Asosiy > Eri xiyonat > Tarixda san'at qanday. Plastik yoki fazoviy san'at


Tarixda san'at qanday. Plastik yoki fazoviy san'at




Eng qadimgi zamonlardan beri san'at insoniyat, uning dunyoqarashi va qiymat tizimini shakllantirgan. Bu ishda hal qiluvchi rol, har bir yaratilish harakati bilan o'ynang, bu har kungi hayotning chegarasiga kirib, qo'shimcha suv ombori, iste'dod, iste'dod va xayoldan to'qnashuvga olib keldi .

San'at haqida xabardorlik muammosi

Er sayyorasidagi har bir kishi "san'at" atamasi bilan tanish, uni kundalik hayotda faol ishlatadi, ammo hamma ham san'atning aslida qanday san'at haqida hayron bo'lma. O'z-o'zida kontseptsiya allaqachon ko'p qirrali va munozarali. Ko'p sonli mulohaza va nuqtai nazarni yanada ko'proq "Ban'at deb atash mumkin" savolni keltirib chiqaradi. Birinchidan, bu, albatta, zamonaviylik, shubhasiz, Piter Bruegel yoki Vinsent Van Gogni durdona deb atashiga shubha qilmaydi.

Birinchidan, biz san'at so'zining ma'nosi o'z-o'zidan ekanligini tushunamiz.

Atamaning mohiyati

Bu borada nuqtai nazar masalasi juda ko'p, ammo bugungi kunda insoniyat ushbu atamaning umumiy asosiy tushunchasini shakllantirishga muvaffaq bo'ldi. Ko'pincha san'at ostida, badiiy ob'ektlarda muyassar bo'lgan shaxsning madaniy, ma'naviy, estetik bilimlarining muayyan kombinatsiyasi nazarda tutilgan. Bunday holda biz ijodkorlikning o'ziga xos shakli haqida, ammo umuman yaratilish haqida gapirmayapmiz.

Umuman olganda, san'at - bu insonni yaratish harakati orqali dunyoni anglashga urinishidir. Albatta, vaqt o'tishi bilan bunday urinishlar tobora ko'payib bormoqda, ular to'planib, ehtiyotkorlik bilan qiynoq ong mavjud estetik ob'ektlarda ma'lum bir naqshni kuzatib borish imkoniyatiga ega bo'ladilar. Shunday qilib, vaqt o'tishi bilan bir yoki boshqa davrdagi san'at ma'lum bir vaqt ichida odamning ongini aks ettiradi.

Aslida, ta'rifni cheksizlik uchun berilishi mumkinligi haqida savolga, chunki bu holda u shunchaki o'z muammosini har bir shaxs tomonidan o'z tushunchasining o'z tushunchasining katta rolini o'ynaydi. Ba'zi hollarda, ushbu atamada estetik ob'ektlari bilan mutlaqo bog'liq bo'lmagan voqelikni tushunadi. Jarrohlar, dasturchilar, postmenlar, o'qituvchilar va boshqa mutaxassisliklar odamlarining cheksiz ro'yxati, bu munosabatlar estetiklarga qat'iy bog'liq emas.

San'at

Insoniyat hayotidagi san'at namoyandalari haqida, shubhasiz, bir nechta asosiy so'zlarni, bu erda Mingyillik tajribasi ko'rinishida bir nechta asosiy so'zlarni ajratish imkonini beradi, bu unda metaforatlar, epithers, yashirincha aks ettirilgan va aniq hislar, o'quvchi bu yoki boshqa kitobning qo'liga tushadi.

Eng qadimgi zamonlardan boshlab xalq san'ati hayotidagi insonga hamroh bo'ladi. Dastlab sincetik marosimlar va harakatlar sifatida ko'rsatilgan, keyin faqat estetik shaklda, u hali ham rivojlanib boradi, yaxshilaydi va kengayadi. Lirik qo'shiqlar, freskoes, nafis kashta, chastushki va hatto Lovochka haqida barcha barcha ma'lum latifalar - bu odamning o'zi, uning ong va dunyoqarashini aks ettiradi.

Ranglar va soyalarda, tasviriy san'at translyatsiyasining inson ongi. Bunday ijodkorlik alohida hissiyotlarda. Har bir smear, bir yoki boshqa shakldan iborat har bir egilish tasvirni uzatishga qaratilgan. Eng kichik tafsilotlarda aks etgan yaxlit, to'liq ob'ekt.

Albatta, biz musiqani unutmasligimiz kerak - mavjud san'atning eng singari san'at shakli. Asrlar tashkil etilib, u birinchi bo'lib transni tanishtirmoqda va keyin mintaqaga to'g'ridan-to'g'ri estetikani keltirib chiqardi.

San'at tasnifi bo'yicha qarashlar

"San'at o'zi nima" degan savolga qo'shimcha ravishda, kontseptsiyaning ta'rifi insoniyatning mavjudligini ko'rib chiqishning bir qator jihatlarini nazarda tutadi. Xususan, uni turlarni ajratishga urinayotgan turdagi ajralish.

Joriy ahamiyatni aks ettirish

Ushbu muammoning kelib chiqishi tabiatga taqlid badiiyligini ko'rib, Aristotelning o'ziga boradi. Bu uning nazariyasi uning asosiy tarkibiy qismida bo'lganligi sababli, Mimsumisis nazariyasi paydo bo'ldi.

Uning tasnifida Aristotel taqlid qilish usulida. "Poetika" muallifi tomonidan belgilangan.

Ayol maqomi

Landing shuningdek, boshqa printsip uchun tasnifini ham qurdi. Faylasuf san'atni vaqtincha va fazoviy va fazoviy uchun baham ko'rdi. Birinchisi adabiyot va musiqa edi, ikkinchisi rasm, haykaltaroshlik. Albatta, bu holda keskin ajratish chizig'ini o'tkazish juda qiyin, chunki tarkib rejasi va bir yoki boshqa mahsulotning ifoda rejasi keskin farq qilishi mumkin.

Ong bilan o'zaro ta'sir

Romantikizmning davrida insoniyat vizual va ifodali san'at sohalarida bo'linishi shart. "San'at" so'zining ma'nosi shu paytda juda o'ziga xosdir. Tasviriy san'at adabiyotni ham, rasmni ham, haykaltaroshlik va teatrni eslatib o'tishi mumkin emas. Biroq, har qanday tur: musiqiy san'at, haykaltaroshlik yoki arxitektura - insonga ta'sir qiladi va shuning uchun ifodali. Xususan, bu tashvishlar, albatta, musiqa.

Tabiat, madaniyat, o'z estetikasi

Agar ma'lum bir vaqt ichida insonlarning kategoriyasini dunyoqarashini aks ettirmasangiz, aniqlik to'liq hal qilinmasa, san'at nima? Agar siz o'ylagan bo'lsangiz, bu yaratilishning asosiy tamoyillarini belgilaydigan umumiy ong. Xalq san'ati muallifga turtki beradi va boshqa narsaga aylantiradi. Ushbu xususiyatlar turli jihatlarga qarab shakllanadi: mamlakatdagi, uning aholisi, uning aholisi, boshqa madaniyatlar bilan o'zaro ta'sir.

Tasviriy san'at, boshqa har qanday kabi bir vaqtning o'zida bir nechta omillar aniqlanadi. Birinchidan, bu beton fuqarolik orqali go'zallik tushunchasini bilish. Osilaning estetik standartlari slavdiyalar yoki tubjoy amerikaliklarning ideallariga mutlaqo nomuvofiq emas. Ikkinchi komponent global kontekst. Aksariyat hollarda, san'at jahon madaniyatiga hali ham oqilona ko'rib chiqiladi, natijada o'ziga xos elementlar va asosiy printsiplarga ega bo'lib, keyinchalik uning rivojlanishining bir yoki boshqa bosqichida insoniyatning dunyoqarashini aniqlash imkonini beradi.

San'at va javobgarlik

Har qanday estetik ob'ekti birinchi navbatda yaratilish harakatidir. Turli davrlarda ushbu jarayonga munosabat butunlay boshqacha edi. Antik davr va o'rta asrlar davrida shoir, masalan, osmon va voqelik o'rtasidagi farosat deb ataladi. Keyinchalik, individual muallifning erishi bilan shoir, yaratuvchilar sifatida musiqachi yoki rassom ko'rib chiqila boshlandi. Magistrlarning imoni ostida butun dunyolar bo'yalgan bo'yoqlar yordamida yangi voqeliklar yaratilgan, musiqa ovozi ostida yangi tuyg'ular tug'ildi.

Uning), agar bu holatda javobgar bo'lmasa? Agar o'zingizni Yaratguvchi sifatida bilmasami? "Vasvasaga" so'ziga "san'at" "san'ati" so'zining qiymati hayratlanmaydi. Xudo ayolni yaratganida, yaratilishda Xudo va shaytonning adabiyotining fitnalari ko'pincha Yaratilishda eslatib o'tilgan va uning raqibi ilondir. Keyinchalik, yaratilish eng ko'p javobgarlikni anglatadi, chunki musiqiy san'atga qaraganda kuch yo'q va stendlar adabiyotlardan ko'ra kuchliroqdir. Insoniyatning o'zi yaratilishi bilan belgilanadi, unda mavjud, rivojlanadi va yaxshilanadi.

San'at

I. so'zning keng ma'noda, har qanday faoliyat sohasida, o'lim va badiiy bo'lmagan holda, yuqori darajadagi mahoratni bildiradi, i.E. Ushbu ishning mukammal ijrosi, u hatto to'g'ridan-to'g'ri estetik bo'ladi. ma'nosi, t. Mashg'ulotni bilsa, u namoyon bo'ladigan, go'zal, estetik jihatdan muhim bo'ladi. Bu, shuningdek, yaratuvchini yuqori mahoratli va estetikaning yuqori mahorati eng chiroyli ekanligi, rassom-shoir, rassom, musiqachi faoliyatiga ham tegishli. Qavm. ammo yalqmoq Ashiq badiiy ijod, estetik zavqlanish uchun go'zallik yaratishda emas, balki voqelikning majoziy rivojlanishida, i.E. muayyan ruhiy tarkibni rivojlantirishda va o'ziga xos jihatdan. Ijtimoiy faoliyat.

I. I. I. I. I. Maslahatning ma'nosini aniqlash uchun I. Kalomning har bir ma'nosi, ayikchining tarixi davomida nazariy ma'noda. Fikrlar ikki usul bilan o'tdi: ba'zilari "sir" I. Ba'zi bir da'vatning, bitta chaqirig'i, bitta chaqiriq va haqiqiy dunyoni bilishda yoki xayoliy, ideal yoki ideal dunyoning yaratilishida tushunishgan. ifoda ichida ichki rassom yoki odamlarning aloqalarini tashkil etishda yoki o'z-o'zini o'zi, faqat o'yin faoliyati; doktor Olimlar shunga o'xshash ta'riflarning har biri I. Biror kishini Izisiga singdiradigan, ammo bu ko'p qirralilik, ko'p qirrali fazilatlar va funktsiyalar sifatida tasvirlashga harakat qilishgan. Ammo shu bilan birga men muqarrar ravishda yutqazdim va turli xil xususiyatlar va funktsiyalarning yig'indisi shaklida paydo bo'ldi, sifat jihatidan o'ziga xos bo'lmagan narsa aniq edi.

Markist-leninist estetika mendan biri sifatida I.Menni ko'rib chiqadi. Voqelikning ma'naviy rivojlanish shakllari. Bilimga tayanish. Jamoatlarning qobiliyatlari. Inson, I. bunday jamiyatlarning bunday shakllari bilan ketma-ket turadi. Ilmiy ong, garchi u o'z mavzuda, o'z mavzuda, voqelikning ijtimoiy funktsiyasida farq qiladi. Umumiy va ilmiy va san'atda. Onglik - dunyoni xolisona aks ettirish, uning mohiyatini o'rganishga qodir. Bunda dinlar (dinlarning aniqlangan bosqichlarida bo'lsa-da. Rivojlanish chambarchas bog'liq edi. Ongning maqsadi o'girilib, narsalarning ob'ektiv mohiyatiga kira olmaydigan voqelikni aks ettiradi.

Ilm-fandan farqli o'laroq, dunyoni nazariy jihatdan o'zlashtiradi, i. Estetse Magistral ustozlar, dunyoni barcha hissiyotlarda, barcha hislarda, barcha boyliklarda yashiradi. Yagona, noyobning yorqinligi. Ammo, shu bilan birga, bu eng yaxshi asarlarda, haqiqatni oshkor qilish, jamiyatlarning mohiyatiga chuqur kirib boradi. Hayot. Estetik. Biror kishining dunyoga munosabati jamiyatda turli shakllarda va har qanday fan faoliyatida, mavjudot ko'proq yoki kamroq erkindir. Mehnat tavsifi. Bu, xususan, san'atning mavjudligini tushuntiradi. Ma'lum bir moddaning ma'lum bir moddalarini ishlab chiqaradigan element. Biroq, I. tarixan maxsus, o'ziga xos xususiyat sifatida shakllanadi. Aslothiy voqelikni o'rganishga mo'ljallangan ma'naviy ishlab chiqarish mintaqasi: u erda umumlashtirilgan, estetik aniqlanadi va ishlab chiqilgan. Jamiyatning haqiqiy dunyoga munosabati.

San'at. Ong har qanday maxsus bilim berish uchun mo'ljallanmagan, biladi. Har qanday xususiy tarmoqlar bilan bog'liq emas. yoki jamiyatlar. Masalan, fenomenadagi ba'zi maxsus zanjirni ajratish uchun mo'ljallanmagan, masalan. Jismoniy, texnologiya. Yoki boshqalar bilan. Tomonlar, maxsus iqtisodiy., Psixologik. va hokazo. I. MA'LUMOT - "Hayotdagi inson uchun juda qiziq" (Chernishevskiy N. g.). Op., 1949 yil 2, 1949, p. 91). Ular deyarli aniq odamlar qiziqishi ob'ekti bo'lib chiqadi. Bu yerdan - san'atning yaxlit va keng qamrovli tabiati. Ongni "umumiy mohiyat" (Marks) xabardorligini anglashda, jamiyat a'zosi sifatida o'z-o'zini anglashda o'z-o'zini anglashda o'z-o'zidan o'zini anglashda. Sinf. I. Bu insonning amaliy ma'naviy tajribasini kengaytirish va boyitish uchun mo'ljallangan, u insonning o'ziga xos vositasi bo'lgan kuchli vositadir. Shaxs. O'ziga xos. Ijtimoiy funktsiya I. Bu haqiqatni xabardor qilish shaklida, bu insoniyat tomonidan to'plangan, universal va yakuniy natijalariga ko'ra, uning umumbashariy va yakuniy natijalariga ko'ra, insoniyat tomonidan to'plangan ruhiy xilma-xillikni aks ettiruvchi, ammo hayotiy munosabatlar jarayonida. tinchlik bilan odam. Nafaqat bilimlar natijasi, balki uning yo'li, murakkab va egiluvchan jarayoni, men ishida olib boriladi. Ob'ektiv dunyoni qayta ishlash. Bu eng muhim nortma. "Bu dunyoning badiiy ..." "Badiiy ..." kitobida, kitobda: Mark K. va Engels F., OP. 12, p. 728) . I. I. Dunyo o'z mahoratli, mazmunli, estetik jihatdan qayta ishlangan, aslida klassikada haqiqatning surati paydo bo'ladi. I. I. Amalga oshirilayotgan, nozik mantiq, go'zallik, hatto past yolg'on yoki chirkin hodisalar hodisasini ko'paytirish haqida bo'lsa ham. Bu mavzuning o'zboshimchalik bilan mavzu bo'yicha kiritilmagan, ammo go'zallik qonunlariga ko'ra (inson "hayot qonunlariga muvofiq" - K. Marks-ga qarang , 1956, p. 566). I. I. I.I., odam jonzotni qayta tiklashga o'xshaydi. Mavzuning rivojlanishi qaratilayotgan qarindoshi tomonidan amalda amalga oshiriladi, bu deyarli dunyodagi ruhiy mulk, estetikning ma'naviy xususiyatlari quvonchini keltirib chiqaradi. , na maqsadimiz, na yaratilish ham, san'at haqidagi idrok. Ishlar.

Uzoq tarix jamiyatlar haqida xabardorlik. I. I ijtimoiy ta'lim vositasi sifatida Ijtimoiy ta'lim vositasi sifatida (Aftop, Aristotel) va klassikada. Sharq estetikasi (masalan, Xitoy - Konfutsiy). Qadimgi mutafakkirlarga ko'ra, I. ta'rifni sozlash qobiliyatiga ega. Shaxsning ruhiyati, uni davlatning foydali xizmatkori, fuqarolik jamiyati, foydali xizmatchisi qilish. Asrlar asr. Falsafa bu rolni hisobot-ilohiyotda sharhlaydi. ma'no; Uyg'onish davri unga I. Shaxsiylikni erkin va har tomonlama rivojlantirishda uning fikriga qarshi chiqdi (Kampanella). Aktsiya Astetika san'atning ma'nosini aniq ochib berdi. Amaliy ong. Ijtimoiy kurash, ma'rifiy-ma'rifiy (maktabda) va Ijtimoiy-mobilizatsiya funktsiyasini ta'kidlagan holda, I. (Didro). I. Active jamiyat sifatida tushunish uchun eng muhim rol. Biror kishini ozod qilish uchun kurashda kuchlar. Klassik. Ibrometr (Gyote, Xegel) estetika, men I I. "erkinliklari" sifatida. Biroq, bu muammo idealistik bo'lib, "jangovar hayot" muxolifatiga olib keldi. Qarama-qarshiliklar uchun. idealizm Rusni ko'rsatdi. inqilob. Demokratlar I. "Hayotiy darslik" va uning ishini "Fenomenena (Chernishevskiy)" hukmini "ko'rib chiqdilar.

Markizm-leninizm ta'limga kiritdi. Tarixiy bo'yicha rollar. tuproq. Haqiqatni anglash vositasi bo'lish, I. jamiyatlarning faol kuchi. O'z-o'zini anglash, sinf jamiyati - sinf. I. Ichida dunyoning bilimlari estetikasi bilan uzviy bog'liqdir. Baholash, Kraya tabiatda bo'lgan, jamiyatning butun tizimini o'z ichiga olishi kerak. kishi; San'at. Asar o'z estetikida organik tarzda ifodalanishi mumkin. Firosning mazmuni. axloqiy, jamiyatlar. siyosat va siyosat. Fikrlar. I. Munranagon, javob berish. Insoniyatning rivojlanishi odamlar ma'naviy rivojlanishida, ularning keng qamrovli mafkuraviy va hissiyotlarida ilg'or rol o'ynaydi. O'sish. Buni amalga oshirishda erkinlik o'lchovi rentabel qiladi. Rollar ma'lum ijtimoiy sharoitlar bilan belgilanadi. Odamning inson tomonidan ekspluatatsiya muqarrar ravishda bir tomonlama va ba'zan mafkuraviy ta'limning yomon namoyon bo'lishi mumkin. Funktsiyalar I. Faqat sotsialistik. I. I. hayotiy munosabatlar va subyektiv qobiliyatlari davomida jamiyatning har bir a'zosini erkin shakllantirish qobiliyati.

Astetik harakatlarining nishi boshlanganiga qaramay, "kech paleolitlar" ning boshlang'ich san'atining asarlari, shuningdek, estetik harakatlarining nekromatikligiga qaramay, ularga ularni faktlarga bog'lashga imkon beradi San'at. Qadimiy haykallar, hayvonlar va odamlar, toshqinlar, toshqinlar, tasvirning beqiyosligi va aniqligi bilan ajralib turadi. hajm bilan ishlash. Ibtidoiy san'atning ta'rifi "realistik", "tabiiy" yoki "qonli" yoki "qonni o'rganish" sifatida san'at rivojining uzoq boshlang'ich va keyingi bosqichlari, uning zamonaviy shakllari va tipologik xususiyatlari o'rtasidagi munosabatlarni hal qiladi.

San'at kontseptsiyasining turli xil talqinlari uning ijtimoiy xususiyatlari va o'ziga xos jihatlarini aks ettiradi. Shunday qilib, qadimgi estetika mimetik, "taqlid" mavzusiga e'tibor qaratdi, bu bilimning muhimligi va axloqiy ahamiyatini ta'kidlaydi. O'rta asrlarda badiiy "Cheksiz", "Ilohiy" boshlanish usullari deb hisoblanadi: ular Nomukammallik, ma'naviy, ma'naviy, ruhiy "tasviri, ma'naviy, ma'naviy, ma'naviy go'zallik tasvirini ko'radilar. Uyg'onish davri qaytadi va Antikal san'atni "oyna" sifatida rivojlantiradi, "go'zal tabiatga taqlid qilib", "Afsuski, go'zal tabiatga taqlid qilsa, Aristtatelga emas, balki Aristotelga qo'shiling. German klassik estetikasi (Kant, Shiller, Gegel va boshqalar) san'atni "ijodiy kuchlar o'yini" deb hisoblaydi "ijodiy kuchlar", namoyon va "mutlaq ruh" namoyishi va ifodasi. San'at haqiqatligi, fan, axloq va din bilan san'at munosabatlarini tushunish uchun jiddiy o'zgarishlar kiritadi. Ruslarning realizmning estetikasi, bu san'atning organik aloqasi, buni "hayotdagi inson uchun qiziqtiradigan narsa" asosiy mavzusi (Chernishevskiy ng janob Koll.) Asosiy mavzusi deb biladi., Vol. 2. M. 1947 yilda. 91). Zamonaviy "postmodern estetikasi", "eski" an'anaviy va "eski" an'anaviy, gumanistik madaniyatning ahamiyati (J. Derroil) ruhiy asarlar o'rtasidagi munosabatlarni engillashtirishga harakat qilmoqda "matn" ning chetlari va "haqiqat" deb tasniflanadi.

San'at bilan aloqani aniqlash va voqelikning mohiyatini aniqlash muammosini tugatmaydi. San'atning aniqlangan tabiati bir qator yondashuvlar bilan bog'liq va bir-biridan to'ldirilgan bir qator yondashuvlar bilan aniqlanadi; Ular orasida nazariy va kognitiv (epistemologik), qiymat (aksiologik), estetik-sotsiologik (funktsional) ajratish odatiy holdir. Artemologiya rejasida yoki u tomonidan amalga oshirilgan funktsiyalar rejalari doirasida san'at rejasini ko'rib chiqish badiiy bilimlarning ahamiyati va qadriyatini aniqlaydi va faoliyat. O'z navbatida, qiymat yondashuv san'at mohiyati va funktsiyasining mohiyatini va funktsiyasini e'tiborsiz qoldira olmaydi. San'atning o'ziga xos xususiyatlarini tushunish uchun, nazariy va axborot va ahamiyatli jihatlar alohida ahamiyatga ega, va ijtimoiy hayotdagi san'atning o'rni va roli estetik-sotsiologik tahlil orqali aniqlanadi va aniqlanadi. "Ta'mning hukmi" ni tahlil qilib, ishonch bilan mustaqillik (qarindoshi) epistemologik jihatini ishonchli tarzda namoyish etdi. San'atning ijtimoiy mohiyati masalasi faqat o'z kommunikatsion imkoniyatlari va funktsiyalarini muhokama qilish doirasida paydo bo'ladi. Axir, san'at o'z so'zining o'zi hissi nuqtai nazaridan jamoatchilikni tashkil qiladi, tushunadi va go'zal zavqlanishga qodir.

Darhaqiqat, inson tezkor jismoniy ehtiyojlarini qondirishda, amalda erkin jismoniy ehtiyojlar va maqsadlarni qondirishda, erkin, erkin, bemalol, unga olib boradigan narsalar va ob'ektlarni etkazib berish imkoniyatiga ega bo'ladi. Nashr va san'at ehtiyojni qondirish, birinchi nazoratni qondirish bilan bog'liq, so'ngra uning aholisining haqiqiy insoniyligini ishlab chiqarishda, shuningdek, uning tirikchilik va universal va umumbashariy mavjudot sifatida. San'at oshkor deylik, xiyonatkorni ochib beradi va bildiradi, "qarash", masalan, harakatning maqsadi va obro'si individual faoliyatning ob'ektiv manbai bo'lgan inson faoliyatining maqsadi va ijtimoiy mazmunida tuziladi. Shu bilan birga, jamoatchilikning umumbashariy individual rivojlanishi, san'at Messenger emas, balki "zarurat Shohligi" sharoitida amalga oshiriladi.

San'at, uning mohiyatiga ko'ra, me'yorlar va vaqtni taqdim etish, ma'lum ma'noda maqsadga erishish mumkin. Badiiy tasavvur dunyosida, insonni "asosan" majburiy muvofiqlik doirasiga qo'ymasdan amalga oshirmasdan amalga oshiriladi. Shu ma'noda, san'at "mumkin" dinamik "(Aristotel), dunyo" barcha maqsadlar umuman "(Kant). Tashqi holatlar insoniy munosabatning ichki normalariga mutlaqo hokimiyatga ega emas, ular "ideal". Shuning uchun san'at asarlari ma'naviy intilishni, his-tuyg'ularni topish, xayolot istaklarini proektsiyalash, chunki inson insonning barcha zarur materiallarga ehtiyoj sezadigan haqiqatga bo'lgan munosabatni o'zgartirish zarurligini anglatadi. San'at hayotning namoyon bo'lishidan nafratlanmaydi (va shu ma'noda hech narsa "taqiqlangan", ammo shu bilan birga, L. Feyerxax ta'kidlashni talab qilmaydi. San'at kuchi hayotning asl tomonidan mashhur bo'lgan erkinlikda namoyon bo'ladi. Asteretik idealning "o'ziga bo'lganligiga bo'lgan o'ziga bo'lgan ishonch" tasvirlangan "o'ziga bo'lgan ishonch" tasvirlangan "o'ziga bo'lgan ishonch" tasvirini aks ettirgan "Hegel" bu san'at tarixini aks ettiruvchi "Gegel" bu san'at tarixini aks ettiruvchi o'ziga xos xususiyat edi kim ideal uchun idealning idealiga ega edi. To'g'ri va mumkin bo'lgan voqelikning mavzusi haqiqiy tazyiq va oqlanishni amalga oshiradi. Rivojlanayotgan kishining eng yuqori ehtiyojlari, san'atning eng yuqori ehtiyojlari nuqtai nazaridan mulohaza qilish, san'at kelajakka tegishli kelajakka qanday kiritilganligini ko'rsatadi

Aslida, san'at inson tomonidan yaratilgan va shaxsga murojaat qiladi. Inson ijodiy faoliyatining hech bir sohasi u bilan insoniy hissiyotlarning umuman aksi aks ettirilganligining to'liqligida raqobatlasha olmaydi. Bu shuningdek, rassomga, u "ifoda etayotgan", ko'pincha uning yuragining, ongi, jonining eng yaqin sirlari (flaubert) ning eng yaqin sirlari (flaubert) ning eng muhim sirlari va uning romanining qahramoni haqida Flaubertning so'zlarini aks ettiruvchi rassomga ham tegishli : "Emma men"). Insonning xatti-harakati, ish, tajribalarning sabablarini oshkor qilishda misli ko'rilmagan badiiy imkoniyatlar. Allaqachon ma'lum bo'lgan, faktlar, hodisalarning asosiy qadriyatlari, rassom o'z ichki mazmunini va shaklida ekologik jihatdan farq qiladi va aks ettiradi (tafsilotlar: Leontyev. N. ning muammolari Psixikaning rivojlanishi. M., 1965 yil p. 286-290). Ijodiy va avvalgi aktsiya sifatida, san'at etarli darajada javob berishga ishonmoqda. Idrok, san'at asari, qoida tariqasida, chuqur shaxsning chuqur, o'ziga xos shaxsiyati, universal, o'quvchilarning umumiyligi, o'quvchilarning, tinglovchilarining, tinglovchilar, tinglovchilarning to'liqligini namoyon etadi. Ta'mni, tasavvur, umumiy va hissiy madaniyatni rivojlantirish darajasidagi farqlar, qabul qiluvchilarning bu norma darajasini bekor qilmang.

"Xayoliy bo'lish", san'atning "mumkin bo'lgan voqelik" fikrlashning dastlabki nuqtasi sifatida xizmat qilish va ob'ektiv dunyoning taqdimoti; Va shaklda - bu bir turning bir turdan boshqasiga o'tishga asoslangan va zaruratni ko'rish sezekologiya sifatida harakatlanadigan badiiy vakolatxonaning "qo'llanmasi" ning "qo'llanmasi" dagi "qo'llanma" da butun tasvirdir (rasmga qarang) badiiy. Oddiy). Shunday qilib, san'at orqali haqiqatning ma'naviy va amaliy rivojlanishining o'ziga xos turi - dunyoga va o'zini go'zallik qonunlariga muvofiq dunyoni idrok etish va o'zgartirish qobiliyatini shakllantirish va ishlab chiqish. Boshqa sohalar va jamoatchilikning onglari va shakllaridan farqli o'laroq (fan, axloq, din, dini, diniy) insonning rivojlangan shakllari, ya'ni a yordamida haqiqiy voqelikni bilish, ya'ni a yordamida haqiqiy voqelikni bilish, ya'ni a yordamida haqiqiy voqelikni anglash, ya'ni a yordamida haqiqiy voqelikni bilish, ya'ni a yordamida haqiqiy voqelikni anglashdan mamnun Artika, "samarali", xayolot, "samarali", xayolot, tasavvur asosida "tirik", "samarali butun son", "jonli maxsus butun son" fanidan, "tirik", "jonli butun butun sonni" anglashning o'ziga xos insoniy qobiliyati. San'at sifatida, olib tashlangan shaklda, ijtimoiy faoliyatning barcha shakllari, uning hayotga ta'siri, hayotga ta'siri juda cheksizdir. Bu, bir tomondan, har qanday ma'noda biron bir eksklyuzivlik da'vosiga nisbatan san'at haqidagi da'vosidan mahrum etiladi, uning turlari mohiyati bilan bog'liq. Boshqa tomondan, ko'plab jamoat yo'nalishlari va institutlariga konversiya ta'sirini ta'minlash, san'atning o'ziga xos xususiyatlari va nisbiy mustaqillikni saqlab qoladi. Tarixan, san'at ma'lum bir turdagi turlar tizimi sifatida rivojlanadi. Bu adabiyot, musiqa, arxitektura, rasm, haykaltaroshlik, dekorativ va amaliy san'at va boshqalar, estetik nazariya va sun'iy mezonlar tomonidan ishlab chiqilgan. - vizual, ifodali; Badiiy obraziya (ontologik mezonlar) - fazoviy, vaqtinchalik, fazoviy, vaqtinchalik vaqtincha; Idrok (psixologik mezonlar) - auditsion, vizual va vizual eshitish usuliga muvofiq. Biroq, bu nisbiy. "Jarima" ning ustunligi bo'yicha ishlar ikkalasi ham "ifodali" (masalan, go'zal portret yoki manzara va boshqalar. d) va "ifodali" ni "tasviriy" elementni o'z ichiga oladi (masalan, Masalan, masalan, "M. Mussugskiy, raqs yoki arxitektura tasviri" ko'rgazmasining rasmlarini o'z ichiga oladi. Dominant xususiyati printsipiga muvofiq tasniflash san'atning barcha shakllari va vositalari (turli xil nisbatda) - rasm, risment, ramziylik, vaqtincha va fazoviy xususiyatlarini ifodalaydi. Ushbu san'at turida badiiy tasvirlarning eng "sintetik" shakli sifatida adabiyotdir. San'at turlari - tizim jadal rivojlanmoqda: bir yoki boshqa turdagi turdagi turlarda, o'rta asrlarda, kino va televidenieda - 20 asrda, kino va televizionda - epissiya, kino va ikonkuralarida - epissiya, kino va ikonkuriyotlari - 20 asrda. . Fan va texnologiyalar rivojlanishi bilan, aloqa fondlarini takomillashtirish yangi san'at turlarini tashkil etadi; Shunday qilib, boshida. 20 V. Kino paydo bo'ladi va oxirida "kollaj" va boshqa nikoh va pikasso tomonidan ishlab chiqilgan usullardan foydalanadigan san'at fotosurati va yangi vizual san'at maqomiga murojaat qilish.

Savol "san'at nima?" Ko'plab "eski", klassik g'oyalarni, shuningdek estetik, san'at haqida, san'at haqida va bu san'at haqida gap ketadigan postmodernizmning kelishi bilan dolzarblik va keskinlikni qo'lga kiritadi. Postmoderlar uchun ular o'zlarining ahamiyatini faqat "transcrulxshunoslik va transmsion qadriyatlar" sifatida saqlaydilar. Realizm haqida antik g'oyalari qayta ko'rib chiqilishi kerak. T. ning ustuvorligi g'oyasi himoya qilinadi. Badiiy ifoda va kundalik hayotning tajribasi va tajribasi o'rtasidagi o'zaro munosabatlarning asl nusxasini ifodalovchi xayoliy ob'ektlar emas. "Postmodernist" badiiy amaliyotining ushbu tamoyili (yanada keng tarqalgan) san'at va hayotning yaqinlashmasligining yangi va hayotiy tartibsiz qadam tashlashda, taxmin qilinishicha, "bir martalik tajribaga" birlashish. San'atga ushbu yondashuv juda unustant va dunyoning yaxlit rasmini zamonaviy ravishda tashlab ketishdan voz kechish, aslida tugallanmagan va tugallanmagan. Biroq, o'tmishdagi bunday hal qiluvchi tafovut, klassik meros, san'atning o'zi intilish va yangi avlodlarni mamnuniyat bilan ta'minlash va zavq bag'ishlab, san'atning ruhiy va amaliy kuchining eng kuchliligi emas.


KIRISh 3.

1. Menyu 4-modda.

2. San'at 5

3. San'at turlarining sifat tavsifi 6

4. Badiiy san'at tasnifining printsiplari 12

5. San'at o'zaro ta'siri 16

Xulosa 17.

A'zolar ro'yxati 18.

Kirish

San'at, jamoat ongidan biri, insoniyatning ma'naviy madaniyatining bir qismi, dunyoning amaliy ma'naviy ma'naviy rivojlanishining o'ziga xos nasosidir. Shu munosabat bilan san'at inson faoliyatining bir guruh navlarini - rasm, musiqa, teatr, badiiy adabiyot va boshqalar, chunki ular o'ziga xos - haqiqatni ko'paytirishning badiiy va majoziy shakllari mavjud.

Biror kishining badiiy va ijodiy faoliyatida badiiy turlar, uning turlari va janrlari deb nomlanadigan turli shakllarda joylashtirilgan. San'at har bir turi to'g'ridan-to'g'ri o'z asarlari va majoziy belgilar turi bilan tavsiflanadi. Shunday qilib, umuman olingan san'at, dunyoning turli xil badiiy rivojlanishining turli xil xususiyatlari, ularning har biri hamma va alohida o'ziga xos xususiyatlarga ega.

Ushbu testning maqsadi san'at san'atiga oid barcha savollarni o'rganish uchun ish olib boradi.

Maqsadga erishish uchun quyidagi vazifalarni hal qilish kerak:

    san'at tushunchasini oching

    san'at tushunchasini ko'rib chiqing

    san'at turlari xarakteristikasi bilan tanishing

    san'at tasnifi tamoyillarini o'rganing

    san'atning o'zaro ta'sirini ko'rib chiqing

San'at tushunchasi

San'at madaniyatning eng muhim sohalaridan biridir, va boshqa faoliyat yo'nalishlaridan farqli o'laroq, u umuman noyob, bu odamlarning hayotini tasavvur qilib bo'lmaydi. Badiiy faoliyatning primitivlari fan, falsafa paydo bo'lishidan ancha oldin, ibtidoiy jamiyatda nishonlanadi. San'atning antik davriga qaramay, uning inson hayotida, estetikaning uzoq tarixi, san'atning mohiyati va o'ziga xosligi muammosi hal etilmagan darajada saqlanib qolmoqda. San'at siri nima va nega bu haqda qat'iy ilmiy ta'rif berish qiyin? Bu, avvalambor, san'at mantiqiy rasmiylashtirishga erishilmaydi, uning referat mohiyatini aniqlashga urinishlar har doim tugadi yoki taxminiy yoki muvaffaqiyatsiz tugadi. biri

Ushbu so'zning uchta turli xil ma'nolarini ajratish mumkin, bir-birlari bilan yaqindan aloqada, ammo uning hajmi va tarkibida farq qiladi.

Keng ma'noda "san'at" tushunchasi (va bu , Aftidan, uning eng qadimgi foydalanish) har kimni anglatadi , Natijada tabiiy, tabiiy, tabiiy, tabiiy ravishda sun'iy bo'lgan SKNO. Bu ma'noda qadimgi yunoncha "Texnika" - San'at, ko'nikmalardan kelib chiqadi.

Ikkinchi, "San'at" so'zining ma'nosi - bu go'zallik qonunlari bo'yicha ijod . Bunday ijodkorlik keng ko'lamli faoliyat turlariga tegishli: foydali narsalar, avtomobillar, shuningdek, jamoat va shaxsiy hayotni yaratish, kundalik xatti-harakat, odamlar va boshqalarning va boshqalarning rivojlanishi, shuningdek, ijodkorlikni o'z ichiga olishi kerak. Bizning zamonamizda ijodkorlik. Turli dizayn sohalarida go'zallik qonunlari ostida muvaffaqiyatli faoliyat olib borildi.

Ijtimoiy faoliyatga alohida qarash - bu badiiy ijod , Maxsus ruhiy estetik qadriyatlar bo'lgan mahsulotlar - bu "san'at" so'zining uchinchi va eng tor hissi. U ko'rib chiqilishi mavzusi bo'ladi.

San'at turlari

San'at turlari tarixiy yo'lda o'rnatilgan, ijodiy faoliyatning barqaror shakllari bo'lib, ular hayot mazmunini badiiy ravishda amalga oshiradigan va uning moddiy-texnik mujassamlanishi usullariga ega. . San'at o'zaro bog'liq turlar tizimi sifatida, turli xil ranglar, bu haqiqiy dunyoning ko'p bosqichli va badiiy ijod jarayonida ko'rsatilgan.

San'atning har bir turi o'zining o'ziga xos vositalar va texnikaning o'ziga xos arsenaliga ega. Shunday qilib, san'at daraxtlari bir-biridan turli xil vizual vositalardan foydalanish sifatida farq qiladi. Tushuncha « san'at turi » - badiiy madaniyat tizimining asosiy tarkibiy elementi. Loyihaviy san'at dunyoning xilma-xilligini plastik va rangli materiallar yordamida ochib beradi. Bu so'zda amalga oshirilgan adabiyotning barcha soyalarini o'z ichiga oladi. Odamlarning amaliy va ma'naviy ehtiyojlarini qondiradigan materiallar va turli xil xususiyatlarni o'z ichiga oladi. San'at san'atining har bir badiiy tanalari va janrlari (ya'ni ichki navlar). San'at turlari birlashgan jamoat fenomeni, ularning har biri umuman umuman san'at bilan bog'liq. San'atning tur xususiyatlari ma'lum bir tarixiy davrda va turli xil badiiy madaniyatlarda turli yo'llar bilan namoyon bo'ladi. Shu bilan birga, san'atning parchalanishi asosan dunyoni insonni idrok etish xususiyatlari bilan bog'liq.

San'at turlarining sifat tavsifi

Arxitektura - Uy-joy va jamoat binolarida odamning ehtiyojlariga xizmat qilish uchun mo'ljallangan bino va inshootlar yaratishda go'zallik qonunlariga muvofiq haqiqatni shakllantirish. Arxitektura - bunday san'at, uning maqsadi insonlarning hayoti va faoliyati uchun zarur bo'lgan inshootlar va binolarni yaratishdir. Bu odamlarning hayotida nafaqat estetik funktsiya, balki amaliy ham. Arxitektura san'at turi sifatida statik, fazoviy. Badiiy qiyofa desotmentary deb ataladi. U shkala, massalar, shakllar, ranglar, ranglar, atrofli landshaft bilan aloqalar, ya'ni muayyan ekspektiv vositalar yordamida ba'zi g'oyalar, kayfiyat va istaklarni namoyish etadi. Faoliyat sohasi sifatida arxitektura qadimgi davrlarda paydo bo'lgan.

Ansamblli arxitektura. Uning inshootlari tabiiy (tabiiy) yoki shahar (shahar) landshaftiga mohir kiradi.

Arxitektura - ham san'at, muhandislik va qurilish ham jamoaviy kuch va moddiy resurslarning ulushi katta kontsentratsiyasini talab qiladi. Asrlar davomida arxitektura ishlari yaratilgan. Arxitektura grafik jihatdan moslashtirmaydi, ammo ifodali. Ritm, hajmlarning nisbati, liniyalar - uning izchil vositalarining vositalari. 2.

Amaliy san'at - bular bizning hayotimiz va tasalli topadigan narsalar, shuningdek, ularni tayinlashni ifoda etadigan va hayot turi haqida umumiy ma'lumotni yaratgan va juda go'zal, balki go'zal va go'zal narsalarga ega bo'lgan narsalar, shuningdek, hayot turi haqida, masalan, davrdagi ma'lumotlar va umumiy ma'lumotni yaratgan. dunyo bo'yicha odamlar haqida. Har kuni kunlik, har kuni amaliy san'atning estetik effektlari. Amaliy san'at asarlari san'atning verislariga ko'tarilishi mumkin.

Milliy miqyosdagi amaliy san'at , Bu odamlarning urf-odatlari, odatlari, e'tiqodidan va uning ishlab chiqarish faoliyati va kundalik hayotidan bevosita yaqindir.

Amaliy san'atning yuqori qismi - bu zargarlik buyumlari, bugungi kunda mustaqil ma'noga ega va rivojlanayotgan. Zargarlik oluvchi nafis tarzda amalga oshiriladi, qimmatbaho metallar va toshlardan foydalangan holda amaliy san'atning mohirona davolanishi va amaliy san'at mahsulotlari.

Dekorativ san'at - atrofda, insonning atrof-muhitning estetik rivojlanishi, "Ikkinchi tabiat" erkak tomonidan bezatilgan: binolar, inshootlar, binolar, maydonlar, yo'llar, yo'llar. Ushbu san'at kundalik hayotni, uy sharoitida va yaqinda turar-joy va jamoat binolarida go'zallik va qulaylikni yaratadi. Dekorativ san'at asarlari eshikning dastasi va panjasi, deraza oynasi, deraza oynasi, arxitektura bilan sintezga kiradigan chiroq va chiroq bo'lishi mumkin. Dekorativ san'at boshqa san'at yutuqlarini, ayniqsa rasm va haykaltaroshlik yutuqlarini o'zlashtiradi. Dekorativ san'at - bu bezak emas, bezatish san'atidir. Bu yaxlit arxitektura ansambli yaratishga yordam beradi. U davr uslubini qamrab oladi.

Rasm - ijodiy, xayolot, ijodiy, xayolot orqali aylantirilgan haqiqiy dunyoning rasmlari tekisligidagi rasm. rassom; Boshlang'ich va eng mashhur estetik hissiyotni ajratish - o'ziga xos sohaga rang hissi va uni dunyoning badiiy rivojlanish vositalaridan biriga aylantirish.

Rassomlik - bu tekislikda bo'yoqlar va rang materiallari yordamida yaratilgan asarlar. Asosiy vizual vositalar rang kombinatsiyalari tizimidir. Rasm monumental va mashinaga bo'linadi. Asosiy janrlar: landshaft, hanuzgacha hayot, fitna-teatik rasmlar, portret, miniatyura va boshqalar.

Grafika monfonik shaxs asosida va asosiy vizual ko'rinishda kontur chizig'idan foydalanadi: nuqta, bar, dog '. Belgilangan joyga qarab, u mashinaga bo'linadi va qo'lda yozilgan: o'yma, litograf, etik, karikatura va boshqalar. 3.

Haykal - dunyoni plastmassada, falomning hayot ko'rinishini uzatadigan materiallarda plastmassa, rasmlar, plastmassa va rasmlarni egallagan spatio-vizual san'at. Haykal hajmli shakllarda amal qiladi. Asosiy materiallar: tosh, bronza, marmar, yog'och. Uning tarkibi bilan kichik shakllarning monumental, mashinasi, haykaliga bo'linadi. Rasm shakli farq qiladi: samolyotda uch o'lchovli haykaltarosh, relef-konveks tasvirlari. O'z navbatida yengillik basni yengish, yonish va qarshi relefga bo'linadi. Asosan, qadimgi haykallarning barcha janrlari paydo bo'ldi. Hozirgi kunda haykaltaroshlik uchun mos keladigan materiallar kengaydi: po'lat, beton, plastmassa asarlari.

Adabiyot - Bu so'zning yozma shakli. Bir so'z yordamida u haqiqiy hayotni yaratadi. Adabiy asarlar uchta ota-onaga bo'linadi: epos, lirika, drama. Epik adabiyotda roman, hikoya, hikoya, inshoning janrlari kiradi. Lirik asarlar she'riyatli janrlarga quyidagilarni o'z ichiga oladi: Terneti, Sonnet, ODA, Madrial, she'rni o'z ichiga oladi. Drama sahna mujassamlanishi uchun mo'ljallangan. Dramatik janrlarga quyidagilar kiradi: drama, fojia, komediya, fare, fojiali va boshqalar. Ushbu asarlarda uchastkalarning oshkor qilinishi dialog va monologlar orqali o'tadi. Adabiyotning asosiy ifodali va vizual vositasi - bu so'z. Bu so'z - bu adabiyotning adabiyoti va tasvir shakli, uning tasviri belgisi. Tasvirlar odamlar tomonidan yaratilgan til asosida yotqizilgan, uning tajribasini o'zlashtiradi va fikrlash tarziga aylanadi.

Teatr - san'at turi, dunyoni auditoriya oldida olib borilayotgan dramatik harakatlar orqali amalga oshiradi. Teatr - kollektiv ijodning o'ziga xos turi bo'lib, u dramaturgning harakatlarini birlashtirdi, bu rassom, bastakor, aktyorlar direktori. Aktyor orqali ishlash g'oyasini aks ettiradi. Aktyor teatrni sahnadagi hamma narsaga o'z ichiga oladi. Manzoda xonaning ichki qismida, shahar ko'chasidagi manzaralar, manzara, manzaralarida yaratilgan, ammo agar aktyor folbinlik xatti-harakati bilan bilmasa, o'lik bo'ladi. Aktyorlik ko'nikmalari Maxsus iste'dodni talab qiladi - Hayotiy materiallar, xayolot, xotira, ta'sirchanlikni, yuz ifodasi, yuz ifodalari, plastmassa, imo-ishorani tanlash va umumlashtirish qobiliyatini talab qiladi. Teatrda ijodkorlik harakati (aktyorning tasvirini yaratish) tomoshabin oldida, uning o'ziga nisbatan ma'naviy ta'sirini oshiradi.

Musiqa - inson nutqlari bilan bog'liq og'zaki bo'lmagan ovoz berish uchun san'at, mustahkamlash va rivojlantirish. Inson nutqini umumlashtirish va qayta ishlash asosida musiqa o'z tilini ishlab chiqaradi. Musiqaning asosi bu intonatsiya. Musiqa tuzilishi - ritm va uyg'unlik, musiqa beriladi. Musiqada muzokaraga, kamtarona shakllantiruvchi rol, Timbre, sur'atlar, ritm va boshqa elementlar ham o'ynaydi. Ushbu belgilardan musiqiy ibora, musiqiy tasvir va ularning tizimi musiqiy matnni shakllantiradi. Musiqa Til - darajali ierarxiya: individual tovushlar, tovushli, akkordlar. Musiqiy tilning eng muhim elementlari va ifodali vositasi - ohang-intonsiyalash tizimi, tarkibi, uyg'unligi, ortiday, ortestr, thrtm, Time, Timment

Xoreografiya - Raqs san'atlari, aks-sado musiqasi.

Raqsga tushish - Inson tanasining ohangdor va ritmik harakatiga aylanadigan ohang va ritmik ovoz, odamlar, ularning his-tuyg'ulari va fikrlarini ochib beradigan. Biror kishining hissiy holati nafaqat ovozda, balki imo-ishora, harakatlarning tabiati ham ifodalanadi. Hatto odamning yurishi tez, quvonchli, achinarli bo'lishi mumkin. Har kuni hayotda va mehnatda odamning harakati har doim hissiy jihatdan jinsiy aloqada bo'lib, ma'lum bir ritmga bo'ysunadi. Ko'z qovoqlarining raqsi bu ekspressiv harakatlarning raqsi va natijada xoreografik harakatlarning butun tizimi, uning inson tanasi plastmassalarining badiiy ifodasi bo'lgan butunlay paydo bo'ldi. Raqs milliy, u umumlashtirilgan shaklda odamlarning tabiatini ifoda etadi.

Xoreografik tasvirda ba'zan pantomime, ba'zan maxsus kostyum va narsalar mahalliy, mehnat yoki harbiy ishlatilishlar (qurol, sharflar, idishlar va boshqalar) bo'lgan maxsus kostyum va narsalar.

Sirk - akrobatikika, muvoziqlar, gimnastika, pantomme, diqqat markazida, diqqat markazida, masxarabozlar, musiqiy eksantrik, ot sporti, hayvonlarning mashg'ulotlari. Sirk - bu rekord egasi emas, balki uning eng yuqori imkoniyatlarini namoyish etadigan, qabul qiluvchi juda ko'p himoyachi Shunday qilib Eksantrik qonunlariga ko'ra superlanka.

Fotosuratlar - Muzlatilgan rasmda asl ahamiyatini, aksincha ifodali va aniqlikning kimyoviy va optik tasvirini yaratish. Hujjatlar - "Oltin etkazib berish" fotosurati abadiy hayot haqiqatini suratga oladi. Fotosuratlardagi hayot faktlari ro'yxati doirasida amalga oshirilmagan holda, badiiy sohada amalga oshirilmaydi. Texnologiyalar va mahoratni rivojlantirish bilan rassomning ob'ektga nisbatan faol munosabati (tortishish nuqtai nazaridan, fotopilera), ya'ni havo va Ob'ektlarni tanlash qobiliyati orqali ob'ektlar tomonidan o'chirilgan reflekslar). Hozirgi kunda fotosurat rangga ega bo'lib, uning informatsion va badiiy va ifodali imkoniyatlarini kengaytiruvchi dunyoning golografik imidji ostida turadi.

Film - zamonaviy kimyo va optika, o'z tillarini sotib olgan san'at, o'z tillarini sotib olgan san'atning badiiy asarlari butun dunyoning barcha estetik boyligida hayotni keng ochdi va boshqa san'at turlarini sintetik ravishda singdiradi.

Kino teatr, adabiyot, adabiyot, rasmiyatchilik, vizual harakatlanuvchi rasmlarni yaratishga qodir bo'lgan vizual harakatlanadigan rasmlarni yaratishga qodir, barcha estetik ma'no va o'ziga xoslikni yaratishga qodir. Kino to'g'ridan-to'g'ri texnologiyalar ehtimoliga tayanadi. Filmning juda o'ziga xosligi o'zgaruvchan va yangi texnik va badiiy agentlarni kashf etish va rivojlantirish bo'yicha o'zgarishlar.

Televizor - masofa uchun estetik ravishda qayta ishlangan taassurotni uzatishi mumkin bo'lgan media video ma'lumotlari; Yaqinlikni, uyga aloqadorlikni ta'minlaydigan yangi san'at turi, tomoshabinning mavjudligi ta'siri ("tashqi ko'rinishi", badiiy axborot xronikasi.

O'z ommaviy, televidenie orqali bugungi kunda filmlarni kuzatib bordi. Er yuzida minglab translyatsiyalar va ularni almashtirish bo'yicha telerizlar mavjud. Televizor tomoshalar, er ostidan, er ostidan, suvdan, fazodan. Televizor o'zining iste'dodi mezonlariga ega. Telekommunikatsiya xodimlari aktyor, jurnalist, rejissyor, joziba, joziba va ilojimatlik fazilatlarini, odamlar bilan aloqa, aql, improvizatsiya qilish qobiliyati va nihoyat, fuqarolik, davlatlar bilan muloqot qilishning eng qulayligi va tabiiyligini uyg'unlashtirishi kerak. Afsuski, bularning hammasi ham bu fazilatlarga ega emas.

Tadbir voqea joyining to'g'ridan-to'g'ri hisobotida televizorning muhim estetik xususiyati, tomoshabinning ushbu tarixiy hisobotning translyatsiyasi bo'lib, hozircha oqlanadi va qaysi gazetalar va gazetalar va yangiliklar paydo bo'ladi Ertaga gaplashish - adabiyot, teatr, rasm.

Sahna - adabiyot, musiqa, balet, teatr, sirklarning teng o'zaro ta'siri; "Motli" auditoriyasiga qaragan ko'ngil ochish boshlanishini yaxshilab, ommaviy tomosha. Estrada ushbu bir qator san'at turidan teng bo'lgan san'at turidagi san'at turini tug'ilishi haqida aniq ashetetik ta'sir ko'rsatadi.

San'at turlarini tasniflash tamoyillari

Art turlarini ajratish va uzoq vaqt tashvishlanadigan insoniyatning o'ziga xos insoniyatini ajratish muammosi. Aflotun va Aristotel tomonidan o'tkazilgan san'at turlarining birinchi tasnifi , ma'lum bir san'at turlarining o'ziga xos xususiyatlarini o'rganish doirasidan tashqarida bo'lmadi. Birinchi Holistik tasnifi I. Kant tomonidan taklif qilingan , Ammo amaliy emas, balki nazariy tekislikda. Muayyan badiiy turlarning o'ziga xos tizimini "individual san'at" ma'ruzasida taqdim etishning birinchi tizimi, u g'oyalar va shakllarning nisbati bilan taqqoslaganda, u haykaltaroshlikdan she'riyatga tasniflashni yaratdi. to'rt

Ichida Xx Asrronyadeni asarlar psixologik nuqtai nazaridan tasdiqlangan san'at namoyonlari: san'at san'atining amaliy foydasi nuqtai nazaridan. Shunday qilib, u san'at va pishirish, ya'ni atir, i.e. Estetik faoliyat turlari Estetik qiymatlardan boshqa boshqa amaliy funktsiyalar amalga oshiriladi. Taxminan bir xil yarqiramalar. Sopol - 400 ga yaqin san'at turlari hisoblandi. O'rta asrlar davrida shunga o'xshash qarashlar Farobiyga nisbatan. San'at lahzasi tarixan rivojlanib bormoqda, chunki uning shaxsini idrok etishning ko'p jihatdan haqiqiy haqiqiyligining xaritasi sifatida ishlab chiqilgan. Binobarin, har qanday san'at turini ta'kidlash, biz tarixan, uning asosiy funktsiyalari va tasnifi bo'linmalarini rivojlantiradigan san'at turini nazarda tutamiz.

Turlarning turlari uchun bo'limi quyidagilardan iborat:

1) estetik boylik va turli voqelik;

2) rassomning estetik ehtiyojlarining ruhiy boyligi va xilma-xilligi;

3) madaniy an'anaviy boylik va xilma-xillik, badiiy vositalar va san'atning texnik qobiliyati.

Turli xil san'at turlari estetik jihatdan dunyoni butunlay murakkabligi va boyliklarida ustaga jalb qilishga imkon beradi. Asosiy va kichik san'at yo'q, ammo har bir tur boshqa san'at bilan taqqoslaganda kuchli va zaif tomonlarga ega.

Badiiy tasnifining printsiplari qanday?

Birinchidan, badiiy turlari orasida vizual (rasm, grafika, haykaltaroshlik, san'at, arxitektura, dekorativ va amaliy san'at, xoreografiya) farqlanadi. Ularning orasidagi farqi vizual san'at shunga o'xshash shaklda (tasviriy bo'lmagan), ularning tajribasi, his-tuyg'ulari, kayfiyatlari, "dan farqli o'laroq" shaklida Displey ob'ekti to'g'ridan-to'g'ri uzatiladi. Farq, albatta, mutlaq emas, balki Birinchidan, har bir san'at turlari hayotning ba'zi partiyalari, shuning uchun tarixiy ravishda rivojlanmagan atama (shuning uchun faol bo'lmagan badiiy turistlarni chaqirish) aniqlik aniqroq emas. Va shunga qaramay, vizual va introvodik san'atning farqlanishi nafaqat asosga ega, balki san'atning morfologiyasi (tasnifi) ni ham belgilaydi, chunki u displeyning aks ettirishidagi farqga asoslanadi. Tasviriy san'at haqiqatga intional insonning ma'naviy olamiga (odamlar dunyosi, ularning his-tuyg'ulari, tajribalari va boshqalar) ta'siri natijalariga ko'ra murojaat qiladi. Shuning uchun, birinchi bazada ob'ektiv dunyoning tasviri. Fikrlar va his-tuyg'ular bilvosita rivoyat qiladilar: faqat ko'zlari, yuz ifodalari, imo-ishoralari, odamlarning his-tuyg'ulari va tajribalari haqida tanishish mumkin. Ikkinchisining asosi - bu fikrlar, his-tuyg'ular, kayfiyat va haqiqiy voqelik ob'ektlarining natijasi, agar u mavjud bo'lsa, odatda vositachilik.

Statik (fazoviy) va dinamik (vaqtincha) bo'yicha san'atning juda muhim bo'limi. Birinchisiga rasmlar, grafika, haykaltaroshlik, arxitektura, dekorativ hujayradan amaliy san'at, badiiy fotografiya kiradi; Ikkinchi adabiyot, musiqa, raqs. Ommaviy san'at haqiqatning ko'rinadigan go'zalligini aks ettiradi, bu dunyoning har bir tafsilotiga e'tiborni jalb qila oladi, bu esa estetik ta'lim, go'zallik ta'limida ajralib turadigan. Shu bilan birga, ular hayotdagi o'zgarishlarni bevosita etkazish kuchsizdir. Ushbu muvaffaqiyatli san'at, tadbirlar (adabiyot) va insoniy tuyg'ularni (musiqa, xoreografiya) rivojlantirishga qodir bo'lgan vaqtinchalik san'at. San'atning har xil turlari aniq bir aniq turiga "o'rin" berilmaydi. Oddiy san'at, sintetik san'at sintezi asosida o'stiriladi. Bularga teatr, filmlar, televizor kiradi. Ular, odatda, vizual va faol bo'lmagan, fazoviy va vaqtincha san'atning xususiyatlarini birlashtiradilar, shuning uchun ular ba'zan kosmik davr san'atining maxsus guruhiga murojaat qilishadi. Biror kishiga estetik ta'sirining xususiyatiga ko'ra, albatta, tarkib va \u200b\u200btasvirning xususiyatlari va ma'lum darajada N materialining xususiyatlari va ma'lum bir darajada N materiallariga bo'linadi vizual va eshitish xususiyatlariga bo'linadi. Buyuk rus fiziolog I. M. Sekhenovning ta'kidlashicha, vizual xotira xotira birinchi navbatda fazoviy, xotira - bu vaqtinchalik. Shu sababli, vizual taassurotlar fazoviy san'at, auditoriya va vaqtinchalik. Sintetik san'at odatda ko'rish va eshitish bilan qabul qilinadi.

ART amaliy materiallarining amaliy badiiy rivojlanishi usuliga ko'ra, tabiiy materiallar - marmar, granit, yog'och, metall, bo'yoq, bo'yoq, haykaltaroshlik, dekorativ va amaliy san'at) yordamida turlarni taqsimlash mumkin. Ovoz (musiqa), so'z (birinchi navbatda badiiy a), shuningdek, shaxs (teatr, kino, televidenie, sirk) "material" sifatida gapiradigan san'at. Bu erda biron bir joy, ulardan foydalanish turli xil san'at bilan bog'liq bo'lgan so'z. Qoida tariqasida, bu ularni boyitadi. Shuningdek, biz utilitar (amaliy bo'lmagan) va polimer bo'lmagan (oqlangan; ba'zan toza deb nomlangan) bo'yicha san'at bo'linmasining ta'kidlashamiz. So'nggi o'n yilliklarda erkin foydalanish (arxitektura, dekorativ san'at asarlarining asarlarida keng tarqalgan erkin foydalanish va oqlangan san'atning ba'zi turlari (tibbiyotda tasvirlar, tibbiyotda rasm), ular amaliy material maqsadlari uchun mo'ljallangan maqsadlariga muvofiqdir va faol estetik fokus. Yaxshilik uchun, ularni jamiyatga olib kelib, ularning mafkurasi va estetik xarakteri bilan belgilanadi. Va nihoyat, san'at boshlang'ich va ikkinchi darajali (ijrochilarni) ajratish kerak. Ikkinchisida musiqa, xoreografiya, pop, teatr, kino, televidenie va radio muhandisligi, sirk. Ularning harakatlari birlamchi ishni (pudratchi tomonidan) bog'laydigan (pudrat, stsenariy, libretto va boshqalar) tinglovchilar va tomoshabinlar bilan bog'liq. Asarning faol tarjimonida ijrochi har safar boshlang'ich ishni o'zgartiradi, unga uning ta'birini beradi, deyarli uning hammuallifiga aylanadi.

San'at turlarining o'zaro ta'siri

San'at turlari bir-birlari bilan chambarchas bog'liq, bir-birlariga o'zaro ta'sir qiladi. Ular bir-birlari bilan kino va arxitektura, musiqa va rassomlik kabi bir-birlari bilan bog'liq. Art turlari bir-biriga to'g'ridan-to'g'ri ta'sir qiladi. Shunday qilib, o'sha tez-tez san'atning bir turi boshqasi tomonidan ishlatilganda (masalan, musiqa, rasm, rasm va boshqalar), u ko'pincha sezilarli darajada o'zgaradi: Shunday qilib, dramatik teatrda musiqa alohida janrga aylandi Teatr rasm uning janr xususiyatlarini sotib oldi. San'atning teatrlashtirilgan sintezi muallifning mazmuni, o'qish, ataylab musiqa, xoreografiya, bezak ishtiroki bilan o'qishga yo'naltirilgan.

Antik davrda arxitektura monumental haykaltaroshlik, rasm, mozaika, belgisi bilan o'zaro hamkorlikka qo'shildi. Ushbu sintez arxitekturasida ustunlik qiladi.

Dekorativ san'at boshqa san'at yutuqlarini, ayniqsa rasm va haykaltaroshlik yutuqlarini o'zlashtiradi.

Tabiatni sintetikan kinoteate: Qarg'ol tarkibiga kiradi: adabiyot (skripta, so'zlari); bo'yash (odatdagi filmda manzara); Teatr (asosiy farqlar, teatrda ishtirokchilar ishidan tashqari, teatr an'analariga asoslangan va unga bog'liq bo'lgan kino aktyorlarining o'yinlari.

Atrofdagi dunyoning ijodiy takrorlanishi asosida badiiy rasmlarda. Bundan tashqari, keng ma'noda san'at har qanday faoliyat sohasining eng yuqori darajasini anglatishi mumkin, hatto ijodkorlik bilan bog'liq emas (masalan, pishirish, qurilish, jangovar san'at, sport va boshqalar).

Ob'ekt (yoki mavzu) san'at Bu umuman dunyo va xususan, mavjudlik shakli - ijodiy faoliyat natijasida badiiy ish. San'at asari - ijod natijasining eng yuqori shakli.

San'atning maqsadlari:

  • ruhiy foydalarning tarqalishi;
  • muallifning o'zini ifoda etish.

San'at funktsiyalari.

  1. Kognitiv. Art Dunyo yoki erkak haqida ma'lumot manbai sifatida ishlaydi.
  2. Ta'lim . San'at shaxsning ma'naviy va mafkuraviy rivojlanishiga ta'sir qiladi.
  3. Estetik. Birgalikda va go'zallikdagi odamning ma'naviy ehtiyojini aks ettiradi. Go'zal tushunchasini shakllantiradi.
  4. Gidtonistik. Estetik funktsiyaga yaqin, ammo estetiklar tushunchasini shakllantirmaydi, ammo estetik zavqni keltirib chiqaradi.
  5. Prognoz. Kelajakni oldindan aytib berishga urinishdan iborat funktsiya.
  6. Kompensatsiya. Psixologik muvozanatni tiklashga xizmat qiladi; Bu ko'pincha psixologlar va psixoterapevtlar ("uy-2 transferi muxlislari" tomonidan foydalaniladi, ularning shaxsiy hayoti va hissiyotlari yo'qligi; men bu namoyishni san'atga jalb qilmagan bo'lsam ham.
  7. Ijtimoiy. Bu shunchaki odamlar (kommunikativ) aloqani ta'minlaydi va biror narsani (targ'ibot) chaqirishi mumkin.
  8. O'yin-kulgi (Masalan, ommaviy madaniyat).

San'at turlari.

San'at turlariturli xil - barchasi o'zlarini tasniflashning qaysi mezoniga bog'liq. Umumiy qabul qilingan tasnifi uchta san'at turini tekshiradi.

  1. Tasviriy san'at:
    • statik (haykaltaroshlik, rasm, fotografiya, dekorativ va boshqalar);
    • dinamik (masalan, jim filmlar, pantomime).
  1. Ekspressiv san'at (yoki qizg'in):
    • statik (arxitektura va adabiyot);
    • dinamik (musiqa, raqs san'ati, xoreografiya).
  2. O'yin-kulgi san'ati (Teatr, kino, opera, sirk).

Kundalik hayotda qo'llanilish darajasiga muvofiq San'at bo'lishi mumkin:

  • amaliy (dekorativ va amaliy);
  • oqlangan (musiqa).

Yaratish uchun vaqt bilan:

  • an'anaviy (haykal, adabiyot);
  • yangi (kino, televidenie, fotosurat).

O'sha paytda fazo nisbati:

  • fazoviy (arxitektura);
  • vaqtincha (musiqa);
  • spatio-Vaqtinchalik (kinoteatr, teatr).

Ishlatiladigan komponentlar soni bo'yicha:

  • oddiy (musiqa, haykaltaroshlik);
  • kompleks (shuningdek, sintetik: kinoteatr, teatr).

Taslimlar juda ko'p, va san'atning ta'rifi va roli hanuzgacha nizolar va munozaralar uchun asosdir. Ikkinchisidagi asosiy narsa. San'at inson psixikasini yo'q qilishi yoki davolanishini, inhibe yoki rivojlanishi, rivojlanishi yoki rivojlanishi mumkin. Insoniyat jamiyatining vazifasi - bu "yorqin" san'at turlarini rivojlantirish va rag'batlantirish.

"San'at" tushunchasi hammaga ma'lum. Bu bizni butun hayot davomida o'rab oladi. Insoniyatni rivojlantirishda san'at katta rol o'ynaydi. Bu yozuvni yaratishdan ancha oldin paydo bo'ldi. Bizning maqolamizdan siz rol va vazifalar haqida bilib olishingiz mumkin.

San'at o'zi nima? umumiy ma'lumot

"San'at" tushunchasi juda ko'p qirrali. Odatda, bu ruhiy ehtiyojni qondiradigan, ya'ni go'zallarni sevish uchun inson faoliyatining sohasini anglatadi. San'at jamoatchilik ongining o'ziga xos shakli. Bu inson hayotining badiiy aksidir. Unga rahmat, odamlar boshqa vaqt oralig'ida qanday yashashlarini bilib olishlari mumkin.

"San'at" tushunchasini ochib bergan birinchi muallifi Charlz Batu. U inson faoliyatining ushbu sohasining tasniflangan butun roziligini yaratdi. Uning "Tasviriy san'at" kitobi 1746 yilda nashr etilgan. Charlz Batya, ular bir nechta mezonlar bilan aniqlanishi mumkinligiga ishonishadi. Muallif bahona zavq keltiradi va bu ruhiy, na jismoniy xususiyatga ega emas.

"San'at" kontseptsiyasi rassomchilik, musiqa, she'riyat, arxitektura va biz har kuni duch kelganimizda ko'proq narsani o'z ichiga oladi. Har qanday badiiy faoliyat ma'lum ijobiy fazilatlar bilan ajralib turadi. Har bir san'at sektorida voqelik va badiiy vazifalarni ko'paytirishning maxsus usuli bor. Badiiy faoliyat turlari tug'ish va janrlarga bo'linadi.
Odatda san'at uch guruhga bo'lingan:

  • tonik (musiqa va she'riyat);
  • shakllangan (arxitektura, rasm va haykaltaroshlik);
  • aralash (xoreografiya, ish qiluvchi ko'nikmalar, notiq va boshqalar).

Turli xil san'atlar mavjud:

  • fazoviy, bunda qurilish tufayli ko'rinadigan rasm (haykaltaroshlik, arxitektura) aniqlanadi;
  • vaqtincha, qiymat real vaqtda kompozitsiyani (she'riyat, musiqa) egallaydi;
  • spatio-Vaqtinchalik - ajoyib san'at (sirk spektakl, kino, xoreografiya).

Grafika

Grafika san'ati - rasmlarni (o'yma, qazib olish va boshqa) chizish va bosma grafikani o'z ichiga olgan shakl. Uning ifodali vositasi - kontur, shtrix, fon va dog '. Ma'lumki, bu ko'rgazmaning eng mashhur ko'rinishi. Grafikning mazmuni va shakliga ko'ra, rasm bilan keng tarqalgan.

Grafik - bu rasmning bosma bosmaxonlangan grafika turidir. Uni maxsus o'yuvchiga qo'llang. Gudaring metr, yog'och va linolyumda tasvirlanishi mumkin.

Grafikaning yana bir mashhur shakli - bu toshning yuzasi bosma shaklda xizmat qiladi. Bu tur 1798 yilda ixtiro qilingan. Toshdagi rasm maxsus tana go'shti yoki qalam yordamida qo'llaniladi.

Grafika san'ati barcha mavjudlarning eng qadimgi hisoblanadi. Birinchi rasmlar neolit \u200b\u200bva bronza asrdan beri mavjud. Bizning ota-bobolarimiz g'orlar va qoyalar devorlariga chizishni tiriltirdi. Bir muncha vaqt o'tgach, rasmlar qurol va uy jihozlariga qo'llanildi. Yozilgandan so'ng, jadval harflar, kitoblar va harflarni loyihalashda ishlatilgan.

Yillar davomida rasmlarni nusxalash usullari noma'lum. Shuning uchun barcha tasvirlar bitta misolda yaratilgan. Hech kimga sir emaski, bugungi kunda bunday grafik rasmlar kollektorlardan talabga ega.

20-asrning o'rtalarida mutaxassislar qora va oq grafika texnikasini ishlab chiqishni boshladilar. 20 dan ortiq grafik faktura yaratildi. Ta'lim imtiyozlari e'lon qilindi. Bugungi kunda grafikalar san'atda etakchi o'rinni egallaydi.

Bento

Bento bolalar va kattalar uchun g'ayrioddiy san'at. Hech kimga sir emaski, ko'p ota-onalar bolani sog'lom ovqatlanishni qanday o'rgatishni bilishmaydi. Bugungi kunda javonlarda zararli va hatto xavfli oziq-ovqat mahsulotlari mavjud. Yangi san'at turi qutqaruvga - Bento kelishi mumkin. Xitoyda paydo bo'ldi. Bunday muddatda xitoylar maxsus qutilarda aylanayotgan oziq-ovqat deb atashadi va ularni o'qish yoki ishlashga olib borishadi. Bento - bu iste'mol qilinishi mumkin bo'lgan san'at asari. Iqtidorli uy bekalari va oshpazlar oziq-ovqat va kichik rasmlardan raqamlar yaratadi. Bunday oziq-ovqatning asosiy farqi bu muvozanatlilik va ko'p sonli vitaminlarning mavjudligi. Xitoyliklar faqat foydali ovqatdan qutulish mumkin bo'lgan san'at asarini yaratadilar.

Bento bolalar va kattalar uchun san'at, chunki bola foydali mahsulotlarni mamnuniyat bilan iste'mol qiladi. Bu biz bilan unchalik mashhur emas, lekin bu texnikani o'zlashtirishgan bir necha magistrlar mavjud.

Bolaning ong va hayotiga san'at ta'siri. Bolaga zamonaviy badiiy faoliyatning zamonaviy asarlarini qanday tushuntirish mumkin?

Bola hayotida muhim rol o'ynaydi va shaxsiyatini rivojlantirish. Bugungi kunda mutlaqo har bir inson hech bo'lmaganda ushbu yoki faoliyat sohasini asosiy ma'lumotga ega bo'lishi kerak. Kompaniya tez rivojlanmoqda, shuning uchun har bir kishi ko'p qirrali bo'lishi kerak. Ko'pgina zamonaviy ota-onalar san'atni iloji boricha erta sevishga harakat qilishadi. Buning uchun bolaning hayotining birinchi oylarida ishlatilishi mumkin bo'lgan ko'plab ta'limning ko'p qismi ishlab chiqilgan.

Bola hatto maktabda ham san'at turlari tushunchasi. Odatda ota-onalar, o'qituvchilar va qaruvchilar, chunki chap yarim sharni mas'uliyat javobgar bo'lgan yozma, o'qish, hisob qaydnomasi va boshqa fanlarga e'tibor berishadi. O'ng tarafdorlikni rivojlantirish uchun siz musiqa, raqs va boshqa san'at bilan shug'ullanishingiz kerak. To'liq shakllangan shaxsiyat bo'lishni davom ettirish uchun miyaning ikkala yarim sharini rivojlantirish juda muhimdir.

Bolada san'atni egallashi sababli:

  • shaxs hosil bo'ladi;
  • intellektual salohiyat darajasini oshiradi;
  • matematik ko'rsatmalar shakllantiriladi;
  • ijodiy fikrlash qobiliyati;
  • o'ziga bo'lgan ishonch paydo bo'ladi va o'zini o'zi baholaydi;
  • xotira va e'tibor rivojlanmoqda;
  • ufqlar kengaymoqda.

Bola san'atli bolani tanishtirish uchun, bunda ijodiy faoliyat uchun zarur bo'lgan barcha materiallar saqlanadigan zonani tashkil qilish muhimdir. Sizda san'at haqida ba'zi kitoblar bo'lishi kerak. Erta bolaligidan bola ularni o'qishi kerak. Muammolarni o'rgangan narsalarni muhokama qilish juda muhimdir. San'at bilan tanishish uchun siz bola bilan muzeylar, galereyalar, teatrlar va ko'rgazmalarga tashrif buyurishingiz kerak. Hech qanday holatda bolalar qo'llari bilan yaratilgan rasmlar, tog'lar va hunarmandchilikni tashlamaslik kerak. Ularga rahmat, bolaning ijodiy o'sishini ko'rishingiz mumkin. Shuningdek, uni iloji boricha tematik doiraga, unga ruhni beradigan sinflar uchun yozish juda muhimdir.

Zamonaviy san'at asarlari nafaqat bolalardan, balki kattalar ham kattalashishga olib keladi. Ko'pincha, bitta yoki boshqa bola modernistlar tomonidan ishlab chiqilgan me'morchurni tushunmaydi. Maktaboyisiga har qanday san'at asarlari insoniyat rivojlanishida muhim bosqich ekanligiga tushuntirish muhimdir.

Bolalarda ko'plab savollar mavhum bo'yoqlarni keltirib chiqaradi. Ota-onalar bolaga shunga o'xshash badiiy ishni yaratish qanchalik qiyinligini namoyish etishlari mumkin bo'lgan ko'plab maxsus nashrlar mavjud. Ulardan biri "o'zi Kandinskiy" dir.

Ko'pincha bolalar qiziqish uyg'otadi, bu zamonaviy va ibtidoiy san'atni taqqoslash mumkinmi? Bu bizning maqolamizda bilib olishingiz mumkin.

Tasviriy san'at. Rossiyadagi rivojlanish tarixi

Turli xil san'at turlari ma'lum. Ularning har biri o'z xususiyatlari va afzalliklariga ega. Vizual san'at nima, deyarli hamma biladi. U bolalarni hatto erta yoshida ham tanishtirdi.

Ushbu turdagi badiiy faoliyat, chunki usta maxsus vositalar yordamida dunyoni ko'payishi mumkin. Uning Rossiyadagi hikoyasi chegarasi Petrovskiy islohotlarini bildirgan ikki davrga bo'lingan. Belgi bilan chambarchas bog'liq edi. Belgilar o'zlarining badiiy uslublariga ega edi. Bunday san'at asarlarining maqsadi, Xudo bilan aloqa qilishda ibodat va tinchlikni namoyon etishdir. Bu piktogrammalarda ba'zi badiiy mablag'lar mavjudligi. Vaqt o'tishi bilan magistrlar ikonografiya maktablarini o'zlashtirdilar. Eng mashhur asar "Uchbirlik" deb hisoblanadi A. Rubl. 15-16 asrlardagi piktogrammalar bo'yoqlarning uyg'unligi bilan ajralib turadi.

17-asrda "Fryazhskiy harflari" piktogrammalari mashhur edi. Ular G'arbiy Evropaning rasmlari, ya'ni qora va oq modellashtirish kabi, odamlar va tabiatning aniqligi kabi, yog 'bo'yoqlari elementlari bilan ajralib turadi. San'at asari faqat XIX asrda sodir bo'lganligi sababli, belgiga qiziqish.

Qadimgi rus haykalchasi tosh va daraxtning ip shaklida mavjud. Ko'pincha, ustalar azizlarning tasvirlarini tasvirlashdi. Yuzga alohida e'tibor berildi. 18-asrlarda boshqa mamlakatlarning haykaltaroshlari va rassomlari talabga ega edilar. Bir muncha vaqt o'tgach, mahalliy ustalar mashhur bo'ldi.

18-asrda bu eng ommabop bo'lib, bu naqshning og'irligi, lazzat to'g'risidagi konventsiya va Bibliya va Mifologiyallardan foydalanish bilan ajralib turadi. Shunday qilib, milliy san'at asta-sekin paydo bo'ldi.

1860-1880 yillarda birinchi galereyalar ochilmoqda va magistrlar butun dunyo bo'ylab mashhur bo'lishadi. Asta-sekin yangi yo'nalishlar yuzaga keladi. Ularning har biri madaniy merosni shakllantirishda muhim o'rin egalladi. 18-asrlarda insoniyat nafaqat bunday vizual san'at, balki uni faol ishlatgan.

San'atda ochilgan mavzular

Ajablanarlisi shundaki, san'at asarlariidagi magistrlarni ochib beradigan barcha mavzular va muammolar asrlar davomida muhim ahamiyatga ega. Qadimgi rimliklar analiza, inson hayotidan abadiy farq qiladigan san'at haqida bahslashishdi. Bu tasodif emas. Badiiy mavzular bugungi kunda ko'pincha topilgan jamoat muammolarini ta'kidlaydi. Shuning uchun ular insoniyat uchun juda katta ahamiyatga ega. Masterlar o'zlarining asarlarida sevgi, tabiat va do'stlik mavzusi ochib berishadi.

Vaqt o'tishi bilan san'at yo'nalishlari o'zgarmoqda va yangi ustalar paydo bo'ladi, ammo mavzular va tasvirlar o'zgarishsiz qolmoqda. Shuning uchun har qanday ish yillar davomida dolzarb bo'lib qolmoqda.

San'at va uning roli

San'atning jamiyat hayotidagi roli bebahodir. Bu haqiqatning badiiy va majoziy aks ettirishga asoslangan. San'at odamlar, ularning his-tuyg'ulari, fikrlari va dunyoqarashini shakllantiradi. Haqiqatning majoziy dam olish bizning shaxsiyatimizni yaratadi. San'at o'zini rivojlantirish va takomillashtirishga yordam beradi. Va dunyoni va o'zingiz ham biling.

San'at madaniy merosdir. San'at asaridan rahmat, odamlar qanday qilib bir vaqtning o'zida yashashlarini bilish mumkin. Yaqinda turli xil san'atshunoslik juda mashhur. San'at tufayli siz o'zingizni boshqarishni o'rganishingiz mumkin. Badiiy ob'ektni yaratish, muammolarni unutishingiz va depressiyadan xalos bo'lishingiz mumkin.

San'at va uning vazifalari

Maksim Gorkyning fikriga ko'ra, san'at vazifalari barcha muhim hodisalarning ma'naviy va estetik bahosida. Yozuvchining ta'kidlashicha, bu tufayli o'zingizni tushunishni o'rganish, qo'pollik bilan kurashishni o'rganishingiz va ularda yaxshi narsalarni topishingiz mumkin. Bugungi kunda badiiy faoliyatning uchta funktsiyasi mavjud. San'at vazifalari tadqiqot, jurnalistika va ma'rifat uchun. Masterlar badiiy faoliyatning funktsiyasi odamlarning ruhi va qalblarida go'zal olib yurishdir. Nikolay Vasilyevich Gogol badiiy vazifa haqiqat tasvirida yolg'on gapiradi.

Zamonaviy va ibtidoiy san'at

Ko'pchilik qiziqarli, birinchi qarashda bu mumkin emas. Biroq, unday emas. Agar siz san'atni o'z-o'zini ifoda etish usuli deb bilasiz, keyin zamonaviy va ibtidoiy ravishda bir xil tekislikda. Ularni taqqoslash, siz odamning idrokini qanday o'zgarganligini tushunishingiz mumkin.

Inson fikrini yanada tezroq aylantirdi. Bu aqlning faol rivojlanishini anglatadi. Vaqt o'tishi bilan, odamning ustuvor yo'nalishlarini o'zgartirdi va bugungi kunda ibtidoiy ajdodlar kabi hayotni qabul qiladi. Ilgari ustalar mavzu va uning shaklini qiziqtirgan va endi hissiyotlar ishlarda asosiy rol o'ynaydi. Bunday farq 19-asrning oxiridan ham mavjud.

Keling, yig'amiz

Erta yoshdan nafaqat chap, balki miyaning o'ng yarim sharini ham rivojlantirish juda muhimdir. Buning uchun siz san'at qilishingiz kerak. Bolaning ijodiy rivojlanishiga alohida e'tibor berish ayniqsa muhimdir. Biz buni hayotining birinchi yillaridan boshlab qat'iy tavsiya qilamiz. Hamma ham rol, vazifalar va san'at turlarini tushunmaydi. Bizning maqolada ma'lumotni qisqacha ta'riflash sizning faoliyatning turli badiiy yo'nalishlari haqida asosiy bilimlarni olishga imkon beradi.