San'atni qanday tavsiflaydi. San'at ta'rifi, uning mohiyati
Eng qadimgi zamonlardan beri san'at insoniyat, uning dunyoqarashi va qiymat tizimini shakllantirgan. Bu ishda hal qiluvchi rol, har bir yaratilish harakati bilan o'ynang, bu har kungi hayotning chegarasiga kirib, qo'shimcha suv ombori, iste'dod, iste'dod va xayoldan to'qnashuvga olib keldi .
San'at haqida xabardorlik muammosi
Er sayyorasidagi har bir kishi "san'at" atamasi bilan tanish, uni kundalik hayotda faol ishlatadi, ammo hamma ham san'atning aslida qanday san'at haqida hayron bo'lma. O'z-o'zida kontseptsiya allaqachon ko'p qirrali va munozarali. Ko'p sonli mulohaza va nuqtai nazarni yanada ko'proq "Ban'at deb atash mumkin" savolni keltirib chiqaradi. Birinchidan, bu, albatta, zamonaviylik, shubhasiz, Piter Bruegel yoki Vinsent Van Gogni durdona deb atashiga shubha qilmaydi.
Birinchidan, biz san'at so'zining ma'nosi o'z-o'zidan ekanligini tushunamiz.
Atamaning mohiyati
Bu borada nuqtai nazar masalasi juda ko'p, ammo bugungi kunda insoniyat ushbu atamaning umumiy asosiy tushunchasini shakllantirishga muvaffaq bo'ldi. Ko'pincha san'at ostida, badiiy ob'ektlarda muyassar bo'lgan shaxsning madaniy, ma'naviy, estetik bilimlarining muayyan kombinatsiyasi nazarda tutilgan. Bunday holda biz ijodkorlikning o'ziga xos shakli haqida, ammo umuman yaratilish haqida gapirmayapmiz.
Umuman olganda, san'at - bu insonni yaratish harakati orqali dunyoni anglashga urinishidir. Albatta, vaqt o'tishi bilan bunday urinishlar tobora ko'payib bormoqda, ular to'planib, ehtiyotkorlik bilan qiynoq ong mavjud estetik ob'ektlarda ma'lum bir naqshni kuzatib borish imkoniyatiga ega bo'ladilar. Shunday qilib, vaqt o'tishi bilan bir yoki boshqa davrdagi san'at ma'lum bir vaqt ichida odamning ongini aks ettiradi.
Aslida, ta'rifni cheksizlik uchun berilishi mumkinligi haqida savolga, chunki bu holda u shunchaki o'z muammosini har bir shaxs tomonidan o'z tushunchasining o'z tushunchasining katta rolini o'ynaydi. Ba'zi hollarda, ushbu atamada estetik ob'ektlari bilan mutlaqo bog'liq bo'lmagan voqelikni tushunadi. Jarrohlar, dasturchilar, postmenlar, o'qituvchilar va boshqa mutaxassisliklar odamlarining cheksiz ro'yxati, bu munosabatlar estetiklarga qat'iy bog'liq emas.
San'at
Insoniyat hayotidagi san'at namoyandalari haqida, shubhasiz, bir nechta asosiy so'zlarni, bu erda Mingyillik tajribasi ko'rinishida bir nechta asosiy so'zlarni ajratish imkonini beradi, bu unda metafora, epithers, yashirincha aks ettirilgan va aniq hislar, o'quvchi bu yoki boshqa kitobning qo'liga tushadi.
Eng qadimgi zamonlardan boshlab xalq san'ati hayotidagi insonga hamroh bo'ladi. Dastlab sincetik marosimlar va harakatlar sifatida ko'rsatilgan, keyin faqat estetik shaklda, u hali ham rivojlanib boradi, yaxshilaydi va kengayadi. Lirik qo'shiqlar, freskoes, nafis kashta, chastushki va hatto Lovochka haqida barcha barcha ma'lum latifalar - bu odamning o'zi, uning ong va dunyoqarashini aks ettiradi.
Ranglar va soyalarda, tasviriy san'at translyatsiyasining inson ongi. Bunday ijodkorlik alohida hissiyotlarda. Har bir smear, bir yoki boshqa shakldan iborat har bir egilish tasvirni uzatishga qaratilgan. Eng kichik tafsilotlarda aks etgan yaxlit, to'liq ob'ekt.
Albatta, biz musiqani unutmasligimiz kerak - mavjud san'atning eng singari san'at shakli. Asrlar tashkil etilib, u birinchi bo'lib transni tanishtirmoqda va keyin mintaqaga to'g'ridan-to'g'ri estetikani keltirib chiqardi.
San'at tasnifi bo'yicha qarashlar
"San'at o'zi nima" degan savolga qo'shimcha ravishda, kontseptsiyaning ta'rifi insoniyatning mavjudligini ko'rib chiqishning bir qator jihatlarini nazarda tutadi. Xususan, uni turlarni ajratishga urinayotgan turdagi ajralish.
Joriy ahamiyatni aks ettirish
Ushbu muammoning kelib chiqishi tabiatga taqlid badiiyligini ko'rib, Aristotelning o'ziga boradi. Bu uning nazariyasi uning asosiy tarkibiy qismida bo'lganligi sababli, Mimsumisis nazariyasi paydo bo'ldi.
Uning tasnifida Aristotel taqlid qilish usulida. "Poetika" muallifi tomonidan belgilangan.
Ayol maqomi
Landing shuningdek, boshqa printsip uchun tasnifini ham qurdi. Faylasuf san'atni vaqtincha va fazoviy va fazoviy uchun baham ko'rdi. Birinchisi adabiyot va musiqa edi, ikkinchisi rasm, haykaltaroshlik. Albatta, bu holda keskin ajratish chizig'ini o'tkazish juda qiyin, chunki tarkib rejasi va bir yoki boshqa mahsulotning ifoda rejasi keskin farq qilishi mumkin.
Ong bilan o'zaro ta'sir
Romantikizmning davrida insoniyat vizual va ifodali san'at sohalarida bo'linishi shart. "San'at" so'zining ma'nosi shu paytda juda o'ziga xosdir. Tasviriy san'at adabiyotni ham, rasmni ham, haykaltaroshlik va teatrni eslatib o'tishi mumkin emas. Biroq, har qanday tur: musiqiy san'at, haykaltaroshlik yoki arxitektura - insonga ta'sir qiladi va shuning uchun ifodali. Xususan, bu tashvishlar, albatta, musiqa.
Tabiat, madaniyat, o'z estetikasi
Agar ma'lum bir vaqt ichida insonlarning kategoriyasini dunyoqarashini aks ettirmasangiz, aniqlik to'liq hal qilinmasa, san'at nima? Agar siz o'ylagan bo'lsangiz, bu yaratilishning asosiy tamoyillarini belgilaydigan umumiy ong. Xalq san'ati muallifga turtki beradi va boshqa narsaga aylantiradi. Ushbu xususiyatlar turli jihatlarga qarab shakllanadi: mamlakatdagi, uning aholisi, uning aholisi, boshqa madaniyatlar bilan o'zaro ta'sir.
Tasviriy san'at, boshqa har qanday kabi bir vaqtning o'zida bir nechta omillar aniqlanadi. Birinchidan, bu beton fuqarolik orqali go'zallik tushunchasini bilish. Osilaning estetik standartlari slavdiyalar yoki tubjoy amerikaliklarning ideallariga mutlaqo nomuvofiq emas. Ikkinchi komponent global kontekst. Aksariyat hollarda, san'at jahon madaniyatiga hali ham oqilona ko'rib chiqiladi, natijada o'ziga xos elementlar va asosiy printsiplarga ega bo'lib, keyinchalik uning rivojlanishining bir yoki boshqa bosqichida insoniyatning dunyoqarashini aniqlash imkonini beradi.
San'at va javobgarlik
Har qanday estetik ob'ekti birinchi navbatda yaratilish harakatidir. Turli davrlarda ushbu jarayonga munosabat butunlay boshqacha edi. Antik davr va o'rta asrlar davrida shoir, masalan, osmon va voqelik o'rtasidagi farosat deb ataladi. Keyinchalik, individual muallifning erishi bilan shoir, yaratuvchilar sifatida musiqachi yoki rassom ko'rib chiqila boshlandi. Magistrlarning imoni ostida butun dunyolar bo'yalgan bo'yoqlar yordamida yangi voqeliklar yaratilgan, musiqa ovozi ostida yangi tuyg'ular tug'ildi.
Uning), agar bu holatda javobgar bo'lmasa? Agar o'zingizni Yaratguvchi sifatida bilmasami? "Vasvasaga" so'ziga "san'at" "san'ati" so'zining qiymati hayratlanmaydi. Xudo ayolni yaratganida, yaratilishda Xudo va shaytonning adabiyotining fitnalari ko'pincha Yaratilishda eslatib o'tilgan va uning raqibi ilondir. Keyinchalik, yaratilish eng ko'p javobgarlikni anglatadi, chunki musiqiy san'atga qaraganda kuch yo'q va stendlar adabiyotlardan ko'ra kuchliroqdir. Insoniyatning o'zi yaratilishi bilan belgilanadi, unda mavjud, rivojlanadi va yaxshilanadi.
Atrofdagi dunyoning ijodiy takrorlanishi asosida badiiy rasmlarda. Bundan tashqari, keng ma'noda san'at har qanday faoliyat sohasining eng yuqori darajasini anglatishi mumkin, hatto ijodkorlik bilan bog'liq emas (masalan, pishirish, qurilish, jangovar san'at, sport va boshqalar).
Ob'ekt (yoki mavzu) san'at Bu umuman dunyo va xususan, mavjudlik shakli - ijodiy faoliyat natijasida badiiy ish. San'at asari - ijod natijasining eng yuqori shakli.
San'atning maqsadlari:
- ruhiy foydalarning tarqalishi;
- muallifning o'zini ifoda etish.
San'at funktsiyalari.
- Kognitiv. Art Dunyo yoki erkak haqida ma'lumot manbai sifatida ishlaydi.
- Ta'lim . San'at shaxsning ma'naviy va mafkuraviy rivojlanishiga ta'sir qiladi.
- Estetik. Birgalikda va go'zallikdagi odamning ma'naviy ehtiyojini aks ettiradi. Go'zal tushunchasini shakllantiradi.
- Gidtonistik. Estetik funktsiyaga yaqin, ammo estetiklar tushunchasini shakllantirmaydi, ammo estetik zavqni keltirib chiqaradi.
- Prognoz. Kelajakni oldindan aytib berishga urinishdan iborat funktsiya.
- Kompensatsiya. Psixologik muvozanatni tiklashga xizmat qiladi; Bu ko'pincha psixologlar va psixoterapevtlar ("uy-2 transferi muxlislari" tomonidan foydalaniladi, ularning shaxsiy hayoti va hissiyotlari yo'qligi; men bu namoyishni san'atga jalb qilmagan bo'lsam ham.
- Ijtimoiy. Bu shunchaki odamlar (kommunikativ) aloqani ta'minlaydi va biror narsani (targ'ibot) chaqirishi mumkin.
- O'yin-kulgi (Masalan, ommaviy madaniyat).
San'at turlari.
San'at turlariturli xil - barchasi o'zlarini tasniflashning qaysi mezoniga bog'liq. Umumiy qabul qilingan tasnifi uchta san'at turini tekshiradi.
- Tasviriy san'at:
- statik (haykaltaroshlik, rasm, fotografiya, dekorativ va boshqalar);
- dinamik (masalan, jim filmlar, pantomime).
- Ekspressiv san'at (yoki qizg'in):
- statik (arxitektura va adabiyot);
- dinamik (musiqa, raqs san'ati, xoreografiya).
- O'yin-kulgi san'ati (Teatr, kino, opera, sirk).
Kundalik hayotda qo'llanilish darajasiga muvofiq San'at bo'lishi mumkin:
- amaliy (dekorativ va amaliy);
- oqlangan (musiqa).
Yaratish uchun vaqt bilan:
- an'anaviy (haykal, adabiyot);
- yangi (kino, televidenie, fotosurat).
O'sha paytda fazo nisbati:
- fazoviy (arxitektura);
- vaqtincha (musiqa);
- spatio-Vaqtinchalik (kinoteatr, teatr).
Ishlatiladigan komponentlar soni bo'yicha:
- oddiy (musiqa, haykaltaroshlik);
- kompleks (shuningdek, sintetik: kinoteatr, teatr).
Taslimlar juda ko'p, va san'atning ta'rifi va roli hanuzgacha nizolar va munozaralar uchun asosdir. Ikkinchisidagi asosiy narsa. San'at inson psixikasini yo'q qilishi yoki davolanishini, inhibe yoki rivojlanishi, rivojlanishi yoki rivojlanishi mumkin. Insoniyat jamiyatining vazifasi - bu "yorqin" san'at turlarini rivojlantirish va rag'batlantirish.
Kirish
Zamonaviy ta'lim tizimi oldida turgan jamiyatimizning asosiy vazifalaridan biri bu shaxsiyat madaniyatini shakllantirishdir. Ushbu vazifaning dolzarbligi hayot va badiiy va estetik qadriyatlarni qayta ko'rib chiqish bilan bog'liq. Yosh avlod madaniyatining shakllanishi to'plangan jamiyatning badiiy qadriyatlariga amal qilmasdan, uning mavjudligi jarayonida qo'llanilmasdan imkonsizdir. Shunday qilib, san'at tarixining asoslarini o'rganish zarurati aniq bo'ladi.
Muayyan davr san'atini to'liq anglash uchun, san'at tarixiy terminologiyasida harakat qilish kerak. San'atning har bir turining mohiyatini bilish va tushunish. Faqat toifali kontseptsiyaviy tizimga egalik qilgan taqdirda, inson badiiy yodgorliklarning estetik ahamiyatini to'liq anglay oladi.
San'at turlarining tasnifi
Art (ijodiy aks ettirish, badiiy rasmlarda haqiqatni takrorlash.) Turli xil turlar tizimi sifatida rivojlanib boradi, ularning xilma-xilligi ko'p bosqichli (haqiqiy dunyo badiiy asariy jihatdan namoyish etilishi.
San'at turlari tarixiy jihatdan o'rnatilgan, ijodiy faoliyat shakllari, ularda hayot mazmuni va uning adabiyotidagi so'zlashuvlar, vizual san'at va boshqalar) bo'lgan holda, badiiy, musiqa, plastik va rangli materiallar va boshqalar. .
Zamonaviy san'atning tarixiy adabiyotida ma'lum bir sxema va san'atni tasniflash tizimi, garchi yo'q va ular hali ham nisbiy. Eng keng tarqalgan sxema uning uch guruhga bo'linishi.
Birinchi - fazoviy yoki plastmassa san'atining bir qismi. Ushbu san'at guruhi uchun badiiy infektsiyani oshkor qilishda fazoviy qurilish vizual san'at, dekorativ va amaliy san'at, fotorika, fotosurat.
Ikkinchi guruh vaqtinchalik yoki dinamik san'atni o'z ichiga oladi. Ularda kompozitsiya - musiqa, adabiyotlar vaqtning o'zida muhim bo'ladi.
Uchinchi guruh, shuningdek, sintetik yoki ajoyib san'at, xoreografiya, adabiyot, teatr, kinoteatr deb ataladigan kosmik vaqt turlari.
Turli xil san'at turlari mavjudligi ularning hech biri dunyoning badiiy keng qamrovli ko'rinishini bera olmaydi. Ushbu rasm faqat Vi-DOV san'atidan iborat butun insoniyatning barcha badiiy madaniyatini yaratishi mumkin.
Badiiy turlarning xarakteristikasi
Arxitektura
Arxitektura (Yunon. Arxitecon "-" Master, Builder "- bu maqsad va insoniyatning hayoti va faoliyati uchun zarur bo'lgan inshoot va insoniyatning hayoti va ma'naviy ehtiyojlarini qondirish uchun mo'ljallangan san'at turi.
Arxitektura tuzilmalarining shakllari geografik va iqlim sharoitlariga, landshaft tabiatiga, quyosh nuri intensivligi, seysmik xavfsizlik va boshqalarga bog'liq.
Arxitektura samarali kuchlarni rivojlantirish bilan bog'liq boshqa san'atlardan ko'ra, texnologiya rivojlanishi bilan bog'liq. Arxitektura monumental rasm, haykaltaroshlik, dekorativ va boshqa san'at turlari bilan birlashtira oladi. Arxitektura kompozitsiyasining asosi katta fazoviy tuzilish, binoning elementlarining yoki binolar ansambli. Tuzilish ko'lami badiiy qiyofaning tabiati, uni barkamollik yoki yaqinlikning xususiyatini aniqlaydi.
Arxitektura haqiqatni to'g'ridan-to'g'ri takrorlamaydi, bu tasvirtorin, ammo ifodali belgi emas.
TASVIRIY SAN'AT
Badiiy ijod turlarining tasviriy san'at guruhi, aks ettirilgan haqiqatni aks ettirish. San'at asarlari vaqt va makonda farq qilmaydigan ob'ektga ega. Tasviriy san'at quyidagilarni o'z ichiga oladi: rasm, grafika, haykaltaroshlik.
Grafika
Grafika ("Men yozaman -" Yunon tilidan tarjima qilingan - men yozaman, durang ") - bu, avvalambor, chizma va badiiy nashrlar (o'yma, litografiya). Bu varaqning yuzasiga tortiladigan chiziqlar, zarbalar va dog 'yordamida ifodali badiiy shakl yaratish imkoniyatlariga asoslanadi.
Oldinda rasm chizilgan grafikalar. Dastlab, odam ob'ektlarning konturlar va plastik shakllarini olishga, so'ngra ranglarini va soyalarini ajratib ko'rsatish va takrorlashni o'rgangan. Rangni o'zlashtirish tarixiy jarayon edi: barchasi darhol o'zlashtirilmagan.
O'ziga xoslik grafikasi - chiziqli nisbatlar. U ob'ektlar shaklini ko'paytirib, yorug'lik va soyaning nisbati va hokazolarini uzatadi va hokazolar, ranglar, ranglar, ularning estetik qiymati aks ettiradi , ularning ommaviy ravishda tayinlanishi, ularning atrofiga rioya qilish yoki qarama-qarshilikni kuchaytiradi.
Chizmada va bosma grafikalarda tarixiy rivojlanish jarayonida, shuningdek, rangli kichik shomlar - pastel, rangli grafik va suv ranglari bilan bo'yash va guuache bilan chizilgan. San'at haqidagi turli xil adabiyotlarda grafika bo'yicha turlicha fikrlar turlicha mavjud. Ba'zi manbalarda: grafikalar rasmning turidir, boshqalarida bu tasviriy san'atning alohida turlari.
Rasm
Rassomning tasviriy san'at, taqdimotda haqiqiy dunyo yuzasiga joylashtirilgan rasmlar yordamida rassomning ijodiy xayoloti bilan bog'liq bo'lgan rasmlarning xususiyatidir.
Rasm quyidagilarga bo'linadi:
Monumental - FResco (Ispaniyadan. Fresco) - suv va mozaikada (frantsuzcha) rangli toshlar bilan bo'yash (frantsuz tili) rangli toshlar, siljishlar (temt - rangli shisha.), Sopol plitkalar.
Mashina ("mashina" so'zidan) - dastgohda yaratilgan tuval.
Rassomlik turli xil janrlar bilan ifodalanadi (janr (frantsuz janrlari), genus generis - genus, qarashlar) - barcha san'at turlari bo'yicha badiiy, ichki qurilish.):
Portret - bu odamning tashqi ko'rinishi g'oyasini etkazish, insonning ichki dunyosini ochib berish, uning shaxsiyati, psixologik va hissiy imidjini ta'kidlaydi.
Landshaft - uning atrofidagi dunyoni o'zining barcha shakllarida aks ettiradi. Dengiz manzarasi tasviri dengiz salymasi bilan belgilanadi.
Hayotiy hayot - maishiy ob'ektlar, ishchilar, gullar, mevalarning tasviri. Bu ma'lum bir davrni dunyoqarash va baholashni tushunishga yordam beradi.
Tarixiy janr - jamiyat hayotining tarixiy muhim daqiqalar haqida hikoya qiladi.
Maishiy janr - bir yoki boshqa etnik hajmdagi odamlar, fe'l-atvor, urf-odatlar, urf-odatlarning kunlik hayotini aks ettiradi.
Belgilangan icon ("Namoz tasviridan tarjima qilingan") - kishini o'zgartirish yo'liga yuborishning asosiy maqsadi.
Airotizm - bu badiiy ishning asosiy qahramoni sifatida hayvonlarning surati.
XX asrda Texnik taraqqiyotning xarakteri texnik taraqqiyot ta'siri (fotografiya va video jihozlarning paydo bo'lishi), bu san'atning yangi shakllarining paydo bo'lishiga olib keladigan fotografiya va video uskunalar paydo bo'lishi.
Haykal
Haykal - plastik tasvirlarda OS-OS-Liewards haykaltaroshlik.
Haykaltaroshda ishlatiladigan asosiy materiallar tosh, bronza, marmar, yog'och. Jamiyat rivojining hozirgi bosqichida inson tomonidan ishlab chiqilgan bo'lib, haykal, plastmassa, beton va boshqalar.
Haykaltaroshlikning ikkita asosiy navlari mavjud: uch o'lchovli (dumaloq) va relef:
Relief - bu eng katta yengillik
Bast-relef - kam yengillik,
Qarshi yordam berish.
Ta'rif bo'yicha haykal mahobatli, dekorativ, po'latdir.
Monumental - shaharning ko'chalari va maydonlarini, tarixiy muhim joylar, tadbirlar va boshqalarning belgilari uchun ishlatiladi. Monumental haykaltarma quyidagilardan iborat:
Yodgorliklar,
Yodgorlik
Yodgorliklar.
Stankovaya - Tekshirish uchun mo'ljallangan va ichki makonni bezash uchun mo'ljallangan.
Dekorativ - hayotni bezash uchun ishlatiladi (sayoz plastmassa ob'ektlari).
Dekorativ va amaliy san'at.
Dekorativ va amaliy san'at - bu foyda va odamlarning badiiy va estetik ehtiyojlarini qondirish uchun mo'ljallangan uy-ro'zg'or buyumlarini yaratish bo'yicha ijodiy faoliyat turidir.
Neft va amaliy san'at turli xil materiallardan amalga oshirilgan va turli texnologiyalardan foydalangan holda mahsulotlar kiradi. Materiallar, yog'och, loy, tosh, suyak buyum uchun materialga xizmat qilishi mumkin. Texnik va badiiy texnika mahsulotlari juda xilma-xil: o'yma, kashtalar, bo'yash, ta'qib qilish va hokazo. Tasvirlar va bezash, yanada go'zalroq, yanada chiroyliroq.
Dekorativ va amaliy san'at milliy xarakterga ega. Bu ma'lum bir etnosning urf-odatlari, odatlari, e'tiqodidan kelib chiqqanligi sababli, uning hayotini o'zlashtirishga yaqinlashgan.
Dekorativ-amaliy san'atning muhim tarkibiy qismi - bu odamlarning badiiy hunarmandchiligi - jamoaviy ishlarga asoslangan, madaniy mahalliy an'analarni rivojlantirish va savdo mahsulotlarini sotishni rivojlantirish.
An'anaviy baliqchilarning asosiy ijodiy g'oyasi tabiiy va inson dunyosining birligini tasdiqlashdir.
Rossiyaning asosiy xalq baliqchilik:
Daraxt o'yma - Bogorodskaya, Abramtsevo Kudrinskaya;
Daraxtda bo'yash - Xo'bilskaya, gorodetskaya, polofov-Maydan, mezenskaya;
Berestovdan mahsulotlarni bezatish - Berestening va bo'yash;
Tosh badiiy qayta ishlash - qattiq va yumshoq jinsni qayta ishlash;
Suyak o'ymasi - Xolmogorskaya, Tobolskaya. Xotikovskaya
Masha qog'ozidagi miniatyura rasmlari - Fedosibinskaya miniatyurasi, Palaeh Miniatyura, Miniatyura, soat, miniatyura
Metall badiiy qayta ishlash - velikotuvuvskoye gilos kumush, rostov finalerti, zhostovskaya metall uchun bo'yash;
Xalq kulolchilik - Gzel kulolchilik, skopinskaya kulolchilik, dymkovskaya o'yinchoq, Kargopoliya o'yinchoqlari;
Laceway - Vologda Lea, Mixamovskoe dan
Mato ustiga bo'yash - pavlovskiy sharf va ro'mol
Kashtado'zlik - Vladimirskaya, tarjima qilish, oltin to'lqin kashtalari.
Adabiyot
Adabiyot - bu man material tashuvchisi so'zi bo'lgan san'at turi.
Adabiyot doirasi tabiiy va ijtimoiy hodisalar, turli xil ijtimoiy kataklitlar, shaxsiyatning ruhiy hayoti, uning his-tuyg'ulari kiradi. Turli janrlarda adabiyot ushbu materialni qamrab oladi yoki harakatlarning keskin ko'payishi yoki hodisalarning epik tarixi yoki shaxsning ichki dunyosining lirik jihatdan o'zini o'zi boshqarish orqali.
Adabiyot:
Badiiy
O'rgatish
Tarixiy
Ilmiy
Ma'lumot
Adabiyotning asosiy janrlari:
- lirik - Badiiy badiiy badiiy aenikadan biri, hayot orqali hayotni aks ettiradi, ba'zi insoniy tajribalar, so'zlarning so'zlari she'riy shakl xususiyatiga ega.
- drama - Badiiy adabiyotning uchta asosiy tug'ilishidan biri, so'zlashuv shaklida yozilgan va muallifning nutqisiz.
- EPOS. - Adabiy adabiyotlar, badiiy adabiyotning uchta asosiy tug'ilishidan biri quyidagilarni o'z ichiga oladi:
- roli - epik janrning asosiy mahsuloti.
- novdali - hikoya prosayi (kamroq - she'riy) adabiyotning kichikroq shaklini ifodalovchi adabiyotning janridir.
Ertak (hikoya) - kamroq ahamiyatga ega bo'lgan adabiy janr, kamroq raqamlar, hayot mazmuni, hayot mazmuni va kengligi bilan tavsiflanadi
- hikoya - Romandan keng tarqalgan va o'zboshimchalik bilan farq qiladigan kichik o'lchamdagi epik mahsuloti.
- Rim - nasrda, ba'zan oyatlarda nasrda katta rivoyat ishlari.
- ballada - Stanza tomonidan yozilgan lyric-epik she'rlar.
- She'r - oyatlarda lirikalik-epik tabiatning adabiy adabiyoti.
Adabiyotning o'ziga xos xususiyatlari tarixiy, adabiyot va adabiy jarayonning barcha elementlari va tarkibiy qismidir, adabiyotning barcha xususiyatlari doimiy ravishda o'zgaradi. Adabiyot - hayotdagi o'zgarishlarga sezgir bo'lgan tirik, mobil mafkuraviy va badiiy tizim. Adabiyotdan oldingi adabiyot og'zaki xalq ijodidir.
Musiqiy san'ati
Musiqa - (yunon tilidan. Muallif: Badiiy musiqalar) badiiy rasmlarning mujassamlanishi shubhasiz musiqiy tovushlar mavjud. Musimo, ritm, metr, tezligi, tembre, ohbre, musiqa, polifoniya, asboblar. Musiqa tank yozuvida tuzatiladi va ijro etish jarayonida amalga oshiriladi.
Bu musiqani dunyoviy va ruhiy jihatdan bo'lish orqali qabul qilinadi. Ma'naviy musiqaning asosiy sohasi - bu kult. Evropa siyohlari (odatda cherkov deb ataladi), Evropaning vening xati, musiqiy pedagogika bog'liqligi bilan bog'liq. Ijrochi fondlarga ko'ra, musiqa vokal (qo'shiq), cholg'u va vokal vositasiga bo'linadi. Musiqa ko'pincha xoreografiya, teatr san'ati, filmlari bilan bog'liq. Bir ovozli (Monodiya) musiqa va poliphoniya (gomofonniya, polipon) mavjud. Musiqa bo'lingan:
Bola tug'ilishi va turlari - teatr (opera va boshqalar), simfonik, kamera va boshqalar uchun;
Janrlarda - qo'shiq, xor, raqs, mart, simfoniya, sulfoni, sulat, suta va boshqalar.
Musiqiy asarlar ma'lum bir, nisbatan barqaror odatiy tuzilmalar bilan ajralib turadi. Musiqa, haqiqat va insoniy tuyg'ular, ovozli tasvirlar sifatida foydalanadi.
Ovozli rasmlarda musiqa umuman hayotning muhim jarayonlarini ifoda etadi. Hissiy tajriba va inson nutqini anglash bilan bog'liq bo'lgan alohida turdagi tovushlar orqali ifoda etilgan fikrni his qilish bilan bo'yalgan, bu musiqiy tasvirning tabiati.
Xoreografiya
Xoreografiya (gr. Choreia - Raqs + Grapo - men yozadigan san'at turi - badiiy tizimni tashkil etuvchi va kosmosning harakati va makonidir.
Raqs musiqiy-xoreografik tasvirni shakllantirish bilan birgalikda musiqa bilan o'zaro ta'sir qiladi. Ushbu ittifoqda har bir komponent boshqa narsaga bog'liq: musiqa o'z naqshlari va bir vaqtning o'zida raqs ta'sirini boshdan kechirish bilan bog'liq. Ba'zi hollarda raqs paxta bilan birga, paxta bilan birga, paxta bilan birga qatl qilinishi mumkin.
Raqs po'latining manbalari: mehnat jarayonlarini taqlid qilish; ma'lum bir tartibga solish va semantikaga ega bo'lgan marosimlar va marosimlar; Raqs o'z-o'zidan harakatlanishda harakatda o'z-o'zidan ifodalanadi, odamning hissiy holatining pasayishi.
Raqs har doim, har doim odamlar hayoti va hayoti bilan bog'liq edi. Shoir har bir raqs, paydo bo'lgan odamlarning fe'l-atvoriga, bu paydo bo'lgan.
Teatr san'atlari
Teatr - bu turli xil san'at, dunyoni ijodiy jamoa tomonidan olib borilayotgan dramatik harakat orqali amalga oshiradi.
Teatr bazasi - dramaturgiya. Teatr san'atining sintetikligi uning kollektiv xususiyatini belgilaydi: dramaturgining ijodiy sa'y-harakatlari, rejissyor, rassom, bastakor, xoreograf, aktyor.
Teatr spektakllari janrlarga bo'linadi:
- drama;
- fojia;
- komediya;
- musiqiy va boshqalar.
Teatriy san'at chuqur antik davrda ildiz otgan. Uning eng muhim elementlari - bu armaturalarda, taniqli raqslarda, hayvonlarning shtatlarini nusxalashda va boshqalarda mavjud bo'lgan.
Fotosuratlar.
Fotosurat (gr. Fotosuratlar) Yoritil + info i yozish) - Samolyotda, chiziqlar va soyalar orqali, eng mukammal usulda, kontur va uning shakli uzatiladi.
Fotosuratning o'ziga xos xususiyati, bunda ijodiy va texnologik jarayonlar mavjud. Fotosuratlar XIIH asrning navbatida, fotografiya va texnologiyalarning badiiy fikrlari va rivojlanishi natijasida ishlab chiqilgan. Uning paydo bo'lishi tarixan tasvirlangan, ko'rinadigan dunyo ko'zgusi oynasi oynasi va optik optik (istiqbolli) va optik asboblar (kamera - obsbastra) maqsadlariga erishgan.
Fotosuratlarning o'ziga xos xususiyati shundaki, u hujjatli qiymatning qiyofasini beradi.
Surat badiiy ifodali va muzlatilgan rasmda muhim daqiqaning aniqligi bilan tasvir beradi.
Suratdagi hayot faktlari deyarli qo'shimcha dasturiy ta'minotlar badiiy sohada amalga oshiriladi.
Kinoyali
Cinema - bu jonli harakatlanishning taassurotini yaratadigan filmlarda harakatlanadigan ekranda eshitish qobiliyati. XX asr ixtiro bo'lgan kino. Uning tashqi ko'rinishi optik, elektrotexnika va fotografiya va fotografiya va boshqalar sohasida fan va texnologiyalarning yutuqlari bilan belgilanadi.
Kino davr dinamikasini o'tkazadi; Ishchi vaqt ekskillik, kino turli tadbirlarning ichki mantiqiy o'zgarishlarini o'zgartirishga qodir.
Kinotema Ushbu sintetik san'at, masalan, adabiyot (stsenariy, qo'shiqlar), rasm (aktyorning manzarasi), teatr san'ati (aktyor o'yini), musiqiy tasvirni qo'shish vositasi bo'lib xizmat qiladi.
Kontema shartli ravishda ilmiy va hujjatli va badiiy jihatdan bo'linishi mumkin.
Film janrlari ham aniqlanadi:
Fojia,
Badiiy adabiyot,
Komediya,
Tarixiy va hk.
Xulosa
Madaniyat shaxsiyatni yaxshilashda, dunyoning shaxsiy qiyofasini shakllantirishda, chunki u butunlay hissiy va insoniyatning baholash tajribasi to'planadi.
Yosh avlodning qiymat yo'nalishi shakllanishida badiiy va estetik ta'lim muammosi sotsiologlar, faylasuflar, madaniyat va san'atshunoslar, san'atshunoslarning e'tiboriga ega bo'ldi. Ushbu o'quv va ma'lumotnoma qo'llanmasi - bu san'at haqidagi o'quv materiallari uchun kichikroq qo'shimcha. Muallif umidni bildiradiki, bu talabalar, talabalar va san'atga befarq bo'lmaganlarning hammasiga yaxshi yordam ko'rsatishi mumkin.
San'at
I. so'zning keng ma'noda, har qanday faoliyat sohasida, o'lim va badiiy bo'lmagan holda, yuqori darajadagi mahoratni bildiradi, i.E. Ushbu ishning mukammal ijrosi, u hatto to'g'ridan-to'g'ri estetik bo'ladi. ma'nosi, t. Mashg'ulotni bilsa, u namoyon bo'ladigan, go'zal, estetik jihatdan muhim bo'ladi. Bu, shuningdek, yaratuvchini yuqori mahoratli va estetikaning yuqori mahorati eng chiroyli ekanligi, rassom-shoir, rassom, musiqachi faoliyatiga ham tegishli. Qavm. lekin yalqmoq Ashiq badiiy ijod, estetik zavqlanish uchun go'zallik yaratishda emas, balki voqelikning majoziy rivojlanishida, i.E. muayyan ruhiy tarkibni rivojlantirishda va o'ziga xos jihatdan. Ijtimoiy faoliyat.
I. I. I. I. I. Maslahatning ma'nosini aniqlash uchun I. Kalomning har bir ma'nosi, ayikchining tarixi davomida nazariy ma'noda. Fikrlar ikki usul bilan o'tdi: ba'zilari "sir" I. Ba'zi bir da'vatning, bitta chaqirig'i, bitta chaqiriq va haqiqiy dunyoni bilishda yoki xayoliy, ideal yoki ideal dunyoning yaratilishida tushunishgan. ifoda ichida ichki rassom yoki odamlarning aloqalarini tashkil etishda yoki o'z-o'zini o'zi, faqat o'yin faoliyati; doktor Olimlar shunga o'xshash ta'riflarning har biri I. Biror kishini Izisiga singdiradigan, ammo bu ko'p qirralilik, ko'p qirrali fazilatlar va funktsiyalar sifatida tasvirlashga harakat qilishgan. Ammo shu bilan birga men muqarrar ravishda yutqazdim va turli xil xususiyatlar va funktsiyalarning yig'indisi shaklida paydo bo'ldi, sifat jihatidan o'ziga xos bo'lmagan narsa aniq edi.
Markist-leninist estetika mendan biri sifatida I.Menni ko'rib chiqadi. Voqelikning ma'naviy rivojlanish shakllari. Bilimga tayanish. Jamoatlarning qobiliyatlari. Inson, I. bunday jamiyatlarning bunday shakllari bilan ketma-ket turadi. Ilmiy ong, garchi u o'z mavzuda, o'z mavzuda, voqelikning ijtimoiy funktsiyasida farq qiladi. Umumiy va ilmiy va san'atda. Onglik - dunyoni xolisona aks ettirish, uning mohiyatini o'rganishga qodir. Bunda dinlar (dinlarning aniqlangan bosqichlarida bo'lsa-da. Rivojlanish chambarchas bog'liq edi. Ongning maqsadi o'girilib, narsalarning ob'ektiv mohiyatiga kira olmaydigan voqelikni aks ettiradi.
Ilm-fandan farqli o'laroq, dunyoni nazariy jihatdan o'zlashtiradi, i. Estetse Magistral ustozlar, dunyoni barcha hissiyotlarda, barcha hislarda, barcha boyliklarda yashiradi. Yagona, noyobning yorqinligi. Ammo, shu bilan birga, bu eng yaxshi asarlarda, haqiqatni oshkor qilish, jamiyatlarning mohiyatiga chuqur kirib boradi. Hayot. Estetik. Biror kishining dunyoga munosabati jamiyatda turli shakllarda va har qanday fan faoliyatida, mavjudot ko'proq yoki kamroq erkindir. Mehnat tavsifi. Bu, xususan, san'atning mavjudligini tushuntiradi. Ma'lum bir moddaning ma'lum bir moddalarini ishlab chiqaradigan element. Biroq, I. tarixan maxsus, o'ziga xos xususiyat sifatida shakllanadi. Aslothiy voqelikni o'rganishga mo'ljallangan ma'naviy ishlab chiqarish mintaqasi: u erda umumlashtirilgan, estetik aniqlanadi va ishlab chiqilgan. Jamiyatning haqiqiy dunyoga munosabati.
San'at. Ong har qanday maxsus bilim berish uchun mo'ljallanmagan, biladi. Har qanday xususiy tarmoqlar bilan bog'liq emas. yoki jamiyatlar. Masalan, fenomenadagi ba'zi maxsus zanjirni ajratish uchun mo'ljallanmagan, masalan. Jismoniy, texnologiya. Yoki boshqalar bilan. Tomonlar, maxsus iqtisodiy., Psixologik. va hokazo. I. MA'LUMOT - "Hayotdagi inson uchun juda qiziq" (Chernishevskiy N. g.). Op., 1949 yil 2, 1949, p. 91), chunki bu dunyoni o'zining namoyon bo'lishining barcha boyligi bilan boshqaradi Ular deyarli aniq odamlar qiziqishi ob'ekti bo'lib chiqadi. Bu yerdan - san'atning yaxlit va keng qamrovli tabiati. Ongni "umumiy mohiyat" (Marks) xabardorligini anglashda, jamiyat a'zosi sifatida o'z-o'zini anglashda o'z-o'zini anglashda o'z-o'zidan o'zini anglashda. Sinf. I. Bu insonning amaliy ma'naviy tajribasini kengaytirish va boyitish uchun mo'ljallangan, u insonning o'ziga xos vositasi bo'lgan kuchli vositadir. Shaxs. O'ziga xos. Ijtimoiy funktsiya I. Bu haqiqatni xabardor qilish shaklida, bu insoniyat tomonidan to'plangan, universal va yakuniy natijalariga ko'ra, uning umumbashariy va yakuniy natijalariga ko'ra, insoniyat tomonidan to'plangan ruhiy xilma-xillikni aks ettiruvchi, ammo hayotiy munosabatlar jarayonida. tinchlik bilan odam. Nafaqat bilimlar natijasi, balki uning yo'li, murakkab va egiluvchan jarayoni, men ishida olib boriladi. Ob'ektiv dunyoni qayta ishlash. Bu eng muhim nortma. "Bu dunyoning badiiy ..." "Badiiy ..." kitobida, kitobda: Mark K. va Engels F., OP. 12, p. 728) . I. I. Dunyo o'z mahoratli, mazmunli, estetik jihatdan qayta ishlangan, aslida klassikada haqiqatning surati paydo bo'ladi. I. I. Amalga oshirilayotgan, nozik mantiq, go'zallik, hatto past yolg'on yoki chirkin hodisalar hodisasini ko'paytirish haqida bo'lsa ham. Bu mavzuning o'zboshimchalik bilan mavzu bo'yicha kiritilmagan, ammo go'zallik qonunlariga ko'ra (inson "hayot qonunlariga muvofiq" - K. Marks-ga qarang , 1956, p. 566). I. I. I.I., odam jonzotni qayta tiklashga o'xshaydi. Mavzuning rivojlanishi qaratilayotgan qarindoshi tomonidan amalda amalga oshiriladi, bu deyarli dunyodagi ruhiy mulk, estetikning ma'naviy xususiyatlari quvonchini keltirib chiqaradi. , na maqsadimiz, na yaratilish ham, san'at haqidagi idrok. Ishlar.
Uzoq tarix jamiyatlar haqida xabardorlik. I. I ijtimoiy ta'lim vositasi sifatida Ijtimoiy ta'lim vositasi sifatida (Aftop, Aristotel) va klassikada. Sharq estetikasi (masalan, Xitoy - Konfutsiy). Qadimgi mutafakkirlarga ko'ra, I. ta'rifni sozlash qobiliyatiga ega. Shaxsning ruhiyati, uni davlatning foydali xizmatkori, fuqarolik jamiyati, foydali xizmatchisi qilish. Asrlar asr. Falsafa bu rolni hisobot-ilohiyotda sharhlaydi. ma'no; Uyg'onish davri unga I. Shaxsiylikni erkin va har tomonlama rivojlantirishda uning fikriga qarshi chiqdi (Kampanella). Aktsiya Astetika san'atning ma'nosini aniq ochib berdi. Amaliy ong. Ijtimoiy kurash, ma'rifiy-ma'rifiy (maktabda) va Ijtimoiy-mobilizatsiya funktsiyasini ta'kidlagan holda, I. (Didro). I. Active jamiyat sifatida tushunish uchun eng muhim rol. Biror kishini ozod qilish uchun kurashda kuchlar. Klassik. Ibrometr (Gyote, Xegel) estetika, men I I. "erkinliklari" sifatida. Biroq, bu muammo idealistik bo'lib, "jang hayoti" muxolifatiga olib keldi, bu erkin bayonot (kurant). Qarama-qarshiliklar uchun. idealizm Rusni ko'rsatdi. inqilob. Demokratlar I. "Hayotiy darslik" va uning ishini "Fenomenena (Chernishevskiy)" hukmini "ko'rib chiqdilar.
Markizm-leninizm ta'limga kiritdi. Tarixiy bo'yicha rollar. Tuproq. Haqiqatni anglash vositasi bo'lish, I. jamiyatlarning faol kuchi. O'z-o'zini anglash, sinf jamiyati - sinf. I. Ichida dunyoning bilimlari estetikasi bilan uzviy bog'liqdir. Baholash, Kraya tabiatda bo'lgan, jamiyatning butun tizimini o'z ichiga olishi kerak. kishi; San'at. Asar o'z estetikida organik tarzda ifodalanishi mumkin. Firosning mazmuni. axloqiy, jamiyatlar. siyosat va siyosat. Fikrlar. I. Munranagon, javob berish. Insoniyatning rivojlanishi odamlar ma'naviy rivojlanishida, ularning keng qamrovli mafkuraviy va hissiyotlarida ilg'or rol o'ynaydi. O'sish. Buni amalga oshirishda erkinlik o'lchovi rentabel qiladi. Rollar ma'lum ijtimoiy sharoitlar bilan belgilanadi. Odamning inson tomonidan ekspluatatsiya muqarrar ravishda bir tomonlama va ba'zan mafkuraviy ta'limning yomon namoyon bo'lishi mumkin. Funktsiyalar I. Faqat sotsialistik. I. I. hayotiy munosabatlar va subyektiv qobiliyatlari davomida jamiyatning har bir a'zosini erkin shakllantirish qobiliyati.
Astetik harakatlarining nishi boshlanganiga qaramay, "kech paleolitlar" ning boshlang'ich san'atining asarlari, shuningdek, estetik harakatlarining nekromatikligiga qaramay, ularga ularni faktlarga bog'lashga imkon beradi San'at. Qadimiy haykallar, hayvonlar va odamlar, toshqinlar, toshqinlar, tasvirning beqiyosligi va aniqligi bilan ajralib turadi. hajm bilan ishlash. Ibtidoiy san'atning ta'rifi "realistik", "tabiiy" yoki "qonli" yoki "qonni o'rganish" sifatida san'at rivojining uzoq boshlang'ich va keyingi bosqichlari, uning zamonaviy shakllari va tipologik xususiyatlari o'rtasidagi munosabatlarni hal qiladi.
San'at kontseptsiyasining turli xil talqinlari uning ijtimoiy xususiyatlari va o'ziga xos jihatlarini aks ettiradi. Shunday qilib, qadimgi estetika mimetik, "taqlid" mavzusiga e'tibor qaratdi, bu bilimning muhimligi va axloqiy ahamiyatini ta'kidlaydi. O'rta asrlarda badiiy "Cheksiz", "Ilohiy" boshlanish usullari deb hisoblanadi: ular Nomukammallik, ma'naviy, ma'naviy, ruhiy "tasviri, ma'naviy, ma'naviy, ma'naviy go'zallik tasvirini ko'radilar. Uyg'onish davri qaytadi va Antikal san'atni "oyna" sifatida rivojlantiradi, "go'zal tabiatga taqlid qilib", "Afsuski, go'zal tabiatga taqlid qilsa, Aristtatelga emas, balki Aristotelga qo'shiling. German klassik estetikasi (Kant, Shiller, Gegel va boshqalar) san'atni "ijodiy kuchlar o'yini" deb hisoblaydi "ijodiy kuchlar", namoyon va "mutlaq ruh" namoyishi va ifodasi. San'at haqiqatligi, fan, axloq va din bilan san'at munosabatlarini tushunish uchun jiddiy o'zgarishlar kiritadi. Ruslarning realizmning estetikasi, bu san'atning organik aloqasi, buni "hayotdagi inson uchun qiziqtiradigan narsa" asosiy mavzusi (Chernishevskiy ng janob Koll.) Asosiy mavzusi deb biladi., VOL. 2. M. 1947 yilda. 91). Zamonaviy "postmodern estetikasi", "eski" an'anaviy va "eski" an'anaviy, gumanistik madaniyatning ahamiyati (J. Derroil) ruhiy asarlar o'rtasidagi munosabatlarni engillashtirishga harakat qilmoqda "matn" ning chetlari va "haqiqat" deb tasniflanadi.
San'at bilan aloqani aniqlash va voqelikning mohiyatini aniqlash muammosini tugatmaydi. San'atning aniqlangan tabiati bir qator yondashuvlar bilan bog'liq va bir-biridan to'ldirilgan bir qator yondashuvlar bilan aniqlanadi; Ular orasida nazariy va kognitiv (epistemologik), qiymat (aksiologik), estetik-sotsiologik (funktsional) ajratish odatiy holdir. Artemologiya rejasida yoki u tomonidan amalga oshirilgan funktsiyalar rejalari doirasida san'at rejasini ko'rib chiqish badiiy bilimlarning ahamiyati va qadriyatini aniqlaydi va faoliyat. O'z navbatida, qiymat yondashuv san'at mohiyati va funktsiyasining mohiyatini va funktsiyasini e'tiborsiz qoldira olmaydi. San'atning o'ziga xos xususiyatlarini tushunish uchun, nazariy va axborot va ahamiyatli jihatlar alohida ahamiyatga ega, va ijtimoiy hayotdagi san'atning o'rni va roli estetik-sotsiologik tahlil orqali aniqlanadi va aniqlanadi. "Ta'mning hukmi" ni tahlil qilib, ishonch bilan mustaqillik (qarindoshi) epistemologik jihatini ishonchli tarzda namoyish etdi. San'atning ijtimoiy mohiyati masalasi faqat o'z kommunikatsion imkoniyatlari va funktsiyalarini muhokama qilish doirasida paydo bo'ladi. Axir, san'at o'z so'zining o'zi hissi nuqtai nazaridan jamoatchilikni tashkil qiladi, tushunadi va go'zal zavqlanishga qodir.
Darhaqiqat, inson tezkor jismoniy ehtiyojlarini qondirishda, amalda erkin jismoniy ehtiyojlar va maqsadlarni qondirishda, erkin, erkin, bemalol, unga olib boradigan narsalar va ob'ektlarni etkazib berish imkoniyatiga ega bo'ladi. Nashr va san'at ehtiyojni qondirish, birinchi nazoratni qondirish bilan bog'liq, so'ngra uning aholisining haqiqiy insoniyligini ishlab chiqarishda, shuningdek, uning tirikchilik va universal va umumbashariy mavjudot sifatida. San'at oshkor deylik, xiyonatkorni ochib beradi va bildiradi, "qarash", masalan, harakatning maqsadi va obro'si individual faoliyatning ob'ektiv manbai bo'lgan inson faoliyatining maqsadi va ijtimoiy mazmunida tuziladi. Shu bilan birga, jamoatchilikning umumbashariy individual rivojlanishi, san'at Messenger emas, balki "zarurat Shohligi" sharoitida amalga oshiriladi.
San'at, uning mohiyatiga ko'ra, me'yorlar va vaqtni taqdim etish, ma'lum ma'noda maqsadga erishish mumkin. Badiiy tasavvur dunyosida, insonni "asosan" majburiy muvofiqlik doirasiga qo'ymasdan amalga oshirmasdan amalga oshiriladi. Shu ma'noda, san'at "mumkin" dinamik "(Aristotel), dunyo" barcha maqsadlar umuman "(Kant). Tashqi holatlar insoniy munosabatning ichki normalariga mutlaqo hokimiyatga ega emas, ular "ideal". Shuning uchun san'at asarlari ma'naviy intilishni, his-tuyg'ularni topish, xayolot istaklarini proektsiyalash, chunki inson insonning barcha zarur materiallarga ehtiyoj sezadigan haqiqatga bo'lgan munosabatni o'zgartirish zarurligini anglatadi. San'at hayotning namoyon bo'lishidan nafratlanmaydi (va shu ma'noda hech narsa "taqiqlangan", ammo shu bilan birga, L. Feyerxax ta'kidlashni talab qilmaydi. San'at kuchi hayotning asl tomonidan mashhur bo'lgan erkinlikda namoyon bo'ladi. Asteretik idealning "o'ziga bo'lganligiga bo'lgan o'ziga bo'lgan ishonch" tasvirlangan "o'ziga bo'lgan ishonch" tasvirlangan "o'ziga bo'lgan ishonch" tasvirini aks ettirgan "Hegel" bu san'at tarixini aks ettiruvchi "Gegel" bu san'at tarixini aks ettiruvchi o'ziga xos xususiyat edi kim ideal uchun idealning idealiga ega edi. To'g'ri va mumkin bo'lgan voqelikning mavzusi haqiqiy tazyiq va oqlanishni amalga oshiradi. Rivojlanayotgan kishining eng yuqori ehtiyojlari, san'atning eng yuqori ehtiyojlari nuqtai nazaridan mulohaza qilish, san'at kelajakka tegishli kelajakka qanday kiritilganligini ko'rsatadi
Aslida, san'at inson tomonidan yaratilgan va shaxsga murojaat qiladi. Inson ijodiy faoliyatining hech bir sohasi u bilan insoniy hissiyotlarning umuman aksi aks ettirilganligining to'liqligida raqobatlasha olmaydi. Bu shuningdek, rassomga, u "ifoda etayotgan", ko'pincha uning yuragining, ongi, jonining eng yaqin sirlari (flaubert) ning eng yaqin sirlari (flaubert) ning eng muhim sirlari va uning romanining qahramoni haqida Flaubertning so'zlarini aks ettiruvchi rassomga ham tegishli : "Emma men"). Insonning xatti-harakati, ish, tajribalarning sabablarini oshkor qilishda misli ko'rilmagan badiiy imkoniyatlar. Allaqachon ma'lum bo'lgan, faktlar, hodisalarning asosiy qadriyatlari, rassom o'z ichki mazmunini va shaklida ekologik jihatdan farq qiladi va aks ettiradi (tafsilotlar: Leontyev. N. ning muammolari Psixikaning rivojlanishi. M., 1965 yil p. 286-290). Ijodiy va avvalgi aktsiya sifatida, san'at etarli darajada javob berishga ishonmoqda. Idrok, san'at asari, qoida tariqasida, chuqur shaxsning chuqur, o'ziga xos shaxsiyati, universal, o'quvchilarning umumiyligi, o'quvchilarning, tinglovchilarining, tinglovchilar, tinglovchilarning to'liqligini namoyon etadi. Ta'mni, tasavvur, umumiy va hissiy madaniyatni rivojlantirish darajasidagi farqlar, qabul qiluvchilarning bu norma darajasini bekor qilmang.
"Xayoliy bo'lish", san'atning "mumkin bo'lgan voqelik" fikrlashning dastlabki nuqtasi sifatida xizmat qilish va ob'ektiv dunyoning taqdimoti; Va shaklda - bu bir turning bir turdan boshqasiga o'tishga asoslangan va zaruratni ko'rish sezekologiya sifatida harakatlanadigan badiiy vakolatxonaning "qo'llanmasi" ning "qo'llanmasi" dagi "qo'llanma" da butun tasvirdir (rasmga qarang) badiiy. Oddiy). Shunday qilib, san'at orqali haqiqatning ma'naviy va amaliy rivojlanishining o'ziga xos turi - dunyoga va o'zini go'zallik qonunlariga muvofiq dunyoni idrok etish va o'zgartirish qobiliyatini shakllantirish va ishlab chiqish. Boshqa sohalar va jamoatchilikning onglari va shakllaridan farqli o'laroq (fan, axloq, din, dini, diniy) insonning rivojlangan shakllari, ya'ni a yordamida haqiqiy voqelikni bilish, ya'ni a yordamida haqiqiy voqelikni bilish, ya'ni a yordamida haqiqiy voqelikni anglash, ya'ni a yordamida haqiqiy voqelikni bilish, ya'ni a yordamida haqiqiy voqelikni anglashdan mamnun Artika, "samarali", xayolot, "samarali", xayolot, tasavvur asosida "tirik", "samarali butun son", "jonli maxsus butun son" fanidan, "tirik", "jonli butun butun sonni" anglashning o'ziga xos insoniy qobiliyati. San'at sifatida, olib tashlangan shaklda, ijtimoiy faoliyatning barcha shakllari, uning hayotga ta'siri, hayotga ta'siri juda cheksizdir. Bu, bir tomondan, har qanday ma'noda biron bir eksklyuzivlik da'vosiga nisbatan san'at haqidagi da'vosidan mahrum etiladi, uning turlari mohiyati bilan bog'liq. Boshqa tomondan, ko'plab jamoat yo'nalishlari va institutlariga konversiya ta'sirini ta'minlash, san'atning o'ziga xos xususiyatlari va nisbiy mustaqillikni saqlab qoladi. Tarixan, san'at ma'lum bir turdagi turlar tizimi sifatida rivojlanadi. Bu adabiyot, musiqa, arxitektura, rasm, haykaltaroshlik, dekorativ va amaliy san'at va boshqalar, estetik nazariya va sun'iy mezonlar tomonidan ishlab chiqilgan va rezersifikatsiya usuliga muvofiq tasniflanadi. Haqiqatni aks ettirish usuliga muvofiq (epistemologik mezon) - vizual, ifodali; Badiiy obraziya (ontologik mezonlar) - fazoviy, vaqtinchalik, fazoviy, vaqtinchalik vaqtincha; Idrok (psixologik mezonlar) - auditsion, vizual va vizual eshitish usuliga muvofiq. Biroq, bu nisbiy. "Jarima" ning ustunligi bo'yicha ishlar ikkalasi ham "ifodali" (masalan, go'zal portret yoki manzara va boshqalar. d) va "ifodali" ni "tasviriy" elementni o'z ichiga oladi (masalan, Masalan, masalan, "M. Mussugskiy, raqs yoki arxitektura tasviri" ko'rgazmasining rasmlarini o'z ichiga oladi. Dominant xususiyati printsipiga muvofiq tasniflash san'atning barcha shakllari va vositalari (turli xil nisbatda) - rasm, risment, ramziylik, vaqtincha va fazoviy xususiyatlarini ifodalaydi. Ushbu san'at turida badiiy tasvirlarning eng "sintetik" shakli sifatida adabiyotdir. San'at turlari - tizim jadal rivojlanmoqda: bir yoki boshqa turdagi turdagi turlarda, o'rta asrlarda, kino va televidenieda - 20 asrda, kino va televizionda - epissiya, kino va ikonkuralarida - epissiya, kino va ikonkuriyotlari - 20 asrda. . Fan va texnologiyalar rivojlanishi bilan, aloqa fondlarini takomillashtirish yangi san'at turlarini tashkil etadi; Shunday qilib, boshida. 20 V. Kino paydo bo'ladi va oxirida "kollaj" va boshqa nikoh va pikasso tomonidan ishlab chiqilgan usullardan foydalanadigan san'at fotosurati va yangi vizual san'at maqomiga murojaat qilish.
Savol "san'at nima?" Ko'plab "eski", klassik g'oyalarni, shuningdek estetik, san'at haqida, san'at haqida va bu san'at haqida gap ketadigan postmodernizmning kelishi bilan dolzarblik va keskinlikni qo'lga kiritadi. Postmoderlar uchun ular o'zlarining ahamiyatini faqat "transcrulxshunoslik va transmsion qadriyatlar" sifatida saqlaydilar. Realizm haqida antik g'oyalari qayta ko'rib chiqilishi kerak. T. ning ustuvorligi g'oyasi himoya qilinadi. Badiiy ifoda va kundalik hayotning tajribasi va tajribasi o'rtasidagi o'zaro munosabatlarning asl nusxasini ifodalovchi xayoliy ob'ektlar emas. "Postmodernist" badiiy amaliyotining ushbu tamoyili (yanada keng tarqalgan) san'at va hayotning yaqinlashmasligining yangi va hayotiy tartibsiz qadam tashlashda, taxmin qilinishicha, "bir martalik tajribaga" birlashish. San'atga ushbu yondashuv juda unustant va dunyoning yaxlit rasmini zamonaviy ravishda tashlab ketishdan voz kechish, aslida tugallanmagan va tugallanmagan. Biroq, o'tmishdagi bunday hal qiluvchi tafovut, klassik meros, san'atning o'zi intilish va yangi avlodlarni mamnuniyat bilan ta'minlash va zavq bag'ishlab, san'atning ruhiy va amaliy kuchining eng kuchliligi emas.
"San'at" tushunchasi hammaga ma'lum. Bu bizni butun hayot davomida o'rab oladi. Insoniyatni rivojlantirishda san'at katta rol o'ynaydi. Bu yozuvni yaratishdan ancha oldin paydo bo'ldi. Bizning maqolamizdan siz rol va vazifalar haqida bilib olishingiz mumkin.
San'at o'zi nima? umumiy ma'lumot
"San'at" tushunchasi juda ko'p qirrali. Odatda, bu ruhiy ehtiyojni qondiradigan, ya'ni go'zallarni sevish uchun inson faoliyatining sohasini anglatadi. San'at jamoatchilik ongining o'ziga xos shakli. Bu inson hayotining badiiy aksidir. Unga rahmat, odamlar boshqa vaqt oralig'ida qanday yashashlarini bilib olishlari mumkin.
"San'at" tushunchasini ochib bergan birinchi muallifi Charlz Batu. U inson faoliyatining ushbu sohasining tasniflangan butun roziligini yaratdi. Uning "Tasviriy san'at" kitobi 1746 yilda nashr etilgan. Charlz Batya, ular bir nechta mezonlar bilan aniqlanishi mumkinligiga ishonishadi. Muallif bahona zavq keltiradi va bu ruhiy, na jismoniy xususiyatga ega emas.
"San'at" kontseptsiyasi rassomchilik, musiqa, she'riyat, arxitektura va biz har kuni duch kelganimizda ko'proq narsani o'z ichiga oladi. Har qanday badiiy faoliyat ma'lum ijobiy fazilatlar bilan ajralib turadi. Har bir san'at sektorida voqelik va badiiy vazifalarni ko'paytirishning maxsus usuli bor. Badiiy faoliyat turlari tug'ish va janrlarga bo'linadi.
Odatda san'at uch guruhga bo'lingan:
- tonik (musiqa va she'riyat);
- shakllangan (arxitektura, rasm va haykaltaroshlik);
- aralash (xoreografiya, ish qiluvchi ko'nikmalar, notiq va boshqalar).
Turli xil san'atlar mavjud:
- fazoviy, bunda qurilish tufayli ko'rinadigan rasm (haykaltaroshlik, arxitektura) aniqlanadi;
- vaqtincha, qiymat real vaqtda kompozitsiyani (she'riyat, musiqa) egallaydi;
- spatio-Vaqtinchalik - ajoyib san'at (sirk spektakl, kino, xoreografiya).
Grafika
Grafika san'ati - rasmlarni (o'yma, qazib olish va boshqa) chizish va bosma grafikani o'z ichiga olgan shakl. Uning ifodali vositasi - kontur, shtrix, fon va dog '. Ma'lumki, bu ko'rgazmaning eng mashhur ko'rinishi. Grafikning mazmuni va shakliga ko'ra, rasm bilan keng tarqalgan.
Grafik - bu rasmning bosma bosmaxonlangan grafika turidir. Uni maxsus o'yuvchiga qo'llang. Gudaring metr, yog'och va linolyumda tasvirlanishi mumkin.
Grafikaning yana bir mashhur shakli - bu toshning yuzasi bosma shaklda xizmat qiladi. Bu tur 1798 yilda ixtiro qilingan. Toshdagi rasm maxsus tana go'shti yoki qalam yordamida qo'llaniladi.
Grafika san'ati barcha mavjudlarning eng qadimgi hisoblanadi. Birinchi rasmlar neolit \u200b\u200bva bronza asrdan beri mavjud. Bizning ota-bobolarimiz g'orlar va qoyalar devorlariga chizishni tiriltirdi. Bir muncha vaqt o'tgach, rasmlar qurol va uy jihozlariga qo'llanildi. Yozilgandan so'ng, jadval harflar, kitoblar va harflarni loyihalashda ishlatilgan.
Yillar davomida rasmlarni nusxalash usullari noma'lum. Shuning uchun barcha tasvirlar bitta misolda yaratilgan. Hech kimga sir emaski, bugungi kunda bunday grafik rasmlar kollektorlardan talabga ega.
20-asrning o'rtalarida mutaxassislar qora va oq grafika texnikasini ishlab chiqishni boshladilar. 20 dan ortiq grafik faktura yaratildi. Ta'lim imtiyozlari e'lon qilindi. Bugungi kunda grafikalar san'atda etakchi o'rinni egallaydi.
Bento
Bento bolalar va kattalar uchun g'ayrioddiy san'at. Hech kimga sir emaski, ko'p ota-onalar bolani sog'lom ovqatlanishni qanday o'rgatishni bilishmaydi. Bugungi kunda javonlarda zararli va hatto xavfli oziq-ovqat mahsulotlari mavjud. Yangi san'at turi qutqaruvga - "Banto" ga kelishi mumkin. Xitoyda paydo bo'ldi. Bunday muddatda xitoylar maxsus qutilarda aylanayotgan oziq-ovqat deb atashadi va ularni o'qish yoki ishlashga olib borishadi. Bento - bu iste'mol qilinishi mumkin bo'lgan san'at asari. Iqtidorli uy bekalari va oshpazlar oziq-ovqat va kichik rasmlardan raqamlar yaratadi. Bunday oziq-ovqatning asosiy farqi bu muvozanatlilik va ko'p sonli vitaminlarning mavjudligi. Xitoyliklar faqat foydali ovqatdan qutulish mumkin bo'lgan san'at asarini yaratadilar.
Bento bolalar va kattalar uchun san'at, chunki bola foydali mahsulotlarni mamnuniyat bilan iste'mol qiladi. Bu biz bilan unchalik mashhur emas, lekin bu texnikani o'zlashtirishgan bir necha magistrlar mavjud.
Bolaning ong va hayotiga san'at ta'siri. Bolaga zamonaviy badiiy faoliyatning zamonaviy asarlarini qanday tushuntirish mumkin?
Bola hayotida muhim rol o'ynaydi va shaxsiyatini rivojlantirish. Bugungi kunda mutlaqo har bir inson hech bo'lmaganda ushbu yoki faoliyat sohasini asosiy ma'lumotga ega bo'lishi kerak. Kompaniya tez rivojlanmoqda, shuning uchun har bir kishi ko'p qirrali bo'lishi kerak. Ko'pgina zamonaviy ota-onalar san'atni iloji boricha erta sevishga harakat qilishadi. Buning uchun bolaning hayotining birinchi oylarida ishlatilishi mumkin bo'lgan ko'plab ta'limning ko'p qismi ishlab chiqilgan.
Bola hatto maktabda ham san'at turlari tushunchasi. Odatda ota-onalar, o'qituvchilar va qaruvchilar, chunki chap yarim sharni mas'uliyat javobgar bo'lgan yozma, o'qish, hisob qaydnomasi va boshqa fanlarga e'tibor berishadi. O'ng tarafdorlikni rivojlantirish uchun siz musiqa, raqs va boshqa san'at bilan shug'ullanishingiz kerak. To'liq shakllangan shaxsiyat bo'lishni davom ettirish uchun miyaning ikkala yarim sharini rivojlantirish juda muhimdir.
Bolada san'atni egallashi sababli:
- shaxs hosil bo'ladi;
- intellektual salohiyat darajasini oshiradi;
- matematik ko'rsatmalar shakllantiriladi;
- ijodiy fikrlash qobiliyati;
- o'ziga bo'lgan ishonch paydo bo'ladi va o'zini o'zi baholaydi;
- xotira va e'tibor rivojlanmoqda;
- ufqlar kengaymoqda.
Bola san'atli bolani tanishtirish uchun, bunda ijodiy faoliyat uchun zarur bo'lgan barcha materiallar saqlanadigan zonani tashkil qilish muhimdir. Sizda san'at haqida ba'zi kitoblar bo'lishi kerak. Erta bolaligidan bola ularni o'qishi kerak. Muammolarni o'rgangan narsalarni muhokama qilish juda muhimdir. San'at bilan tanishish uchun siz bola bilan muzeylar, galereyalar, teatrlar va ko'rgazmalarga tashrif buyurishingiz kerak. Hech qanday holatda bolalar qo'llari bilan yaratilgan rasmlar, tog'lar va hunarmandchilikni tashlamaslik kerak. Ularga rahmat, bolaning ijodiy o'sishini ko'rishingiz mumkin. Shuningdek, uni iloji boricha tematik doiraga, unga ruhni beradigan sinflar uchun yozish juda muhimdir.
Zamonaviy san'at asarlari nafaqat bolalardan, balki kattalar ham kattalashishga olib keladi. Ko'pincha, bitta yoki boshqa bola modernistlar tomonidan ishlab chiqilgan me'morchurni tushunmaydi. Maktaboyisiga har qanday san'at asarlari insoniyat rivojlanishida muhim bosqich ekanligiga tushuntirish muhimdir.
Bolalarda ko'plab savollar mavhum bo'yoqlarni keltirib chiqaradi. Ota-onalar bolaga shunga o'xshash badiiy ishni yaratish qanchalik qiyinligini namoyish etishlari mumkin bo'lgan ko'plab maxsus nashrlar mavjud. Ulardan biri "o'zi Kandinskiy" dir.
Ko'pincha bolalar qiziqish uyg'otadi, bu zamonaviy va ibtidoiy san'atni taqqoslash mumkinmi? Bu bizning maqolamizda bilib olishingiz mumkin.
Tasviriy san'at. Rossiyadagi rivojlanish tarixi
Turli xil san'at turlari ma'lum. Ularning har biri o'z xususiyatlari va afzalliklariga ega. Vizual san'at nima, deyarli hamma biladi. U bolalarni hatto erta yoshida ham tanishtirdi.
Ushbu turdagi badiiy faoliyat, chunki usta maxsus vositalar yordamida dunyoni ko'payishi mumkin. Uning Rossiyadagi hikoyasi chegarasi Petrovskiy islohotlarini bildirgan ikki davrga bo'lingan. Belgi bilan chambarchas bog'liq edi. Belgilar o'zlarining badiiy uslublariga ega edi. Bunday san'at asarlarining maqsadi, Xudo bilan aloqa qilishda ibodat va tinchlikni namoyon etishdir. Bu piktogrammalarda ba'zi badiiy mablag'lar mavjudligi. Vaqt o'tishi bilan magistrlar ikonografiya maktablarini o'zlashtirdilar. Eng mashhur asar "Uchbirlik" deb hisoblanadi A. Rubl. 15-16 asrlardagi piktogrammalar bo'yoqlarning uyg'unligi bilan ajralib turadi.
17-asrda "Fryazhskiy harflari" piktogrammalari mashhur edi. Ular G'arbiy Evropaning rasmlari, ya'ni qora va oq modellashtirish kabi, odamlar va tabiatning aniqligi kabi, yog 'bo'yoqlari elementlari bilan ajralib turadi. San'at asari faqat XIX asrda sodir bo'lganligi sababli, belgiga qiziqish.
Qadimgi rus haykalchasi tosh va daraxtning ip shaklida mavjud. Ko'pincha, ustalar azizlarning tasvirlarini tasvirlashdi. Yuzga alohida e'tibor qaratildi. 18-asrlarda boshqa mamlakatlarning haykaltaroshlari va rassomlari talabga ega edilar. Bir muncha vaqt o'tgach, mahalliy ustalar mashhur bo'ldi.
18-asrda bu eng ommabop bo'lib, bu naqshning og'irligi, lazzat to'g'risidagi konventsiya va Bibliya va Mifologiyallardan foydalanish bilan ajralib turadi. Shunday qilib, milliy san'at asta-sekin paydo bo'ldi.
1860-1880 yillarda birinchi galereyalar ochilmoqda va magistrlar butun dunyo bo'ylab mashhur bo'lishadi. Asta-sekin yangi yo'nalishlar yuzaga keladi. Ularning har biri madaniy merosni shakllantirishda muhim o'rin egalladi. 18-asrlarda insoniyat nafaqat bunday vizual san'at, balki uni faol ishlatgan.
San'atda ochilgan mavzular
Ajablanarlisi shundaki, san'at asarlariidagi magistrlarni ochib beradigan barcha mavzular va muammolar asrlar davomida muhim ahamiyatga ega. Qadimgi rimliklar analiza, inson hayotidan abadiy farq qiladigan san'at haqida bahslashishdi. Bu tasodif emas. Badiiy mavzular bugungi kunda ko'pincha topilgan jamoat muammolarini ta'kidlaydi. Shuning uchun ular insoniyat uchun juda katta ahamiyatga ega. Masterlar o'zlarining asarlarida sevgi, tabiat va do'stlik mavzusi ochib berishadi.
Vaqt o'tishi bilan san'at yo'nalishlari o'zgarmoqda va yangi ustalar paydo bo'ladi, ammo mavzular va tasvirlar o'zgarishsiz qolmoqda. Shuning uchun har qanday ish yillar davomida dolzarb bo'lib qolmoqda.
San'at va uning roli
San'atning jamiyat hayotidagi roli bebahodir. Bu haqiqatning badiiy va majoziy aks ettirishga asoslangan. San'at odamlar, ularning his-tuyg'ulari, fikrlari va dunyoqarashini shakllantiradi. Haqiqatning majoziy dam olish bizning shaxsiyatimizni yaratadi. San'at o'zini rivojlantirish va takomillashtirishga yordam beradi. Va dunyoni va o'zingiz ham biling.
San'at madaniy merosdir. San'at asaridan rahmat, odamlar qanday qilib bir vaqtning o'zida yashashlarini bilish mumkin. Yaqinda turli xil san'atshunoslik juda mashhur. San'at tufayli siz o'zingizni boshqarishni o'rganishingiz mumkin. Badiiy ob'ektni yaratish, muammolarni unutishingiz va depressiyadan xalos bo'lishingiz mumkin.
San'at va uning vazifalari
Maksim Gorkyning fikriga ko'ra, san'at vazifalari barcha muhim hodisalarning ma'naviy va estetik bahosida. Yozuvchining ta'kidlashicha, bu tufayli o'zingizni tushunishni o'rganish, qo'pollik bilan kurashishni o'rganishingiz va ularda yaxshi narsalarni topishingiz mumkin. Bugungi kunda badiiy faoliyatning uchta funktsiyasi mavjud. San'at vazifalari tadqiqot, jurnalistika va ma'rifat uchun. Masterlar badiiy faoliyatning funktsiyasi odamlarning ruhi va qalblarida go'zal olib yurishdir. Nikolay Vasilyevich Gogol badiiy vazifa haqiqat tasvirida yolg'on gapiradi.
Zamonaviy va ibtidoiy san'at
Ko'pchilik qiziqarli, birinchi qarashda bu mumkin emas. Biroq, unday emas. Agar siz san'atni o'z-o'zini ifoda etish usuli deb bilasiz, keyin zamonaviy va ibtidoiy ravishda bir xil tekislikda. Ularni taqqoslash, siz odamning idrokini qanday o'zgarganligini tushunishingiz mumkin.
Inson fikrini yanada tezroq aylantirdi. Bu aqlning faol rivojlanishini anglatadi. Vaqt o'tishi bilan, odamning ustuvor yo'nalishlarini o'zgartirdi va bugungi kunda ibtidoiy ajdodlar kabi hayotni qabul qiladi. Ilgari ustalar mavzu va uning shaklini qiziqtirgan va endi hissiyotlar ishlarda asosiy rol o'ynaydi. Bunday farq 19-asrning oxiridan ham mavjud.
Keling, yig'amiz
Erta yoshdan nafaqat chap, balki miyaning o'ng yarim sharini ham rivojlantirish juda muhimdir. Buning uchun siz san'at qilishingiz kerak. Bolaning ijodiy rivojlanishiga alohida e'tibor berish ayniqsa muhimdir. Buni hayotining birinchi yillaridan boshlab qat'iy tavsiya qilamiz. Hamma ham rol, vazifalar va san'at turlarini tushunmaydi. Bizning maqolada ma'lumotni qisqacha ta'riflash sizning faoliyatning turli badiiy yo'nalishlari haqida asosiy bilimlarni olishga imkon beradi.
