glavni > Vara supruga > Izvlačenje lijevom rukom na gitari. Nail kao nagnuta ravnina


Izvlačenje lijevom rukom na gitari. Nail kao nagnuta ravnina




Glavne metode izdvajanja zvuka na većini klavijatura i gudačkih instrumenata su guranje, udaranje, pritiskanje i uzimanje.

guranje  Najčešće se nalazi u igri glazbenika početnika koji još nemaju suptilne pokrete prstiju i zapešća pa zbog toga uzimaju zvuk pokretom cijele ruke. Vrhovi prstiju ostaju pasivni, ne sudjeluju u provedbi preciznih i malih pokreta, kao ni u stvaranju potrebnih motoričkih prikaza.

udarac  u usporedbi s pritiskom, suptilnija je akcija koja uključuje aktivno kretanje prstima. Da biste izveli udarac prstom, prvo morate to učiniti ljuljačka,  pri čemu je prst najaktivniji na razini treće falange. Međutim, najosjetljiviji dio prsta - prva falanga i sami vrhovi prstiju - kao u slučaju udara, ostaju pasivni. Iz toga, kako ističe N. I. Stepanov, "pogoršanje osjeta u trenutku dodira prsta s tipkama također postaje nemoguće."

Kao što je napomenuo ovaj istraživač, inercijalna sila je velika u udarnim pokretima, tijekom kojih prst ne kontrolira moždane centre, pa igraču može biti teško privući pažnju i usredotočiti se na trenutak kontakta prsta s tipkom. "Posljedice učenja sviranja harmonike (harmonike), što je glavni način sviranja zvuka, su takve da iz objektivnih razloga ... učenici zaustavljaju svoj razvoj, tehnički i glazbeno."

u pritiskom  vršak prsta s prekomjernom silom pritisne na tipku ili žicu, što ne utječe na karakter zvuka, ali se osjetljivost prstiju pogoršava. Pritisku prstiju često se pridružuju mišići laktova i podlaktica, što dovodi do općeg stiskanja mišića i gubitka slobode u igri.

Najprirodniji pokreti prstiju imaju svoju osnovu u zahvatnom refleksu, koji, prilagodivši se sviračkim pokretima glazbenika, može dati najbolji tehnički rezultat. Prepoznatljivo obilježje ovog pokreta je pomicanje vrhova prstiju prema unutra, na dlanu, zbog čega su pokreti ekonomični i osjetljivi.

Najčešća metoda izvođenja na glazbenim instrumentima - legato  - temelji se na glatkim pokretima prstiju koji se kreću, po svojoj prirodi nalikuje procesu trljanja nepoznatog predmeta, kada se informacije o njemu dobivaju na temelju taktilnih senzacija. Pri palpaciji dostiže se najviša razina opipljivosti predmeta i smislenosti motoričkog osjećaja.

Poznati učitelj klavira G. G. Neuhaus ima pronicljive riječi da je dobar osjećaj na tipkovnici sličan onom osjećaju kad u rukama držite lijepu stvar. Poznati češki metodolog J. Gat govori o važnosti takvih osjeta: „Naš je zadatak njegovati osjećaj da se igramo izravno s tipkom na samoj žici. Vrh prstiju trebao bi se stopiti s ključem, jer samo na taj način može se javiti osjećaj da je ključ produžetak naše ruke, s kojim igramo žice. "

Iz svega ovoga proizlazi da glazbenik tijekom igre mora kontrolirati i igračke pokrete, senzacije i glazbenu sliku koju stvaraju.

Razmotrimo sada prednosti prijema zvuka. zgrabiti - uzimanje  u usporedbi s drugim načinima. Podsjetimo da je za ovaj pokret karakteristično kretanje vrhova prstiju na dlanu. Najaktivnije u ovom slučaju su prva i druga falanga prstiju. Najveća osjetljivost prsta postiže se u trenutku jedva primjetnog klizanja ključa ili žice, što je nužno prisutno ovom metodom izdvajanja zvuka.

Ovaj je pokret vrlo ekonomičan, jer ne zahtijeva veliki zamah na razini treće falange i amplituda pokreta prsta postaje minimalna. To omogućava učinkovitiju kontrolu pokreta, jer razlika u vremenu između početka kretanja i dobivanja podataka o rezultatu tog pokreta postaje minimalna. Tako se, kako Stepanov ističe, uz pomoć ovog pokreta najbolje postiže aktivnost, ekonomičnost i dobra senzibilnost pokreta u igri.

Važno je napomenuti da se uz pomoć ove tehnike igranja lako razvijaju sinestezijske veze u kojima se zvučni i taktilni osjećaji spajaju. Mekani dodiri, lagani dodiri, nježni potezi, s jedne strane, energični sforzando,  snažan pesanto,  militantan martellato,  s druge strane, u svim raznorodnim nijansama ova se metoda opravdava. U svojoj knjizi Neuhaus donosi Lisztov savjet: zgrabite akord, lagano povukući prste prema unutra, prema dlanu, ne spuštajte ih poput mrtvih "udaranja" klavirom. Ali suvremena tehnika potvrđuje da je ova tehnika relevantna ne samo za akordnu tehnologiju, već i za bilo koju drugu teksturu.

Tehnike igre su brzo kretanje ruku i prstiju za oblikovanje karaktera instrumenta. Upotreba jedne ili druge metode igre pomoći će prepoznati glazbenu sliku pomoću ovog alata, pomoći u postizanju ekspresivne izvedbe. Kriterij za sve tehnike igre trebao bi biti glazbeno - umjetnički cilj njihove upotrebe, jednostavnost i praktičnost pokreta u igri, odnosno minimalni trošak energije i postizanje maksimalnog učinka.

Glavni način izdvajanja zvuka je posrednik, koji puše dolje, gore, a također tremolo,

Tremolo je glavna tehnika izdvajanja kontinuiranog domra zvuka. Dobar tremolo odlikuje se apsolutnom ravnomjernošću prilikom pomicanja pick-up-a.

Treba napomenuti da su nazivi tehnika zvuka domre dati po analogiji s praksom sviranja violine. Što se tiče imenovanja pojedinih tehnika igre (na primjer, kretanje posrednika prema dolje ili gore), tada je poželjno snimanje tipično za balalajku (uralska škola), u ovom slučaju nema neslaganja kada se za narodne instrumente koristi ansambl i orkestralna literatura.

Sa svim dosadašnjim trikovima igre usko je povezan s igrom, pritiskom i bacanjem.

Pushes play je glazbeno ekspresivan uređaj pri izdvajanju zvuka otkucajima i tremolom, pogotovo pri izvođenju staccatoa. Stisnite - zakačite bez okretanja u jednom smjeru, s relativno kratkim vremenom kontakta medijatora sa žicom.

Prihvaćanje igre koristi se pri izvođenju dramatičnog recitativa koji je podvukao Sforzando. Prešanje je prtljažnik na jednu stranu bez ljuljanja, s relativno dugim vremenom kontakta medijatora žicom. Određeni zvukovi, uzeti pritiskom, papučom zvuka i tremolom - naglašeni, skraćeni.

Proučavanje trikova igre potiskivanjem i pritiskom obogaćuje paletu domre, daje obilje mašte i kreativne potrage.

Čitanje s lista

Čitanje s lista znači kvalitetno izvođenje skladbe bez prethodne pripreme. Nemoguće je postati profesionalni glazbenik bez posjedovanja takve vještine. Odgajatelji i, posebno, pratitelji u svom radu često se susreću s nepoznatim, raznolikim djelima, bez da ih mogu unaprijed naučiti, oni trebaju biti u stanju da tekuće čitaju s lista. Kako ova sposobnost nije urođena, formiranje vještina čitanja s lista postaje jedan od središnjih problema glazbenog obrazovanja.

U mnogim metodičkim radovima, kao i u člancima eminentnih pijanista i učitelja, primjećuje se važnost sposobnosti čitanja s jednog lista, no mnogi profesionalni glazbenici ne posjeduju dovoljno takvu vještinu, samo naučena djela izvode, nerado tuđi igraju. Učenici glazbenih škola također imaju značajnih poteškoća.

Formiranje vještina čitanja iz lista vrši se uglavnom u početnoj fazi osposobljavanja, a kasnije, kada se djela koja uči postanu složenija, rad se zaustavlja i ograničava se na navođenje važnosti faktora. Čitanje s lista odvija se samo pri raščlanjivanju, učenju djela. Također se ne posvećuje dovoljno pozornosti čitanju glazbe u glazbenim školama. Smjernice nisu generalizirane i rijetko se koriste u praksi.

Dakle, za formiranje i daljnje usavršavanje čitalačkih vještina s lista, potreban je stalan, sistematičan rad tijekom cjelokupnog razdoblja treninga i postajanje glazbenikom.

Igrajući se s listom morate razumjeti izvedbu nepoznatog djela, po mogućnosti u tempu i karakteru bliskom sadašnjosti, a da prethodno ne svirate na instrument. U mnogim metodičkim radovima čitanje s lista naziva se vještinom. Međutim, vjerujem da je čitanje s lista vještina. U psihološkoj i obrazovnoj literaturi ovaj se pojam tumači na sljedeći način:

Vještina - uspješna provedba bilo koje akcije uz uporabu ispravnih tehnika, metoda;

Vještine - fiksne, automatizirane tehnike i metode rada, koje su glavne točke složene svjesne aktivnosti.

Ali nije moguće automatizirati nijedan umjetnički i izvedbeni postupak, uključujući čitanje s lista. Možete automatizirati samo pojedinačne tehnike koje se, kao rezultat stalnog treninga, mogu prevesti u vještine. Glavne tehnike su:

a) prepoznavanje i prepoznavanje poznatih formula faktora;

b) prepoznavanje brzine ritma i intonacije;

c) gledanje ispred sebe;

d) slobodna orijentacija na instrumentu;

e) nehotični izbor prsta.

Mnoge metode i tehnike, spajajući se zajedno, tvore sustav međusobno povezanih vještina i sposobnosti višeg nivoa. Stoga bi čitanje s lista trebalo nazvati vještinom koja u najvišem stupnju razvoja može postati umjetnost.

Treba razumjeti da su analiza glazbe i njezine sklonosti različiti i u mnogočemu različiti jedni od drugih.

Raspoznavanje dijela glazbe postupak je obrade svakog elementa, svakog detalja glazbenog teksta. Zadatak osobe koja sortira, djelo je temeljita analiza, sveobuhvatno razumijevanje i najtočnija reprodukcija glazbenog teksta koji će se dalje i temeljito naučiti. To je moguće postići samo namjerno usporenim tempom, bez žurbe i upornog „gledanja i slušanja“ u svim detaljima proučenog teksta.

Razlika između čitanja s lista i analize je u tome što je cilj igrača dobiti cjelovito, složeno (iako pomalo približno) razumijevanje djela. To treba učiniti žrtvovanjem mnogih tekstualnih detalja radi općeg dojma. Dakle, karakteristični uvjeti za razlikovanje čitanja od lima od raščlanjivanja djela su:

a) izvođenje djela u odgovarajućem tempu;

b) reprodukcija je non-stop, cjelovita, "kroz", ne narušava se greškama u prolasku i vraća se na prethodno reproduciranu;

c) sposobnost prepoznavanja na prvom susretu s nepoznatom glazbom glavna je i najvažnija stvar koja određuje njezin umjetnički sadržaj - i općenito govoreći, sve to utjelovljuje na instrumentu.

Postavljanje igraćih strojeva i značajke zvuka gitare.

uvod
Izvlačenje zvuka jedna je od najkompleksnijih i najvažnijih sastavnica umjetnosti sviranja gitare. Objektivna poteškoća u dobivanju čistog, lijepog, bogato obojenog tona i istodobno dovoljno glasnog zvuka zahtijeva posebnu pozornost na radu na njemu, posebno u ranim fazama treninga. U domaćoj metodi izvođenja gitare koncept zvuka još ne postoji. Istovremeno, stavljanje zvuka znači korištenje normi i kriterija za pravilno vađenje zvuka temeljeno na objektivnim zakonima akustike i na subjektivnim osjetima (bolje - gore). Istovremeno, ne smijemo zaboraviti da se dobar zvuk postiže upornim mukotrpnim radom, koji je neraskidivo povezan sa učenikovim psihološkim, tjelesnim i slušnim osobinama.
Gitara je višestruki instrument, a zvuk gitare vrlo je raznolik. Flamenco gitara ima naglašen zvuk zvona, oštar, pucketajući; vrlo slična, ali nešto skladnija i meka nijansa zvuka u ciganskoj gitari; zvuk ruske sedmerostručne gitare ima topao, dosadan ton. Klasična gitara ima svijetli, gusti, „okrugli“ zvuk, onaj koji čujemo u izvedbi takvih majstora kao što su A. Segovia, J. Williams, A. Diaz, J. Brim. Takav zvuk gitare prepoznat je u cijelom svijetu kao akademski, a pri učenju sviranja klasične gitare potrebno je pridržavati se tih kriterija.
Svrha ovog rada je definirati koncept igračkog aparata gitarista, formulirati neka opća pravila za postavljanje desne ruke i oblikovanje punopravnog zvuka, temeljeno na trenutnim trendovima svjetske gitarske izvedbe.

1 gitarist igraćih strojeva
Trenutno je gitara stekla ogromnu popularnost u cijelom svijetu, posebno u našoj zemlji, mnogi učitelji glazbe počeli su razmišljati o razvoju profesionalne tehnike sviranja na instrumentu temeljenom na znanstvenom pristupu. U metodologiji drugih alata takav pristup u jednoj ili drugoj mjeri već postoji. U pedagogiji gitare ovaj pristup se tek počinje oblikovati u naše vrijeme. Razvija se na temelju metodoloških postignuća izvođača i učitelja drugih instrumenata. Naravno, u XIX-XX stoljeću već su postojale vodeće škole igre: talijanska i španjolska, neprocjenjiva su djela vrijednih predstavnika tih "škola". No, razvoj umjetnosti gitare događa se tako brzo da svaka zasebno preuzeta „škola“ gubi svoju učinkovitost u sadašnjem stupnju razvoja gitarske izvedbe. Stoga je potrebna sinteza različitih "škola", metoda sviranja na instrumentu.
Nažalost, do sada su u mnogim "gitarskim školama" ukazivale samo na brojne tehničke probleme, ali vrlo malo ljudi nudi svoje rješenje.
Glavni ključ uspjeha je sloboda automata za igre. Važnu ulogu igra izdržljivost i nježnost tehničke strane glazbene izvedbe.
Vrijedno je detaljnije se pozabaviti konceptom "automata za igre" Često se ovaj koncept razmatra s uskog stajališta, a podrazumijeva samo prste, ruke, podlaktice glazbenika. Ako službeno pristupimo tom pitanju, doista su upravo ti dijelovi tijela izravno uključeni u igru, ali ne biste trebali na taj način tretirati ovaj koncept.
Gitaristički "igraći stroj" jedan je kinematski lanac i dio je ljudskog mišićno-koštanog sustava, koji se sastoji od pasivnog dijela (koštane veze) i aktivnog (mišići sa svom opremom). Motorički sustav nadzire, regulira i koordinira živčani sustav i u uskoj je interakciji s drugim sustavima tijela - cirkulacijom krvi, disanjem, metabolizmom itd. U pokretima gitarista uključeni su rameni pojas, rame, podlaktica, ruka i prsti. Tijelo u određenoj mjeri sudjeluje (naginjanje, ljuljanje i mijenjanje jednog ili drugog držanja tijekom igre), također ne treba zaboraviti na noge gitarista, jer su potpora i uvijek su u određenom položaju (specifičnost slijetanja).
Glavna funkcija automata za igru ​​je što točnije realizirati zvučnu reprezentaciju glazbenika.
Vrlo je često moguće pronaći objašnjenje slobode kao potpunog opuštanja, a mnogi učitelji čine veliku pogrešku slijedeći ovaj put. Da, doista, kada studenti prvi put dođu na nastavu, oni se užasno stežu fizički, i što je najvažnije psihološki. A učitelj se na bilo koji način pokušava riješiti krutosti učenika. Polazeći od razdoblja prije igre (sve vrste vježbi za opuštanje mišića različitih dijelova tijela) dolazi do opuštanja - potpuni odmor, to jest nula stresa. I to s pravom. To stanje se može i treba osjetiti čak i ako ima alat u ruci. Ali ni u kojem slučaju ne bi se trebalo voditi tim stanjem u igri. Evo što o ovom pitanju kaže moderni američki metodist Lee Ryan: „Zajednička ideja da igra treba biti potpuno opuštena potpuno je nedosljedna. I slijetanje i igra zahtijevaju određenu napetost. Previše opuštenosti može dovesti do nepravilnih sjedenja i pogrešnih pokreta. " Potrebno je jasno razdvojiti ova dva koncepta: „slobodu“ treba shvatiti kao spremnost za akciju, a opuštanje treba shvatiti kao „mrtvi mir“ (nulta napetost). Često učitelji propuštaju ovaj trenutak, što dovodi do sporog, slabog i bezobličnog igra učenika.

2 Zvuk i načini biranja
Svaka se gitara razlikuje od druge svojim jedinstvenim tembrerom, svaki izvođač ima svoje individualne karakteristike zvuka, povezane prije svega s fizičkom strukturom ruku, oblikom noktiju itd. Međutim, opći trendovi u stvaranju zvuka punog glasa u pravilu su isti. Temelje se na estetici zvuka akademske, klasične glazbe, čija su glavna obilježja homogenost tona, strogost, gustoća i „zaokruženost“ zvuka, odsutnost suvišnih preglasnika.
Tijekom svog razvoja umjetnost sviranja gitare podijeljena je prema načelu vađenja zvuka u dvije velike grane: takozvane španjolske i talijanske škole. Njihova glavna razlika je upotreba (ili ne korištenje) metode apoyando, u kojoj se pobjednički prst desne ruke zaustavlja na susjednom nizu. Ova je tehnika posuđena od Flamencoista i presudna je u španjolskoj školi. U talijanskoj školi apoyando se izvorno nije koristio, jer je zasnovan na arpeggio (sviranje na različitim žicama), izveden samo tehnikom tirando, kada desni prst, ne dodirujući susjedni niz, prođe iznad njega unutar dlana.
U vezi s ovom distribucijom postavlja se pitanje koje je postalo tradicionalno: što je prvo - tirando ili apoyando? Praksa pokazuje da nema očiglednih preduvjeta u korist bilo koje od njih, ali samo ako je odabir izvršen pravilno. Smjer lijepljenja žice i principi rada prstom s pravilnim izvođenjem obje tehnike ne razlikuju se puno jedan od drugog. Jedina je razlika što je tirando univerzalan način, oni mogu izvršavati bilo koju teksturu bez iznimke; dok apoyando nije moguće pri sviranju akorda, arpeggio-a, dvostrukih nota, mnogih vrsta polifone teksture. Apoyando je prilično umjetnički, koloristički prijem, koji daje posebnu snagu i boju zvuku gitare.
Učenici vrlo često imaju velikih poteškoća u učenju tiranda, dok apoyando savladaju mnogo lakše i brže. No, unatoč tome, neke prednosti u kvaliteti zvuka i uvjetima svladavanja većini učenika je brže i lakše svladati pogrešno apoyando stječući negativne vještine, kojih se kasnije može vrlo teško riješiti. Ispravan apoyando je metoda koja se ne može manje asimilirati s obzirom na složenost putanje pokreta i mišićne aktivnosti od tirandoa; stoga se radu na njemu, kao i na tirandu, mora pristupiti temeljito, promišljeno i pažljivo prateći sva potrebna pravila. Uz to, strast u početku apoyando često dovodi do gotovo potpune odsutnosti ozbiljnih klasa u tirandu. Obično je rezultat toga dobro svladavanje zvuka pri sviranju pojedinih nota, gama-odlomka, ali vrlo osrednji zvuk akorda i arpeggio-a.
Brz razvoj sviranja gitare posljednjih godina postupno je stvorio preduvjete za spajanje nekoliko škola u jednu, temeljenu ne na sklonosti tirandu i apoyandu, već na sintezi različitih tradicija izvođenja, uglavnom usmjerenih na estetske principe akademske glazbe. Kao rezultat, obje metode stvaranja zvuka postaju jednaki elementi zvuka koji se stvaraju u svjetskoj školi gitare, a koji uključuju najbolje uspjehe gitarističke umjetnosti.

3 Postavljanje desne ruke
Položaj desne ruke jedna je od najvažnijih komponenti koja određuje kvalitetu zvuka gitare. To je osnova na kojoj su izgrađeni svi pokreti prstiju. Moderna produkcija temelji se na principima koji su djelomično izloženi u školama F. Sora i D. Aguado, kao i prije korištenih u sviranju gudačkih instrumenata (viuela, lutnja). Glavna razlika između ove formulacije i one koju je razvio F. Tarrega je u "ne vatrostalnom" zglobu, u kojem je ruka nastavak podlaktice, što zauzvrat vodi u dijagonalni, a ne okomiti smjer zalijepljenja niza. Njegova je prednost u tome što naknadno pruža mogućnost podešavanja izdvajanja zvuka ovisno o glazbenim i umjetničkim zadacima, kao i o fiziološkim značajkama ruke, obliku i stanju umjetnikovih noktiju, samo malim odstupanjima četkice od glavne pozicije.
Najvažnija, ključna pravila ove proizvodnje su:
1. "Ruka bi se trebala osjetiti s ramena, držeći je kao da je krošnja, iako podlaktica dodiruje tijelo gitare"; Ne možete se oslanjati na tijelo gitare svom težinom ruke.
2. četkica, kao nastavak podlaktice, "ne visi slobodno, ali ... drži se u pravom položaju"; da bi se držao potreban je dovoljan i dovoljan napon.
3. Zglob treba biti blago konveksan, može biti malo iznad metakarpalnih zglobova u odnosu na palubu gitare, ali ni u kojem slučaju ispod. Pastir se obično nalazi paralelno s palubom.
Pridržavanje ovih pravila formulacije osigurava dovoljnu nepokretnost ruku, doprinosi preciznom radu prstiju, olakšava kontrolu nad njihovim položajem, oslobađa mišiće prstiju od nepotrebne napetosti i stvara uvjete za ispravno izdvajanje zvuka. Arpeggio koji svira na otvorenim žicama bez pričvršćivanja podlaktice na tijelo gitare pomaže pri fiksiranju postavke desne ruke, za što gitaru možete najprije postaviti okomito na lijevo koljeno, postavite desnu ruku u skladu s gore navedenim pravilima. Osjećajući težinu ruke, tada možete igrati jednostavne arpeggio, postupno prelazeći u uobičajeni položaj gitare. Važno je održati osjećaj držanja za ruku u trenutku kada podlaktica počne dodirivati ​​tijelo gitare.
Sloboda performansi igraćeg stroja u cjelini, kvalitetno vađenje zvuka i koordinacija obje ruke, izvedba složenih polifonih tekstura i još mnogo toga ovisi o pravilnoj formulaciji i tehničkom razvoju prstiju desne ruke. Stoga je potrebno posvetiti posebnu pozornost vježbama za desnu ruku i dovesti ih do automatizma.

4 Načela branja
Dok radimo na ispravnom postavljanju ruku, ne smijemo zaboraviti da sama izjava nije cilj, već nužno sredstvo za osiguravanje racionalnog rada prstiju. Glavni zadatak ostaje stvaranje temelja zvuka, kulture zvuka.
U suvremenim izvedbama postoje određeni kriteriji za kvalitetu zvuka: bogatstvo i raznolikost boja, relativno veliki dinamički raspon, jasnoća artikulacije, minimalni vanjski prizvuci, dubina i gustoća tonova. Što se tiče potonjeg, kako biste dobili punopravni zvuk, prvo morate skinuti konopac prstom i tek onda pustiti. U ovom slučaju, svi dijelovi žice dolaze do ravnomjernog osciliranja, tako da glavni ton prevladava nad tonovima. Ako se konopac udari udarcem, tada se broj nepotrebnih tonova povećava, a zvuk je tvrd i ružan.
Da biste skinuli konac, potreban je važan prethodni korak - stavljanje prsta na žicu, neku vrstu trupa. Trenutak dodira sa žicom mora se dobro osjetiti, postupno ući u mišićnu memoriju i dovesti do automatizma. Na prvi pogled može se činiti da je to "komplikacija" akcije, koja će dovesti do nepotrebnih kašnjenja prstiju, usporavajući tečnost. Naravno, prianjanje žica zahtijeva više truda nego lagano "klizanje" ili udaranje, ali s ciljanim vježbama postaje uobičajeno i ne utječe na brzinu izvedbe. Osim toga, udarac ne osigurava adekvatnu kontrolu zvuka, što je moguće samo uz prethodni kontakt sa konopcem.
S gore opisanom tvrdnjom desne ruke, i vrh prsta i nokat su istovremeno uključeni u proces prikupljanja zvuka. Vrh prsta pritisne žicu, pločica štipka, nokat dodiruje konopac koji se povlači i pomiče se malo uz rub nokta do točke nestajanja.
Gotovo svi prsti proizvode pokret iz metakarpalnog zgloba. Iznimka je palac koji djeluje iz zgloba. Pokreti "cijelih" prstiju su najprirodniji (na isti način na koji uzimamo predmete), međuosjećajni palmarni mišići, koji savijaju glavnu falangu i cijeli prst, radeći kao duga poluga, su uključeni u akciju. Usput, razvoj tih mišića je jedan od glavnih uvjeta za tečnost. U akcijama metakarpalne falange postoji još jedna razlika od principa F. Tarregija, koji je E. Pujol opisao u njegovoj slavnoj "školi", gdje se potvrđuje drugačija tehnologija vađenja zvuka - savijanjem posljednje falange. Brojke postavljene u knjizi "Tehnike Segovije" V. Bobrija jasno pokazuju da i prva falanga ostaje nepokretna. Međutim, u stvarnosti, većina izvanrednih gitarista na svijetu koristi puni potencijal svojih prstiju.
Prilikom sviranja klasične gitare, glavne metode branja su tirando i apoyando. Naravno, postoje i drugi načini igranja, ali oni se ne koriste tako često, pa ćemo danas razmotriti samo one glavne.
Kada se izvadi s apoyandom, zvukovi se jasno razlikuju, jasno i glasno. Takva ekstrakcija zvuka može se primijeniti iu vježbama i skalama, iu sviranju melodija, gdje je potreban glasan odabir zvukova. Tehnika berbe apoyando  sljedeće:
1. Prst desne ruke, koji treba izvući zvuk iz konopca, nanosi se na konopac s posljednjim poravnanim zglobom, a pretposljednji zglob treba blago saviti
2. Povlačenje vrpce nastaje zbog savijanja prsta u pretposljednjem zglobu u smjeru "prema sebi". Žarenje žice mora biti učinjeno tako da nakon stiskanja prsta zaustavlja na sljedeći, deblji niz, to je sljedeći niz i je podrška.
3. Stisnite žice samo uz pomoć prsta. Potrebno je osigurati da četkica ostane opuštena i nepokretna.
4. Ne trebate mnogo i kretena povući zvuk iz niza.
5. Sama prstohvat treba izvesti brzim pokretom, a ne držati prst na žici duže vrijeme, inače, kada dodirnete zvuk niza prstom kako biste izvukli zvuk, nit će biti prigušena, što će uzrokovati neugodan neugodan zvuk zvona.

Tirando tehnika trika leži u činjenici da se prst, koji izvlači zvuk, savija u posljednjem zglobu i nakon što prstohvat ode u stranu, i ne počiva na susjednoj vrpci. Tirando metoda branja koristi se za igranje akorda i harmonija na susjednim nizovima. S ovom ekstrakcijom, palac desne ruke treba djelovati neovisno o drugim prstima. Tehnika zvuka je sljedeća:
1. Palac bi trebao biti daleko od ruke, trebao bi dotaknuti konac s rubom posljednje falange.
2. Skidanje vrpce treba napraviti kao da se radi o tanji, niži niz, bez dodirivanja posljednjeg niza.

S takvim izvlačenjem zvuka, palac se može koristiti kao podloga samo ako ne izvlači zvukove.
Vađenje zvuka može se vršiti vršcima prstiju i uz pomoć noktiju. Prilikom vađenja zvuka čavlima, zvuk će biti rezonantniji i svijetliji.

5 Korištenje čavala u podizanju gitare
Govoreći o branju, ne možete zanemariti problem korištenja noktiju. Trenutno se profesionalno sviranje gitare izvodi uglavnom metodom noktiju.
Pitanje je li uopće koristiti nokte vjerojatno je staro koliko i sam alat. Povijest ovog pitanja istraživao je Pujol, a prednosti i mane razmatrane su sa stajališta čvrstog "igrača s pulpom". Njegovo istraživanje, sasvim prirodno, bilo je uglavnom subjektivno; Doista, bilo koje druge metode za obranu potrebe da se nokti ne koriste je vrlo teško. Meso vrha prsta, u usporedbi s dobro oblikovanim noktom, vrlo je grubo sredstvo. Ne posjeduje svestranost nokta, koji se može rotirati pod različitim kutovima kako bi se dobili zvukovi od mekih i svilenkastih do oštrih i metalnih. Kada se koristi pulpa, pitanje postizanja stvarne svjetline zvuka praktički se ne isplati (budući da su viši prizvuci potisnuti), a igra u blizini štanda je jednostavno osuđena na neuspjeh.
  Meso nije podržano. Pulpa je podržana kostima
Pun ili zaobljen vrh prsta sličan sl. 3, neće biti u mogućnosti značajno poslati niz dolje, osim ako ste stisnuti string dovoljno duboko za pulpe kako bi se pomoglo kosti, kao što je prikazano na dijagramu. U ovom slučaju, niz ima dugačak put do vrha prsta, što će dati pravu prednost kada igrate apoyando u punom volumenu. Problemi nastaju kada trebate dobiti tiše zvukove, koji, međutim, moraju biti gusti i čisti. Osobito je teško izvući puni tirando zvuk takvim prstom, jer ako se koristi premalo pulpe, konac će skliznuti s prsta bez dovoljno povlačenja, a ako koristite previše, postoji rizik da će se konopac povući s gornje palube. , prije puštanja u promet, što može dovesti do katastrofalnih posljedica.
Pošteno treba napomenuti da su vrhovi prstiju, kao i nokti, vrlo različiti. Najgora opcija bila bi široka, ispupčena i meka, možda s nekom mrtvom kožom koja dodaje buku. Srećom, priroda je rijetko tako neljubazna, a ponekad ima i prstiju, kao da je posebno napravljena za sviranje gitare. Oni su jaki, ali tanki i suženi prema noktu. Takav prst je izvrsna prirodna rampa, dok nokat podržava samo meso.

S takvim prstima, upotreba samo pulpe ima mnoge prednosti. Izvođač osjeća intimniji kontakt sa žicama, a ponekad zvuk ima jedinstvene osobine - obično meke i nježne, ali ponekad hrabre i dolje na zemlju. Neki su spremni žrtvovati svjetlinu, čistoću i raznolikost zvukova noktiju za ove kvalitete, ali velika većina ozbiljnih izvođača sada smatra da je to previsoka naknada, što vjerojatno odražava opći odlazak od romantičnog pristupa, koji ima prilično uske ideje o ljepoti zvukova.
A što je s mogućnošću da istovremeno koristimo i pulpu i nokat? U slučaju prsta prikazanog na Sl. 4, nema razloga zašto ovo ne bi uspjelo. Potrebno je samo izoštriti nokat tako da njegov uvodni dio strši iznad vrha prsta, tako da čine jednu kontinuiranu rampu. To daje izvođaču mogućnost da odabere hoće li koristiti ovu kompozitnu rampu za dobivanje punog apoyando zvuka s nekim karakteristikama zvuka koji se izvlači samo iz pulpe, ili obrnuto, kako bi se koristio samo nokat, lagano podizanje ručnog zgloba ili upotreba tiranda.
Naprotiv, vrh prsta će stvoriti onoliko problema, kada se koristi zajedno s noktom, kao i kad se koristi samo pulpa. Osim toga, budući da je zaobljena, a ne sužena, njeno meso ne može poslužiti kao početak kompozitne rampe koja glatko dovodi žicu do nokta. Nakon što je konac prošao najvišu točku pulpe, ponovno će ga držati nokat i morat će proći ispod te nove prepreke prije nego što se oslobodi (vidi sliku 5). Očito, u ovom slučaju, pulpa nema nikakvu korisnu funkciju, a jedini izlaz bi bio koristiti samo tehniku ​​noktiju. U skladu s tim, potrebno je dovoljno dugo razvijati čavle tako da kontakt žice s pulpom nije ništa više od laganog dodira. Ovaj lagani dodir može biti koristan, dajući izvođaču osjećaj za žicu, a također i smanjivanje "pucketanja" noktiju, ali neki izvođači radije rade bez nje, doslovno koristeći samo nokte.

Nijedna od razlika u tehnikama različitih umjetnika koji koriste nokte nije toliko iznenađujuća koliko se koriste različite dužine noktiju. Međutim, čini se da je ta činjenica spriječila mnoge autore da pišu jednostavna i jasna pravila. Često se preporučuje da se nokti ispruže oko milimetra i pol iznad jastučića za prste (treba znati da je to razumna duljina), a Duarte je preporučio da se nokti melju što je moguće kraće. Problem s konkretnim savjetima ove vrste je da je vrlo malo izvođača pomoglo im da ih točno slijede. Određivanje optimalne duljine svakog nokta je u velikoj mjeri rezultat eksperimentiranja i može potrajati puno vremena ako eksperimentirate u uskim okvirima.

Već smo razmotrili nekoliko čimbenika koji utječu na duljinu noktiju, a sada ćemo ih pokušati sažeti:
1. Čavlić ne može raditi kao rampa koja vodi žicu do gornje palube ako je njezina dužina manja od određene minimalne vrijednosti. Ako je nokat izoštren prekratko, tada će zvuk koji iz njega izvadi biti slab i tanak, osobito s tirandom. Često možete značajno poboljšati gustoću i volumen zvuka, samo dopuštajući noktima da rastu dva ili tri dana.
2. Duljina nokta treba odgovarati odabranoj visini zgloba. Ako je zapešće dovoljno nisko, nokti bi trebali biti duži /
3. Optimalna duljina noktiju također ovisi o omjeru učestalosti uporabe apoyanda i tirando gitarista. Ako se apoyando rijetko koristi, onda nokti trebaju biti dovoljno dugi da izvuku gust zvuk uz pomoć tiranda, a uz čestu upotrebu apoyanda, bit će prikladnije igrati kraće nokte.
4. Neujednačeni ili fleksibilni nokti trebaju biti kratki, jer što duže jesu, više će se spustiti pod djelovanjem konopca, umjesto da ga čvrsto pritisnu.
5. Nokti, kovrčavi na krajevima, obično donose manje neugodnosti nego što su kraći.
6. Ako vrh prsta ima oblik koji se sužava, tada je moguće koristiti tehniku ​​koja kombinira pulpu i nokat. U tom slučaju, dužina uvučenog dijela nokta treba odabrati tako da se osigura glatki prijelaz od pulpe do nokta.
Ako je, naprotiv, najistaknutija točka vrha prsta na određenoj udaljenosti od nokta, onda bi nokat trebao biti dovoljno dugačak da se može koristiti bez interakcije s pulpom. Ako su nokti jaki i rastu ravno, a ako koristite samo tehniku ​​"čistog nokta", duljina noktiju više neće biti toliko važna, pod uvjetom da nisu prekratki.

6 Rad na izvlačenju zvuka u početnoj fazi obuke.
Trenutno nema gotovo nikakve literature o metodi podučavanja klasične gitare u prvoj godini studija. Postojeće „Škole igara ...“ i „Vodiči“ ne pokrivaju dovoljno ovaj stupanj. Često ne postoji (ili površno opisana) formulacija stroja za igre na sreću. U suvremenim izdanjima, specifičnosti gitarističkog prstenjaka, tehnika „kontaktnog“ zvučanja i „tehnike prigušivanja basova“, metoda igranja s „gotovim“ prstima itd., Praktički se ne spominju, iako se ova tehnika izvođenja koristi u cijelom svijetu i ne izaziva nikakve sumnje. učinkovitost.
Početna faza obuke na bilo kojem instrumentu uključuje razdoblja „donatora“ i „bilješke“.
Prvi je razigran u prirodi, uglavnom se koristi u nastavi s djecom predškolske dobi. Razdoblje "glazbe" uključuje objašnjenje učitelja snimanja zvuka otvorenih žica, veličine itd. Međutim, upravo je u tom trenutku dijete dobilo prvo teoretsko znanje da su kreativni i igranje počeli dominirati lekcijom. Opcije za izvođenje lekcije mogu biti sljedeće:
  “Ja sam učitelj” - učenik u ulozi učitelja: govori, pokazuje i objašnjava što treba raditi i kako;
  “Ja sam mladi izvođač” - koncertna lekcija na kojoj učenik izvodi niz jednostavnih predstava ili vježbi;
  "Ja sam mladi skladatelj" - predstave ili vježbe vlastitog kompozicijskog zvuka;
  “Ja sam izvođač u ansamblu” - učenik i učitelj igraju zajedno.
Djeca vrlo brzo pamte "ime" niza i pronalaze ovu notu snimanjem i na instrumentu, promatraju trajanje. Kod kuće iu razredu nastavljaju skladati svoje predstave, pokušavaju snimiti, biti fascinirani ovim radom, nisu dosadni, i što je najvažnije, nastavnik ima priliku ispraviti učeničke pokretne pokrete.
Kada učenik savlada kretanje prsta p, najjednostavnije zadatke usmjerene na ovladavanje vještinama vađenja zvuka prstom treba odmah dati. Bas artikulacija je posao koji zahtijeva stalnu pozornost, što je problematično u izvođenju na klasičnoj gitari. Ova vještina mora biti formirana u ranoj fazi treninga.
Paralelno s radom podizanja prsta p, učenik uči uporabu prstiju i, m, a. Prije početka rada potrebno je objasniti učeniku kako prst dotakne konopac i u kojem smjeru je usmjeren. Prstohvat s prstima i, t i za djecu može biti ispravnije nazvati ga “guranjem”, budući da prst dok gura, pritisne niz. U tom slučaju, bolje je držati prst p s potporom na uzvodnom nizu kako bi se izbjeglo “skakanje” ruke ili spuštanje ručnog zgloba. Ako je učenik u ovom trenutku ovladao snimanjem trajanja i otvorenih nizova, ove vježbe bi trebalo zabilježiti sa svim odgovarajućim oznakama.
Potrebne motoričke senzacije su takozvana „kontaktna igra“ i „igra s napretkom“. Ekstrakcija s backswing ispred žice je nepoželjna. Uostalom, zvuk se pojavljuje tek nakon što je prst pronašao konopac, to jest, on je pripremljen, "gurnuo" ga i vratio opet na konopac ili prenio palicu drugom prstu. Autor ovu tehniku ​​naziva "zamka", djeca brzo shvaćaju da je potrebno "uhvatiti" niz prstom. Učenici bolje upoznaju princip pripremljene kontakt igre na najjednostavnijim arpeggijama. Nakon stjecanja ove vještine, najprije na pojedinačne zvukove, a zatim u arpeggia, učenik bez ikakvih poteškoća prelazi u sljedeću fazu rada na piktogramu - dvoglasno, što je bolje početi učiti iz položaja prstiju kroz niz: 3 i 1 niz; 4 i 2 žice; 6 i 4 niz.
Sljedeći korak će biti upoznavanje s takvim akordima, kada prsti i, m, i izdvajaju zvuk istovremeno. Baš kao u dva glasa i arpeggia, ovdje je glavna stvar priprema prstiju. Tek tada možete dodati prst, izvoditi akorde s četiri prsta. Učenik mora svjesno svirati akorde, izvesti pripremu prstiju, naučiti stavljati sve prste na žice i igrati se naizmjence. Kada se ovaj stupanj izvlačenja zvuka usavrši, učenici neće biti teško svirati akorde od četiri tona.

zaključak
Teško da postoji gitarist koji dovodi u pitanje važnost postavljanja ruku. Međutim, proizvodnja zvuka ponekad ostaje izvan obrazovnog procesa, osobito u ranim fazama obuke. Teško je poučavati dobar zvuk, mnogo ovisi o učeniku, ali je moguće i potrebno raditi na tehnici pokreta prstiju od samog početka. Takav rad se čini vrlo potrebnim, čak i ako ne donosi brze rezultate.
U ovom radu definirali smo pojam gitarističkog automata za igre na sreću, formulirali opća pravila postavljanja desne ruke i oblikovali punopravni zvuk, te se dotakli i problema rada na vađenju zvuka u početnoj fazi treninga. U ovom slučaju, nismo uzeli u obzir temu tembre, rad na arpeggijama i akordima, postavke i principe lijeve ruke.
Praksa pokazuje da se savjesno ovladavanje osnovama ispravne zvučne ekstrakcije naknadno isplati stotinu puta, šireći zvučne i tehničke sposobnosti, pridonoseći povećanju razine izvedbenih vještina.

Popis korištenih izvora
1. Gitman A. Primarna gitara sa šest žica. - M.: Presto,
2. Ivanov-Kramskoy A. M. Škola sviranja šesterostruke gitare. Ed. 4. - RnD: Phoenix, 2004. - 152 str.
3. Newsletter "Populist" № 1-58./ Red.- comp. V. Novožilov, V. Petrov. - M.: Glazba, 1998-2007.
4. Kako naučiti svirati gitaru. / Comp. V. Kuznetsov. - M.: Klassika-XXI, 2006, - 200 str.
5. Carcassi M. Škola svira šesterostruku gitaru. / Ed. V.M. Grigorenko. - M.: Kifara, 2002. - 148 str.
Katansky A.V., Katansky V.M. Škola sviranja šesterostruke gitare. Ansambl. Tablice akorda. Praćenje pjesama: Pomoć u nastavi. - I.: Katansky, 2008. - 248 str.
7. Carcassi M. Škola svira šesterostruku gitaru. / Ed. V.M. Grigorenko. - M.: Kifara, 2002. - 148 str.
8. Sor F. Škola sviranja gitare. / F. Sor; ispravljen i dopunjen stupnjem težine N. Kosta; Društvo. Ed. Ivanova-Kramskoy; po. iz francuskog A. D. Vysotsky. - Rn: 2007, - 165 str.
9. Taylor John. Izdvajanje na klasičnoj gitari. - Kolektivni prijevod posjetitelja na http://demure.ru - 61 str.
10. Shumidub A. Škola sviranja gitare - M: Shumidub, 2002, - 127 str.

Predloženi metodološki razvoj namijenjen je nastavnicima gitare dječjih glazbenih škola i centara za izvanškolski razvoj.

Zvučna ekstrakcija je jedna od najsloženijih i najznačajnijih komponenti umjetnosti sviranja gitare. U ovom ćemo radu razmotriti glavne načine prikupljanja desne ruke i njihovih obilježja.

preuzimanje:


Pregled:

OPĆINSKA AUTONOMNA OBRAZOVNA INSTITUCIJA DODATNOG OBRAZOVANJA DJECE GRADA NIZHNEVARTOVSK-A „DJECA ŠKOLA UMJETNOSTI br. 3“

Metodički razvoj

Tema razvoja:- Načini skupljanja gitare. Igra trikovitirando i apoyando »

Odgojiteljica MAUDO DSHI №3

nizhnevartovsk

2015

Objašnjenje

Predloženi metodološki razvoj namijenjen je nastavnicima gitare dječjih glazbenih škola i centara za izvanškolski razvoj.

Zvučna ekstrakcija je jedna od najsloženijih i najznačajnijih komponenti umjetnosti sviranja gitare. U ovom ćemo radu razmotriti glavne načine prikupljanja desne ruke i njihovih obilježja.

Tijekom svoga razvoja, umijeće sviranja gitare podijeljeno je po načelu ekstrakcije zvuka u dvije velike grane: takozvane španjolske i talijanske škole. Njihova glavna razlika je upotreba (ili neupotreba) apoyando metode, u kojoj se pobjednički prst desne ruke zaustavlja na susjednoj vrpci. Ova tehnika je posuđena od flamencoista i odlučujuća je u španjolskoj školi. U talijanskoj školi, apoyando nije izvorno korišten, jer se temelji na arpeggio (igranje na različitim žicama), koji se izvodi samo tirando prijemom, kada desni prst, bez dodirivanja sljedećeg niza, prolazi iznad njega unutar dlana.

Ovaj rad temelji se na metodičkom radu gitarista kao što su E. Puchol, N. Kiryanov, P. Agafoshin, P. Roche.

Značajke vađenja zvuka na gitari.

Ekstrakcija zvuka na gitari vrši se probijanjem tweakova desne ruke, s udarcem indeksnog, srednjeg i prstenastog prsta usmjerenog prema vama, a palac udari u konopac od sebe, nešto prema dolje. Kada se igra desna ruka ne smije biti napeta, pokret je koncentriran, uglavnom u ekstremnim zglobovima prstiju. Sama bušenja prstiju desne ruke su slobodna i elastična, izrađena su vrhovima prstiju, smjer udarca je prema sebi i istovremeno okomit na konopac. (Kako biste izbjegli sudar dok igrate palac desne ruke s ostalim prstima, držite ga na stranu - naslonjen na lijevo).

Prsti lijeve ruke u isto vrijeme, pritisnite odgovarajuće žice s dovoljno sile u blizini praga, inače zvuk neće biti jasan. Prste treba postaviti tako da zadnji spoj prsta bude, ako je moguće, okomit na ravninu prsta.

Prijem igre tirando i apoyando.

Za prste desne ruke u sviranju gitare formirana su dva glavna načina izvlačenja zvuka -tirando i Apoyando , Tehničke razlike svakog od njih je u smjeru povlačenja nizova i oštrijeg pokreta prsta pri izvođenju tiranda. Kretanje prstiju u apoyandu i tirandu počinje na maloj udaljenosti od vrpce ili izravno iz nje bez zamaha i udarca.

Apoyando   (apoyando (isp.) - nagnut, naslonjen) - način zvuka prstima desne ruke, nakon čega slijedi zaustavljanje vrha prsta na sljedećem (susjednom) nizu. Indeksni, srednji i prstenasti prsti, nakon što izvlače zvuk vrhovima, naslanjaju se na susjednu gustu šipku, palac - na susjednu tanku žicu.

Postoje četiri glavne faze u izdvajanju zvuka prijemom apojanda:

1) Prst dodiruje niz

2) Kao posljedica savijanja posljednje falange i pritiskanja prsta vrhom prsta (jastučić ili rub nokta) na žici, žica odstupa od svog normalnog položaja

3) String sklizne s prsta, ostaje slobodan i počinje oscilirati

4) Susjedni niz zaustavlja kretanje prsta i time osigurava uporište.

Potrebno je osigurati da se posljednje falange prstiju ne rastegnu pod djelovanjem otpora žica, a ruka ne stvara nikakva nepotrebna kretanja. Ručni zglob treba ostati zaobljen i ne smije se približavati palubi.

Tyrande   (tirando (isp.) - trzanje, povlačenje) - način da zvuk prsta desne ruke ne prati vrh prsta na susjednim žicama. Indeksni, srednji i prstenasti prst, nakon branja, slobodno prolaze kratku udaljenost od susjednog, debljeg niza, palac može odstupati od vrha kažiprsta.

Prilikom vađenja zvuka primanjem tiranda, pripremljeni prst (ili prsti) nakon udarca ide gore na stranu dlana bez dodirivanja sljedećeg niza. Ova se tehnika koristi u izvođenju arpeggia i harmonija na različitim žicama kako bi se izbjeglo ometanje žica.

Potrebno je uočiti razliku u karakteru zvuka gitare nakon primjene jedne ili druge metode izdvajanja zvuka: apoyando daje jači i gustiji ton, tirando daje svjetliju i svjetliju. Veliki španjolski gitarist A. Segovia tehniku ​​tirando naziva "slobodnim hitom"

Stoga apoyando najčešće koriste gitaristi za naglašeno i izražajno izvođenje pojedinih zvukova, melodija ili melodijskih prolaza. Tirando prijem se uglavnom koristi za igranje većine tipova dva glasa, akorda, arpeggija, ali se također može koristiti i pri reprodukciji melodija. U glazbenoj literaturi za gitaru ove metode branja najčešće nemaju oznake i koriste ih gitaristi, ovisno o posebnoj prezentaciji glazbenog materijala, razumijevanju glazbenog i umjetničkog sadržaja djela, te tehničkoj pogodnosti korištenja jedne ili druge vrste slikovnog zvuka (oba zajedno).

Praksa pokazuje da nema očitih preduvjeta u korist bilo koje od njih, međutim, samo ako je branje obavljeno ispravno. Smjer povlačenja niza i prsta uz pravilnu izvedbu

obje tehnike se ne razlikuju mnogo. Jedina razlika je u tome

tirando je univerzalan način, oni mogu izvesti bilo koju teksturu bez iznimke; dok apoyando nije moguć pri igranju akorda, arpeggia, dvostrukih nota, mnogo vrsta polifonih tekstura.

Apoyando je prilično umjetnički, koloristički uređaj, koji daje zvuk gitare posebnu snagu i boju. C. Duncan u “Umjetnosti sviranja klasične gitare”, raspravljajući o tome koju tehniku ​​svirati u ovom ili onom komadu, kao primjer spominje igru ​​profesionalnog tenisača, koji bi bio pitan, “zašto bi netko odustao od jednostavnog štrajka reketa od vrha do dna u korist složeniji štrajk. Odgovorit će - poboljšati ritam! ”Stoga ponekad ima smisla napustiti igru ​​tiranda u korist apoyanda, kako bi se postigla veća svjetlina i glasnost zvuka.

Često čujemo da učenici doživljavaju veliko iskustvo

teškoće u svladavanju tiranda, dok apoyando oni svladavaju mnogo brže i lakše. Ponekad služi kao glavni argument

za početak učenja s apoyando. Djelomično ovu izjavu

je istina No, nažalost, unatoč nekim prednostima u kvaliteti zvuka i uvjetima razvoja, većina studenata je brže i lakše svladati pogrešan apoyando, stječući negativne vještine, što se kasnije može vrlo teško riješiti.

Pravilan apoyando je metoda koja nije nimalo teška za asimilaciju

složenost putanje kretanja i aktivnost mišića, a ne

tirando; dakle, za rad na njemu, kao i na tirando, trebate pristupiti

samo temeljito, zamišljeno i pažljivo radiš sve

potrebna pravila.

S pravom izjavom desne ruke, i prst i nokat su istovremeno uključeni u proces igranja s tim tehnikama. vrh

prstom pritisne žicu, jastuk jastučića, nokti dodirne konopac koji se odgađa i lagano se pomiče po rubu čavla do točke nestajanja. Gotovo svi prsti proizvode pokret iz metakarpalnog zgloba. Iznimka je palac koji djeluje iz zgloba.

Pokreti "cijelih" prstiju su najprirodniji (na isti način

uzmemo predmete), interosisorni palmarni mišići koji savijaju glavnu falange, a time i cijeli prst, uključeni su u akciju;

radeći kao duga poluga. Osim toga, njihov razvoj

mišić je jedan od glavnih uvjeta za tečnost.

Zaključak.

Dakle, uvođenje apoyanda u izvedbenu praksu igralo je važnu ulogu u razvoju gitare kao solo instrumenta na prijelazu iz XIX-XX stoljeća. Kasnije, u radu A. Segovije, ova tehnika, u kombinaciji s metodom zvuka noktiju, pridonijela je promociji gitare na velikoj koncertnoj pozornici. Gust, snažan, dubok i melodičan ton Segovije, koji je aktivno koristio apoyando, još je uvijek jedan od najsjajnijih primjera zvuka gitare.

Ovladavanje tehnikama sviranja tiranda i apojanda od temeljne su važnosti za svladavanje gitare i zahtijevaju posebnu pažnju izvođača.

reference:

  1. C. Duncan   Umjetnost sviranja klasične gitare / Trans. P.Ivacheva. - M.: Glazba, 1988.
  2. Kuznetsov   Stroj za igranje gitare: načela produkcije i rada// Kako naučiti svirati gitaru: Sat. Čl. / prevoditelj. V. Kuznetsov. - M.: Classic XXI, 2006.
  3. N.Kiryanov   Umjetnost sviranja klasične gitare. - M.: Toropov, 2002.
  4. E.Puhol   Škola svira šesterostruku gitaru / Trans. i. Ed. I.Polikarpova. - M.: sovjetski skladatelj, 1983.
  5. P.Roch Škola svira šesterostruku gitaru / Ed. A. Ivanov-Kramskoy. - M .: Gos.uz.izd., 1962.

Lekcija broj 4. Podizanje

U školi klasične gitare razlikuju se dva osnovna načina proizvodnje zvuka: igra uz podršku   na nizu ibez podrške.
Razmotrite ih.

Igra s podrškom

Ova metoda omogućuje vam izdvajanje najsjajnijih i najglasnijih zvukova. Stoga se koristi pri reprodukciji melodijskih nota. Tehnika njezina izvođenja je sljedeća:

  • Stavite prst na prvi niz. Trebao bi biti lagano savijen u pretposljednjem zglobu.
  • Sada podesite niz kako bi se prst zaustavio na sljedećem, debljem nizu.

    • Važno je zapamtiti da pri igranju rade samo prsti. Četka ne bi trebala sudjelovati u tome.
  • Nakon što je prst uklonjen.

Šesti niz se reproducira bez podrške zbog razloga na koji se ne možemo osloniti.

Igrajte bez podrške

Ovom metodom se izvodi pratnja.

Njegova tehnika je drugačija u tome što nakon stiskanja prsta ne leži na sljedećem nizu, već se kreće, kao što je i bilo, u dlan.

Palac desne ruke igra nezavisno od ostalih. Mogu se igrati i bez podrške, ali se češće koristi druga metoda. Niz je stegnut prema dolje do tanje.

Vježba 1

2) Igrajte prvi konop s potporom, naizmjenično prstima i i m. Vježbajte dok ne zaigrate minutu bez oklijevanja.
3) Nakon što radite istu stvar na svim ostalim nizovima.
4) Povećajte tempo.

Vježba 2
Učinite isto, naizmjenično prstima m i a.

Vježba 3
U ovoj vježbi, trebate se igrati s podrškom izmjeničnih prstiju i i m, ali ne na jednoj, već kroz niz.
1) Prst i kuka prvi niz s podrškom na drugi.
2) Sa prstom m - drugi s podrškom na 3, i tako dalje.
3) Kada dođete do posljednjeg niza - pomaknite se u suprotnom smjeru.

Vježba 4
1) Uključite metronom, podesite tempo na 40.
2) Stavite desnu ruku u standardni položaj, tj. Svaki prst ima svoj niz.
3) Reproducirajte treći, drugi, zatim prvi niz bez prstiju prstima i, m, odnosno.
4) Nakon što se prvi niz igra, ponovno stavite sve prste na vlastite žice.

Lijeva ruka.

Lijevom rukom pritiskate žice na određenim priječnicama, mijenjajući duljinu zvučnog dijela vrpce (od točke dodira s prstom do gornjeg praga). To vam omogućuje izdvajanje raznih bilješki.

Rad s lijevom rukom zahtijeva poseban pristup. Glavni problem je slabost prstiju (osobito mali prst), pa ih treba obučiti. To možete učiniti pomoću sljedećih vježbi:

Vježba 1
1) Stavite prste svoje lijeve ruke na prvi niz. Svaki prst ima svoj način. (1 prst na prvoj uzdužnoj čeonici, drugi na drugom prijelazu i tako dalje.)
2) Stisnite prvi konopac s prstom i desne ruke, a zatim, otresite mali prst. Treći prst treba ostati na vrpci.
3) Zatim skinite treći prst (već bez sudjelovanja desne ruke), a zatim drugi. Prvi prst treba ostati na konopcu, pritisnuti ga na prvi priječnik.
  Ova tehnika se naziva dolje legatoČesto se koristi pri igranju i pomaže da se izvlače bilješke bez pomoći desne ruke.

Vježba 2

Sada pokušaj izvršiti uzlazno legato, To je obrnuta tehnika.

1) Stavite 1 prst vaše lijeve ruke na jabuku. I izvadite zvuk desnom rukom.

2) Zatim "udarite" drugim prstom vaše lijeve ruke u sljedećem uzrujavanju. Nadalje, treći je za 3, četvrti za 4. U isto vrijeme, svi prsti trebaju ostati na žici.

Vježba 3

igrati mješoviti legato- Ovo je kombinirano gore i dolje legato, slijede jedni druge.

Ove tri vježbe pomoći će vam razviti upornost i snagu prstiju, ponoviti ih sve dok ih ne počnete izvoditi bez oklijevanja.
U procesu treniranja može doći do boli i nelagode na vrhovima prstiju vaše lijeve ruke, to će proći brzo, ali nemojte pretjerivati, ne biste trebali trenirati kroz bol.

Sljedeća lekcija pretpostavlja da se dovoljno dobro osjećate kad se igrate.