uzeti u obzir hijerarhiju prilikom pisanja teksta. Za više informacija o tipografskoj hijerarhiji možete pogledati članak Zašto su svakom dizajnu potrebne tri razine tipografske hijerarhije.
Skala se često koristi za označavanje povezanosti članova hijerarhije. Veliki razmjer skreće pozornost na određene objekte, naglašavajući njihovu važnost za ispravnu komunikaciju.
Na primjer, ovaj poster Jessice Svendsen koristi preveliku sliku kao najveći element za privlačenje maksimalne pozornosti na temu. Naslov je najveći element teksta i najvažniji je podatak u danom kontekstu, dok je ostatak teksta napisan u znatno manjem opsegu. Dakle, ljestvica identificira glavne objekte dizajna i čuva tipografsku hijerarhiju.
Mjerilo je također nevjerojatno koristan alat kada je u pitanju stvaranje proporcija i osjećaj za veličinu. Određene stvari možete učiniti što detaljnijim, zamršenijim i manjim, ili ih možete učiniti velikim, pa čak i nezgrapnim.
Stvaranjem kontrasta između malih i velikih elemenata u kompoziciji, možete postići širok raspon učinaka.
4. Održavajte ravnotežu između elemenata
Ravnoteža je poprilično važna stvar na mnogo načina. I, naravno, vaši se dizajni ne razlikuju.
Ali kako možete održati ovu ravnotežu unutar vlastitog dizajna? Idemo brzo prijeći na dvije glavne vrste ravnoteže i kako je održati.
Prvo, postoji simetrična ravnoteža. Njegova je bit očigledna - ravnoteža dizajna postiže se simetrijom. Odrazom određenih elemenata s obje strane (desno-lijevo, gore-dolje) postižete apsolutnu ravnotežu.
Evo primjera simetrične ravnoteže. Pozivnica za vjenčanje Jennifer Wick koristi simetričnu kompoziciju, gdje su tekst i grafika zrcaljeni. Simetrija čini da pozivnica izgleda elegantno, uredno i uravnoteženo.
Jennifer Wick
Druga vrsta, koja je vjerojatno mnogo češća, je asimetrična ravnoteža. Njegovo ime također govori za sebe - ravnoteža se postiže asimetričnim rasporedom elemenata.
Evo primjera uspješne uporabe asimetrične ravnoteže. Munchy Potato je na svom plakatu namjerno rasporedio krugove različitih veličina u različitim područjima prostora, čime je postigao asimetriju.
U gornjem primjeru, tri središnja kruga su najveći elementi dizajna, ali su ipak uravnoteženi zahvaljujući ispravnom fontu, grafici i korištenju malog teksturiranog kruga u donjem kutu postera.
Da bi se razvile vještine za stvaranje asimetrične ravnoteže, potrebno je svaki element razmišljati kao jedinicu s vlastitom "težinom". Manji objekti, sukladno tome, trebali bi "težati" manje, a elementi zasićeni teksturama trebali bi "težati" više od homogenih. Bez obzira na svrhu vašeg dizajna, uvijek morate postići ravnotežu između korištenih predmeta.
5. Koristite elemente koji se međusobno nadopunjuju
Sigurno ste čuli za komplementarne boje, ali jeste li čuli za komplementarne elemente dizajna? Jedan od ključnih elemenata uspješne i učinkovite kompozicije je pažljiv, ciljani odabir svakog dizajnerskog objekta, u kojem se sve treba pretvoriti u jedinstvenu cjelinu.
Česta pogreška pri izradi kompozicije je korištenje slika koje se međusobno ne nadopunjuju. Stoga, kada odlučite koristiti više slika, uvijek provjerite imaju li pravi utjecaj na gledatelja i postoji li potrebna povezanost između njih. Postoji nekoliko načina za postizanje ovog učinka.
Koristite slike s jednog fotografiranja. Ovo je nevjerojatno jednostavan način da provjerite jesu li vaše slike dosljedne s obzirom na to da su izrađene u istom stilu i smjeru. Primjerice, dizajneri Jekyll & Hyde i Elena Bonanomi koriste ovu tehniku u jednom od izdanja časopisa Must.
Slike moraju biti u istom rasponu boja. Danas postoji širok izbor različitih filtera i alata za uređivanje fotografija koji vam mogu pomoći da odabrane slike pripadaju istoj paleti boja i stoga su međusobno povezane. A is a Name je svoj plakat napravio potpuno crno-bijelim kako bi postigao povezanost boja između objekata.
A je Ime
Odaberite slične slike. Pokušajte kombinirati slike sa sličnim parametrima i stilom. Na primjer, ako je jedna od fotografija snimljena u minimalističkom stilu, trebali biste koristiti slične slike. U nastavku se nalazi dizajnersko rješenje tvrtke Feint, gdje se na svim odabranim slikama mogu uočiti određene "nepravilnosti" - raznovrsnost tekstura, drvenih motiva i hladnih nijansi.
Stvaranje dobrog izgleda također uključuje pravu mješavinu teksta i grafike, gdje se ti elementi međusobno nadopunjuju. Svako pismo u različitom okruženju ima određene nijanse i asocijacije - na primjer, oštro, kurzivno pismo s puno kovrča može se povezati s elegancijom i sofisticiranošću. Stoga pokušajte odabrati font ovisno o vlastitim ciljevima i namjerama.
6. Povećajte (ili smanjite) kontrast
Kontrast je nevjerojatno koristan alat, kako za isticanje nekih elemenata vašeg dizajna, tako i za njihovo skrivanje. Povećanjem kontrasta ili korištenjem palete visokog kontrasta možete privući pozornost na određeni predmet. Istodobno, smanjenjem kontrasta, možete postići učinak prozirnosti za neke elemente, čineći ih manje vidljivima.
Dok je prethodni dizajn koristio rezonantnu boju za privlačenje pažnje, sljedeći primjer koristi je za skrivanje određenog elementa.
Ponavlja neke od stilova fonta, grafike i linearnosti kako bi pomogao u povezivanju elemenata i postizanju željenog učinka. Kad bi se autor dizajna iznenada odlučio upotrijebiti neke crtežne ružičaste elemente s podebljanim linijama negdje u sredini, ne bi bilo govora ni o kakvoj koherentnosti. Ali odlučila je koristiti malu veličinu za tekst, minimizirala raspon boja i zadržala grafičke elemente u gracioznoj jednostavnosti, pa se dizajn pokazao uspješnim.
Kada razvijate svoj dizajn, zapišite sve informacije o korištenim fontovima, linijama, bojama itd. i pokušajte ih ponovno upotrijebiti kako biste spojili svoj izgled u koherentnu cjelinu.
8. Ne zaboravite na bijeli prostor
Da biste uvrijedili bijeli prostor, dovoljno ga je nazvati "prazan prostor". Praznina sugerira da se mora nečim ispuniti i stoga ne "radi svoj posao" kako treba. Ali oni nisu ista stvar.
Kada se bijeli prostor koristi namjerno, pomaže poboljšati definiciju i jasnoću vašeg dizajna: kada su naglašeniji i zamršeniji dijelovi kompozicije uravnoteženi s bijelim prostorom, vaš dizajn počinje disati.
Na primjer, pogledajte dizajn koji je napravio Cocorrina. Bijeli prostor pomaže u postizanju ravnoteže između slike, teksture i teksta, što dizajnu daje sofisticiranost i čistoću.
Dakle, koji je najbolji način za korištenje bijelog prostora?
Smanjite skalu grafike. To vam omogućuje stvaranje više bijelog prostora oko središnjih dijelova bez nadilaženja originalnog dizajna. Za uvid u ovo, pogledajte dizajn kartice s receptima tvrtke Serafini Creative, gdje su ključni elementi namjerno smanjeni kako bi se stvorio prekrasan okvir s bijelim prostorom.
Ne pokušavajte popuniti sav bijeli prostor. Kao što je već rečeno, bijeli prostor nije prazan prostor, on služi određenoj svrsi, stoga nemojte pokušavati ispuniti svaki njegov dio.
Primjer je dizajn web stranice Creative Web Themes koji koristi jednu sliku, podebljani naslov, dva mala retka teksta i vezu na dodatne informacije za predstavljanje proizvoda. Uz tako jednostavan raspored i puno bijelog prostora, svaki element ima svoj vlastiti teritorij i može disati, što omogućuje da dizajn izgleda uredno i ima željeni učinak na gledatelja.
Prilikom projektiranja uvijek se zapitajte jesu li svi elementi 100% potrebni. Je li potreban sav ovaj tekst, je li potreban svijetloplavi naslov, jesu li potrebne sve 3 slike? Uklanjanjem nereda iz izgleda možete stvoriti točniji dizajn koji ima koristi od bijelog prostora.
9. Poravnajte elemente dizajna
Kada stvarate kompoziciju koja uključuje mnogo objekata, nemojte ih nasumično postavljati na stranicu, jer je slaganje elemenata brz i jednostavan način da svoj dizajn pretvorite u slatkiše.
Ne možete graditi objekte? Canva vam može pomoći da se riješite ovog problema u samo sekundi s namjenskim automatskim i vrlo praktičnim alatom. Samo povucite i ispustite element preko stranice i Canva će ga poravnati s drugim dizajnerskim objektima i automatski ga postaviti gdje želite. Magija!
Pogledajte ovaj savršeno usklađen Huckov dizajn časopisa. Zahvaljujući jasnoj strukturi elemenata, dizajn izgleda jasno i precizno, vrlo je lako čitljiv i ugodan s estetskog stajališta.
Dosljedno i jasno poravnanje elemenata također će vam pomoći da uredite određeni red među mnogim objektima. Dakle, ako koristite puno slika, teksta i/ili grafike, poravnanje bi trebalo biti vaš najbolji prijatelj.
Posebno je važna mogućnost primjene poravnanja pri radu s tekstom. Postoji mnogo načina za to, ali lijevo poravnanje ostaje jedno od najboljih, jer je ovo najčitljivija i najrazumljivija opcija za većinu gledatelja.
10. Podijelite dizajn na trećine
Pravilo trećine jednostavna je tehnika koju dizajneri mogu koristiti za podjelu izgleda na 9 jednakih dijelova. Fokusne točke su mjesto gdje se sijeku okomite i horizontalne linije.
Dizajner William Beachy odlučio se poigrati ovim pravilom u svojim radovima (primjer ispod). Njegov je dizajn privlačan i privlačan s određenom točkom fokusa na svakom raskrižju. Beachy također napominje da "Kada objekte postavite izvan središta dizajna, ali na periferiji, slika postaje živa i zanimljiva."
Korištenje pravila trećine pomoći će poboljšati kompoziciju vašeg dizajna, jer je to jedan od najbržih i najjednostavnijih načina za postavljanje i strukturiranje elemenata.
Ako u svom dizajnu želite koristiti pravilo trećine, preporučljivo je početi s mrežom. Mreža će vam omogućiti da dosljednije poredate stvari i vidite kako bi žarišne točke trebale biti pozicionirane na izgledu. Možete pogledati vodič o tome kako koristiti Canvin alat za izgled koji će vam pomoći strukturirati i organizirati svoje dizajne.
Ako vam se nakon dugih sati dizajna konačno učini učinkovitim, pokušajte ga mentalno podijeliti na dijelove i vidjeti duboku strukturu. Postoji li podjela po trećinama? Ili se gradi na temelju drugačije oznake? U svakom slučaju, možete pregledavati različite primjere označavanja i crpiti inspiraciju iz njih.
Poruka čitatelju
Mnogo je stvari na koje treba obratiti pažnju pri stvaranju kompozicije. Ako ste još uvijek dizajner početnik, najvjerojatnije ćete morati uložiti puno truda i potrošiti puno vremena pokušavajući organizirati i promijeniti veličinu objekata, zatim ih ponovno rasporediti itd., ali to je u redu.
Imate li kakvih trikova za rad s kompozicijom? Ili možda znate neke primjere vrlo učinkovitih dizajna kompozicija? U svakom slučaju, slobodno podijelite svoja razmišljanja i ideje o tome u komentarima!
15 pravila za početnikeSvatko od nas barem jednom u životu držao je u rukama fotografsku opremu. Filmska kamera, digitalna „kutija za sapun“, SLR fotoaparat ili, barem, mobitel s ugrađenim foto sustavom. I svatko od nas ima svoju viziju i razumijevanje kako fotografirati. Mnogima je dovoljan algoritam "vidio (bez obzira na sve), usmjerio kameru (svejedno), fokusirao (nešto je zavirilo/prdnulo u kameru) i pustio okidač (oboje-na, cool fotka)" mnogima je dovoljan. Puno manje ljudi razmišlja o drugim kontrolama fotoaparata osim okidača i automatskih načina snimanja, a čemu je sve to, zapravo, namijenjeno. I vrlo mali kontingent onih koji fotografiraju stalno nisu zadovoljni rezultatom, onda pokušavaju pronaći informacije, čitati, saznati, analizirati, pokušavaju snimati, naučiti obraditi slike... i tek nakon mnogo, mnogo pokušaja i eksperimentima, počnu uživati u onome što imaju ispada. A pritom se njihove slike upadljivo razlikuju od ružnoće koju su dobili u početnoj fazi poznavanja fotografske tehnologije.
Ovaj članak je namijenjen drugoj skupini nabrojanih, jer je prva skupina i bez našeg savjeta "neizlječivo sretna", a treća je super, već su sve sami postigli, ili čitaju stručnu, pismeniju literaturu od ovog bloga . Ipak, i drugoj skupini potrebna je prva pomoć, savjeti izneseni što je više moguće pojednostavljeno, što neće otuđiti znatiželjne korisnike fotografske opreme, već će ih, naprotiv, uputiti na pravi put i tada će imati prekrasnu priliku prijeći u treću kategoriju radoznalih ljubitelja fotografije.
Dakle, tema današnjeg posta je - osnove kompozicije u fotografiji... Što je sastav? Prvo se osvrnimo na našu često čitanu Wikipediju;)
Sastav(od lat. compositio - preklapanje, spajanje, kombinacija) - jedna od glavnih kategorija umjetničkog stvaralaštva. Za razliku od crteža, boje, linije, volumena, prostora, on nije jedna od komponenti umjetničke forme, već umjetničko-figurativni, sadržajno-formalni integritet - najsloženiji i najsavršeniji tip strukture, u kojoj su svi elementi organski međusobno povezani. . Takav integritet u arhitekturi, slikarstvu, grafici, kiparstvu, umjetnosti i obrtu i dizajnu ima iracionalnu prirodu, postiže ga umjetnik intuitivno, originalan je i jedinstven. Drugim riječima, jedina jedinstvena kombinacija elemenata je bit skladbenog integriteta. Ovaj specifični integritet temelji se na sljedećim principima: novost, jasnoća, cjelovitost, razvoj.
Jednostavnije rečeno, možemo reći da kompozicija, ako je prisutna u kadru, razlikuje dobro konstruiran, umjetnički provjereni okvir od nepromišljenog škljocanja zatvarača i tona jpegnute razvratnosti ubačenih u "Košaru" kasnije.
Ipak, iako je arhitekt LB Alberti u svojoj raspravi Tri knjige o slikarstvu (1435.-1436.) rekao da Kompozicija je kompozicija, izum, izum, kao čin slobodne umjetničke volje ... Ali ova vrsta slobodne kreativnosti nije dostupna većini ljudi koji se bave fotografijom, potreban im je algoritam, slijed radnji u početnoj fazi, neka pravila koja vam omogućuju da prikupite smislenu sliku u okviru. Stoga ćemo danas razmotriti osnove kompozicije u obliku sekvencijalnog proučavanja osnovnih i najjednostavnijih pravila, koja, zapravo, može primijeniti u praksi svaka zdrava osoba.
Smatra se da je glavno pravilo sastava Zlatni omjer(zlatni omjer, podjela u ekstremnom i prosječnom omjeru, harmonijska podjela). Zlatni omjer je omjer dviju veličina b i a, a> b, kada je a / b = (a + b) / a istina. Broj jednak omjeru a/b obično se označava velikim grčkim slovom Φ, u čast starogrčkog kipara i arhitekta Fidija, rjeđe grčkim slovom τ. Pojednostavljeni model zlatnog omjera je Pravilo trećina.
Pravilo broj 1
. Pravilo trećina- to je princip izgradnje kompozicije na temelju pojednostavljenog pravila zlatnog omjera. Pravilo trećine vrijedi za slikarstvo, fotografiju i dizajn.
Prilikom određivanja vizualnih središta, okvir se u pravilu dijeli linijama paralelnim s njegovim stranama, u omjerima 3: 5, 2: 3 ili 1: 2 (uzimaju se sekvencijalni Fibonaccijevi brojevi). Potonja opcija daje podjelu okvira na tri jednaka dijela (trećine) duž svake strane.
Unatoč zamjetnoj razlici u položaju centara pažnje, dobivenom pravilom trećine, od zlatnog omjera, tehnološka jednostavnost i jasnoća učinili su ovu shemu kompozicije popularnijom.
Mreža pravila trećine koristi se u tražilu nekih kamera kao pomoć pri kadriranju.
Pravilo kaže da sliku treba smatrati podijeljenom na devet jednakih dijelova s dvije jednako udaljene paralelne horizontalne i dvije paralelne okomite linije. Važni dijelovi kompozicije trebaju biti smješteni duž ovih linija, ili na njihovom sjecištu - u tzv. točkama sile. Zagovornici ovog načela tvrde da poravnavanje važnih dijelova iza ovih točaka i linija stvara dojam naglaska, više napetosti, energije i većeg interesa za kompoziciju nego jednostavno postavljanje subjekta u središte kadra.
Odabirom točne točke ili linije na kojoj se nalazi glavni subjekt, možete poboljšati izražajnost svog kadra. Pod svim ostalim jednakim uvjetima, događa se sljedeće: ako je na slici samo jedan objekt, poželjno ga je postaviti na lijevu stranu okvira. Preporuka se temelji na čitalačkoj navici gledanja slika s lijeva na desno (slično za one koji čitaju s desna na lijevo).
Na ovoj slici najizrazitiji dio kompozicije su oči zmije, one se nalaze na sjecištu dviju linija trećine, vodoravne gornje i okomite desne.
Ako se na slici nalazi više objekata, dominantni objekt treba postaviti u donju desnu točku. Ova je tehnika posebno korisna kada fotografirate slike s emocionalnim prizvukom. Preporuka se temelji na poboljšanju percepcije najnovijih primljenih informacija. Pravilo trećina jedno je od jednostavnijih pravila za kompoziciju, ali postoje i druga pravila za kompoziciju. Na primjer, poznati sovjetski i ruski fotograf Alexander Lapin vjerovao je: "takozvano pravilo trećina izmišljeno je za početnike koji jednostavno ne znaju složiti kadar".
Pravilo broj 2 . Dijagonalna metoda(metoda dijagonala) - jedno od pravila kompozicije u fotografiji, slikarstvu i grafici. Nizozemski fotograf Edwin Westhoff slučajno je naišao na ovu metodu dok je vizualno eksperimentirao kako bi istražio zašto je pravilo trećina tako neprecizno. Nakon što je pregledao brojne fotografije, slike i grafike, otkrio je da detalji slika koji su bili najviše naglašeni leže na dijagonali kvadrata.
Okvir je pravokutnik s omjerom 4:3 ili 3:2. Gledatelj više pažnje posvećuje detaljima smještenim na četiri simetrale koje prolaze kroz kutove okvira. Detalji slika kojima se pridaje više pažnje često su, s milimetarskom preciznošću, na jednoj ili više dijagonalnih linija pod kutom od 45° i prolaze kroz kutove kadra. Suprotno drugim pravilima kompozicije, poput pravila trećine i zlatnog omjera, dijagonalna metoda ne pridaje veliku važnost mjestu na kojem se linije sijeku i naglašava proizvoljan položaj koji leži dijagonalno. Sve dok ti detalji leže na dijagonalnim linijama koje prolaze kroz kutove okvira, privlače pozornost. Međutim, dijagonalna metoda zahtijeva da ti detalji slike leže točno dijagonalno, uz maksimalno odstupanje od 1 mm u formatu A4. Za razliku od drugih pravila sastava, metoda se ne koristi za poboljšanje samog sastava.
Edwin Westhoff otkrio je da ako nacrtate linije na slici pod kutom od 45 °, možete vidjeti koje detalje umjetnik želi istaknuti. Studije su, na primjer, pokazale da najvažniji detalji slika i grafika Rembrandta van Rijna leže točno duž dijagonala: oči, ruke, kućanski predmeti.
Dijagonalna metoda koristi se samo za slike na kojima je potrebno naglasiti ili istaknuti određene detalje: primjerice portret, gdje pojedini dijelovi tijela zaslužuju više pažnje ili promotivnu fotografiju proizvoda. Neke fotografije krajolika imaju važne detalje kao što su ljudi, samostojeća stabla ili zgrada koja može ležati dijagonalno, ali obično na fotografijama krajolika i zgrada morate vidjeti veliku sliku, gdje druge linije često definiraju konstrukciju slike, kao što je npr. horizont.
Nekoliko primjera fotografija snimljenih dijagonalnom metodom: http://www.diagonalmethod.info/
Pravilo broj 3 . Simetrija... Simetrične scene idealne su za centriranu kompoziciju. To je vrlo moćan alat za kompoziciju. Okviri zrcala su još jedan način korištenja simetrije.
U prirodi se veliki broj vizualnih slika pokorava zakonu simetrije. Zato se u kompoziciji lako uočava simetrija. U likovnoj umjetnosti simetrija se postiže slaganjem predmeta na način da jedan dio kompozicije izgleda kao zrcalna slika drugog. Os simetrije prolazi kroz geometrijsko središte. Simetrična kompozicija služi za prenošenje smirenosti, stabilnosti, pouzdanosti, ponekad i veličanstva. Međutim, stvaranje slike apsolutno simetrične ne vrijedi. Uostalom, ništa nije savršeno u prirodi.
Pravilo br. 4 . Defokusirajte... Korištenje dubinske oštrine kada je glavni semantički subjekt foto-ploče u fokusu, a ostali objekti su zamućeni. Ovo je sjajan način da dodate osjećaj dubine u okvir. Fotografije su dvodimenzionalne prirode, a ova tehnika omogućuje postizanje trodimenzionalnog efekta. Sličan učinak može se postići desaturacijom pozadine, ali to su već softverske metode naknadne obrade.
Pravilo br. 5 . Uokvirivanje... Okvir unutar okvira (ili "okvir po kadar") još je jedan učinkovit način prikazivanja dubine u kompoziciji. Potražite predmete kao što su prozori, lukovi ili nadvišene grane. "Okvir" ne mora okruživati cijeli okvir da bi bio učinkovit. Ovo je još jedan način prikazivanja dubine i perspektive, dajući kadru trodimenzionalni osjećaj.
Pravilo br. 6 . Linije... Linije najbolje funkcioniraju kao vodiči: oko hvata i prati liniju, slijeva nadesno i odozdo prema gore. Dakle, linija vodi oči gledatelja oko kadra, fokusirajući se na glavni predmet snimanja. Vodeće linije ne moraju biti ravne. Zakrivljene linije mogu biti vrlo atraktivno obilježje kompozicije.
U ovom kadru, sveukupne linije mosta i zamišljene linije rasvjete lampiona s obje strane središta kadra "vode" nas do glavnog subjekta snimanja - Hrama. Ova kompozicija također koristi metodu simetrije.
Pravilo br. 7 . Geometrija: trokuti i dijagonale... Trokuti i dijagonale dodaju "dinamičku napetost" okviru. Ovo je jedna od najučinkovitijih tehnika kompozicije - dijagonalna kompozicija. Njegova je bit vrlo jednostavna: glavne objekte okvira postavljamo na dijagonalu okvira. Na primjer, od gornjeg lijevog kuta okvira do donjeg desnog kuta. Dobra stvar ove tehnike je što takva kompozicija kontinuirano vodi pogled gledatelja kroz cijelu fotografiju.
Pravilo br. 8 . Uzorci i teksture... Fotografski uzorci su objekti koji se ponavljaju koji se mogu koristiti za komponiranje kadra. Puno je šara oko nas, pogotovo u urbanom krajoliku. Sama tekstura nije bitna. Svjetlost igra ulogu, koja pada na teksturu i, zbog sjena, stvara volumen.
Pravilo br. 9 .Pravilo neparnih objekata... Opće pravilo je da je slika vizualno privlačnija ako je u kadru neparan broj objekata. Prema ovoj teoriji, paran broj elemenata u sceni odvlači pažnju, jer gledatelj nije siguran na koji da se usredotoči. Neparan broj elemenata smatra se prirodnijim i lakšim za oči. Iskreno govoreći, postoji mnogo slučajeva u kojima to nije slučaj, ali to svakako vrijedi u određenim situacijama.
Pravilo br. 10 . Ispunjavanje okvira... Ispunjavanje kadra subjektom, ostavljajući malo ili nimalo prostora oko njega, može biti vrlo učinkovito u određenim situacijama. Ova tehnika vam pomaže da se potpuno usredotočite na glavni subjekt, središte kompozicije, bez ikakvih ometanja. Također omogućuje gledatelju da istražuje detalje, što bi bilo nemoguće kad biste fotografirali iz daljine.
Pravilo br. 11
. Promjena visine točke mjerenja... Kut je osnova svega. Kamera (odnosno i točka snimanja) moraju se pomicati ne samo vodoravno, već i okomito. Jedna od najčešćih točaka snimanja je postavljanje u razinu očiju osobe: oku su poznati oblik predmeta, njegov volumen, perspektivni crtež i odnos prema pozadini.
Ove točke mjerenja nazivaju se normalne visine. Istodobno, slika gotovo nije izobličena. Većina svjetskih fotografija snimljena je s "normalne" točke gledišta. Ali, vrlo često, korištenje visokih i niskih točaka pucanja pomaže u realizaciji kreativne ideje.
Pravilo br. 12 . Više slobodnog prostora u okviru, ili jednostavne pozadine. Ostavljajući puno praznog prostora (ili zraka) oko subjekta, dobit ćete vrlo atraktivne slike s osjećajem jednostavnosti i minimalizma. Poput popunjavanja kadra, pomaže gledatelju da ostane usredotočen na glavni subjekt bez ometanja. Fotografije se često snimaju jednostavnim pozadinama koje ne odvlače pažnju od glavnog subjekta. Također možete stvoriti jednostavnu kompoziciju zumiranjem dijela subjekta i fokusiranjem na određeni detalj.
Pravilo br. 13 . Smjer i prostor... U kadru morate ostaviti prostor za zamišljeno kretanje objekata koji se kreću u kadru. Ovo pravilo se može koristiti i pri fotografiranju ljudi. Pravilo smjera i prostora pretpostavlja da subjekt mora gledati u leću ili njegov pogled mora pasti na nešto u kadru. Ako zamišljena linija vida subjekta prilično brzo ispadne iz okvira, čini se čudnim, okvir postaje neizrečen. Grubo govoreći, ako se osoba u kadru nalazi s lijeve strane, onda mora gledati ili u objektiv ili udesno, ali ne i lijevo.
Na fotografiji lijevo brod plovi s lijeva na desno, a u kadru ima mjesta za njegovo zamišljeno kretanje, desno od broda.
Pravilo br. 14
. Ravnoteža... Balans ili balans je vrlo važan. Trik skladbene ravnoteže je u tome što ne postoje jedinstvene ispravne preporuke. Morat ćete se voditi ne samo pravilima, već i urođenim osjećajem za ravnotežu.
Prva kompozicijska referenca bilo je "pravilo trećina". To, naravno, znači da glavni subjekt fotografije često postavljamo dalje od središta kadra, duž jedne od okomitih linija mreže. Ali ponekad može dovesti do neravnoteže ako ostavite svojevrsnu "prazninu" u ostatku kadra.
Da biste to prevladali, možete snimiti s druge strane kadra s subjektom od sekundarnog ili manjeg značaja (ili veličine). To će uravnotežiti kompoziciju bez odvlačenja previše pozornosti s glavne teme.
Pravilo br. 15 . Komplement / kontrast... Sličnost ili kontrast vrlo je moćan alat u fotografskoj kompoziciji. Ova tehnika znači uključivanje dvaju ili više elemenata u okvir koji se međusobno ili međusobno nadopunjuju. Oba pristupa mogu vrlo dobro funkcionirati i igrati važnu ulogu u fotografiji – pomažu ispričati priču.
Na ovoj fotografiji u pozadini je Moulin Rouge u Parizu, sa šarenim vrpcama koje se vijugaju u zraku u prvom planu koje se međusobno nadopunjuju s poznatom zgradom francuskog kabarea, pojačavajući prazničnu atmosferu na slici.
Sve fotografije - fotomatika
U slučaju korištenja ovog unosa potrebna je aktivna poveznica na njega.
