Три "блатных" аккорда или аккомпанемент на гитаре? Аккомпанемент игры на гитаре.
Приветствую вас дорогие друзья:=) Продолжаем осваивать блюз игру на гитаре. Сегодня я не буду грузить вас теорией, её и так было дохренище в предыдущих выпусках. Сегодня будем заниматься исключительно практикой. В сегодняшней статье вы начнете осваивать , и будете уже потихоньку начинать, играть блюз на гитаре:=)
Это уже четвертый выпуск, надеюсь предыдущие выпуски были для вас полезны:
В предыдущей статье вы изучили основные блюз аккорды, сегодня будем применять их на практике. Начинать будем с простого блюзового аккомпанемента и постепенно будем его усложнять.
Итак, давайте знакомиться с первым вариантом аккомпанемента. Как вы помните, основными аккордами блюзового аккомпанемента являются: Т – тоника, S – субдоминанта, D – доминанта. Рассмотрим все на примере тональности A7.
Тоникой будет являться аккорд A7 группы Е(ми); субдоминантой, аккорд D7 группы А(ля); доминантой, аккорд Е7 группы А(ля).
Такой аккомпанемент чаще всего применяется гитаристами для создания так называемой ритмической подкладки, на фоне которой исполняются мощные риффы и соло партии.
Второй вариант аккомпанемента, который мы рассмотрим, будет уже немного сложнее. Для того чтобы расширить позиции, мы будем применять смежные аккорды других групп.
Так например для аккордов группы Е(ми) смежная будет группа G(соль):
Для аккордов группы А(ля) смежная будет группа С(до):
Как мы видим все аккорды групп укладываются на грифе гитары со 2-го по 9-й лад. Давайте назовем этот участок первой игровой зоной. Ниже на рисунке, точками я показал расположение тоник основных аккордов в этой игровой зоне:
В нашем случае тональность А и этими тониками будут ноты: А – тонический аккорд, D –субдоминантовый аккорд, Е – доминантовый аккорд. При изменении тональности, тоники аккордов смещаются вправо или влево по грифу, и вместе с ними смещается вся игровая зона.
Чтобы разнообразить звучание, вместо простых септаккордов можно использовать те самые аккорды с надстройками и альтерациями.
Данные аккорды можно комбинировать между собой в различных вариантах.
Вот табулатурная схема аккордов, которые я проигрывал в видеоуроке:
Для создания более сложного и разнообразного аккомпанемента вы можете участить смены аккордов. У вас получиться вот такой вариант аккомпанемента:
Вот табулатурная схема аккордов:
Обратите внимание, что в качестве доминантового аккорда здесь встречается аккорд E7#9 . Это так называемый «Хендриксовский» аккорд. Не знаете кто такой Джими Хендрикс, гугл вам в помощь, дорогие друзья:=)
Теперь давайте добавим к известным нам аккордом аккорды, которые располагаются на пол тона ниже. Это так называемые полутоновые «подъезды»:=) Помимо этого еще немного изменим саму ритмику проигрывания, и мы получим вот такой вариант аккомпанемента:
Вот табулатурная схема проигрывания аккордов:
Как видно из схемы, в 5-м такте аккорд D9 проигрывался выше по грифу, таким образом мы попали во вторую игровую зону.
Вот такой вариант аккомпанемента можно сыграть во второй игровой зоне:
Вот табулатурная схема:
Ну и напоследок давайте совместим первую и вторую игровую зоны и мы получим вот такой вот вариант аккомпанемента:
Вот так вот это играется:
Ребята, на сегодня всё. Я показал вам основные варианты блюзового аккомпанемента, однако это не означает, что больше никаких вариантов не существует. Пробуйте комбинировать между собой различные блюз аккорды, делайте смены аккордов более частыми, одним словом не бойтесь экспериментировать и находить что-то новое.
Нажимайте на кнопки соц. сетей, ставьте лайки, делайте репосты и реттвиты. Оставляете свои комментарии, задавайте вопросы.
Дорогие друзья, до встречи в следующих статьях и выпусках рассылки:=)
Рассматриваемая ситуация выглядит так: начинающий гитарист более или менее легко может исполнить простейший “дворовый” аккомпанемент, а клавишник, обладающий навыком игры и некоторыми знаниями теории музыки, испытывает с этим определенные трудности. Если дело не в знаниях и умении игры, то тогда в чём? В инструменте. Для получения красивого сочетания звуков они должны располагаться друг относительно друга определенным образом. При игре на синтезаторе исполнитель сам задаёт расположение звуков аккорда путём нажатия на клавиши. Клавишник может руководствоваться своими знаниями, опытом, слухом или воспользоваться справочником аккордов. Например, аккорд С включает в себя ноты до , ми и соль . Гитарист же пользуется табулатурами, на которых показано то, какие струны и на каких ладах нужно зажать для исполнения того или иного аккорда. Например, в самом простом случае для получения ми-минорного аккорда (Em) нужно зажать только две струны. Остальные четыре струны будут звучать гармонично с этими двумя! Это возможно благодаря устройству звукоряда гитары и настройке гитары. Восхитительно, не правда ли? Для получения аналогичного аккорда клавишнику придется нажать 6 клавиш! Каких? Скоро узнаем.
Специфика игры аккомпанемента на гитаре такова, что начинающий гитарист воспринимает гармонию как нечто само собой разумеющееся и не думает о ней вообще. Ему показали Am -> Dm -> E и для получения гармоничного аккомпанемента достаточно правильно зажимать аккорды. Клавишник тоже знает гармонический оборот Am -> Dm -> E, но для получения красивого аккомпанемента ему нужно не просто играть аккорды, а играть их согласно правилам гармонии. Чувствуете разницу?
Гитара “направляет” гитариста по пути гармонии и за счёт ограничений. Посмотрите на звукоряд шестиструнной гитары (рис.1).
Рис. 1. Звукоряд шестиструнной гитары (с сайта akgitara.ru)
Первым ограничителем является количество струн. Гитара позволяет сыграть аккорд, который состоит максимум из 6 звуков. На синтезаторе один исполнитель может взять двумя руками аккорд, состоящий из десяти звуков. На практике чаще используются аккорды из 7-8 звуков.
Второе ограничение связано с ограничением звукоряда. Самый низкий звук на гитаре - ми большой октавы. По этой причине ля -тональности для гитаристов и бас-гитаристов играют особенную роль среди всех остальных тональностей. Объясняется это просто: доминанта является кульминацией в гармоническом обороте, а в ля -тональностях доминантой будут аккорды E с самым низко звучащим основным звуком, что хорошо подходит для получения “мощной” кульминации. Клавишники могут возрадоваться тому, что благодаря функции изменения строя синтезатора подобного ограничения у них нет, и они могут ”заряжать” сабвуфер звуками и на две октавы ниже!
Ещё одно ограничение связано со структурой гитарного звукоряда. В гитаре используется двумерная структура (струны - строки, лады - столбцы), а на синтезаторе одномерная (клавиши в ряд). Разница в том, что структура гитарного звукоряда не позволяет осуществить произвольную выборку звуков, что возможно сделать на синтезаторе. Например, на синтезаторе без проблем можно сыграть аккорд Fsus2 (фа-соль-до ) от любой ноты фа на клавиатуре. На гитаре звук фа - 6 струна первый лад, соль - 6 струна третий лад, до - 5 струна третий лад. Невозможно на одной струне одновременно сыграть два звука фа и соль . Значит, от одной ноты на синтезаторе можно сыграть намного больше аккордов, чем на гитаре. К преимуществу двумерной гитарной структуры относится компактность, с чем связан важный психологический момент. Гитарист видит компактный массив из 6 струн и 3-5 ладов, а клавишник - пару десятков клавиш в ряд. Распределить четыре пальца левой руки и три пальца правой на гитаре проще, нежели уследить за двумя руками на клавиатуре синтезатора.
Указанные выше ограничения заметно сокращают количество возможных вариантов игры на гитаре. Гитару можно представить как лес со множеством тропинок, а синтезатор как чистое поле - играй куда хочешь!
На рис. 2. показана клавиатура пятиоктавного синтезатора, звуковые диапазоны гитары и певческих голосов.
Рис. 2. Диапазон звуков гитары.
Звуковой диапазон гитары охватывает все мужские и женские певческие голоса (за исключением редкого баса-профундо). Гитара поёт - это действительно так, а наиболее ярко её аккомпанирующие возможности проявляются в среднем певческом диапазоне, в котором может петь практически каждый. Среди всех типов аккомпанемента выделяется аккомпанемент “бас и аккорд”. Его можно рассматривать в качестве основы для изучения остальных. С него и начнем. В каком диапазоне играется бас, а в каком аккорд? Давайте сначала попробуем понять это самостоятельно, а потом сверим с тем, как это имеет место быть при игре на гитаре. Бас - самый низкий звук в аккомпанементе. Значит, основной тон аккорда не должен находиться ниже баса. Это возможно, если аккорд берется справа от него. Выделяем для баса одну октаву, чтобы в качестве него можно было сыграть любой из 12 звуков октавы. Тогда область аккордов попадает в диапазон альта. Брать аккорды выше альта на гитаре достаточно сложно (особенно на классической гитаре), да и в большинстве случаев это не требуется. Примем ограничение верхнего тона аккорда на уровне нот фа второй октавы. Теперь можно ответить на поставленные вопросы: если вы считаете, что левая рука играет в диапазоне гитары, то область баса будет от ноты ми большой октавы до ноты ре-диез малой октавы (черная линия на рис. 2). Если вы так не считаете, то область баса будет от ноты ре-диез малой октавы и влево до упора. Аккорды в обоих случаях играются в диапазоне альта. На практике все несколько сложнее, но показанное разделение областей является неплохой отправной точкой для тех, кто теряется при виде большого количества клавиш на синтезаторе и затрудняется с игрой аккомпанемента. Начинающие гитаристы выбирают простые аппликатуры и играют базовые аккорды Am, Dm, E, C, F, G на первых трех ладах.Аккомпанемент “бас и аккорд на трёх первых струнах”. На рис. 3 показаны табулатуры базовых аккордов и их нотная запись. Под басовыми нотами указ номер струны, на которой она играется.
Рис. 3. Базовые аккорды на гитаре.
На всех клавиатурных схемах клавиатура начинается от ноты до большой октавы (крайняя левая клавиша на пятиоктавных синтезторах).
Рис. 4. Базовые аккорды на клавиатуре.
Аккорд G дан в двух вариантах. Гитарист играет первый вариант, а клавишнику лучше и удобнее использовать второй (на этом остановимся позже). Потренируйтесь в игре показанного на рис. 4 аккомпанемента. Левая рука играет бас, а правая аккорд. При игре аккорда бас продолжает звучать. Пример 1. Гитарный аккомпанемент “бас и аккорд” двумя руками. Теперь попробуйте сыграть аккомпанемент одной левой рукой. Для получения плавных переходов потребуется сустейн-педаль, использование которой обладает спецификой. Сустейн-педаль действует на всю область клавиатуры и гитарные тембры при её работе начинают звучать с призвуком гавайской гитары. Было бы неплохо, если бы сустейн-педаль могла работать в только в определённом диапазоне.Из-за больших скачков между басом и аккордом играть на синтезаторе показанный аккомпанемент непросто. Умение играть аккомпанемент одной рукой позволит вам в дальнейшем одновременно с ним играть мелодию правой рукой. Пример 2. Гитарный аккомпанемент “бас и аккорд” одной рукой. Проанализируем показанное на рис. 3 и 4.Бас Бас меняется от аккорда к аккорду. Это неудивительно, так как вид аккорда задаёт именно он. В рассматриваемом случае для извлечения басовых звуков используются три нижние струны гитары.Аккорды Аккорды расположены в диапазоне альта. Многие поют в этом диапазоне и, следовательно, рассматриваемые аккорды отлично подходят для аккомпанемента. При игре любой последовательности голоса аккордов сменяются плавно и не перекрещиваются - терцовые тоны (синего цвета) не берутся ниже основных или выше квинтовых тонов аккорда. Плавное голосоведение и отсутствие перекрещивания - основные правила музыкальной гармонии.Плавное голосоведение обеспечивается за счёт того, что все аккорды, за исключением Am, берутся в обращениях! Остановимся на этом моменте подробнее. Если попросить начинающего клавишника сыграть гармонический оборот Am -> Dm -> E, то с большой степенью вероятности он сыграет его с использованием аккордов в основном виде, потому что так проще. Начинающий гитарист тоже не прочь сыграть проще, но у него получится так: Am - аккорд в основном виде, Dm - квартсекстаккорд, E - секстаккорд. Вот причина, по которой один и тот же аккомпанемент у гитаристов часто звучит намного лучше, чем у клавишников. Гармонический оборот один и тот же, а гитарист и клавишник играют его по-разному! Ничего удивительного в этом нет. Буквенная система обозначения аккордов - это упрощенная запись точной нотной записи. Базовые аккорды, взятые в основном виде, показаны на рис. 5.
Рис. 5. Базовые аккорды в основном виде на синтезаторе.
Даже без знания нот можно увидеть, что аккорды берутся по одному шаблону.
Рис. 6. Базовые аккорды в основном виде на клавиатуре.
Нетрудно заметить, что плавное голосоведение происходит только в некоторых случаях, например, при переходе F -> G. В других случаях появляется одиночное или двойное перекрещивание голосов. Например, при переходе Am -> С верхний голос (соль в аккорде С) берётся ниже нижнего голоса (ля в аккорде Am) в предыдущем аккорде! В результате получаем рваный, скучный и негармоничный переход.
Гитарист со слабой техникой игры понимает, что он играет плохо, но звучит же! Это вызывает у него интерес к продолжению занятий. Клавишник со слабой техникой игры понимает, что он играет плохо, да ещё и звучит никак. Стоит ли в таком случае продолжать занятия? Уникальность гитары состоит в том, что она помогает начинающему гитаристу ощутить быстрый успех , что крайне важно при самообучении. Выучил три аккорда и уже можно петь под гитару популярные песни! А на синтезаторе сначала надо разобраться с аккомпанементом. Но ощущение быстрого успеха может вызвать и обратную реакцию. Проходят годы, а он всё топчет траву у подножия горы вместо того, чтобы подниматься выше.
Из рис. 4 видно, что аккорды находятся в узком расположении. Расстояние по частоте между соседними звуками в звукоряде увеличивается от низкого регистра к высокому. По этой причине аккорды в тесном расположении гармонично звучат в среднем регистре . Чем дальше в низкий регистр будет смещен аккорд в тесном расположении, тем хуже будет его читаемость по тонам и тем больше гула будет в его звучании из-за сближения частот между его тонами. Гитарист спокоен по этому поводу, а клавишник должен учитывать и этот момент.
Бас и аккорд
Бас во всех рассматриваемых гитарных позициях расположен через один или несколько аккордовых звуков (красные кружки на рис. 7), что придаёт гармонии основательность и сильный звуковой контраст между басом и аккордами E, F, G, средний между басом и аккордом Am, умеренный между басом и аккордами С и D. Слабого контраста, когда бас и основной тон аккорда находятся на соседних аккордовых звуках, ни в одной позиции нет.
Рис. 7. Расположение баса относительно аккорда.
Выбрав ту или иную гармоническую последовательность можно услышать изменение контраста в звучании между басом и аккордом на гитаре.
Перейдем от теории к практике и сыграем аккомпанемент с мелодией.
Пример 3. Аккомпанемиент с мелодией.
Для получения разнообразного аккомпанемента типа “бас и аккорд” его следует рассматривать не просто как чередование одного басового тона и одного относящегося к нему аккорда, а как взаимодействие басовой линии (несколько звуков) и аккордовой вариации (несколько аккордов), исполненных в выбранном ритме. На гитаре можно сыграть простую басовую линию и простую аккордовую вариацию.
В самом простом случае используется движение баса на аккордовые или неаккордовые звуки с использованием соседних струн:
- при игре аккордов E, F, G возможен переход только на струну ниже.
- при игре аккорда С возможны переходы в обе стороны, но для перехода С -> G нужно ещё суметь зажать свободным пальцем струну на соль , а переход С -> E используется в качестве проходящего. С учетом сказанного после С чаще переходят на струну ниже.
- После игры аккорда Am можно перейти в обе стороны.
- При игре Dm возможен переход только на струну выше.
При смене басового тона возможна ситуация, когда один и тот же звук повторяется два раза, например, при игре Am -> E ход баса может быть ля -> ми , ми -> соль-диез . Здесь два раза подряд играется ми , что звучит не лучшим образом. Для исключения повтора можно использовать:
- неаккордовый звук, например: ля -> фа , ми -> соль диез, где фа - неаккордовый звук
- заменить повторяющийся на другой аккордовый звук, например: ля - > ми , соль-диез -> си , где ми заменен на соль-диез
Пример 4. Использование неаккордового звука.
Пример 5. Замена на другой аккордовый звук.
Для получения аккомпанемента в нужном стиле используем ритмическую фигурацию.
Пример 6. Ритмическая фигурация в басовой линии.
Также можно использовать ритмическую фигурацию в аккордовой вариации.
Пример 7. Ритмическая фигурация в аккордовой вариации.
Мы разобрали простые варианты аккомпанемента ”бас и аккорд” не только для того, чтобы увидеть, как он исполняется на гитаре, но и для того, чтобы на его основе придумать и исполнить более сложные варианты, одним из которых является аккомпанемент ”басовая линия и аккорд”, который можно использовать для развития навыка игры левой рукой.
Пример 8. Аккомпанемент “басовая линия и аккорд”.
На основе рассмотренного аккомпанемента ”бас и аккорд” играются короткие переборы с использованием трех верхних струн. При игре перебором струны не глушатся и для его игры на синтезаторе одной рукой также требуется сустейн-педаль.
Короткий перебор на трех верхних струнах
Одним из простых гитарных переборов является перебор “четверка” (четыре звука в последовательности)
Пример 9. Перебор "четверка".
Пример 10. Вариация на тему песни "В горнице моей светло".
Основная сложность исполнения на синтезаторе перебора на трех струнах заключается в большом расстоянии между басом и остальными звуками. Нужно не только четко на бас нажимать сустейн-педаль, но и успеть взять следующий после баса звук без разрыва. Другая трудность - необходимость коррекции партии мелодии, чтобы она часто и сильно не залезала в область аккомпанемента, некоторые звуки которого берутся достаточно высоко.
Ещё один популярный перебор -"“шестерка".
Пример 11. Перебор "шестерка".
Пример 12. Вариация на тему песни "House Of The Rising Sun".
Более сложен в исполнении перебор "восьмерка".
Пример 13. Перебор "восьмерка".
Пример 14. Импровизация с использованием перебора "восьмерка".
В переборе "2+2" первая пара играется как обычно, а вторая пара с верхнего тона
Пример 15. Перебор "2+2".
Длинный гитарный перебор
При игре длинного гитарного перебора часто используются все струны. На рисунке показано распределение тонов базовых аккордов на клавиатуре.
Рис. 8. Гитарные аккорды
Аккорды E, F и G играются с использованием шести, Am и С с использованием пяти, а Dm с использованием четырех струн.
Обращают на себя внимание аккорды G и C , которые можно взять на третьем ладу без приема баре или с ним. Начинающие гитаристы избегают позиций с баре и выбирают первые варианты исполнения этих аккордов, которые звучат легче и не столь насыщено. В одних случаях это будет звучать неплохо, а в других может получиться провал в звучании, например, при переходе F->G в ярком по смыслу припеве. Клавишникам лучше выбирать вторые варианты исполнения данных аккордов.
Из рисунка видно, что бас везде располагается через аккордовый звук, а остальные тоны аккорда расположены тесно (рядом друг с другом. Смотрим вторые варианты аккордов G и C).
Посмотрите на аккорд E. Он состоит из 6 звуков, которые являются звуками натурального звукоряда (поэтому и звучат гармонично). Нижние три звука образуют любимый рок-гитаристами квинт-аккорд, а верхний - трезвучие в тесном расположении. Вот оно что! Теперь мы можем без труда играть шеститоновые гитарные аккорды: строим от баса квинт-аккорд и присоединяем к нему трезвучие по аккордовым звукам.
Начинающий гитарист независимо от вида аккомпанемента и количества используемых струн ставит все пальцы согласно табулатуре. При игре аккорда F на первом ладу при игре боем используется шесть струн, а при игре “бас и аккорд на трёх верхних струнах” четыре. В обоих случаях гитарист зажимает все струны, несмотря на то, что во втором случае 4 и 5 струны не используются. Зачем ставить пальцы на струны, которые не используется? Так проще и удобнее для начинающих. С опытом, естественно, гитарист оптимизирует свою игру и использует свободные пальцы для усложнения аккордов, игры мелодических вставок и др., что обогащает аккомпанемент.
Из рис. 8 видно, что за исключением аккорда Dm в остальных случаях используется 5 или 6 струн, что позволяет сыграть длинный перебор “восьмерка”, в котором большим пальцем правой руки гитарист играет на двух нижних струнах, а остальными тремя на трёх верхних струнах. Давайте схитрим, и сыграем аккомпанемент на аккорд Dm на октаву ниже.
Пример 16. Длинный перебор "восьмерка".
При игре аккордов E, F, G получается перебор на 2 октавы, при игре Am и C перебор на полторы октавы. Это любопытно, так как клавишник для простоты сыграл бы такую фигурацию на одинаковую длину для всех аккордов.
Не обязательно играть гитарный перебор в точности. Для передачи характера композиции можно воспользоваться имитацией.
Пример 17. Упражнение на тему песни "О Solo mia!".
Если вы хотите продолжить знакомство с гитарным аккомпанементом, то рекомендую обзавестись программой Guitar pro, благодаря которой можно одновременно видеть гитарную табулатуру аккорда, его нотную запись и расположение на клавиатуре. А на следующем занятии мы подробно рассмотрим аккомпанемент типа "гармоническая поддержка". Кстати, этот аккомпанемент является одним из основных при игре на аккордеоне и при желании вы можете подсмотреть то, как его исполняют аккордеонисты.
Вам понадобится
- - гитара;
- - определитель аккордов;
- - цифровки и табулатуры;
- - каподастр;
- - метроном;
- - плеер;
- - записи песен.
Инструкция
Начните с прослушивания записи и определения размера. Музыкальных размеров довольно много, но вам в первую очередь нужно определить количество сильных и слабых долей в каждом такте. Очень полезными могут оказаться элементарные навыки дирижирования. При двудольном размере правая рука на сильную долю идет слева направо и немного вниз, на слабую - обратно. На три доли рука описывает треугольник, при этом на сильную всегда идет вниз и чуть влево. Если долей четыре, получается прямой угол. Рука сначала идет вертикально вниз, затем горизонтально вправо, потом за два приема возвращается.
Выучите латинские обозначения звуков и аккордов. Кириллица в цифровках и табулатурах применяется крайне редко, почти исключительно в старых изданиях. Помните о том, что в западной и российской музыкальной литературе один из звуков обозначается по-разному. Латинская В в западной цифровке - это си, а в российской традиции - си-бемоль. Чистое си обозначается в этом случае буквой H. Сейчас многие российские музыканты переходят к западной традиции, поэтому в случаях, когда в цифровке встречается этот символ, нужно быть очень внимательным.
На начальном этапе удобнее учиться аккомпанировать по цифровкам и табулатурам. Лучше иметь и то, и другое. По цифровке вы можете определить, в каком месте один аккорд сменяется другим, сможете правильно расставить пальцы. Научитесь уверенно брать все аккорды, указанные в цифровке. На этом этапе можно не петь. Вам важно освоить правильное положение пальцев и быструю их перестановку.
Подумайте, как будет двигаться ваша правая рука. Поначалу удобнее играть перебором, потом можно начать осваивать разные виды боя. При простейшем переборе большой палец задевает на сильную долю одну из басовых струн, а остальные играют восходящее или нисходящее арпеджио. Возможен и аккорд на тонких или средних струнах. Бас на сильную долю и в этом случае берется большим пальцем. Решите, какой вариант больше подходит для конкретного музыкального произведения. Упражняйтесь до тех пор, пока перестанете думать о правой руке.
Попробуйте сыграть насколько тактов в нужном ритме. Используйте метроном. Он может быть как обычным, так и встроенным в какую-либо гитарную программу, и даже работать в режиме он-лайн.
Пропойте мелодию без аккомпанемента, представив себе, в каком положении находятся руки и когда меняется положение пальцев. Проаккомпанируйте себе. Играйте в медленном темпе. Если у вас с ходу не получилось поменять аккорд - не останавливайтесь. По окончании упражнения вернитесь к трудным местам и разучите переходы. Повторяйте упражнение, постепенно увеличивая темп.
На каждый аккорд можно взять несколькими способами. Кроме того, существуют обращения трезвучий, то есть основной звук переносится вверх. В цифровках это указывается не всегда. Научитесь брать основные аккорды в разных позициях.
Не исключено, что понравившееся вам музыкальное произведение окажется для вас неудобным. Например, некоторые фрагменты звучат настолько высоко, что вам их не спеть. Научитесь транспонировать. Выберите удобную тональность. Все аккорды в аккомпанементе звучат в определенной последовательности. В другой тональности каждому их них будет соответствовать определенный аккорд. Последовательности аккордов есть в некоторых гитарных программах - например, в Guitar Pro.
При неудобной тесситуре есть и другой выход - воспользоваться каподастром. Это зажим, который ставится на гриф. Он может оказаться чрезвычайно полезным, пока вы не научитесь играть в разных тональностях. Гриф зажимается на нужном ладу, а аккорды берутся в самой простой позиции.
Гитара снова вошла в моду, а это значит, что всё больше людей хотело бы освоить данный музыкальный инструмент. Многим при этом не просто интересно само мастерство игры, но хотелось бы научиться аккомпанировать на гитаре, то есть, совмещать музыку и пение. Это не так уж и просто, как кажется на первый взгляд, а потому лучше всего объединить пение и аккомпанемент во время игры с преподавателем, если таковой имеется. Например, в школе Алёны Кравченко весьма талантливые преподаватели, которые умеют очень толково объяснять, но если вы совсем новичок, то полезнее будет поиграть с преподавателем на одной гитаре, чтобы он брал аккорды, а вы бы играли правой рукой.
Как научиться аккомпанировать: с чего начинать?
При этом он начинает тихо петь, а вам нужно пытаться подпевать, не сбиваясь при этом с ритма. Не менее удобно вдвоём учить и быструю перестановку аккордов, так как преподаватель может медленно играть правой рукой, а вам необходимо переставлять аккорды. Уроки игры на гитаре под аккомпанемент - это дело достаточно сложное и даётся не всем и не сразу. Многие могут освоить эту технику быстрее во время занятия с преподавателями, а кто-то достаточно легко овладевает ею и самостоятельно.
Но если преподавателя рядом нет, это вовсе не значит, что не нужно пытаться. Как минимум, нужно внимательно изучить видео аккомпанемента под гитару, где всё подробно показывается и объясняется. А практиковаться надо начинать на очень лёгкой, буквально в три аккорда, песне. Сначала нужно просто отдельно попеть, потом отдельно поиграть, чтобы довести свою игру до автоматизма, чтобы не думать, а играть, как робот. В качестве первых песен для тренировки отлично подойдёт «Кукушка» в её упрощённом варианте с боем, а кому-то понравится «Бумажный солдат» Окуджавы на басах с щипком. Вкусы у всех разные, а потому нужно ориентироваться на них, чтобы вам было интересно обучаться аккомпанементу под гитару.
И не стоит изначально брать песню с перебором , так как петь под него однозначно сложнее. Пусть эта песня будет где-то пятой по счёту, но точно не второй и не первой. В любой школе, где обучают аккомпанементу под гитару, вам скажут, что первая песня не должна и не может вам сильно понравиться, ведь первый блин всегда комом. Кроме того, она всегда очень сильно надоедает, а потому на это не нужно обращать слишком пристальное внимание - дальше уже будет гораздо лучше.
Видеоуроки аккомпанемента под гитару - это действительно эффективный обучающий материал, но не нужно большой упор делать на теорию, нужно практиковаться и практиковаться много. Лучше всего брать конкретную песню и сразу над ней работать, постепенно всё более усложняя себе задачу. Стоит также сразу отметить, что научиться аккомпанировать на гитаре очень непросто, тем более, если вы не берёте индивидуальные уроки у преподавателя, но всё же это возможно, если придерживаться толковых рекомендаций и вникать в них.
Можно посмотреть кучу видео о том, как аккомпанировать на гитаре, но иногда вы можете не ощущать результата, а это сразу разочаровывает. Не нужно ставить на себе крест. Если вам не помогает тот или иной вид обучения, это не значит, что вы не научитесь, это значит, что вам нужен грамотный преподаватель, который сможет объяснить и понять, в чём именно проблема. Пытайтесь учиться сами, тем более, что сейчас доступны самоучители аккомпанемента на гитаре и самые разные способы обучения .
Если вы понимаете, что поёте не ритмично или у вас сбивается интонация, если вы не можете контролировать правую руку и она сбивается в такт словам, то тут два варианта развития событий. Для того, чтобы исправить ритмичность, нужно развивать музыкальный слух, а в этом может помочь преподаватель. Чтобы исправить всё остальное, нужно довести игру до автоматизма и не думать, а просто играть, играть не мозгом, а моторикой.
Гитарные аккорды способны отобразить смысл, настроение, атмосферу песни не хуже текста, мелодии, вокальной партии. И пусть в композиции незамысловатая гармоническая последовательность, и пусть один аккорд звучит несколько тактов. Всё равно на основе даже такого простого материала можно придумать красивый, мелодичный аккомпанемент.
Чем больше звуковых оттенков, красок в арсенале исполнителя, тем лучше. Имея на руках богатую палитру, он, как художник, может в деталях и подробностях ярко передать эмоциональный посыл темы - грусть, радость, загадочность, мистическое таинство, тревогу. Да что угодно, что будет уместно в контексте творческой задачи. Развернуть в пределах одной функции, например, того же обычного ля минора, натюрморт, пейзаж, ноктюрн. Создать фоническую декорацию для музыкального повествования.
Давайте, вооружившись этой теорией, попробуем придумать интересный аккомпанемент на простые гармонические последовательности в тональностях ля/ми/ре минор. В каждом из ниже рассмотренных примеров смоделирована своего рода творческая задача, которая заключается не только в том, чтобы наполнить стандартные «связки» замысловатыми аппликатурами, но и ещё в передаче настроения темы.
Пример №1: Am-Dm-E-Am
Только на минутку задумайтесь, сколько песен и инструментальных композиций играется на этот ход аккордов… Вероятно много. Даже очень много. Конечно, все их можно сыграть на стандартных аккордах в первой позиции - на аккордах, которые с первых уроков на гитаре начинают осваивать новички. Но ведь можно постараться и придумать что-то оригинальней, чтобы тема была узнаваемой на слух.
Предположим у нас есть некая лирическая тема про осень, дождь, грусть и любовь на аккорды Am-Dm-E-Am . И играется она самым, что ни на есть, обычным перебором. Примерно так:
А исполнителю, гитаристу и певцу в одном лице, жуть как хочется отобразить в аккордах сказанное в стихах песни, и жуть как не хочется использовать «заезженные» аппликатуры. Что делать? Конечно, придумывать свой вариант аккомпанемента!
Если речь идёт о лирических переживаниях на фоне пасмурного неба с дождём и позолоты листьев, наверняка нам понадобятся «прохладные» тона с привкусом грусти. Для «разукрашивания» Am (ля минора) возьмём:
- Asus2 (в трезвучии вместо терции (ноты C) секунда (вторая ступень) - нота B);
- несколько вариантов Am9 (минорный нонаккорд).
- Для Dm (ре минора): также нонаккорд Dm9 и Dm7.
- Для E (ми мажора): аппликатуры в IV и V позиции с открытыми струнами.
Перебор, последовательность аккордов (+ количество тактов, которое приходится на каждый аккорд) сохраняем в первоначальном виде.
В итоге получается вот такой вариант:
Безусловно, у вас может быть своё видение темы и, соответственно, свой вариант аккомпанемента. Разберите табы/ноты гитарных аккордов данного примера и поэкспериментируйте с ними: сыграйте их другим перебором, добавьте к ним другие аккорды на основе Am.
Пример №2: Em-Am-B7-Em
Всё та же последовательность - I IV V I - но в ми миноре. На этот раз нам предстоит «обогатить» звучание рок-баллады о войне. Каждый аккорд последовательности играется 1 такт перебором «восьмёрка».
Поскольку тема серьёзная, назидающая, то возьмём аккорды с диссонирующими тонами. Они будут привносить в аккомпанемент оттенок тревоги, суровых размышлений.
Em 6/9, Em 9, Am9, Bsus4, B#5
и др.
А также сыграем аккорды другим перебором:
Табы и ноты аккомпанемента из аудиопримера:
Пример №3: Dm-Bbm-Gm-Dm
Ну а от этой последовательности (I — VIm — IV — I) откровенно веет мистикой - а-ля Doom metal.
Впрочем, и в ней можно отойти от стандартных аппликатур и «разукрасить» аккомпанемент в мрачные, «колдовские» тона.
Dm - Dm b5/9, Dm b5 и Dm9; Bbm - Bbm #11; Gm - Gm 6/#11;
Та же последовательность, тот же перебор, но звучит уже совершенно по-другому.
Табы и ноты «мистического» аккомпанемента.
Смело экспериментируйте на этом творческом поприще: постоянно пребывайте в поиске интересного звучания; не бойтесь выходить за рамки стандартных аппликатур; пополняйте свой «словарь» аккордов - много аккордов не бывает. Оригинальное, необычное звучание - это наше всё. Индивидуальный почерк - одна из граней мастерства музыкального искусства.
ТЕГИ