Kreativni i pedagoški aspekti korepetitorke. Korepetitor - kakva profesija? Posao, zadaće, upute pratitelja
Kreativni i pedagoški aspekti aktivnosti
korepetitor dječje umjetničke škole
Zadaci i specifičnosti pratitelja.
Izrazi "korepetitor" i "korepetitor" nisu identični, iako su
praksi i u literaturi se često koriste kao sinonimi. Prateći pratitelj (od francuskog „akkompagner“ - pratnja) - glazbenik koji svira ulogu pratnja solista (a) na pozornici. Melodija je popraćena ritmom i harmonijom, a pratnja podrazumijeva ritmičku i harmoničnu potporu.
Odavde je jasno kakvo ogromno opterećenje pada na ramena pratitelja. S tim se mora suočiti kako bi postigao umjetničko jedinstvo svih sastavnica izvedenog djela.
Koncertni majstor je glazbenik koji pomaže vokalistima, instrumentalistima, baletnim plesačima da nauče dijelove i prati ih na probama i koncertima.
Aktivnost pijanista korepetitor obično podrazumijeva samo koncertni rad, dok pojam korepetitor uključuje nešto više: učenje sa solistima njihovih dijelova, sposobnost kontrole kvalitete njihovog izvođenja, poznavanje njihovih specifičnosti i uzroka poteškoća u izvedbi, sposobnost sugeriranja ispravnog načina ispravljanja ovih ili drugih nedostataka. Stoga aktivnosti korepetitorke kombiniraju kreativne, pedagoške i psihološke funkcije te ih je teško odvojiti jedna od druge u obrazovnim, koncertnim i natjecateljskim situacijama.
Ako pogledamo povijest ovog izdanja, može se primijetiti da je desetljećima pojam „korepetitor“ označavao glazbenika koji je rukovodio orkestrom, zatim skupinu instrumenata u orkestru. Koncertmasterizam kao zasebna vrsta izvedbe pojavio se u drugoj polovici 19. stoljeća, kada je za veliki broj romantičnih komornih instrumentalnih i pjesmansko-romansičkih tekstova potrebna posebna sposobnost pratnje solista. To je omogućilo i širenje broja koncertnih dvorana, opernih kuća, glazbene obrazovne ustanove. U to su vrijeme korepetitori u pravilu imali „široki profil“ i bili su u stanju učiniti mnogo: svirali su zborske i simfonijske partiture s lista, čitali u raznim tipkama, prebacivali dijelove klavira u bilo kojim intervalima itd.
S vremenom je ta svestranost izgubljena. To je zbog sve veće diferencijacije svih glazbenih specijalnosti, kompliciranja i povećanja broja djela napisanih u svakom od njih. Koncertni majstori također su se počeli specijalizirati za rad s određenim izvođačima.
Zanimljivo je da se termin „korepetitor“ danas češće koristi u kontekstu poučavanja o glasoviru. Izraz "korepetitor" u metodološkoj literaturi odnosi se na populističke glazbenike, prvenstveno harmonikaše. Glazbena enciklopedija uopće ne daje koncept “korepetitorke”. U njemu su članci "pratnja" i "pratnja". Sklonost sinonimiji dvaju termina uočena je u djelima pijanista-praktičara. Obično je pratnja i
korepetitor u strogom smislu te riječi - on ne samo da nastupa
surađuje s pjevačem, ali isto tako surađuje i s solistom na preliminarnom
probe.
Koje osobine i vještine mora imati glazbenik da bi bio dobar pratitelj? Prije svega, mora dobro upravljati instrumentom, tehnički i glazbeno. Loš izvođač nikada neće postati dobar pratitelj, kao što ni svaki dobar izvođač neće postići sjajne rezultate u pratnji sve dok nije svladao zakone ansamblskih odnosa, razvio svoju osjetljivost prema partneru, ne osjeti kontinuitet i interakciju između dijela solista i dijela pratnje.
Područje sviranja koncerta za savladavanje glazbe uključuje svladavanje cijelog arsenala pijanističkog majstorstva i mnogih dodatnih vještina, poput sposobnosti organiziranja partitura, „izgradnje vertikale“, otkrivanja individualne ljepote solo glasa, pružanja žive pulsiranja glazbene tkanine, pružanja mreže dirigenta itd. U isto vrijeme kamen temeljac glazbenih aktivnosti, kao što su nesebičnost u službi ljepote i samozaborav u ime solo prolaska osa, u ime rezultat animacije.
Dobar korepetitor mora imati opći glazbeni talent dobro uho za glazbu, maštu, sposobnost hvatanja figurativne suštine i forme djela, umjetnosti i sposobnost figurativnoga, nadahnuto utjelovljuju autorovu namjeru u koncertnom izvođenju. Prateća osoba mora naučiti brzo svladati glazbeni tekst, obuhvaćajući sveobuhvatnu ocjenu od tri retka i više linija, te odmah razlikovati ono bitno od manje važnoga.
Specifični rad pratitelja u umjetničkoj školi je u tome što on mora surađivati s predstavnicima različitih umjetničkih specijaliteta, i u tom smislu mora biti "univerzalni" glazbenik, sličan onome što je bilo u prošlom stoljeću. Nabrojimo koja su znanja i vještine potrebne korepetitor započeti profesionalnu karijeru u umjetničkoj školi:
prije svega, sposobnost čitanja s lista glasovirski dio bilo kojeg
složenost, razumjeti značenje zvukova utjelovljenih u notama, njihovu ulogu u izgradnji cjeline, svirajući pratnju, vidjeti i jasno predstaviti dio solista, unaprijed shvatiti individualnu posebnost njegove interpretacije i svim sredstvima izvesti promovirati njezin najživiji izraz;
savladavanje vještina sviranja u ansamblu;
sposobnost transponiranja u srednjem tekstu teksta srednje težine,
što je korisno, što je potrebno pri sviranju s puhačkim instrumentima, kao i za rad s vokalima;
poznavanje pravila orkestracije; značajke sviranja instrumenta
simfonijski i folklorni orkestar, poznavanje tipki "Uradi" - kako bi se korelatan zvuk klavira ispravno povezao s raznim potezima i zvukovima tih instrumenata; prisutnost timbralnog sluha; sposobnost sviranja klavira (koncerti, opere, kanote) raznih skladatelja u skladu sa zahtjevima instrumentacije svake ere i svakog stila; mogućnost prijenosa neugodnih epizoda u klavirskoj teksturi u klavirima, bez kršenja skladateljeve namjere;
sposobnost čitanja i prenošenja pola tone i tona prema gore i dolje
četveroglasni zborovi;
poznavanje osnovnih pokretačkih tehnika i tehnika;
poznavanje osnova vokala: glas, dah, artikulacija,
nijansi; biti posebno osjetljiv kako bi mogao brzo navesti solista riječi, nadoknaditi, prema potrebi, tempo, raspoloženje, karakter i, ako je potrebno, neprimjetno reproducirati melodiju;
da biste uspješno surađivali s vokalistima morate znati osnove fonetike
talijanski, po mogućnosti njemački, francuski, jezici, tj. Poznaju osnovna pravila za izgovaranje riječi na tim jezicima, u prvom redu - riječ završetaka, posebno frazijska intonacija govora;
poznavanje osnova koreografije i scenskog pokreta tako da je to istina
organizirati glazbenu pratnju za plesače i pravilno koordinirati geste ruku s pjevačima; svjesnost glavnih pokreta klasičnog baleta, plesnih dvorana i ruskih narodnih plesova; poznavanje osnova ponašanja glumaca na pozornici; sposobnost istovremenog igranja i gledanja plesa; sposobnost da vodi čitav ansambl plesača; sposobnost improvizacije (odabira) uvoda, igara, zaključaka, potrebnih u obrazovnom procesu na časovima koreografije;
poznavanje ruskog folklora, osnovne ceremonije, kao i tehnike sviranja ruskih pučkih instrumenata - harfa, balalajka, domra;
sposobnost da „pokupi“ melodiju i pratnju; vještine
improvizacija, to jest sposobnost reprodukcije najjednostavnijih stilizacija na teme poznatih skladatelja, bez pripreme za tekstualno oblikovanje određene teme, na uho odabrati harmoniju određene teme u jednostavnoj teksturi.
Poznavanje povijesti glazbene kulture. likovna umjetnost i
književnosti kako bi vjerno odražavali stil i slike djela.
Koncertni voditelj treba akumulirati veliki glazbeni repertoar kako bi osjetili glazbu različitih stilova. Da biste ovladali stilom bilo kojeg skladatelja iznutra, potrebno je svirati niz njegovih djela zaredom. Dobar korepetitor pokazuje veliko zanimanje za učenje nove, nepoznate glazbe, upoznavanje nota određenih djela, slušanje na snimkama i na koncertima. Koncertni voditelj ne bi smio propustiti priliku da praktički dođe u kontakt s različitim žanrovima izvedbene umjetnosti, pokušavajući proširiti svoje iskustvo i razumjeti značajke svake vrste izvedbe. bilo koji
iskustvo neće biti uzalud; čak i ako se naknadno utvrdi uski opseg
prateće aktivnosti na odabranom području uvijek će u određenoj mjeri susretati elemente drugih žanrova.
Specifičnosti igre pratitelja sastoji se i u tome što mora naći smisao i zadovoljstvo zato što nije solist, već jedan od sudionika u glazbenoj akciji, štoviše drugorazredni sudionik. Glazbenik - solist dobiva potpunu slobodu u otkrivanju svoje kreativne osobnosti.
Prateća pratiteljica mora prilagoditi svoju viziju glazbe
izvedbeni stil solista. Još teže, ali istodobno je potrebno održavati svoj individualni izgled.
Uz sve višestruke aktivnosti pratitelja u prvom planu su kreativni aspekti. Kreativnost je stvaranje, otkrivanje novog, izvor materijalnih i duhovnih vrijednosti. Kreativnost je aktivna potraga za nepoznatim, produbljuje naše znanje, daje osobi priliku da na novi način opazi svijet oko sebe i sebe.
Preduvjet za kreativni proces korepetitorke jest prisutnost koncepta i njegova provedba. Provedba plana organski je povezana s aktivnom potragom, koja se izražava u otkrivanju, prilagođavanju i rafiniranju umjetničke slike djela uklopljenog u glazbeni tekst i unutarnju reprezentaciju. Da bi postavio zanimljive zadatke u glazbenoj i kreativnoj aktivnosti, korepetitor obično nema dovoljno znanja samo o svojoj temi.
Duboko znanje potrebno je u disciplinama muzičko-teorijskog ciklusa (harmonija, analiza oblika, polifonija). Svestranost i fleksibilnost razmišljanja, sposobnost proučavanja predmeta u različitim odnosima, široko znanje srodnih područja znanja - sve će to pomoći korepetitoru da kreativno obradi postojeću građu.
Voditelj koncerta trebao bi imati niz pozitivnih psiholoških kvaliteta:
, Dakle, prateća pažnja je vrlo posebna pažnja. Višenamjenski je: mora se raspodijeliti ne samo između dvije vlastite ruke, već i pripisati solistu - glavnom liku. U svakom je trenutku važno što i kako nastaju prsti, kako je zvučna ravnoteža zauzeta ravnotežom zvuka (što predstavlja osnovu stvaranja glazbe ansambla), zvučne studije solista; pažnja ansambla prati utjelovljenje jedinstva umjetničkog dizajna. Ova napetost pažnje zahtijeva velike troškove fizičke i mentalne snage.
Mobilnost, brzina i aktivnost reakcije također su vrlo važne
profesionalna djelatnost korepetitorke. Dužan je ako je solist na koncertu ili ispitu pomiješao glazbeni tekst (što se često događa u dječjoj izvedbi), bez da prestane svirati, na vrijeme zgrabiti solista i sigurno dovršiti djelo. Iskusni pratitelj uvijek može ukloniti nekontrolirano uzbuđenje i nervoznu napetost solista prije pop-nastupa. Najbolji alat za to je sama glazba: posebno izražajna igra pratnje, pojačani ton izvedbe. kreativan nadahnuće se prenosi partneru i pomaže mu steći samopouzdanje,psihološka, a zatim sloboda mišića. Volja i sastav - kvalitete koje zahtijeva i korepetitor i korepetitor. u pojavljivanje bilo kakvih glazbenih problema koji su se dogodili na pozornici, mora čvrsto zapamtiti da ni zaustavljanje ni ispravljanje njegovih pogrešaka nije prihvatljivo, kao i izražavanje frustracije na pogrešci izrazima lica ili gestom.
Funkcije koncertnog majstora koji rade u obrazovnoj ustanovi sa solistima (s posebnim dječjim kontingentom) uglavnom su pedagoške naravi, jer se uglavnom sastoje u učenju od solista novog obrazovnog repertoara. Ova pedagoška strana rada pratitelja zahtijeva od glazbenika, uz pratnju iskustva, niz specifičnih vještina i znanja iz područja povezanih izvedbenih umjetnosti, kao i pedagoški instinkt i takt.
Jedan od važnih aspekata aktivnosti pratnje je sposobnost da tečno čita s lista. Ako nemate ovu vještinu, ne možete postati profesionalni pratitelj. U obrazovnoj praksi dječje škole često postoje situacije kada pratitelj nema vremena za prethodno upoznavanje s glazbenim tekstom. Osim toga, obilje repertoara u optjecaju u radu sa studentima raznih specijalnosti ne stvara uvjete za pamćenje tekstova i uvijek se moraju igrati na notama. Glazbenici treba brzinu orijentacija u glazbenom tekstu, osjetljivost i pažnja na fraziranje solista, sposobnost da se odmah dokuči priroda i raspoloženje djela.
Prije nego što počne pratiti list, glazbenik mora mentalno obuhvatiti cjelokupni glazbeni i književni tekst, zamisliti prirodu i raspoloženje glazbe, odrediti glavni ton i tempo, obratiti pažnju na promjene u tempu, veličini, tonalitetu i dinamičkim gradacijama koje je autor naznačio, kao u dijelu klavir, i to u dijelu solista (mora imati na umu da se neke upute, na primjer tenuto, daju ponekad samo u vokalnom dijelu i ne odražavaju se u pratnji). Mentalno čitanje građe učinkovita je metoda za svladavanje vještina čitanja s lista. Međutim, trenutak mentalnog pokrivanja glazbenog teksta prethodi igri u procesu pratnje, jer čitanje nota uvijek prethodi njihovom izvođenju.
U stvari, utjelovljenje tek pročitanog teksta događa se kao iz sjećanja, jer pažnja uvijek treba biti usmjerena na budućnost. Nije slučajno što iskusni pratitelj okreće stranicu jednu ili dvije trake prije nego što je svira do kraja. Kad čita bilješke s lista, izvođač bi trebao biti toliko dobro orijentiran na tipkovnici da ga ne treba često gledati, a mogao bi mobilizirati svu svoju publiku na stalnu svijest o tekstu koji se čita. U ovom slučaju treba uzeti u obzir vrijednost točne pokrivenosti basova, jer pogrešan bas, iskrivljujući osnova zvuka i uništava tonalitet, mogu dezorijentirati i jednostavno srušiti soliste.
Kada čitate pratnju s lista u ansamblu s pjevačem ili solistom,bilo kakva zaustavljanja i ispravke instrumentalista kategorički zabranjuju, jer to momentalno krši ansambl i prisiljava solista da prestane.
Prateći pratitelj mora stalno vježbati čitanje s radnog lista kako bidovesti ove vještine do automatizma. Međutim, čitanje s lista ne identičan analizi djela, jer znači prilično umjetnički izvršenje odmah, bez pripreme. Savladavanje vještine čitanja s lista povezano je s razvojem ne samo unutarnjeg sluha, već i glazbene svijesti, analitičkih sposobnosti. Važno je brzo shvatiti umjetnički smisao djela, uhvatiti najkarakterističnije u njegovom sadržaju, unutarnju crtu otkrivanja glazbene slike; potrebno je biti dobro upućen u glazbeni oblik, skladnu i metro-ritmičku strukturu skladbe, kako bi se bilo koji materijal mogao odvojiti od sekundarnog. Tada je moguće čitati tekst ne „nota po napomeni“, već ukupno, velikim zvučnim složenicama, baš kao što traje postupak čitanja verbalni tekst. Teško je glazbeniku koji se ljutito prilijepio za sve note, beznadno pokušavajući ispuniti cjelokupnu teksturu složene kompozicije.
Odlučujući uvjet za uspjeh je sposobnost disemniranja mjuziklafakture, ostavljajući samo najnužnije osnove stranke, brzo i jasno zamislite glavne promjene u predstavi - lik, tempo,tonalitet, dinamika, tekstura itd.
Čitanje glazbenog teksta treba biti istodobno čitanje glazbenog sadržaja sadržanog u ovom tekstu. Da biste to učinili, čitanje treba provoditi na glazbeno-semantičkim podjelama, počevši od najjednostavnijih intonacijskih ćelija (motivi, napjevi) i završavajući glazbenim frazama, periodima itd. Glazbenik bi trebao biti u stanju brzo grupirati note prema njihovoj semantičkoj pripadnosti (melodijskoj, harmoničnoj) i u vezi s tim ih percipirati. Ta percepcija odmah aktivira glazbeno razmišljanje i glazbeno pamćenje i daje im poticaj kreativna mašta glazbenika. Uvođenje tih sposobnosti u proces percepcije glazbenog teksta snažan je čimbenik formiranja slušnih predstava, odnosno prvi je uvjet za transformaciju glazbenih nota u glazbu.
S integriranim pristupom čitanju novog glazbenog teksta zadatak je pravilno podijeliti tekst na složenice zvukova, zajedno tvoreći smislenu kombinaciju. Istodobna pokrivenost takvih spojenih zvukova uzrokuje slušni prikaz, koji je fiksiran u glazbenom pamćenju. Akumulacija slušnih reprezentacija u memoriji dodatno ubrzava proces čitanja s lista. Jedan od najčešćih oblika tipičnih veza jest povezivanje zvukova u harmoničnom planu i povezivanje harmoničnih kompleksa jedan s drugim.
U fazama osposobljavanja za čitanje pratnje s lista učinkovito je komprimirati harmoničnu teksturu u nizu akorda kako bi se jasnije prikazala logika i dinamika njegovog razvoja. Korisno je izgubiti redoslijed uz točno poštivanje trajanja svakog akorda, bez ponavljanja istog akorda u metričkim proporcijama. U tom se slučaju ponekad stvori zanimljiv ritam, formiran promjenom harmonija.
Nakon dostatne obuke nastaju takve ideje čisto mentalni način, bez prethodne reprodukcije i jedan su od najvažnijih uvjeta za brzu orijentaciju u tekstu novog djela. Za čitanje glazbenog teksta postavljenog na tri ili više glazbenih žanrova (u vokalnim i instrumentalnim djelima uz glasovir) nužan je brzi određivanje harmoničke osnove.
Za dobru orijentaciju u glazbenom tekstu, korepetitor mora razviti sveobuhvatnu percepciju melodijskih veza. Melodijski se pokret brže opaža ako su note mentalno grupirane u skladu s njihovom glazbenom i semantičkom pripadnošću. Slušne reprezentacije koje su rezultirale time lako su povezane s vizualnim prikazima tipki i mišićno-taktilnim senzacijama. Na drugom susretu sa sličnom intonacijom (uzlazno, silazno, arpeggiated pokret, pjevanje itd.)
Glazbenik ju lako prepoznaje i gotovo da joj nije potrebna sekundarna analiza.
Jednokratno pokrivanje melodijskih formacija, počevši od najjednostavnijih intonacijske ćelije do proširenih melodija, posebno je važno kod čitanja polifoniziranog tkiva koje se često nalazi u pratnji.
Kada čitate pratnju s lista, osim mogućnosti da se tekstura eseja podijeli na složene harmonične i melodijske komplekse, važno je osjetiti karakteristiku svojstvenu različitim skladateljskim stilovima.
Čitanje s pratećeg lista još je složenije od čitanja uobičajena prezentacija s dvije ruke. Čitanje iz dijela trorednog i partitura s više linija mora, uz vid i sluh, pratiti solista ili druge izvođače i koordinirati njegov nastup s njima. Stoga za
čitajući s pratećeg lista, prije svega je potrebno savladati vještine holističke vizualne i slušne pokrivenosti cjelokupne ocjene u tri retka, uključujući riječ. Na temelju dugogodišnjeg iskustva na koncertnim majstorskim tečajevima, predložena je postupna tehnika usvajanja vještine čitanja pratnje s lista. Ova se vještina formira iz nekoliko faza postupnog pokrivanja rezultata s tri retka:
1. Sviraju se samo solo i bas dijelovi. glazbenik
naviknut je da prati dio solista, oduzet je od dugogodišnje navike da pokriva samo glasovirsku dvorednu partituru.
2. Izvršena je cijela tekstura s tri retka, ali ne doslovno, ali
prilagođavajući raspored akorda mogućnostima svojih ruku, ponekad mijenjajući redoslijed zvukova, uklanjajući dvojnike. Istodobno se čuva zvučna kompozicija akorda i harmonični razvoj u cjelini.
3. Prateća pažljivo čita pjesnički tekst, a zatim svira
samo vokalna linija, pjevajući uz riječi ili ih ritmički izgovarajući. Istodobno, morate se sjetiti na kojim mjestima se nalaze cezuri (tako da pjevač uzima dah), gdje će doći do usporavanja, ubrzanja, vrhunca.
4.Music se u potpunosti fokusira na glazbu
strana; Nakon što se dobro svirao uz pratnju, povezuje vokalnu liniju (koju pjeva solist ili uz njega svira neki drugi izvođač, korepetitor pjeva, svira magnetofon).
Sviranje s lista glazbenog teksta jedan je od najtežih oblika čitanja uopće. Osim intenzivne vizualne aktivnosti, sluh aktivno sudjeluje u čitanju, kontrolira logiku glazbenog razvoja, stvarajući mentalnu ideju o sljedećem nastavku glazbenog materijala.
Zvučna slika koja je nastala u glavi izvođača zahtijeva hitno stvarna reprodukcija. To se postiže mobilizacijom automata za igre. Dakle, slušni, vidni, motorički, mentalni i psihološki procesi.
Čitajući pratnju iskusni pratitelj zna da u početnoj verziji dio nakita može biti izostavljen, nepotpuni akordi i sviranje oktavnih parova ne mogu se svirati, ali ritmički i skladno potrebne note basa su neprihvatljive. Kako se razvijaju vještine čitanja listova, pojednostavljenja tekstura su svedena na minimum.
Kada započinje igru, pratitelj bi trebao gledati i čuti malo unaprijed, barem za 1-2 bara, tako da stvarni zvuk slijedi, kao da je, nakon vizualne i unutarnje slušne percepcije glazbenog teksta. Preporučljivo je koristiti pauze navedene u tekstu i ponavljanje izraza da biste se pripremili za sljedeće. Izvršavanje na listu uvijek pokazuje stupanj slušanja djela "unutarnjim uhom".
Sve gore navedeno može se pripisati sposobnosti igranja s listom kao takvim. Ali zadaci pratitelja u čitanju s prateće ploče također imaju svoje specifičnosti, s obzirom na prisutnost solista. Susretist mora brzo i točno podržati solista u njegovim namjerama, stvoriti s njim jedinstveni koncept djela, podržati ga u klimaksima, ali istodobno, ako je potrebno, biti nevidljiv i uvijek osjetljiv od strane svog pomoćnika.Razvijanje ovih vještina moguće je uz razvijeni osjećaj za ritam i osjet. ritmička pulsacija, jedna za sve članove ansambla. S ovim povećanjem broja izvođača (orkestar, zbor) postaje pijanista organizator ansambla preuzimajući funkcije dirigenta.
Koncertni voditelj umjetničke škole, osim što je čitao s lista, apsolutno je potreban za prenošenje glazbe u drugi ključ. Sposobnost transponiranja jedan je od neophodnih uvjeta koji određuju njegovu profesionalnu podobnost. U vokalnom ili zborskom razredu DSHI-ja, pratitelji se često mogu ponuditi da prate pratnju na drugačiji način od onih u kojima su tiskane. To se događa zbog testimaturnih mogućnosti glasova, kao i stanja trenutačno glasni aparat djece. Za uspješnu pratnju u prijevozu, glazbenik mora dobro svladati tečaj harmonije i imati vještine svirati harmonike na klaviru u raznim tipkama. Također je potrebno praktično znanje o formulama za prstenje dijatonske i kromatske ljestvice, arpeggiosa i akorda.
Glavni uvjet pravilne transpozicije je mentalni reprodukcija predstave u novom ključu. U slučaju premještanja u semiton, koji predstavlja interval uvećanog primo (na primjer, od najviše do maloljetnice do C oštrog minor), dovoljno je mentalno staviti druge ključne znakove i izvršiti zamjenu slučajnih znakova tijekom izvršenja.
Prenošenje na mali drugi interval u nekim slučajevima može biti predstaviti kao prijelaz u tonalitet pomiješan za prošireno prihvaćanje (na primjer, prijelaz iz C duru u D-plosnati major, što se misli pijanista kao u C oštrom duru). Teže je prenijeti na drugi interval jer oznaka čitljivih nota ne odgovara njihovom stvarnom zvuku na tipkovnici. U ovoj situaciji presudno utječe unutarnje slušanje transponiranog djela, jasno razumijevanje svih modulacija i odstupanja, funkcionalnih pomaka, strukture akorda i njihovog položaja, omjera intervala i odnosa, vodoravno i okomito.
U procesu prenošenja s lista nema vremena da mentalno prenesemo svaki zvuk nižim ili višim tonom. Stoga su od velike važnosti sposobnost pratitelja da trenutno odredi vrstu akorda (trijada, sekstakkord, sedmi akord u opticaju itd.), Njegova razlučivost, interval melodijskog skoka, priroda odnosa tona itd.
Trening vještina transpozicije obično se provodi na sljedeći način
sekvence: prvo u intervalima povećane prima, zatim na
intervali velikih i malih sekundi, zatim trećina. Prenošenje s lista u četvrt izuzetno je teško i u praksi se rijetko događa.
Pri premještanju na treće, može se koristiti tehnika olakšavanja koja se sastoji od sljedećeg. Ako prebacite do trećine, sve note visokog tona čitaju se kao da su napisane basom, ali s oznakom "dvije oktave više". Kad premještate trećinu dolje, sve se note basova čitaju kao da su napisane u visokom tonu, ali s oznakom "dvije oktave niže".
Pri prijenosu prijatelja djela, kao i prilikom čitanja s lista, važno je prije započinjanja igre jasno zamisliti zvuk djela (barem u osnovnom tonu), unutarnju logičku shemu njegovog razvoja, liniju melodijsko-harmoničnog pokreta. Važno je da se mentalno nađete u novom tipku, sjetite se kako su u njemu ugrađeni glavni akordi (na tipkovnici). Potrebno je vidjeti i čuti ne odvojene zvukove, već njihove komplekse, harmonično značenje, funkciju akorda.
Značajno olakšava prenošenje sposobnosti praćenja prvenstveno dijela solista i istodobno kretanja basa (niži glas glazbene partiture). Ako pratite dobar harmonični sluh, koji predstavlja razvoj melodije solista, nećete pogriješiti u vođenju bas linije. Ova tehnika će ubrzati približavanje željenog cilja: shvatiti četiri (uključujući verbalne) linije solista i
Glazbeni instrument Bez sumnje, brzinu orijentacije u novom tonalitetu postižu vjerojatnije oni koji vole i znaju pokupiti na uho, improvizirati. Lakše im je predvidjeti tijek glazbenog razvoja, pogoditi one elemente teksture koji nisu imali vremena primijetiti i shvatiti.
Pri savladavanju vještina prijenosa, njegov će koristan učinak biti
složena percepcija različitih tipičnih veza glazbenog teksta (nizovi sekvenci, kretanje zvukova u paralelnim intervalima, melodijske formacije u skladu sa stilom melodija itd.). Pri prenošenju nepoznate pratnje vrlo je važna faza pregleda glazbenog teksta tijekom koje glazbenik mora pokušati mobilizirati svoje analitičke sposobnosti i čuti glazbu unutarnjim uhom.
Specifičnosti rada pratitelja u umjetničkoj školi podrazumijeva poželjnost i, u nekim slučajevima, potrebu posjedovanja vještina poput uklapanja uha u melodiju, elementarne improvizacije uvoda, sviranja, zaključivanja, mijenjanja klavirske teksture pratnje tijekom ponovljenih stihova itd. Takve će vještine biti potrebne u vokalnom razredu, kada, kada učite narodne i popularne dječje pjesme, ne postoje note s potpunom teksturom (klasični vokalni repertoar isključuje široku upotrebu improvizacije).
Prateći DSHI u pravilu sudjeluje u brojnim kulturnim i obrazovnim aktivnostima škole (svečana svjetla, večeri, školske obljetnice itd.), Gdje mora na uho pratiti melodije neklasičnog repertoara, svirati improvizacije na kazališnim scenama. Ta je aktivnost dio dužnosti profesionalne pratnje i uklapa se u plan obrazovni rad ustanove. Na kraju, pratnja Koreografska klasa, sposobnost igranja na uho, pruža priliku da se oslobodi pažnja (da se suze skinu s nota) kako bi se plesači zadržali na vidiku. Ako postoji kontradikcija između sviranja nota i potrebe za stalnom vizualnom kontrolom pjevačkog i pokretnog tima (na estetskom odjelu, u pripremnim skupinama), pratitelj olakšava zadatak prateći uho, djelomično improvizirajući autorovu i vlastitu pratnju, što ga oslobađa od ohrabrujuće privrženosti tekst bilješke. Sposobnost improvizacije glazbenih uložaka, uvod i zaključak (za trenutke puštanja, restrukturiranje plesa grupe, promjene položaja itd.) u liku i žanru izvedene pratnje apsolutno je nužno za uspješno vođenje nastave koreografije.
Specifičnosti pratećeg rada u nastavi u umjetničkoj školi i umjetnosti zahtijevaju od
pratitelj mobilnosti, fleksibilan odnos prema izvedenoj teksturi, sposobnost korištenja njegovih praktičnih opcija, raspored.
Slušajući odabir sluha nije reproduktivni, već kreativni proces, pogotovo ako pratitelj nije upoznat s izvornim glazbenim tekstom odabrane pratnje. U ovom slučaju, on stvara svoju verziju teksture, koja od njega zahtijeva neovisne glazbene i kreativne radnje.
Harmonizacija melodija uho, za razliku od harmonizacije kao načina rješavanja problema prema tijeku harmonije, praktična je vještina koja zahtijeva slobodu gradnje i kombiniranja akordnih struktura i ovladavanje osnovnim teksturnim i ritmičkim formulama za pratnju na instrumentu. Psihološki preduvjeti za formiranje harmonizacije sluha su unutarnja slušna i
mentalni i analitički procesi. Suština prvog je u proizvoljnom djelovanju s harmoničnim prikazima, u stvaranju generalizirane harmonične slike vokalne ili instrumentalne melodije. Za uspješan odabir harmonije melodiji potreban je dovoljan stupanj automatizacije unutarnjih slušnih procesa (osjetilnih vještina).
Betonski teksturni dizajn usklađenog i improviziranog Prateća treba odražavati dva glavna pokazatelja sadržaja melodije - njezin žanr i karakter. Praktičar bi trebao savladati tekstualne formule za pratnju melodija koje imaju izražen žanrovski karakter (marš, valcer, polka, barcarol i drugi plesovi, lirska pjesma itd.). Neosporna osnova popunjavanja mnogih sporih, izvučenih kao i marširajućih melodija su akord vertikale, pjesme s polica - tradicionalna formula za bas bas. U nedostatku lako prepoznatljivih značajki navedenih žanrova u melodijama (pokretne, komične, energične, s nacionalnom bojom, jazz) naglasak treba staviti na prepoznavanje njihovog karaktera kroz određeno dizajn teksturnog potpornja. U tim je slučajevima dozvoljena velika varijacija u izboru formula i teksture te njihovom ritmičkom oblikovanju. U prepoznavanju žanra i karaktera melodije važnu ulogu igra ritmizacija teksturnih formula (na primjer, sinkopirani ritmovi u jazzu i pop melodiji).
Pokazatelj umjetničke kvalitete aranžmana je i vještina kombinirajte, ako je potrebno, formule teksture u istoj predstavi (promijenite teksturiranu formulu u refrenu, druga epizoda). Praktičar bi također trebao svladati vještinu dupliciranja vokalne melodije s klavirskim dijelom. Ovo zahtijeva značajno restrukturiranje čitave teksture i često se zahtijeva u radu s malim vokalistima koji još uvijek nemaju stabilnu intonaciju i u fazi učenja pjesama i vokalizacija.
Improvizacija pratnje na uho, za razliku od glazbenog aranžmana izvornika, postupak je jednokratni i izvodi se nakon obavezne mentalne pripreme. Kreativni procesi tijekom mentalne pripreme odvijaju se bez oslanjanja na testove performansi stvarnog zvuka.
Prema glazbenoj pedagogiji, ova vrsta stvaralačkog rada "u umu" odnosi se na najviše manifestacije unutarnjih auditornih sposobnosti. Stoga se pretpostavlja da korepetitor ima dobro razvijeno melodično, a posebno skladno, unutarnje uho.
Razmotrit će aktivnosti korepetitorica s djecom različitih
dobne skupineu koreografiji u učionici.
Umjetnost plesa ne može postojati bez glazbe. Stoga dvije nastavnice rade s djecom na satovima koreografije - koreograf i glazbenik (korepetitor). Djeca dobivaju ne samo fizički razvoj, već i glazbeni.
Uspjeh u radu s djecom uvelike ovisi o tome koliko pravilno, ekspresivno i umjetnički pijanista svira glazbu, prenosi svoj sadržaj na djecu. Jasno fraziranje, svijetli dinamični kontrasti pomažu djeci da čuju glazbu i odražavaju je u plesnim pokretima. Glazba i ples u svom skladnom jedinstvu izvrsno su sredstvo za razvoj emocionalne sfere djece, temelj njihovog estetskog odgoja.
Od početka do kraja, časovi koreografije grade se na glazbenom materijalu.
Lukovi, kada prelaze s jedne vježbe na drugu, trebaju biti glazbeni, tako da su učenici navikli organizirati svoje pokrete prema glazbi. Glazbena lekcija trebala bi navesti učenika svjesno
stav prema nekom glazbenom djelu - sposobnost čuti glazbenu frazu, biti vođen prirodom glazbe, ritmičkim uzorkom, dinamikom.
Slušajući glazbu, dijete uspoređuje fraze po sličnosti i kontrastu, uči njihovo izražajno značenje, prati razvoj glazbenih slika, daje opću ideju o strukturi djela, određuje njegov karakter. Djeca formiraju primarnu estetsku procjenu. U razrednoj koreografiji učenici su priloženi najboljim primjerima narodne klasike i
moderna glazba i na taj način oblikovala njihovu glazbenu kulturu, razvijaju uho za glazbu i kreativno razmišljanje, koji pomažu u produciranju insceniranog djela da glazbu i koreografiju percipira u jedinstvu.
Akademik neupadljivo uči djecu razlikovati djela različitih epoha, stilova, žanrova. Korepetitor bi trebao napraviti glazbu koju su stvorili veliki skladatelji koreografa: Glinka, Čajkovski, Glazunov, Strauss, Glier, Prokofjev, Khachaturian, Kara-Karaev, Shchedrin i drugi.
Pokreti moraju otkriti sadržaj glazbe, odgovarati mu
sastav, lik, dinamika, tempo, ritam metroa. Glazbeni okidači
motoričke reakcije i produbljuje ih, ne samo da prati pokret, već određuje njihovu suštinu.
Stoga je zadatak korepetitorice razviti „muzikalnost“ plesnih pokreta.
U procesu poučavanja koreografije obavljaju se sljedeći zadaci glazbenog obrazovanja:
Razvoj metroritma glazbene percepcije;
Ritmičko izvođenje pokreta u glazbi, sposobnost njihove percepcije
u jedinstvu;
Sposobnost usklađivanja prirode pokreta s prirodom glazbe;
Razvoj mašte, umjetničkih i stvaralačkih sposobnosti;
Povećan interes učenika za glazbu, razvoj vještina
emocionalno ga percipiraju;
Širenje dječjih glazbenih horizonata.
Glazbeni svijet nudi mnogo različitih zanimanja, a jedno od njih je i pratnja. To je, u stvari, pratitelj, ali raspon odgovornosti mu je velik, kao i raspon vještina i sposobnosti. Uloga pratitelja u pedagoškom djelovanju, u radu ansambala je velika, a posebne dužnosti padaju na njegova ramena u umjetnosti opere. Reći ćemo o čemu se sastoji rad korepetitorima i koje bi osobine trebao posjedovati.
Koncept "korepetitor"
Postoji mišljenje da je pratnja jednostavna profesija u koju idu ljudi koji nisu u stanju postati solisti. Ali u stvari, ti bi glazbenici trebali imati puno veći arsenal sposobnosti i vještina, jer nije dovoljno da oni jednostavno budu dobri izvođači, već trebate imati i osjećaj za ansambl, biti u stanju učinkovito izbaciti soliste itd. U pratnji ostalih glazbenika, studenata i glazbenih nastupa nastupa pratitelj. Samo ime profesije kaže da je ta osoba majstor dirigiranja koncerata, on je mjesto okupljanja koncertnih akcija.
Povijest profesije
Nastanak profesije korepetitor odvija se u 17. stoljeću, kada se pojavljuju posebni pijanisti koji prate nastupe pjevača. Ova specijalizacija proizišla je iz prakse kućnih koncerata, kada su se u dnevnim sobama održavali komorni koncerti glazbenika i pratili ih posebno pripremljeni pijanisti. Postupno se profesija kristalizira i stječe nove nijanse i odgovornosti. Korepetitori postaju popularni u glazbenoj pedagogiji, u opernoj umjetnosti, u simfonijskim orkestrima. Danas je pratnja pomoćni dirigent i voditelj koncerta. Postupno se formira nekoliko vrsta ove profesije: korepetitor, klavirski korepetitor, učitelj i operski korepetitor. Razmotrite specifičnosti svake vrste.
pratilac
Prateća pratnja, prateći vokal, pruža mu glazbu u pozadini. Međutim, to je jednostavna profesija samo na prvi pogled. Praktičar prati zadatak harmoničnog suživota dijela klavirske pratnje i solo-glasa. Prateći pratitelj ove sorte rješava zadatak stvaranja akustičnog ansambla, za to treba biti solista istomišljenika, njegov partner. Ali ako je potrebno, korepetitor bi trebao postati vođa, voditelj koncerta, on usmjerava vokala, vodi ga i istodobno naglašava ljepotu zvuka solista. Prateći pratitelj ne bi trebao biti samo solist u pogledu talenta i vještine, trebao bi imati jedan dah. Često pratnja pomaže vokalistu, pomaže mu u nepredviđenim i teškim situacijama. Nije uzalud, mnogi vokalisti traže „svog“ pratitelja i godinama rade s istim partnerima.
pratitelj pijanist
Prateća pratiteljica je uvijek virtuozni glazbenik, jer mora riješiti nekoliko istodobno. Prateći često rade kao pijanisti, ali ne može svatko, čak i vrlo talentiran pjevač, postati pratitelj.
Od druge polovice 19. stoljeća, kada su se počele oblikovati profesionalne scenske umjetnosti, izdvojio se poseban specijalitet, pijanist, i tada su se počeli oblikovati posebni kriteriji za ocjenjivanje vještine korepetitorke. I ne bi svi mogli kombinirati te dvije profesije. Postoje filistarske ideje da svatko tko posjeduje pijanističku tehnologiju lako može postati pratitelj. Oni, naravno, ne odgovaraju stvarnosti. Pijanista iz pratnje, koji često radi u orkestru ili ansamblu, trebao bi imati snažan osjećaj grupne kreativnosti, biti sposoban usmjeriti dijelove drugih glazbenika, upravljati tokom melodije.
Istaknuti skladatelji mnogo su doprinijeli razvoju ruske škole korepetitorki: M. Glinka, S. Rachmaninov, M. Mussorgsky, koji su u kulturu pratili majstore takve značajke poput glatkog izdvajanja zvuka, slike, idealne tehnike. Zahvaljujući njihovim aktivnostima, revalorizira se važnost pratitelja i njegova majstorstva. Od sporednog glumca pretvara se u punopravnog partnera ansambla.
Pratitelj i učitelj
Povijesno gledano, djelatnost korepetitorice bila je povezana i sa pedagogijom. Popratne lekcije vokala i koreografije posebne su vještine i umjetnost. Akademik je važna figura u pedagoškom procesu. Gluho uho pratitelja omogućuje vam uhvatiti pogreške učenika. Pijanistica pomaže učeniku da bolje pokaže mogućnosti svog glasa, otkrije dubinu djela, pronađe pravu interpretaciju. Nastavnik korepetitor ne mora posjedovati samo tehniku i glazbeni njuh, već mora biti sposoban prodrijeti i u psihologiju učenika, pronaći kontakt s njim.
Korepetitor Opera
Još jedna važna korepetitorka uloga - je raditi u operi. U ovom se statusu odjednom spaja nekoliko uloga. Prvo, korepetitor je pjevač tutor, pomaže mu pronaći pravi zvuk, kontrolira točnost izvedbe. Stoga mora imati osjetljivo uho i sjajnu glazbenu erudiciju. Drugo, on je vođa gudačke skupine u orkestru, asistent i podrška dirigentu. Dirigent kreativne ideje orkestru ujedno je i pratitelj. Napomene su samo tekstura, koja se još uvijek mora igrati s određenim tempom, raspoloženjem, dušom. Ovo je dubok sadržaj koji prenosi pratitelja i jasno kontrolira njegovo održavanje tijekom izvođenja.
Kvalitete za pratnju
Takve raznolike odgovornosti kao pratitelj zahtijevaju od njega posebne kvalitete. Pored činjenice da mora majstorski ovladati instrumentom, mora imati dobro uho, mora posjedovati ansambl tehniku i imati ideju o umjetnosti pjevanja. Dobar korepetitor ne bi trebao samo lako puštati glazbu, već i slijediti melodiju te biti sposoban usmjeriti vodećeg pjevača na pravi put. Također pratitelj treba strpljenje, sposobnost da svoje ambicije ne stavi iznad općeg interesa.
Dobar pratitelj nužno ima intuiciju, ima brzu reakciju i sposobnost trenutne obnove. Doista, u slučaju pogreške solista tijekom koncerta, on se mora brzo prilagoditi izvođaču, bez da kuca ritam izvođenja. Prateći pratitelj treba biti kontakt osoba. U radu s ansamblom ili solistom interakcija između sudionika izuzetno je važna. Tijekom koncerta, glazbenici su vođeni ne samo dirigentinim pokretima, već i izgledom i izrazom pratitelja.
Potražnja za korepetitorima
Struka pratitelja ostaje prestižna i potražnja na tržištu. To je zbog činjenice da je dobar pratitelj komad robe, jedinstvena kombinacija talenta i škole. Danas je ulog za pratnju u svim obrazovnim glazbenim ustanovama, u kazalištima, orkestrima, koncertnim organizacijama. Brojni izvođači žele raditi s osobnim pratiteljima koji su dobro svjesni svog stila i mogućnosti. Stoga, za dobre profesionalce često odlaze u lov i borbe.
Prateći opis posla
Različite organizacije imaju različite odgovornosti za pratitelja. Međutim, općenito opis poslova pratitelja uključuje zahtjeve poput sposobnosti čitanja s lista, prenošenja glazbenih djela i pedagoške vještine. Prateći bi trebao znati stranke u kojima sudjeluje, paziti na disciplinu i biti odgovoran za izvršavanje svojih dužnosti. Organizator, pedagoške i psihološke dužnosti dodjeljuju se pratitelju.
Poznati pratitelji
Kao što smo doznali, korepetitor je kreativan, složen i višestruk. Ne može svaki izvođač postati dobar pratitelj, pa su stručnjaci vrijedni zlata. Mnogi pjevači godinama surađuju s nekim pratiteljima, imaju prijateljske, gotovo srodne odnose. Najpoznatiji predstavnici ove profesije su M. Bichter, B. Mandrus, D. Ashkenazi, M. Nemenova-Lunts.
Korepetitor glavnog benda simfonijskog orkestra - skupina prvih violina - smatra se pratiteljem cijelog orkestra. Ova je pozicija vrlo odgovorna i časna. Korepetitor - prvi asistent dirigenta, desna ruka. Obično, nakon izvedbe djela, publika pljeskom dirigira, on, dijeleći svoj uspjeh s cijelim orkestrom, odvojeno se obraća korepetitoru, odmahuje rukom, hvala na pomoći. Ima slučajeva da koncertni voditelj orkestra čak zamijeni iznenada bolesnog dirigenta na konzoli.
Pratiocem se naziva i glazbenik koji izvodi pratnju uz pratnju solista. Glavna kvaliteta pratitelja je opći glazbeni talent. Ona, pak, sugerira prisutnost glazbenog uha, osjećaj ritma, umjetnost, figurativno razmišljanje, fantastičnost, sposobnost odvajanja onog bitnog od manje važnog. Mobilnost, brzina, aktivnost također su vrlo važne osobine profesionalne djelatnosti pratitelja. Zamislite ovu situaciju. Scena, događa se koncert, iznenada solist zaboravlja ili zbunjuje glazbeni tekst. Zadatak pratnje je da na vrijeme pokupi glavnu pjevačicu i dovede komad do kraja. Zaustavljanje igre pratitelja jednako je neuspjehu izvedbe.
Djelo pratnje više je od igre nota. Pomaže solistima da nauče njihove dijelove, kontrolira kvalitetu njihovog nastupa. Kada se pojave poteškoće, traži da otkloni nedostatke. Stoga, korepetitor nije samo glazbenik, već i organizator, učitelj i psiholog.
Gdje je potreban koncertni majstor?
Među pijanistima ta je profesija najčešća. Bez posla stručnjaci neće ostati. Visokoškolske ustanove, opće obrazovanje i glazbene škole, palače dječje kreativnosti, centri za slobodno vrijeme - svugdje su potrebni kvalificirani radnici ovog područja. U glazbenim obrazovnim ustanovama pratitelji trebaju lekcije svih specijalnosti. Teško je i zamisliti koncertnu pozornicu, zborske grupe, satove koreografije, izvedbe i probe opernih solista bez „maestra“. Unatoč tome, među glazbenicima postoji određeni koreografski stereotip. Igra "pod solistom" i prema notama navodno ne zahtijeva veliku vještinu. Ovo je pogrešna greška.
Prateći nastavnik i glazbenik moraju kontinuirano raditi na stjecanju i usavršavanju vještina izvođenja i savladavanja. Dopunjavanje pedagoške i izvedbene prtljage u području glazbene umjetnosti podrazumijeva tečnost glasovira, kao što je korepetitor, primjerice, u srednjoj školi, obuhvaćen: sposobnošću izvođenja instrumentalnih i vokalnih djela ruske, sovjetske i strane klavirske literature; pratiti solista, zbor, ansambl, instrumentalist, transponirati, spojiti pratnju s solo dijelom, pokupiti melodije i pratnju na uho, preskočiti list i pratiti s lista. Kao što vidite, izvedbena obuka koncertnih majstora trebala bi biti na visokoj profesionalnoj razini. Zauzvrat, nemoguće je bez glazbeno-povijesnog i teorijskog znanja, bez mogućnosti otkrivanja umjetničke slike djela na temelju točnog čitanja glazbenog teksta i vlastitog izvedbenog iskustva.
Prilikom čitanja računa s lista važno je:
- Da mogu slušati solista, mentalno pjevati i disati s njim, a ne blokirati njegov dio vlastitim zvukom;
- Naučiti se pratiti i, ako je potrebno, biti u stanju izvoditi ne samo dvije pratnje, već i dio solista, ansambla, zbora;
- Ne zaustavljajte se na netočnom nastupu, već okupljajte i namjerno slijedite do kraja zajedno s solistom.
Veliku korist za razvoj vještina pratnje s lista donosi svakodnevno čitanje s minijature klavira. Važno je da se to ne svodi na analizu djela.
Ministarstvo obrazovanja i nauke Republike Kazahstan
Regionalno odjeljenje za obrazovanje zapadnoga Kazahstana
"Muzički fakultet nazvan po Kurmangazyju"
metodičan
izvješće
na temu:
„Kreativni i pedagoški aspekti djelovanja pratitelja“
Dovršeno: profesor
Raimkulov S.A.
uralsk, 2012
Kreativni i pedagoški aspekti voditelja koncerata.
Izrazi "korepetitor" i "korepetitor" nisu identični, iako se u praksi i u literaturi često koriste kao sinonimi. Prateći pratitelj (od francuskog. „Akkompagner“ - pratnja) - glazbenik koji svira ulogu
pratnja solista (solista) na pozornici. Melodiju prate ritam i
harmonija, pratnja podrazumijeva ritmičku i harmoničnu potporu.
Otuda je jasno kakav ogroman teret pada na ramena pratitelja. S tim se mora suočiti kako bi postigao umjetničko jedinstvo svih
sastavnice obavljenog posla.
Prateća pratnja - "pijanista koji pomaže vokalistima, instrumentalistima, baletnim plesačima da nauče zabavu i prate ih na probama i koncertima"
(24, str. 270). Djelatnost pijanista-korepetitor obično uključuje samo koncertno djelo, dok pojam korepetitor uključuje nešto više: učenje solista njihovih dijelova, sposobnost kontrole kvalitete njihovog izvođenja, specifičnosti njihovog izvođenja i razloge poteškoća u izvođenju, sposobnost da ispričaju ispravan način ispravljanja ili druge nedostatke. Dakle, kreativne, pedagoške i psihološke funkcije ujedinjuju se u prateće aktivnosti i teško ih je razdvojiti u treninzima, koncertima i natjecateljskim situacijama.
Ako pogledamo povijest ovog broja, možemo primijetiti da mnogi
desetljećima je pojam „korepetitor“ značio glazbenika koji je vodio
orkestar, zatim skupina instrumenata u orkestru. Praćenje kao
zasebna vrsta izvedbe pojavila se u drugoj polovici 19. stoljeća, kada
velik broj romantičnih komornih instrumentala i pjesama
romantična lirika zahtijevala je posebnu sposobnost da prati soliste. To je također pridonijelo širenju broja koncertnih dvorana, opernih kuća, glazbenih škola. U to su vrijeme korepetitori u pravilu bili „generalisti“ i bili su u stanju mnogo učiniti: svirali su zborske i simfonijske partiture s lista, čitali u raznim ključevima, prebacivali dijelove klavira u bilo kojim intervalima itd.
Koje bi kvalitete i vještine trebao pijanista posjedovati da bi bio dobar pratitelj? Prije svega, trebao bi dobro ovladati glasovirom, tehnički i glazbeno. Loš pijanista nikada neće postati dobar pratitelj, kao što je doista i svaki dobar ne-pijanista postići sjajne rezultate u pratnji dok ne ovlada zakonima odnosa u ansamblu, ne razvije osjetljivost prema partneru, ne osjeti kontinuitet i interakciju između solista i pratitelja.
Glazbeno područje u pratnji podrazumijeva savladavanje cijelog arsenala pijanističkog majstorstva i mnogih dodatnih vještina, poput: sposobnosti organiziranja partitura, „izgradnje vertikale“, otkrivanja individualne ljepote solo glasa, pružanja živahne pulsacije glazbenog tkiva, pružanja mreže dirigenta itd. U isto vrijeme, ključne komponente glazbenih aktivnosti, poput nesebičnosti u služenju ljepoti, nesebičnosti u ime solo osa, u ime rezultat animacije.
Dobar korepetitor trebao bi imati opći glazbeni talent,
dobro uho za glazbu, maštu, sposobnost hvatanja figurativne suštine i forme djela, umjetnost, sposobnost figurativno i entuzijastično utjeloviti autorovu ideju u koncertnom nastupu. Korepetitor bi trebao naučiti kako brzo ovladati glazbenim tekstom, obuhvaćajući opsežnu ocjenu od tri retka i više linija te odmah razlikovati ono bitno od manje važnoga.
Navodimo što znanja i vještina potrebni su
korepetitor za početak profesionalnih aktivnosti:
poteškoće, razumjeti značenje zvukova utjelovljenih u notama, njihovu ulogu u izgradnji cjeline, sviranje uz pratnju, vidjeti i jasno predstaviti solističku ulogu, hvatajući unaprijed individualnu originalnost njegove interpretacije i svega
izvođenje sredstava za promicanje njegovog najživopisnijeg izraza;
· Ovladavanje igrom u ansamblu;
· Sposobnost prenošenja teksta srednje veličine u četvrtu,
što je korisno, što je potrebno pri sviranju s puhačkim instrumentima, a također i za
rad s vokalistima;
· Poznavanje pravila orkestracije; značajke sviranja instrumenata
simfonijski i narodni orkestar, poznavanje tipki "Prije" - da bi
pravilno uskladiti zvuk klavira s različitim potezima i zvukovima tih instrumenata; prisutnost vremenskog sluha; sposobnost sviranja klavira (koncerti, opere, kanote) raznih skladatelja u skladu sa zahtjevima instrumentacije svake ere i svakog stila; mogućnost izmjene neugodnih epizoda u klavirskoj teksturi u klavirima bez narušavanja skladateljeve namjere;
· Poznavanje osnovnih pokreta i tehnika dirigenta;
· Poznavanje osnova vokala: glas, disanje, artikulacija,
nijansi; biti posebno osjetljiv kako bi mogao brzo navesti pjevača
riječima, nadoknadite tamo gdje je to potrebno, tempo, raspoloženje, karakter i ulaz
slučaj potrebe - tiho svirajte melodiju;
· Da biste uspješno surađivali sa vokalistima, morate znati osnove fonetike.
talijanski, po mogućnosti njemački, francuski, to jest znati
osnovna pravila za izgovor riječi na tim jezicima u prvom redu -
riječi završeci, značajke frazirajuće intonacije govora;
· Poznavanje folklora, osnovnih rituala, kao i tehnika sviranja
narodni instrumenti - dombra; kobyz;
· Sposobnost "u pokretu" da pokupe melodiju i pratnju; vještine
improvizacija, to jest sposobnost reprodukcije najjednostavnijih stilizacija na teme poznatih skladatelja, bez pripreme za tekstualno oblikovanje određene teme, na uho odabrati harmoniju određene teme u jednostavnoj teksturi.
· Poznavanje povijesti glazbene kulture, umjetnosti i
književnosti kako bi vjerno odražavali stil i slike djela.
Koncertni voditelj treba akumulirati veliki glazbeni repertoar kako bi osjetili glazbu različitih stilova. Da biste upravljali stilom bilo kojeg skladatelja iznutra, trebate sukcesivno reproducirati mnoga njegova djela. Dobar pratitelj pokazuje veliko zanimanje za učenje nove, nepoznate glazbe, upoznavanje s notama određenih djela, slušanje istih na snimanjima i na koncertima. Korepetitor ne bi smio propustiti priliku da dođe u kontakt s različitim žanrovima izvedbenih umjetnosti, pokušavajući proširiti svoje iskustvo i razumjeti značajke svake vrste izvedbe. Svako iskustvo neće biti uzalud; čak i ako se naknadno utvrdi uski opseg prateće aktivnosti, elementi drugih žanrova uvijek će se naći na određenom području u odabranom području.
Specifičnosti igre koncertnog majstora sastoji se i u tome što on mora naći smisao i zadovoljstvo zato što nije solist, već jedan od sudionika u glazbenom činu i, štoviše, sudionik iz druge ruke. Solo pijanistici je dana potpuna sloboda u otkrivanju kreativne individualnosti.
Koncertni majstor mora svoju viziju glazbe prilagoditi izvedbenom stilu solista. Još teže, ali potrebno je sačuvati svoj individualni izgled.
Uz svu svestranost aktivnosti pratećih, u prvom planu su kreativni aspekti. Kreativnost je stvaranje, otkrivanje novog, izvor materijalnih i duhovnih vrijednosti. Kreativnost je aktivna potraga za nepoznatim, produbljuje naše znanje, daje osobi priliku da na novi način opazi svijet oko sebe i sebe. Preduvjet za kreativni proces koncertnog majstora je prisutnost dizajna i njegove primjene. Realizacija ideje organski je povezana s aktivnom potragom, koja se izražava u otkrivanju, ispravljanju i rafiniranju umjetničke slike djela utjelovljenog u glazbenom tekstu i unutarnjem izlaganju. Za formuliranje zanimljivih problema u glazbenoj i kreativnoj aktivnosti, korepetitor obično nedostaje znanje samo u svojoj temi.
Potrebno je duboko znanje iz disciplina muzičko-teorijskog ciklusa (harmonija, analiza oblika, polifonija). Svestranost i fleksibilnost razmišljanja, sposobnost proučavanja predmeta u različitim vezama, široka svijest o srodnim poljima znanja - sve će to pomoći korepetitoru da kreativno preradi postojeći materijal.
Praktičar bi trebao imati niz pozitivnih psihološke kvalitete, Dakle, pažnja pratitelja je vrlo posebna pažnja. Višenamjenski je: trebao bi biti raspodijeljen ne samo između dvije vlastite ruke, već se odnosi i na solista - glavnog lika. U svakom je trenutku važno što i kako su napravljeni prsti, kako se papučica koristi, slušna pažnja zaokupljena je zvučnom ravnotežom (koja je osnova osnova sviranja ansambla), zvukom solista; ansambl pažnja prati utjelovljenje jedinstva umjetničkog dizajna. Takav stres pozornosti zahtijeva ogroman trošak fizičke i mentalne snage.
Mobilnost, brzina i aktivnost reakcije također su vrlo važne
profesionalni nastup korepetitorke. Dužan je u slučaju
solist je zbunio glazbeni tekst na koncertu ili ispitu (što je često slučaj sa studentima), ne prestajući svirati, na vrijeme pokupiti solista i sigurno donijeti djelo kraju. Iskusni korepetitor uvijek se može osloboditi nekontroliranog uzbuđenja i nervozne napetosti solista prije koncerta. Najbolje sredstvo za to je sama glazba: posebno izražajna pratnja, pojačani ton izvedbe. Kreativna inspiracija prenosi se na partnera i pomaže mu da stekne samopouzdanje, psihološku, a iza toga i slobodu mišića. Volja i samokontrola su osobine koje su pratitelju i pratnji također potrebne. U slučaju bilo kakvih glazbenih problema koji su se dogodili na pozornici, on mora čvrsto zapamtiti da ni zaustaviti ni ispraviti svoje pogreške nije prihvatljivo, kao i izraziti svoje negodovanje pogreškom mimikom ili gestom.
Funkcije korepetitorke koja u obrazovnoj ustanovi radi sa solistima (posebno s učenicima) su pedagoške prirode, jer se uglavnom sastoje u učenju novih solista sa solistima. Ova pedagoška strana pratećeg rada zahtijeva od pijanista, osim popratnog iskustva, niz specifičnih vještina i znanja iz područja povezanih izvedbenih umjetnosti, ali i pedagoški njuh i takt.
Čitanje s lista i prenošenje
Jedan od važnih aspekata aktivnosti pratitelja je sposobnost da tečno "čita s lista". Ne možete postati profesionalni pratitelj, ako nemate ovu vještinu. U obrazovnoj praksi često se događaju situacije kada pratitelji nemaju vremena da se upoznaju s glazbenim tekstom. Osim toga, obilje repertoara koji je u opticaju u radu sa studentima različitih specijalnosti ne stvara uvjete za pamćenje tekstova i oni se uvijek moraju igrati s notama. Pijanistu je potrebna brza orijentacija u glazbenom tekstu, osjetljivost i pažnja prema solističkom frazu, sposobnost da odmah shvati lik i raspoloženje djela. Prije nego što počne pratiti klavirski list, pijanist mora mentalno prigrliti čitav glazbeni i književni tekst, zamisliti prirodu i raspoloženje glazbe, odrediti osnovni ton i tempo, obratiti pažnju na promjene u tempu, veličini, tonalitetu, dinamičkim gradacijama koje autor navodi kao kako u klaviru, tako i u solističkom dijelu (potrebno je uzeti u obzir da se neke upute, na primjer tenuto, ponekad daju samo u vokalnom dijelu i ne odražavaju se u klavirskom dijelu). Mentalno čitanje građe učinkovita je metoda za svladavanje vještina čitanja s lista. Međutim, trenutak mentalnog pokrivanja glazbenog teksta prethodi igri u procesu popratnog postupka, jer čitanje nota uvijek prethodi njihovom izvršavanju.
U stvari, utjelovljenje tek pročitanog teksta događa se kao iz sjećanja, jer bi pažnja uvijek trebala biti usmjerena na budućnost. Nije slučajno da iskusni pratitelj okrene stranicu u jednom ili dva traka prije nego što je svira do kraja. Prilikom čitanja bilješki s lista izvođač mora biti toliko dobro orijentiran na tipkovnici da mu to ne treba
da je pogleda, a mogao je mobilizirati svu svoju gledateljsku pažnju na neprestanu svijest o tekstu koji se čita. U ovom slučaju posebno treba uzeti u obzir vrijednost točnog pokrivanja basova, jer pogrešno preuzeti bas, koji iskrivljuje osnovu zvuka i uništava tonalitet, može dezorijentirati i jednostavno udariti solistu.
Kad čitate pratnju s lista u ansamblu s pjevačem ili solistom
bilo kakva zaustavljanja i ispravke instrumentalista kategorički zabranjuju, jer to momentalno krši ansambl i prisiljava solista da prestane.
Glavni majstor mora biti stalno osposobljen za čitanje s lista, tako da
dovesti ove vještine do automatizma. Međutim, čitanje s lista ne
identičan analizi djela, jer znači prilično umjetnički
nastup odmah, bez pripreme. Ovladavanje vještinom čitanja s povezanih stranica
s razvojem ne samo unutarnjeg sluha, već i glazbene svijesti,
analitičke vještine. Važno je brzo shvatiti umjetničko značenje.
djeluje, uhvatiti najkarakterističniji u svom sadržaju, unutarnju liniju razotkrivanja glazbene slike; treba biti dobro upućen
glazbeni oblik, harmonična i metritmička struktura skladbe,
biti u stanju odvojiti glavno od sekundarnog u bilo kojem materijalu. tada
veliki zvučni kompleksi, baš kao što traje proces čitanja
verbalni tekst. Teško je pijanistu koji se ljutito prilijepi za sve note, beznadežno pokušavajući izvesti čitavu teksturu složene kompozicije.
Odlučujući uvjet za uspjeh je sposobnost disemniranja glasovira
tekstura, ostavljajući samo minimalnu osnovu klavirskog dijela, da brzo i jasno zamislim glavne promjene u igri - lik, tempo, tonalitet, dinamika, tekstura itd.
Uz integrirani pristup čitanju novog glazbenog teksta, glavni zadatak je pravilno raščlaniti tekst na grupe zvukova,
tvoreći smislenu kombinaciju. Jednokratna pokrivenost takvih konjugiranih zvukova uzrokuje slušni prikaz, koji je fiksiran u glazbenom pamćenju. Akumulacija slušnih reprezentacija u memoriji dodatno ubrzava proces čitanja s lista. Jedan od najčešćih oblika tipičnih veza jest povezivanje zvukova u harmoničnom smislu i povezivanje harmoničnih kompleksa jedan s drugim.
Kada započinje igru, pratitelj bi trebao gledati i čuti malo unaprijed, barem za 1-2 bara, tako da stvarni zvuk slijedi, kao da je, nakon vizualne i unutarnje slušne percepcije glazbenog teksta. Preporučljivo je koristiti pauze navedene u tekstu i ponavljanje izraza da biste se pripremili za sljedeće. Izvršavanje na listu uvijek pokazuje stupanj slušanja djela "unutarnjim uhom".
Sve gore navedeno može se pripisati sposobnosti igranja s listom kao takvim. ali
zadaće pratitelja, kada čitaju s pratećeg lista, također imaju svoje
specifičnostima, s obzirom na prisutnost solista. Susretist mora brzo i točno podržati solista u njegovim namjerama, stvoriti s njim jedinstveni koncept djela, podržati ga u klimaksima, ali istodobno, ako je potrebno, biti nevidljiv i uvijek osjetljiv od strane svog pomoćnika.
Razvijanje ovih vještina moguće je uz razvijeni osjećaj za ritam i osjećaj ritmičke pulsiranja, zajedničke svim članovima ansambla. Istovremeno, s povećanjem broja izvođača (orkestar, zbor), postaje pijanistica
organizator ansambla preuzimajući funkcije dirigenta.
Prateći tekst, osim čitanja s lista, apsolutno je potreban
sposobnost prijenosa glazbe na drugi ključ. Sposobnost transponiranja jedan je od neophodnih uvjeta koji određuju njegovu profesionalnu podobnost. U vokalnom ili zborskom razredu, pratitelju se često nudi da svira pratnju u drugačijem tonu od nota. To je zbog svjedočanskih sposobnosti glasova, kao i stanja glasnog aparata u ovom trenutku. Za uspješnu pratnju u prijevozu, pijanista mora dobro svladati tečaj harmonije i imati vještine sviranja harmonijskih nastavaka na klaviru u raznim tipkama. Također je potrebno praktično znanje o formulama za prstenje dijatonske i kromatske ljestvice, arpeggiosa i akorda. Glavni uvjet ispravne transpozicije je mentalna reprodukcija predstave novim ključem. U slučaju premještanja u semiton, koji predstavlja interval uvećanog primo (na primjer, od najviše do maloljetnice do C oštrog minor), dovoljno je mentalno staviti druge ključne znakove i izvršiti zamjenu slučajnih znakova tijekom izvršenja.
Prenošenje na mali drugi interval u nekim se slučajevima može prikazati kao prijelaz u tonalitet pomiješan s pojačanim prijemom (na primjer, prijelaz iz C duru u D-plosnati major, koji pijanista smatra kao glavni major C). Teže je prenijeti na drugi interval jer oznaka čitljivih nota ne odgovara njihovom stvarnom zvuku na tipkovnici. U ovoj situaciji presudno utječe unutarnje slušanje transponiranog djela, jasno razumijevanje svih modulacija i odstupanja, funkcionalnih pomaka, strukture akorda i njihovog položaja, omjera intervala i odnosa, vodoravno i okomito.
U procesu prenošenja s lista nema vremena da mentalno prenesemo svaki zvuk nižim ili višim tonom. Stoga su od velike važnosti sposobnost pratitelja da trenutno odredi vrstu akorda (trijada, sekstakkord, sedmi akord u opticaju itd.), Njegova razlučivost, interval melodijskog skoka, priroda odnosa tona itd.
Trening vještina transpozicije obično se provodi na sljedeći način
sekvence: prvo u intervalima povećane prima, zatim na
intervali velikih i malih sekundi, zatim trećina. Prenošenje s lista u četvrt izuzetno je teško i u praksi se rijetko događa.
Pri premještanju na treće, može se koristiti tehnika olakšavanja koja se sastoji od sljedećeg. Ako prebacite do trećine, sve note visokog tona čitaju se kao da su napisane basom, ali s oznakom "dvije oktave više". Kad premještate trećinu dolje, sve se note basova čitaju kao da su napisane u visokom tonu, ali s oznakom "dvije oktave niže".
Vještine regrutacije i improvizacije
Specifičnosti djela koncertnog majstora sugeriraju poželjnost
a u nekim slučajevima i potreba za posjedovanjem vještina poput ušivanja u melodiju, elementarne improvizacije
uvod, klađenje, zaključak, varijacija teksture glasovira
pratnja uz ponavljanje kaveza itd. Takve će vještine biti potrebne u
vokalni razred pri učenju narodnih i popularnih pjesama
ne postoji glazba s potpunom teksturom (klasični vokalni repertoar isključuje široku upotrebu improvizacije). Prateći pratitelj u pravilu sudjeluje u brojnim kulturnim i obrazovnim aktivnostima škole, gdje mora na uho pratiti melodije neklasičnog repertoara, svirati improvizacije do kazališnih predstava. Ova aktivnost dio je profesionalnih dužnosti pratitelja i uklapa se u obrazovni plan obrazovne ustanove.
U ansamblu s instrumentalnim solistima
Prateći instrumentalistički solisti imaju svoje specifičnosti.
Koncertni majstor ne može bez sposobnosti da "čuje i najmanje detalje."
dijelovi solista, koji mjere zvučnost klavira s mogućnostima solo instrumenta i umjetničkim konceptom solista. " Dakle, sa
praćenje violini Snaga zvuka klavira može biti veća nego kada
prateća alta ili violončelo. Uz pratnju puhačkih instrumenata, pijanist mora uzeti u obzir sposobnosti solističkog aparata, uzimajući u obzir trenutke preuzimanja daha prilikom izraza frazije. Također je potrebno kontrolirati čistoću puhačkog instrumenta s obzirom na vrućinu. Snaga, svjetlina zvuka klavira u ansamblu s trubom, flautom, klarinetom mogu biti veće nego uz pratnju obije, fagota, roga, tube. Uz instrumentalnu pratnju, posebno je važna nježna akustična orijentacija pijanista jer mobilnost gudačkih i drvenih glazbala znatno nadmašuje pokretljivost ljudskog glasa.
Koncertni voditelj trebao bi znati detalje nota solo sastava za razne instrumente - flageolete, razne udare itd., Alto i tenor tipke.
Za preliminarno upoznavanje s cijelom fakturom instrumentalom
djela uz klavirsku pratnju najprikladniji je način
originalno sviranje solo glasa uz pratnju
pojednostavljena tekstura harmonične osnove zabave u pratnji.
U instrumentalnim djelima tačna reprodukcija solo dijela na glasoviru često je neizvediva, posebno u virtuoznim skladbama. U takvim slučajevima, klavir bi trebao služiti samo kao pomoć u pregledu djela, kako bi se stvorila mentalno jasna slika intonacijskog sadržaja dijela solo instrumenta. U neovisnom djelu pijanist otkriva načela konstrukcije prolazaka kako bi odredio njihovu potporu
zvuči u njihovom odnosu s harmoničnom osnovom i na ovaj način dobro
upoznajte se s radom da biste se mogli igrati
glavni pjevač koji slijedi njegov dio.
Zaustavimo se u glavnim obilježjima djela pratitelja u klasi violine.
Glavni zadatak pratitelja u učionici je raditi s učiteljem kako bi učenik pomogao svladati posao, pripremiti ga za
koncertni nastup. Obično se učenikov rad na predstavi sastoji od toga
sljedeće faze: analiza, fragmentarno izvršenje, izvršenje u nizu od
počevši do kraja (proba), što prethodi koncertu.
Praktičar može biti uključen u ovaj posao u fazi raščlanjivanja za
rješavanje raznih zadataka.
U pratnji su najmanje dvije točke, što
osigurava cjelovitost i cjelovitost izvedbe u ansamblu s bilo kojim
partnera, a posebno s violinistom. To je tempo i dinamika.
Utvrđena je posebnost temporitamske strane izvedbe učenika
postupan razvoj novih vrsta udaraca, koji postaje složeniji s
vrijeme teksture, konačno, raspodjela luka. Sve to utječe na lik
pratnja. Svaki put kad violinist preuzme novu. nije doživio moždani udar, pratitelj bi trebao biti na oprezu.
Ansambl učenika i korepetitorice značajno utječe na tekstualne poteškoće u dijelu violine, poput izvedbe dvostrukih nota. U pravilu se vrijeme troši na njihovo presnimavanje, a tempo se usporava. Događa se da je povoljno da solist malo ubrza tempo (ako nekoliko nota padne na jedan luk). Sve to ne može zanemariti pijanista u pratnji.
Slomljeni akordi još su jedan primjer violinske teksture koja zahtijeva pažnju pratitelja. Ako se takvi akordi izmjenjuju s malim notama, pijanist mora pričekati da student pravilno zvuči u akordima, a da značajno uspori tempo.
Prateći bi trebao znati razlike između spiccato-a, koji se igra na jastuku, i sautille (također staccato, ali lakše, u sredini luka). A tu je i staccato potez, koji predviđa izvršenje velikog broja bilješki na jednom pramcu.
Ako je solist lažan, korepetitor može pokušati uvesti svoju odjeću u kanal čiste intonacije. Ako je laž nastala slučajno, ali učenik to nije čuo, možete oštro prepoznati povezane zvukove u pratnji kako biste ga orijentirali. Ako pogrešnost nije vrlo oštra, ali duga, onda bi, naprotiv, trebalo sakriti sve duplicirane zvukove u pratnji i tako ublažiti nepovoljan dojam.
zaključak
Rad korepetitor uključuje i isključivo kreativnu (umjetničku) i pedagošku aktivnost. Glazbeno i kreativno
aspekti se manifestiraju u radu studenata bilo kojih specijalnosti.
Akademijsko majstorstvo duboko je specifično. To zahtijeva da pijanista ne
samo velika umjetnost, ali i svestrani glazbeni i izvedbeni talenti, savladavanje ansambl tehnike, poznavanje osnova pjevanja, značajke sviranja raznih instrumenata, također odličan glazbeni sluh, posebne glazbene vještine u čitanju i prenošenju raznih partitura te improvizacijski klavirski aranžmani.
Akademijske aktivnosti zahtijevaju da pijanista koristi višestrana znanja i vještine iz tečajeva harmonije, solfeggio, polifonije, povijesti glazbe, analize glazbenih djela, vokalne i zborske literature i pedagogije - u svojim međusobnim odnosima.
Za učitelja u posebnom razredu pratitelj je desna ruka i prvi
asistentica, muzička srodna duša.
Za soliste (pjevač i instrumentalist), korepetitor mu je grudi.
kreativni poslovi; on je pomoćnik, prijatelj, mentor, trener i učitelj.
Ne može svaki pratitelj imati pravo na takvu ulogu - osvaja ga autoritet čvrstog znanja, neprestanog kreativnog stvaralaštva
smirenost, upornost, odgovornost u postizanju potrebnog
umjetnički rezultati u suradnji sa solistima, u vlastitom glazbenom razvoju.
Profesionalna profesionalna djelatnost korepetitor podrazumijeva da on ima kompleks psiholoških osobina ličnosti, poput velike količine pažnje i pamćenja, visokih performansi, mobilnosti reakcije i snalažljivosti u neočekivanim situacijama, izdržljivosti i volje, pedagoškog takta i osjetljivosti.
Specifičnosti djela koncertnog majstora iz njega zahtijevaju poseban univerzalizam, mobilnost i sposobnost, ako je potrebno, prelazak na rad sa studentima raznih specijalnosti. Susretist mora imati posebnu, nezainteresiranu ljubav prema svojoj posebnosti, koja (s rijetkim iznimkama) ne donosi vanjski uspjeh - aplauz, boje, počasti i naslove. Uvijek ostaje "u sjeni", njegov se rad rastvara u općem radu cijelog tima. "Prateće je zvanje učitelja i
njegov rad prema svojoj namjeni sličan je radu učitelja. "
Članak je posvećen osobenostima rada učitelja sa pratnjom koji nema iskustva u koreografskoj grupi.
U materijalu se odražavaju zahtjevi za glazbom nastave klasičnog plesa, ispituju problemi povezani s mjuziklom
pratnja različitih plesnih pokreta i baletnih specifičnosti
pratnja.
preuzimanje:
Pregled:
Učitelj i korepetitor
Savkina Natalija Ivanovna
Državna proračunska obrazovna ustanova srednja škola br. 655 Primorskog okruga Sankt Peterburga.
Članak je posvećen osobenostima rada učitelja sa pratnjom koji nema iskustva u koreografskoj grupi.
U materijalu se odražavaju zahtjevi za glazbom nastave klasičnog plesa, ispituju problemi povezani s mjuziklom
pratnja različitih plesnih pokreta i baletnih specifičnosti
pratnja.
Tema učitelja sa pratnjom uvijek ostaje aktualna, unatoč činjenici da za spremanje nekih suvremenih programa ne predviđa sat pratnje, čime bi se koreografske grupe mogle uključiti u "živu" glazbu, teško je objasniti ljudima koji su daleko od svijeta plesa da koreografu treba korepetitor ,
Glazbena pratnja daje plesnoj plastici ritmičku osnovu i
odrediti njegovu emocionalnu i zamišljenu suštinu. "Iz muzike crpi svoj ples
figurativnim sadržajem, glazba je za njega vrsta "poetičnog"
tekst "". A ples odražava sve što je u glazbi - lik, raspoloženje, emocije, imidž, stil.
Lekcija u koreografskom razredu sastoji se od niza raznovrsnih
pokreti izvedeni redom postepeno povećavajući poteškoće i
ponovio nekoliko puta radi razvoja i razvoja tehnike izvođenja.
kreativni plan lekcija sastoji se od izlaganja, kulminacije i zaključka. struktura
lekcija sadrži tri dijela: Vježba (od francuskog. Vježba - vježba) iz baleta
stroj, Vježba u sredini dvorane i Allegro. Vježba je jedna od takvih
isti ples kreće slijedeći na određeni i uspostavljeni način -
od jednostavnih do složenih. Svi pokreti lekcije, sav njegov studijski materijal
izražena glazbom. Učitelj klasičnog plesa L. I. Yarmolovich
glazbeni dizajn daje definiciju: "Ispod mjuzikla
lekcija koju trebate razumjeti glazbeni sastav obučen u
gotov oblik, izgrađen lik, fraza, ritmički uzorak,
dinamika u potpunosti u skladu s plesnim pokretom i kao da se spaja
s njim u jedno "
U koreografskoj lekciji sve je izgrađeno na glazbenom materijalu: lukovi se izrađuju od glazbe na početku, a nakon završetka lekcije, same vježbe, priprema za kretanje je preparacija (od francuskog préparer - kuhati).
Ples je u najužem "odnosu" s tempom, metrom, ritmom, nijansom, glazbenim sastavom. Između glazbe i plesa postoji organski i
neraskidiva veza.
Za lekciju će biti potreban glazbeni materijal različitih tempa i metritmičkih obrazaca, sa napadom ili bez njega, uzimajući u obzir određene pokrete vježbe, itd.
Izuzetno je teško pronaći iskusnog pratitelja koji bi radio u dječjoj amaterskoj grupi. Počevši raditi s korepetitorom koji nema iskustva u koreografiji, trebate se prilagoditi činjenici da će učitelj morati potrošiti puno vremena i puno ga naučiti. Jer samo sposobnost da se dobro igra nije dovoljno.
Korepetitor mora jasno razumjeti da glazbeni sastav klase klasičnog plesa mora organizirati sve pokrete u vremenu, određenim tempom i ritmom, a za to morate znati specifičnosti plesnog pokreta: njegov crtež, karakter, dinamiku, fraziranje itd. postoji sve što će kasnije postati sredstvo prenošenja ideološkog i emotivnog sadržaja plesa.
Da bi učitelj razumio, da bi uočio njegove zadatke, mora se dobro upoznati s koreografskim rječnikom, a za to znati prihvaćene i povijesno određene francuske pojmove, njihov prijevod na ruski jezik i prirodu njihovog izvršenja. Da biste pomogli svom pratitelju, možete pripremiti pojmovnik.
Da se lekcije ne bi pretvorile u duga objašnjenja zadataka pratitelju, trebate se pripremiti na njih unaprijed, odabirom glazbe za svaki pokret. Osnova, u početku, mogu biti zbirke s glazbenim materijalom dizajnirane posebno za lekcije klasičnog plesa. Tamo su sva djela odabrana u određene pokrete. Glazba je odabrana za određenu kombinaciju, uz objašnjavanje pratitelju, u kojem se karakteru i tempu izvodi ovaj element, na kojim mjestima treba naglasiti kombinaciju. I tako sa svakim potezom!
Objasnite korepetitoru da svaka kombinacija treba sadržavati tri glavne točke:
1) ulazak - preparacija, on organizira studente, prilagođava se prirodi izvedenog pokreta. Za razne vježbe izvedene različite - pripreme.
2) glazbeni ulomak za oblikovanje kombinacije određenog pokreta sa strogo određenim brojem mjera u zadanom ritmu, liku, tempu;
3) Zaključak - povratak u početni položaj - ovo uvodi u izvršenje element jasnog završetka.
Još jedan savjet. Oznake moraju biti izrađene za svaki odabrani pokret u zbirci kako bi pratitelj brzo mogao pronaći pravu glazbu tijekom nastave.
Pratitelju treba objasniti da su, osobito u nižim razredima, jasnoća i istodobno ekspresivnost svojstva glazbene pratnje. Naravno, odabrana glazba treba biti raznolika, lijepa i treba je svirati lako i izražajno, jer djeca i tako ne samo stoje uz štap, izvodeći najteže vježbe.
Sve suptilnosti pratnje shvaćene su samo sustavnom praksom i ozbiljnim zanimanjem korepetitore, njegove želje s maksimalnim rezultatom da izvrši zadatke koje mu je učitelj-koreograf odredio. I možete biti sigurni da će slijedeće godine, znajući jasno definiran raspored vježbanja, prirodu određene vježbe, ritam tempa, broj glazbenih „kvadrata“ kao i njegove značajke, pratitelj moći podići skladbu i dogovoriti se s vama da je svirate određeni pokret, kao i primijeniti svoj talent za improvizaciju.
Svaki plesni korak i svaki pokret vježbe moraju sadržavati elemente izražajnosti. Stoga bi raznolika i živopisna glazbena pratnja pratioca trebala pobuditi recipročnu želju za umjetničkim i emocionalno ispunjenim plesnim pokretima, a ne formalno.
Postavlja se pitanje, koliko često trebate mijenjati glazbu za pokrete, nakon koliko sati ?. Naravno, u dječjoj skupini ovo je pitanje posebno akutno, jer se djeca navikavaju na istu glazbu, pamte je i rado automatski izvedu naučenu kombinaciju i malo se promeškole kad čuju novi glazbeni materijal, jer treba neko vrijeme da se navikne. S obzirom na ovaj trenutak, morate biti oprezni u promjeni glazbenog materijala, ali naravno da ne morate u potpunosti odustajati od promjene glazbe tijekom godine. Sustavno korištenje iste glazbe u razredu koreografije umanjuje njezinu percepciju. Apsolutni je čimbenik umora od iste glazbe kada se nastava može pretvoriti u neku vrstu vježbe za plesača.
Čini mi se da možete pronaći najbolji pristup ovom pitanju. U glazbenoj kolekciji pola godine, za svaki pokret, morate imati 2-3 glazbena odlomka koji su za njih savršeno prikladni i primjenjivati ih naizmjenično: jedan - jedan dan, drugi - drugi, itd. Glazba ne uzrokuje zbrku ili strah, jer se sve to već čulo, istovremeno stvara osjećaj stalne raznolikosti.
Imam svoje želje kao učitelja korepetitore - doći u razred s dobro naučenom glazbenom notacijom, vidjeti i osjetiti izvođača, emocionalno i u tempu pomoći složenim pokretima.
Nije dopušteno igrati. bez skidanja očiju s glazbenog materijala. Čitanje s lista plesne glazbe i baletnih klavira sigurno se prakticira, ali ne u nižim razredima, gdje glazbeni komadi nisu toliko složeni. Vještina istodobne percepcije glazbenog i koreografskog materijala (bočni vid) stječe se s vremenom.
Naravno, potpuno razumijevanje, dvije kreativne osobe dolaze s godinama. Veliki je uspjeh za učitelja ako je s njim pratitelj-pijanista koji ga razumije s pola riječi, gestom geste. Dobra pratiteljica, kompetentna pratnja utječu na rezultate rada u plesnom razredu i ključ su kvalitetnog procesa učenja.
1 Vanslov, V. V. O glazbi i glazbenicima / V. Vanslov.– M .: Znanie, 2006.
2. Revskaya, N. Ye. Klasični ples: Glazba u učionici. Vježba. Metoda glazbenog oblikovanja za sat klasičnog plesa / N. E. Revskaya.– SPb .: Skladatelj, 2005.
3. Yarmolovich, L. I. Principi glazbe za lekciju klasičnog plesa / L.I.
Yarmolovich; Ed. V. M. Bogdanov-Berezovsky - drugo izdanje - L .: Glazba, 1968
4. Internetski resursi.
