Dom > Prijašnji > Suvremena ruska animacija. Prvi crtić na svijetu


Suvremena ruska animacija. Prvi crtić na svijetu




Ne možete doći do konsenzusa koji je crtić bio prvi na svijetu? Tri crtića odjednom mogu preuzeti palmu. To su Fantasmagorija Emilea Cohla, Humoristične faze smiješnih lica i Ukleti hotel Jamesa Stuarta Blacktona. Još prije 1900. J. Stuart Blackton je zajedno s Thomasom Edisonom napravio "pokretne crteže" i snimio ih, kombinirajući tako tehniku ​​kina s grafikom. Dobiveni film nazvan je The Humorous Phases of Ridiculous Faces i objavljen je francuskoj javnosti 6. travnja 1906. godine.

Koristeći istu tehniku ​​dinamičke animacije, Blackton je 1907. godine stvorio još jedan film, The Haunted Hotel. No, po našem shvaćanju, ti su crtići još uvijek bili vrlo nesavršeni i samo su demonstrirali neke od mogućnosti tehnike animacije, koja se tada zvala "Američki pokret".

Kasnije je te mogućnosti upotrijebio francuski karikaturist Emile Kohl u crtanom filmu "Phantasmagoria", koji je Gaumont prikazao u kolovozu 1908. godine. Iako "Phantasmagoria" traje samo jednu i pol minutu, mnogi stručnjaci smatraju da je to prvi punopravni crtić na svijetu. Nacrtan je na bijelom papiru i snimljen u negativu, sa svijetlim linijama na tamnoj pozadini stvarajući neobičan efekt.

Prvi crtani filmovi Rusije i SSSR-a

Inače, prvi crtani film snimio je u Rusiji 1912. godine, a prvi sovjetski crtić izašao 1924. Zvala se "sovjetske igračke" i, naravno, promovirala je sovjetski sustav.

Izdan je 1928. godine i zvao se Plane Crazy. Premijera prvog cjelovečernjeg Disneyjevog crtića "Snjeguljica i sedam patuljaka" (izvorni naziv: Snjeguljica i sedam patuljaka) održana je 21. prosinca 1937. godine. Bio je to furor kinematografije. Iste je godine za svoj prvi crtić Walt Disney dobio jednu punu i sedam malih (prema broju patuljaka) Oscarovih kipića. Od 4. veljače 1938. ovaj crtić izlazi naširoko i do danas se nalazi visoko među najboljim animiranim filmovima.

Već tradicionalno subotom za vas objavljujemo odgovore na kviz u formatu "Pitanje - odgovor". Naša su pitanja vrlo različita, jednostavna i prilično složena. Kviz je vrlo zanimljiv i vrlo popularan, ali mi vam samo pomažemo provjeriti svoje znanje i uvjeriti se da ste odabrali točan odgovor od četiri ponuđena. I imamo još jedno pitanje u kvizu - Prema kojoj je Krilovoj basni Vladislav Starevich snimio jedan od prvih domaćih crtića 1913. godine.

  • A. "Kvartet"
  • B. "Vrana i lisica"
  • C. "Mačka i kuhar"
  • D. "Vilini konjic i mrav"

Točan odgovor D. Vilin konjic i mrav

Da, nemojte se iznenaditi! Bilo je to 1913. godine kada je dioničko društvo Khanzhonkov snimilo crtić temeljen na besmrtnoj kreaciji Krilova, sinkronizirao ga na različite jezike i uspješno prikazao diljem Europe))) Sve je bilo kako treba: tihi crno-i -bijela traka, taper glazba izvan ekrana...

“Jeste li znali da ova basna stvarno znači mrava i skakavca? Da, da, skakavac, ili kako ga još zovu, ždrebica. Činjenica je da je u razgovornom jeziku 18. - ranog 19. stoljeća riječ vretenac služila kao generalizirani naziv za razne kukce: tako su se zvali i skakavac i vreten konj... Zanimljivo je da na starim ilustracijama u ovoj basni možete pronaći slike skakavca."

Karikaturista Vladislav Starevich

Vladislav Starevich rođen je 1882. godine u gradu Vilni (današnji Vilnius) u obitelji litavskih Poljaka.
Vladislav je od djetinjstva volio proučavati kukce i fotografiju.
Nakon završene gimnazije obavljao je dužnost službenika.
Godine 1910. Starevich je odlučio snimiti dokumentarac o rogatim jelenima i njihovim bitkama za ženku. Međutim, uz potrebnu rasvjetu za snimanje, mužjaci su se, nažalost, prestali boriti. Zatim je Starevich napravio lutke od jelenskih školjki i snimio scene kadar po kadar. Kao rezultat toga, nastao je prvi lutkarski animirani film na svijetu pod naslovom "Lijepa Lucanida, ili borba jelena s mrenom" ("Lucanus Cervus" - u prijevodu s latinskog znači "jelen"). Film je imao pseudoromantičnu priču o ljubavi mrene prema kraljici jelena, lijepoj Lucanidi, i ljubomori njenog glupog i grubog muža, kralja. Libreto za ovu navodno romantičnu radnju, koju su sinkronizirali distributeri, napravljen je s velikim humorom.
Khanzhonkov se prisjetio:
“Njegova prva produkcija, napravljena prema vlastitom scenariju, bila je 230 metara duga slika, pod naslovom “Lijepa Lucanida” ili “Rat posrtanja s mrenom”, objavljena u ožujku (u novom stilu u travnju) 1912. .

Slika je natjerala sve koji su je vidjeli ne samo da se dive, već i da razmišljaju o metodama uprizorenja, budući da su sve uloge u njoj igrali kornjaši. Bio je to prvi primjer volumetrijske animacije koja je u to vrijeme bila nepoznata ni u Rusiji ni u inozemstvu. Nisu snimani crteži, već minijaturne figurice - umjetne bube, napravljene sa preslatkom vjerodostojnošću. Za svaki kadrik, bubama je trebalo dati poseban položaj, a ponekad čak i izraz."
Film je uživao veliki uspjeh kod ruske i strane publike sve do sredine 1920-ih. Tehnika animacije lutke kadar po kadar tada je bila potpuno nepoznata, pa je u brojnim recenzijama bilo čuđenje kako se tako nevjerojatne stvari mogu postići dresurom kukaca.

Tako su londonske novine “Evening News” o filmu napisale: “Kako se to sve radi? Nitko od onih koji su vidjeli sliku nije mogao objasniti. Ako su kornjaši dresirani, onda je njihov trener morao biti čovjek čarobne mašte i strpljenja. Da su likovi upravo bube, to se jasno vidi pomnim ispitivanjem njihovog izgleda. Kako god bilo, stojimo licem u lice s nevjerojatnim fenomenom našeg stoljeća..."

Dana 10. lipnja 1936. stvoren je Soyuzmultfilm, najveći animacijski studio u SSSR-u. Tada se zvao "Soyuzdetmultfilm", a u "Soyuzmultfilm" je preimenovan u kolovozu 1937. godine.

Što god netko rekao, ali najbolji crtići sovjetskog djetinjstva mogu se sa sigurnošću nazvati radom studija "Soyuzmultfilm". Tijekom godina svog postojanja objavila je ogroman broj crtića za svačiji ukus, koje pokazujemo svojoj djeci i ne umaramo se sami pregledavati. Osim toga, većina crtića sadrži mnoge tajne i detalje koji su uočljivi samo najpažljivijim. Upoznajmo ih.

Sponzor objave: Crtići za svačiji ukus.

Winnie the Pooh

Prva filmska adaptacija knjige o Winnie the Poohu pripada studiju Walt Disney: početkom 60-ih objavljeno je nekoliko epizoda o smiješnom medvjedu i njegovim prijateljima. Prije početka rada na domaćem "Winnie the Pooh" Fyodor Khitruk nije vidio Disneyjevu verziju.

Međutim, želio se odmaknuti od slika koje su prikazane u knjizi, stvoriti svoje, nove i originalne likove. Naravno, uspio je. Svi koji su vidjeli i Disneyjevu i našu verziju, nedvosmisleno govore u prilog ovoj potonjoj.

Zanimljivo je da je Winnie Pooh u početku bio jako dlakav, uši su mu izgledale malo "žvakane", a oči različite veličine. U početku su umjetnici učinili da odojak izgleda kao gusta, ukusna kobasica. Nacrtano je puno različitih medvjeda i svinja prije nego što su likovi dobili izgled na koji smo navikli.

Inače, u drugoj i trećoj seriji, crteži likova su pojednostavljeni: crne "naočale" na licu Winnie the Pooha dobile su jasne obrise, a Praščićevi rumeni obrazi označeni su jednom crvenom linijom. Dok je radio na crtiću o Winnie the Poohu, Fyodor Khitruk nije znao za postojanje animiranih filmova o smiješnom medvjedu iz studija Disney. Kasnije, prema Khitruku, redatelju Disneyja Wolfgangu Reitermanu svidjela se njegova verzija. Istodobno, budući da su sovjetski crtići stvoreni bez uzimanja u obzir ekskluzivnih prava na filmsku adaptaciju koja pripadaju studiju Disney, bilo ih je nemoguće prikazati u inozemstvu.

Kid i Carlson

Sovjetski crtani film "Klinac i Carlson" redatelja Borisa Stepantseva, temeljen na priči švedske spisateljice Astrid Lindgren i objavljen na televiziji 1968., oduševljeno je prihvaćen od strane mladih i odraslih gledatelja.

Ukupno su bile dvije epizode o Carlsonu: "Klinac i Carlson" (1968.) i "Carlson se vratio" (1970.). Soyuzmultfilm je namjeravao napraviti treću, ali ta ideja nikada nije ostvarena. U arhivi studija još se čuva film koji je planiran za snimanje crtića prema trećem dijelu trilogije o Malyshu i Carlsonu - "Carlson se opet zeza".

Ako vrlo pomno pogledate crtić o Carlsonu, primijetit ćete sljedeći detalj: na početku crtića, kada Klinac prijeđe cestu, na autobusu koji prolazi vidljiva je reklama za Air France.

Detektivi iz crtića o avanturama svinje Funtika vrlo su slični kradljivcima donjeg rublja iz crtića o Carlsonu. Osim toga, sovjetski roditelji ujaka Fjodora iz Prostokvashina vrlo su slični švedskim roditeljima Kida.

Mačka Leopolda

Sovjetska animirana serija o mačku Leopoldu i huliganskim miševima koji ga gnjave snimana je u Kreativnoj udruzi Ekran od 1975. do 1993. godine. U vrijeme nastanka animirane serije još nije postojala umjetnička radionica. Stoga prve dvije epizode ("Osveta mačka Leopolda" i "Leopold i zlatna ribica") nisu nacrtane, već su rađene tehnikom prijenosa.

Mali detalji likova i ukrasa izrezani su iz papira i prebačeni pod staklo. Nakon svakog kadra, detalji su se pomicali na sićušnu udaljenost, što je stvaralo iluziju kretanja. Daljnje serije crtića realizirane su pomoću ručno nacrtane animacije.

Kreatori crtića dugo su se zbunjivali nad imenom glavnog lika. Autori ga doista nisu htjeli nazvati prejednostavno – „običnim“ Barsikom ili Murzikom. Prema njihovim planovima, ime je moralo zvučati lijepo i ujedno biti lako za izgovor.

Postoji verzija prema kojoj je dobroćudnu i šarmantnu mačku nazvao sin scenarista Arkadyja Hayta. Dok je radio na radnji crtića, dječak je pokušao učiniti dvije stvari odjednom: pratiti odrasle i gledati "Neuhvatljive osvetnike" na TV-u. Ime belogardejskog pukovnika Leopolda Kudasova, jednog od junaka "Neuhvatljivog", potaknulo je ideju da se mačka nazove na isti način. Huliganski miševi također nisu neimenovani, kako mnogi misle. Debeli sivi glodavac zove se Motey, a tanka bijela životinja zove se Mitya. Međutim, u crtiću miševi nikada nisu imenovani po imenu.

Čeburaška

Sovjetski crtić o Čeburaški snimio je redatelj Roman Kačanov prema knjizi Eduarda Uspenskog, točnije, prema njihovom zajedničkom scenariju. I premda je Ouspensky napisao 8 priča o krokodilu Geni, Čeburaški i njihovim prijateljima, snimljene su ukupno 4 epizode.

Poznatu crtanu sliku Čeburaške - slatkog stvorenja s ogromnim ušima, velikim povjerljivim očima i mekom smeđom kosom - izumio je umjetnik animacije Leonid Shvartsman. Tako se prvi put pojavio u crtanom filmu Romana Kachanova "Krokodil Gena" (1969.) i osvojio srca djece i odraslih.

Prema predgovoru knjige Eduarda Uspenskog "Krokodil Gena i njegovi prijatelji", Cheburashka je bio naziv neispravne igračke koju je autor knjige imao u djetinjstvu, prikazujući životinju bez presedana: ili mladunče medvjeda, ili zeca s velikim ušima.

Prema knjizi, autorovi roditelji su tvrdili da je Čeburaška životinja nepoznata znanosti koja živi u vrućoj tropskoj džungli. Stoga se u tekstu knjige, čiji su junaci, prema piscu, dječje igračke samog Uspenskog, Čeburaška doista pojavljuje pred čitateljima kao nepoznata tropska životinja.

U jednom intervjuu Eduard Uspenski je rekao da je jednom došao u posjet prijatelju koji je imao malu kćer. U vrijeme posjeta pisca, djevojka je isprobavala bundu koja se vukla po podu. “Djevojka je stalno padala, spoticala se o bundu. A njezin je otac, nakon još jednog pada, uzviknuo: "O, opet cheburahnula!" Ova mi se riječ urezala u sjećanje, pitao sam za njezino značenje. Ispostavilo se da "cheburahnutsya" znači "pasti". Tako se pojavilo ime mog heroja “, priznao je autor.

Trojica iz Prostokvashina

Animiranu seriju "Trojica iz Prostokvashina" prema priči Eduarda Uspenskog "Ujak Fjodor, pas i mačka" režirao je Vladimir Popov. Objavljene su ukupno tri epizode. Velik dio onoga što je u literarnom izvoru nije uvršten u crtić, ali popularnost filmske adaptacije nekoliko je puta premašila popularnost priče Ouspenskyja.

Rad na stvaranju ekranskih slika crtića "Tri iz Prostokvashina" podijeljen je između dizajnera produkcije na zahtjev redatelja Vladimira Popova. Slika Galchonoka nije funkcionirala jako dugo. Stoga su svi koji su ušli u prostorije umjetnika u Soyuzmultfilmu zamoljeni da nacrtaju ovaj lik. Umjetnik Leonid Shvartsman, koji je izmislio crtić Cheburashka, čak je imao udjela u njegovom stvaranju.

Ujak Fjodor jedini je tip prema kojemu ekipa koja je radila na stvaranju crtića "Trojica iz Prostokvashina" nikada nije došla do zajedničke odluke. Stoga njegova slika na ekranu uvelike varira od serije do serije. Takav potez, sa stajališta zapadnjačke animacije nedopustiv, kod nas je doživljen prilično mirno.

Inače, mačka Matroskin bi se mogla zvati i Taraskin. Činjenica je da je Eduard Uspenski, kada je pisao svoju priču, ovaj lik želio nazvati imenom Anatolija Taraskina, zaposlenika filmske knjižice "Fitil", ali nije dopustio da se koristi njegovo ime. Istina, kasnije je požalio i priznao piscu: “Kakva sam bio budala! Požalio sam što sam dao svoje prezime!"

Čekaj!

"Čekaj!" - ovo nije samo animirana serija, ovo je prava legenda, na kojoj je stasalo više od jedne generacije. 1969. "Pa čekaj malo!" bila vladina naredba. Dužnosnici su odlučili dati naš odgovor na Disneyeve crtiće i dodijelili prilično ozbiljan proračun. Zahtjevi kupaca bili su ograničeni na zahtjev da se učini nešto smiješno.

S tim zahtjevom, uprava Soyuzmultfilma obratila se poznatim komičarima Aleksandru Kurljandskom, Arkadiju Haytu, Felixu Kamovu i Eduardu Uspenskom.

Mnogo prijepora među kreatorima crtića podiglo se oko 12. epizode poznatog crtića, kada je Vuk u sarkofagu faraona Ramzesa. Čak se pretpostavljalo da bi s tim u vezi egipatska vlada mogla prosvjedovati. Ali ništa se nije dogodilo.

U animiranoj seriji "Pa čekaj malo!" nevjerojatan izbor glazbe, koji koristi popularne snimke zapadne i sovjetske pop glazbe. Ali nikada se nisu pojavili u produkciji crtića. Tada to nije prihvaćeno.

Glazba koja zvuči tijekom špica je "Pa čekaj malo!" - pod nazivom Vizisi ("Skijanje na vodi") i objavljen je 1967. na zbirci mađarske zabavne glazbe tvrtke Melodiya. Njegov autor je mađarski skladatelj po imenu Tamás Deák.

Pao je prošlogodišnji snijeg

Kako je skladatelj Grigory Gladkov spomenuo tijekom svog govora u humorističnom programu "Oko smijeha", crtić "Padao je prošlogodišnji snijeg" imao je originalni radni naslov "Jele, gusta šuma", a glavni lik u njemu je bio domar. iz "Vrana od plastelina". Tada je vizualni koncept glavnog lika dovršen, međutim, kao i naslov slike.

Uloga pripovjedača u crtiću "Padao je prošlogodišnji snijeg" prvotno je planirana da se dodijeli Lie Akhedzhakova. Čak je i dala glas crtiću, ali redatelju Aleksandru Tatarskom to se nije svidjelo. Kao rezultat toga, obje uloge - i seljaka i pripovjedača - dobio je Stanislav Sadalsky.

Sadalsky, koji je izrazio uloge muškarca i pripovjedača u crtiću "Padao je prošlogodišnji snijeg", nije naveden u špici. Neposredno prije isporuke crtića, glumac je pritvoren u restoranu hotela Cosmos sa stranim državljaninom, nakon čega je prijava predsjedniku Državnog odbora za televiziju i radiodifuziju S.G. Lapin. Kao kaznu za komunikaciju sa strancima, odlučeno je da se glumčevo prezime izbaci iz špica.

Crtić "Prošlogodišnji je snijeg padao" nije mogao izbjeći pomnu pažnju cenzure. "Prilikom isporuke" Snijega "imao sam stanje prije infarkta", prisjetio se redatelj crtića Alexander Tatarsky. - Rečeno mi je da nemam poštovanja prema ruskoj osobi: imate samo jednog heroja - ruskog seljaka, i to tog idiota! .. "

Povijest ruske animacije pokriva nekoliko razdoblja, od kojih je najveće bilo sovjetsko, koje su uglavnom predstavljali studiji "Soyuzmultfilm" i "Ekran".

Početak

Prvi ruski animator (1906.) bio je Aleksandar Širjajev, koreograf Marijinskog kazališta, koji je stvorio prvi ruski lutkarski crtani film, koji prikazuje 12 plesnih figura na pozadini nepomične kulise. Film je snimljen na 17,5 mm film. Za njegovu izradu bila su potrebna tri mjeseca. Tijekom svog stvaranja, Shiryaev je nogama protrljao rupu u podu, dok je neprestano hodao od kamere do krajolika i natrag.

Ove je filmove u arhivu Širjajeva otkrio filmski kritičar Viktor Bočarov 2009. godine. Pronađeno je tu i još nekoliko lutkarskih crtića: "Klaunovi koji se igraju loptom", "Pierrot Artists" i ljubavna drama sa sretnim završetkom "Harlekinove šale". Moderni animatori još uvijek ne mogu otkriti tajne animatora, budući da Shiryaevove lutke ne samo da hodaju po tlu, već i skaču i vrte se u zraku.

Drugi stručnjak tog vremena bio je Alexander Ptushko. Bio je vješt arhitekt, ali je rano u svojoj karijeri radio u strojarstvu. Kada je ušao u Mosfilmov odjel za lutkarsku animaciju, pronašao je idealno okruženje za ostvarenje svojih mehaničkih, ali i umjetničkih ambicija.
Svjetski je poznat postao prvim sovjetskim animiranim igranim filmom Novi Guliver (1935.). Ovaj film promijenio je priču o romanu Jonathana Swifta u više komunističkom smjeru. Pomiješao je lutkarsku animaciju i glumu u jednom kadru. Film ima nevjerojatne scene gužve sa stotinama lutaka, vrlo ekspresivne izraze lica u animaciji i vrlo dobar filmski rad. Ptuško je postao prvi direktor novostvorenog studija Soyuzdetmultfilm, ali je ubrzo napustio animaciju i posvetio se igranim filmovima. Ipak, čak iu kasnijim filmovima koristio je trodimenzionalnu animaciju za specijalne efekte, na primjer, u filmu "Ilya Muromets" (1956.).

Socijalistički realizam

1950-e (odmrzavanje)

Objavljen je animirani film Romana Kačanova i Anatolija Karanoviča, Zaljubljeni oblak (). Stvoren na avangardni način, kombinirajući tehniku ​​volumetrijskog "transfera", jednostavnog "transfera", kao i lutkarske i ručno nacrtane animacije, crtić je dobio široko priznanje u SSSR-u i inozemstvu. Nagrađivan na stranim filmskim festivalima. Prvi od sovjetskih crtića, nagrađen prestižnom nagradom Međunarodnog udruženja filmskih kritičara FIPRESCI.

1960-ih godina

Oko 1960. u sovjetskoj animaciji dogodila se stilska promjena. Realistične pozadine i likovi počeli su se pojavljivati ​​mnogo rjeđe, ustupajući mjesto karikaturama. Provedeni su eksperimenti raznim tehnikama (ponovno polaganje - Priča o zločinu (1962), slikanje na staklu - Pjesma o sokolu (1967)).

Volumetrijska animacija uzima sve više maha. Filmovi Romana Kachanova - Mitten (1967.), Krokodil Gena postaju klasici ruske i svjetske animacije. Ove filmove producira Udruga lutkarskih filmova Soyuzmultfilm (osnovana 1953.).

U tom razdoblju pokrenute su mnoge TV serije (Mowgli, Winnie the Pooh, Pa, čekajte malo! I druge) i almanasi (Krijesnica, Kaleidoskop, Veseli vrtuljak).

Većina direktora Soyuzmultfilma u prošlosti su bili crtači. Često su i sami sudjelovali u crtanju vlastitih filmova.

Sovjetska animacija izlaže se na stranim festivalima i često tamo dobiva nagrade (Rukavica (), Balerina na brodu (1969.) itd.).

1970-ih godina

Osim Soyuzmultfilma, animaciju u RSFSR-u provode studio Ekran, Sverdlovsk filmski studio i Saratovtelefilm, Permtelefilm, Volgograd, Gorky i Kuibyshev televizijski i radijski odbori.

Tehnički vrhunac sovjetske animacije 1970-ih je crtani Poligon (1977.) Anatolija Petrova.

1980-ih i ranih 1990-ih

Puna animacija zauzima istaknuto mjesto u animaciji 1980-ih.

Od kasnih 1980-ih prevladava pojednostavljeni crtež s grubim potezima ("Koloboks provode istragu", "" (1989.) itd.). Taj se stil može pratiti u radovima ranih 1990-ih, posebno živopisno u studiju Pilot. Genady Tishchenko jedan je od rijetkih koji izbjegava ovaj utjecaj, preferirajući realizam (The Vampires of Geona (1991), The Masters of Geona (1992), AMBA (1994-1995)).

1996. Računalni crtani film "Constellation of the Lion". Prema časopisu "Tehnika kina i televizije" 2003. godine film Jurija Agapova "Zviježđe lava" ušao je u povijest kinematografije kao prvi računalni film snimljen u Rusiji.

Oporavak filma

Sada u Rusiji, filmska udruga "Close-up" bavi se restauracijom domaćih vrpci.

Ruska animacija danas

U Rusiji se godišnji festival animacije održava u Suzdalu (bivši "Tarusa"), a jednom svake dvije godine međunarodni festival animiranog filma "Krok" (druge godine održava se u Ukrajini). Ima i drugih manjih festivala (npr. "Multimatograf"). Radovi ruskih animatora uspješno su izlagani i na inozemnim festivalima (npr. "Starac i more" (1999.), animirana serija "Smešariki").

Od kraja 2000-ih, studio Soyuzmultfilm postupno je počeo dobivati ​​novi život. Promijenila se uprava, pojavili su se novi zaposlenici, počelo je snimanje novih crtića od kojih su mnogi već nagrađivani na raznim festivalima. Nastavljeno je i snimanje popularnog crtanog magazina "Veseli vrtuljak", u punom je jeku izrada cjelovečernjeg crtića "Suvorov".

glazba, muzika

Sovjetski crtani filmovi iz 1970-ih često su bili popraćeni glazbom koju su u Eksperimentalnom studiju elektronske glazbe (Moskva, osnovanom 1967.) stvarali skladatelji kao što su Eduard Artemiev, Vladimir Martynov i Sandor Kallosh.

Ostali poznati skladatelji bili su Genady Gladkov (glazbeni filmovi "The Bremen Town Musicians", "The Blue Puppy" itd.), Mihail Meerovich, Vladimir Shainsky, Alexander Zatsepin.

Među suvremenim skladateljima mogu se izdvojiti Lev Zemlinsky i Alexander Gusev.

Ruska animacija u zapadnoj kulturi

  • U jednoj od epizoda američke animirane serije "Family Guy" prikazan je kratki crtić "Cipela i čipka" koji parodira sovjetske crtiće.

Napišite recenziju na članak "Povijest ruske animacije"

Književnost

Bilješke (uredi)

Linkovi

  • - na stranici "Filmovi o crtićima"
  • (sastavljeno na temelju ankete stručnjaka industrije na 17. otvorenom ruskom festivalu animiranog filma)

Ulomak koji karakterizira povijest ruske animacije

Aleksandar je odbio sve pregovore jer se osobno osjećao uvrijeđenim. Barclay de Tolly pokušao je najbolje upravljati vojskom kako bi ispunio svoju dužnost i zaslužio slavu velikog zapovjednika. Rostov je odgalopirao u napad na Francuze jer nije mogao odoljeti želji da jaše po ravnom polju. I upravo tako, zbog svojih osobnih svojstava, navika, uvjeta i ciljeva, djelovali su svi oni nebrojeni sudionici ovog rata. Bojali su se, uobraženi, radovali se, ogorčeni, rasuđivali, vjerujući da znaju što rade i što rade za sebe, a sve su bili nevoljni instrumenti povijesti i radili su njima skriveno, a nama razumljivo djelo. To je nepromjenjiva sudbina svih praktičnih figura, a što je slobodnija, to više stoje u ljudskoj hijerarhiji.
Sada su brojke iz 1812. odavno napustile svoja mjesta, njihovi osobni interesi su netragom nestali, a pred nama su samo povijesni rezultati tog vremena.
Ali pretpostavimo da je narod Europe, pod vodstvom Napoleona, morao otići duboko u Rusiju i tamo umrijeti, i sva sama sebi proturječna, besmislena, okrutna aktivnost ljudi koji sudjeluju u ovom ratu postaje nam razumljiva.
Providnost je natjerala sve te ljude, nastojeći ostvariti svoje osobne ciljeve, da doprinesu ostvarenju jednog ogromnog rezultata, o čemu ni jedna osoba (ni Napoleon, ni Aleksandar, a još manje bilo tko od sudionika rata) nije imala ni najmanje riječi. nada.
Sada nam je jasno što je bio uzrok pogibije francuske vojske 1812. godine. Nitko neće tvrditi da je uzrok pogibije Napoleonovih francuskih trupa, s jedne strane, njihov kasniji ulazak bez pripreme za zimski pohod u dubinu Rusije, a s druge strane karakter da je rat uzeo od paljenja ruskih gradova i raspirivanja mržnje prema neprijatelju u ruskom narodu. Ali tada ne samo da nitko nije predvidio činjenicu (koja se sada čini očitom) da je samo na taj način 800.000. armija, najbolja na svijetu i predvođena najboljim zapovjednikom, mogla stradati u sukobu s ruskom vojskom, koja je dvostruko slabiji, neiskusni i vođeni neiskusnim zapovjednicima; ne samo da to nitko nije predvidio, nego su se svi napori Rusa neprestano trudili spriječiti ono što bi jedino moglo spasiti Rusiju, a Francuzi usprkos iskustvu i vojnom geniju tzv. Napoleone, svi su napori bili usmjereni na to da se krajem ljeta protegnu do Moskve, odnosno da se učini upravo ono što ih je trebalo uništiti.
U povijesnim spisima o 1812. francuski pisci vrlo rado govore o tome kako je Napoleon osjećao opasnost od rastezanja svoje linije, kako je tražio bitku, kako su mu maršali savjetovali da se zaustavi kod Smolenska i daju druge slične argumente koji dokazuju da je tada već se razumjelo da postoji opasnost od kampanje; a ruski autori još više vole pričati kako je od početka pohoda postojao plan za skitski rat namamljivanja Napoleona u dubinu Rusije, a taj plan pripisuju Pfulu, neki nekom Francuzu, neki Tolu, a samom caru Aleksandru, ukazujući na bilješke, projekte i pisma koja zapravo sadrže naznake ovakvog postupanja. Ali svi ti nagovještaji predviđanja onoga što se dogodilo, kako od Francuza tako i od Rusa, sada se izlažu samo zato što ih je događaj opravdao. Da se taj događaj nije dogodio, onda bi ti nagovještaji bili zaboravljeni, kao što se sada zaboravljaju tisuće i milijuni suprotnih natuknica i pretpostavki koje su se tada koristile, ali su se pokazale nepravednima i stoga zaboravljene. Uvijek postoji toliko mnogo pretpostavki o ishodu svakog događaja koji se dogodi da će, bez obzira na to što završi, uvijek biti ljudi koji će reći: "Rekao sam tada da će tako biti", suprotno.
Pretpostavke o Napoleonovoj svijesti o opasnosti od istezanja linije i od strane Rusa - o namamljivanju neprijatelja u dubinu Rusije - očito pripadaju ovoj kategoriji, a povjesničari mogu samo s velikom nategom pripisati takva razmišljanja Napoleonu i njegovim maršalima a takve planove ruskim vojskovođama. Sve činjenice potpuno proturječe takvim pretpostavkama. Ne samo da tijekom cijelog rata Rusi nisu željeli namamiti Francuze u dubinu Rusije, već je sve učinjeno kako bi se spriječili njihov prvi ulazak u Rusiju, a ne samo da se Napoleon nije bojao rastežući svoju liniju, ali je bio sretan kako je trijumf, svaki korak naprijed i vrlo lijeno, ne kao u prethodnim pohodima, tražio bitku.
Na samom početku pohoda naše su vojske razrezane, a jedini cilj kojem težimo je da ih ujedinimo, iako za povlačenje i namamljivanje neprijatelja duboko u zemlju nema prednosti u pridruživanju vojskama. Car je s vojskom da je nadahne u obrani svakog koraka ruske zemlje, a ne da se povuče. Ogroman logor Drissa postavlja se prema Pfulovom planu i ne bi se trebao dalje povlačiti. Suveren zamjera glavnom zapovjedniku svaki korak povlačenja. Ne samo spaljivanje Moskve, nego i primanje neprijatelja u Smolensk ne može se čak ni zamisliti cara, a kada se vojske ujedine, suveren je ogorčen činjenicom da je Smolensk zauzet i spaljen, a nije dat prije zidine njegove opće bitke.
Tako misli i suveren, ali ruski vojskovođe i sav ruski narod još su više ogorčeni na pomisao da se naši povlače u unutrašnjost zemlje.
Napoleon, nakon što je presjekao vojske, kreće u unutrašnjost i propušta nekoliko slučajeva bitke. U mjesecu kolovozu je u Smolensku i razmišlja samo o tome kako bi mogao dalje, iako je, kako sada vidimo, to kretanje naprijed očito pogubno za njega.
Činjenice jasno govore da niti Napoleon nije predvidio opasnost u kretanju prema Moskvi, niti su Aleksandar i ruski zapovjednici tada razmišljali o namamljivanju Napoleona, već su mislili na suprotno. Namamljivanje Napoleona u dubinu zemlje nije se dogodilo po nečijem tuđem planu (nitko nije vjerovao u mogućnost toga), već je proizašlo iz složene igre spletki, ciljeva, želja ljudi – sudionika rata, koji nisu pogodite što bi trebalo biti, a što je bio jedini spas Rusije. Sve se događa slučajno. Vojske su razrezane na početku kampanje. Pokušavamo ih spojiti s očitim ciljem davanja borbe i zadržavanja neprijateljske ofenzive, ali u toj želji za povezivanjem, izbjegavajući bitke s najjačim neprijateljem i nehotice povlačeći se pod oštrim kutom, vodimo Francuze do Smolenska. Ali nije dovoljno reći da se povlačimo pod oštrim kutom jer se Francuzi kreću između dviju vojski – taj kut postaje još oštriji, a mi idemo još dalje jer je Barclay de Tolly, nepopularni Nijemac, mrzi Bagration. (koji mora stajati pod njegovim zapovjedništvom), a Bagration, zapovijedajući 2. armijom, pokušava se što dulje ne pridružiti Barclayu, kako ne bi postao pod njegovim zapovjedništvom. Bagration se dugo ne pridružuje (iako je to glavni cilj svih zapovjednih osoba) jer mu se čini da na ovom pohodu dovodi svoju vojsku u opasnost i da mu je najisplativije povući se ulijevo i prema jugu, uznemiravajući neprijatelja s boka i pozadi i dovršavajući njegovu vojsku u Ukrajini. A čini se da je to izmislio jer ne želi poslušati omraženog i mlađeg Nijemca Barclaya.
Car je s vojskom da to inspirira, a njegova prisutnost i neznanje o čemu se odlučiti, te ogroman broj savjetnika i planova uništavaju energiju djelovanja 1. armije, te se vojska povlači.
Trebalo bi se zaustaviti u logoru Drissa; ali neočekivano Paulucci, ciljajući na glavnog zapovjednika, svojom energijom djeluje na Alexandera, i cijeli Pfuelov plan je bačen, a cijeli posao je povjeren Barclayu, Ali budući da Barclay ne ulijeva povjerenje, njegova je moć ograničena.
Vojske su rascjepkane, nema jedinstva zapovijedanja, Barclay nije popularan; ali iz te zbunjenosti, rascjepkanosti i nepopularnosti njemačkog vrhovnog zapovjednika, s jedne strane, proizlazi neodlučnost i izbjegavanje bitke (kojoj se ne bi moglo oduprijeti da su vojske bile na okupu i da Barclay nije bio zapovjednik), na s druge strane, sve više ogorčenosti prema Nijemcima i uzbuđenja domoljubnog duha.
Napokon, suveren napušta vojsku, a kao jedini i najprikladniji izgovor za njegov odlazak bira se misao da treba potaknuti narod u glavnim gradovima da započnu narodni rat. I ovo putovanje suverena i Moskve utrostručuje snagu ruske vojske.
Suveren napušta vojsku kako ne bi ometao jedinstvo vlasti vrhovnog zapovjednika i nada se da će se poduzeti odlučnije mjere; ali položaj vojskovođa još je zbunjeniji i oslabljen. Bennigsen, veliki vojvoda i roj general-ađutanata ostaju s vojskom kako bi nadzirali djelovanje vrhovnog zapovjednika i pobuđivali ga energijom, a Barclay, osjećajući se još manje slobodnim pred očima svih tih suverenih očiju, postaje još oprezniji za odlučno djelovanje i izbjegava bitke.
Barclay označava oprez. Carevich nagovještava izdaju i zahtijeva opću bitku. Lubomirsky, Branitsky, Wlotsky i slični toliko raspiruju svu tu buku da Barclay, pod izlikom da predaje papire suverenu, šalje Poljake generalnog ađutanta u Petersburg i ulazi u otvorenu borbu s Bennigsenom i velikim vojvodom.
U Smolensku su konačno, koliko god Bagration želio, vojske bile ujedinjene.
Bagration se u kočiji vozi do kuće koju je zauzeo Barclay. Barclay stavlja šal, izlazi u susret i javlja se starijem Bagrationu. Bagration se, u borbi velikodušnosti, usprkos starešini čina, pokorava Barclayu; ali, pošto je poslušao, još manje se slaže s njim. Bagration ga osobno, po nalogu suverena, obavještava. On piše Arakčejevu: “Volja mog suverena, ne mogu to učiniti zajedno s ministrom (Barclay). Za Boga miloga, pošalji me nekamo, iako pukovnija zapovijeda, ali ne mogu biti ovdje; a cijeli glavni stan je ispunjen Nijemcima, tako da je Rusu nemoguće živjeti, a i nema smisla. Mislio sam da uistinu služim suverenu i domovini, ali u stvarnosti ispada da služim Barclayu. Priznajem da ne želim.” Roy Branitskikh, Vintsingerode i slični još više truju odnose vrhovnih zapovjednika, a jedinstva je još manje. Oni idu u napad na Francuze ispred Smolenska. General se šalje da pregleda položaj. Ovaj general, mrzeći Barclaya, odlazi svom prijatelju, zapovjedniku korpusa, i nakon što je proveo dan s njim, vraća se u Barclay i po svim točkama osuđuje buduće bojište, koje nije vidio.
Dok se vode sporovi i spletke oko budućeg bojišta, dok mi tražimo Francuze, pogriješeći njihov položaj, Francuzi nailaze na diviziju Neverovskog i približavaju se samim zidinama Smolenska.
Moramo krenuti u neočekivanu bitku u Smolensku da spasimo naše poruke. Bitka je data. Tisuće su ubijene s obje strane.
Smolensk je napušten protiv volje suverena i cijelog naroda. Ali Smolensk su spalili sami stanovnici, prevareni od svog guvernera, a razoreni stanovnici, dajući primjer drugim Rusima, odlaze u Moskvu, misleći samo na svoje gubitke i raspirujući mržnju prema neprijatelju. Napoleon ide dalje, mi se povlačimo i postignuto je upravo ono što je trebalo poraziti Napoleona.

Sutradan nakon odlaska sina, knez Nikolaj Andrejevič pozvao je k sebi princezu Mariju.
- Pa, jesi li sad sretan? - rekao joj je, - posvađao se sa sinom! Jesi li zadovoljan? Sve što si trebao je! Sretan?.. Boli me, boli. Ja sam star i slab, a ti si to htio. Pa, radujte se, radujte se ... - I nakon toga princeza Marija tijekom tjedna nije vidjela svog oca. Bio je bolestan i nije izlazio iz ureda.
Na svoje iznenađenje, princeza Marya primijetila je da u to vrijeme bolesti stari princ također nije dopuštao m lle Bourienne da ga posjeti. Sam Tihon ga je slijedio.
Tjedan dana kasnije, princ je izašao i ponovno započeo svoj prijašnji život, posebnom aktivnošću koja se bavila zgradama i vrtovima i prekinula sve prethodne odnose s m lle Bourienne. Njegov izgled i njegov hladan ton s princezom Maryom kao da su joj govorili: “Vidiš, izmislila si lagati princa Andreja o mojoj vezi s tom Francuskinjom i posvađala me s njim; i vidiš da ne trebam ni tebe ni Francuskinju."
Princeza Marija provela je polovicu dana kod Nikoluške, prateći njegove lekcije, sama mu dajući satove ruskog jezika i glazbe i razgovarajući s Desalom; drugi dio dana provodila je u svojoj polovici s knjigama, starom dadiljom i s Božjim narodom koji joj je ponekad dolazio sa stražnjeg trijema.
Princeza Marija je razmišljala o ratu kao što žene razmišljaju o ratu. Bojala se za svog brata koji je bio tamo, bila je užasnuta, ne shvaćajući je, pred ljudskom okrutnošću koja ih je natjerala da se međusobno ubijaju; ali nije shvaćala značaj ovoga rata koji joj se činio istim kao i svi prethodni ratovi. Nije shvaćala značaj ovog rata, unatoč tome što joj je Desalles, njezin stalni sugovornik, strastveno zainteresiran za tijek rata, pokušavao objasniti svoja razmišljanja, i unatoč činjenici da je narod Božji koji joj je došao svi su, na svoj način, s užasom govorili o popularnim glasinama o invaziji Antikrista, i unatoč činjenici da joj je Julie, sada princeza Drubetskaya, koja je ponovno stupila u prepisku s njom, pisala domoljubna pisma iz Moskve.
„Pišem ti na ruskom, moj dobri prijatelju“, napisala je Julie, „jer gajim mržnju prema svim Francuzima, kao i prema njihovom jeziku koji ne mogu čuti da govori... Svi smo mi u Moskvi oduševljeni svojim entuzijazmom za našeg ljubljenog cara.
Moj jadni muž trpi rad i glad u židovskim krčmama; ali vijest koju imam još me ohrabruje.
Vjerojatno ste čuli za herojski čin Raevskog, koji je zagrlio svoja dva sina i rekao: "Umrijet ću s njima, ali se nećemo pokolebati! I doista, iako je neprijatelj bio dvostruko jači od nas, nismo oklijevali. Vrijeme provodimo najbolje što možemo; ali u ratu, kao u ratu. Princeza Alina i Sophie sjede sa mnom po cijele dane, a mi, nesretne udovice živih muževa, vodimo divne razgovore preko linta; samo ti, prijatelju, nedostaješ...itd.
Kneginja Marija uglavnom nije shvaćala sav značaj ovog rata, jer stari knez o njemu nikada nije govorio, nije ga prepoznao, a smijao se Desalu, koji je o tom ratu govorio, za večerom. Prinčev je ton bio tako miran i samouvjeren da mu je princeza Marija, bez obrazloženja, povjerovala.
Cijeli srpanj stari je knez bio izrazito aktivan, pa čak i živahan. Postavio je i novi vrt i novu zgradu, zgradu za dvorišta. Jedna stvar koja je brinula princezu Mariju je to što je malo spavao i, nakon što je promijenio naviku spavanja u radnoj sobi, svaki dan mijenjao mjesto smještaja. Sad je naredio da mu razbiju logorski krevet na galeriji, zatim je ostao na sofi ili u Voltaireovom naslonjaču u salonu i drijemao ne svlačeći se, dok mu nije čitao m lle Bourienne, nego dječak Petrusha; zatim je prenoćio u blagovaonici.
Dana 1. kolovoza primljeno je drugo pismo od princa Andrije. U prvom pismu, primljenom ubrzo nakon njegovog odlaska, princ Andrija je ponizno zamolio svog oca za oprost za ono što mu je dopustio reći i zamolio ga da mu uzvrati milost. Stari knez je na ovo pismo odgovorio ljubaznim pismom, a nakon tog pisma otuđio je Francuskinju. Drugo pismo kneza Andreja, napisano iz okolice Vitebska, nakon što su ga Francuzi zauzeli, sastojalo se od kratkog opisa cjelokupne kampanje s planom ucrtanim u pismu i razmatranjima daljnjeg tijeka pohoda. U ovom pismu princ Andrej je svom ocu iznio neugodnosti svog položaja u blizini kazališta rata, na samoj liniji kretanja trupa, i savjetovao ga da ode u Moskvu.
Za večerom toga dana, kao odgovor na Desalove riječi, koji je rekao da su, kako su čuli, Francuzi već ušli u Vitebsk, stari se knez prisjetio pisma kneza Andreja.
- Danas sam je dobio od princa Andreja - rekao je princezi Mariji, - zar je niste pročitali?
- Ne, mon pere, [oče] - odgovorila je princeza uplašeno. Nije mogla čitati pisma za koja nikada nije ni čula da ih prima.
"On piše o ovom ratu", rekao je princ s onim poznatim, prezrivim osmijehom s kojim je uvijek govorio o pravom ratu.
"Mora da je vrlo zanimljivo", rekao je Desalles. - Princ može znati...
- Oh, vrlo zanimljivo! Rekao je m lle Bourienne.
"Dođi po mene", okrenuo se stari princ m lle Bourienne. - Znate, na malom stolu ispod utega za papir.
M lle Bourienne je radosno skočio.
"Oh ne", viknuo je, namrštivši se. - Hajde, Mihaile Ivanoviču.
Mihail Ivanovič je ustao i otišao u radnu sobu. Ali čim je otišao, stari knez, nemirno se osvrćući oko sebe, baci ubrus i pođe sam.
- Ne mogu ništa, sve će zbuniti.
Dok je hodao, princeza Marya, Desalles, m lle Bourienne, pa čak i Nikolushka šutke su izmjenjivali poglede. Stari se knez vratio žurnim korakom, u pratnji Mihaila Ivaniča, s pismom i planom, koji je, ne dajući nikome da čita za vrijeme večere, stavio pored sebe.
Ušavši u dnevnu sobu, predao je pismo kneginji Maryi i, izlažući pred sobom plan za novu zgradu, na koji je prikovao pogled, naredio joj da ga pročita naglas. Pročitavši pismo, princeza Marija upitno pogleda svog oca.
Zurio je u plan, očito izgubljen u mislima.
- Što mislite o ovome, kneže? - Desalles si je dopustio postaviti pitanje.
- JA SAM! Ja!.. - kao da se neugodno budi, reče princ, ne skidajući pogled s plana gradnje.
- Vrlo je moguće da će nam se kazalište rata toliko približiti...
- Ha ha ha! Ratno kazalište! - rekao je princ. - Rekao sam i kažem da je ratište Poljska, a neprijatelj nikada neće prodrijeti dalje od Nemana.
Desalles začuđeno pogleda kneza, koji je govorio o Nemanu kad je neprijatelj već bio kod Dnjepra; ali princeza Marija, koja je zaboravila geografski položaj Nemuna, smatrala je da je istina ono što je govorio njezin otac.
- Kad snijeg poraste, utopit će se u močvarama Poljske. Oni jednostavno ne mogu vidjeti - rekao je princ, očito razmišljajući o kampanji iz 1807., koja je, kako se činilo, bila tako nedavna. - Bennigsen je trebao ranije ući u Prusku, stvari bi krenule drugačije ...
- Ali, kneže, - rekao je Desalles bojažljivo, - pismo kaže o Vitebsku ...
- I, u pismu, da... - rekao je princ s negodovanjem, - da... da... - Lice mu je odjednom poprimilo tmuran izraz. Zastao je. - Da, piše, Francuzi su poraženi, koja je to rijeka?
Desalles je spustio oči.
"Princ ne piše ništa o tome", rekao je tiho.
- Zar ona ne piše? Pa nisam to sam izmislio. - Svi su dugo šutjeli.
- Da ... da ... Pa, Mihaile Ivanoviču, - iznenada je rekao, podižući glavu i pokazujući na plan zgrade, - recite mi kako ga želite preurediti ...
Mihail Ivanovič je prišao planu, a princ je, nakon što je s njim razgovarao o planu za novu zgradu, ljutito pogledavši princezu Mariju i Desala, otišao u svoju sobu.
Princeza Marya vidjela je Desalov posramljeni i iznenađeni pogled uperen u svog oca, primijetila je njegovu šutnju i začudila se što je otac zaboravio sinovo pismo na stolu u dnevnoj sobi; ali se bojala ne samo razgovarati i pitati Desallesa o razlogu njegove neugodnosti i šutnje, nego se bojala i razmišljati o tome.
Navečer je Mihail Ivanovič, poslan od kneza, došao k kneginji Mariji po pismo od princa Andreja, koje je bilo zaboravljeno u salonu. Princeza Marija poslala je pismo. Iako joj je to bilo neugodno, dopustila je pitati Mihaila Ivanoviča što joj otac radi.
"Svi su zauzeti", rekao je Mihail Ivanovič s podrugljivim osmijehom, zbog čega je princeza Marija problijedjela. “Jako su zabrinuti zbog nove zgrade. Malo smo ga čitali, a sada - reče Mihail Ivanovič stišavajući glas - biro je sigurno preuzeo oporuku. (Nedavno je jedna od prinčevih omiljenih zabava bila rad na papirima koji su trebali ostati nakon njegove smrti i koje je nazvao oporukom.)
- A Alpatych je poslan u Smolensk? - upitala je princeza Marija.
- Kao i kod njega, dugo je čekao.

Kad se Mihail Ivanovič vratio s pismom u ured, princ u naočalama, sa abažurom pred očima i na svijeći, sjedio je u otvorenom uredu, s papirima u dalekoj ruci i pomalo u svečanoj pozi čitao je svoje papire (opaske, kako ih je nazivao), koje je trebalo predati vladaru nakon njegove smrti.
Kad je Mihail Ivanovič ušao, u očima su mu bile suze zbog sjećanja na vrijeme kada je pisao ono što je sada čitao. Uzeo je pismo iz ruku Mihaila Ivaniča, stavio ga u džep, stavio papire i pozvao Alpatycha, koji je dugo čekao.

Ne postoji niti jedna ruska osoba koja u jednom trenutku ne bi gledala sovjetske crtiće. S kakvom sam zebnjom suosjećao sa Zecem kojeg je lovio podmukli, ali tako naivni Vuk! A glas Sadalskog? Crtić od plastelina “Padao je lanjski snijeg” i njegov karizmatični lik, koji ne izgovara “neka slova i brojke”, neusporedivi su. Od tada ga rado pregledavam.

Sovjetska animacija legalno je otišla u povijest. Ne samo zato što je to bilo, već sasvim zasluženo: remek-djela ruskih redatelja i umjetnika još uvijek se dive u cijelom svijetu, postavljaju se kao primjer mladim talentima i pokazuju se mlađoj generaciji. U modernom smislu, sovjetski crtići nisu izgubili svoju važnost, a slike stvorene u to vrijeme rado gledaju djeca ovog stoljeća.

Klasika nikad ne izlazi iz mode - svi su čuli ovu frazu. Pa, barem većina. Sovjetska animacija postala je klasika na koju se ugledaju. Ljubazni, lagani likovi koji od malih nogu usađuju ljudskost, iskrenost, uvode pojmove "dobro" i "loše", vrlo brzo potisnuli su na svjetsku pozornicu tadašnjeg gurua u području animacije - junaka Walta Disneyja studio.

Kornjaši prethodnici

Prvi put domaći crtani film izašao je 1906. godine. Do revolucije je ostalo više od deset godina, život je tekao uobičajeno, a na Zapadu još nisu čuli za Disneyjeve heroje. Najjednostavniju kompoziciju od desetak figurica-lutaka koje su plesale na pozadini statične kulise nije stvorio umjetnik, a još manje redatelj. Njegov autor bio je koreograf koji je u to vrijeme služio u kazalištu Mariinsky - Alexander Shiryaev. Dok je bio u Londonu, kupio je kameru Biokam, po dolasku u domovinu zatražio je dopuštenje za snimanje balerina, no Direkcija carskih kazališta ne samo da je odbila, već je i zabranila takve pokušaje u budućnosti. Stoga je njegov crtić snimljen na 17,5 mm filmu, na kojem je Shiryaev radio cijela tri mjeseca. Štoviše, rad je bio nevjerojatan - u tom razdoblju autor je doslovno protrljao rupu u podu, dok je trčao od kulisa do kamere i u suprotnom smjeru. I ovaj i nekoliko drugih crtića o Širjajevu otkriveni su 2009., ali moderni majstori animacije ni na koji način ne mogu razotkriti koreografove tajne: likovi njegovih crtića nisu samo hodali po "tlu", već su i skakali, letjeli i kružili zrak! Ali najzabavnije je to što Alexander Shiryaev nije ni razmišljao o stvaranju nove vrste umjetnosti. Pokušao je reproducirati pokret osobe, koreografiju i stoga je cijelom procesu snimanja pristupio vrlo ozbiljno: da bi snimio kratki crtani balet "Pierrot i Columbine", Shiryaev je trebao više od 7,5 tisuća crteža, a prema crtiću balet "Harlekinova šala" možete čak rekonstruirati varijacije prošlih baleta, sve je snimljeno tako precizno i ​​pomno.

Godine 1910. snimljen je dokumentarni animirani film o jelenima. Njegov je tvorac Vladislav Starevich biolog po obrazovanju. Jednom kada je odlučio pokazati široj javnosti borbu dva mužjaka jelena za ženku, suočio se s neočekivanom poteškoćom: kada je bila organizirana potrebna rasvjeta, kornjaši su postali letargični i neaktivni, te se nisu htjeli ne samo boriti, već se jednostavno kretati. Starevich je pronašao izlaz, ne najhumaniji, ali, očito, nije vidio drugi. A tko će se brinuti za očuvanje života kukca? Bube su secirane, najfinije žice pričvršćene su na njihove šape, sva ta nepristojnost zalijepljena je na vosak uz tijelo, a Starevich je skidao sve što mu je trebalo, okvir po okvir. Istu tehniku ​​koristio je i u animiranoj parodiji "Ljupka Lucanida, ili Rat mrene s jelenom", snimljenoj 1912. godine. Starevich je u svom slikarstvu ismijavao dominaciju pseudopovijesnih zapleta iz života aristokracije. Sve do sredine 1920-ih film je doživio nevjerojatan uspjeh, jer tehnika time-lapse snimanja još nije bila rasprostranjena (štoviše, nije se ni znala), a publika je bila iskreno začuđena nevjerojatnim stvarima koje je redatelj uspio dobiti od insekata ... treningom! Prije revolucije, Starevich je snimio još nekoliko filmova istom tehnikom, a nakon toga je s obitelji emigrirao u Italiju. Kao rezultat toga, u ranom sovjetskom prostoru, animacija je bila paralizirana - nije bilo vremena za nju u zemlji koja se guši od krvi.

Međutim, novi smjer se oporavio od udarca, a već 1924.-1925. rođena je sovjetska animacija. Upravo se za njegov razvoj "Kultkino" pojavio u Moskvi. Vrlo brzo su se tamo okupili talentirani ljudi koji su iskreno željeli razvijati ovakvu kinematografiju. Kolektiv animatora u samo godinu dana objavio je čak pet crtanih filmova, uključujući "Priču o jednom razočaranju" (Boris Savinkov), "Sovjetske igračke" (režija D. Vertov, animacija A. Bushkin i A. Ivanov) , "Njemački poslovi i mali biznis" (Boris Savinkov). Naravno, sve su slike bile političke – propagandu nitko nije otkazao; a drugačije nije moglo biti, jer je u sovjetskom prostoru propaganda bila ta koja je “vladala”. Treba napomenuti još jednu okolnost: tehnika kojom je "Kultkino" raspolagao i koju su majstori koristili za izradu crtića ponekad se razlikovala od one koju je do tada koristio Walt Disney. Njegova oprema bila je mnogo modernija i praktičnija, pa su se Disneyjevi crtići stvarali brže i lakše.

Ali ruka sovjetskog vodstva nije visjela nad Disneyjem i on je mogao mirno raditi, a da ga ne ometa propaganda. “Kultkino” je imao drugačiji zadatak: što prije objaviti veliki broj propagandnih crtića. Umjetnici su časno ispunili zahtjev uprave, ali kako bi uložili u raspored koji su oni odredili, obrtnici su morali značajno pojednostaviti tehnologiju izrade animiranih filmova. Sada su koristili ravne lutke - po želji, svako dijete može pokušati stvoriti crtić koristeći ovu tehniku, a da pritom ne izlazi iz kuće. Princip je jednostavan: budući lik iz crtića nacrtan je na kartonu ili debelom papiru i izrezan tako da spojevi nisu čvrsti - kasnije su pričvršćeni šarkama. Za proces snimanja bio je potreban ukras: lutka je postavljena ili izravno na nju ili na staklo stola za snimanje, iza kojeg su redatelji postavili panoramsku sliku ili jednostavnu oslikanu pozadinu.

Valja napomenuti da prije sovjetskih animatora nije postojao niti jedan primjer kako bi se tehnologija mogla poboljšati. Možda bi im crtići Walta Disneyja bili od koristi, ali činjenica je da jednostavno nisu bili na teritoriju Sovjetske Rusije – a majstori su morali doći do svake sitnice koja im se čini očitom vlastitim umom. Ima se čime ponositi - cijeli je trnovit put od buba na žici do nacrtanih crtića prošao samostalno, svako postignuće oprano je znojem i krvlju, a domaćim animatorima nitko ne može zamjeriti plagijat.

Zamislite koliko su vremena umjetnici proveli u studiju, ako su već 1925. godine stvorili prvi crtani crtani film! Da budem iskren, reći ću da nije bilo najbolje – i izvedba, i režija, i sama ideja su šepali (još jedna politička agitacija, i to sve govori). No “Kina u plamenu”, koja više liči na pamflet, ipak je svojom pojavom označila nevjerojatan iskorak u povijesti sovjetske animacije.

Prvi crtić u suvremenoj interpretaciji ove riječi, odnosno animirana slika za djecu, pojavio se 1927. godine i zvao se "Senka-Afrikanac". Priče Korneja Ivanoviča Čukovskog uzete su kao osnova za njegovo stvaranje. Njegovo djelo, iste 1927. godine, ponovno je pretvoreno u crtani film i nastao je “Žohar”. Ali sve je to bilo cvijeće – bobice su tek počele sazrijevati.

Rođenje kolosa

Godine 1934., na Moskovskom filmskom festivalu, ruski čelnici su se upoznali s kratkim crtanim filmovima o Mickey Mouseu. U to vrijeme Fyodor Khitruk nije bio redatelj, već jednostavan animator, a kasnije je podijelio svoje dojmove o onome što je vidio. Bio je fasciniran fluidnošću kadra i zadivljen razmjerom i perspektivom animacije kada je koristio tehnologiju poput Disneyja. Zato su prva djela legendarnog "Soyuzmultfilma", osmišljena 1935. godine, bila usmjerena ne toliko na oduševljenje javnosti koliko na upoznavanje sa zapadnim napretkom i razvojem njegovih dostignuća.

Sve studijske sitnice, spremne da rade za dobro ruske animacije, spojile su se u jednog kolosa, "rođenog" 10. lipnja 1936. godine. U početku se studio zvao "Soyuzdetmultfilm", a tek 1937. preimenovan je, uzimajući ime poznato našim ušima. Naredbu o stvaranju filmskog studija za animirane filmove potpisao je šef Glavne uprave filmske i foto industrije SSSR-a, ali, prema nepotvrđenim izvješćima, upravo je ta narudžba došla izravno od Josepha Vissarionovicha.

Soyuzmultfilm nije odlučio poboljšati mehaničke pokrete lika, već stvoriti njegovu umjetničku i psihološku sliku. Dobar primjer: dva Winnie the Pooh, naš i Disneyjev. Priča odzvanja, junaci se gotovo potpuno poklapaju, ali kako je živ sovjetski medvjed! Crtić je oduzet za citate, a pjesme iz njega i dalje pjevuše odrasli, a o djeci da i ne govorimo! Kada je Khitrukova slika izašla, provedena je svojevrsna anketa u korist sovjetskih ili Disneyjevih crtića. Dakle, čak je i Wolfgang Reiterman, direktor Disney filmskog studija, priznao da je naš Winnie the Pooh puno bolji!

Rat je prekinuo kreativni proces studija. “Soyuzmultfilm” je evakuiran u Samarkand, gdje je umjesto dječjih slika snimao upute za vojnike. Nedostatak sredstava i snaga ga je uznemirio, ali se oporavio: već 1946. godine, zahvaljujući istoj propagandi, ideološkim kampanjama i nesebičnom radu umjetnika, Soyuzmultfilm je prestao posuđivati ​​tehnike od zapadne multiindustrije: njegov se osebujni karakter očituje u ruskoj umjetnosti.

Da postoji samo slavni sovjetski Karlson, čovjek u najboljim godinama, koji slika briljantne slike i obožava pekmez i svježe lepinje, odani prijatelj i nezamjenjivi suputnik u dječjim igrama! Sovjetska djeca upoznala su se s njegovom inkarnacijom iz crtića 1968. godine. Godine 1970. izašao je drugi dio, "Carlson se vratio". Planiran je i završetak trilogije, no, po svemu sudeći, zvijezde se nisu spojile na pravi način, a projekt se nije mogao realizirati.

"Dečki budimo prijatelji!" - ljubazni mačak Leopold nije nastojao pojesti nesretne štetočine koje su ga sprječavale da živi sa zavidnom redovitošću. Klinci su za njega saznali 1975. godine - u Kreativnoj udruzi Ekran počeli su snimati animiranu seriju o Leopoldu i miševima huliganima, koja je trajala do 1987. godine. Istina, kako je moj dobar prijatelj znao reći, prve dvije epizode snimljene su "na čizmu ubijenog suborca" - Ekran još nije imao svoju radionicu, pa nisu crtane, već su nastale tehnikom prijenosa.

Svjetski poznati ljubitelj naranči, krokodil kojem su prijeko potrebni prijatelji, upoznao je ljude 1969. godine, kada je snimljena knjiga Eduarda Uspenskog. Neka me barem netko pokuša uvjeriti da je sovjetska Čeburaška "izgubila svoju relevantnost" ili da nije zanimljiva modernoj djeci! Iste godine izlazi još jedno remek-djelo, "Pa čekaj malo!". Prije nekoliko godina slučajno sam na TV-u vidio program u kojem je Vjačeslav Kotenočkin govorio o svojoj zamisli i dijelio pisma koja su slali obožavatelji crtića. Prema riječima redatelja, jednog je dana dobio pismo - jedan list na kojem je bila ispisana jedina rečenica: "Pa, Kotenočkin, čekaj malo!". Iz nekog razloga ga se sjećam, poput samog crtića. Devedesetih sam kao djevojčica pristojno sjela ispred televizora i molila mamu da ponovno premota kasetu na početak. Usput, "Pa čekaj malo!" - vladina naredba. Ovo je naš vodič koji je odlučio dati odgovor na Disneyjevu animiranu seriju, u čast kojoj je dodijeljen prilično velik proračun. Soyuzmultfilm nije bio ograničen ni u čemu: jedina želja koja je bila izražena bila je učiniti nešto smiješno. Vrijeme je pokazalo da je zahtjev ispunjen, a sam višedijelni crtić se pretvorio u besmrtnu kreaciju.

Nemoguće ih je sve nabrojati. Prošle se godine navršilo točno 80 godina od osnutka Soyuzmultfilma, a za to vrijeme unutar njegovih zidova snimljeno je više od tisuću i pol crtića! Mnogi radovi studija uvršteni su u "Zlatni fond" svjetskih klasika animacije, a više od 400 međunarodnih nagrada i nagrada s raznih festivala pokazuje da se cijeli svijet zaljubio u sovjetske crtiće.

Sovjetski Savez nije štedio novac na kinu, uključujući i dječju animaciju. Snimanje je financirano iz državnog proračuna, a kako je ova vrsta umjetnosti bila najomiljenija i najpristupačnija, uz nju su pokušali dati stanovništvu estetsko i ideološko obrazovanje.

Ali nažalost, svaka bajka završi prije ili kasnije. Završilo je i zlatno doba sovjetske animacije: od 90-ih godina za nju su došla vrlo teška vremena. Kako bi barem nekako podržao svoje postojanje, Soyuzmultfilm je bio prisiljen prodati prava na većinu sovjetskih klasika stranim kupcima, a tek su 2000-ih, uz pomoć vlade, ta ista prava vraćena.

Studio je počeo pomalo disati. Vodstvo se promijenilo, na mjesto onih koji su otišli došli su novi zaposlenici. Polako se "Soyuzmultfilm" počeo vraćati svom uobičajenom (i ludom - za mene) ritmu. Novi crtići nastavljaju slavnu tradiciju svojih prethodnika, skupljaju nagrade na međunarodnim festivalima, a u tijeku je snimanje sljedećih remek-djela, sada ruske animacije.