• Qanday qotillik orzulari - tush kitoblari bilan uyquni talqin qilish
• Homilador ayollar uchun yangi tug'ilgan chaqaloqlarni talqin qilish
• Nega qotillikni orzu qilaman? Qotillikni orzu qilish. Uyqusizlikni talqin qilish. Nima uchun erni o'ldirmoqchisiz? Siz qotillik qilganingiz orzusi
• Tug'ilganlar jadvaliga ko'ra, menga kim javob beradi
• Qanday qilib u boshqa birovni sevsa qizga o'xshash
• Adabiyot hayotida buyuk sevgi hikoyalari
• Qiz bu kunni rad etdi
• Mushuklar nima ovqatlanish uchun (2 oy) ovqatlanadilar
• Sizga yoqqan odamni qanday qilib yoqtirasiz?
• 20-asrning buyuk janjalli romanlari: mashhur sevgi hikoyalari

KATTA TEATR  Rossiya davlat akademik universiteti (GABT), mamlakatdagi eng eski teatrlardan biri (Moskva). 1919 yildan boshlab akademik. Bolshoy Teatrining tarixi 1776 yilga to'g'ri keladi. Shahzoda P.Uruzov "Moskvadagi teatral namoyishlarni saqlovchi" bo'lish sharafiga ega bo'lib, "tosh teatr qurish majburiyati bilan", ya'ni shahar bezatishni, shuningdek, jamoat maskaralari, komediyalar uyi bo'lishi mumkin va opera komiklari. Xuddi shu yili Urusov Angliya fuqarosi M.Medoxning xarajatlariga jalb qilindi. Namoyishlar Opera binosida Znamenkada bo'lib o'tdi, u R. I Vorontsov (yozda, Andronikov monastrlari ostida joylashgan A.S. Stroganovning "Voxal" dagi egaligida) bo'lgan. Opera, balet va teatr tomoshalari Moskva Universiteti teatr truppasi, N.Sitov va P.Vurusovning serf-truppalari safidan chiqqan aktyorlar va musiqachilar tomonidan ijro etildi.

Opera xonasi 1780 yilda yoqib yuborilgandan so'ng, xuddi shu yili Ekaterina klassikasi uslubidagi teatr binosi, Petrovskiy teatri (arxitektor H. Rozberg, Medox Teatrini ko'rish) 5 oy davomida Petrovka ko'chasida barpo etildi. 1789 yildan boshlab Vasiylik kengashi raisi. 1805 yilda Petrovskiy teatri binosi yonib ketdi. 1806 yilda truppa Moskva imperatorlik teatri direktorligiga qarashli bo'lib, turli xonalarda o'ynashni davom ettirdi. 1816-yilda Teatr maydonini me'mor O. I. Bove tomonidan qayta qurish loyihasi qabul qilindi; 1821 yilda imperator Aleksandr I me'mor A.A.Mikhailov tomonidan yangi teatr binosining loyihasini tasdiqladi. T. n. Empire uslubidagi Bolshoy Petrovskiy teatri ushbu loyiha bo'yicha Bove tomonidan qurilgan (ba'zi o'zgarishlar va Petrovskiy teatrining asoslari yordamida); 1825 yilda ochilgan. Binoning to'rtburchak shaklida bir no'xat shaklidagi auditoriya yozilgan bo'lib, sahna xonasi zalga teng bo'lib, katta koridorlarga ega edi. Asosiy jabhada "Quadriga Apollon" haykaltarosh alabaster guruhi (yarim dumaloq o'rmon fonida joylashgan) bilan tepaga uchburchak shaklda joylashgan 8 ta ustunli Ionik portikasi aks ettirilgan. Teatr maydonidagi ansamblning eng asosiy kompozitsiyasidir.

1853 yildagi olovdan so'ng me'mor A. K. Kavos (bronza P.K Klodtning ishi bilan almashtirilishi) loyihasi tomonidan Bolshoy teatri ta'mirlandi, qurilish 1856 yilda tugallandi. Qayta qurish tashqi qiyofasini sezilarli darajada o'zgartirdi, ammo bu tartibni saqlab qoldi; Bolshoy Teatrining me'morchiligi eklektizmning xususiyatlariga ega bo'ldi. Ushbu shaklda 2005 yilgacha saqlanib qolgan, kichik ichki va tashqi rekonstruksiya (auditoriya 2000 dan ortiq kishiga mo'ljallangan) tashqari. 1924-59 yillarda Bolshoy Teatrining filiali ishlagan (avvalgi davrda Operali Zimin Z. Bolshaya Dmitrovka haqida). 1920 yilda teatrning sobiq imperial foyesida kontsert zali ochildi. Beethoven (2012 yilda unga "Imperial Foyer" nomi berilgan edi). Ulug' Vatan urushi davrida Bolshoy Teatrining kollektivi Kuibishevda (1941-43) evakuatsiya qilindi va ba'zilari filial binosida ijro etdi. 1961-89 yillarda Kremlning Kongress saroyida katta teatrning ayrim ijrolari bo'lib o'tdi. Teatrning asosiy binosini (2005-11) rekonstruksiya qilish paytida spektakllar nafaqat yangi stadionda, maxsus qurilgan binoda (me'moriy A.V. Maslov tomonidan ishlab chiqilgan, 2002 yildan buyon faoliyat ko'rsatib kelmoqda) amalga oshirildi. Bolshoy Teatrining asosiy (ya'ni tarixiy) bosqichi 2011 yilda ochilgan, shu vaqtdan boshlab spektakllar ikki bosqichda ijro etiladi. 2012-yilda yangi Bethoven arenasida kontsertlar boshlandi.

Katta teatr tarixida muhim rol o'ynagan imperator teatri direktorlari - A.Vsevolozhskiy (1881-99), Shahzoda S.Volkonskiy (1899-1901), V.Telyakovskiy (1901-17). 1882-yilda imperatorlik teatrlari qayta tashkil qilindi va Bolshoy teatri bosh dirijyor lavozimini egalladi (dirijyor I.K.Altani, 1882-1906), bosh rejissyor (A.Barzal, 1882-1903) va bosh regent (U. Avranek, 1882-1929). Namoyishlar dizayni murakkab va asta-sekin sahnaning oddiy bezaklari ortidan o'tib ketdi; KF Waltz (1861-1910) bosh haydovchi va dekoratator sifatida mashhur bo'ldi.

Kelajakda musiqa direktorlari: bosh ijrochilar - V. Suk (1906-33), A. F. Arends (baletning asosiy dirijyori, 1900-24), S. Samosud  (1936-43), A.Pazovskiy (1943-48), N. Golovanov (1948-53), Sh.Melik-Pashaev (1953-63), E.F.Svetlanov (1963-65) G.G. Rozhdestvenskiy (1965-70), Yu.Simonov (1970-85), A.N. Lazarev (1987-95), orkestr badiiy rahbari P. Feranek (1995-1998), katta musiqiy direktor teatr, orkestr badiiy rahbari M. F. Ermler (1998-2000), badiiy rahbar G. N. Rozhdestvenskiy (2000-01), musiqiy direktori va asosiy dirijyor A. A. Vedernikov (2001-09), musiqa direktori L.A. Desyatnikov (2009-10), musiqa direktorlari va asosiy dirijyorlar V.S. Sinay  (2010-13), T.T.So'xiev (2014 yildan).

Bosh boshqaruvchilar: V.Lossky   (1920-28), N.V. Smolich (1930-36), B.A.Mordvinov (1936-40), L.V.Baratov (1944-49), I.M.Tumanov (1964-70), B.A. Pokrovskiy (1952, 1955 - 63, 1970-82); Rejissorlar guruhining direktori G'.P.Ansimov (1995-2000).

M.P. Stepanov (1926-36), M. A. Koper (1936-44), M.G. Shorin (1944-58), V.V. Rybnov (1958-88), S.M. Lykov (1988-95; 1995-2003 yillarda xorning badiiy rahbari), V.V. Borisov (2003 yildan).

F. Fyodorovskiy (1927-29, 1947-53), V.V. Dmitriev (1930-41), P. V. Uilyams (1941-47) , V. F. Ryndin (1953-70), N.N.Zolotaryov (1971-88), V. Ya Levental (1988-95), S.Marxin (1995-2000 yillarda badiiy direktor, dizayner) ; Rassomlar xizmati rahbari - Pikalova A. (2000 yildan).

1995-2000 yillarda teatrning badiiy direktori - Vasilev V.V. . Bosh direktorlar - A. G. Iksanov (2000-13), V. G. Urin (2013 yildan boshlab).

Opera guruhining badiiy rahbarlari: B. A.Rudenko ( 1995-99 yillar), V.P. Andropov (2000-2002),M.F. Kasrashvili  (2002-14 yillarda u rahbarlik qilgan opera kompaniyasining ijodiy jamoalari), L.V. Talikova (2014 yildan boshlab opera kompaniyasining boshlig'i).

Bolshoy Teatrida opera

1779-yilda, birinchi "Melnik - sehrgar, yolg'onchi va o'yinchoq" operalaridan biri Znamenkada opera xonasining sahnasida paydo bo'ldi (A.Oblesimova, M.M.Sokolovskiyning musiqasi). Petrovskiy teatrida 30.12.1780 (10.1.1781) ochilish kunida ijro etilgan "The Wanderers" (Ablesimovning matni, EI Fominning matni) sahnalashtirildi, "Carriage from Misfortune" (1780), "The Miser" (1782) ), Sankt-Peterburgdagi Gostiny Dvor (1783) V. A. Pashkevich. Opera-teatrning rivojlanishiga Italiya (1780-82) va frantsuz (1784-1785) truppalar safari ta'sir ko'rsatdi. Petrovskiy teatri jamoasi aktyorlar va qo'shiqchilar E.Sandunova, S.Synyavskaya, A.G.Ojogin, P. A. Plavilshchikov, Ya.Shusherin va boshqalardan iborat edi. Bolshoy Petrovskiy teatri 6 (18) ochildi. "Musaklarning g'alabasi" proektlari A. Alyabiev va A.N Verstovskiy. Shu vaqtdan boshlab opera repertuarida mahalliy yozuvchilarning asarlari, asosan vaudevili operalar bilan ko'proq joy egallagan. 30 yil davomida opera truppasining faoliyati A.P. Verstovskiy - Imperial teatr direktorining inspektori va kompozitori, "Pan Tvardovskiy" (1828), "Vadim yoki 12 uyquga ketgan qizlarning uyg'onishi" (1832), "Askolding Grave" "(1835)," Homesickness "(1839). 1840-yillarda MV Glinkaning "Chor hayoti" (1842) va "Ruslan va Lyudmila" (1846) rus klassik operalari namoyish etildi. 1856 yilda yangi tikilgan Bolshoy teatri italyan truppasi tomonidan ijro etilgan V Bellini tomonidan Puritans operasi bilan ochildi. 1860-yillar G'arbiy Evropaning kuchli ta'siri bilan ajralib turadi (Imperial Teatrining yangi Direktori italiyalik opera va xorijlik musiqachilarni qo'llab-quvvatladi). Mahalliy opera- lardan ular A.S. Serov, A. Rus, Dargomjskiyning "Mermaid" (1859, 1865) tomonidan Judith (1865) va Rogneda (1868) tomonidan sahnalashtirildi va 1869 yildan boshlab P. I. Chaykovskiy opera- lari mavjud edi. Bolshoy Teatrida rus musiqiy madaniyatining yuksalishi Eugene Onegin (1881) operasiyasining birinchi bosqichida, shuningdek, Chaykovskiy, Peterburgning bastakorlari N.A. Rimskiy-Korsakov, M.P.Musorgskiyning boshqa asarlari bilan bog'liq. Shu bilan birga, xorijiy bastakorlarning eng yaxshi asarlari - W.A. Mozart, J. Verdi, S.Gounod, J. Bizet, R.Vagner - sahnalashtirilgan. Ijrochilar orasida kon. 19 - erta 20 asrda: M.G.Gukov, E.P.Kadmin, N.Solina, A.Sartsal, V.V.Grynunov, V. R. R. Petrov, P. A. Xoxlov. Teatr uchun sahnalash S.Raxmaninovning (1904-06) dirijyorlik faoliyati bo'ldi. 1901-17 yillardagi Bolshoy Teatrining gullab-yashnashi asosan F. I. Shalyapin, L.V. Sobinov va V.V.Nezddanova, K.S. Stanislavskiy va V.V. Men Nemirovich-Danchenko  , K. Korovin va A. Ya Golovin.

1906-33 yillarda V.I. Suk R. Wagner, 1923 yil, V. A Lossky (A. Verdining Aida, 1922, Lohengrin) bilan birga, rus va xorijiy opera klassikalarida ishlashni davom ettirgan Bolshoi Teatrining de-fakto boshlig'i edi; M.P. Mussorgskiyning "Boris Godunov", 1927) va L.V. Baratov, rassom F. Fyodorovskiy. 1920-yillarda - 30-yillarda N.Kolovanov, A. Sh.Melik-Pashayev, M.M.Pazovskiy, S.A.Samosud, B.Khaikin, V.V. Barsova sahnada sahnada K.Gerjinskaya, E. D. Kruglikova, deputat P. Maksakova, N. Obuxova, E. Stepanova, A. Baturin, I.K.Kozlovskiy, S. Ya.Lemeshov, M.D.Mikhailov, P.M. Nortsov, A. Pirogov. Sovet operalarining boshlang'ichlari: V. Zolotarev (1925 y.), "Quyosh O'g'li" (S.N.Vasilenko) va I.P. Shishov (1929 yildagi "Toupee Artist") va "A." Spendiarova "Almast" 1930); 1935 yilda D.D. Shostakovichning "Mtsensk mister Makbeth" operasi namoyish etildi. Oxirida. 1940 yilda Vagnerning «Valkyrie» (rejissyor S.M. Eisenstayn) sahnalashtirildi. Urushdan oldingi so'nggi ishlab chiqarish - Mussorgskiyning "Xovanshchina" (13.2.1941). 1918-22 yillarda "Opera Studio" Bolshoy Teatrida K.S. Stanislavskiy rahbarligida faoliyat yuritgan.

1943 yil sentyabr oyida Bolshoy teatri M.I Glinkaning "Ivan Susanin" operasi bilan Moskvada mavsumni ochdi. 1940-yillarda - 1950-yillarda Rossiya va Evropaning klassik repertuarlari, shuningdek, Sharqiy Evropa mamlakatlaridan bestsellar - B. Smetana, S. Monyuszko, L. Janacek, F. Erkel kabi opera ijrochilari namoyish etildi. 1943 yildan beri teatr 50 yildan ziyod vaqt davomida opera ijrochilik darajasini aniqlagan rejissyor B.A. Pokrovskiy nomi bilan bog'liq. Uning operasi "Urush va Tinchlik" (1959), Semyon Kotko (1970) va S.S. Prokofiev (1974), Glinkin (1972) tomonidan Ruslan va Lyudmila, G. Verdi tomonidan "Othello" deb nomlanadi. (1978). Umuman olganda, 1970-yillarning opera repertuari uchun - erta. 1980 yillar uslublarning xarakterli xilma-xilligi: 18-asr operalaridan. (G.F. Handelning "Yuliy Tsezar", 1979, C.V. Gluck, "Aulisdagi Iphigenia in", 1983), XIX asrda opera klassikasi. Sovet operasi oldidan (R. K. Shchedrinning "O'lik jonlar", 1977; Prokofiev tomonidan "Betrothal monastirida", 1982) R. Wagner tomonidan "Reynning oltinlari". 1950-70-yillarning eng yaxshi chiqishlarida I.K. Arkhipova, G.P.Vishnevskaya, M.F.Xazrashvili, T.M. Milashkina, E.V. Obraztsova, B.Rudenko, T.I.Synyavskaya, V. A. Atlantov, A. A.Vedernikov, A.F. Krivchenya, S.Ya.Lemeshov, P.G. Lisitsyan, Yu.M. Mazurok, E.Nesterenko, A.P. Ognivtsev, I.P. Petrov, M.O. Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisenni E. F. Svetlanov, G.N.Rozhdestvenskiy, K. A. Simeonov va boshqalar boshqargan, bosh direktor lavozimidan tashqari (1982) va teatrni Y. I. Simonov beqarorlik davrini boshlagan; 1988 yilga qadar "Ko'zi ko'rinmas shahar Kitej afsonasi va qizcha Fevroniya" (rejissyor R.I.Tixomirov) va "Tsar Saltan haqida hikoya" (rejissyor GP Ansimov) N.A. Rimskiy-Korsakovning " Werther "J. Massenet (rejissyor V.V. Obraztsova), P. I. Chaykovskiyning" Mazepa "(direktor S. F. Bondarchuk).

Oxiridan. 1980 yillar Operatsion repertuar siyosati kamdan-kam uchraydigan asarlarga yo'naltirildi: J. Paisiello (1986, dirijyor V.E. Veys, direktor M.M.Gelovani), N. Rimskiy-Korsakovning "Oltin kostyum" operasi (1988, dirijyor E. F. Svetlanov, rejissyor GP Ansimov), "Mlada" (1988, birinchi marotaba ushbu bosqichda, dirijyor A.N. Lazarev, rejissyor B.A. Pokrovskiy), " Lazarev, rejissyor A. B. Titel), Chaykovskiyning Orlean qizi (1990 yil, birinchi marotaba ushbu bosqichda, dirijyor Lazarev, rejissyor Pokrovskiy), Aleko va The Miserly Knight. V. Rahmoninov (ikkalasi ham 1994 yil, dirijyor Lazarev, rejissyor NI Kuznetsov). A.P. Borodin (E.M. Levashev tomonidan 1992 yilda tahrirlangan, Jenoa shahridagi Karlo Feliks teatri bilan birgalikda ishlab chiqarish, dirijyor Lazarev, rejissyor Pokrovskiy) tomonidan ishlab chiqarilgan. Bu yillarda chet elda qo'shiqchilarni ommaviy ravishda tark etish boshlandi, bu (bosh direktor bo'lmaganda) namoyishlar sifatining pasayishiga olib keldi.

1995-2000 yillarda repertuarning asosi XIX asr rus opera- lari bo'lib, M. I. Glinka tomonidan "Ivan Susanin" (L.V. Baratov 1945-dan ishlab chiqarishni qayta boshlash, rejissyor V.G. Milkov), P.I. Chaykovskiy (rejissyor GP Ansimov, 1997 y.), Francesca da Rimini (1998 yil, dirijyor A.N. Chistyakov, rejissyor B. A. Pokrovskiy). 1995 yildan boshlab Bolshoy Teatrida xorijiy opera asarlari asl tilda ijro etildi. B. Rudenkoning tashabbusi bilan G. Donizetti (Luciana di Lammermoor) (P.Feranets tomonidan olib borilgan) va V Bellini tomonidan (Chistyakov tomonidan 1998 yilda amalga oshirilgan) "Norma" operasi konserti. M.P.Mussorgskiyning "Xovanshchina" (1995 y., M.R.Rostropovich, rejissyor A.B. Pokrovskiy), D. D. Shostakovichning "Aktyorlar" (1996 yil, kontsert ishlashi, birinchi marotaba ushbu bosqichda, dirijyor Chistyakov), ushbu yillarning eng muvaffaqiyatli ishlab chiqarilishi "Uchta musavvir uchun sevgilim" S. S. Prokofyeva (1997, direktor P. Ustinov).

2001 yili G. Verdi (M. F. Ermler, rejissyor M.Kislyarov tomonidan olib borilgan) tomonidan "Nabukko" operasi ilk marotaba Bolshoy Teatrida G.P. Rozhdestvenskiy rahbarligida "Pleyer" operasiyasining birinchi versiyasining premyerasi bo'lib o'tdi. S. Prokofiev (A. B. Titelning rejissyori). Repertuar va kadrlar siyosatining asoslari (2001 yildan boshlab): ijrochilarga shartnoma asosida (asosiy truppasi asta-sekin pasayishi bilan) taklif qilish, xorijiy sahna ko'rinishlarini ijro etish ("Vergi qudrati" G. Verdi, 2001 yil, San-San-Karlo teatri ijarasi) , Neapol); F. Cilea tomonidan "Adrienne Lecouvreur" (2002 yil, La Scala teatrining sahna versiyasi bo'yicha birinchi marotaba 2002), Verdi tomonidan Falstaff (2005-yil, La Scala teatrining ijrosi, rejissyor J. Strexler ijarasi). M. Glinka ("Orkestrdagi tarixiy" asboblar ishtirokida, dirijyor A. A.Vedernikov, V.M.Kramer, 2003), "The Fiery Angel" S.S. Prokofyeva "Ruslan va Lyudmila" (2004 yil, Bolshoy Teatrida birinchi marta, dirijyor Vedernikov, rejissyor F. Zambello).

2002 yilda N.A. Rimskiy-Korsakovning "Qorqiz" filmi (dirijyor NG Alekseev, rejissyor D.V. Belov). Ishlab chiqarishlar orasida: I. F. Stravinskiy (2003 yil, Bolshoy Teatrida birinchi marta, dirijyor A.V.Titov, DF Chernyakov), R.Vagnerning "The Flying Dutchman" (2004, bilan birgaBavyera Davlat Operasi;  dirijyor A. A. Vedernikov, direktor P. Konvichniy). Nozik minimalist sahna yechimi "Madame Butterfly" operasiyasini G Puccini (2005, rejisser va rassom R.Wilson ). P.I. Chaykovskiyning musiqasi bo'yicha dirijerning buyuk tajribasi M.V. tomonidan keltirildi.Pletnev   (2007 y., V.V. Fokin rejissyori). "Boris Gudunov" ni ishlab chiqarish uchunM.P. Mussorgskiy, D. D. Shostakovich (2007) tomonidan rejissyor A.N.Sokurov Bu opera xonasida birinchi tajriba bo'ldi. Ushbu yillar orasida G. Verdi (2003 yil, dirijyor M. Panny, rejissyor E.Nekrosius Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" (2006 yil, dirijyor Vedernikov, rejissyor Chernyakov), "Kitejning ko'rinmas shahar afsonasi va qizcha Fevroniya" filmi L. A. Desyatnikov (2005 yil, jahon premerasi, dirijyor Vedernikov, rejissyor Nekrosius) "Rosenthal's Children" A. Rimskiy-Korsakov (2008 yil, "Lirico" teatri, Kalyari, Italiya), dirijyor Vedernikov, rejissyor Nekrosius), "Wozzeck" A. Berg (2009 y.Currentzis, rejissyor va rassom Chernyakov).

2009 yildan boshlab "Yoshlar" opera dasturi Bolshoy Teatrida ishlaydi, uning ishtirokchilari 2 yil davomida o'qitiladi va teatr tomoshalarida ishtirok etadi. 2010 yildan buyon barcha ishlab chiqarishlarda xorijiy direktorlar va ijrochilar ishtirok etadilar. 2010 yilda I. Straussning "The Bat" operasi (ushbu bosqichda ilk marotaba), W. A. \u200b\u200bMozartning "Don Xuan" operasi (Aix-en-Provansdagi Xalqaro Festival, Madriddagi haqiqiy teatr va Kanadadagi opera teatri bilan birgalikda) rejissyor va rassom Chernyakov), 2011 yilda N. A. Rimskiy-Korsakovning operasiyali "Golden Cockerel" operasi (dirijyor V.Sinayki, rejissyor K.S. Serebrennikov).

Bosh (tarixiy) bosqichda birinchi marotaba 2011 yilda rekonstruktsiya qilishdan boshlangan birinchi marotaba M.I. Glinkaning ("Yurovskiy V.M. Yurovskiy" bosh ijrochisi va rassomi DF Chernyakov) "Ruslan va Lyudmila" - sahnalashtiruvchi stsenariy tufayli operaga skandal hamroh bo'ldi. Xuddi shu yili unga "muvozanat" da M.P.Mussorgskiyning "Boris Gudunov" ning qayta ishlab chiqarilishi, N. Rimskiy-Korsakov (1948, LV Baratov). 2012-yil Moskvadagi R. Straussning "Raviolaning quali" operasi (V S.Sainisky, rejissyor S. Lawless tomonidan boshqarilgan) operasi, Moskvadagi Bolshoi teatrida birinchi bo'lib, M. Ravelning "Bola va sehrli" operasi (A. Soloviev, rejissyor va rassom E. Macdonald) A. P. Borodin (P.V. Karmanovaning yangi versiyasi, V.Martynov , Sinay dirijyori, Yu. P. LyubimovP.I. Chaykovskiyning "Sorceress", V. Bellini tomonidan "Somnambulada" va boshqalar. 2013 yilda G. Verdi ("R. Treviño" bosh murabbiyi E. Noble tomonidan boshqarilgan) "Don Karlos" operasi namoyish etildi, 2014 yilda " Rimskiy-Korsakovning "Chorning kelini" (F. F. Fedorovskiy tomonidan yaratilgan dizaynerlik asoschisi G. N. Rozhdestvenskiy, 1955 y.), P. I. Chaykovskiyning "Orlean qizi" (kontsert namoyishlari, dirijor T.Soxiev) tomonidan ilk marotaba Katta teatr - S.P. Banevich tomonidan «Kay va gerda haqidagi hikoya». So'nggi yillardagi ishlab chiqarishlar orasida - G. F. Handel tomonidan Rodehind (2015, Moskvada ilk marotaba bilan birga)Ingliz milliy opera;  J. Puccini (Bolshoy Teatrida birinchi marta, dirijor J. Binyaminiy, rejissyor A Ya Shapiro), B. Britten (birinchi marta Bolshoy Teatrida birgalikda), Billy Budd (Manzura Lesko) ingliz milliy operasi bilanGermaniyadagi Berlin operasi;  W. Lacey shoui, rejissyor D. Alden; 2016).

Bolshoy balet

1784 yilda ta'lim xonasida 1773 yilda ochilgan balet sinf o'quvchilari Petrovskiy teatri guruhiga kirishdi. Birinchi xoreograflar italiyaliklar va frantsuzlar (L.Jaradise, F. va C. Morelli, P. Pignuchi, J. Sulaymon). Repertuar o'z chiqishlarini o'z ichiga olgan va Dj Jan J. Noverra, janrdagi komediya baletlari.

19-asrning 1-qismidagi Bolshoy Teatrining balet san'atini rivojlantirishda. A.P.ning faoliyati. Glushkovskiy1812-39 yillarda balet truppasini boshqargan. A.S. Pushkin ("Ruslan va Lyudmila, Yoki Qora dengizni, yovuz shaytonni ag'darish" F. E. Scholz, 1821; , 1831 y.), Shuningdek ko'plab Peterburg asarlarini Moskva bosqichiga o'tkazdi. Didlo. Bolshoy teatri sahnasida romantizm yaratildi, xoreograf F. Gulen SorBu erda 1823-39 yillarda ishlagan va Parijdan bir necha balet (J. Schneitzhofer tomonidan "La Sylphide", F. Taloni, 1837 va boshqalar. Uning talabalari va eng mashhur ijrochilari orasida: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. Lopuxina, A.Voronina-Ivanova, I. Nikitin. Avstriya raqqosasi F. 1850 yilda chiqishlari alohida ahamiyatga ega edi. Elsler, repertuariga J.J. tomonidan baletlar kiritilgan. Perrot  ("Esmeralda" C. Punyi va boshqalar.).

Ortadan. XIX asr 1870-yillarda P. Lebedeva, O. Nikolaev, pianinochi balet san'atkorlarga qaramasdan, romantik baletlarning ahamiyatini yo'qotdi. - AI Sobeshchanskaya. 1860 yillar - 90-yillar. Bolshoy Teatrida bir necha xoreograflar o'z rollarini o'zgartirib, truppasini boshqarish yoki shaxsiy tomoshalarni namoyish qilishdi. 1861-63 yillarda K. ishlagan. Blazis, faqat o'qituvchi sifatida tanildi. 1860-yillarda ko'pchilik repertuari. A baletlari bor edi Saint leonePeterburgdan Charlz Puny (1866) tomonidan "Kambag'al otni" o'ynagan. Teatrning ulkan yutug'i L. M. Minkusning "Don Kixot" baletidir. Petipa  1867-69 yillarda u S. P. Sokolov (Yu G Gerber va boshqalar) ning "Ivan Kupala" dagi bir nechta asarlarini ijro etdi. 1877 yilda Germaniyadan kelgan taniqli xoreograf V. Reisinger, Swan Leykning birinchi (muvaffaqiyatsiz) nashrining direktori P. I. Chaykovskiyga aylandi. 1880-yillarda - 90-yillarda Bolshoy Teatrida koreograflar J. Hansen, X. Mendez, A.N.Bogdanov, I.N. Xlyustin. Konvensiya uchun. Kuchli raqqoslar (L.N. Geyten, L.A.Rozlavleva, N.F. Manohin, N.D. Domashev) ishtirok etganiga qaramasdan, 19-asrda Bolshoy baleti inqirozga yuz tutdi: Moskva P.I.ni ko'rmadi. Chaykovskiy (faqat 1899 yilda Sleeping Beauty baletasi A.Gorskiyning katta teatriga o'tkazildi) Petipa va L. I. Ivanova. Guruhning tugatilishi haqida 1882 yilda yarimga qisqartirilgan. Buning sababi qisman Imperial teatr direktoriga (keyinchalik viloyat deb qaraladi) Moskva baletining an'analarini e'tiborsiz qoldiradigan rahbarlarni belgilab qo'ygan, bu rus san'atida islohotlar davrida yangilanishi mumkin bo'lgan kichik e'tibor edi. 20 dyuym.

1902-yilda A.A. Gorskiy balet truppasini boshqargan. Uning asarlari "Bolshoy" baletining yangilanishi va rivojlanishiga hissa qo'shdi. Xoreograf baletni dramatik kontent bilan to'ldirishga intildi, u mantiqiy va tartib-intizomli bo'lishni, milliy rangning aniqligini, tarixiy aslligini qidirdi. Gorskiy xoreografining Moskvada xorijiy baletlarni qayta ishlash bilan boshlagan (L. F. Minkusning "Don Kixot" (M.P.Petipaning Peterburgdagi ishlab chiqarishlari asosida), 1900; Swan ko'li (Peterburgning Petipa va LI Ivanov tomonidan ijro etilganidan so'ng, 1901). Ushbu ishlab chiqarishlarda akademik baletning strukturaviy shakllari (varyasyonlar, kichik ansambllar, korpus balet) katta saqlanib qoldi va Peterburg xoreografiyasi ham Skvay ko'li edi. A.Y.Simon (1902) Gorskiyning "Gudulyning qizi" mimodramasida eng to'liq timsolini olgan, Gorskiylarning eng yaxshi original asarlari A. F. Arends (1910) tomonidan "Salambo" bo'lib, "Sevgi tezdir!" E. Grieg (1913 Klassik baletlarning qayta ishlashi ham muhim edi. Direktor va raqs raqsi sohasida an'anaviy nosimmetrikani buzadigan ommaviy raqamlarning innovatsion chizilgan rasmlari ba'zan klassik raqs huquqlarining asossiz ravishda cheklanganligi, avvalgi xoreografiyada noaniq o'zgartirishlar, 20-asrning birinchi o'n yilliklarida turli badiiy tendentsiyalardan texnika ekletik kombinatsiyasi bilan hamroh bo'ldi. teatr raqqosi M.M. Mordkin, V.A. Karalli, A. Balashov, S.V.Fedorov, pantomime ustalari V.Riyabtsev, I.E.Sidorov. E.V. ham u bilan ishlagan. Geltserva V.D. Tixromirov, raqqosalar A.E. Volinin, L. Novikov, lekin butun Gorskiy bo'yicha akademik yo'nalishdagi rassomlar bilan yaqin hamkorlik qilishni istamadi. Uning ijodiy faoliyati yakuniga kelib, o'zining ta'siri ostida muntazam ravishda qayta tashkil etilgan katta guruh, eski repertuarning katta namoyishlar qilish qobiliyatlarini katta yo'qotdi.

1920-30-yillarda klassikaga qaytish istagi bor. O'sha paytda balet rahbariyati aslida (va 1925 yildan boshlab) V.V.Tixomirov tomonidan amalga oshirilgan. M.P.Petipaning xoreografiyasini L.F. Minkus (1923) tomonidan La Bayaderning 3-aktsiyasiga qaytardi, o'z nashrlarida, klassik Peterburgga, "Sleeping Beauty" (1924), "Esmeralda" (1926), " R.M.Glierning yangi musiqiy nashri).

1920-yillar Rossiyada - san'atning barcha shakllarida, shu jumladan raqsda yangi shakllar izlash vaqti. Shu bilan birga, innovatsion xoreograflar Bolshoy teatriga kamdan-kam hollarda qabul qilingan. 1925 yilda K. Ya. Goleizovskiy  Teatrning filialining bosqichiga raqs harakatlarini tanlash va kombinatsiyalash va guruhlarni qurishda ko'plab yangiliklarni o'z ichiga olgan "Jozef Go'zal" baletini taqdim etdi. B. R. konstruktiv dizayni bilan. Erdman. R.M. Glier (1927 y.) Musiqasiga V.D.Tikhomirov va L. A. Laschilinning "Qizil gulchambar" asarlari rasmiy ravishda tan olingan bo'lib, u erda an'anaviy shaklda (balet "tush", kanonik pas-de de, extravaganza elementlari). A.A. Gorskiyning an'analari shu davrda davom etdi: I. A. MusoA.Aranskiyning "The Footballer" (1930, Lashchilin bilan birga) va "Three Fat Men" (1935) va A. F. Arends (1932) tomonidan "Salambo" ning yangi versiyasini chiqardi.

Oxiridan. 1920-yillar Bolshoy Teatrining - endi poytaxt, mamlakatning "asosiy" teatrining roli ortib bormoqda. 1930-yillarda. Leningraddan kelgan balet ustalari, o'qituvchilar va rassomlar, eng yaxshi spektakllar topshirildi. M.T. Semenov  va A.N. Yermolaev  Muskovitlar O.V. bilan birga etakchi ijrochilarga aylandi. Lepeshinskaya, A.M. Messerer, M.M. Gabovich. Leningraddagi o'qituvchilar Ye.P. teatr va maktabga kelishdi. GerdtA.M. Monaxov, V.A. Semenov, xoreograf A.I. Chekrygin. Bu Moskva baletining texnik mahoratini yaxshilashga, sahna madaniyatining namoyishiga hissa qo'shdi, biroq shu bilan birga Moskva uslubi va sahnalashtiruvchi urf-odatlarining yo'qolishiga olib keldi.

1930-yillarda - 40-yillarda Repertuarda V. I. Asafiyovning Xareografiyasida Parijning "The Flame of the Flames" baleti mavjud. Vainonena drama-baletining asarlari - Asafievning "Bahchisaroy favvorasi" R. V. xoreografiyada Zaxarova  va S.M. Prokofievning "Romeo va Juliet" filmlari L. M. Lavrovskiy  (1946-yilda Moskvaga ko'chib o'tildi, 1944-yilda G.S. Bolshoy teatriga ko'chirildi Ulanovashuningdek, rus akademik mashg'ulotlarini o'z ishlarida davom ettirgan balet ustalarining ishlari: Vainonen (P. I. Chaykovskiyning she'riyatchisi) F. V. Lopuxov  (D. Shostakovichning "Svetly creek"), V.M. Chabukiani  ("Laurencia" A. A. Crane). 1944 yilda bosh xoreograf lavozimini egallagan Lavrovskiy A. Adanni Bolshoy Teatrida Jizelda namoyish etdi.

1930-yillardan boshlab va o'rtasiga. 1950-yillar Balet taraqqiyotidagi asosiy tendentsiya uning haqiqiy dramatik teatr bilan yaqinlashuvi edi. Ortingizda. 1950-yillar drambalet janri o'zidan ortda qoldi Bir guruh yosh xoreograflar o'zlarining kontseptsiyasiga qaytishni, xarakteristikaning xarakteristikasiga qaytishlarini, raqslar orqali tasvirlar va nizolarni aniqlash uchun harakat qilishdi. 1959 yilda yangi yo'nalishning to'ng'ichlaridan biri YuNN koreografiyasida S.S. Prokofiev tomonidan "Bolshoy teatr" baletiga topshirildi. Grigorovich  va ro'yxatga olish C. B Virsaladze(Premer 1957 yilda Leningradda SATOBda o'tkazildi). Boshida.   1960 yillar N.D. Kasatkina   va V. Yu. Vasilev   Bolshoy teatriga qo'ydi n.N. Karetnikova (Vanina Vanini, 1962, Geologlar, 1964), I. F. Stravinskiy (muqaddas bahor, 1965) tomonidan ijro etilgan bitta balli balet.

Oxiridan. 1950-yillar Bolshoy balet truppasi chet elda muntazam ravishda ishtirok etishga kirishdi, u erda u keng ommalashdi. Keyingi 20 yil - teatrning jo'shqin odamlari, jonli kishilarga boy bo'lgan, keng va, shuningdek, xalqaro miqyosdagi tomoshabinlar tomonidan boshqarilgan butun dunyoda o'zining sahnalash va ijro uslubini namoyish etdi. Ekskursiyalarda namoyish etiladigan spektakllar klassiklarning xorijiy nashrlariga, shuningdek, Yevropa balet ustalari K. MakmillanJ. Kranko  va boshq.

1964-95 yillardagi balet truppasini boshqargan Yu.N. Grigorovich, ilgari Leningrad va Novosibirskda (ikkalasi ham 1961) sahnalashtirilgan A.D. Melikov (1965), "Sevgi afsonalari" asari bilan ish boshladi. Keyingi 20 yil mobaynida S.V.Virsaladze: P.I. Chaykovskiy (1966), Spartak A.I. Xachaturyan (1968) va Ivan to the Terrible musiqasi bilan hamkorlikda yaratilgan bir qator original mahsulotlar paydo bo'ldi S. Prokofiev (1975), A.Ya.Eshpay (1976) "Angara", Prokofiev tomonidan "Romeo va Djulet" (1979). 1982-yilda Grigorovich "Bolshoy Teatr" da D. D. Shostakovich tomonidan "Oltin asri" ning so'nggi asl baletini namoyish etdi. Katta olomon sahnalari bo'lgan bu keng miqyosdagi namoyishlar o'ziga xos tarzda namoyon bo'lishni talab qilardi: ifoda etuvchi, qahramonona va ba'zan yuqori darajali. Grigorovich o'z chiqishlari bilan bir qatorda klassik merosni tahrir qilishda ham faol ishtirok etdi. Uning ikkita «Sleeping Beauty» (1963 va 1973) filmlari «M. Petipa» ning asl nusxasida yaratilgan. Grigorovich, Chaykovskiy tomonidan Swan ko'li (1969) va Raymond A. K. Glazunov (1984) tomonidan qayta ko'rib chiqilgan. L. F. Minkusning "La Bayadere" (1991, GATOB revizori) ijrosi repertuariga uzoq yillar davomida Moskva bosqichida qatnashmagan tomoshaga qaytdi. Giselle (1987) va Corsair (1994 yil, Bolshoy Teatrining KM versiyasiga ko'ra, 1992 yil , Yu.K. VladimirovA B. Gudunov Grigorovichning ishlab chiqarishlari salbiy tomonga cho'zildi - repertuar monotoniyasiga olib keldi. Klassik raqsga va uning doirasida qahramoncha so'zga (katta otlar va adagio poses, akrobatik qo'llab-quvvatlash) odatiy, tarixiy va kundalik, kulgili raqamlar va pantomima sahnalari namoyishlaridan deyarli to'liq chiqarib tashlanishiga e'tibor qaratib, truppaning ijodiy imkoniyatlari qisqardi. Xarakterli raqqoslar va mimilarlar, aslida, raqs va pantomima san'ati san'atining pasayishiga olib keladigan meros baletlarining yangi ishlab chiqarishlari va tahririyatlariga deyarli qatnashmadi. Qadimgi balet va boshqa xoreograflarning chiqishlari kamdan-kam hollarda o'tkazildi, o'tmishda Moskvadagi an'anaviy komediyalar baleti Bolshoy Teatrining sahnasidan yo'qolib ketdi. Grigorovich rahbarligida N.K. Kasatkina va V.V Vasilev (I.F.Stravinskiyning "Muqaddas bahori"), V.Vaynonen ("Parijning olovi" B.B. Asafieva), A. Alonso (J. Bize - "Carmen Suite" - Shchedrin R.), A.I. Radzinskiy (Shchedrinning "Qamal qilingan otlari"), LM Lavrovskiy (S.S. Prokofievning "Romeo va Djuleti"), Chaykovskiyning Skvayl ko'lining sobiq Moskva muharrirlari va Minkus Don Kixot ham yo'qoldi. Orqa tomonga. 1990 yillar Katta zamonaviy xoreograflar Bolshoy Teatrida ishlamagan. Alohida spektakllarni V.V Vasilev, M.M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton  ["Vain Precaution" F. (L.F.) Gerold, 2002], J. Neumayer  (F. Mendelsson va D. Ligeti musiqasiga "Yilning yozgi orzusi", 2004). Ayniqsa, Bolshoy teatri uchun eng buyuk frantsiyalik koreograf P. baletni yaratdi. Lakot  (P. Chaykovski, 2001) musiqasiga R. Petit ("The Spades of the Spades") muallifi P.Punyi tomonidan "Fir'avnning qizi". XIX-XX asrlarning klassiklaridan. Bu yillarda Don Kixotning eski Moskva versiyasi L.M. Lavrovskiyning Romeo va Julietlari qayta tiklandi. Klassik ijrolarning o'z nashrlari (Swan ko'li, 1996, Giselle, 1997) V.V Vasilyev (badiiy direktor - teatr direktori 1995-2000 yillar) tomonidan tayyorlangan. Orasida. 2000-yillar Repertuarda S.S. Prokofievning baletlari (R. Poklitaru va D. Donnellan tomonidan Romeo va Juliet, 2003 y., Yu.M. Posoxovning "Zolushka" va Yu.O. Borisov 2006 y.) Va D.Shostakovich ("Svetly creek", 2003; "Bolt", 2005 y. a. O. tomonidan namoyish etilgan.Ratmanskiy ), zamonaviy xoreografiya vositalarini qo'llagan holda ijro etildi.

21-sonli birinchi yil repertuarida muhim o'rin. Ratmanskiy asarlarini (2004-2009 yillarda, Bolshoy baletining badiiy direktori) egallagan. Yuqorida aytib o'tilganlardan tashqari, u o'z chiqishlarini Moskva bosqichida namoyish etdi va L. Bernshteyn (2004) tomonidan "Lea", I. F. Stravinskiy (2005), "Blek Olovi" B. V. Asafiev (" 2008 yil, V. I Vainonen tomonidan xoreografiya fragmentlaridan foydalangan), L. A. Desyatnikov (2008) musiqasiga "Rossiya fasllari".

2007 yildan buyon Bolshoy teatri tarixiy materiallarga asoslangan mumtoz baletlarni qayta tiklash ishlarini boshlab yubordi. Guruhning badiiy direktori Yu.B. Burlakning eski xareografiyasida eksperti bo'lgan 2009-11 yillarda ayniqsa faol bo'lgan: A. Adananing "Korsair" (2007 yil, A.O. Ratmanskiy va M.Y.Petipadan keyingi Burlaka) L. Delibaning "Coppelia" (2009 y., Petipa tomonidan S.G. Vikharev tomonidan boshqargan), C. Punyi tomonidan "Esmeralda" (2009 yil, Burlak direktori) L. F. Minkusning "Paquita" Petipa tomonidan V.M.Medvedev), I.F.Stravinskiyning Petrushka (2010 yil, MALEGOT nashri asosida Vikharevning rejissyori).

Yu Grigorovich 2009 yilda Bolshoy teatriga balet ustasi sifatida qaytib keldi va u bir necha repertuarini qayta tikladi (Romeo va Juliet 2010, "Ivan the Terrible", "The Legend of Love", 2014; Oltin davr, 2016), Sleeping Beauty-ning yangi nashri (2011) tayyorladi.

2000 yillar oxiridan beri. Zamonaviy repertuar sohasida, A.R. Ratmannikov tomonidan kurgazmalarda L. A. Desyatnikov tomonidan "Lost Illusions", 2011; J. Kranko ijrosidagi P.I. Chaykovskiyning "Onegin", 2013; " J. Neumayerning xoreografiyasida F. Chopinning musiqasiga "Pamela Lacotta bilan xushbichim" (2013), P. Lacotta xoreografiyasida D. Auber tomonidan "Marko Spada, yoki" Banditning qizi "(2013), D. D Shostakovichning" K. Mayo, 2014; Yu.M. Posoxovning koreografiyasida A.A. Demutskiyning "Zamanimizning qahramoni", 2015; S.R. Prokofievning "Romeo va Jyulet", Ratmanskiy tomonidan koreografiyada, 2017;   Ikkinchi (2007) va I (2013) darajalari, Havoriy Eduard ordeni (2017).

Tarix

Bolshoy teatri viloyat prokurori Piter Urusovning shaxsiy teatri sifatida boshlandi. 1776-yilning 28-martida Empress Ketrin II shahzoda uchun o'n yil davomida ijro, maskarad, to'p va boshqa o'yin-kulgilarni bajarish uchun "imtiyoz" imzoladi. Ushbu sana Moskva teatrining ochilish kunidir. Bolshoy Teatrining birinchi bosqichida opera va drama truppalari bir butun bo'lishdi. Tarkibi eng xilma-xil: serf san'atidan - chet eldan taklif etilgan yulduzlarga.

Opera va drama truppasi shakllanishida Moskva universiteti va u bilan tashkil etilgan gimnaziyalar katta rol o'ynagan, unda yaxshi musiqiy ta'lim berildi. Moskva ta'lim uyida teatrlashtirilgan sinflar tashkil etilgan.

Teatrning birinchi binosi Neglinka daryosining o'ng qirg'og'ida qurilgan. U Petrovka ko'chasidan chiqdi, shuning uchun teatr va uning nomini oldi - Petrovskiy (keyinchalik u eski Petrovskiy teatri deb ataladi). Uning ochilish marosimi 1780 yil 30-dekabrda bo'lib o'tdi. A. Alesimov tomonidan yozilgan "The Wanderers" ning tantanali ochilish marosimi va L. Paradis tomonidan J. Starzerning musiqasiga bag'ishlangan buyuk pantomimyalik "Sehrli maktab" baletiga berilgan. Keyin repertuar asosan rus va italyancha komik operalardan iborat bo'lib, ular balet va shaxsiy baletlardan iborat edi.

Oltita oydan kamroq muddat ichida qurilgan Petrovskiy teatri Moskvada bunyod etilgan kattaligi, go'zalligi va qulayligi bo'yicha birinchi jamoat teatri binosiga aylandi. Ammo kashfiyot vaqtida shahzoda Urusov allaqachon o'z hamkasbiga bo'lgan huquqlarini bekor qilishga majbur bo'lgan va kelajakda "imtiyoz" faqatgina Medoxga uzatilgan.

Ammo, umidsizliklar uni kutishgan. Vasiylik kengashidan doimiy ravishda kredit izlashga majbur bo'lgan Medox qarzdan chiqmadi. Bundan tashqari, hukumatning fikrlari - ilgari juda yuqori bo'lgan - uning tadbirkorlik faoliyati sifatiga nisbatan tubdan o'zgardi. 1796 yilda Medoxning shaxsiy sharafi muddati tugadi, shuning uchun ham teatr, ham qarzlar Vasiylik Kengashiga topshirildi.

1802-03 da teatr Moskvadagi eng yaxshi uy-ro'zg'or teatri kompaniyalaridan biri bo'lgan Shahzoda M. Volkonskiyga topshirildi. Va 1804 yilda, teatr yana Vasiylik Kengashi vakolatiga kirganida, Volkonskiy aslida direktoriga "maosh uchun" tayinlangan.

1805 yilda Moskvada Sankt-Peterburgning "suratida va o'xshashligida" teatr yo'nalishini yaratish uchun loyiha paydo bo'ldi. 1806 yilda u amalga oshirildi va Moskva teatri imperatorlik maqomini oldi va imperatorlik teatrlarining yagona Direktorligi ostida o'tdi.

1806-yil Petrovskiy teatri maktabini opera, balet, drama va teatr orkestrining musiqachilarini tayyorlash uchun Moskva teatr maktabiga aylantirildi (1911 yilda xoreografik bo'lib qoldi).

1805 yilning kuzida Petrov teatri binosi yonib ketdi. Guruhning maxsus bosqichlarida chiqish boshlandi. Va 1808 yildan boshlab - K. Rossining yangi Arbat teatri sahnasida. 1812 yilgi Vatan urushi davrida bu yog'och bino ham olovda vafot etdi.

1819 yilda yangi teatr binosini loyihalash uchun tanlov e'lon qilindi. U Badiiy akademiya loyihasi Andrey Mixaylovni g'olib deb topdi, ammo taniqli bo'lgan. Natijada, Moskva hokimi, knyaz Dmitriy Golitsin, me'mor Osip Bovega uni tuzatishga buyruq berdi va uni sezilarli darajada yaxshiladi.

1820 yil iyulda yangi maydon qurildi, u maydon va unga qarashli ko'chalarning shahar qurilish majmuasining markaziga aylandi. Katta haykaltaroshlik guruhiga ega bo'lgan sakkizta ustunli, uchta ot bilan qurollangan arava ustidagi kuchli portikulyar bilan bezatilgan jabhada, qurilishi davom etayotgan Teatr maydonida unga juda ko'p bezak berilgan.

1822-23 yillarda Moskva teatrlari imperator teatrlari bosh boshqarmasidan ajralib, Moskva imperatorlik teatri direktorlarini tayinlash vakolatiga ega bo'lgan Moskva gubernatori mas'uliga topshirildi.

"Katta maydonda, Petrovskiy teatri, zamonaviy san'at asari, ulkan bino bo'lib, undagi barcha me'yorlarga ko'ra tayyorlangan, tekis uyingizda va ajoyib portikada joylashgan bo'lib, unda aloparast Apollon turadi, alfabod aravasida bir oyoq ustida turib, otlarni va Kreml devoriga nazar tashlab, uni rasman Rossiyaning qadimiy ibodatxonalaridan ajratib turadi! "
  M. Lermontov, "Moskva Panoramasi"

1825 yil 6 yanvarda Petrovskiy teatrining tantanali ochilish marosimi - yo'qolgan qadimdan ancha ko'p bo'lib, shuning uchun Bolshoy Petrovskiyni chaqirdi. A.M. Alyabyev, A. Verstovskiy va F.Sholzning qo'shiqlari va raqslari bilan birga "Musaklarning bayrami" (M. Dmitriev) nomidagi prologiya va "Sandrillon" baleti raqqos va xoreograf F. tomonidan ijro etildi. .B. Gulen-Sora eri F. Sora musiqasiga. Musiqiy teatrning eski binoini vayron qilgan olov ustida g'alaba qozondi va yigirma besh yoshli Pavel Mochalovning rolini o'ynagan Rossiyaning Genius boshchiligida yangi ijod ma'badi kullardan qaytdi. Va teatr juda katta bo'lsa-da, u hamma uchun mos emas edi. Vaqtning ahamiyatini ta'kidlab, azob-uqubatlarga duch kelganda, tantanali taqdimot ertasi kuni to'liq takrorlandi.

Sankt-Peterburgning Katta Katta teatridan katta bo'lgan yangi teatr uning monumental ulug'vorligi, mutanosiblik darajasi, me'moriy shakllarning uyg'unligi va ichki bezakning boyligi bilan ajralib turardi. Bu juda qulay bo'ldi: binoda tomoshabinlarning o'tishlari uchun gallereyalar, narvonlarga olib boradigan zinapoyalar, burchak va yonma-yon dam olish xonalari va dam olish uchun shkaflar mavjud edi. Katta auditoriya ikki mingdan ortiq odamni joylashtirdi. Orkestr chuqurligi chuqurlashdi. Maskaradlar davrida stollarning orqa tomoni oldingi bosqich darajasiga ko'tarildi, orkestr chuqurligi maxsus qal'alar bilan qoplandi va chiroyli "raqs poydevori" qo'lga kiritildi.

1842 yilda Moskva teatrlari Imperial teatrlarning bosh direktsiyasi boshchiligida yana joylashtirildi. Rejissyor A. Gedeonov bo'lib, mashhur bastakor A. Verstovskiy Moskva teatri kompaniyasining menejeri lavozimiga tayinlangan. U "kuch" (1842-59) yillari "Verstov davrlari" deb nomlangan.

Bolshoy Petrovskiy teatri sahnasida drama namoyishlari davom etayotganiga qaramasdan, opera va balet repertuarida tobora ortib borayotgan joyni egallashga kirishdi. Donetsetti, Rossini, Meyerbeer, yosh Verdi rus kompozitorlaridan - Verstovskiy va Ginkadan (1842 yilda Moskvadagi "Chorash uchun hayot" filmi, 1846 yilda - "Ruslan va Lyudmila" operasi) sahnalashtirildi.

Bolshoy Petrovskiy teatrining binosi qariyb 30 yil davom etdi. Ammo u ham xuddi shunday afsus chekdi: 1853 yil 11 martda teatrda uch kun davom etgan va qo'lidan kelgan hamma narsani yo'q qilib tashlagan olov. Teatr mashinalari, kostyumlar, musiqa asboblari, yozuvlar, bezaklar yonib ketdi ... Binoning o'zi deyarli butunlay vayron qilingan bo'lib, shunchaki yoqilgan tosh devorlari va portikaning ustunlari qoldi.

Teatrni tiklash bo'yicha tanlovda taniqli uch nafar rus mimarları ishtirok etishdi. U Sankt-Peterburg san'at akademiyasining professori, imperatorlik kinolari bosh me'mori Albert Kavosni qo'lga kiritdi. U asosan teatr binolarida ixtisoslashgan, teatral texnologiyani yaxshi bilgan va ko'p qavatli teatrlarni sahna qutisi va italyan va frantsuz qutilari bilan bezatilgan.

Qutqarish ishlari tez sur'atlar bilan rivojlanmoqda. 1855-yil may oyida xarobalarni yo'q qilish tugallandi va binoning rekonstruktsiyasi boshlandi. 1856-yil avgustda u eshiklarini xalqqa ochdi. Ushbu tezkorlik imperator Aleksandr II ning tantanasi munosabati bilan qurib bitkazilishi kerak edi. 1856 yilning 20 avgustida V Bellini operasi "Puritans" operasi bilan amalda yangidan qurilgan va avvalgi bino bilan taqqoslaganda juda katta o'zgarishlarga uchragan katta teatr.

Binoning umumiy uzunligi qariyb to'rt metrga oshdi. Beauvais ustunlaridagi portikaning saqlanib qolganligiga qaramasdan, asosiy jabhaning ko'rinishi juda oz o'zgardi. Ikkinchi gable paydo bo'ldi. Apollonning uch uchi bronza bilan quadriga bilan almashtirildi. Alabaster boshboshdog'i lyre bilan uchib turgan daholarni ifodalovchi uyning ichki maydonida paydo bo'ldi. Ustunlar friz va poytaxtlarini o'zgartirdi. Yon jabhada kirishlar ustunida temir pillarlarda moylangan lentalar o'rnatilgan.

Biroq, teatr me'mori, tomoshabin zaliga va sahna qismiga asosiy e'tiborni qaratdi. XIX asrning ikkinchi yarmida Bolshoy Teatr o'zining akustik xususiyatlarida dunyodagi eng yaxshi deb topildi. Shu bilan u auditoriyani buyuk musiqa asboblari sifatida yaratgan Albert Cavosning mahoratiga muhtoj edi. Rezonansli chinnigullar yog'och paneli devorlarga, temir shiftga yog'ochdan yasalgan edi, chiroyli tom esa yog'och qalqonlardan qilingan edi - bu xonada hamma narsa akustikada ishladi. Papier-machekdan qilingan qutilarning dekorasi ham. Zalning akustikasini takomillashtirish uchun Kavos ham garderob joylashgan amfiteatr ostidagi xonalarni yopdi va askarlarni orkestr darajasiga o'tkazdi.

Oditoryoning maydoni kengaytirildi, bu esa oldingi o'rinlarni egallash imkonini berdi - kichik mahallalarda mehmonxonalarni qabul qilish uchun mo'ljallangan uylar. Oltita zalda qariyb 2300 tomoshabinga o'rin berildi. Har ikki tomonda sahnaning yaqinida qirol oilasi, sud va teatr boshqarmalari uchun mo'ljallangan joylar yozilgan edi. Zalda bir oz xizmat qiluvchi parad kral qutisi, sahnaning qarshisidagi markazga aylandi. Imperial to'siqni Atlantes egiluvchan shaklida konsollar yordamida qo'llab-quvvatladi. Qizil rangli oltin shasham bu zalga kirganlarning hammasini, ham Bolshoyning birinchi yillarida, ham o'n yildan keyin hayratga tushdi.

"Vizantiyalik uslub bilan aralashib, Uyg'onish ta'mini iloji boricha imkon qadar, imkon qadar imkon qadar auditoriyani bezatishga harakat qildim. Oq ranglar, oltin bilan o'rab olingan, ichki gavjumlarda porloq qip-qizil pardalar, gilamning har bir qavatida arabesklar va uch zalli lampalardan iborat katta avtomashinaning katta effektlari - kristalli avizeler bilan bezatilgan - barchaning roziligiga sazovor.
  Albert Kavos

Auditoriyaning qandil aslida 300 yoritgich bilan yoritilgan. Yog 'yoritgichlarini yoqish uchun maxsus xonada tavandan teshik ochildi. Akademik A.Titov "Apollon va Musler" asarini bo'yab turgan bu tuynuk atrofida shipning dumaloq tarkibi qurilgan. Polygmniya muqaddas ilhomlarining mo''jizalari, Titov, o'z qo'lida bir palitrasi va cho'tkasi bilan kashf qilgan rasmlarini tasvirlagan tasvirni "sirli" deb atadi. Bu faqat qadimiy yunon mifologiyasini biluvchiga tegishli bo'lishi kerak bo'lgan har bir narsaga qo'shimcha ravishda juda diqqatli ko'zga ochilgan.

Old lift pardasi italiyalik rassom, Sankt-Peterburgning Imperatorlik San'at Akademiyasining professori Kazroe Duzi tomonidan yaratilgan. Uchta eskizdan "Minin va Pojarskiyning Moskvaga kirish" tasvirlangani tanlangan. 1896-yilda, uning o'rnini "Ko'rpanchak tepaliklardan Moskva ko'rinishi" (P. Lambin tomonidan M. Bocharov tomonidan bajarilgan) o'rnini egalladi. Va shovqinlar uchun yana bir parda - P. Lambin (XIX asrdagi yagona parda bugungi teatrda saqlanib qolgan) eskiziga asosan "Musolarning g'alabasi" bo'lib o'tdi.

1917-yilgi inqilobdan keyin imperatorlik teatri pardalari surgunga jo'natildi. 1920-yilda teatr san'atkori F. Fedorovskiy Lohengrin operasiyasini ishlab chiqarish bilan shug'ullanib, bronza rangli tuvali pardani ushlab oldi va keyinchalik u asosiy vazifaga aylandi. 1935 yilda F.Fodorovskiyning eskiziga ko'ra, "1871, 1905, 1917" inqilobiy sanalari nashr etilgan yangi parda tayyorlandi. 1955 yilda yarim asr mobaynida F.Fodorovskiyning oltin "sovet" pardasi SSSRning davlat ramzlari bilan teatrda hukmronlik qildi.

Teatr maydonidagi aksariyat binolar singari, Bolshoy teatri ham stillarda qurilgan. Asta-sekin bino buzildi. Drenaj ishlari er osti suvlari darajasini pasaytirdi. Bog'larning tepasi chirigan bo'lib, binoning katta qismiga aylandi. 1895 va 1898 yillarda poydevor ta'mirdan chiqarildi va bu vaqtinchalik halokatli halokatni to'xtatishga yordam berdi.

Imperial Bolshoy Teatrining so'nggi chiqishi 1917-yil 28-fevralda bo'lib o'tdi va 13-martda Davlat buyuk teatri ochildi.

Oktyabr inqilobidan keyin nafaqat vaqflar, balki teatrning mavjudligi tahdid ostida edi. G'olibona proletaryaning Bolshoy Teatrini yopish va uning uyini buzib tashlash g'oyasini abadiy tark etishiga bir necha yillar kerak bo'ldi. 1919 yilda u unga akademik unvonini berdi, u o'sha paytda xavfsizlikni kafolatlamadi, chunki bir necha kundan so'ng uni yopish masalasi qizg'in muhokama qilindi.

Biroq, 1922 yilda bolsheviklar hukumati teatrning iqtisodiy jihatdan maqsadga muvofiq emasligini aniqladi. O'sha vaqtga kelib, u binoni o'z ehtiyojlariga mos ravishda «moslashtirar» edi. Bolshoy Teatrida Butunrossiya Sovetlar Kongressi, Butun Rossiya Markaziy Ijroiya Qo'mitasi yig'ilishi, Komintern Kongressi bo'lib o'tdi. Bolshoy teatri sahnasida yangi mamlakat - SSSR shakllantirildi.

1921 yildan boshlab teatr binosini ko'zdan kechirayotgan maxsus hukumat komissiyasi halokatga uchradi. Favqulodda choralar ishini boshlash to'g'risida qaror qabul qilindi, uning rahbari me'mor I. Rergberg tayinlandi. Keyin ohiri devorlari ostidagi poydevorlar kuchaytirildi, shkaflarning xonalari tiklandi, zinapoyalar qayta rejalashtirilgan, yangi reja zallari va kiyinish xonalari yaratildi. 1938 yilda sahnaning ta'mirlanishi amalga oshirildi.

Moskva 1940-41 yillarda qayta qurishning bosh rejasi. Bolshoy Teatrining orqasida joylashgan barcha uylarni, Kuznetskiy ko'prigiga qadar olib tashlash uchun mo'ljallangan. Vakolatli hududda teatr faoliyati uchun zarur bo'lgan binolarni qurish kerak edi. Va teatrda yong'in xavfsizligi va shamollatish kerak edi. 1941 yilning aprelida Bolshoy teatri zarur ta'mirlash ishlari uchun yopildi. Ikki oy o'tgach, Ulug' Vatan urushi boshlandi.

Bolshoy teatri kollejining bir qismi Kuibyshevga ko'chib ketishdi, qisman Moskvada qolgan va filial sahnasida sahna ko'rinishlarini davom ettirdi. Ko'plab rassomlar front-guruhda, boshqalari esa frontga chiqdi.

1941 yil 22 oktyabr kuni soat to'rtlarda Bolshoy Teatrining binosiga bomba o'rnatilgan. Portlashning ustunlari orasidagi strelka to'lqinlari old devorni kesib o'tdi va lobida katta zarar ko'rdi. Urush davriga va dahshatli sovuqqa qaramay, 1942 yilning qishida teatrda ta'mirlash ishlari boshlandi.

1943 yilning kuzida Bolshoy teatri o'z ishini davom ettirib, M.Glinkaning "Tsar uchun hayot" operasini qayta tikladi va undan monarxiya tamg'asini olib tashladi va uni libretto-ni qayta ko'rib chiqish va unga yangi ishonchli ism berishni talab qilsa-da, uni vatanparvar va mashhur deb tan oldi - Ivan Susanin ".

Teatrda har yili o'tkazilib kelinmoqda. Muntazam ravishda keng qamrovli ishlar amalga oshirildi. Ammo hali sinov-sinov xonalari etishmayotgan edi.

1960 yilda teatr binosida, eski dekoratsiya zali binosida, katta tomoshabin zalni qurilib, ochildi.

1975 yilda teatrning 200 yilligini nishonlash uchun Vizual va Betxoven zali-larida ta'mirlash ishlari olib borildi. Biroq asosiy muammo - asoslarning beqarorligi va teatr ichidagi bo'shliqning etishmasligi - hal qilinmadi.

Nihoyat, 1987 yilda mamlakat hukumati qarorida Bolshoy Teatrini tezkor qayta tiklash zarurligi to'g'risida qaror qabul qilindi. Biroq, har bir kishi uchun truppasi saqlab qolish uchun teatr ijodiy faoliyati to'xtatilmasligi kerak edi. Bo'lim kerak edi. Biroq, poydevorning asosiga poydevor tosh qo'yilganidan sakkiz yil o'tdi. Yangi stadion binosi oldida yana etti marta qurilgan.

29 noyabr, 2002 yil. Yangi bosqich N. Rimskiy-Korsakovning "Qorqiz" operasi premyerasi bilan ochildi. Bu yangi binoning ruhiga va maqsadiga, ya'ni innovatsion, eksperimental xususiyatlarga to'la mos keladi.

2005 yilda Bolshoy teatri tiklash va rekonstruktsiya qilish uchun yopildi. Biroq bu haqida Bolshoy teatri ansambllarida alohida bo'lim mavjud.

Davomi bor...

Chiqib chiqing

Davlat Tretyakov galereyasi, Davlat tarixi muzeyi, Qutqaruvchining Masihiy sobori, Moskva Kremli, Bolshoy teatri madaniy meros ob'ekti va Moskva shahrining ajoyib diqqatga sazovor joylaridan biri. Bolshoy Teatrining yaratilishi tarixida yorug 'va qorong'i davrlar, farovonlik davrlari va pasayish davrlari kuzatilgan. 1776-yilda asos solinganidan beri teatr ko'p sonli restavratsiya qilingan: yong'inlar san'at uyiga shafqatsiz edi.

Boshlang. Meddox teatri

Teatr tuzish tarixidagi boshlang'ich nuqtasi 1776 yilga teng bo'lib, Empress Ketrin II Prens Uruusovni teatr tomoshalarini saqlash va rivojlantirishga ruhsat etishi uchun ruxsat bergan. Petrovskiy ko'chasida Petrovka ko'chasida kichik teatr qurildi. Biroq, u rasmiy ochilishidan oldin olov tomonidan vayron qilingan.

P.Uruzov teatrning mulkdorini Angliya tadbirkori Maykl Meddoksga topshiradi. Bolshoy Teatrining arxitektori Kristian Roseberg'ning rahbarligida olti oylik qurilish va 1780 yilga kelib ming kishilik teatr yaratish uchun 130 ming rubl miqdorida ruxsat berilgan. 1780 va 1794 yillar oralig'ida 400 dan ortiq spektakllar namoyish etildi. 1805-yilda Maddox teatri yonib ketdi va 1808 yilgacha aktyorlik truppa xususiy teatrlarda chiqishlari kerak edi. 1808 yildan 1812 yilgacha KI Rossi tomonidan ishlab chiqilgan yog'och teatri Moskvaning olovida Vatan urushi paytida yoqib yuborilgan edi.

1812 yildan 1853 yilgacha

1812 yilgi otashdan so'ng Moskva hukumati 1816 yilda teatrni qayta tiklashga qaytib keldi. O'sha davrning eng ko'zga ko'ringan me'morlari A.Mikhailov g'olib chiqdi. Biroq, uning loyihasi juda qimmat bo'lib chiqdi, shuning uchun ish Moskva tarkibiga kiruvchi Komissiya tarkibiga kiruvchi mutaxassis OI Bovega topshirildi. Bolshoy teatri Bove me'mori Mixailovning rejasini asosi bo'lib, uni biroz o'zgartirib yubordi. Teatrning taxminiy balandligi 4 metrdan 37 metrgacha qisqartirildi va ichki ishlar ham qayta ko'rib chiqildi.

Loyiha 1821 yilda rasmiylar tomonidan tasdiqlangan va 4 yil o'tib, "Musaklar ijodi" asari teatr sahnasida tantanali ravishda namoyish etilgan bo'lib, Bolshoy Teatrining kulidan qayta tiklanishi haqida so'zlab berdi. 1825 yildan 1853 yilgacha Bolshoy Teatrining plakatlarida mashhur san'at ixlosmandlari - komediya spektakllariga ("Qishloq falsafasi", "Xalifalik tuyg'usi") taklif etildi. Ayniqsa, o'sha paytda operatsion ish mashhur edi: A.N. Verstovskiy (Pan Tvardovskiy, Askold Grave), M.Glinka (Tsar, Ruslan va Lyudmila uchun mashhur operalar) va Mozartning, Betxovenning, Rossini asarlari. 1853-yilda teatr yangradi va deyarli butunlay yondirildi.

XX asrning ikkinchi yarmini rekonstruktsiya qilish

1853 yilda olovdan so'ng Buyuk Teatr binosi jiddiy zarar ko'rdi. Uning rekonstruktsiya qilish tanloviga taniqli me'mor Albert Katerinovich Kavos sazovor bo'ldi. Binoni kengligi va balandligi oshirib, ichki va tashqi bezakni qayta ishlagan, klassik me'moriy uslubni erta ekektizm elementlari bilan suyultirib tashlagan. Apollonning haykallari teatrning kirish qismida joylashgan bo'lib, Peter Klodt tomonidan yaratilgan bronza quadriga (aravon) bilan almashtirildi. Hozirgi vaqtda neoklassikizm Moskvadagi "Bolshoi teatr" ning me'moriy uslubi hisoblanadi.

1890 yilda teatr binosi qayta ta'mirlashga muhtoj edi: uning negizida yog'och qoziqlarni ushlab qolish qiyin bo'lgan. Bundan tashqari, teatr juda yomonlashdi. Bolshoy teatri me'morlari I. I. Rerberg' va K.V.Terskiy tomonidan ishlab chiqilgan loyihaga ko'ra, yarim chirigan yog'och qoziqlar 1898-yilga kelib yangilariga almashtirildi. Bu bino vaqtincha sekinlashdi.

1919 yildan 1922 yilgacha Moskvada Bolshoy teatri yopilish ehtimoli haqida bahslar bo'lib o'tdi. Biroq, bu sodir bo'lmadi. 1921 yilda strukturalarning keng ko'lamli tekshiruvi va butun teatr binosi amalga oshirildi. U auditoriya devorlaridan birida katta muammolarni aniqladi. Xuddi shu yili, Bolshoy Teatrining me'mori I.Rerberg rahbarligida tiklash ishlari boshlandi. Binoning poydevori mustahkamlanib, u suv oqimini to'xtatishga imkon berdi.

Buyuk Vatan urushi davrida, 1941-1943 yillarda Katta teatr binosi bo'sh qoldi va himoya kamerasi bilan yopildi. Butun aktyorlik truppasi Quvibshevga (zamonaviy Samara) ko'chirildi, u erda Teatrga Nekrasovskaya ko'chasida joylashgan uy-joy berildi. Urush tugaganidan so'ng, Moskvadagi teatr binosida rekonstruktsiya ishlari amalga oshirildi: ichki makon hashamatli va qimmatbaho parda bilan to'ldirilgan edi. Uzoq vaqt davomida tarixiy sahnaning asosiy xususiyati bo'lib xizmat qilgan.

2000-yillarning rekonstruktsiyasi

2000-yillarning boshi Bolshoy Teatrining tarixiy hodisasi bilan ajralib turdi: binoda eng yangi texnologiyalar bilan yaratilgan yangi stad, qulay yashash va yaxshi mo'ljallangan akustika. Bolshoy Teatrining butun repertuariga qo'yildi. Yangi bosqich 2002 yilda ishga tushirildi, uning ochilishiga N.A. Rimskiy-Korsakovning "Qor malikasi" operasi qo'shildi.

2005 yilda dastlabki hisob-kitoblarga qaramasdan, 2008 yilda bajarilishi kerak bo'lgan tarixiy sahnaning ulkan rekonstruktsiyasi boshlandi. Tarixiy sahnadagi yakuniy marosim yopilishidan oldin Boris P. Mussorgskiyning "Boris Xudunov" operasi bo'ldi. Ta'mirlash vaqtida texnika teatr binosidagi barcha jarayonlarni kompyuterlashtirishga muvaffaq bo'ldi va ichki bezakni qayta tiklash uchun 5 kilogramm oltin va Rossiyada yuzlab eng yaxshi restorantlarning qattiq ishlashi zarur edi. Biroq, Bolshoy Teatrining mimarları tomonidan tashqi va ichki bezatishning asosiy xususiyatlari va xususiyatlari saqlanib qolgan. Bino maydoni ikki barobarga chiqib, 80 ming m 2 tashkil etdi.

Bolshoy Teatrining yangi bosqichi

2002 yil, 29-noyabr, 7-yil qurilishidan so'ng, yangi stadion tantanali ochildi. Tarixiy sahnaga qaraganda kamroq hashamatli va g'ayrioddiy, ammo repertuarning aksariyat qismi hali ham unga kiritilgan. Bolshoy Teatrining plakatlarida tomoshabinlarni yangi bosqichga taklif qilsangiz, turli balet va operalardan parchalarni ko'rishingiz mumkin. Ayniqsa, D. Shostakovichning "Bright Stream" va "Bolt" baletlarining chiqishlari mashhur. Opera qo'shiqlari P. Chaykovskiyning ("Eugene Onegin", "Madaniyat malikasi") va N. Rimskiy-Korsakovning ("Oltin kostyum", "Qorqiz qizi") asarlaridan iborat. Yangi stadionga chiptalarning narxi, tarixiy farqli o'laroq, odatda past - 750 dan 4000 rublgacha.

Bolshoy Teatrining tarixiy sahnasi

Tarixiy sahna Bolshoy Teatrining faxri hisoblanadi. 5 qavatdan iborat auditoriya 2100 kishiga mo'ljallangan. Sahna maydoni taxminan 360 m 2. Eng mashhur opera va balet namoyishlari tarixiy sahnada: "Boris Gudunov", "Akvina ko'li", "Don Kixot", "Candide" va boshqalarda o'tkaziladi. Biroq, hamma chipta sotib olish imkoniga ega emas. Odatda, chiptaning minimal narxi 4 ming rubl, maksimal qiymat esa 35 ming rubl va undan ko'pni tashkil qilishi mumkin.

Umumiy xulosa

Moskvaning "Bolshoy teatri" - bu nafaqat shaharning, balki butun Rossiyaning asosiy shaharlaridan biri. 1776 yildan boshlab uning paydo bo'lish tarixi ham yorqin, ham g'am-g'ussalarga to'lgan. Kuchli yong'inlar Bolshoy Teatrining bir necha salafchilarini yo'q qildi. Ba'zi tarixchilar 1853 yildan buyon me'mor K. Kavos tomonidan qayta tiklangan teatrdan teatr tarixini sanaydilar. Uning tarixi va urushi bilar edi: Vatansevar, Buyuk Vatansevar, lekin teatr omon qolishga muvaffaq bo'ldi. Shu bois, bugungi kunda yuqori san'atni sevadiganlar Yangi va tarixiy sahnada eng yaxshi opera va balet ijrolarini ko'rishlari mumkin.

Uning 225-yillik yubileyini nishonlayotgan Bolshoy teatri tarixi shuhrat qozonadi. Undan teng muvaffaqiyat bilan, siz ham apocrypha va sarguzasht romanini yaratishingiz mumkin. Teatr bir necha marotaba yondirib, qayta tiklandi, qayta qurildi, birlashtirdi va o'zining truppasi bilan ajraldi.

Ikki marta tug'ilgan (1776-1856)

Uning 225-yillik yubileyini nishonlayotgan Bolshoy teatri tarixi shuhrat qozonadi. Undan teng muvaffaqiyat bilan, siz ham apocrypha va sarguzasht romanini yaratishingiz mumkin. Teatr bir necha marotaba yondirib, qayta tiklandi, qayta qurildi, birlashtirdi va o'zining truppasi bilan ajraldi. Katta teatrda tug'ilgan sanalar ham ikkitadir. Shuning uchun uning 100-yilligi va ikki yuz yilligining yubileylari bir asrga bo'linmaydi, balki faqat 51 yil. Nima uchun Dastlab, Bolshoy teatri sakkiz ustunli teatr teatr maydonida 19-asrning boshlarida Moskva uchun haqiqiy voqea bo'lib o'tgan katta teatr - "Bolshoy Petrovskiy teatri" deb nomlangan Apollon aravasi bilan paydo bo'lgan kundan boshlab, o'z yillarini hisoblab chiqdi. Klassik tarzda bezatilgan, qizil va oltin ranglar bilan bezatilgan go'zal bino, zamondoshlarga ko'ra, Yevropadagi eng yaxshi teatr va Milan La Scala uchun ikkinchi o'rinni egalladi. Uning ochilishi 1825 yil 6 yanvarda (1825 yil) bo'lib o'tdi. Ushbu voqea sharafiga M.Dmitrievning "Musaklarning g'alabasi" nomli qo'shiqlari A.Alyaev va A.Verstovskiyning musiqasi bilan o'tdi. Medox Teatrining xarobalari bo'yicha musikalar yordamida Rossiyaning Genius qanday yangi ajoyib san'atni - Bolshoy Petrovskiy teatrini qanday yaratganini allegorial tarzda tasvirlab beradi.

Shu bilan birga, "Musulmonlar zafari" harakati bilan umumiy quvonch keltirgan guruh, yarim asr mobaynida allaqachon mavjud edi.

U 1772 yilda viloyat prokurori Prens V. Urusov tomonidan boshlangan. 1776 yil 17 martda (28), 1776 yilga kelib, uni har qanday teatr tomoshalari, kontsertlar, voksallar va maskaradlarni saqlab qolish uchun unga ruxsat berildi va bundan tashqari, hech kimni bu kabi o'yin-kulgilarni hech kimga berkitmaslik, unga ziyon etkazmaslik kerak ".

Uch yil o'tgach, u Empress Ketrin IIga truppa uchun doimiy teatr binosi qurishni o'z zimmasiga olgan Moskvada rus teatrini saqlab qolish uchun o'n yillik imtiyoz berishni iltimos qildi. Afsuski, ochilishdan oldin Moskvadagi Bolshaya Petrovskaya ko'chasidagi birinchi rus teatri yoqdi. Bu shahzoda ishlarining pasayishiga olib keldi. U bu ishni o'z hamkasbiga, ingliz mujohidlari Mixail Medoxga, faol va tadbirkor odamga topshirdi. Uning aytishicha, neytronga muntazam ravishda suv sepgan teatr ko'p vaqt o'tmay Petrovskiyning jo'g'rofiy prefiksini yo'qotib, faqat Bolshoy kabi tarixda qolib ketgan barcha yong'inlarga va urushlarga qaramasdan o'sgan.

Shunga qaramay, Bolshoy teatri o'zining taqvimini 17 mart (28), 1776 yil boshlaydi. Shuning uchun, 1951 yilda, 175 yilligi nishonlandi, 1976 yilda, 200 yilligi va kelajakda - Bolshoy Teatrining 225 yilligi.

  XIX asrning o'rtalarida Bolshoy teatri

1825 yili "Bolshoy Petrovskiy teatri" ni ochgan "Mususlarning g'alabasi" ning ramziy nomi - asrning keyingi choragida o'z tarixini belgilab berdi. Sahna ustalarining ustozlari - Pavel Mochalov, Nikolay Lavrov va Anjelika Katalani birinchi marotaba ishtirok etish - eng yuqori ijro darajasini ko'rsatdi. XIX asrning ikkinchi choragi - rus san'ati, xususan, Moskva teatrining milliy o'ziga xosligi. Bolshoy teatri rahbarligida bir necha o'n yillar davomida bo'lgan Aleksey Verstovskiy va Aleksandr Varlamovning asarlari uning ajoyib o'sishiga yordam berdi. Moskvadagi Imperial stadionida ularning ijodiy irodasi tufayli rus opera repertuari yaratildi. Bu Pann Tvardovskiy Verstovskiy, Vadim yoki o'n ikki uyquga ketgan Virjiniya, Askoldning Grave, Alyabyevning Sehrli Tambur baletlari, Sultonning Amusementsi yoki Varlamovning Boy-s-barmog'ining operalariga asoslangan.

Boylik va xilma-xillikning balet repertuari operadan kam emas. 1812-yilgi Vatan urushidan oldin Moskvadagi baletni boshqargan S.Pedlinskiy balet maktabining talabasi Adam Glushkovskiyning truppasi etakchisi Adam Glushkovskiy "Ruslan va Lyudmila, yoki Chernomorni ag'darish, yovuz sehrgar", "Uchta kamar" yoki "Rossiya Sandrillon" "," Qora shol yoki jazolanmagan fohishabozlik "," Didlo "ning eng yaxshi chiqishlarini Moskva bosqichiga olib keldi. Ular balet maktabining shon-shuhrat ustozi bo'lgan xoreografning o'zi asos solgan ajoyib balet mashqlarini namoyish etishdi. Ko'rsatuvlarning asosiy qismlari Glushkovskiyning o'zi va uning rafiqasi Tatyana Ivanovna Glushkovskaya hamda fransiyalik Felitsata Gyulen Sor tomonidan ijro etildi.

O'tgan asrning birinchi yarmida Moskva teatrining faoliyatidagi asosiy voqea Mixail Glinkaning ikki operasini taqdim etdi. Ularning ikkalasi birinchi bo'lib Peterburgda topshirildi. Moskvaning bir poytaxtidan boshqasiga poezdda o'tish mumkin bo'lganiga qaramay, Muskovitlar bir necha yillar davomida yangi mahsulotlarni kutish kerak edi. "Tsar uchun hayot" ilk bor 1842 yil 7 sentyabrda (19), Bolshoy Teatrida ijro etilgan. "... Asl musiqiy ixlosmandlarning ajabtovsini qanday ifoda etmoqdalar, birinchi operadan bu opera umuman san'at uchun va ayniqsa, rus san'atida muhim bo'lgan savolga: rus operasi, rus musiqasi borligiga ishonishdi ... Glinka operasi bilan uzoq vaqtdan beri izlanayotgan va Yevropada topilmaydigan narsa, san'atning yangi elementi va yangi davr uning tarixida boshlanadi - rus musiqasi davri. Bunday yutuq, aytaylik, yuragini qo'ldan berish, nafaqat iste'dod, balki daho ishi masalasidir! ", - deya qo'shib qo'ydi rus musiqasi asoschisi V.Odoevskiyning taniqli yozuvchisi.

To'rt yil o'tgach, Ruslan va Lyudmila birinchi namoyishi bo'lib o'tdi. Biroq tanqidchilarning ijobiy sharhlariga qaramay, Ginkaning ikkala operasi ham repertuarida uzoq davom etmadi. Hatto ular italiyalik qo'shiqchilar tomonidan Peterburgdan vaqtincha chetlatilgan mehmonlar - Osip Petrov va Ekaterina Semenovalarning chiqishlarida ishtirok etishlari ularni qutqarmadi. Biroq, o'n yillar o'tgach, "Tsar uchun hayot" va "Ruslan va Lyudmila" rus jamoatchiligining sevimli o'yinlariga aylandi, ular asrning o'rtalarida paydo bo'lgan "Italianomania" operasini qozonishga muvaffaq bo'lishdi. An'anaga ko'ra, Bolshoy Teatrining har bir teatr mavsumi Glinkaning operalaridan biri tomonidan ochilgan.

Balet bosqichida, asrning o'rtalariga kelib, Iskandek Ablek va Adam Glushkovskiy tomonidan yaratilgan rus tilidagi mavzular bo'yicha taqdimotlar to'xtatildi. G'arbiy romantizm to'pi hukmron edi. Sylphide, Giselle, Esmeralda Moskvada Evropaning eng yaxshi premyeralaridan so'ng paydo bo'ldi. Taloniy va Elsler muskovitlarni aqldan ozdirdi. Biroq rus ruhi Moskva baletida yashashni davom ettirdi. Hech bir mehmon ijrochi Ketrin Bankni tanqid qila olmaydi, mehmonlar bilan bir xil chiqishlarda qatnashadi.

Kelgusi yuksalishdan oldin quvvatni yig'ish uchun Bolshoy teatri juda ko'p zarba berishga majbur edi. Ulardan birinchisi 1853 yilda Osip Bove teatrini vayron qilgan olov edi. Binodan faqat yirtilgan skelet bor edi. Sahna, kostyum, noyob asboblar, musiqa kutubxonasi o'lgan.

Me'moriy Albert Kavos eng teatr tiklash loyihasi tanlovida g'olib bo'ldi. 1855 yil may oyida 16 (!) Oyda qurib bitkazildi. 1856 yilning avgustida V Bellini "Puritans" operasi bilan yangi teatr ochildi. Va aslida u italiyalik opera bilan ochilgani ramziy edi. Juda kuchli Italiya troupi Moskvaga olib chiqqan Italiya Merelli, ochilishidan ko'p o'tmay Bolshoy Teatrining haqiqiy ijarachisi bo'ldi. Tomoshabinlar, konvertaciyadan zavqlanib, italyan operasini rus tilida tanladilar. Desiree Arto, Polina Viardo, Adelin Patti va boshqa italyan opera butlarini tinglash Moskvani suv bosdi. Ushbu namoyishlardagi auditoriya doimo olomon edi.

Rossiya truppasi haftasiga uch kun qoldi - ikkita balet, biri opera uchun. Moddiy tomondan qo'llab-quvvatlanmaydigan rus opera jamoatchiligidan voz kechgan, afsuski, bir tomoshabin edi.

Shunga qaramay, har qanday qiyinchiliklarga qaramasdan, rus opera repertuari qat'iy ravishda kengayib bormoqda: 1858 yilda A.Mergus Dargomixskiy birinchi marta A. Serovning ikkita operasi - Judith (1865) va Rogned (1868) , M.Glinka tomonidan "Ruslan va Lyudmila" qayta tiklandi. Bir yil o'tib, "Voevod" operasi Bolshoy teatri P. Chaykovskiy sahnasida yangradi.

Jamiyatning ta'mga bo'lgan burilish nuqtasi 1870-yillarda sodir bo'lgan. Katta teatrda rus operalari A. Rubinshteinning "Demon" (1879), P. Chaykovskiyning "Yevgeniy Onegin" (1881), M.Mussorgskiyning "Boris Godunov" (1888), "The Spades" (1891) «Iolanta» (1893), P. Chaykovskiy, N. Rimskiy Korsakov (1893) tomonidan «Qorqiz», A. Borodinning «Shahzoda Igor» (1898). Yagona Rossiya prima donna ortidan, Ekaterina Semenova, taniqli qo'shiqchilarning butun galaksi Moskva bosqichiga kiradi. Ular Aleksandr Aleksandrova-Kochetov, Emil Pavlovskaya va Pavel Xoxlovdir. Va ular italiyalik qo'shiqchilar emas, balki Moskva jamoatchiligining favoriti bo'lib qoladilar. 70-yillarda eng chiroyli kontralto egasi Eulalia Kadmin tomoshabinlarga juda yoqdi. "Ehtimol, Rossiya jamoatchiligi hech qachon bunday fojiali kuchga ega bo'lmagan, avvalgi va keyingi ijrochi bilan tanish bo'lmagan", - deya yozadi u. M.Eyvanvaldga ustun bo'lmagan Qoraqalpog'iston deb nom berildi, jamoat buti esa Chaykovskiyni yuqori baholagan bariton P.Xoxlov edi.

Katta teatrning asrning o'rtalarida Marta Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadejda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya va Bogdanova haqidagi maqolalarida jurnalistlar "rus raqqosining evropalik mashhurlarga ustunligi" ni ta'kidladilar.

Biroq sahnani tark etgach, "Bolshoy" baleti og'ir ahvolda qoldi. Peterburgdan farqli o'laroq, xoreografning yagona badiiy irodasi hukmron edi, asrning ikkinchi yarmida Moskva baleti iste'dodli etakchisiz qoldi. A.Sen-Leon va M. Petipa (1869-yilda Katta Teatrda Don Kixotni uyushtirgan va 1848-yilda olov oldida Moskvada debyut qilgan) hujumlari qisqa muddatli edi. Repertuar tasodifiy bir kunlik namoyishlar bilan to'ldirilgan edi (Sergey Sokolovning "Fern yoki Night of Ivan Kupala" repertuarida uzoq davom etgan istisno). Xususan, Bolshoy teatri uchun birinchi baletini yaratgan P. Chaykovskiyning "Qisqichbaqa ko'l" (xoreograf - Wenzel Reisinger) mahsuloti ham muvaffaqiyatsiz yakunlandi. Har bir yangi prinsip nafaqat omma va matbuotning g'azabini keltirdi. Asrning o'rtalarida kuchli daromad keltirgan balet chiqishlarida auditoriya bo'shab qoldi. 1880-yillarda truppaning tugatilishi haqida jiddiy savol tug'ildi.

Va yana Lidiya Geyten va Vasiliy Geltser kabi mashhur ustalar tufayli Bolshoy baleti saqlanib qoldi.

  Yangi asr arafasida XX

Asrning boshlanishiga yaqinlashganda, Bolshoy Teatrida turg'un hayot kechirildi. Ayni paytda rus san'ati gullab-yashnagan cho'qqilaridan biriga yaqinlashar edi. Moskva ijodiy hayotning markazida edi. Teatr maydonidan ikki santimetr narida, Moskva san'at va ochiq teatri ochildi, butun shahar rus maxsus operasi Mamontovning chiqishlari va rus musiqiy jamiyati simfoniyasi to'plamlariga yugurdi. Bolshoy teatri tomoshabinni ortda qoldirib, uni yo'qotishni xohlamasdan, o'tgan o'n yilliklar davomida yo'qotilgan narsalarga tezda yondashib, rus madaniy jarayoniga havas qilmoqchi edi.

Bu vaqtga teatrga kelgan ikki tajribali musiqachilar yordam berdi. Hippolyte Altani orkestraga, Ulrich Avranek xoriga rahbarlik qildi. Bu guruhlarning kasbiy darajasi, ularning miqdoriy jihatdan sezilarli darajada oshmagan (har birida taxminan 120 nafar musiqachi bor edi), lekin sifat jihatidan hamisha hayratga tushishdi. "Bolshoy opera" Kompaniyasida mashhur ustalar Pavel Xoxlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov o'zlarining karyeralarini davom ettirib, Sankt-Peterburgdan kelgan Mariya Deysha-Sionitskayani, Margarita Eichhenvalald esa Kostroma dehqonlarining etakchi tenorlaridan kelgan.

Bu deyarli barcha jahon klassikalari repertuariga - G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, S. Guno, J. Meyerbeer, L. Deliba, R. Vagnerlarning operalariga qo'shilishga imkon berdi. Bolshoy teatri sahnasida doimiy ravishda P. Chaykovskiyning yangi asarlari paydo bo'ldi. Qiyinchilik bilan yangi rus maktabining bastakorlari o'zlarini o'zlari yo'lga qo'ydilar: 1888 yilda M.Mussorgski tomonidan "Boris Gudunov" ning prezentatsiyasi, 1892 yilda "Qor bolalar", 1898 yilda - N. Rimskiyning "Rojdestvo oldidagi kechalar" Korsakov.

Xuddi shu yili u A. Borodinning Moskvadagi Imperiya bosqichida "Shahzoda Igor" ga tashrif buyurdi. Bu Bolshoy teatriga qiziqish uyg'otdi va asrning oxiri oxiriga kelib qo'shiqchilar guruhga kelgani sababli, kelgusi asrda Bolshoy operasi ulkan obro'ga erishdi. Katta professional shaklda, Bolshoy balet ham 19-asrning oxiriga kelib keldi. Moskva teatr maktabi uzluksiz ishladi va yaxshi tarbiyalangan raqqosalarni yaratdi. 1867 yilda kostikli feuillonlarning sharhlari: "Va hozirda koreyalar ham balet shillari nima? .. Bu kabi yaxshi ovqatlanganlar, xuddi ular krepdek ovqatlanishga rozi bo'lgandek, va ularning oyoqlari yiqilib tushgan kabi sudralib ketishadi" - hech qanday ahamiyatga ega emas. Ikki o'n yillikda raqib bo'lmagan va butun balerin repertuarini ko'targan yorqin Lidiya Geyten o'rnini jahonning bir nechta balerinalari egalladi. Birin-ketin Adeline Juri, Lyubov Rozlavleva, Ekaterina Geltser chiqdi. Sankt-Peterburgdan Vasiliy Tixonov Moskvaga ko'chib o'tdi, u ko'p yillar davomida Moskva baletining bosh vaziriga aylandi. To'g'ri, opera truppasining ustalaridan farqli o'laroq, ularning iste'dodlari dasturga loyiq emas edi: sahnada Xose Mendesning ikkinchi bo'sh extravaganzasi hukmronlik qildi.

1899-yilgi balet ustasi Aleksandr Gorskiy "Bolshoy teatri" stadionida Marius Petipaning "Sleeping Beauty" klubi bilan 20-asrning birinchi choragi Moskva baletining gullashi deb e'lon qilindi.

1899 yilda Fedor Chaliapin truppa tarkibiga qo'shildi.

Bolshoy Teatrida yangi davr boshlandi, u yangi,   XX asr

  1917 yil keldi

1917-yil boshida Bolshoy Teatrida hech qanday inqilobiy tadbir bo'lmagan. Haqiqatan ham, bir qator mustaqil idoralar, masalan, orkestr san'atkorlarining korporatsiyasi bor edi, ularning boshida ikkita skripka guruhi Yo K.Korolevning hamrohlari bo'lgan. Jamiyatning faol harakati tufayli orkestr Bolshoy Teatrida simfonik konsertlar o'tkazish huquqini qo'lga kiritdi. Ularning oxirgi qismi 1917 yil 7 yanvar kuni bo'lib, S. Raxmaninoff asarlariga bag'ishlangan. Muallif tomonidan olib boriladi. "Cliff", "O'lka orollari" va "Bells" ijro etdi. Konsertda Bolshoy Teatrining ijrochilari va solistlari - E.Stepanov, A.Labinskiy va S.Migay ishtirok etdi.

10 fevral kuni Teatr Rossiya operasida birinchi bo'lib ishlab chiqarilgan G. Verdi tomonidan Don Karlosning premerasini namoyish etdi.

Fevral inqilobi va otokrasi qulashi oqibatida Peterburg va Moskva teatrlarining rahbarlari oddiy bo'lib qoldi va sobiq rejissyor V.A.Telyakovskiyning qo'liga o'tdi. 6 mart kuni Davlat dumasining vaqtinchalik qo'mitasi komissari N.N.Lvovning buyrug'i bilan A.Yuuzin Moskva (Bolshoy va Maly) teatri boshqaruvchilarining vakolatli vakili etib tayinlandi. 8 mart kuni sobiq imperial kino teatrlari - musiqachilar, opera solistlari, balet raqqosi, sahna asarlari - LV Sobinovning barcha xodimlarining yig'ilishida bir ovozdan Bolshoy Teatrining menejeri etib saylandi va bu saylov Vaqtinchalik Hukumat tomonidan tasdiqlandi. 12-mart, shoshilinch qidiruv; biznes va xizmatning badiiy qismi, L. V. Sobinov esa Bolshoy Teatrining badiiy qismini boshqardi.

"Buyuk Majlisi Solisti", "Imperial Tiyatorlarning Solisti" L.Sobinov, 1915 yilda Imperial Tiyatrolar bilan shartnoma tuzdi va Direktorlikning barcha istaklarini bajara olmadi va Petrograddagi Musiqiy drama teatri sahnasida ijro etdi, keyin Zimin teatri Moskvada. Fevral inqilobi sodir bo'lgach, Sobinov Bolshoy Teatriga qaytdi.

13-mart kuni Bolshoy Teatrida birinchi "erkin tantanali tadbir" bo'lib o'tdi. Boshlanishidan oldin L. V. Sobinov nutq so'zladi:

Fuqarolar va fuqarolar! Bugungi chiqishimiz bilan, bizning g'ururimiz, Bolshoy Teatrimiz yangi erkin hayotimizning birinchi sahifasini ochadi. San'at bayrog'i ostida yorqin ong va sof qalin qalblarni birlashtirgan. San'at, ba'zan g'oyaviy kurashchilarni ilhomlantirdi va qanotlarini berdi! Xuddi shu san'at, bo'ron susayib qolganida, butun dunyoni silkitib, xalqning qahramonlarini ulug'laydilar va kuylashadi. Ularning abadiy fe'l-atvorida yorqin ilhom va abadiy kuchlarga ega bo'ladilar. Va keyin inson ruhi - san'at va erkinlikning eng yaxshi ikki sovg'asi - bitta kuchli oqimga aylanadi. Va bizning buyuk teatrimiz, bu ajoyib san'at uyi, yangi hayotda erkinlik ma'badi bo'ladi.

31 mart kuni L. Sobinov Buyuk teatr va teatr maktabining komissari etib tayinlandi. Uning faoliyati Bolshoy ishiga aralashish uchun imperator teatri sobiq rahbarlarining tendentsiyalariga qarshi kurashishga qaratilgan. Bu qoralash uchun keladi. Teatrning muxtoriyatiga qarshi norozilik aktsionerlari shahzoda Igorning chiqishini to'xtatib, Moskva Ishchi va askarlari deputatlar kengashidan teatr jamoasining talablarini qo'llab-quvvatlashni so'rashdi. Ertasi kuni Moskva shahar kengashidan teatrga delegatsiya yuborildi, ular Bolshoy Teatrini huquqlarini himoya qilish uchun kutib oldi. Teatr guruhining L. Sobinovga bo'lgan hurmatini tasdiqlovchi hujjat mavjud: "Rassomlar korporatsiyasi, sizni rejissyor bo'lish uchun eng yaxshi va chidamli advokat va san'at mutasaddisi sifatida tanlab, sizni ushbu saylovni qabul qilishga va sizning roziligingiz haqida xabardor qilishga chaqiradi".

L. Sobinov 6-apreldagi buyrug'iga binoan guruhga quyidagi murojaat bilan murojaat qildi: "Do'stlarim, opera, balet, orkestr va xor ijrochilariga barcha ishlab chiqarish, badiiy, texnik va xizmat ko'rsatish xodimlariga, badiiy, pedagogik Tiyatro maktabi xodimlari va teatr jamoasi a'zolariga teatr mavsumi va maktab o'quv yilini muvaffaqiyatli yakunlash va kelgusida teatr yilida yaqinlashib kelayotgan ishlarning o'zaro do'stligi va izchil birligi asosida tayyorgarlik ko'rish uchun barcha sa'y-harakatlarni amalga oshirishlari kerak ".

Shu mavsumda, 29 aprel kuni L. Sobinovning "Bolshoy teatrida" debyutining 20 yilligi nishonlandi. Bizning "Inju Qidiruvchilar" operasi ijro etildi. Voqealardagi yolg'onlar kunning qahramonini iliq kutib oldi. Nodirning kostyumiga yoqmagan holda Leonid Vitalyevich ikkinchi nutq so'zladi.

"Fuqarolar, fuqarolar, askarlar! Men sizlarga salom uchun minnatdorchilik bildiraman va o'z nomimdan minnatdorchilik bildirmayman, balki qiyin davrlarda bunday ma'naviy yordam bilan ta'minlagan Bolshoy teatri nomidan minnatdorman.

Rus erkinligining og'ir tug'ilgan kunlarida "Bolshoy teatri" da "xizmat qilgan" odamlarning tashkiliy bo'lmagan majlisi vakili bo'lmish teatrimiz bir butun bo'lib, o'z kelajagini o'z-o'zini boshqaruv organi sifatida tanlangan printsipga asoslagan.

Ushbu bet siyosat bizni halokatdan qutqardi va bizni yangi hayot nafasini pufladi.

Tirik va zavqlanadigan ko'rinadi. Sud Mudofaa vazirligi va merosini tugatish uchun tayinlangan Vaqtinchalik Hukumatning vakili bizni kutib oldi - bizning ishimizni kutib oldi va barcha truppa talabiga binoan men tanlagan menejer, komissar va teatr direktori huquqlarini berdi.

Bizning muxtoriyatimiz barcha davlat teatri- larni davlat manfaatlari yo'lida birlashtirish g'oyasiga to'sqinlik qilmadi. Buning uchun odamga avtoritar va teatrga yaqin kerak edi. Bunday odam topilgan. Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko edi.

Bu nom Moskvaga tanish va qimmatga tushgan: u hamma bilan birlashadi, lekin ... u rad etdi.

Boshqa odamlar juda hurmatli, aziz, lekin teatrga begona bo'lganlar. Ular islohotlarni va yangi boshlang'ichlarni keltiradigan teatrga begona odamlar ekanligiga ishonishdi.

Uch kundan keyin o'zimizning hukumatimizni tugatishga urinishlar boshlandi.

Bizning saylangan lavozimlarimiz qoldirildi va yaqinda bizga teatrlarni boshqarishda yangi mavqe berildi. Biz hali kim tomonidan va qachon ishlab chiqilganligini bilmaymiz.

Telegrammada karaxtlik bilan aytishimiz mumkinki, bu biz uchun noma'lum bo'lgan teatr figuralarining istaklariga javob beradi. Biz ishtirok etmadik, biz taklif qilinmagan edik, ammo keyinroq yangi tashlab qo'yilgan majburiy zanjirlar yana bizni yo'ldan ozdirishga urinayotganini bilamiz, yana mandatli takdir butun tashkilotning xohish-irodasi bilan muzokara olib boradi va chirigan mandarin ovozlarni baland ovozda ko'taradi.

Men bunday islohotlar uchun mas'uliyatni o'z zimmamga ololmadim va direktorning vakolatlaridan iste'foga chiqdim.

Lekin teatrning tanlangan menejeri sifatida men teatrimizning taqdirini mas'uliyatsiz qo'llar bilan qo'lga kiritishga norozilik bildiraman.

Va biz, butun jamoamiz, bugungi kunda Bolgariya teatrini qo'llab-quvvatlash uchun va Petrograd islohotchilari uchun ma'muriy tajribalar bilan boshqarilishiga yo'l qo'ymaslik uchun jamoatchilik tashkilotlari va ishchi va harbiylar Sovetlariga murojaat qilmoqdamiz.

Ular barqaror bo'limi, o'ziga xos vinochilik, kartochka fabrikasi bilan shug'ullansinlar, lekin ular teatrni yolg'iz tashlab ketadilar. "

Ushbu nutqning ayrim qoidalari tushuntirishni talab qiladi.

Teatrlarni boshqarish bo'yicha yangi lavozim 1917 yil 7 mayda nashr etilgan va kichik va katta teatrlarni boshqaradi va Sobinovni Bolshoy teatr va teatr maktabining vakili deb atashadi. 31 martdagi buyrug'iga ko'ra, Komissar emas, aslida direktor.

Telegramma haqida gapirgan Sobinov Vaqtinchalik Hukumat Komissaridan sobiq idorada olgan telegramma haqida gapiradi. hovlida va merosga (shu jumladan barqaror bo'linma va vinochilik va karta zavodi) Golovina.

Telegramma matnining o'zi ham shunday: "Men sizni noto'g'ri topshirganingizdan afsusdaman. Ishingizdan dalolat bermaguningizcha ishni davom ettirishingizni so'rayman. Shu kunlardanoq Teatr teatri rahbariyati haqida yangi umumiy qoidalar chiqariladi, bu erda teatr ishchilarining istaklarini qondirishadi. Komissiya rahbari Golovin.

Biroq, LV Sobinov Bolshoy Teatrini boshqarishni to'xtatmaydi, Moskva Sovet Ittifoqi va Soliq deputatlari Kengashi bilan aloqada. 1917 yil 1 may kuni u o'zining katta teatrda Moskva Kengashi foydasiga chiqishida ishtirok etadi va Eugene Onegindan parchalar oladi.

1917 yil 9 oktabr inqilobi arafasida. Urush va tinchlikni muhofaza qilish vazirligining siyosiy bo'limi quyidagi xatni yuboradi: "Moskva teatrining buyrug'i bilan VV Sobinov.

Moskva Ishchi vakillari deputatlar kengashining petitsiyasiga ko'ra, Siz Moskva Ishchi vakillari kengashining teatrida (sobiq Zimin teatri) komissiya lavozimiga tayinlanasiz. "

Oktyabr inqilobidan so'ng EK Malinovskaya barcha teatrlarning komissari deb hisoblangan barcha Moskva teatrlariga rahbarlik qila boshladi. L. Sobinov katta teatr direktori lavozimida qolib, unga yordam berish uchun kengash (elective) tuzildi.

To'liq nomi Rossiya Davlat akademik katta teatri (Bolshoy Teatr teatri).

Opera tarixi

Rossiyaning eng qadimgi rus musiqiy teatri - Rossiyaning etakchi opera va balet teatri. Bolshoy teatri opera va balet san'atining milliy realistik an'analarini, rus musiqasi va sahnada sahnalashni tashkil etishda katta rol o'ynadi. Bolshoy teatri 1776 yildan buyon Moskva provintsiyasining prokurori Prens Urusov "Moskvadagi barcha teatral namoyishlarning tashabbuskori bo'lish sharafiga ega" bo'lish sharafiga ega bo'ldi. 1799 yillarda Znamenka shahridagi R. I Vorontsov uyining tomoshasida 1776 ta tomoshalar namoyish etildi. Urusov entrofrener M.E.Medox bilan birgalikda Petrovk ko'chasi burchagidagi maxsus teatr binosini - "Petrovskiy teatr" yoki "Opera binosi" ni qurdi, u erda 1780-1805 yillarda opera, drama va balet namoyishlari bo'lib o'tdi. Bu Moskvaning birinchi doimiy teatri (1805 yilda yoqilgan). 1812-yilda yana bir teatr binosi - Arbat (me'mor K.I. Rossi) yong'inini yo'q qildi va kompaniya vaqtinchalik binolarda ijro etdi. 1825 yil 6 yanvarda (18), 1825 yil, sobiq Petrovskiy saytida qurilgan Katta Teatr (A.M. Mixaylov, me'moriy O. I. Bove) loyihasi A. N. Verstovskiy va A.Alyabyevning musiqasi bilan ochildi. Evropaning Milan shahridagi "La Scala" teatridan so'ng 1853-yilgi olovdan so'ng (me'mor AK Kavos) katta miqdorda qayta tiklangan Evropaning ikkinchi yirik shirkati, akustik va optik kamchiliklarni bartaraf etdi, auditoriya 5 qavatga bo'lingan edi. Kirish 1856 yil 20-avgustda bo'lib o'tdi.

Birinchi rus folklor musiqali komediyalari teatrda - Sokolovskiyning "Melnik - sehrgar, yolg'onchi va o'yinchi" (1779), Pashkevich (1783 yil) va boshqalar. Birinchi pantomima baleti "Sehrli do'kon" 1780 yilda Petrovskiy teatrining ochilish kunida namoyish etildi. Balet chiqishlari orasida shartli fantastika va afsonaviy spektakllar aks ettirildi, biroq sahna asarlari ("Qishloqlar bayrami", "Qishloq rasmlari", "Ochakovni qo'lga olish" va boshqalar) sahnalashtirildi. Repertuarga XVIII asrning xorijiy bastakorlari (J. Pergolesi, D. Cimaroza, A. Salieri, A. Gretry, N. Daleirak va boshqalar) ning eng muhim opera-nikohlari kiritilgan.

18-asr oxiri va 19-asrning boshlarida opera qo'shiqchilari dramatik namoyishda ishtirok etishdi va dramatik aktyorlar operalarda ijro etildi. Petrovskiy teatri jamoasi tez-tez iste'dodli serf aktyorlari va aktrisalari hisobidan to'ldirildi, ba'zan teatr boshqarmasining yer egalari tomonidan sotib olingan serf teatrlarining barcha guruhlari.

Teatrda Urusov serflari, N.Sitov va Moskva universitetining teatr guruhlari aktyorlari ishtirok etdi. Birinchi aktyorlarning orasida V.P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G.V. Bazilevich, A.G.Ojogin, S.Sinyavskaya, I.M.Sokolovskaya, E.Sandunova va boshqalar bor. balet san'atshunoslari 1773 yilda xorazmshunos I. Valberh boshchiligida tashkil etilgan ta'lim maktabi o'quvchilari va Urusov truppasi serf raqqosi va E. Golovkina (A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopuxin va boshqalar).

1806 yilda teatrning ko'pgina serf aktyorlari ozodlikka erishishdi, truppa Moskva imperatorlik teatri direktoriga topshirildi va sud zaliga to'g'ridan-to'g'ri bo'ysunadigan sud teatriga aylandi. Bu ilg'or rus musiqiy san'atini rivojlantirishdagi qiyinchiliklarni aniqladi. oxirida 20 yildan "Qishloq faylasuf» Alyabiev (1823), "Ustoz va shogird" (1824), "regent" va "Fun xalifa» (1825) va Alyabiev Verstovsky boshqalar: katta mashhurlik haqida o'ylashga ichki repertuar dastlab hukmron vaudevilles orasida. Bolshoy teatr da IES milliy romantik tendentsiyalari bilan belgilangan, (1825 Moskva teatr musiqa rahbar tomonidan) operasini AN Verstovsky sahnalashtirgan, "Pan Twardowski" (1828), «Vadim yoki o'n ikki uxlab qizlar" (1832), "Askold ning qabr "(1835), teatr repertuarida uzoq davom etgan" Homesickness "(1839)," Churov vodiysi "(1841)," The Thunderer "(1858) mualliflari. 1832-44 yillarda teatrda ishlagan Verstovskiy va kompozitor A.E. Varlamov rossiyalik xonandalar (N. V. Repina, O.O. Bantyshev, P. A. Bulaxov, N.V.Lavrov va boshqalar) ta'lim olishiga yordam berdi. Teatrda shuningdek, Don Xuan va Mozartning Figaro to'ylari, Betxovenning Fidelio, Weberning Sehrli Rifleman, Fra-Devil, Fenella va boshqalar tomonidan nemis, frantsuz va italiyalik bastakorlarning operasi ham bor edi. Rossiyning "Sevilya sartaroshi", Donizetti tomonidan "Anna Bolein" va boshqalar 1842-yilda Moskva teatr boshqarmasining Sankt-Peterburg boshqarmasiga qarashli bo'lishiga qaramay, "Bronze Horse", "Meyerbeer-Robert-Devil", " Glinka tomonidan 1842 yilda ("Ivan Susanin") uyushtirilgan "Tsar uchun hayot" operasi tantanali dam olish kunlarida bo'lib o'tgan ajoyib tomoshaga aylandi. Peterburgdagi rus opera kompaniyasining rassomlari yordamida (1845-50 dan Moskvaga ko'chirilgan), bu opera Bolshoy Teatrining sahnasida ajoyib tarzda ishlab chiqarilgan edi. 1846 yilda xuddi shu sahna asarida Glinka operasi Ruslan va Lyudmila, 1847 yilda Dargomixskiyning Esmeralda operasi namoyish etildi. 1859 yili Bolshoy teatri "Mermaid" ni yaratdi. Ginka va Dargomsjskiy opera teatri sahnasida paydo bo'ladigan voqea o'zining rivojlanishining yangi bosqichini ko'rsatdi va vokal-sahna san'atining aniq prinsiplarini shakllantirishda katta ahamiyatga ega bo'ldi.

1861 yili Imperial teatrlar direktsiyasi Bolshoi Teatrini haftasiga 4-5 kun ijro etgan Italiya opera kompaniyasiga ijaraga berib, amalda rus operasiyasini 1 kunga qoldirdi. Ikki terma jamoa o'rtasidagi raqobat, ularni qattiq, ularning malakasini oshirish va qo'shiq Italiya maktab printsiplariga ba'zi qabul qilish, rus ijrochilarning taniqli foyda olib keldi, lekin milliy repertuaridan tasdiqlash va italiyaliklar imtiyozli lavozimiga Imperial teatrlari boshqarmasi beparvolik qiyin Rossiya teatrlariga ishlashga qildi va jamoat olqishlarga g'alaba qozonish uchun rus opera man. Yangi rus opera teatri nafaqat italyanlik va kurash san'atida, balki san'atning milliy o'ziga xosligini tasdiqlash uchun o'yin-kulgilar yo'nalishida ham tug'ilishi mumkin edi. 60-70-yillarda teatr rus musiqiy madaniyatining ilg'or san'atkorlarining ovozlarini, yangi demokratik tomoshabinlarning talablariga quloq solishga majbur bo'ldi. Teatr repertuarida tashkil etilgan opera Rusalka (1863), Ruslan va Lyudmila (1868) yangilandi. 1869-yilda Bolshoy Teatrida P. I Chaykovskiyning "Voevoda" operasi, 1875 yilda Oprichnikning birinchi operasi namoyish etildi. 1881 yilda Eugene Onegin (ikkinchi mahsulot teatr repertuarida qayd etilgan, 1883) sahnalashtirildi.

XIX asrning 80-yillaridan boshlab teatr boshqarmasining rus operasiyasiga munosabati o'zgarib boradi; Chaykovskiyning "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "The Spades" (1891) va "Iolanta" (1893) filmlari birinchi marta kompozitorlarning "Mighty Handful" opera ustaxonasi sahnasida namoyish etildi. - Mussorgskiyning "Boris Xudunov" (1888), Rimskiy-Korsakov (1893) tomonidan "Qorqo'm", Borodinning "Shahzoda Igor" (1898).

Biroq bu yillarda Bolshoy Teatrining repertuarida asosiy e'tibor frantsuz operalariga (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevy, A.Toma, S.Gounod) va italyancha (J. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) kompozitorlari. 1898 yilda Bizetning "Carmen" birinchi marta rus tilida sahnalashtirildi va Berliozning Berlioz tomonidan 1899 yilda Berliozning "Kartafadagi Troyanlari". Germaniyadagi opera F. Flotov, Weberning The Magic Archer va Wagnerning Tannxauser va Lohengrinning yagona mahsulotlarini namoyish etadi.

o'rta va 19-asrning 2-yarmida Rossiya xonandalari orasida - EA Semenova, Aleksandrov-Kochetova, EA Lavrovskaya, PA Khokhlov (rollar Antonida, Lyudmila va Natasha Moskva birinchi ijrochisi) (yaratdi B.O. Korsov, MM Koryakin, L.D.Donskoy, M. A. Deisha-Zionitskaya, NV Salina, N. Preobrazhenskiy va boshqalar), faqat repertuarda emas, balki, balki operalarning musiqiy talqinlari va musiqiy asarlari kabi. 1882-1906 yillarda Bolshoy Teatrining bosh dirijyori I.K.Altani bo'lib, 1882-1937 yillarda asosiy regent VI Avranek edi. Uning operalarini P. I. Chaykovskiy va A.G. Rubinshteyn olib borgan. Namoyishlarning madaniyatini bezatish va sahnalashga jiddiy e'tibor qaratiladi. (1861-1929-yillarda Bolshoy Teatrida dekorativ va mexanik KF Waltz ishlagan).

XIX asrning oxiriga kelib, rus teatri islohoti, uning hayoti va tarixiy haqiqatiga qat'iyatli burilishni, tasvirlar va hissiyotlarning haqiqatiga aylandi. Bolshoy teatri eng zo'r musiqiy va teatr madaniyat markazlaridan birining shon-shuhratiga erishgan. Teatr repertuariga jahon san'atining eng yaxshi asarlari kiradi, ayni paytda rus operasi sahnada markaziy o'rinni egallaydi. Birinchi marta Bolshoy teatr Rimskiy-Korsakov operasi "Pskov ning Moida» (1901), "Pan-gubernatori" (1905) tomonidan opera Suratkashning, "Sadko" (1906), (1908), "Kitezh Ko'rinmas Siti afsonasi", "Oltin xo'rozcha» (1909) , shuningdek, Dargomjskiyning "tosh mehmoni" (1906). Shu bilan birga, teatr, Valkyrie, The Flying Dutchman, Tannhäuser Wagner, Berlioz tomonidan Carthage'da Trojanlar, Leonkavallo tomonidan Payatsi, Mascagni tomonidan qishloq sharafi, Bohem Puccini va boshqalar kabi buyuk bastakorlarning bunday muhim ishlarini amalga oshiradi.

Tasviriy san'at maktabining gullashi rus opera klassikasi uchun uzoq va keskin kurashdan so'ng keldi va milliy repertuarning chuqur rivojlanishi bilan bevosita bog'liq. 20-asr boshlarida buyuk qo'shiqchilarning to'plami Buyuk teatr sahnasida - F.I.Shalyapin, L. V. Sobinov, V.V.Nezddanova. Taniqli xonandalar: E.G. Azerskaya, L.N. Balanovskaya, M.G.Gukova, K.Gerjinskaya, E.Zbrueva, E.Stepanova, A.Alchevskiy, A. V. Bogdanovich, A.P. Bonachich, G. A. Baklanov, I.V.Gryzunov, V.R.Petrov, G.Pirogov, L. F. Savranskiy. 1904-06 yillarda S.Raxmaninov Bolshoy Teatrida rossiyalik opera klassikalarining yangi realistik talqinini o'tkazdi. 1906 yildan boshlab B.Suk dirijyor bo'ldi. Mukofot xori Uilyam I Avranek rahbarligi ostida xor bilan erishiladi. Taniqli rassomlar - A.M.Vasnetsov, AYo Golovin, K. A. Korovinlar dizayni bilan shug'ullanadi.

Katta Oktyabr Sotsialistik inqilobi Bolshoy Teatrining rivojlanishida yangi davrni ochdi. Fuqarolar urushi davrida teatr truppasi to'liq saqlanib qoldi. Birinchi mavsumda 1917-yil 21-noyabrda (4-dekabr), Aida operasi bilan boshlandi. Oktyabr maxsus dasturining birinchi yilligi Glazunov tomonidan simfonik she'rning musiqa balet "Stepan Razin" o'z ichiga olgan, tayyorlangan, Scriabin musiqasiga Rimskiy-Korsakovning tomonidan sahna operasidan "vaj" "Pskov ning Moida" va xoreografik rasm "Prometheus". 1917/1918 yillar mavsumi uchun teatr 170 opera va balet namoyishi qildi. 1918 yildan boshlab Bolshoy orkestrida solistlar-qo'shiqchilar ishtirokida simfonik kontsertlar berildi. Parallel ravishda xonaning instrumental konsertlari va qo'shiqchilar kontsertlari namoyish etildi. 1919 yilda Bolshoy Teatriga akademik unvon berilgan. 1924-yilda Bolshoy Teatrining filiali sobiq xususiy opera Zimin binosida ochildi. Ushbu stadionda 1959 yilgacha namoyishlar bo'lib o'tdi.

1920-yillarda Bolshoy teatri sahnasida sovet bastakorlari operasi - Yurasovskiyning "Trilbi" (1924, 2-chi ishlab chiqarish 1929), Zolotarevning dekembristlari va Stepan Razinning "Triodin" (1925 yilda), "Uch uchala sevgilik" operasi namoyish etildi. Prokofiev (1927), "Ivan Soldier" Korchmarev (1927), "Quyosh O'g'li" Vasilenko (1928), "Zagmuk" krani va "Breakthrough" Potocki (1930 y.) Va boshqalar. Shu bilan birga opera klassikalarida ham katta ishlar amalga oshirilmoqda. R. Vagnerning opera- lari: "Reyn oltinlari" (1918), "Lohengrin" (1923), "Nuremberg mastersingers" (1929) yangi opera- talari bo'lib o'tdi. 1921 yilda G. Berliozning "Faustni hukm qilish" oratoriyasi amalga oshirildi. P.Musorgskiyning "Boris Gudunov" (1927) operasi birinchi marta butunlay sahnalar bilan ijro etilganligi bilan ajralib turardi. Kromi ostida  va Vasiliy baxtlidir  (M.M. Ippolitova-Ivanovaning orkestrida bo'lganidan buyon ushbu operaning barcha mahsulotlariga kiritilgan). 1925 yilda Mussorgskiyning "Sorochinskiy yarmarka" operasi premyerasi. Ushbu davrning Katta teatrining muhim asarlari qatorida: "Ko'hna ko'rinmas shahar afsonasi" (1926); Mozartning "Figaro'nun nikohi" (1926), shuningdek R. Strauss (1925) tomonidan Salomiya operasi va Puccini ning "Chio-Chio-san" (1925) va boshqalar birinchi marotaba Moskvada sahnalashtirilgan

1930-yillarning Bolshoy Teatrining ijodiy tarixida muhim voqealar sovet operasi rivojiga bog'liq. 1935 yilda D. Shostakovichning "Katerina Izmaylova" operasi (N.Sissovning "Mtsensk latsasi Makbeth" hikoyasidan so'ng), keyin "Silent Don" (1936) va "Tselina" (Dzerjinskiy) (1937), "Battleship "Potemkin", "Chishko" (1939), "Ona" Jelobinskiy (M. Gorkiy, 1939) va boshqalar. "Sovet respublikalari" - "Almast" Spendiarova (1930) va "Abesalom va Eteri" Z. Paliashvili (1939) tomonidan yaratilgan. 1939 yilda Bolshoy Teatrida Ivan Susanin operasi qayta tiklanadi. Yangi ishlab chiqarish (S.Morodetskiy tomonidan libretto) odamlarning ushbu asarning qahramonlik mohiyatini ochib berdi; Mass-xor sahnalari alohida ahamiyatga ega bo'ldi.

1937 yilda Bolshoy teatri Lenin ordeni bilan taqdirlandi va uning asosiy ustalari SSSR xalq artisti unvoni bilan taqdirlandi.

1920 va 1930-yillarda teatr sahnasida V.P. Petrov, L. V. Sobinov, A.V.Nezddanova, A.A. Obuxova, K.Gerjinskaya, E.E.Stepanova, E.K. Katulskaya, V. V. Barsova, I.K.Kozlovskiy, S. Ya.Lemeshov, A.Pirogov, M.D.Mikhailov, M.O. Reisen, S.Hanaev, E. D. Kruglikova, N.D. Shpiller, M.P.Maksakova, V.Davydova, A.I. Baturin, S.M. Migay, L. F. Savransky, N.N.Ozerov, V.R. Slivinskiy va boshqalar teatrning dirijyorlari orasida VI Suk, M.M. Ippolitov-Ivanov, N.S. Golovanov, A.M.Pazovskiy, S.A.Samosud, Yu.F.Fajer, L.P. Steinberg, V. V. Nebolsin. Bolshoy Teatrining opera va balet teatri direktorlari B.A. Lossky, NV Smolich; xoreograf R. Zaxarov; O. Avranek, M. G. Shorin; rassom P.V. Uilyams.

1941-1945 yillardagi Buyuk Vatan urushida Bolshoy Teatrining bir qismi Evgeniy Kuibyshevga ko'chirildi, u erda Rossini operasi Uilyam Tellning 1942 yilgi premyerasi bo'lib o'tdi. Bo'lim sahnasida (Teatrning asosiy binosi bomba tomonidan zarar ko'rgan) 1943 yilda Kabalevskiyning "Yong'inda" operasi namoyish etildi. Urushdan keyingi yillarda opera kompaniyasi sotsialistik davlatlar xalqlarining klassik merosiga aylandi, "Smetana sotilgan" (1948) va "Pebble" Monyuszko (1949) operalari sahnalashtirildi. Musiqa-sahna ansamblining chuqurligi va yaxlitligi Boris Gudunov (1948), Sadko (1949), Xovanshkina (1950) kabi sahna asarlarini namoyish etdi. Prokofiev tomonidan "Zolushka" (1945) va "Romeo va Djulet" baletlari (1946) Sovet balet klassikasining yorqin namunalari bo'ldi.

40-yillarning o'rtalaridan boshlab, mafkuraviy mazmunni ochib berish va muallifning niyatining tatbiq etilishida, ijodkorning (qo'shiqchi va balet raqqosining) chuqur mazmunli, psixologik jihatdan ishonchli qiyofasini yaratishga qodir bo'lgan o'rni roli kuchayib bormoqda. Ansamblning ishlashning mafkuraviy va badiiy vazifalarini hal qilishdagi o'rni katta ahamiyatga ega bo'lib, u orkestr, xor va boshqa teatr guruhlarining yuksak mahorati bilan erishiladi. Bularning barchasi zamonaviy Bolshoy teatri ijro uslubini aniqladi, uni butun dunyoga tanitdi.

1950-1960-yillarda teatrning sovet bastakorlari operalaridagi faoliyati yanada faollashdi. 1953-yilda Shaporin tomonidan yaratilgan monumental epik opera dekembristlari sahna bo'ldi. Prokofievning "Urush va tinchlik" operasi (1959) Sovet musiqiy teatri oltin fondiga kirdi. (1957), Xrennikovning "Ona" (1957), Jiganovning "Jalil" (1959), Prokofievning "Haqiqiy inson hikoyasi" (1960), "Fate" (1960), "Kabalevskiyning" Nikita Vershinin "(1955) (1962), Shchedrin (1962), "Oktyabr" Murodeli (1964), "Noma'lum askar" Molchanov (1967), Holminovning "Optimistik tragediya" (1967), Prokofievning "Semyon Kotko" ).

1950-yillarning o'rtalaridan boshlab Bolshoy Teatrining repertuariga zamonaviy xorijiy operalar qo'shildi. Bastakorlar L. Janacek (uning turmushga chiqishi, 1958), F. Erkel (Bank-ban, 1959), F. Poulenka (Inson ovozi, 1965), B. Britten ("Yozgi orzular" kecha ", 1965). Klassik rus va Evropa repertuarlari kengaydi. Opera guruhining mashhur asarlaridan biri - Betxovenning Fidelio (1954). 1972-yilgi "Kastro-2014", 1972-yil "Kastro", 1972-y. va Lyudmila "(1972)," Troubadour "(1972); baletlar - The Nutcracker (1966), Swan ko'li (1970). Bu davrdagi opera guruhida I. I va L. Maslennikov, E.V. Shumskaya, Z.I. Anjaparidze, G.B. Bolshakov, A.P.Ivanov, A.F. Krivchenya, P. G. Lisitsyan, G.N. Nelepp, I.Petrov va boshqalar ijrochilar musiqa sahnasida sahna asarlarini ijro etganlar - A. Sh. Melik-Pashaev, MH Jukov, G.N.Rozhdestvenskiy, F. Svetlanov; Direktorlar - L.B. Baratov, B.A. Pokrovskiy; xoreograf L.M. Lavrovskiy; rassomlar - P.P. Fedorovskiy, VF Ryndin, S.V.Virsaladze.

Bolshoy opera va balet kompaniyasining etakchi ustalari butun dunyo bo'ylab ko'plab mamlakatlarda ijro etishdi. Opera guruhlari Italiyada (1964), Kanada, Polsha (1967), GDR (1969), Fransiya (1970), Yaponiya (1970), Avstriya, Vengriya (1971) da tashrif buyurdi.

1924-59 yillarda Bolshoy Teatrining ikki bosqichi bor edi: asosiy va filial. Teatrning asosiy bosqichi - 2155 o'rinli besh bosqichli auditoriya. Zalning uzunligi - 29,8 m, kengligi 31 m, balandligi 19,6 m, sahna chuqurligi - 22,8 m, kengligi - 39,3 m, sahna portali hajmi - 21,5 × 17,2 1961 yilda Bolshoy teatri yangi bosqichga - Kreml Kongresslar saroyiga (6000 o'ringa ega auditoriya, reja doirasida 40 × 23 m balandlikda va balandligi 28,8 m balandlikda, sahna portali 32 × 14 m; sahna o'n oltita o'chirish va tushirish platformalari bilan jihozlangan). Katta teatrda va Kongresslar saroyida tantanali yig'ilishlar, kongresslar, san'at asrlari va boshqalar o'tkaziladi.

Adabiyot:  Bolshoy Moskva teatri va muntazam rus teatri tashkil etilishidan oldingi voqealarni ko'rib chiqish, Moskva, 1857; N. D.Kashkin, Moskva imperatorlik teatri opera stadioni, M., 1897 (Viloyat: N. Dmitriyev, Moskvadagi Imperial opera stadioni, M., 1898); Chayanova O., "Musulmonlarning g'alabasi", Moskva teatrining 100 yilligiga bag'ishlangan tarixiy xotiralar (1825-1925), M., 1925; Moskvadagi Medox teatri 1776-1805, M., 1927; Moskva Bolshoy teatri. 1825-1925, M., 1925 (maqola va materiallar to'plami); Borisoglebskiy M., rus baletining tarixiga oid materiallar, 1-son, L., 1938; Glushkovskiy AP, xoreograf xotiralari, M. - L., 1940; SSSR Davlat akademik katta teatri, Moskva, 1947 (maqola to'plami); SV Raxmaninov va Rossiya operasi, Sat. maqolalar. I.F.Belzy, M., 1947; "Teatr", 1951, 5-son (Buyuk Teatrning 175 yilligiga bag'ishlangan); Shaverdyan A.I., SSSR katta teatri, M., 1952; Polyakova LV, Yoshlar operasi katta teatri, M., 1952; Xripunov Yu.D., Katta teatrning me'morchiligi, M., 1955; SSSR katta teatri (maqola to'plami), Moskva, 1958; Grosheva E. A., SSSRning o'tmishda va hozirgi teatri, M., 1962; Gosenpud A. A., Rossiyada musiqa teatri. Boshidan boshlab Glinka, L., 1959; Uning Sovet Ittifoqi (1917-1941), L., 1963; XIX asrdagi rus opera uyi, 1-2, L., 1969-71.

LV Polyakova
Musiqiy ensiklopediya. Yu.V.Keldish, 1973-1982 yy

Balet tarixi

Milliy estrada an'analarining shakllanishi va rivojlanishida muhim rol o'ynagan etakchi rus musiqiy teatri. Uning ko'rinishi 18-asrning ikkinchi yarmida rus madaniyatining rivojlanishi bilan bog'liq bo'lib, professional teatrning paydo bo'lishi va rivojlanishi bilan bog'liq.

Guruh 1776 yilda Moskvadagi badiiy xodimi Prens Urusov va tadbirkor M.Medoxning teatral biznesni rivojlantirish bo'yicha hukumat imtiyoziga ega bo'lganda tashkil topdi. Namoyishchilar Znamenkada R. I. Vorontsovning uyida bo'lib o'tdi. 1780 yilda Medox Moskvada ulning burchagida qurilgan. Petrovskiy teatri sifatida tanilgan Petrovka Teatr binosi. Bu erda dramatik, opera va balet namoyishlari bo'lib o'tdi. Bu Moskva shahridagi birinchi doimiy professional teatr edi. Uning balet truppasi tez orada Moskva ta'lim uyining balet maktabining o'quvchilari (1773 yildan beri mavjud), so'ngra guruhning serf aktyorlari E. Golovkina tomonidan to'ldirildi. Birinchi balet - "Sehrli do'kon" (1780, xoreograf L.Jaradon). Buning ortidan "Xotin-qizlar zafarlari g'alabasi", "Harlequinning qotil o'limi yoki Cheated pantolon", "Karlar xodimi" va "Sevgi g'azabining g'azabi" - barcha xoreograf F. Morelli (1782); "Quyoshning uyg'onishidagi tong saharlari" (1796) va "Melnik" (1797) - xoreograf P. Pinyuchchi; (1800 yil, J.Noveraga ko'ra), "Venera tojeti" (1802) va "Agamemnonning o'limi uchun jazo" (1805) - xorazmshunos D. Solomoniy va boshqalar. Bu namoyishlar mumtozlik tamoyillariga asoslangan edi. baletlar ("Cheated Miller", 1793; "Cupid aldovlari", 1795) sentimentalizmning xususiyatlarini namoyish etishga kirishdi. Guruh raislaridan G.Raykov, A.Sobakina va boshqalar turdi.

1805 yilda Petrovskiy teatri binosi yonib ketdi. 1806 yilda truppa turli xonalarda o'ynagan imperator teatrlari direktsiyasi rahbariyatiga keldi. "Gishpansky Aqshomlari" (1809), "Pierrot School", "Algeria" yoki "Dengizdagi Pirates", "Zephyr yoki Anemone doimiy" (1812), "Semik", yoki " "Marina Groveda yurish" (S.I.Davydovning musiqasiga, 1815 y.) - bularning barchasi I.M. "Yangi qahramon yoki qozoq ayol" (1811), "Montmartredagi Ittifoq qo'shinlarining lagerida bayram" (1814) - Kavos musiqasi, xoreograf I I. Valberg; "Sparrow Hills" (1815), "Ruslarning g'alabasi" yoki "Qizil ostidagi bivouak" (1816) - Davydovning musiqasi - koreograf A P. Glushkovskiy; "Qisqichbaqa kazaklari" (1817), "Nevskoye prospekt" (1818), "Qadimgi buyumlar" yoki "Svyatochny evening" (1823) - bularning hammasi balet ustasi Scholzning musiqasiga; (1818), "Petrovskiyda yurish" (1824) - barcha koreograf I K. Lobanov va boshqalar. Ushbu namoyishlarning aksariyati folklor marosimlarini keng qo'llash bilan shugullanishdan iborat edi. va xarakterdagi raqs. Moskva tarixidagi zamonaviy mavzudagi ilk balet - 1812 yilgi Vatan urushidagi voqealar xususida juda muhim edi. 1821 yilda A. Glushkovskiy A.S. Pushkin (Ruslan va Lyudmila Sholzning musiqasiga asosan) birinchi baletini yaratdi.

1825 yilda F. Gullen-Sor tomonidan sahnalashtirilgan "Musolarning g'alabasi" nomli prologiya Bolshoy Teatrining yangi binosida (me'mor O. I.Bove) boshlandi. U Varlamov va Guryanov (1837) va boshqalar tomonidan Auber (1836), "Little Boy" ("A Sly Boy and Cannibal") tomonidan bir xil nomdagi opera musiqasiga "Fenel" baletini ijro etdi va shu vaqtning balet truppasida T. N Glushkovskaya, D. Lopuxina, A.Voronina-Ivanova, T. Karpakova, K. F. Bogdanov va boshqalar. 1840-yillarda. Bolshoy Teatrining baleti romantizm tamoyillari bilan aniqlangan (F. Taloni va J. Perrotning Peterburgdagi faoliyati, M. Taloni, F. Elsler va boshqalar.). Ushbu yo'nalishdagi taniqli raqqoslar - E.Sankovskaya, I.N.Nikitin.

Sahna san'ati prinsiplarini shakllantirishda katta ahamiyatga ega bo'lgan katta dramatik rol o'ynagan keng xoreografik sahnalarga ega bo'lgan Bolshoy Teatrida Ivan Glazkaning "Ivan Susanin" (1842), Ruslan va Lyudmila (1846) namoyishlari bo'lib o'tdi. Ushbu mafkuraviy va badiiy tamoyillar Dargomjskiyning "Mermaid" (1859, 1865), Serovning "Judit" (1865), keyin P. I Chaykovskiy va "Qudratli Olma" kompozitorlari asarlarida davom ettirildi. Ko'p hollarda operalarda raqslar F.N.Manxin tomonidan ijro etildi.

1853-yilda olov Bolshoy Teatrining barcha ichki binolarini yo'q qildi. Bino 1856 yilda me'mor AK Kavos tomonidan ta'mirlandi.

XIX asrning ikkinchi yarmida Bolshoy baleti Peterburg baletidan ancha past edi (MI Petipa singari bunday iqtidorli etakchi yo'q edi, yoki rivojlanish uchun ayni qulay shart-sharoitlar mavjud edi). Puny tomonidan "Kikboksing ot" Sankt-Peterburgdagi Sankt-Leon shahrining sahnalashtirilgan katta muvaffaqiyatiga aylandi va 1866 yilda Bolshoy Teatriga ko'chirildi; bu uzoq davom etadigan Moskva baletini janr, komediya, milliy va milliy xususiyatga aylantirdi. Lekin original ijrolar ozgina yaratildi. C. Blasis (Pygmalion, Venedikda ikki kun) va S. P. Sokolov (Fern yoki Night Under Ivanka Kupala, 1867) tomonidan ishlab chiqarilgan bir qator teatr ijodiy tamoyillarining ma'lum bir pasayishiga guvohlik berdi. Faqatgina muhim voqea M.K. Petipaning Moskva bosqichida sahnalashtirilgan «Don Kixot» (1869) o'yinidir. Inqirozning chuqurlashishi chet eldan taklif etilgan kardeograflar V. Reisinger (Magic Shoe, 1871, Kashchei, 1873, Stella, 1875) va J. Hansen (Xell-Maiden, 1879) faoliyati bilan bog'liq edi. Chaykovskiyning musiqiy asnosini tushunib yetmagan Skver ko'li Reising (1877) va Hansen (1880) ishlab chiqarish ham baxtsiz edi. Ushbu davr mobaynida kompaniyada kuchli ijrochilar bor edi: P. Lebedeva, O. Nikolayeva, A. Sobeshchanskaya, P.M.Karpakova, P.Sokolov, V.F.Geltser, va keyinchalik - L.N. Geyten, L. A. Roslavlev, A A. Djury, A.N.Bogdanov, V.E. Polivanov, I.N.Xlyustin va boshqalar; iste'dodli mimik aktyorlar - F.A Reysgauzen va V Vannerlar avloddan-avlodgacha Manoxinlar, Domashovix va Ermolovlarning oilalarida eng yaxshi an'analarga ega bo'lishdi. Imperial teatrlar direktori tomonidan 1882 yilda amalga oshirilgan islohotlar balet truppasining pasayishiga olib keldi va inqirozni kuchaytirdi (ayniqsa Xorazmdan taklif etilgan xoreograf H.Mendezning 1890-yilgi Datan, 1896-yil va boshqalar.

Dumaloqlik va muntazamlik nafaqat koreograf A A. Gorskiyning kelishi bilan tugadi, uning faoliyati (1899-1924) Bolshoy baletining rivojlanishida butun davrni belgilab berdi. Gorskiy baletni yomon konvensiyalar va klipslardan ozod qilishga harakat qildi. Baletni zamonaviy drama teatri va vizual san'at yutuqlari bilan boyitib, Don Kixot (1900), Swan ko'li (1901, 1912) va boshqa Petipa baletlarining yangi mahsulotlarini ijro etdi, Gudula mimodramasi Simon Dovudni (Notr Dame'dan keyin) Varsdsning "Salambo" baleti (1910 yilgi G.Flaubertning romanidan keyin) va boshqalar.Balerning dramatik samaradorligi uchun Gorskiy ba'zan musiqiy va effektiv simfonik raqsni kamdan-kam o'ylab topib, skript va pantomimaning rolini bo'rttirib yubordi. Shu bilan birga Gorskiy raqsga bag'ishlangan simfonik musiqa direktorlarining birinchi balet boshqaruvchilardan biri edi: "Sevgi tezdir!" Griegning "Schubertiana" musiqasiga Shubertning musiqasiga, turli kompozitorlarning musiqasiga "Karnaval" ni tarqatish - 1913 yilda, "Beshinchi simfoniya" "(1916) va" Stenka Razin "(1918) musiqasini Glazunovga taqdim etdi. Gorskiyning chiqishlari E.V. Geltser, S.V.Fedorova, A.M.A. Balashova, V.A.Corali, M.R.Reysen, V.V. Krieger, V.Tixomirova, V.M. M. Mordkina, V. Ryabtseva, AE Volinina, L. A. Jukova, I.E. Sidorova va boshqalar.

19-may - erta. XX asr Bolshoy Teatrining badiiy ijrolarini IK Altani, V. Suk, A.F. Arends, E.A Cooper, teatr dekoratori K.F.Vals, ijodkorlar K.A. Korovin, A.A. I. Golovin va boshqalar.

Katta Oktyabr Sotsialistik inqilobi Bolshoy teatri uchun yangi yo'llarni ochib berdi va mamlakatning badiiy hayotidagi etakchi opera va balet guruhi sifatida o'zining yuksalishini belgilab oldi. Fuqarolar urushi davrida, teatr truppasi Sovet davlatining diqqat-e'tibori tufayli saqlanib qolgan. 1919-yilda Bolshoy Teatr akademik teatrlar guruhiga kirdi. 1921-22 yillarda Bolshoy Teatrining yangi teatri premisesida ham namoyish etildi. 1924 yilda Bolshoy Teatrining filiali ochildi (u 1959 yilgacha ishladi).

Sovet hokimiyatining birinchi yillaridan boshlab balet truppasi eng muhim ijodiy vazifalardan biri - klassik merosni saqlab qolish, uni yangi tomoshabinga etkazish edi. 1919-yilda Moskvada birinchi marotaba she'riyatchi (xoreograf Gorskiy) sahnalashtirildi, so'ngra Swan ko'li (Gorskiy, V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920-chi), Giselle (Gorskiy, 1922), Esmeralda (V.D. Tixomirov, 1926 y.), "Sleeping Beauty" (A.M. Messerer va A. Chekrygin, 1936) va boshqalar bilan birga, Bolshoy Teatrida yangi baletlar yaratishga intildi - simfonik musiqiy asarlar ("Spanish Capriccio" va "Scheherazade", xoreograf L. A. Jukov, 1923 va boshqalar), zamonaviy ekspozitsiyalar zamonaviy mavzuni (bolalar . "Asafiev boshqalar Ever-yangi gullar" musiqa, xoreograf Gorskiy, 1922; majoziy balet "Th balet-farasingiz Smerch" Baro, xoreograf, KY Goleizovskii, 1927), xoreografiya tilining rivojlanishi ( "Yusuf Lovely" Vasilenko, baletmeyster. Goleizovskiy, 1925, "Orange futbolchi", balet raqqosi L. A. Lashchilin va I.Mouiseev, 1930 va boshqalar). "Qizil hasharotlar" namoyishi (xoreograf Tixomirov va L.A. Lashchilin, 1927) zamonaviy ma'nolarni tushuntirish klassik an'analarning tatbiq etilishiga va yangilanishiga asoslanadigan sahna ahamiyatiga ega bo'ldi. Teatrni ijodiy izlanish san'atkorlarning faoliyatidan ajralib turardi - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V. Krieger, M.R.Raysen, A.Abramova, V. V. Kudryavtseva, N.B. Podgoretskaya , L.M.M. banki, E.M.Ilyushenko, V.Tixomirova, V.Ryabtseva, V.V.S Smoltsova, N.Tarasova, V.Taplina, L. A. Jukova va boshqalar. .

1930-yillar Bolshoy baletining rivojlanishi tarixiy va inqilobiy mavzuni ("Piret alovi", V. Vainonen, 1933) va adabiy klassikalarni tasvirlashda ("Bakhchisarai Fountain", balet R. V. Zaxarov, 1936) katta yutuqlarga erishdi. . Baletada adabiyot va drama teatriga yaqinlashuvchi yo'nalish g'olib chiqdi. Direktor va aktyorlik ko'nikmalarini oshirdi. Namoyishlar rivojlanishning dramatik yaxlitligi, belgilarning ruhiy rivojlanishi bilan ajralib turardi. 1936-39 yillarda balet truppasini "Bolshoi teatr" da 1956 yilgacha xoreograf va opera direktori lavozimida ishlagan R. V. Zaxarov boshqargan. Zamonaviy mavzudagi spektakllar - "Aistonok" (1937) va "Svetlana" (1939) tomonidan Klebanov (ikkalasi A.Radunskiy, N.M.Popko va L. A. Pospekhin) va "Kavkaz asirlari" Asafiev (A. Pushkin, 1938 yil) va Solovyov-Sedoyning "Taras bulba" (N. V. Gogol, 1941 yil, ikkalasi ham - Zaxarov baletasi), Uch shisha yog'li erkaklar (Yu.K. Olesha, 1935 yil, I.B.Muiseyev baleti) va boshqalar. Bu yillarda M.T.ning san'ati Katta teatrda rivojlandi. Semenova, O. V. Lepeshi N. N. Ermolaev, M.M.Gabovich, A.M.Messerer, S.N. Golovkina, M.S.Bogolyubskaya, I.V.Tikhomirnova, V.V. Preobrazhenskiy, Yu.G.ning faoliyati boshlandi. Kondratova, S.G. Koreny va boshqa san'atkorlar V.V. Dmitriyev, P.V. Uilyams balet ijrolarini loyihalashda ishtirok etdilar va Yu.F.Fer balet bo'yicha yuqori mahoratga ega bo'ldi.

Buyuk Vatan urushi davrida Bolshoy teatri Kuibyshevga ko'chirildi, ammo Moskvada (M.M.Gabovich boshchiligida) qolgan troupaning bir qismi teatr binosida sahnalashtirildi. Eski repertuar namoyish etilgandan tashqari, 1942 yilda Kuibyshevda sahnalashtirilgan Yurovskiy (balet ustalari A.I. Radunskiy, N.M.Popko, L. A. Pospekhin) tomonidan yaratilgan "The Scarlet Sails" nomli yangi spektaklni 1943 yilda Buyuk teatr sahnasiga o'tkazdi. San'atkorlarning brigadalari bir necha bor old tomonga ketishdi.

1944-64 yillarda (uzilishlar bilan) balet truppasini LM Lavrovskiy boshqardi. yetkazib berildi (xoreograflar nomlari Qavslar): "Cinderella" (R. Zaxarov, 1945), "Romeo va Juliet" (L. M.Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (1949 VI Vainonen) "mis chavandoz" (Zaxarov, 1949), "Qizil ko'knor" (Lavrovskii 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (VM Chabukiani, 1956) va boshqalar. Qayta-qayta muomala Bolshoy teatr va klassik yangidan -. "Jizel" (1944) va urushdan keyingi yillarda va hokazo Yakobson, boshqargan "Raymonda" (1945), uning lirik psi zabt san'at Galina Ulanova, raqs tasvirlar edi Bolshoy teatr faxrlanamiz ologicheskoy ifoda. Yangi rassomlar avlodi o'sib bordi; M. M. Plisetskaya, R.S. Struchkova, V.V.Kondratieva, L.I. Bogomolova, R.K.Kelelskaya, N. V. Timofeeva, Yu.T.Jdanov, G.K. Farmanyants, V. Levashov, N. Fadeyshov, Ya.She va boshqalar.

1950-yillarning o'rtalarida. Bolshoy teatri ishlab chiqarish sezilarli salbiy ta'sir qiziqishlari, xoreograflar yuzli dramatizasyon balet (bytovizma, pantomima tarqalishining samarali raqs rolini baholamaslik) ayniqsa Prokofev (Lavrovskii, 1954), "Gayane" (Winona tomonidan "Stone Flower ertak" chiqishlari his qilingan, bo'ldi 1957), "Spartak" (1958 y.

Yangi davr 50-yillarning oxiri bilan boshlandi. Repertuar Yu N. Grigorovichning Sovet baletiga - "Tosh Chichek" (1959) va "Sevgi afsonasi" (1965) sahnalashtirilgan spektakllarini o'z ichiga olgan. Bolshoy teatri ishlab chiqarish, raqs boshida rolini ortib zamonaviy mavzulardan Epitome uchun ajoyib bir sarguzasht bo'lib o'tdi xoreografik leksikani bilan boyitilgan drama ko'proq turli shakllarini, bo'ldi, tasvir va mafkuraviy va ma'naviy masalalar doirasini kengaytirdi. Bu koreograflar N.D. Kasatkina va V.V Vasilev - Vanina Vanini (1962) va Geologlar (Qahramon poemasi, 1964) tomonidan Karetnikov tomonidan ishlab chiqilgan; O. G. Tarasova va A. A. Lapauri - Prokofievning musiqasiga "Ikkinchi leytenant Kizhe" (1963); K.Ya.Goleizovskiy - Balasanyan tomonidan "Layli va Majnun" (1964); Lavrovskiy - Rachmaninov (1960) va "Night City" (1961) musiqasidan "Paganini" (Bartokning "Ajoyib Mandarin") musiqasiga (1961).

1961 yilda Bolshoy Teatrida yangi bosqich - Kremlning Kongress saroyi bo'lib o'tdi, bu balet truppasining kengroq faoliyatiga hissa qo'shdi. Katta ustalar - Plisetskaya, Struchkova, Timofeyeva, Fadeechov va boshqalar bilan birga 50-60-yillarda Bolshoy teatriga kelgan iqtidorli yoshlar etakchi o'rinni qo'lga kiritdi: E. Maksimova, N.Bessmertnova, N. I.Sorokina, E.R. Ryabinkina, S.A.Adyrkhaeva, VV Vasilev, M.E. Liepa, M.L. Lavrovskiy, Yu.V. Vladimirov, V.P.Tixonov va boshqalar.

1964 yildan buyon Bolshoy teatrining bosh koreografi Yu.B.Grigorovich bo'lib, u balet truppasi ishida ilg'or yo'nalishlarni jamlagan va rivojlantirgan. Bolshoy Teatrining deyarli har bir yangi ijrosi qiziqarli ijodiy izlanishlar bilan ajralib turadi. Ular "Sacred Spring" (Balet Kasatkina va Vasilev, 1965), Bizet-Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), Vlasovning "Aseli" (O.M. Vinogradov, 1967), "Slonimskiy" Ikare " (V.V. Vasilev, 1971 y.), Shchedrinning "Anna Karenina" (M.M. Plisetskaya, NI.Rizhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972 y.), "Sevgi uchun muhabbat" Xrennikova (V. Bokkadoro, Corelli, Torelli, Ramo, Motsart (V.V Vasiliev, 1978), Xrennikov (1976), "Hussar Ballad" ning musiqasiga K. Xachaturian (G. Mayorov, 1977), "Bu yoqimli tovushlar" O.M. Vinogradov va D.Bryantsev), Shchedrinning The Seagull (M. M. Plisetskaya, 1980), Molchanov Makbeth (VV Vasilev, 1980) va boshqalar "Sovet baletining rivojlanishida" Spartak "(Grigorovich, 1968; 1970) mukofotiga sazovor bo'ldi. Grigorovich Sovet baletining rivojlanishidagi avvalgi davrlardagi ijodiy izlanishlarni sintezlash va umumlashtirishni rus tarixining mavzularida (Ivan Prokofyevning Igor I Chulaki, 1975 y.) Va zamonaviy davrlardagi (Angliyaning Eshpay tomonidan 1976 yil) mavzularida baletlarni namoyish etdi. Grigorovichning chiqishlari mafkuraviy va falsafiy chuqurlik, xoreografik shakllar va lug'at boyligi, dramatik yaxlitlik va samarali simfonik raqsning keng taraqqiyoti bilan ajralib turadi. Grigorovichning ijodiy tamoyillari asosida klassik merosning namoyishi bo'lib o'tdi: "Sleeping Beauty" (1963 va 1973), "The Nutcracker" (1966), "Swan Lake" (1969). Ular Chaykovskiyning musiqiy g'oyaviy va ijodiy kontseptsiyalarini chuqurroq o'qishga erishdilar (The Nutcracker butunlay reddedildi, boshqa spektakllarda M. Petipa va LI Ivanovning asosiy xoreografiyasi saqlanib qoldi va unga ko'ra, ijodiy butunlikni qaror qabul qildi).

G. Rozhdestvenskiy, A.M.Juraytis, A.Kopilov, F.Sh.Mansurov va boshqalar Bolshoy Teatrining balet chiqishlarini amalga oshirdi VF Ryndin, E.G. Stenberg, A.D. Goncharov, B.Messerer, V.Ya. Leventhal va boshqalar. Grigorovich tomonidan ijro etilgan barcha spektakllarning rassomi S.Virsaladze.

Bolshoy balet truppasi Sovet Ittifoqi va chet elda sayohat qildi: Avstraliya (1959, 1970, 1976), Avstriya (1959. 1973), Argentina (1978), Misr (1958, 1961). Buyuk Britaniya (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgiya (1958, 1977), Bolgariya (1964), Braziliya (1978), Vengriya (1961, 1965, 1979), GDR (1954, 1955, 1956, 1958 (1963, 1977, 1979), Daniya (1960), Italiya (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Xitoy (1959), Kuba (1966), Livan (1971) (1973, 1974, 1976), Mo'g'uliston (1959), Polsha (1949, 1960, 1980), Ruminiya (1964), Suriya (1971), AQSh (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunis (1976), Turkiya (1960), Filippin (1976), Finlandiya (1957, 1958), Fransiya. (1964, 1973), Chexoslovakiya (1959, 1975), Shveytsariya (1964), Yugoslaviya (1965, 1979), Yaponiya (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

"Ballet" ensiklopediyasi, ad. Yu.N.Grigorovich, 1981

2002-yil 29-noyabrda Rimskiy-Korsakov operasi "Snow Maiden" operasining premyerasi katta teatrning yangi bosqichini ochdi. 1 iyul 2005 Bolshoi teatrining asosiy bosqichi rekonstruktsiya qilish uchun yopildi, u olti yildan ortiq davom etdi. 2011 yil 28 oktyabr kuni Bolshoy tarixiy bosqichining tantanali ochilish marosimi bo'lib o'tdi.

Nashrlar

• XX asrning mashhur kishilarining hikoyalari
• O'yin shaklidagi to'g'ri chimildiq qizlar
• Nima uchun parkni orzu qilaman
• XX asrning mashhur kishilarining hikoyalari
• Mavzu bo'yicha metodik jihat: "Bolalar bog'chasida tovushli soat"
• Tushunishdagi qiyinchiliklar: agar odam birinchi qadamni qilmasa nima qilish kerak
• Mavzu bo'yicha metodik jihat: "Bolalar bog'chasida tovushli soat"
• XX asrning mashhur kishilarining hikoyalari
• Qizlarni sizni tanib-bilish uchun
• Sovuq urush - e'tiborsizlik

• Ukraina orzu tushunchasi tush tushunchasi nimani anglatadi
• Uyqu nima degani: nimadir bering
• Insonni sevib qolganini qanday aniqlash mumkin?
• Sizga kerak bo'lgan qizni yoqtirish uchun
• Sovuq urush - e'tiborsizlik
• Qizni qanday qoniqtirish kerak: ishlaydigan maslahatlar
• Sevgi tushib qolsam qanday tushunishim kerak
• Bir odamga to'pponcha ur
• Qanday qilib begona erkak yoki qiz do'stiga o'xshash
• Nima uchun ayollar ba'zi erkaklarni sevib, boshqalar bilan yashaydilar