Sentimentalizam u književnosti koje stoljeće. Školska enciklopedija
Obilježja sentimentalizma kao novog trenda uočljiva su u europskim književnostima od 30-ih do 50-ih godina 18. stoljeća. Sentimentalističke tendencije uočavaju se u književnosti Engleske (poezija J. Thomsona, E. Junga, T. Graya), Francuske (romani G. Marivauxa i A. Prevosta, "komedija suza" P. Lachossea), Njemačke (" ozbiljna komedija" X. B Gellert, dijelom "Mesijada" F. Klopstock). Ali sentimentalizam se uobličio kao zaseban književni trend 1760-ih. Najistaknutiji sentimentalistički pisci bili su S Richardson (Pamela, Clarissa), O. Goldsmith (Priest of Veckfield), L. Stern (Život i mišljenja Tristrama Shandyja, Sentimentalno putovanje) u Engleskoj; JV Goethe ("Patnja mladog Werthera"), F. Schiller ("Razbojnici"), Jean Paul ("Siebenkez") u Njemačkoj; J.-J. Rousseau (Julia, ili Nova Eloise, Ispovijesti), D. Diderot (Jacques Fatalist, Redovnica), B. de Saint-Pierre (Paul i Virginia) u Francuskoj; M. Karamzin ("Jadna Liza", "Pisma ruskog putnika"), A. Radiščov ("Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve") u Rusiji. Smjer sentimentalizma zahvatio je i druge europske književnosti: mađarsku (I. Karman), poljsku (K. Brodzinsky, Y. Nemtsevich), srpsku (D. Obradovich).
Za razliku od mnogih drugih književnih pokreta, estetski principi sentimentalizma ne nalaze potpuni izraz u teoriji. Sentimentalisti nisu stvarali nikakve književne manifeste, nisu postavljali svoje ideologe i teoretičare, kao što su N. Boileau za klasicizam, F. Schlegel za romantizam, E. Zola za naturalizam. To ne znači da je sentimentalizam razvio vlastitu kreativnu metodu. Ispravnije bi bilo sentimentalizam smatrati određenim sklopom duha s karakterističnim obilježjima: osjećaj kao temeljnu ljudsku vrijednost i dimenziju, melankolično sanjarenje, pesimizam, senzualnost.
Sentimentalizam se javlja unutar obrazovne ideologije. To postaje negativna reakcija na prosvjetiteljski racionalizam. Sentimentalizam je suprotstavio kult osjećaja kultu uma, koji je prevladavao i u klasicizmu i u prosvjetiteljstvu. Poznata izreka racionalističkog filozofa Renea Descartesa: "Cogito, ergosum" ("Mislim, dakle jesam") zamijenjena je riječima Jean-Jacquesa Rousseaua: "Osjećam, dakle jesam". Sentimentalni umjetnici snažno odbacuju Descartesov jednostrani racionalizam, koji je bio utjelovljen u normativnosti i strogoj regulaciji u klasicizmu. Sentimentalizam se temelji na filozofiji agnosticizma engleskog mislioca Davida Humea. Agnosticizam je polemički bio usmjeren protiv racionalizma prosvjetitelja. Doveo je u pitanje vjeru u neograničene mogućnosti razuma. Prema D. Humeu, sve ideje osobe o svijetu mogu biti lažne, a moralne procjene ljudi ne temelje se na savjetima uma, već na emocijama ili "aktivnim osjećajima". “Razum”, kaže engleski filozof, “nikada nema ništa pred sobom, osim opažaja.
.. “Prema tome, mane i vrline su subjektivne kategorije. “Kada neko djelo ili lik prepoznate kao lažno”, tvrdi D. Hume, “pod tim mislite samo ono što, zbog posebne organizacije svoje prirode, doživljavate kada o tome razmišljate...” Filozofski temelj za sentimentalizam je bio pripremljen od dva druga engleska filozofa - Francisa Bacona i Johna Lockea. Primarnu ulogu u poznavanju svijeta dali su osjećaju. “Razum može biti pogrešan, osjećaj – nikad” – ovaj izraz J. Rousseaua može se smatrati općim filozofskim i estetskim credom sentimentalizma.
Sentimentalni kult osjećaja predodređuje širi nego u klasicizmu interes za unutarnji svijet čovjeka, za njegovu psihologiju. Vanjski svijet, primjećuje poznati ruski istraživač P. Berkov, za sentimentaliste je "vrijedan samo utoliko što omogućuje piscu da pronađe bogatstvo svojih unutarnjih iskustava... Za sentimentalista je važno samorazotkrivanje, razotkrivanje složenog mentalnog život koji se događa u njemu." Pisac sentimentalist iz niza životnih pojava i događaja bira upravo one koji čitatelja mogu pokrenuti, zabrinuti. Autori sentimentalnih djela apeliraju na one koji su u stanju suosjećati s junacima, opisuju patnju usamljene osobe, nesretnu ljubav, a često i smrt heroja. Sentimentalni pisac uvijek nastoji izazvati suosjećanje za sudbinu likova. Tako ruski sentimentalist A. Klushchin poziva čitatelja da suosjeća s junakom koji, zbog nemogućnosti sjedinjavanja svoje sudbine sa svojom voljenom djevojkom, počini samoubojstvo: „Osjećajno, besprijekorno srce! Prolij suze žaljenja zbog nesretne ljubavi samoubojice; moli za njega – čuvaj se ljubavi! - Čuvaj se ovog tiranina naših osjećaja! Njegove strijele su strašne, njegove rane su neizlječive, njegove su muke neusporedive."
Demokratizira se junak sentimentalista. Ovo više nije car ili klasicistički zapovjednik koji djeluje u iznimnim, izvanrednim uvjetima, u pozadini povijesnih događaja. Junak sentimentalizma sasvim je obična osoba, u pravilu, predstavnik nižih slojeva stanovništva, osjetljiva, skromna osoba s dubokim osjećajima. Događaji u djelima sentimentalista odvijaju se u pozadini svakodnevnog, prilično prozaičnog života. Često se zatvara usred obiteljskog života. Takav osobni, privatni život obične osobe suprotstavljen je izvanrednim, nevjerojatnim događajima u životu aristokratskog heroja klasicizma. Inače, običan čovjek među sentimentalistima ponekad pati od tiranije plemića, ali je u stanju i "pozitivno utjecati" na njih. Dakle, sluga Pamela iz istoimenog romana S. Richardsona progoni i pokušava zavesti svog gospodara - štitonošu. Međutim, Pamela je uzor integriteta – odbija svako udvaranje. To je dovelo do promjene odnosa plemića prema slugi. Uvjeren u njezinu vrlinu, počinje poštivati Pamelu i istinski se zaljubljuje u nju te se na kraju romana njome oženi.
Osjetljivi junaci sentimentalizma često su ekscentrici, ljudi su krajnje nepraktični, neprilagođeni životu. Ova je osobina osobito karakteristična za junake engleskih sentimentalista. Ne znaju i ne žele živjeti “kao svi”, živjeti “po razumu”. Likovi u romanima Goldsmitha i Sterna imaju svoje strasti, koje se doživljavaju kao ekscentrične: Pastor Primrose iz romana O. Goldsmitha piše rasprave o monogamiji svećenstva. Toby Shandy iz Sternova romana gradi igračke tvrđave, koje i sam uzima pod opsadu. Junaci djela sentimentalizma imaju svog "konja za hobi". Stern, koji je izmislio ovu riječ, napisao je: „Konj je smiješno, promjenjivo stvorenje, krijesnica, leptir, slika, sitnica, nešto za što se čovjek drži kako bi se udaljio od uobičajenog toka života, ostavi životne tjeskobe i brige na sat vremena”.
Općenito, potraga za originalnošću u svakoj osobi određuje svjetlinu i raznolikost likova u književnosti sentimentalizma. Autori sentimentalnih djela ne suprotstavljaju oštro "pozitivne" i "negativne" likove. Dakle, Rousseau ideju svoje "Ispovijesti" karakterizira kao želju da pokaže "jednu osobu u svoj istini svoje prirode". Junak "sentimentalnog putovanja" Yorick čini djela i plemenita i niska, a ponekad se nađe u tako teškim situacijama kada je nemoguće jednoznačno procijeniti njegove postupke.
Sentimentalizam mijenja žanrovski sustav suvremene književnosti. Odbacuje klasicističku hijerarhiju žanrova: sentimentalisti više nemaju žanrove "visokog" i "niskog", svi su jednaki. Žanrovi koji su dominirali književnošću klasicizma (oda, tragedija, junačka pjesma) ustupaju mjesto novim žanrovima. Promjene se događaju u svim vrstama književnosti. U epu dominiraju žanrovi putopisnih bilješki ("Sentimentalno putovanje" Sterna, "Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve" A. Radiščova), epistolarnog romana ("Patnja mladog Werthera" Goethea, Richardsonova romani), pojavljuje se obiteljska priča ("Jadna Liza" od Karamzina). U epskim djelima sentimentalizma značajnu ulogu imaju elementi ispovijedi ("Ispovijest" Rousseaua) i sjećanja ("The Nun" Diderota), što omogućuje dublje razotkrivanje unutarnjeg svijeta likova, njihovih osjećaja. i iskustva. Žanrovi lirike - elegije, idile, poruke - usmjereni su na psihološku analizu, otkrivajući subjektivni svijet lirskog junaka. Izvanredni liričari sentimentalizma bili su engleski pjesnici (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Tmurni motivi u njihovim djelima doveli su do pojave naziva „grobna poezija“. Poetsko djelo sentimentalizma postaje "Elegija, napisana na seoskom groblju" T. Graya. Sentimentalisti pišu i u žanru drame. Među njima su takozvana "filistinska drama", "ozbiljna komedija", "komedija suza". U drami sentimentalizma poništavaju se "tri jedinstva" klasicista, sintetiziraju se elementi tragedije i komedije. Voltaire je bio prisiljen priznati valjanost žanrovske promjene. Naglasio je da je to uzrokovano i opravdano samim životom, budući da se „u jednoj prostoriji smiju nečemu što je u drugoj predmet uzbuđenja, a isto lice ponekad prijeđe kroz četvrt sata od smijeha do suza od istom prilikom".
Odbacuje sentimentalizam i klasične kanone kompozicije. Rad se sada ne gradi prema pravilima stroge dosljednosti i proporcionalnosti, već slobodno. U djelima sentimentalista šire se lirske digresije. Često im nedostaje klasičnih pet elemenata radnje. U sentimentalizmu je pojačana i uloga krajolika, koji djeluje kao sredstvo izražavanja osjećaja i raspoloženja likova. Pejzaži sentimentalista su uglavnom ruralni, prikazuju seoska groblja, ruševine, slikovite kutke, što bi trebalo izazvati melankolična raspoloženja.
Najekscentričnije djelo sentimentalizma u obliku je Sternov Život i mišljenja Tristrama Shandyja, džentlmena. To je ime protagonista koje znači "nerazuman". Čini se da je cijela struktura Sternovog djela jednako “nepromišljena”.
Sadrži mnogo lirskih digresija, svakojakih duhovitih opaski, započetih, ali ne i dovršenih priča. Autor stalno skreće s teme, govoreći o nekom događaju, obećava da će mu se vratiti dalje, ali ne. U romanu je narušen kronološki sekvencijalni prikaz događaja. Neki dijelovi djela nisu tiskani redoslijedom njihovog numeriranja. Ponekad L. Stern ostavlja posve prazne stranice, dok se predgovor i posveta romanu ne nalaze na tradicionalnom mjestu, već unutar prvog sveska. U osnovu "Života i mišljenja" Stern je stavio ne logički, već emocionalni princip konstrukcije. Za Sterna nije važna vanjska racionalna logika i slijed događaja, već slike unutarnjeg svijeta osobe, postupna promjena raspoloženja i mentalnih pokreta.
Sentimentalizam je trend u umjetnosti i književnosti koji se raširio nakon klasicizma. Ako je u klasicizmu dominirao kult razuma, onda u sentimentalizmu do izražaja dolazi kult duše. Autori djela napisanih u duhu sentimentalizma pozivaju se na čitateljsku percepciju, pokušavaju uz pomoć djela probuditi određene emocije i osjećaje.
Sentimentalizam je nastao u zapadnoj Europi početkom 18. stoljeća. Taj je smjer stigao u Rusiju tek krajem stoljeća, a dominantan položaj zauzeo početkom 19. stoljeća.
Novi smjer u književnosti pokazuje potpuno nove značajke:
- Autori djela glavnu ulogu pridaju osjećajima. Najvažnija osobina ličnosti je sposobnost suosjećanja i empatije.
- Ako su u klasicizmu glavni likovi bili uglavnom plemići i bogati ljudi, onda su u sentimentalizmu obični ljudi. Autori djela iz doba sentimentalizma propagiraju ideju da unutarnji svijet osobe ne ovisi o njegovom društvenom statusu.
- Pristaše sentimentalizma pisali su o temeljnim ljudskim vrijednostima: ljubavi, prijateljstvu, dobroti, suosjećanju
- Autori ovog trenda vidjeli su svoj poziv u tješenju običnih ljudi, shrvanih neimaštinom, nevoljama i besparicom, te u otvaranju njihove duše prema kreposti.
Sentimentalizam u Rusiji
Sentimentalizam je kod nas imao dvije struje:
- Plemeniti. Ovaj smjer je bio prilično odan. Govoreći o osjećajima i ljudskoj duši, autori se nisu zalagali za ukidanje kmetstva. U okviru ovog smjera napisano je poznato Karamzinovo djelo "Jadna Liza". Priča se temeljila na klasnom sukobu. Kao rezultat toga, autor ističe upravo ljudski faktor, a tek onda se osvrće na društvene razlike. Ipak, priča se ne buni protiv postojećeg poretka stvari u društvu.
- Revolucionarno. Za razliku od “plemenitog sentimentalizma”, djela revolucionarnog pokreta zagovarala su ukidanje kmetstva. U njima se na prvo mjesto stavlja osoba sa svojim pravom na slobodan život i sretnu egzistenciju.
Sentimentalizam, za razliku od klasicizma, nije imao jasne kanone za pisanje djela. Zato su autori koji rade u tom smjeru stvarali nove književne žanrove, a i vješto ih miješali u okvire jednog djela.
(Sentimentalizam u Radiščovljevom "Putovanju od Sankt Peterburga do Moskve")
Ruski sentimentalizam je poseban trend, koji se zbog kulturno-povijesnih karakteristika Rusije razlikovao od sličnog trenda u Europi. Glavne odlike ruskog sentimentalizma su sljedeće: prisutnost konzervativnih pogleda na društvenu strukturu i sklonosti prosvjetiteljstvu, podučavanju, podučavanju.
Razvoj sentimentalizma u Rusiji može se podijeliti u 4 faze, od kojih 3 potječu iz 18. stoljeća.
XVIII stoljeća
- Faza I
1760.-1765. u Rusiji su počeli izlaziti časopisi Korisna zabava i Slobodni sati, koji su okupili skupinu talentiranih pjesnika na čelu s Kheraskovom. Vjeruje se da je upravo Kheraskov postavio temelje ruskom sentimentalizmu.
U djelima pjesnika ovoga razdoblja priroda i osjetljivost počinju djelovati kao kriteriji društvenih vrijednosti. Autori svoju pažnju usmjeravaju na pojedinca i njegovu dušu.
- II. faza (od 1776.)
Ovo razdoblje doživjelo je procvat Muravjovljeve kreativnosti. Muravjov posvećuje veliku pažnju duši osobe, njegovim osjećajima.
Važan događaj u drugoj fazi bio je izlazak Nikolajeva komične opere Rosana i Lyubim. U tom su žanru naknadno napisana mnoga djela ruskih sentimentalista. Temelj ovih djela bio je sukob između tiranije veleposjednika i nemoćne egzistencije kmetova. Štoviše, duhovni svijet seljaka često se otkriva kao bogatiji i zasićeniji od unutarnjeg svijeta bogatih zemljoposjednika.
- III faza (kraj 18. st.)
()
Ovo razdoblje smatra se najplodnijim za ruski sentimentalizam. U to vrijeme Karamzin stvara svoja poznata djela. Počinju se pojavljivati časopisi koji promiču vrijednosti i ideale sentimentalista.
19. stoljeća
- IV faza (početak 19. st.)
Krizna faza za ruski sentimentalizam. Smjer postupno gubi svoju popularnost i važnost u društvu. Mnogi moderni povjesničari i književni znanstvenici vjeruju da je sentimentalizam bio prolazni prijelazni stadij od klasicizma do romantizma. Sentimentalizam kao književni pravac brzo se iscrpio, međutim, smjer je otvorio put daljnjem razvoju svjetske književnosti.
Sentimentalizam u stranoj književnosti
Engleska se smatra rodnim mjestom sentimentalizma kao književnog pokreta. Polazna točka su Thomsonova Četiri godišnja doba. Ova zbirka pjesama čitatelju otkriva ljepotu i raskoš okolne prirode. Autor svojim opisima nastoji kod čitatelja izazvati određene osjećaje, usaditi mu ljubav prema nevjerojatnim ljepotama svijeta oko sebe.
Nakon Thomsona, Thomas Gray je počeo pisati sličnim stilom. U svojim je djelima veliku pozornost posvetio i opisu prirodnih krajolika, kao i razmišljanjima o teškom životu običnih seljaka. Važne ličnosti u ovom pokretu u Engleskoj bili su Lawrence Stern i Samuel Richardson.
Razvoj sentimentalizma u francuskoj književnosti povezan je s imenima Jean Jacquesa Rousseaua i Jacquesa de Saint-Pierrea. Posebnost francuskih sentimentalista bila je u tome što su opisivali osjećaje i iskustva svojih junaka na pozadini prekrasnih prirodnih krajolika: parkova, jezera, šuma.
Europski sentimentalizam kao književni trend također se brzo iscrpio, ali je taj trend otvorio put daljnjem razvoju svjetske književnosti.
Krajem 18. stoljeća u ruskoj književnosti pojavio se novi trend koji je zamijenio dominantni trend klasicizma, koji se zvao sentimentalizam, što je došlo od francuske riječi sens, što znači osjećaj. Sentimentalizam, kao umjetnički pokret, nastao procesom borbe protiv apsolutizma, javlja se u drugoj polovici 18. stoljeća u nizu zapadnoeuropskih zemalja, prvenstveno u Engleskoj (poezija D. Thomsona, proza L. Sterna i Richardson), zatim u Francuskoj (djela J.-J. Rousseaua) i Njemačkoj (rana djela I. V. Goethea, F. Schillera). Sentimentalizmu koji je nastao na temelju novih društveno-ekonomskih odnosa bilo je strano veličanje državnosti i klasnih ograničenja svojstvenih klasicizmu.
Za razliku od potonjeg, istaknuo je pitanja osobnog života, kult iskrenih čistih osjećaja i prirode. Sentimentalisti su isprazni društveni život, pokvareni moral visokog društva suprotstavili idilu života na selu, nezainteresiranom prijateljstvu, dirljivoj ljubavi na ognjištu obitelji, u krilu prirode. Ti su se osjećaji odrazili u brojnim putovanjima, koja su postala moderna nakon Sternovog romana Sentimentalno putovanje, koji je dao ime ovom književnom pokretu.
U Rusiji je jedno od prvih djela ove vrste bilo poznato "Putovanje iz Sankt Peterburga u Moskvu" A. N. Radishcheva (1790). Odao je počast ovoj modi i Karamzin, koji je 1798. objavio "Pisma ruskog putnika", a zatim "Putovanje po Krimu i Besarabiji" P. Sumarokov (1800.), "Putovanje u podne Rusije". Još jedno putovanje Izmailova i Šalikova u Malu Rusiju (1804). Popularnost ovog žanra objašnjavala se činjenicom da je autor ovdje mogao slobodno izražavati misli koje su potaknule nove gradove, susrete, krajolike. Ta su se razmišljanja uglavnom odlikovala pojačanom osjetljivošću i moralizmom. No, osim te "lirske" orijentacije, sentimentalizam je imao i stanoviti društveni poredak.
Nastao u doba prosvjetiteljstva, sa svojstvenim interesom za osobnost i duhovni svijet osobe, štoviše, obične, "male" osobe, sentimentalizam je poprimio i neka obilježja ideologije "trećeg staleža", posebno budući da se u tom razdoblju u ruskoj književnosti pojavljuju i predstavnici ove klase - pisci raznočinci.
Dakle, sentimentalizam u rusku književnost unosi novi koncept časti; to više nije starina obitelji, već visoko moralno dostojanstvo osobe. U jednoj od priča “seljanin” napominje da samo čovjek čiste savjesti može imati dobro ime. “Za 'malu' osobu - i heroja i običnog pisca koji je došao u književnost, problem časti dobiva poseban značaj; nije mu lako braniti svoje dostojanstvo u društvu u kojem su klasne predrasude tako jake”.
Tipično za sentimentalizam je tvrdnja o duhovnoj jednakosti ljudi, bez obzira na njihov položaj u društvu. NS Smirnov, nekadašnji odbjegli kmet, potom vojnik, autor sentimentalne priče "Zara" joj je predgovorom izrekao epigraf iz Biblije: "I ja imam srce, kao i vi."
Uz opis "života srca" pisci-sentimentalisti su veliku pozornost posvetili pitanjima obrazovanja. Pritom je kao najvažnija prepoznata "učiteljska" odgojna funkcija književnosti.
Najpotpuniji izraz ruskog sentimentalizma pronađen je u djelu Karamzina. Njegove "Jadna Liza", "Bilješke putnika", "Julija" i niz drugih priča odlikuju se svim obilježjima karakterističnim za ovaj pokret. Poput klasika francuskog sentimentalizma J.-J. Rousseaua, u čijim su djelima Karamzina, prema vlastitom priznanju, privukle "iskre strastvenog čovjekoljublja" i "slatka osjetljivost", njegova su djela zasićena humanim raspoloženjima. Karamzin je izazvao simpatije čitatelja za svoje likove, uzbuđeno prenoseći njihova iskustva.
Karamzinovi junaci su moralni ljudi, obdareni velikom osjećajnošću, nesebični, kojima je privrženost važnija od svakodnevnog blagostanja. Dakle, junakinja Karamzinove priče "Natalija, bojarska kći" prati svog muža u rat, kako se ne bi rastala sa voljenom. Ljubav prema njoj je veća od opasnosti ili čak smrti. Alois iz priče "Sierra Morena" si oduzima život, ne mogavši podnijeti izdaju mladenke. U tradicijama sentimentalizma, duhovni život likova Karamzinovih književnih djela odvija se u pozadini prirode čiji fenomeni (grmljavina, oluja ili blago sunce) prate ljudske doživljaje kao pratnja.
Dakle, priča o tužnoj sudbini heroine "Jadna Lisa" počinje opisom tmurnog jesenskog krajolika, čiji izgled, takoreći, odjekuje kasnijom dramatičnom ljubavnom pričom seljačke djevojke. Autorica, u čije ime se priča, šeta ruševinama samostana "da tuguje s prirodom u tmurnim danima jeseni". Užasno zavijaju vjetrovi u zidovima napuštenog samostana, između lijesova obraslih visokom travom i u mračnim prolazima ćelija. "Tamo, naslonjen na ruševine nadgrobnih kamena, slušam tupi jecaj vremena." Priroda, ili "priroda", kako ju je Karamzin često nazivao, ne samo da sudjeluje u iskustvima ljudi, ona hrani njihove osjećaje. U priči "Sierra Morena" romantični krajolik nadahnjuje vlasnicu dvorca Elviru: "Jaki vjetrovi su uskomešali i kovitlali zrak, grimizne munje vijugale su se na crnom nebu, ili blijedi mjesec se dizao nad sivim oblacima - Elvira je voljela strahote priroda: uveličavali su, oduševljavali, hranili njenu dušu".
Međutim, ne samo "povijest osjećaja" privukla je suvremenike u Karamzinove radove. Čitatelj je u njima pronašao poetski prikaz ruskog života, ruskog naroda, ruske prirode, ruske povijesti. Kako je Al. Bestuzhev, Karamzin "želio nas je u legende naše antike." Povijesne priče Karamzina karakterizirale su ista obilježja sentimentalne osjetljivosti koja je odlikovala ostala njegova djela, njihov je historicizam bio poučan: autor je povijesnim zapletom dokazao neku moralnu maksimu.
Međutim, buržoaski moral sentimentalizma, koji veliča duhovne vrijednosti čovjeka i prilično je primjenjiv na fiktivne okolnosti, bilo je teško kombinirati s kmetovskom strukturom Rusije.
Poziv na suvremeni ruski život otkrio je kontradiktoran svjetonazor pisca. U jednoj od svojih najpopularnijih novela, Jadna Liza, Karamzin je, s velikom simpatijom otkrivajući heroinin “srčani život”, uvjerio čitatelje da “seljanke mogu osjetiti”. Ova humana izjava bila je hrabra inovacija za to vrijeme. Karamzin je bio prvi ruski pisac koji je u književnost uveo sliku seljačke djevojke, obdario je visokim vrlinama. Seljanka Liza, u kojoj je njezin odabranik Erast vidio samo nevinu "pastiricu", čini čin koji je dokazao da se, braneći svoju ljubav, nije htjela pomiriti s predrasudama društva. S druge strane, Erast se pokorava zakonima "svjetla" i ostavlja Lizu kako bi se oženio bogatom nevjestom spasio od kockarskih dugova.
Međutim, iskreno oplakujući Lisinu smrt, autor je odbio objasniti uzrok nesreće. Problem društvene nejednakosti, koji je, u biti, uzrokovao tragediju ljubavi mlade seljanke prema gospodaru, u priči je zanemaren. Štoviše, čak i sliku "podmuklog zavodnika" Erasta Karamzin crta bez osude, čak i sa simpatijom - prosvijećeni, osjetljivi plemić, on je kriv i nije kriv za ono što se dogodilo. Ne zle namjere, već samo neozbiljnost mladića bila je kriva za njegove postupke. Osim toga, kako se navodi u zaključku, vijest o Lisinoj smrti učinila ga je nesretnim, "nije se mogao utješiti i smatrao se ubojicom".
Dakle, usprkos moraliziranju, Karamzin je šutke prešao društveni sukob, koji je bio pravi uzrok tragedije. Stav sentimentalističkih pisaca prema društvenim problemima suvremene Rusije bio je prilično dvosmislen. Ako su Radiščevljevi spisi sadržavali bijesnu osudu kmetstva i političkog sustava u kojem postoje ti neljudski odnosi, onda u sentimentalnim pričama pisaca s početka 19. stoljeća, u većini slučajeva, ne samo da nema osude kmetstva, već susreće se njihova idealizacija koja ih prikazuje kao "očinsku" brigu zemljoposjednika o svojim seljacima: "Dobri zemljoposjednik bio je iskreno sretan njihovom srećom i dijelio je s njima u svom osjetljivom srcu."
Karamzin nije dijelio niti jedan stav. Karamzinov odnos prema kmetstvu, kao i njegovi povijesni pogledi, predstavljali su prilično složen spoj monarhijskog svjetonazora s utjecajem idealističke filozofije 18. stoljeća, posebice učenja J.-J. Russo. Uvjeren da je temelj svjetskog napretka duhovno savršenstvo ljudi, Karamzin - povjesničar i mislilac - prirodno se protivio grubom nasilju nad pojedincem, "tiraniji" čak i na kraljevskom prijestolju. Dakle, hvalio je Katarinu II zbog činjenice da je "očistila autokraciju od nečistoća tiranije". S iste pozicije pozdravljao je politiku Aleksandra I. Naravno, kao humanist i pristaša prosvjetiteljstva, nije mogao odobriti okrutnost kmetovskih odnosa.
Autor jedne od monografija o Karamzinu, N. Ya. Eidelman, navodi karakterističnu epizodu koja osvjetljava povjesničarev stav prema kmetstvu: "Puškin se prisjetio razgovora u kojem je, izazivajući Karamzina, rekao:" Dakle, da li vam je draže ropstvo nego sloboda?" Karamzin je planuo i nazvao ga klevetnikom." Međutim, cenzura "tiranije" nije isključivala apologetiku autokracije, uvjerenje da je Rusija drži, te, posljedično, kategorično poricanje nasilnog rušenja postojećeg poretka. Potvrđujući autokraciju, Karamzin, kao povjesničar, nije mogao ne vidjeti vezu između institucije feudalne monarhije i kmetstva. Otuda i dvojnost njegova stava prema ovoj problematici, što je bilo izraženo i u književnim djelima.
"Jadna Liza" Karamzin izazvala je brojne imitacije. Mnogi su autori mijenjali radnju "Jadne Lize", međutim, napuštajući previše tragičan završetak. Nakon priče o Karamzinu pojavila se "Lijepa Tatjana, koja živi u podnožju Vrapčevih brda" V. V. Izmailova, "Dasha - seoska djevojka" P. Yu. Lvova i drugi. Zanimljivo je da ljubav zemljoposjednika i seljanke u njima nije bila nimalo osuđena, naprotiv: "nejednakost države, sve veća strast u njima, uzdiže njihove vrline", napominje autor jedne od takvih priča.
Autori sentimentalnih priča pokušali su suprotstaviti odnose temeljene na proračunu s drugim, nezainteresiranim osjećajima. Lvovljeva priča naglašava ljubav junakinje, lišenu ikakvih sebičnih motiva, koja priznaje: „Samo ono što mi nije dao — srebro, zlato, perle i vrpce; ali nisam ništa uzeo, trebala mi je samo njegova ljubav.”
Tako je ruski sentimentalizam u književnost – a preko nje i u život – unio nove moralne i estetske pojmove koje su mnogi čitatelji toplo prihvatili, ali su, nažalost, bili u suprotnosti sa životom. Čitatelji odgojeni na idealima sentimentalizma, proglašavajući ljudske osjećaje najvišom vrijednošću, s gorčinom su utvrdili da je mjera odnosa prema ljudima ipak plemenitost, bogatstvo i položaj u društvu.
No, začeci te nove etike, izraženi početkom stoljeća u takvim naizgled naivnim tvorevinama sentimentalističkih pisaca, s vremenom će se razviti u javnoj svijesti i doprinijeti njezinoj demokratizaciji. Osim toga, sentimentalizam je obogatio rusku književnost jezičnim preobrazbama. Karamzinova je uloga u tom pogledu bila posebno značajna. Međutim, principi oblikovanja ruskog književnog jezika koje je on predložio izazvali su žestoke kritike konzervativnih pisaca i poslužili su kao povod za pojavu takozvanih "jezičnih sporova" koji su zahvatili ruske pisce početkom 19. stoljeća.
Klasicizam.
Sentimentalizam
Romantizam
Satirična poezija Antiohije Dmitrijeviča Kantemira. Problemi satire "Na one koji hule na nauk, Na pamet." Osobnost i značaj Cantemirove kreativnosti u esejima i kritičkim člancima NI Novikova, NM Karamzina, KN Batyushkova, VG Belinskog.
Antioh Dmitrijevič Kantemir bio je jedan od prvih ruskih pisaca koji su shvatili da je pisac. Iako književnost uopće nije bila glavni posao njegova života. Pjesnik, koji otvara prvu stranicu povijesti ruske književne poezije, bio je izvanredna ličnost, najobrazovanija, svestrano nadarena osoba. Uvelike je podigao prestiž Rusije na Zapadu, gdje je posljednjih dvanaest godina života služio kao diplomatski predstavnik Rusije u veleposlanstvima - prvo u Engleskoj, a potom u Francuskoj. Bio je besprijekoran majstor misli i riječi: depeše koje je slao uvijek su bile jasno i vješto sastavljene. bio je poznata osoba u Rusiji. Njegovi epigrami i ljubavne pjesme bili su iznimno uspješni. Radio je u žanru znanstvenog prevođenja i već je napisao pet od svojih devet pjesničkih satira. Tijekom godina službe u Francuskoj konačno se učvrstio u naprednim prosvjetnim pogledima. Bio je uvjeren da samo "zasluga", a ne klasna i obiteljska pripadnost, razlikuje jednu osobu od druge. “Ista krv teče i kod slobodnih i kod robova, isto meso, iste kosti!”, napisao je, inzistirajući na “prirodnoj jednakosti” ljudi. Kantemir je oduvijek ostao državljanin Rusije: ono što je stekao, ili, po njegovim riječima, “posvojio” od Francuza, moralo je služiti svojoj domovini. Sa svojom uobičajenom skromnošću napisao je:
Ono što je Horace dao, posudio je od Francuza.
Oh, pošto je moja muza siromašna.
Da je; um iako su granice uske,
Što je uzeo na galskom – platio je na ruskom.
Pa ipak, Kantemir je prije svega narodni pjesnik, koji je imao zadatak okrenuti se prikazu stvarnog ruskog života. Prema Belinskom, uspio je "poeziju povezati sa životom", "pisati ne samo na ruskom jeziku, već i na ruskom umu". Usput, ovdje treba napomenuti da je u bliskom prijateljstvu s obitelji Kantemirov bila princeza Praskovya Trubetskaya, koja je pisala pjesme u narodnom duhu; možda je upravo ona bila autorica najpopularnije pjesme u tim dalekim vremenima "Ah, gorko moje svjetlo moje mladosti". Ne samo slavna "Poetika" francuskog pjesnika i teoretičara Boileaua, ne samo edukativni studiji, nego živi lirski element narodne pjesme, koji se probijao u knjižnu poeziju početka stoljeća, odredio je formiranje Cantemirove umjetničke manire. .
Analiza satire Antioha Cantemira "O huliteljima učenja Svojim umovima". Ovo je prva Cantemirova satira, napisao ju je 1729. godine. Satira je izvorno napisana ne u svrhu objavljivanja, već za sebe. Ali preko prijatelja je stigla do novgorodskog nadbiskupa Teofana, koji je dao poticaj nastavku ovog ciklusa satira.
Sam Cantermere ovu satiru definira kao sprdnju neukih i prezirnih znanosti. U to je vrijeme ovo pitanje bilo vrlo relevantno. Čim je obrazovanje postalo dostupno ljudima, osnovani su fakulteti i sveučilište. Ovo je bio kvalitativni korak u području znanosti. A svaki kvalitativni korak je, ako ne revolucija, onda reforma. I nije ni čudo što je izazvao tolike kontroverze. Autor se, kao što ime govori, poziva na svoj um, nazivajući ga „nezrelim umom“, jer satiru je napisao s dvadeset godina, dakle još potpuno nezreo prema tim standardima godina. Svi teže slavi, a do nje kroz znanost je najteže. Autor koristi 9 muza i Apolona kao sliku znanosti koje otežavaju put do slave. Možete i dobiti slavu, iako se kreator ne smatra. Do nje vode mnogi putevi koji u naše doba nisu teški, Na koje hrabri neće posrnuti; Utoliko je neugodnija ona da su bosi proklinjali Devet sestara. Dalje se u satiri pojavljuju 4 lika: Kriton, Silvan, Luka i Medor. Svaki od njih osuđuje znanost, na svoj način objašnjava njezinu beskorisnost. Kriton vjeruje da oni koji vole znanost žele razumjeti razloge svega što se događa. A ovo je loše, jer odstupaju od vjere u Sveto pismo. I doista, po njegovom mišljenju, znanost je štetna, samo treba slijepo vjerovati.
Raskoli i hereze znanosti su djeca; Više laže, kome je više dano razumjeti; Dođe do bezbožništva, koji se topi nad knjigom... Silvan je škrti plemić. On ne razumije novčanu korist znanosti, pa mu ona nije potrebna. Za njega je vrijedno samo ono što mu može donijeti korist. A znanost mu to ne može pružiti. Uostalom, živio je bez nje, i nastavit će živjeti! Smisleno je podijeliti zemlju na četvrtinu bez Euklida, Koliko kopejki u rublji - možemo računati bez algebre Luka je pijanica. Po njegovom mišljenju, znanost dijeli ljude, tk. nije slučaj sjediti sam nad knjigama, koje čak naziva "mrtvim prijateljima". Vino hvali kao izvor dobrog raspoloženja i drugih blagodati te kaže da će čašu zamijeniti za knjigu samo ako vrijeme pobjegne, zvijezde se pojave na zemlji itd. Kad po nebu počnu tjerati uzde za oranje, A s površine zemlje već će proviriti zvijezde, Kad će crnac na postu pojesti jednu, - Onda, ostavivši čašu, krenut ću od knjige. Medor je dandy i dandy. Uvrijeđen je što se papir kojim mu je tada uvijala kosa troši na knjige. Za njega je mnogo važniji slavni krojač i postolar od Vergilija i Cicerona. ... Previše papira ide na slovo, na tiskanje knjiga, i dođe njemu, Da nema u što umotati uvijene kovrče; Neće zamijeniti ni kilogram dobrog praha za Seneku. Autor skreće pozornost na činjenicu da sva djela imaju dva motiva: korist i pohvalu. I postoji mišljenje da ako znanost ne donosi ni jedno ni drugo, zašto onda to činiti? Ljudi nisu navikli na ono što bi moglo biti drugačije, sama ta vrlina je vrijedna. … Kad nema koristi, pohvala potiče na djela, - bez toga se srce obeshrabruje. Ne vole svi pravu ljepotu, odnosno znanost. Ali svatko, nakon što je jedva nešto naučio, zahtijeva promaknuće ili neki drugi status.
Na primjer, vojnik, koji je jedva naučio potpisati, želi zapovijedati pukovnijom. Autor se žali da je prošlo vrijeme u kojem se cijenila mudrost. Nije nam došlo vrijeme, u kojem je mudrost nad svima vladala i dijelila krune, Biti jedini put do najvišeg uspona.
Belinski rekao je da će Cantemir nadživjeti mnoge književne ličnosti, kako klasične tako i romantične. U članku o Kantemiru Belinski je napisao: “Kantemir ne započinje toliko povijest ruske književnosti koliko završava razdoblje ruskog pisanja. Kantemir je pisao u takozvanim slogovnim stihovima, u metru koji apsolutno nije svojstven ruskom jeziku; ova veličina postojala je u Rusiji mnogo prije Kantemira ... Kantemir je započeo povijest svjetovne književnosti sa sobom. zato svi, s pravom smatrajući Lomonosova ocem ruske književnosti, u isto vrijeme, ne sasvim bez temelja, svoju povijest započinje s Cantemirom "
Karamzin primijetio: "Njegovi satiri bili su prvo iskustvo ruske duhovitosti i stila."
6. Uloga Vasilija Kiriloviča Trediakovskog, MV Lomonosova, AP Sumarokova u oblikovanju estetskih načela, žanrovskog i stilskog sustava ruskog klasicizma, u preobrazbi versifikacije.
Trediakovsky je 1735. objavio "Novu i sažetu metodu sastavljanja ruskih pjesama", predlažući način organiziranja slogovnih 13 i 11 složenica i dajući uzorke pjesama sastavljenih na nov način različitih žanrova. Potrebu za takvim redoslijedom diktirala je potreba da se poezija jasnije suprotstavi prozi.
Trediakovsky je djelovao kao reformator, nije bio ravnodušan prema iskustvu svojih prethodnika. Lomonosov je otišao dalje. U svom "Pismu o pravilima ruske poezije" (1739.) kategorički je objavio da "naša poezija tek počinje", zanemarujući pritom gotovo stoljetnu tradiciju silabičkog pjesništva. On je, za razliku od Trediakovskog, dopuštao ne samo dvosložne, već i trosložne i "mješovite" metre (yambo-anapestas i dactylo-chorea), ne samo ženske rime, već i one muške i daktilne, te savjetovao da se pridržavaju jambskog kao veličina koja priliči visokim predmetima i važna (pismo je popraćeno jambom napisanom "Oda ... zauzeću Khotina 1739."). Prevladavanje "koreičkih ritmova" u narodnim pjesmama i knjižnoj poeziji 17. stoljeća, na koje je isticao Trediakovsky, misleći da se na njih "primjenjuje" "naš sluh", nije smetalo Lomonosovu, budući da je trebalo krenuti od nule. Patos beskompromisnog raskida s tradicijom odgovarao je duhu vremena, a sami Lomonosovljevi jambi zvučali su potpuno novo i maksimalno se suprotstavljali prozi. Problem stilskog razgraničenja od crkvene pismenosti povukao se u drugi plan. Nova književnost i silabotonična poezija postali su gotovo sinonimi.
Trediakovsky je na kraju prihvatio Lomonosovljeve ideje, 1752. objavio je čitavu raspravu o silabotoničkoj versifikaciji ("Metoda za sastavljanje ruskih pjesama, ispravljenih i umnoženih protiv objavljenih 1735.") i u praksi je savjesno eksperimentirao s različitim metrima i veličinama. Lomonosov je, u praksi, pisao gotovo isključivo jambom, jedinim, po njegovom mišljenju, prikladnim za visoke žanrove (njegova klasifikacija visokih, "srednjih" i niskih žanrova i "smirenja" iznesena je u "Predgovoru o upotrebi Crkvene knjige na ruskom jeziku", 1757.).
Trediakovsky i Lomonosov, koji su studirali na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji, bili su u mnogočemu povezani s predpetrovskim knjižarstvom i crkvenom učenošću. Sumarokov, plemić, diplomirani kadetski zbor zemaljskog plemstva, izbjegavao ju je. Njegovo književno znanje, simpatije i interesi bili su povezani s francuskim klasicizmom. Tragedija je bila vodeći žanr u Francuskoj, a postala je glavni žanr u Sumarokovljevom stvaralaštvu. Ovdje je njegov prioritet bio neosporan. Njemu pripadaju prve ruske klasične tragedije: "Khorev" (1747), "Hamlet" (1747), "Sinav i Truvor" (1750) i dr. Sumarokov posjeduje i prve komedije - "Tresotinus", "Čudovišta" (obje 1750) i dr. Istina, to su bile "niske" komedije, napisane u prozi i koje su bile pamflet na licima (u navedenim komedijama Trediakovsky je ismijavan). Da. Sumarokov je s pravom prisvajao naslove "Sjeverni Racine" i "Ruski Moliere", a 1756. bi bio imenovan za prvog ravnatelja prvog stalnog kazališta u Rusiji, kojeg je stvorio FG Volkov. Ali Sumarokov se nije mogao zadovoljiti statusom dramatičara i kazališne osobe. Zauzeo je vodeću i vodeću poziciju u književnosti (na ljutnju svoje starije braće po peru). Njegove "Dvije poslanice" (1748.) - "O ruskom jeziku" i "O poeziji" - trebale su dobiti status sličan onom Boileauove "Poetske umjetnosti" u književnosti francuskog klasicizma (1774. će biti objavljena njihova skraćena verzija pod naslovom "Upute kao pisci "). Sumarokovljeve ambicije također objašnjavaju žanrovski univerzalizam njegova djela. Svoju snagu iskušavao je u gotovo svim klasičnim žanrovima (samo mu ep nije dao). Kao autor didaktičkih poslanica o poeziji i pjesničkoj satiri, bio je "ruski Boileau", kao autor "parabola" (tj. basni) - "ruski La Fontaine" i tako dalje.
Međutim, Sumarokov nije težio toliko estetskim koliko obrazovnim ciljevima. Sanjao je da bude mentor plemstvu i savjetnik "prosvijećenog monarha" (kao Voltaire pod Fridrikom II). Svoju književnu djelatnost smatrao je društveno korisnom. Njegove tragedije bile su škola građanske vrline za monarha i podanike, poroci su bičeni u komedijama, satiri i prispodobama (rima "Sumaroks - bič poroka" postala je općeprihvaćena), elegije i ekloge poučavale su "vjernost i nježnost", duhovne ode (Sumarokov je transponirao cijeli psaltir) i filozofske pjesme poučene razumnim pojmovima o vjeri, "Dvije poslanice" sugerirale su pravila poezije, itd. Osim toga, Sumarokov je postao izdavač prvog književnog časopisa u Rusiji - "Vredna pčela" (1759.) (bio je to i prvi privatni časopis).
Općenito, književnost ruskog klasicizma karakterizira patos državne službe (što je čini povezanom s književnošću Petrova vremena). Odgoj "privatnih" vrlina u građaninu bio je njezin drugi zadatak, a prvi je bio promicati tekovine "pravilne države" koju je stvorio Petar i prokazati njezine protivnike. Stoga ova nova književnost počinje satirima i odama. Kantemir ismijava prvake antike, Lomonosov se divi uspjehu nove Rusije. Brane jedno - "slučaj Petra".
Javno čitana u posebnim prilikama u ogromnim dvoranama, u posebnom kazališnom ambijentu carskog dvora, oda bi trebala "grmjeti" i zadiviti maštu. Ona je najbolje od svega mogla veličati "Petrovu stvar" i veličinu carstva, što je najbolje odgovaralo propagandnim ciljevima. Stoga je to bila svečana oda (a ne tragedija, kao u Francuskoj, ili epska pjesma) koja je postala glavni žanr u ruskoj književnosti 18. stoljeća. To je jedna od karakterističnih osobina "ruskog klasicizma"... Drugi su ukorijenjeni u staroruskom, što on demonstrativno odbacuje, t.j. crkvena tradicija (koja čini "ruski klasicizam" organskim fenomenom ruske kulture).
Ruski klasicizam razvio se pod utjecajem europskog prosvjetiteljstva, ali su njegove ideje preispitane. Na primjer, najvažnija od njih je ideja "prirodne", prirodne jednakosti svih ljudi. U Francuskoj se pod tim sloganom vodila borba za prava trećeg staleža. I Sumarokov i drugi ruski pisci 18. stoljeća, polazeći od iste ideje, uče plemiće da budu dostojni svoje titule i da ne okaljaju svoju "postojsku čast", budući da ih je sudbina uzdigla iznad sebi jednakih po prirodi.
Romantična pjesma u djelu Ryleeva. "Voinarovsky" - sastav, principi stvaranja likova, specifičnost romantičnog sukoba, korelacija sudbine junaka i autora. Spor između povijesti i poezije u Voinarovsky.
Originalnost dekabrističke poezije najpotpunije se očitovala u djelu Kondratija Fedoroviča Rylejeva (1795-1826). Stvorio je "djelotvornu poeziju, poeziju najvišeg intenziteta, herojskog patosa" (39).
Među Rylejevim lirskim djelima najpoznatija je bila i, možda, još uvijek ostaje pjesma "Građanin" (1824), svojedobno zabranjena, ali ilegalno distribuirana, dobro poznata čitateljima. Ovo djelo je temeljni uspjeh pjesnika Rylejeva, možda čak i vrhunac lirike decembrist općenito. Pjesma je stvorila sliku novog lirskog junaka:
Kondratij Fedorovič Rylejev jedan je od utemeljitelja i klasika ruske revolucionarne građanske poezije, nadahnut naprednim društvenim pokretom i neprijateljski raspoložen prema autokraciji. On je potpunije od drugih izrazio dekabristički svjetonazor u poeziji i razvio glavne teme decembrizma. Rad Ryleeva odražavao je najvažnije trenutke u povijesti dekabrističkog pokreta u njegovom najznačajnijem razdoblju - između 1820.-1825.
Ime Ryleeva u našim je mislima okruženo aurom mučeništva i herojstva. Šarm njegove osobnosti kao borca i revolucionara koji je umro za svoja uvjerenja toliko je velik da se mnogima činilo da zasjenjuje estetsku originalnost njegova djela. Tradicija je sačuvala sliku Ryleeva, koju su stvorili njegovi prijatelji i sljedbenici, prvo u memoarima N. Bestuzheva, zatim u člancima Ogareva i Herzena.
Potraga za načinima aktivnog utjecaja na društvo dovela je Ryleeva do žanra pjesme. Prva Rylejeva pjesma bila je pjesma "Voinarovsky" (1823-1824). Pjesma ima mnogo zajedničkog s Dumasom, ali postoji i temeljna novost: u Voinarovskom Ryleev teži autentičnom povijesnom okusu, istinitosti psiholoških karakteristika. Ryleev je stvorio novog heroja: razočaran, ali ne u svakodnevnim i svjetovnim radostima, ne u ljubavi ili slavi, Ryleevov junak je žrtva sudbine, koja mu nije dopustila da ostvari svoj moćni životni potencijal. Ogorčenost protiv sudbine, protiv ideala herojskog života koji se nije dogodio, otuđuje Rylejeva junaka od onih oko njega, pretvarajući ga u tragičnu figuru. Tragedija nepotpunosti života, njegova nerealizacija u stvarnim radnjama i događajima postat će važno otkriće ne samo u dekabrističkoj poeziji, već iu ruskoj književnosti u cjelini.
"Voinarovski" je jedina završena Rylejevova pjesma, iako je osim nje započeo još nekoliko: "Nalivaiko", "Gaydamak", "Paley". “Dogodilo se”, pišu istraživači, “da pjesme Rylejeva nisu bile samo propaganda dekabrizma u književnosti, već i pjesnička biografija samih decembrista, uključujući prosinački poraz i godine teškog rada. Čitajući pjesmu o Voinarovskom, decembristi su nehotice razmišljali o sebi<…>Ryleevova pjesma doživljavana je i kao pjesma o herojskom djelu i kao pjesma tragičnih slutnji. Sudbina političkog prognanika bačenog u daleki Sibir, susret sa suprugom, građaninom - sve je to gotovo predviđanje ”(43). Čitatelje Ryleeva posebno je začudilo njegovo predviđanje u "Ispovijesti Nalivaike" iz pjesme "Nalivaiko":
<…>Znam: propast čeka
Onaj koji prvi ustane
O tlačiteljima naroda, -
Sudbina me već osudila.
Ali gdje je, reci mi, kada je bilo
Je li sloboda otkupljena bez žrtava?
Umrijet ću za svoju domovinu, -
Osjećam to, znam...
I radosno, sveti oče,
Blagoslivljam svoju punoću!<…> (44)
Ispunjena proročanstva Rilejevske poezije još jednom dokazuju plodnost romantičnog principa “život i poezija su jedno”.
Klasicizam.
Klasicizam se temelji na idejama racionalizma. Umjetničko djelo, sa stajališta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući time sklad i dosljednost samog svemira. Interes za klasicizam samo je vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitne, tipološke značajke, odbacujući slučajne pojedinačne značajke. Estetika klasicizma pridaje veliku važnost društvenoj i odgojnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horace).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definirane značajke, čije miješanje nije dopušteno.
Kao određeni trend, klasicizam se oblikovao u Francuskoj u 17. stoljeću.
U Rusiji je klasicizam nastao u 18. stoljeću, nakon transformacija Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju "tri mira", koja je u biti bila prilagodba francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih osobina, budući da su prije svega pozvane uhvatiti stabilne generičke znakove koji ne prolaze tijekom vremena, djelujući kao utjelovljenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.
Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim utjecajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u središtu pozornosti ruskih klasicističkih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu žanrovi koji podrazumijevaju obveznu autorsku procjenu povijesne stvarnosti: komedija (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), basna (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Deržavin).
Sentimentalizam- mentalitet u zapadnoeuropskoj i ruskoj kulturi i odgovarajući književni pravac. Djela napisana u ovom žanru temelje se na osjećajima čitatelja. U Europi je postojao od 20-ih do 80-ih godina 18. stoljeća, u Rusiji - od kraja 18. do početka 19. stoljeća.
Dominantni sentimentalizam "ljudske prirode" proglasio je osjećaj, a ne razum, što ga je razlikovalo od klasicizma. Bez prekida s prosvjetiteljstvom, sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne osobnosti, međutim, smatrao je da uvjet za njegovu provedbu nije "racionalno" preuređenje svijeta, već oslobađanje i poboljšanje "prirodnih" osjećaja. Junak obrazovne literature u sentimentalizmu je više individualiziran, njegov je unutarnji svijet obogaćen sposobnošću suosjećanja, reagiranja na ono što se događa oko njega. Po podrijetlu (ili po uvjerenju) sentimentalni junak je demokrat; bogat duhovni svijet pučana jedno je od glavnih otkrića i osvajanja sentimentalizma.
Sentimentalizam u ruskoj književnosti
Nikolaj Karamzin "Jadna Liza"
Sentimentalizam je u Rusiju prodro 1780-ih - ranih 1790-ih zahvaljujući prijevodima romana Werthera I.V. Goethea, Pamele, Clarisse i Grandisona S. Richardsona, Nove Eloise J.-J. Rousseau, Paul i Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Dobu ruskog sentimentalizma otvorio je Nikolaj Mihajlovič Karamzin "Pisma ruskog putnika" (1791-1792).
Njegova priča Jadna Liza (1792.) remek je djelo ruske sentimentalne proze; od Goetheova Werthera naslijedio je opću atmosferu osjetljivosti i melankolije te temu samoubojstva.
Djela N. M. Karamzina izazvala su ogroman broj imitacija; početkom 19. stoljeća. pojavile su se "Jadna Maša" A.E. Izmailova (1801), "Putovanje u podnevnu Rusiju" (1802), "Henrietta, ili trijumf obmane nad slabošću ili zabludom" I. Svečinskog (1802), brojne priče G.P. Kameneva ( " Priča o jadnoj Mariji"; "Nesretna Margarita"; "Lijepa Tatjana") itd.
Ivan Ivanovič Dmitriev pripadao je Karamzinovoj skupini koja se zalagala za stvaranje novog pjesničkog jezika i borila se protiv arhaičnog pompoznog sloga i zastarjelih žanrova.
Rani rad Vasilija Andrejeviča Žukovskog obilježen je sentimentalizmom. Objavljivanje prijevoda Elegije 1802., napisane na seoskom groblju E. Graya, postalo je fenomen u umjetničkom životu Rusije, jer je pjesmu preveo "na jezik sentimentalizma općenito, preveo žanr elegije, a ne pojedinačno djelo engleskog pjesnika, koje ima svoj poseban individualni stil“ (E. G. Etkind). Žukovski je 1809. napisao sentimentalnu priču "Maryina Roshcha" u duhu N. M. Karamzina.
Ruski sentimentalizam se iscrpio do 1820.
Bila je to jedna od faza europskog književnog razvoja, koja je okončala doba prosvjetiteljstva i otvorila put romantizmu.
Glavna obilježja književnosti sentimentalizma
Dakle, uzimajući u obzir sve navedeno, možemo izdvojiti nekoliko glavnih značajki ruske književnosti sentimentalizma: odmak od izravnosti klasicizma, naglašena subjektivnost pristupa svijetu, kult osjećaja, kult prirode, afirmira se kult urođene moralne čistoće, integriteta, bogatog duhovnog svijeta predstavnika nižih klasa. Pažnja se posvećuje duhovnom svijetu osobe, a na prvom mjestu su osjećaji, a ne velike ideje.
Romantizam- fenomen europske kulture u XVIII-XIX stoljeću, koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime potaknut znanstveno-tehnološki napredak; idejno-umjetničko usmjerenje u europskoj i američkoj kulturi kraja 18. stoljeća - prve polovice 19. stoljeća. Karakterizira ga tvrdnja o intrinzičnoj vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljena i iscjeljujuća priroda. Proširila se na različite sfere ljudske djelatnosti. U 18. stoljeću sve čudno, fantastično, slikovito i postojeće u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.
Romantizam u ruskoj književnosti
Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska poetska djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičkom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Afirmiše se nova ideja o biti i značenju poezije, koja je prepoznata kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čovjeka; stari pogled, prema kojemu je poezija izgledala kao prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguć.
Rana poezija A.S. Puškina također se razvijala u okviru romantizma. Vrhunac ruskog romantizma može se smatrati poezijom M. Yu. Lermontova, "Ruski Byron". Filozofska lirika F. I. Tjučeva je i završetak i prevladavanje romantizma u Rusiji.
Sentimentalizam je jedan od glavnih, uz klasicizam i rokoko, umjetnički trend u europskoj književnosti 18. stoljeća. Poput rokokoa, sentimentalizam nastaje kao reakcija na klasicističke tendencije u književnosti koje su prevladavale u prethodnom stoljeću. Sentimentalizam je dobio ime po objavljivanju nedovršenog romana Sentimentalno putovanje kroz Francusku i Italiju (1768.) engleskog književnika L. Sterna, koji, kako vjeruju moderni istraživači, , novo značenje riječi "sentimentalan" u engleskom jeziku. Ako je ranije (prva upotreba ove riječi u Velikom Oxfordskom rječniku odnosila se na 1749.) ona je značila ili "razumno", "razumno", ili "visoko moralno", "pouzdavanje" područja razuma, koliko - za područje osjećaja. Sada "sentimentalan" znači i "sposoban za suosjećanje", a Stern mu konačno pripisuje značenje "osjetljiv", "sposoban doživljavati uzvišene i suptilne emocije" i uvodi ga u krug najotmjenijih riječi svoga vremena. Nakon toga je prošla moda za "sentimentalno", a u 19. stoljeću riječ "sentimentalno" na engleskom poprima negativnu konotaciju, što znači "sklon prepuštanju pretjeranoj osjetljivosti", "lako podložan priljevu emocija".
Suvremeni rječnici i priručnici već odvajaju pojmove "osjećaj" i "osjetljivost", "sentimentalnost", suprotstavljajući ih jedan drugome. Međutim, riječ "sentimentalizam" u engleskom, kao i u drugim zapadnoeuropskim jezicima, gdje je došla pod utjecaj uspjeha Sternovih romana, nije dobila karakter strogo književnog pojma koji bi obuhvatio cjelinu i iznutra jedinstven umjetnički smjer. Istraživači engleskog govornog područja još uvijek koriste uglavnom pojmove kao što su "sentimentalni roman", "sentimentalna drama" ili "sentimentalna poezija", dok francuski i njemački kritičari ističu prije "sentimentalite" (francuski sentimentalite, njemački sentimentalitat) kao posebnu kategoriju, na jedan način ili još jedan svojstven umjetničkim djelima raznih epoha i trendova. Samo se u Rusiji, počevši od kraja 19. stoljeća, pokušavalo shvatiti sentimentalizam kao integralni povijesni i književni fenomen. Svi ruski istraživači prepoznaju glavno obilježje sentimentalizma kao “kult osjećaja” (ili “srca”), koji u ovom sustavu pogleda postaje “mjera dobra i zla”. Najčešće se pojava ovog kulta u zapadnoj književnosti 18. stoljeća objašnjava, s jedne strane, reakcijom na obrazovni racionalizam (s osjećajem izravno suprotstavljenim razumu), as druge strane reakcijom na prije dominantan aristokratski tip kulture. Činjenica da se sentimentalizam kao samostalna pojava u Engleskoj prvi put pojavljuje već krajem 1720-ih - početkom 1730-ih obično se povezuje s društvenim promjenama koje su se u ovoj zemlji dogodile u 17. stoljeću, kada je, kao rezultat revolucije 1688-89. treći stalež postao je samostalna i utjecajna sila. Jednom od glavnih kategorija koje određuju pozornost sentimentalista na život ljudskog srca, svi istraživači nazivaju koncept "prirodnog", općenito vrlo važan za filozofiju i književnost prosvjetiteljstva. Ovaj koncept ujedinjuje vanjski svijet prirode s unutarnjim svijetom ljudske duše, koji su, sa stajališta sentimentalista, suglasni i bitno povezani jedni s drugima. Otuda, prvo, posebna pažnja autora ovog smjera prema prirodi - njezinom vanjskom izgledu i procesima koji se u njoj odvijaju; drugo, intenzivan interes za emocionalnu sferu i iskustva pojedinca. Istodobno, osoba je za sentimentalističke autore zanimljiva ne toliko kao nositelj razumnog voljnog principa, koliko kao žarište najboljih prirodnih kvaliteta, od rođenja svojstvenih njegovom srcu. Junak sentimentalne književnosti djeluje kao osjećajna osoba, pa se psihološka analiza autora ovog trenda najčešće temelji na junakovim subjektivnim izljevima.
Sentimentalizam "silazi" s visina veličanstvenih prevrata, odvija se u aristokratskom okruženju, na svakodnevni život običnih ljudi, neupadljiv osim po snazi njihovih iskustava. Uzvišeni princip, toliko voljen teoretičarima klasicizma, u sentimentalizmu je zamijenjen kategorijom dirljivog. Zahvaljujući tome, primjećuju istraživači, sentimentalizam u pravilu gaji simpatije prema bližnjemu, filantropizam, postaje “škola čovjekoljublja”, za razliku od “hladno-racionalnog” klasicizma i, općenito, “vladavine razuma”. u početnim fazama razvoja europskog prosvjetiteljstva. No, previše izravna opozicija razuma i osjećaja, “filozofa” i “osjetljive osobe”, koja se nalazi u radovima niza domaćih i stranih istraživača, nepotrebno pojednostavljuje pojam sentimentalizma. Često se u ovom slučaju "razum" povezuje isključivo s prosvjetiteljskim klasicizmom, a cijelo područje "osjećaja" pada na sudbinu sentimentalizma. Ali takav pristup, koji se temelji na drugom vrlo raširenom mišljenju - kao da se u potpunosti temelji na senzacionalističkoj filozofiji J. Lockea (1632.-1704.) - da se temelji na sentimentalnosti J. Lockea (1632.-1704.) - zamagljuje mnogo suptilniji odnos između "razuma" i "osjećaja" u 18. stoljeću, štoviše, ne objašnjava bit nesklada između sentimentalizma i tako neovisnog umjetničkog pravca ovoga stoljeća kao što je rokoko. Najkontroverzniji problem u proučavanju sentimentalizma ostaje njegov odnos, s jedne strane, prema drugim estetskim trendovima 18. stoljeća, as druge, prema prosvjetiteljstvu u cjelini.
Preduvjeti za nastanak sentimentalizma
Preduvjeti za nastanak sentimentalizma bili su sadržani već u najnovijem načinu razmišljanja , koji je odlikovao filozofe i književnike 18. stoljeća i odredio cjelokupnu strukturu i duh prosvjetiteljstva. U tom razmišljanju se osjetljivost i racionalnost ne pojavljuju i ne postoje jedno bez drugog: za razliku od spekulativnih racionalističkih sustava 17. stoljeća, racionalizam 18. stoljeća ograničen je okvirima ljudskog iskustva, t.j. okvir percepcije osjećajne duše. Osoba sa svojom inherentnom željom za srećom u ovozemaljskom životu postaje glavni kriterij za valjanost bilo kojeg pogleda. Racionalisti 18. stoljeća ne samo da kritiziraju neke neprikladne, po njihovom mišljenju, pojave stvarnosti, nego i iznose sliku idealne stvarnosti koja pridonosi ljudskoj sreći, a ta slika u konačnici nije potaknuta razumom, već osjećajem. Sposobnost kritičke prosudbe i osjetljivo srce dvije su strane jednog intelektualnog oruđa koje je pomoglo piscima 18. stoljeća da razviju novi pogled na osobu koja je napustila osjećaj istočnog grijeha i pokušala opravdati svoje postojanje na temelju svoje urođenosti. želja za srećom. Različiti estetski trendovi 18. stoljeća, uključujući sentimentalizam, pokušavali su na svoj način oslikati sliku nove stvarnosti. Sve dok su ostali u okvirima obrazovne ideologije, bili su jednako bliski kritičkim stajalištima Lockea, koji je sa stajališta senzacionalizma negirao postojanje takozvanih "urođenih ideja". S ove točke gledišta, sentimentalizam se od rokokoa ili klasicizma razlikuje ne toliko po "kultu osjećaja" (jer je u tom specifičnom shvaćanju osjećaj igrao jednako važnu ulogu u drugim estetskim trendovima) ili po težnji da se uglavnom prikazuju predstavnici trećeg. posjed (svu literaturu prosvjetiteljstva, na ovaj ili onaj način zanimala je ljudska priroda "općenito", ostavljajući izvan okvira pitanja klasnih razlika), koliko i posebne ideje o mogućnostima i načinima postizanja sreću osobe. Poput umjetnosti rokokoa, sentimentalizam ispovijeda osjećaj razočaranja u “veliku povijest”, okreće se sferi privatnog, intimnog života pojedinca, daje mu “prirodnu” dimenziju. Ali ako rocaille literatura tumači "prirodnost" prvenstveno kao priliku da se nadiđe tradicionalno utvrđene moralne norme i time osvjetljava uglavnom "skandaloznu", zakulisnu stranu života, snishodeći se oprostivim slabostima ljudske prirode, onda sentimentalizam nastoji pomiriti prirodno i moralno započeto pokušavajući prikazati vrlinu ne kao intrinzičnu, već urođenu kvalitetu ljudskog srca. Stoga sentimentalisti nisu bili bliži Lockeu s njegovim odlučnim odbacivanjem bilo kakvih "urođenih ideja", već njegovom sljedbeniku AEK Shaftesburyju (1671.-1713.), koji je tvrdio da je moralni princip inherentan samoj prirodi čovjeka i da nije povezan s razumom, ali s posebnim moralnim osjećajem koji jedini može ukazati na put do sreće. Nije svijest o dužnosti ono što potiče čovjeka na moralno djelovanje, već zapovijed srca. Sreća, dakle, ne leži u žudnji za osjetilnim zadovoljenjem, već u žudnji za vrlinom. Dakle, "prirodnost" čovjekove prirode Shaftesbury, a nakon njega i sentimentalisti tumače ne kao njenu "skandaloznost", nego kao potrebu i mogućnost kreposnog ponašanja, a srce postaje poseban nadindividualni organ. osjećaja koji konkretnu osobu povezuje s općim skladnim i moralno opravdanim uređajem svemira.
Poetika sentimentalizma
Prvi elementi poetike sentimentalizma prodiru u englesku književnost kasnih 1720-ih , kada posebno postaje aktualan žanr deskriptivnih i didaktičkih pjesama posvećenih radu i razonodi na pozadini seoske prirode (georgika). U pjesmi J. Thomsona "Godišnja doba" (1726-30) već se može pronaći posve "sentimentalna" idila, izgrađena na osjećaju moralnog zadovoljstva koji proizlazi iz promišljanja ruralnih krajolika. Kasnije su slične motive razvili E. Jung (1683.-1765.), a posebno T. Gray, koji je otkrio elegiju kao žanr najprikladniji za uzvišene meditacije na pozadini prirode (najpoznatije djelo „Elegija, napisana u seoskom groblje”, 1751.). Značajan utjecaj na formiranje sentimentalizma imalo je djelo S. Richardsona, čiji su romani (Pamela, 1740; Clarissa, 1747-48; Priča o sir Charlesu Grandissonu, 1754) ne samo prvi put predstavili junake koji su u sve uvažava duh sentimentalizma, ali i popularizira posebnu žanrovsku formu epistolarnog romana, tako voljenu kasnije mnogim sentimentalistima. Među potonje neki istraživači ubrajaju i glavnog protivnika Richardsona Henryja Fieldinga, čiji su "komični epovi" ("The Story of the Adventure of Joseph Andrus", 1742. i "The Story of Tom Jones, Foundling", 1749.) uglavnom na temelju sentimentalnih ideja o ljudskoj prirodi. U drugoj polovici 18. stoljeća jačaju tendencije sentimentalizma u engleskoj književnosti, ali sada sve više dolaze u sukob s prosvjetiteljskim patosom izgradnje života, poboljšanja svijeta i obrazovanja čovjeka. Čini se da svijet više nije žarište moralnog sklada junacima romana O. Goldsmitha “Priest of Weckfield” (1766) i G. Mackenzieja “Čovjek osjećaja” (1773). Sternovi romani Život i mišljenja Tristrama Shandyja, gospodina (1760-67) i Sentimentalno putovanje primjeri su zajedljivih polemika s Lockeovim senzualizmom i mnogim konvencionalnim mudrostima engleskih prosvjetitelja. Škoti R. Burns (1759-96) i J. McPherson (1736-96) su među pjesnicima koji su razvili sentimentalne tendencije na folklornoj i pseudopovijesnoj građi. Do kraja stoljeća engleski sentimentalizam, sve skloniji "osjetljivosti", prekida odgojni sklad između osjećaja i razuma i stvara žanr tzv. gotičkog romana (H. Walpole, A. Radcliffe, itd.), što neki istraživači povezuju sa samostalnom umjetničkom strujom – predromantizmom. U Francuskoj poetika sentimentalizma dolazi u sukob s rokokoom već u djelima D. Diderota, koji je bio pod utjecajem Richardsona (The Nun, 1760.) i, dijelom, Sterna (The Jacfatalist, 1773.). Pokazalo se da su najsuglasniji principi sentimentalizma pogledi i ukusi J.J. Rousseaua, koji je stvorio uzorni sentimentalni epistolarni roman "Julia, ili Nova Eloise" (1761.). No, već u svojoj "Ispovijesti" (objavljenoj 1782-89) Rousseau odstupa od važnog principa sentimentalističke poetike - normalnosti prikazane osobe, proglašavajući intrinzičnu vrijednost njezina jednog i jedinog "ja", uzetog u individualnoj originalnosti. Sentimentalizam u Francuskoj u budućnosti je usko povezan sa specifičnim konceptom "rusoizma". Prodirući u Njemačku, sentimentalizam je najprije utjecao na djela H.F. Gellerta (1715-69) i F.G. Klopstocka (1724-1803), a 1870-ih, nakon pojave Rousseauove Nove Eloise, iznjedrio je radikalnu verziju njemačkog sentimentalizma , koji je dobio naziv pokreta "Oluja i juriš", kojemu su pripadali mladi IV Goethe i F. Schiller. Goetheov roman Patnja mladog Werthera (1774.), iako se smatra vrhuncem sentimentalizma u Njemačkoj, zapravo sadrži latentnu polemiku s idealima šturmerizma i nije ograničen samo na hvaljenje “osjetljive prirode” glavnog junaka. Na Jean Paul (1763-1825), "posljednji sentimentalist" Njemačke, posebno je utjecao Sternov rad.
Sentimentalizam u Rusiji
U Rusiji su svi najznačajniji primjeri zapadnoeuropske sentimentalističke književnosti prevedeni već u 18. stoljeću, utječući na F. Emina, N. Lvova, a dijelom i na A. Radiščova (Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve, 1790.). Najveći procvat ruski sentimentalizam dosegao je u djelu N. Karamzina(Pisma ruskog putnika, 1790; Sirota Liza, 1792; Natalija, Bojarska kći, 1792, itd.). Nakon toga, A. Izmailov, V. Zhukovsky i drugi okrenuli su se poetici sentimentalizma.
Riječ sentimentalizam dolazi od engleski sentimental, što znači – osjetljiv; Francuski sentiment – osjećaj.
