Sovjetski umjetnici 19. stoljeća. Prezentacija na temu: "Umjetnici XIX stoljeća

Rusko slikarstvo XIX stoljeća ne može se ograničiti samo na jedan stil ili žanr. Umjetnost se razvijala u svim smjerovima, pokrivajući glavne aspekte života tog vremena.

Religijski žanr

Kao trendseterica u slikarstvu, Sankt Peterburgska akademija poticala je pisanje platna na biblijske scene i mitološke teme. . Dakle, u radu mnogih slikara ima svoju viziju ovog žanra. Vereshchagin, Borovikovsky, Vasnetsov, Aivazovsky, Bryullov, Semiradsky imaju mnogo uzoraka radova na ovu temu.

"Phryne na blagdan Posejdona", umjetnost. G. Semiradsky

Tu i za sliku "Rimska orgija briljantnih vremena cezarizma", umjetnik G. Semiradski, koji je radio u stilu kasnog europskog akademizma, dobio je prilično pristojan iznos. Bio je priznat na Akademiji i dodijelio je sve moguće činove.

Vrhunac kreativnosti u žanru antičkih tema Semiradskog bio je platno "Phryne na blagdanu Posejdon u Elivinu", tijekom života autora prepoznat kao remek-djelo.

Također je istaknuto

"Slijedeći primjer bogova", "Plesajte među mačevima", "U hramu (Idila)",

parcele koje su preuzete iz drevne grčke i rimske kulture.

Žanr kućanstva

Slika svakodnevnog žanra bila je podređena rješavanju društvenih problema. Pažnja se sada posvećuje ne samo eliti društva, nego i predstavnicima naroda. Suosjećajući s teškom i teškom sudbinom običnih ljudi, umjetnici su zaustavili oči na djeci najsiromašnijih obitelji, seljaka i gradskih siromašnih. Postali su glavni likovi slika P. Fedotova, T. Ševčenka, V. Perova, P. Shmelkova. "Peredvizhniki" umjetnici su svoja djela posvetili istoj temi: I. Repin, K. Savitsky, G. Myasoedov, V. Maksimov, V. Makovsky.

"Teglenice na Volgi", art. I. Repin

Važna faza u razvoju ovog žanra bila je čuveno platno I. Repina. koja je otkrila tako nečuvenu pojavu kao Burlache. U redovima potlačenih ljudi, prikazanih na slikama domaćeg žanra, postupno se pojavljuju snažne ličnosti, borci za slobodu i pravdu, koji simboliziraju porast svijesti naprednog dijela društva. Umjetnici su pokušali izjaviti da ljudi još uvijek imaju i snagu i želju za promjenom života na bolje.

Povijesni žanr

Na svojim platnima umjetnici ovog žanra prikazali su i prošle povijesne događaje i nedavne. Često se povijesna tema isprepliće s drugim žanrovima:

bitka,
kućanstva,
krajolik.

"Posljednji dan Pompeja", umjetnost. K. Bryullov

Na platnima velikih umjetnika utjelovljena su proturječja u folklornom okruženju, važni povijesni događaji, herojski likovi u kombinaciji s nacionalnim krajolicima i arhitekturom. I nakon rata 1812. godine ovaj je žanr stekao posebnu važnost. Mnoga djela posvećena su glorifikaciji junaštva nesebičnih osloboditelja ruskog naroda.

Najistaknutija djela povijesnog žanra ruskog slikarstva 19. stoljeća:

I. Repin ("Kozaci pišu pismo turskom sultanu", "Procesija križa u Kurskskoj provinciji", "Ivan Grozni i njegov sin Ivan");

V. Vasnetsov (“Ratnici”);

V. Surikov (“Jutarnja strelets Execution”, “Osvajanje Sibira od Yermaka”, “Boyary Morozov”, “Suvorov prelazak Alpa”);

V. Vereshchagin (serija Turkestana);

K. Bryullov (“Posljednji dan Pompeja”);

G. Semiradski (“Pogreb vođe Russa u Bugarskoj”, “Tri znaka Svjatoslavovih boraca nakon bitke kod Dorostola 971.”).

Žanr bitke

Na mnogo načina, kako bi se otkrila antihumanska bit rata i uloga običnih ljudi u njemu, kako bi se obrazovao građanin-domoljub, upotrijebljen je žanr bitke. Umjetnici su nastojali realistično prenijeti slike rata i cijeli užas situacije u to vrijeme običnog čovjeka.

"Apoteoza rata", umjetnost. V. Vereshchagin

Ozbiljna vojna svakodnevica posebno je istinito prikazana u njegovom ciklusu radova posvećenih 1812. V. Vereshchaginu, koji je želio skrenuti pozornost javnosti na bezdušnost osvajača i hrabrost ruskog naroda.

Žanr bitke, poput povijesnog, razvijen je u strogo definiranoj tradiciji Akademije umjetnosti. Mnoge slike tog vremena mogu se pripisati povijesnim i bojnim scenama. Bitka i žanrovi također su djelovali.

U radovima se prate bitke:

I. Pryanishnikov ("1812.");

I. Pryanishnikov i V. Makovsky (serija slika „Sevastopolska obrana“);

N. Dmitriev-Orenburg;

A. Kivšenko ("Vojno vijeće u Filiju 1812.");

V. Vereshchagin (ciklus o ratu 1812.);

B. Villevalde;

A. Sauerweid;

A. Kotzebue;

K. Filippova.

O takvim žanrovima kao što su portret, pejzaž, mrtva priroda i grafika u ruskom slikarstvu 19. stoljeća -

Je li vam se svidjelo? Ne skrivaj svoju radost iz svijeta - dijeli

Ono što je zapravo slikano na poznatim ruskim slikama.

Nikolay Nevryov. „Pregovaranje. Prizor iz kmetskog života. " 1866

Jedan zemljoposjednik prodaje drugu djevojku. Nametljivo pokazuje kupcu pet prstiju - petsto rubalja. 500 rubalja - prosječna cijena ruskog kmeta u prvoj polovici 19. stoljeća. Prodavač djevojke - europski obrazovani plemić. Slike na zidovima, knjige. Djevojka krotko čeka svoju sudbinu, ostali robovi su se skupili na vratima i promatrali kako će se pregovaranje završiti. Tosca.

Vasily Perov. "Ruralna procesija za Uskrs." 1861

Rusko selo 19. stoljeća Pravoslavni Uskrs. Svi su pijani u smeću, uključujući i svećenika. Čovjek u sredini nosi ikonu naopako i upravo će pasti. Neki su već pali. Zabavite se! Suština slike - predanost ruskog naroda pravoslavlju je pretjerana. Obveza alkohola je očito jača. Perov je bio priznati majstor žanrovskog slikarstva i portreta. Ali toj njegovoj slici u carskoj Rusiji bilo je zabranjeno prikazivati i reproducirati. Cenzura!

Gregory Myasoedov. "Zemstvo ima ručak." 1872

Vrijeme Aleksandra II. Ukinuto kmetstvo. Uvedena lokalna uprava - zemstvos. Tamo su izabrani i seljaci. Ali između njih i viših imanja - bezdan. Stoga - apartheid za ručak. Gospodo - u kući, s konobarima, seljacima - ispod vrata.

Fedor Vasiljev. „Selo”. 1869

1869. Krajolik je lijep, a selo, ako bolje pogledate, je prosjak. Nesretne kuće, otrcani krovovi, cesta je zakopana u blatu.

Jan Hendrik Verheyen. "Nizozemsko selo s likovima ljudi." 1. kat 19. stoljeće.

Pa to je za usporedbu

Alexey Korzukhin. "Povratak iz grada." 1870

Situacija u kući je loša, dijete puzi po otrcanom podu, stariji otac donosi skroman hotel iz grada - hrpu bagela. Istina, u obitelji ima mnogo djece - samo ih je na slici troje, a možda još jedno u domaćoj kolijevci.

Sergey Korovin. "Na svijetu." 1893

To je selo s kraja 19. stoljeća. Nema više kmetova, ali pojavio se snop - šakama. Na sastanku u selu postoji spor između siromašnih i šake. Za siromašnog čovjeka, tema je očigledno vitalna, on gotovo jeca. Bogata šaka mu se približava. I druge šake u pozadini, kikotaju se nad gubitnikom-skitnicom. Ali drug s desne strane siromašnog čovjeka bio je ispunjen njegovim riječima. Već postoje dva gotova člana kombo-a, ostaje čekati 1917. godinu.

Vasily Maximov. "Dražba za dospjele obveze". 1881-82 godine.

Porezni lutuet. Carski dužnosnici puštaju samovare, lijevaju željezo i ostale seljačke stvari pod čekićem. Najveći porezi na seljake bili su isplata otpremnina. Aleksandar II "Osloboditelj" zapravo je oslobodio seljake za novac - oni su tada već dugi niz godina bili dužni platiti svoju materinsku državu za parcele zemlje, koje su dobili zajedno s njihovom voljom. Zapravo, ova je zemlja prije bila među seljacima, koristili su je već generacijama, dok su bili kmetovi. Ali kad su postali slobodni, bili su prisiljeni platiti ovu zemlju. Naknada je morala biti plaćena u ratama, sve do 1932. Godine 1907., u pozadini revolucije, vlasti su ukinule ove zahtjeve.

Vladimir Makovsky. "Na bulevaru." 1886-1887 od

Krajem 19. stoljeća industrijalizacija došla u Rusiju. Mladi ljudi idu u grad. Tamo ima krov. Stari im život više nije zanimljiv. A ovaj mladi radnik nije zainteresiran ni za svoju seljačku ženu koja mu je došla iz sela. Ona nije napredna. Djevojka je prestravljena. Proletarijanac s harmonikom - sve od SL.

Vladimir Makovsky. "Rendezvous". 1883

U selu siromaštva. Dječak je dao "ljude". tj poslao u grad da radi za majstora koji iskorištava dječji rad. Majka je došla posjetiti sina. Tom očito nema dobar provod, majka sve vidi. Dječak je nestrpljivo pojeo donesen kruh.

I Vladimir Makovsky. "Propast banke." 1881

Gužva obmanutih štediša u uredu banke. Sve u šoku. Rogue bankar (desno) tiho deponira s plijenom. Policajac gleda na drugu stranu, kao da ga ne vidi.

Pavel Fedotov. "Svježi Chevalier". 1846

Mladi službenik primio je prvu naredbu. Opran cijelu noć. Sljedećeg jutra, noseći križ izravno na ogrtaču, pokazuje ga kuharu. Ludi pogled pun arogancije. Kuhar koji personificira ljude gleda ga s ironijom. Fedotov je bio majstor takvih psiholoških slika. Značenje ovoga: bljeskalice nisu u automobilima, već u njihovim glavama.

Još uvijek Pavel Fedotov. "Doručak aristokrata." 1849-1850.

Jutro je osiromašeni plemić bio iznenađen neočekivanim gostima. Na brzinu pokriva svoj doručak (komad crnog kruha) s francuskim romanom. Plemići (3% stanovništva) bili su privilegirani razred u staroj Rusiji. Posjedovao je ogromnu količinu zemljišta u zemlji, ali dobar farmer je rijetko dobivao od njih. Nije to bajkovita stvar. Kao rezultat toga - siromaštvo, dug, sve je pod hipotekom i ponovno založeno u bankama. U Čehovljevom "Trešnjaku" prodaje se imovina vlasnika Ranevskaya za dugove. Kupci (bogati trgovci) spotiču se o posjed, a zaista treba majstorski voćnjak višnje (kako bi ga preprodao ljetnikovcima). Razlog za probleme obitelji Ranevsky je besposlica nekoliko generacija. Nitko se nije bavio imanjem, a sama ljubavnica je živjela u inozemstvu posljednjih 5 godina i trošila novac.

Boris Kustodiev. „Trgovac”. 1918

Pokrajinski trgovci su Kustodiev omiljeni predmet. Dok su plemići u Parizu rasipali svoja imanja, ti su ljudi porasli od dna, zarađujući novac u ogromnoj zemlji, gdje je bilo mnogo posla s njihovim rukama i kapitalom. Važno je napomenuti da je slika pisana 1918. godine, kada su borci protiv buržoazije već bili s moći Kustodijevih trgovaca i trgovaca diljem zemlje.

Ilya Repin. "Procesija u pokrajini Kursk." 1880-1883 gg.

Različiti slojevi društva dolaze u procesiju, a Repin ih sve prikazuje. Naprijed s fenjerom sa svijećama, iza njega - ikona, zatim idu najbolji ljudi - službenici u uniformama, svećenici u zlatu, trgovci, plemići. Sa strane - sigurnost (na konju), zatim - obični ljudi. Ljudi na sidlines povremeno lopata, kako ne bi smanjiti vlasti i nije uspon na svoju traku. Tretyakov na slici nije kao izvođač (na desnoj strani, u bijeloj, sa svim droge, on udari netko iz gužve bičem). Zamolio je umjetnika da ukloni to bezakonje s policajca. Ali Repin je odbio. Slika koju je Tretjakov još kupio. Više od 10 000 rubalja, što je u to vrijeme bio samo ogroman iznos.

Ilya Repin. „Okupljanja”. 1883

Ali ti mladi momci u drugoj Repinovoj slici - više ne idu s mnoštvom na sve vrste vjerskih procesija. Oni imaju svoj put - teror. To je "Narodna volja", podzemna organizacija revolucionara koji je ubio cara Aleksandra II.

Nikolai Bogdanov-Belsky. - Usmeni račun. U narodnoj školi S.A.Rachinsky. 1895

Ruralna škola. Seljačka djeca u sandalama. Ali želja za učenjem je. Učitelj je u europskom kostimu s leptirom. Ovo je prava osoba - Sergey Rachinsky. Matematičar, profesor na Sveučilištu u Moskvi. Dobrovoljno je predavao u seoskoj školi. Tatevo (sada Tverska regija), gdje je imao imanje. Velika stvar. Prema popisu iz 1897., stopa pismenosti u Rusiji bila je samo 21%.

Jan Matejko. "Okovana Poljska". 1863

Prema popisu iz 1897. godine u zemlji je bilo 21% pismenih, a veliki Rusi - 44%. Carstvo! Međuetnički odnosi u zemlji nikada nisu bili glatki. Slika poljskog umjetnika Jana Matejka napisana je u sjećanje na anti-ruski ustanak 1863. godine. Ruski časnici sa zlim mutacijama obaraju djevojku (Poljska) poraženu, ali ne razbijenu. Iza nje sjedi još jedna djevojka (plavuša) koja simbolizira Litvu. Ona je prljava ruska šapa. Poljak s desne strane, sjedeći nasuprot gledatelju, izlio je Dzerzhinskoga.

Nikolaj Pimenko. Žrtva fanatizma. 1899

Slika prikazuje pravi slučaj, koji je bio u Kremencu (Zapadna Ukrajina). Židovska se djevojka zaljubila u ukrajinskog kovača. Mladi su odlučili stupiti u brak s prijelazom nevjeste u kršćanstvo. To je zabrinjavalo lokalnu židovsku javnost. Ponašali su se iznimno netolerantno. Roditelji (desno na slici) odrekli su se svoje kćeri, a djevojčica je bila izložena opstrukciji. Žrtva ima križ na vratu, rabin sa šakama ispred sebe i zabrinutu publiku s batinama iza sebe.

Franz Rubo "Sturm u selo Gimry." 1891

Kavkaski rat 19. stoljeća Drevna serija Dagasa i Čečena od strane carske vojske. Aul Gimrija (rodovsko selo Shamil) pao je 17. listopada 1832. Usput, od 2007. godine, režim antiterorističke operacije bio je na snazi u austru Gimryja. Posljednji (u vrijeme pisanja ovog posta) skidanje interventne policije bio je 11. travnja 2013. Prvi je na slici ispod:

Vasily Vereshchagin. "Opijumska hrana". 1868

Sliku je naslikao Vereshchagin u Taškentu tijekom jedne od turkestanskih kampanja ruske vojske. Središnja Azija je tada pripojena Rusiji. Ono što su sudionici kampanja predaka trenutnih radnika migranata vidjeli - o tome je Vereshchagin ostavio fotografije i memoare. Prljavština, siromaštvo, drogiranje ...

Peter Belousov. "Ići ćemo drugim putem!". 1951

I konačno, glavni događaj u povijesti Rusije u 19. stoljeću. 22. travnja 1870 u gradu Simbirsk je rođen Volodya Ulyanov. Njegov stariji brat, narodolet, pokušao je samoga sebe, bio je u sferi individualnog terora - pripremao je pokušaj života kralja. Ali pokušaj nije uspio i brat je obješen. Tada je mladi Volodya, prema legendi, rekao majci: "Ići ćemo drugim putem!". I idemo.

Prema predstavnicima zapadnoeuropskog slikarstva 19. stoljeća, Francuska se još uvijek smatrala svjetskim kulturnim središtem u to vrijeme (od 17. stoljeća), a romantizam se smatrao umjetničkim stilom koji otvara razdoblje. Čudno je što je na Internetu mnogo lakše pronaći informacije o predstavnicima romantizma općenito nego o francuskom 19. stoljeću. Na primjer, moguće je informacije prikazane na stranicama smollbay.ru, gdje su umjetnici-romantičari naznačeni ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. Usput, popis predstavnika romantizma u slikarstvu iz 19. stoljeća slijedi jedan od njegovih utemeljitelja, Španjolac Francisco Goya. Ovdje možete uključiti i imena Jacquesa Louisa Davida, čiji rad zauzima granicu između klasicizma i romantizma, i "istinitih romantičara" Theodora Gericaulta i Eugena Delacroixa.

Romantizam je zamijenjen realističnim slikarstvom, također nastalim u Francuskoj. Sasvim dovoljno u tom smjeru sadržana je u enciklopedijskom rječniku Brockhaus i Efron, a njegov tekst na internetu može se naći na web stranici dic.academic.ru. Predstavnici realizma u vizualnim umjetnostima Francuske, na prvom mjestu, uključuju Honore Daumier, Gustave Courbet i Jean-François Millet.

Jedan od najsjajnijih u povijesti francuskog slikarstva - nastanak i razvoj. Vrlo je lako pronaći informacije o impresionističkim umjetnicima pozivajući se na web stranice hudojnik-impressionist.ru, impressionism.ru, kao i na brojne tiskane publikacije na tu temu, na primjer, “Impresionizam. Ilustrirana enciklopedija "Ivan Mosin", impresionizam. Očarani trenutak "Natalije Sinelnikove," Povijest svjetskog slikarstva. Impresionizam "Natalia Skorobogatko. Vodeći majstori ovdje su Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas.

Ne manje uobičajena je i informacija o predstavnicima neo-impresionizma i postimpresionizma. Možete ga pronaći na već spomenutoj stranici smollbay.ru ili u knjizi Elena Zorina “Povijest svjetskog slikarstva. Razvoj impresionizma. Prije svega, popis bi trebao biti ažuriran s imenima Georgesa Cerata, Paula Signaca, Paula Cezannea, Paula Gauguina, Vincenta van Gogha, Henrija de Toulouse-Lautreca.
Trend u engleskom slikarstvu druge polovice 19. stoljeća, kao pre-rafaelizam, postaje sve popularniji. Imena njegovih predstavnika mogu se naći na stranicama dic.academic.ru, restorewiki.ru ili u knjigama "Pre-Prefax" Ivana Mosina, "Povijest svjetskog slikarstva. Victorian slika i pre-Raphaelite "Natalia Mayorova i Gennady Skokov. Vodeći majstori ovog trenda su Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, William Holman Hunt, William Morris, Edward Burne-Jones.

Majstori ruskog slikarstva 19. stoljeća

Popis ruskih umjetnika 19. stoljeća mnogo je lakše sastaviti kontaktiranjem stranica kao što su www.art-portrets.ru, art19.info ili neke od brojnih enciklopedija za informacije. Ovdje bismo trebali istaknuti predstavnike romantizma (Orest Kiprensky, Vasily Tropinin, Karl Bryullov), umjetnike čiji rad predstavlja prijelaz iz romantizma u realizam (Alexander Ivanov, Pavel Fedotov) i konačno - slavni Peredvizhniki (Ilya Repin, Ivan Kramskoy, Vasily Perov, Vasily) Surikov, Aleksej Savrasov, Ivan Šiškin, Isaac Levitan, Viktor Vasnetsov i mnogi drugi).

Izrada popisa umjetnika 19. stoljeća nije tako težak zadatak, samo trebate uložiti malo truda kako biste pronašli i sistematizirali informacije.

Brullov Karl Pavlovič - izvanredan ruski slikar. Profesor Akademije umjetnosti u Sankt Peterburgu (1836.), počasni član akademije Milana, Bolonje, Firence, Parme.
Rođen je u rusiziranoj njemačkoj obitelji u Sankt Peterburgu (otac budućeg majstora bio je drvorezbar) 12. prosinca 1799. godine. Studirao je na Akademiji likovnih umjetnosti (1809.-1821.), Posebice kod A. Ivanova (otac A.A. Ivanova) , Godine 1823.-1835. Karl Bryullov radio je u Italiji, ostavivši ga kao "umirovljenika" Društva za poticanje umjetnosti i iskusivši duboki utjecaj antičke i talijanske renesansno-barokne umjetnosti.
Talijanske slike Bryullova prožete senzualnim blaženstvom. U tom je razdoblju konačno formiran njegov dar kao crtač. On djeluje kao majstor sekularnog portreta, pretvarajući svoje slike u svjetove blistave, "nebeske" ljepote. Godine 1835. umjetnik se vratio kući kao živi klasik.
Važno područje njegova rada bili su i monumentalni projekti dizajna, gdje je bio u stanju organski kombinirati talente dekoratera i dramatičara.
Sve slabiji od bolesti, od 1849 Bryullov živi od 1849 na otoku Madeira, a od 1850 - u Italiji. Bryullov je umro u mjestu Mandziana (blizu Rima) 23. lipnja 1852. godine.

Portret velike vojvotkinje Elene Pavlovne s kćerkom Marijom, 1830

Konjica, 1832

"Djevojka, skupljajući grožđe" 1827

"Portret grofice Julije Samoilove s posvojenom kćeri"

"Smrt Inesse de Castro" 1834

Portret M. A. Becka s njegovom kćeri, 1840

Herminija među pastirima

Portret djece iz Volkonskoga s arapom, 1843

Portret grofice Julije Pavlovne Samoilove s učenikom i arapkom, 1832-1834

Portret grofice OI Orlove-Davydove s kćeri, 1834

Portret Terezije-Michele Tittoni sa sinovima, 1850-1852

Venetsianov Aleksej Gavrilovič - Ruski slikar grčkog podrijetla, jedan od utemeljitelja domaćeg žanra u ruskom slikarstvu.
Iz trgovačke obitelji provincije Tver. Rođen je u Moskvi 7. veljače 1780. godine
Kao službenik u mladosti bio je prisiljen samostalno proučavati umjetnost, kopirajući slike Hermitage. 1807-1811 pohađao je časove slikanja od Borovikovskog V.L.
Smatra se osnivačem ruske tiskane karikature. Tijekom Domovinskog rata 1812., zajedno s I. I. Terebenevom, stvorio je niz agitacija i satiričnih slika o temama općeg otpora francuskim osvajačima.
Od 1811. Venetsianov - počasni član Akademije umjetnosti.
Nakon umirovljenja 1819. godine, A. G. Venetsianov se smjestio u. Safonovka, Vyshnevolotsky u., Provincija Tver., Gdje je počeo pisati žanrske slike iz ruralnog života idilične prirode.
U svom selu utemeljio je umjetničku školu u kojoj je prošlo više od 70 umjetnika. Venetsianov, zajedno s Žukovskim V.A. i Bryullovom K.P., pridonio je oslobađanju Ševčenka T. G. iz kmetstva ()

Zakharka 1825

Ovdje su batkin i večera, 1824

Portret A. A. Venetsianove, umjetnikove kćeri, 1825-1826

Spavaća kaubojka, 1823-182

Seljačka djeca na polju, 1820-ih

Portret Nastje Khavskaya, 1826

Seljački dječak stavlja ličite cipele 1820-ih

Kiprensky Orest Adamovich - Ruski umjetnik, slikar i grafičar, majstor portreta.
Rođen je 13. ožujka (24), 1782. u dvorcu Nezhinsk (sada u Lenjingradskoj regiji). Vjerojatno je bio nezakonit sin zemljoposjednika A.S. Dyakonov. Godinu dana nakon rođenja, njegova majka, seljački kmet, bila je udana za dvorište Adam Schwalbe. Izumljeno je prezime Kiprensky.
Kada je dječak imao šest godina, Dyakonov mu je dao svoju slobodu i odredio ga u obrazovnoj školi na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Devet godina kasnije Kiprenski je prihvaćen u klasu povijesnog slikarstva, koje se u to vrijeme smatralo najvišim žanrom likovne umjetnosti.
Godine 1805. O.A. Kiprensky sažima svoju obuku na akademiji na slici "Dmitrij Donskoy za pobjedu nad Mamaijem", za koju dobiva Veliku zlatnu medalju i pravo na putovanje u inozemstvo. Međutim, kao rezultat neprijateljstava Napoleonove vojske, ovo putovanje je moralo biti odgođeno.
Nakon što je diplomirao na Akademiji, portret je postao glavno umjetničko djelo. Kiprensky OA je bila jedna od prvih u Rusiji koja je počela razvijati portretnu kompoziciju u kojoj je društveni i klasni prestiž modela konačno zamijenjen interesom za osobnošću osobe, prepoznavanjem njegove unutarnje vrijednosti. Zapravo, on je jedan od tvoraca romantičnog stila u ruskom slikarstvu.
Kiprensky živi u Moskvi (1809), Tveru (1811), Petersburgu (od 1812.).
U tom razdoblju najpoznatija djela u njegovu djelu su portreti dječaka A. A. Chelishcheva (1810-1811), E.D. Davydov (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Divljač (1813.), supružnici V.S. Khvostov i D.N. Khvostova (1814.) i V.A. Zhukovsky (1816.) i drugi.
Godine 1816. Kiprensky O. A. je poslan u inozemstvo. Pokazalo se da je talijansko poslovno putovanje plodonosno za slikara. Bio je preplavljen zapovijedima. Ocjenjujući vještinu ruskog umjetnika, galerija Uffizi u Firenci za njega je naručila autoportret (1820.).
U najbolja djela ovog razdoblja pripada slika "Talijanski vrtlar" (1817), portreti A.M. Golitsyn (oko 1819.) i E.S. Avdulina (oko 1822.) i drugi.
Potrebno je spomenuti "Portret Mariuchchi", koji je odigrao značajnu ulogu u sudbini umjetnika. Model za njega bila je šarmantna djevojčica Mariucche Falcucci. Njezina majka nije imala pristojan način života. Kiprensky, napuštajući Italiju, kupio je Mariuchchu od razvratne majke i smjestio je u samostansku kuću.
Rusija je umjetnika upoznala negostoljubivo. Međutim, 1824., nakon redovite javne izložbe na Akademiji umjetnosti, gdje je Kiprensky demonstrirao svoja djela, njegov ugled je obnovljen.
Godine 1827. umjetnik je napisao čuveni portret A.S. Puškin. "Vidim sebe kao u ogledalu, ali ovo ogledalo me laska ...", napisao je slavni pjesnik u poruci zahvale.
Godine 1828. Kiprensky O. A. ponovno je otišao u Rim, gdje se oženio bivšim učenikom Mariuchcheom. Za brak je potajno morao usvojiti katolicizam. Međutim, obiteljski život nije donio sreću umjetniku. Više nije stvarao ništa značajno.
17. listopada 1836. Kiprensky Orest Adamovich umro je u Rimu od upale pluća i tamo je pokopan u crkvi Sant Andrea delle Fratte. Kći Clotilde rođena je nakon njegove smrti.

Djevojka u makovom vijencu s karanfilom u ruci (Mariuchcha)

Napuljski dječaci

Napolitanka s voćem

Portret Avdotye Ivanovne Molchanove s kćeri Elizabeth, 1814

Majka s djetetom (Portret gospođe Pres?)

Portret A.A. Chelishcheva, 1808 - početak 1809

<Tropinin Vasily Andreevich - Ruski umjetnik, akademik, predstavnik romantike u ruskoj umjetnosti, majstor portreta.
Rođen je u selu Karpovka (pokrajina Novgorod) 19. ožujka (30), 1776. u obitelji kmetova, grof A. S. Minikh; kasnije je poslan na raspolaganje grofu I. Morkov kao miraz za kćer Minich.
Tropinin V.A. Bio je još dječak kad je mogao crtati, ali ga je majstor poslao u Sankt Peterburg kako bi učio kao kuhar. Pohađao je nastavu na Umjetničkoj akademiji, prvo potajno, a od 1799. - uz Morkovljevo dopuštenje; tijekom godina studija upoznao je O. Kiprenskog.
Godine 1804. vlasnik je pozvao mladog umjetnika u sebe, a od tada je naizmjence živio u Ukrajini, u novom vlasništvu mrkve Kukavke, zatim u Moskvi, u položaju kmetova.
Godine 1823. V. A. Tropinin dobio je slobodu i titulu akademika, ali je, nakon što je odbio karijeru u St. Petersburgu, ostao u Moskvi. ()

Dječak s sjekiricom, 1810-ih

Portret Arsenija V. Tropinina, oko 1818

Portret dječaka 1820-ih

Portret VI Ershova s kćeri, 1831

Dječak s jamom

Portret kneza Mihaila Aleksandroviča Obolenskog (?) Kao dijete, oko 1812

Dječak s zenikom, 1825

Djevojka s lutkom, 1841

Dječak s mrtvom zenicom, 1829

Portret Dmitrija Petrovića Voykove s kćerkom Varvarom Dmitrijevnom i Engleskinjom Miss Sorok, 1842

<Makovsky Konstantin Egorovich (20.06 (2.07) .1839 - 17 (30) .09.1915), ruski umjetnik, punopravni član Sankt Peterburgske akademije umjetnosti (1898).
Rođen je u Moskvi, u obitelji jednog od organizatora Moskovske škole slikanja skulpture i arhitekture E. I. Makovskog. Stariji brat umjetnika Vladimira Makovskog.
Studirao je na MUZHVZ-u (1851-58) pod vodstvom S. K. Zaryanka i na Akademiji likovnih umjetnosti (od 1858.).
Jedan od sudionika "četrnaestog nereda" (Kramskoy, Korzukhin, Lemokh, Wenig, Grigoriev i drugi), Konstantin Makovski napustio je Akademiju umjetnosti 1863. godine, postao jedan od umjetničkih umjetnika, a zatim član Udruge lutalica (vidi umjetnike). Wanderers).
Rad Konstantina Makovskog može se podijeliti u dvije faze. U 1860-ih - početkom 1870-ih, pod utjecajem peredvizhnicheskih ideja, on se okrenuo parcelama iz popularnog života ("Herring Woman" 1867, "Balagan na Admiraltejskoj trgu" 1869, obje slike u Državnom Ruskom muzeju, St. Petersburgu, " Mali orgulje na ogradi u zimi "1868., privatna kolekcija).
Prekretnica u umjetničkom radu može se smatrati izletom u Egipat i Srbiju (sredina 1870-ih). Nakon ovog događaja, Makovsky se sve više počeo sklanjati prema akademizmu (“Povratak svetog tepiha iz Meke u Kairo”, 1876, Ruski muzej).
Godine 1883. došlo je do konačnog prekida s Putnicima. Od tog trenutka oslikavao je uglavnom izvanjske spektakularne portrete i žanrovsko-povijesne scene (portret umjetnikove žene, 1881., Kiss Rite, 1895, oba u Ruskom muzeju; knez Repnin na blagdan Ivana Groznog, Irkutski regionalni muzej umjetnosti). Slike Konstantina Makovskog bile su veliki uspjeh u visokom društvu. Bio je jedan od najcjenjenijih umjetnika toga vremena.
Makovsky Konstantin Egorovich poginuo je u nesreći (tramvaj se sudario s posadom) 1915. u St. Petersburgu. Umjetnik je ostavio veliku umjetničku ostavštinu.

Djeca bježe od oluje, 1872

Seljački ručak u polju. 1871

Portret sina u radionici

Malo brusačice na ogradi zimi, 1868

U umjetničkoj radionici, 1881

Volkovljev obiteljski portret

Princeza Marija Nikolajevna

Portret djece umjetnika, 1882

Obiteljski portret, 1882

Djeca g. Balashov

Priče svog djeda. 1881 (?)

pripovjedač

<Makovsky Vladimir Egorovich (26. siječnja (7. veljače), 1846., Moskva - 21. veljače 1920., Petrograd) - istaknuti ruski umjetnik, akademik (1873.), punopravni član Sankt Peterburgske akademije umjetnosti (1893.).
Jedan od najvećih majstora domaćeg žanra u realističkom slikarstvu 19. stoljeća.
Rođen je u Moskvi, u obitelji jednog od organizatora Moskovske škole slikanja skulpture i arhitekture E. I. Makovskog. Brat K. E. Makovsky.
Od 1861. do 1866 Vladimir je studirao na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture nasljednika mletačke škole S. K. Zaryanka, E. S. Sorokina i samog V. A. Tropinina.
Završio je koledž sa srebrnom medaljom i titulom umjetnika III. Stupnja za rad "Književno čitanje". U tom razdoblju, koje se podudara s usponom realnog domaćeg žanra u ruskom slikarstvu, određen je njegov kreativni smjer.
Godine 1869. za sliku "Seljački dječaci koji gledaju konje", Makovskiju je dodijeljen naslov "prvoklasni umjetnik sa zlatnom medaljom Vige-Lebruny za njegov izraz." Godine 1873. za sliku "Ljubitelji slavuva" Makovsky V. Ye producirala je Akademija umjetnosti kao akademici.
Član je Udruge izložbi putujućih umjetnosti od 1872.
Od 1894. godine Makovsky V. Ye. Živio je u St. Petersburgu. Uspješno je nastupao i kao ilustrator književnosti i učitelj (od 1882. predavao je na Moskovskoj školi slikarstva, kiparstva i arhitekture, a zatim na Akademiji umjetnosti).

U svom djelu Makovsky V. Ye nastavlja i razvija najbolje tradicije utemeljitelja ruskog žanra - Venetsianova A. G. i Tropinina V.A., istaknutih ruskih žanrovskih slikara P. A. Fedotova i V. Perova.

Dječak koji prodaje kvas, 1861

Datum, 1883

Seljački dječaci, 1880

Od kiše, 1887

Baka igra, 1870

Shepherd, 1903

Ribari, 1886

Seljačka djeca, 1890

Seljački dječaci u noći čuvaju konje, 1869

<Perov, Vasily Grigorievich - Ruski slikar, majstor kućnog slikarstva, portretista, povijesni slikar.
Rođen je u Tobolsku 21. ili 23. prosinca 1833. (2. ili 4. siječnja 1834.). Bio je nelegitiman (budući da su se njegovi roditelji vjenčali nakon njegovog rođenja) od strane sina lokalnog tužitelja, baruna GK Creenera, a prezime Perov dalo je budućem umjetniku, u obliku nadimka, njegov učitelj čitao i pisao, manji đakon.
Djetinjstvo je proveo u Arzamasu, gdje je studirao u školi AV Stupina (1846-1849, s prekidima).
Godine 1853. upisao je Moskovsku školu slikarstva i kiparstva. Perovi učitelji bili su Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., učenica i prijateljica bili su Pryanishnikov I.M.
Godine 1858. velika srebrna medalja obilježila je njegovu sliku "Dolazak policajca za istragu" (1857.), zatim je dobila Malu zlatnu medalju za svoju sliku "Prva brada. Sin đakona, izrađen u matičarima" (1860., mjesto nepoznato). Perovljevi prvi radovi imali su veliki uspjeh na izložbama. V.G. Perov pripremio je sliku "Propovijed u selu" (1861, TG) za završno natjecanje. Autor je dobio Zlatnu medalju i pravo putovanja u inozemstvo.
Putujući u inozemstvo, umjetnik se nastanio u Parizu. Međutim, "bez poznavanja ljudi, ili njegovog načina života, ili karaktera", Perov nije vidio korist od rada u Francuskoj i zatražio dopuštenje da se ranije vrati kući. Dobio je dopuštenje za nastavak mirovinskog staža u Rusiji, a 1864. došao je u Moskvu.
VG Perov ušao je u povijest umjetnosti kao vođa kritičkog trenda ruskog kućnog slikarstva 1860-ih, kombinirajući u svom djelu simpatije "poniženih i uvrijeđenih" i ljutitog patosa satiričnog izgleda onih na vlasti. Umjetničko djelo imalo je značajan utjecaj na razvoj ruske, osobito moskovske umjetnosti druge polovice 19. stoljeća.
Bio je jedan od osnivača Udruge lutalica (1870.).
U 1871-1882 V.G. Perov učio na Moskvi škola slikarstva, skulpture i arhitekture, gdje je među njegovim učenicima su N. Kasatkin, S. A. Korovin, M. Nesterov, A. P. Ryabushkin.
Perov V.G. umro je u selu Kuzminki (tih godina - blizu Moskve) 29. svibnja (10. lipnja), 1882. ()

Vidjeti mrtvu osobu

Spavajuća djeca

utroje

Djevojka s vrčem

Dječak-radionica, bulji u papiga

O ribolovu

<Korzukhin Alexey Ivanovich (1835. - 1894.) - ruski žanrski slikar. Budući umjetnik rođen je 11. (23.) Ožujka 1835. godine u tvornici Uktussky (sada Jekaterinburg), u obitelji zlatnog pašnjaka. Rano otkrivene umjetničke sposobnosti. Već u doba adolescencije slikao je portrete rođaka i sudjelovao u pisanju ikona za mjesnu crkvu Preobraženja (1840-ih).
Godine 1857. Korzukhin je stigao u St. Petersburg i godinu dana kasnije postao student Akademije umjetnosti. Ovdje studira od 1858. do 1863. godine. Njegovu sliku "Pijani otac obitelji" 1861. godine Akademija je ocijenila malom zlatnom medaljom. Međutim, odbio se natjecati za veliku zlatnu medalju i pravo na putovanje u mirovinu: zajedno s ostalim sudionicima slavne pobune od četrnaest godina 1863. napustio je Akademiju i postao članom Artela umjetnika (uključujući Kramskog, Konstantina Makovskog, Lemokha i druge).
Godine 1868. Korzukhin je stekao titulu akademika Akademije umjetnosti za sliku "Povratak oca obitelji s sajma".
Osnivač Udruženja lutalica: njegov potpis bio je po Povelji o partnerstvu, koju je vlada usvojila 1870.
Kreativnost Korzuhina nije ograničena na žanrske slike. Umjetnik je također slikao portrete, često izvodio crkvene redove (sudjelovao je u slikovitom ukrasu katedrale Krista Spasitelja, oslikavajući katedralu u Yeletsu, dovršio niz slika za katedralu u Rigi).
Ubojstvo cara Aleksandra II od strane Narodnih dobrovoljaca bilo je nesvjesno svjedočenje, koje je slikar 1881. godine imao ekstremni šok i imao je ozbiljan učinak na umjetničko zdravlje. Međutim, nastavio je aktivnu kreativnu aktivnost.
Korzukhin Aleksey Ivanovich umro je u Petrogradu 18. listopada 1894. godine.

Povratak iz grada

Seljačke djevojke izgubile su se u šumi

Ptice neprijatelji

Djevojka

Baka s unukom

Na strani kruha

Glavni izvor znanja je web stranica webstarco.narod.ru, dopunjena reprodukcijama iz raznih galerija slika: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com, i mnogi drugi.

Nikolay Nevryov. "Cjenkanje. Prizor iz kmetskog života." 1866

Vasily Perov. "Ruralna vjerska procesija za Uskrs". 1861

Gregory Myasoedov. "Zemski ručak". 1872

Fedor Vasiljev. "Selo" .1869

1869. Krajolik je lijep, a selo, ako bolje pogledate, je prosjak. Nesretne kuće, otrcani krovovi, cesta je zakopana u blatu.

Jan Hendrik Verheyen. "Nizozemsko selo s likovima ljudi". 1. kat 19. stoljeće.
Pa to je, za usporedbu :)

Alexey Korzukhin. "Povratak iz grada". 1870

Sergey Korovin. "Na svijetu" .1893

Vasily Maximov. "Dražba za dospjele obveze" .1881-82.

Porezni lutuet. Carski dužnosnici puštaju samovare, lijevaju željezo i ostale seljačke stvari pod čekićem. Najveći porezi na seljake bili su isplate, Aleksandar II "Osloboditelj" zapravo je oslobodio seljake za novac - oni su tada dugi niz godina bili dužni platiti svoju materinsku državu za parcele zemlje, koje su im dali zajedno s njihovom voljom. Zapravo, ova je zemlja prije bila među seljacima, koristili su je već generacijama, dok su bili kmetovi. Ali kad su postali slobodni, bili su prisiljeni platiti ovu zemlju. Naknada je morala biti plaćena u ratama, sve do 1932. Godine 1907., u pozadini revolucije, vlasti su ukinule ove zahtjeve.

Vladimir Makovsky. "Na bulevaru." 1886-1887 od

Vladimir Makovsky. "Rendezvous". 1883

U selu siromaštva. Dječak je dao "ljude". tj poslao u grad da radi za majstora koji iskorištava dječji rad. Majka je došla posjetiti sina. Tom očito nema dobrog provoda, majka sve vidi. Dječak je nestrpljivo pojeo donesen kruh.

Vladimir Makovsky. "Propast banke." 1881

Gužva obmanutih štediša u uredu banke. Sve u šoku. Rogue bankar (desno) tiho deponira s plijenom. Policajac gleda na drugu stranu, kao da ga ne vidi.

Pavel Fedotov. "Svježi Chevalier". 1846

Mladi službenik primio je prvu zapovijed. Opran cijelu noć. Sljedećeg jutra, noseći križ izravno na ogrtaču, pokazuje ga kuharu. Ludi pogled pun arogancije. Kuhar koji personificira ljude gleda ga s ironijom. Fedotov bi ovladao takvim psihološkim slikama. Značenje ovoga: bljeskalice nisu u automobilima, već u njihovim glavama.

Pavel Fedotov. "Doručak aristokrata." 1849-1850.

Jutro je osiromašeni plemić bio iznenađen neočekivanim gostima. Na brzinu pokriva svoj doručak (komad crnog kruha) s francuskim romanom. Plemići (3% stanovništva) bili su privilegirani razred u staroj Rusiji. Posjedovao je ogromnu količinu zemljišta, ali je dobar farmer od njih rijetko dobivao. Nije to bajkovita stvar. Kao rezultat toga - siromaštvo, dug, sve je pod hipotekom i ponovno založeno u bankama. Čehov u Višnjaku prodaje imanje vlasnika Ranevskaya za dug. Kupci (bogati trgovci) spotiču se o posjed, a zaista treba majstorski voćnjak višnje (kako bi ga preprodao ljetnikovcima). Razlog za probleme obitelji Ranevsky je besposlica nekoliko generacija. Nitko se nije bavio imanjem, a sama ljubavnica je živjela u inozemstvu posljednjih 5 godina i trošila novac.

Boris Kustodiev. „Trgovac”. 1918

Ilya Repin. "Vjerska procesija u Kursk pokrajini". 1880-1883 gg.

Ilya Repin. „Okupljanja”. 1883

Nikolai Bogdanov-Belsky. "Usmeni račun. U narodnoj školi S. Rachinsky". 1895

Jan Matejko. "Okovana Poljska". 1863

Nikolaj Pimenko. "Žrtva fanatizma". 1899

Franz Rubo "Oluja sela Gimry". 1891

Vasily Vereshchagin. "Opiumoedy". 1868

Peter Belousov. "Idemo drugim putem!" 1951
I konačno, glavni događaj u povijesti Rusije u 19. stoljeću. 22. travnja 1870 u gradu Simbirsk je rođen Volodya Ulyanov. Njegov stariji brat, narodolets, pokušao se, u sferi individualnog terora - pripremao je pokušaj kralja. Ali pokušaj nije uspio i brat je obješen. Tada je mladi Volodya, prema legendi, rekao majci: "Ići ćemo drugim putem!". I idemo.

kategorija

Izbor urednika

Sovjetski umjetnici 19. stoljeća. Prezentacija na temu: "Umjetnici XIX stoljeća

Majstori ruskog slikarstva 19. stoljeća

traženje

pretplata

Popularni postovi

Nedavni unosi