Označava cg. Računalna grafika kao umjetnost
Dokumentarac o nedostacima CG grafike u kinu kao biznisu. Tvrtka koja je nacrtala Life of PI bankrotirala je dva tjedna prije nego što je za to dobila OSCAR. Tijekom proteklih 10 godina zatvorio se 21 poznati studio za efekte u Hollywoodu. Unatoč činjenici da je CG tradicionalno industrija u kojoj ljudi rade danonoćno sedam dana u tjednu (poput video produkcije, inače) i bez garancija - gotovo svi se zapošljavaju pojedinačno za vrijeme trajanja projekta i stalno mijenjaju posao, često odlaze njihove obitelji mjesecima i godinama... Gotovo cijela američka CG industrija umire zbog činjenice da su u Kanadi napravljene porezne olakšice (kao i za igrače, usput rečeno – zato Ubisoft tamo radi gotovo sve). Kao rezultat toga, umjetnici se neprestano pumpaju iz zemlje u zemlju u kojoj ima koristi, a industrija cvjeta.
Općenito, film je vrijeme za promjenu poslovnog modela - CG umjetnici su isti filmaši kao i svi ostali i trebali bi primati postotak prihoda od filma ili satnicu (kao operateri itd.), jer, kao i svaki kreativnu aktivnost, teško je unaprijed izračunati. Većina studija tjera izvođače da rade po fiksnoj cijeni – kažu, plaćamo vam 10 milijuna i idemo ispuniti sve naše hirove. E, i onda je krenulo - redatelj se predomislio, odlučili su scenu presnimiti, preraditi, izbaciti i zamijeniti drugom - CG-ovci rade ovaj posao besplatno. Studio snosi gubitke i tu ne može ništa.
Godine 2013. protagonisti filma radili su u dva filma nominirana za OSCAR, a osvojio ih je Život Pi. Bivši zaposlenici okupili su se na demonstracijama izvan ceremonije. Kad su djelatnici već zatvorenog studija s pozornice pokušali poručiti da je firma koja je radila ovaj posao imala problem, utopila ih je glazba Ralja. Osim toga, Ang Lee, kada je zahvalio svima na pozornici za sudjelovanje u filmu, naveo je sve osim CG umjetnika koji su u ovom slučaju snimili 70% filma.
Kao rezultat toga, cijela CG zajednica je bila izvan sebe. U znak protesta, umjetnici su počeli stavljati zelene ekrane na svoje facebook avatare i objavljivati prave kadrove iz filmova bez CG-a. Cijela VFX industrija sada pokušava izraditi zajedničku politiku za ophođenje s Hollywoodom. 
U principu, svi ti problemi su nam u FXA-i vrlo, vrlo poznati, iako ne govorimo o CG-u. Opis problema s kupcima i promjena planova - 100%.
3. ožujka u Hollywoodu će se održati masovna demonstracija VFX umjetnika protiv velikih studija. Istodobno se stvara lobi za promjenu zakonodavstva. Općenito, velike tvrtke optužuju se da izigravaju vlade, tjeraju ih da se međusobno bore za sve više privilegija za filmove na račun poreznih obveznika, dok same profitiraju od postavljanja rekorda iznajmljivanja.
Organizator ne zauzima mjestoTrajanje edukacije: 2,5 tjedna (5 predavanja // 4 praktična zadatka // 4 online analize rada studenata od strane nastavnika)
Autor tečaja Ivan Smirnov - umjetnički voditelj, ilustrator, konceptualni umjetnik, utemeljitelj digitalnog crtanja u školi SMIRNOV SCHOOL, osnivač obrazovne zajednice za umjetnike NASTAVI DIGITALNOG SLIKARSTVA
Ivanova galerija:
Kliknite za proširenje...
Video lekcije od Ivana:
Youtube kanal SMIRNOV SCHOOL:Skriveni tekst. Dostupno samo registriranim korisnicima.
Kliknite za proširenje...
Youtube kanal Ivana Smirnova:Skriveni tekst. Dostupno samo registriranim korisnicima.
Kliknite za proširenje...
Tečaj Osnove CG crtanja omogućit će vam da svladate osnovne tehnike i principe crtanja u Photoshopu i dat će vam više povjerenja u vlastite sposobnosti. Naučit ćete raditi s volumenom, siluetama, bojama i teksturama te razviti svoju umjetničku percepciju za učinkovito rješavanje stvarnih profesionalnih problema. Očekuju vas detaljna predavanja, zanimljive domaće zadaće, individualna analiza rada s učiteljem i puno prakse.
Osim toga, osmislili smo Osnove tečaja za one umjetnike koji žele učinkovito proći obuku na našim dugoročnim programima, kao što su: tečaj „Konceptualna umjetnost likova“, „Konceptna umjetnost okoliša“, koji će značajno utjecati na rezultat: kvaliteta rada i razina usvojenog materijala.
Program kolegija "Osnove CG crtanja":
Predavanje 1: Osnove osnova
Naučite raditi u Photoshopu i crtati volumetrijske oblike.
Proučavamo glavne faze rada u Photoshopu:
Naučite crtati volumetrijski lik.
Naknadna obrada: učenje kako napraviti savršenu završnu sliku.2. predavanje: Naučiti osmisliti dizajn za objekte i prevesti ovaj dizajn u crtež.
Naučite crtati zanimljivu temu:
Naučite smisliti cool dizajn
Naučiti raditi s perspektivom i oblikom
Naučiti napraviti čistu liniju3. predavanje: Proučavamo principe rada sa svjetlom, sjenom i difuznom svjetlošću te crtamo 2D objekt s 3D efektom.
Naučite crtati okludirano (sjena od difuznog svjetla), svjetlo i sjenu:
Detaljno proučavamo principe konstruiranja svjetla.
Naučite graditi vlastite i padajuće sjene.
Nacrtajte objekt s 3D efektom.Predavanje 4: Vrijeme je renderiranja!
Učenje pravilnog sastavljanja kompozicije boja
Učenje kako renderirati materijale - učenje crtanja različitih materijala:
Ispitajmo pristupe u kojima svaki umjetnik može samostalno naučiti crtati bilo koji materijal: metal, staklo, drvo, kamen, plastiku i druge.Predavanje 5: Bonus za preživljavanje!
Preokrenuti svijest! Kako možete učiniti isto, ali mnogo brže?
Renderirati glavu svega:
Alternativne tehnike renderiranja.
Učinkovito varanje i pojednostavljivanjeTrajanje treninga: 2,5 tjedna
Što je uključeno u tečaj:
5 detaljnih video predavanja
4 praktična zadatka
4 online webinara (analiza rada učenika od strane nastavnika)Za nastavu trebate:
računalo, grafički tablet, internet, grafički uređivač Photoshop.Shema treninga:
Tečaj traje 2,5 tjedna. Nastavnik ima 5 predavanja, 4 domaće zadaće i 4 analize domaće zadaće.Odmah ću reći da ovaj članak nije za početnike.
Unatoč činjenici da je sada najbolje vrijeme za zaradu čak i u našoj industriji vizualnih efekata, mnogi se ljudi na internetu i dalje žale na niske plaće.
I ne radi se čak ni o studentima početnicima, već o jakim stručnjacima.
I tako, počet ću s činjenicama: prosječna plaća u uredima većine IT tvrtki u gradovima-milijunašima ZND-a = 1300 - 2000 dolara. To vrijedi i za našu CG industriju (postprodukcija, razvoj igara, animacija).
Na to mogu računati angažirani djelatnici s najmanje 2 godine radnog iskustva s prosječnim opterećenjem i odgovornošću. Zaposlenici s većom odgovornošću, na primjer, supervizori, voditelji, generalisti, mogu dobiti od 2k do 3,5k $ / mjesec. Najviša plaća CG stručnjaka koju sam čuo i koju mogu potvrditi je iznos od 4000 dolara (Kijev).
Ali problem je u tome što dosta velikih ljudi ne zarađuje onoliko koliko bi željeli. Nekoliko razloga zašto je to tako, koje sam primijetio tijekom svoje 12-godišnje karijere:
1. Niska društvena aktivnost
Ili drugim riječima – nema umrežavanja. Ako je još jednostavnije, trebali biste biti poznati. I po mogućnosti utjecajni sudionici na tržištu.
Nije tajna da najbolji poslovi u dobrim tvrtkama dolaze od poznanika. Imajte na umu da je malo posla na tematskim stranicama gdje plaća prelazi 3000 USD mjesečno. Jednostavno se ne reklamiraju. Činjenica je da u komunikacijskim krugovima inteligentnih stručnjaka uvijek postoje 2-3 ista ili još bolja stručnjaka (poput profesionalnog prijateljstva). Prije svega, većina direktora se obraća svojim zaposlenicima - nađi me isto kao i ti. I često ga pronađu.
2. Rijetka promjena mjesta rada
“Nema boljeg društva nigdje. Stres. Teško." Sve su to tipične isprike, zbog kojih pola života provedemo tamo gdje smo se zatekli nakon diplome.
Više puta smo to spomenuli u našim člancima u domaće cgi tvrtke praktički nema rasta u karijeri, bez obzira što vam govore na intervjuima. Da, postoji nekoliko iznimaka, ali ipak, rast vaše plaće unutar iste tvrtke rijetko će prijeći 15-20% u dolarima (obično se ni na koji način ne mijenja 5-7 godina).
Najlakši način je preprodati se kao dobar stručnjak (ako jesi) drugim tvrtkama za veće plaće i pozicije. Dakle, bez većih poteškoća možete dobiti povećanje plaće od 25 do 50%.
U ranoj fazi karijere preporučam da jednom godišnje i pol mijenjate posao. U zrelijoj fazi - jednom u 2-3 godine. Štoviše, i sami ćete to shvatiti i ući u takav raspored, ako je važno da se kontinuirano razvijate za vas, kao i za mene.
3. Nema vještine prodaje sebe
Krenuti dalje. Recite mi, koliko ste puta u životu bili intervjuirani u posljednje 2-3 godine? Dobro je ako više od dva puta. I to se mora učiniti. Postavite svoj životopis na sve stranice za traženje posla i pričekajte da vam netko nazove/piše. Zatim odgovorite na pozive i recite novim šefovima kako ste cool i zašto bi trebali biti plaćeni iznad tržišta. I sami potražite slobodna mjesta. Na internetu, kod prijatelja. I idite na intervjue! Naučite se, općenito, prodavati.
5. Stagnacija kod prof. rast. Nedostatak stalnog kontinuiranog obrazovanja
Prisjetite se posljednje promjene radnog mjesta. Koliko ste tutorijala pregledali mjesec prije i prilikom prelaska u novu tvrtku? Koliko je pitanja postavljeno novim zaposlenicima? Koliko ste novih tehnika i trikova naučili? Sve se to događa 2-3 mjeseca prije i u prvoj godini rada u novoj tvrtki. Pa što je sljedeće…
Rijetka promjena mjesta rada često dovodi do činjenice da se osoba prestane razvijati. Točnije, počinje degradirati. Nakon druge ili treće godine rada u tvrtki, zaposlenik se polako počinje prekrivati “božjim filmom”, prije svega u vlastitim očima.
Naravno, profesionalni rast i razvoj vas kao osobe prestaje. A profesionalni rast jedna je od vaših osnovnih vrijednosti. Ako zanemarimo sve ostalo, plaćeni ste puno novca samo zato što ste dobar profesionalac = što možete brzo riješiti probleme i probleme tvrtke.
4. Nema potrebe za novcem
Ovdje je sve jednostavno. Većina nas zarađuje točno ono što nam je potrebno da bismo uspješno ostali budni u svojoj zoni udobnosti. Ostalo zanovijeta i poput "Bilo bi lijepo kupiti jahtu idući tjedan, ali loš šef mi neće podići plaću."
Kako liječiti? Samo proširite svoje potrebe, razinu norme. Odletite na more u Dominikansku Republiku, posjetite nove auto kuće. Ako to radite redovito, trebat će vam novac.
6. Ovo nije tvoje
Da bi sve navedeno funkcioniralo, kako biste željeli rasti kao profesionalac u području CG i VFX-a, budite sigurni da imate srca za to. Sada na internetu možete pronaći mnoge početnike izrađivača igara, vodiča. Inspirirali su ih nekim projektom i užarenih očiju navodno su spremni danonoćno to smisle. Ali ovaj osigurač nestaje za tjedan ili dva. Neki za mjesec ili pola godine.
Stvaranje vizualnih efekata i 3D grafike zapravo nije jednostavan, zamoran, rutinski zadatak. Ovdje nisu kupci najlakše "razumjeti i oprostiti". Stoga, provjerite je li industrija vizualnih efekata nešto za što stvarno imate srca. Samo pod tim uvjetom bit će vam lakše rasti i razvijati se, svake godine poboljšavati svoju razinu vještina, učiti nove alate i tehnike i kao rezultat toga povećavati svoj prihod najmanje jedan i pol puta svake godine.
Napišite u komentarima svoje mišljenje o ovom pitanju!
Online škole digitalnog crtanja Smirnov Ivan : mogućnost besplatnog treninga na tečaju o osnovama CG-crtanja!
Iznenađujuća činjenica: polovica umjetnika u industriji razvoja igara nema posebno umjetničko obrazovanje. U isto vrijeme, ogroman broj ljudi s umjetničkim vještinama godinama ne može ući u industriju. Želite li saznati što neki imaju, a što drugima nedostaje... i napraviti prvi korak prema profesiji? Onda je tečaj "Osnove CG crtanja" za vas.
CG - od 0!
Tečaj Osnove CG crtanja omogućit će vam da svladate osnovne tehnike i principe CG crtanja i dat će vam više povjerenja u vlastite sposobnosti. Naučit ćete raditi s volumenom, siluetama, bojama i teksturama te razviti svoju umjetničku percepciju za učinkovito rješavanje stvarnih profesionalnih problema. Uz odgovarajuću želju polaznika, tečaj vam omogućuje da razradite i konsolidirate znanja i vještine potrebne za početak rada kao mlađi 2D umjetnik. Očekuju vas detaljna predavanja, velike domaće zadaće, individualna analiza rada s učiteljem i puno prakse.
Kome je tečaj namijenjen:
· Za nadobudne umjetnike. Naučit ćete same osnove CG-a, svladati razne tehnike i tehnike crtanja, naučiti crtati objekte i objekte, učinkovito koristiti grafički uređivač Photoshop. Također ćemo s vama razgovarati o mogućnostima vašeg daljnjeg razvoja i primjene stečenog znanja.
Za umjetnike koji se žele upoznati s osnovama CG-a i slikanja u Photoshopu te prijeći s tradicionalnih materijala na digitalno slikarstvo. Tečaj će vam pomoći da postignete bolje rezultate i naučiti vas kako raditi u Photoshopu ništa manje učinkovito nego na papiru.
· Za ljude koji tek počinju učiti crtanje i žele naučiti koristiti grafički tablet i Photoshop alate. Naučit ćete puno, prevladati strah od praznog lista i moći ćete dodatno razviti svoje CG vještine.
Rad Nadežde Polygalove - studentice kolegija "Osnove CG crtanja"
Program kolegija "Osnove CG crtanja"
Predavanje 1: Osnove osnova
Naučite raditi u Photoshopu i crtati volumetrijske oblike.
Proučavamo glavne faze rada u Photoshopu:
· Osnovni alati za rad u Photoshopu.
· Razmotrimo glavne prečice potrebne za pojednostavljenje i ubrzanje procesa crtanja u Photoshopu.
· Naučite raditi sa slojevima.
· Naučite postaviti osnovni kist.
· Istraživanje načina miješanja.
Naučite crtati jednostavan objekt:
· Ovladavanje principima miješanja boja i crtanja gradijenta (kolor streamers).
· Naučite crtati trodimenzionalni lik crno-bijelo.
· Postavljamo lik prema tonu ovisno o osvjetljenju.
· Proučavamo glavne greške pri radu s rasvjetom.
· Obojite oblik u svoju omiljenu boju.
· Crtanje: pazimo na detalje.
· Naknadna obrada: učenje kako napraviti savršenu konačnu sliku.
Predavanje 2: Dizajn je sve!
Naučimo osmisliti dizajn za objekte i prevesti ovaj dizajn u crtež.
Naučite crtati zanimljivu temu:
· Osnova za izgradnju objekta u perspektivi.
· Učenje izmišljanja predmeta.
· Rad s referencama.
· Naučite stvarati umjetnost (crtanje linija) u nekoliko faza.
· Naučite odabrati pravi kut.
· Učimo raditi s dizajnom, osmislimo cool dizajn objekta.
· Naučite raditi s oblikom predmeta.
· Naučite graditi objekte u prostoru.
· Life hack: perspektivna mreža.
· Naučite transformirati objekte.
· Savladavamo vještinu preciznog crtanja linearnih umjetnosti.
Predavanje 3: 2D u 3D
Naučite principe rada sa svjetlom, sjenom i difuznim svjetlom i nacrtajte 2D objekt s 3D efektom.
Istraživanje okluzije, svjetla i sjene:
· Naučiti crtati okludirano (sjena od difuznog svjetla): teorija i principi rada.
· Proučavamo najučinkovitije načine prikazivanja priloženog.
· Detaljno proučavamo principe lake konstrukcije.
· Naučite graditi vlastite i padajuće sjene.
· Nacrtajte objekt s 3D efektom.
Predavanje 4: Vrijeme je renderiranja!
Učimo kompetentno sastavljati kompoziciju boja, crtati i detaljno razrađivati različite materijale i ispravno ih kombinirati u dizajnu.
Render: Boja i materijali:
· Naučite raditi s bojom s gledišta dizajna.
· Stvaramo kompetentan sastav boja: učimo odabrati dobru kombinaciju boja i nijansi.
· Nastavljamo s radom s referencama.
Proučavamo renderiranje materijala - učimo crtati različite materijale:
· Analizirajmo pristupe u kojima svaki umjetnik može samostalno naučiti crtati bilo koji materijal: metal, staklo, drvo, kamen, plastiku i druge.
· Naučite crtati detalje.
· Naučite stvarati kompozicije na temelju kombinacije materijala (željezo i drvo, itd.).
Predavanje 5: Bonus za preživljavanje!
Preokrenuti svijest! Kako možete učiniti isto, ali mnogo brže?
Renderirati glavu svega:
· Alternativne tehnike renderiranja.
· Učinkovito varanje i pojednostavljenje procesa.
· Life hacks za brzo postizanje željenog rezultata.
Za nastavu trebate: računalo, grafički tablet, internet, grafički uređivač Photoshop.
Datum objave: 15.04.2012Kako nastaju specijalni efekti za filmove? Što je digitalno slikarstvo? Što označavaju CG i CGI? Odgovorićemo na ova pitanja u ovom članku u dva dijela. Osim toga, ovdje ćete pronaći adrese stranica na temu i videozapise o stvaranju specijalnih efekata za filmove.
Članak je bio toliko dugačak da sam ga morao podijeliti na dva dijela kako bih ga lakše čitao. Prvi dio posvećen je teoriji i specijalnim efektima, a drugi digitalnom slikarstvu i grafici.
Općenito, većina resursa na internetu vezanih uz izradu specijalnih efekata i digitalno slikarstvo stranog je podrijetla. To je zbog činjenice da se ovo područje još uvijek razvija u Rusiji. Zato su se nedavno pojavili ruski blockbusteri s prekrasnim specijalnim efektima. Vrijedi spomenuti Timura Bekmambetova, koji je dao poticaj modernim ruskim blockbusterima (na čemu mu veliko hvala).
Koncept
"CG" se prevodi kao "računalna grafika". Međutim, u pravilu, ovaj koncept ima nešto drugačije značenje. Uostalom, koncept "računalne grafike" pokriva gotovo svako područje aktivnosti gdje se grafika stvara pomoću računala ili uz pomoć njega. Međutim, riječ "CG" znači upravo stvaranje ili specijalnih efekata za video, ili digitalno slikanje, ili izradu grafike za razne interaktivne prezentacije i video igrice.
Istina, specijalni efekti u kinu obično se nazivaju "CGI" ( Računalo- generirana slike , doslovno "slike generirane računalom"). Iako, u principu, nema posebnih razlika između CG i CGI.
A sad onaj zabavni dio...
Specijalni efekti u kinu
Nekada su specijalni efekti bili vrlo primitivni, ali u isto vrijeme inovativni. Obično je bit specijalnih efekata bila vješto brisati sigurnosne sajle i slično iz kadra kako bi sve izgledalo uzbudljivo i zanimljivo. Sve je to bilo u danima nijemih filmova.
Kasnije, kada se pojavila potreba za raznim filmskim čudovištima, pojavila se potreba za odgovarajućim specijalnim efektima. Naravno, ako trebate stvoriti humanoida ili Bigfoota, glumac se jednostavno našminka ili obuče odijelo. Međutim, stvaranje nečeg složenijeg redateljima je uzrokovalo mnogo problema.
Kako bi filmu dodali bizarne oblike stvorenja, filmaši su osmislili animaciju kadar po kadar. Oni. napravljen je model stvorenja od plastelina, a potom i više puta fotografiran, dok mu je držanje tijela malo promijenjeno. A onda, ako brzo prelistate takve fotografije (30 sličica u sekundi), izgledalo je kao da se stvorenje kreće. Iako je izgledalo smiješno, redatelji su to uspjeli predstaviti na prilično zanimljiv način.
Bila je to animacija frame-by-frame koja je promijenila sve (čak i moderni specijalni efekti rade se po istom principu). Međutim, čak i u naše vrijeme, neki crtići su napravljeni pomoću time-lapse animacije, jer takvi crtići izgledaju neobično i zanimljivo.
A onda je došlo doba informatizacije i informatizacije...
Tada je filmska industrija shvatila da je moguće napraviti specijalne efekte pomoću računala. Štoviše, likovi i razna bića također se mogu crtati izravno na računalu i prenijeti na film tijekom montaže. Tada su se pojavili prvi filmovi s "ugrađenim" likovima.
Međutim, s tim su došli i problemi. Zbog činjenice da su takvi likovi bili postavljeni na vrpcu nakon snimanja materijala, glumci su morali pokazati sve svoje glumačke sposobnosti kako bi stupili u interakciju s takvim "nevidljivim partnerom".
Kada je Steve Jobs pokrenuo Pixar, želio je stvoriti crtić napravljen i renderiran samo pomoću računala. Tako je nastala serija Toy Story.
Moderno kino nije daleko od osnova koje su koristili preci specijalnih efekata. Samo su stvorenja od plastelina zamijenjena stvorenjima u potpunosti izrađenima u grafičkim uređivačima. Međutim, postoji nekoliko trikova i trikova koje moderni redatelji aktivno koriste ...
ChromaKljuč
Izgovara se chrome kei, iako bi ispravan izgovor trebao biti chrome ki. Suština je jednostavna, glumac se snima na pozadini zelenog ili plavog platna od tkanine (stražnji ekran), a zatim se na platno stavlja slika. Oni. možete snimiti gotovo cijeli film u jednom paviljonu, gdje glavni lik putuje planetom (usput rečeno, tako je nastao film Resident Evil 4).
Da biste željenu sliku dobro projicirali na glavni zaslon, morate koristiti jednoličnu meku boju, pa se stoga obično koristi zelena ili plava.
PokretUhvatiti
To znači snimanje pokreta. Na pravog glumca se pričvršćuju posebni senzori (bijele kuglice ili kocke itd.), a zatim se na računalu analiziraju svi njegovi pokreti. Oni. glumac potpuno odjeven u odijelo senzora čini neke pokrete, a zatim se ti podaci animacije prenose na računalni lik. Dakle, računalni lik se kreće na isti način kao i osoba (glatko i fizički ispravno).
A ponekad se snimanje pokreta koristi lokalno, na primjer, da se stvarnom glumcu doda nešto kompjuterizirano (kompjuterska šminka, ako želite).
3D grafički uređivači
Bez njih ne možete napraviti niti jedno volumetrijsko čudovište ili stvorenje, niti izgraditi cijeli grad. Da biste dodali, recimo, King Kong, prvo ga trebate modelirati. To se radi u trodimenzionalnim grafičkim uređivačima, a proces je više kao stvaranje skulpture. Potrebno je ne samo znati rukovati takvim programima, već i poznavati osnove anatomije, kompozicije itd. U pravilu se takvi ljudi nazivaju i umjetnicima, jer je princip rada gotovo isti.
Obično se prvo napravi primitivni model lika kako bi se shvatilo kako će se ponašati u kadru, koliko će prostora zauzeti, kako bi glumci trebali komunicirati s njim. A onda se izrađuje visokokvalitetni model za ugradnju.
Vještina modernih kreatora specijalnih efekata je nevjerojatna. Već se stvaraju potpuno modelirani glumci – naravno, zašto plaćati pravog glumca kad možete napraviti svog, koji neće biti hirovit ili bolestan.
Na sljedećoj slici vidite glumca Jeffa Bridgesa iz filma Tron: Legacy. Lijevo je pravi Jeff Bridges, a desno njegova lažna mlada kopija (koja je nastala na računalu). Nevjerojatno, zar ne...
Filmski stvaratelji imaju mnogo pametnijih ideja za korištenje računalne tehnologije u stvaranju filmova. Tko zna, možda će se sutra ovaj članak morati ažurirati - pojavit će se nove tehnologije za proizvodnju specijalnih efekata. Sada se specijalni efekti i umjetni računalni likovi ne razlikuju od stvarnosti, ali što će se dalje dogoditi ...
Za kraj, želim vam pokazati nekoliko kratkih videa o stvaranju specijalnih efekata u nekim filmovima.
