Evdokia Truth hayotidan, mashhur balerin va Pushkinning muzeyidan dramatik dalillar. Maktabdagi sahnada va zaif o'quvchilarda nymphlarni bezash: XIX asrda bo'lajak balet raqqosalarining og'ir mehnatlari
Ular havodor, nozik, engildir. Ularning raqsi noyobdir. Bizning yoshimizdagi taniqli raqqoslar kimlar?
Agrippina Vaganova (1879-1951)
Rossiyalik balet tarixining eng muhim yillaridan biri 1738 yil. Frantsiyalik raqs ustasi Jean-Battista Landning taklifi va Peter Ining bayonoti tufayli Rossiyada ilk bor balet raqsi Sankt-Peterburgda ochildi va bugungi kunda ham mavjud va "Rossiya balet akademiyasi" deb nomlanadi. A.Y. Vaganova. Sovet davrida klassik imperial baletining an'analarini tartibga solgan Agrippina Vaganova edi. 1957 yilda uning nomi Leningrad xoreografiya maktabiga topshirildi.
Maya Plisetskaya (1925)
20-asrning ikkinchi yarmida taniqli raqqos, balet tarixida favqulodda ijodiy hayot kechirgan, 1925 yil 20 noyabrda Moskvada, Maya Mikhailovna Plisetskayada tug'ilgan.
1934 yil iyun oyida Maya Moskva xoreografiya maktabiga o'qishga kirdi, u erda o'qituvchilar EI Dolinskaya, E.P. Gerdt, M.Leontieva bilan ishlashdi, lekin Agrippina Yakovlevna Vaganovani "Bolshoi teatr" 1943 yil 1 aprelda qabul qilingan.
Mayay Plisetskaya - rus baletining ramzi. U 27 aprel 1947 yilda Suon ko'lidan Odette-Odilining asosiy rolini ijro etgan. Chaykovskiyning bu tarzi uning tarjimai holining asosi bo'ldi.
Matilda Kshesinskaya (1872-1971)
U millatchi tomonidan taniqli raqqosa F. I Kshesinskiy oilasida tug'ilgan. 1890 yilda Sankt-Peterburg teatr maktabining balet bo'limini tugatgan. 1890-1917 yillarda Mariinskiy teatrida raqs tushdi. Aurora ("Sleeping Beauty", 1893), Esmeralda (1899), Tereza ("Kavalralar") va boshqalar. Rollarida yodga olingan. Uning raqsi yorqin san'at, quvnoqlik bilan ajralib turardi. 1900-yillar boshlarida u M.M. Fokinning "Evnika", "Chopiniana", "Eros" baletlarining a'zosi bo'lib, 1911-1912 yillarda "Dyagilevning rus baleti" nomli guruhida ishtirok etdi.
Anna Pavlova (1881-1931)
Peterburgda tug'ilgan. Peterburg teatr maktabini tugatgach, 1899 yilda Mariinskiy teatrining truppasi qabul qilindi. Klassik baletda "She'riyatchi", "Kichkintoy ot", "Raymond", "La Bayadere", "Giselle" da raqs tushdi. Tabiiy ma'lumotlar va ishlash ko'nikmalarini muntazam takomillashtirish, Pavlovaga 1906 yilda truppaning etakchi raqqoslarini jalb qilish imkonini berdi.
Xoreograflar va kashfiyotchilar bilan hamkorlik A.Gorskiy va ayniqsa, M.Fokin Pavlovaning uslubida yangi imkoniyatlarni aniqlashga katta ta'sir ko'rsatdi. Pavlova Fokinning "Chopiniana", "Armiday" pavilonida, "Misr kechalarida" va boshqalarda asosiy rollarni ijro etgan. 1907 yilda Mariinskiy teatrida xayriya kechasida Pavlova birinchi marta (keyinroq Dying Swan "), Keyinchalik XX asr rus baletining she'riy ramziga aylandi.
Svetlana Zaxarova (1979)
Svetlana Zaxarova 1979 yil 10 iyunda Ukrainaning Lutsk shahrida tug'ilgan. Olti yoshida onasi uni Svetlana xalq raqslari bilan shug'ullanadigan xoreografik doiraga olib bordi. O'n yoshida u Kiev Balet maktabiga o'qishga kirdi.
To'qqiz oylik o'qiyotganidan so'ng Zaxarova maktabni tark etdi, uning oilasi Sharqiy Olmoniyaga ko'chib o'tadi. Olti oydan keyin Ukrainaga qaytib, Zaxarova yana Kiev shifokor maktabida imtihonlardan o'tib, darhol ikkinchi sinfga o'qishga kirdi. Kiev maktabida u asosan Valeriya Sulegin bilan ishlagan.
Svetlana dunyoning ko'p megapolisida gapiradi. 2008 yil aprel oyida u mashhur "Milan" teatri "La Scala" ning yulduzi deb tan olindi.
Galina Ulanova (1909-1998)
Galina Sergeevna Ulanova 1910 yil 8 yanvarda Sankt-Peterburgda tug'ilgan (1909 yil 26 dekabrda eski uslub), balet ustalari oilasida.
1928 yilda Ulanova Leningrad xoreografik maktabini tamomlagan. Tez orada u Leningraddagi Davlat akademik opera va balet teatrining truppasi (hozirgi Mariinskiy teatri) ga qo'shildi.
Sevikli Mariinka Ulanova Leningradni bosib olish vaqtida tark etishga majbur bo'ldi. Ikkinchi jahon urushi paytida Ulanova Perm, Almati, Sverdlovskdagi teatrlarda raqsga tushib, yaradorlarga shifoxonalarda nutq so'zladi. 1944 yilda Galina Sergeevna 1934 yildan beri muntazam ravishda ijro etiladigan Bolshoy teatriga kiradi.
Galina haqiqiy yutug'i Prokofievning "Romeo" va "Djulet" baletida Julietning obrazi edi. Uning eng yaxshi raqslari - Chaykovskiyning "The Nutcracker" dan Masha, Bahchisaroy bulog'i Mariya va Giselle Adana.
Tamara Karsavina (1885-1978)
U Peterburgda Mariinskiy teatri raqqosasi oilasida, XIX asrning birinchi yarmida taniqli faylasuf va yozuvchi, filozof Lev Karsavinning singlisi Aleksey Xomyakovning buyuk ajdodi Platon Karsavinni dunyoga keltirdi.
1902 yilda tugatgan Peturburg teatr maktabida A. Gorskiy bilan birga o'qidi. Gorskiy boshchiligidagi Don Kixotning premyerasida u Amurning yakkaxon qismini ijro etdi.
Balet faoliyati akademik inqiroz davrida va undan chiqib ketish yo'llarini izlay boshladi. Akademik baletning hamkorlari Karsavinaning chiqishlarida ko'plab kamchiliklarni topdilar. Balerina o'zining eng yaxshi rus va italiyalik o'qituvchilar bilan ishlash mahoratini oshirdi
Karsavinaning ajoyib sovg'asi M. Fokinning ijodiga bag'ishlangan asarlarda namoyon bo'ldi. Karsavina 20-asr boshlarida balet san'ati asosidagi yangi tendentsiyalarning ajdodi bo'lib, keyinchalik "intellektual san'at" deb nomlangan.
Iste'dodli Karsavina tezda prima ballerina maqomiga etdi. Karnaval, Giselle, Swan ko'li, "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" va boshqa ko'plab yulduzlardagi rollarni ijro etdi.
Uliana Lopatkina (1973)
Ulyana Vyacheslavna Lopatkina 1973 yil 23 oktyabrda Kerch (Ukraina) shahrida tug'ilgan. Bolaligida raqs doiralarida va gimnastika bo'limida ishlagan. Onaning tashabbusi bilan rus balet akademiyasiga kirdi. A.Y. Vaganova Leningradda.
1990 yilda talaba sifatida Lopatkina Ikkinchi Umumjamoa tanlovida ishtirok etdi. A.Y. Vaganova raqs maktablari o'quvchilari uchun birinchi sovrinni qo'lga kiritdi.
1995 yilda Ulyana prima ballerina bo'ldi. Uning klassik va zamonaviy ishlab chiqarishdagi eng yaxshi rollari.
Ekaterina Maximova (1931-2009)
1939 yil 1 fevralda Moskvada tug'ilgan. Bolalikdan kichik Katya raqs tushishni orzu qildi va o'n yoshida Moskva balet maktabiga o'qishga kirdi. Ettinchi sinfda birinchi rolni raqs qilgan - Masha The Nutcracker'da. Maktabdan so'ng u Bolshoy Teatrida xizmatga kirdi va darhol korpus baletini aylanib chiqdi, u chap qismlarni raqsga tushirdi.
Maximova ishida alohida ahamiyatga ega bo'lib, u televizor baletlarida ishtirok etib, uning iste'dodi - komediya qobiliyatining yangi sifatini namoyon qildi.
1990 yildan boshlab Kremlin balet teatri o'qituvchisi bo'lib ishlagan. 1998 yildan - xoreograf, Katta teatrning tarbiyachisi.
Natalia Dudinskaya (1912-2003)
1912 yil 8 avgustda Xarkov shahrida tug'ilgan.
1923-1931 yillarda Leningrad xoreografiya maktabida o'qidi (talaba AY Vaganova).
1931-1962 yillarda - Leningrad opera va balet teatrining etakchi raqqosi. S.M. Kirov. Chaykovskiyning "Swan Leyk" va "Yumshaygan go'zallik", Prokofievning "Zolushka", Glazunovning "Raimond", Adananing "Giselle" va boshqalar asosiy rollarini ijro etdi.
Bu yorqin balerinalarning mahoratiga qoyil qolamiz. Ular rus baletining rivojlanishiga ulkan hissa qo'shdilar!
Nashrlar bo'limlari Teatrlar
Zamonaviy rus balet raqqosi. Top 5
90-yillarda siyosat, uning ortida va madaniyatida tez o'zgarib turganda, mamlakatning bosh musiqiy teatrlarida - Mariinskiy va Bolshoyda o'z faoliyatini boshlagan artistlar orasida eng yaxshi beshta etakchi balerinalar ham bor edi. Balet teatri repertuarining kengayishi, yangi xoreograflarning kelishi, G'arbda qo'shimcha imkoniyatlar paydo bo'lishi va shu bilan birga ko'proq qobiliyatli ishlash qobiliyatlari tufayli yanada ochiq bo'ldi.
Yangi avlod yulduzlarining ushbu qisqa ro'yxatini 1991 yilda Mariinskiy teatriga kelgan Ulyana Lopatkina ochdi va bugungi kunda deyarli o'z faoliyatini tugatmoqda. Ro'yxatning oxirida balet san'atida perestroika davrida ishlaydigan Viktoriya Tereshkina ham bor. Va sovet merosini ko'plab yo'nalishlardan biri bo'lgan raqqoslarning keyingi avlodidan keyin darhol. Ular Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, lekin ular haqida yana bir bor.
Uliana Lopatkina
Bugungi ommaviy axborot vositalari Uliana Lopatkinani (1973 yilda tug'ilgan), Natalya Dudinskaya maktab o'quvchisiga rus baletining "uslubi" deb atashadi. Bu otishni o'rganish ta'rifida haqiqat donasi mavjud. Odil - bu Odil-Odil, "Swan Leyk" ning sovuq sovet sovet nashri bo'lgan Konstantin Sergeevning haqiqiy "ikki yuzli" qahramoni. U shuningdek, Mixail Fokinning Camily Saint-Sanzning "Dying Swan" nomli mikfadning miniatyurasida boshqa qumloq tasvirni ishlab chiqishga muvaffaq bo'ldi. Lopatkin butun dunyodagi minglab muxlislar tomonidan videotasmaga kiritilgan ushbu ikki asaridan, yuzlab yosh balet san'atshunoslari qo'l san'atlarini tushunishga va reenkarnasyon sirini hal qilishga harakat qilishadi. Qayta va nozik qushlar Ulyana va uzoq yillar davomida, hatto yangi raqs raqsi 1990-2000 yillardagi baletalar galaktikasini silkitganda ham Odette-Lopatkina afsun chiqaradi. Aleksandr Glazunovning Raymonda, Arif Melikovning "Sevgi afsonasi" da texnik jihatdan aniq va tushunarli bo'lgan. Lopatkina o'z faoliyatini boshlaganida (1999-2010 yillar) Mariinskiy teatri tomonidan egallagan amerikalik meros, rus imperial baletining madaniyati bilan to'ldirilgan Jorj Balanchinning baletisiz u "uslub uslubi" deb nomlanmas edi. Uning eng yaxshi rollari, ya'ni partiyalar emas, balki Lopatkina kabi, "Diamonds", "Pianino Concerto No. 2", "Variations with Theme", Pyotr Chaykovskiyning musiqasiga Maurice Ravel tomonidan "Vals" . Balerina teatrning barcha avangard loyihalarida ishtirok etib, zamonaviy xoreograflar bilan hamkorlik natijalariga ko'ra, ko'pchilikka qiyinchilik tug'diradi.
Uliana Lopatkina "The Dying Swan" xoreografik miniatyurasida,
Hujjatli film "Uliana Lopatkina yoki hafta ichi va bayramlarda raqs"
Diana Vishneva
Ikkinchidan, tug'ilishga ko'ra, Lopatkinadan uch yosh kichik bo'lgan, afsonaviy Lyudmila Kovaleva talabasi Diana Vishneva (1976 yilda tug'ilgan) aslida hech qachon "ikkinchi" emas, balki birinchi. Lopatkina, Vishnev va Zaxarov bir-biridan uch yilga ajralib, Mariinskiy teatrida sog'lom raqobatga duch keldilar va shu bilan birga bir-birining ulkan, ammo mutlaqo boshqa jihatlaridan hayratga tushishdi. Lopatkina qip-yalang'och oqlangan qushni boshqargan va Zaxarova yangi shahsiy - romantik Giselle obrazini yaratgan, Vishneva shamol ma'budasi bo'lib xizmat qilgan. U Rossiyadagi balet akademiyasini bitirmasidan oldin, u Don Kixotdagi asosiy belgi bo'lgan Mariinsky Kitri sahnasida raqsga tushgan va bir necha oydan so'ng u Moskvadagi Bolshoy teatri sahnasida o'z yutuqlarini namoyish etgan. 20 yoshida u Mariinsky Prima Ballerina bo'ldi, lekin ko'pchilik bu statusi 30 yil va undan ko'proq vaqtni kutish kerak. 18 yoshda (!) Vishneva Karmenni Igor Belskiy tomonidan tayyorlangan xonada sinab ko'rdi. 90-yillarning oxirida Vishneva Leonid Lavrovskiyning kanonik versiyasida eng yaxshi Juliet deb tan olingan, ayni paytda Kennet MacMillanning xuddi shu nomidagi baletida eng nufuzli Manon Lesko bo'ldi. 2000-yillar boshidan beri Sankt-Peterburg bilan bir qatorda Jorj Balanchin, Jerome Robbins, Uilyam Forsythe, Aleksey Ratmanskiy, Anjelin Preljokaz singari koreograflar tomonidan ko'plab qo'shiqlarda ishtirok etgan va Etoile ("balet yulduzi") mehmoni sifatida chet elda o'ynashni boshlagan. Endi Vishneva o'z loyihalarida tez-tez ishlaydi, mashhur choreograflar (Jon Neumayer, Aleksey Ratmanskiy, Karolin Karlson, Muso Pendleton, Dvit Roden, Jean-Christophe Mayo) uchun baletni buyurtma qilishadi. Balerina muntazam ravishda Moskva teatrlarining premyeralari bilan raqs etadi. Aleksandr Pushkinning Yevgeniy Onegindagi "Tatyana" filmi Stanislavskiy va Nemirovich-Danchenko Moskva musiqiy teatrida 2014 yilda Vishnevaning "Bolshoy" baletida xoreografiyada katta muvaffaqiyatlarga erishdi. 2013 yilda u noyabrning zamonaviy raqslar festivali tashkilotchilaridan biriga aylandi, u 2016 yildan boshlab nafaqat Moskvada, balki Sankt-Peterburgda ham o'tkazilmoqda.
Hujjatli film "Har doim harakatda. Diana Vishneva
Svetlana Zaxarova
90-yillardan boshlab A. Vaganova akademiyasining uchta taniqli jo'rligida eng yoshi, Svetlana Zaxarova (1979 yilda tug'ilgan) darhol o'z raqiblari bilan qo'lga tushib, ularni Leningraddagi buyuk badiiy raqqos Marina Semenova va Galina Ulanovaga o'xshab, 2003 yil Moskvadagi "Bolshoy teatri" da "Xizmatda". Uning ortida u katta ARB o'qituvchisi Elena Evteevani o'rganib chiqdi, 70-yildagi Kirov balet yulduzi Olga Moiseeva bilan ishlashda tajribaga ega bo'ldi. Peterburg davridagi har qanday namoyishda Zaxarov ochiq-oydin turdi. Bir tomondan uning fadari Marius Petipa tomonidan qadimgi baletdagi qahramonlar talqiniga aylandi, Sergey Vxharev tomonidan tiklandi va boshqa yakkaxo'rlar tomonidan avant-garde ijro etuvchi solistlar. Tabiiy ma'lumotlarga va "texnik xususiyatlarga" ko'ra, Zaxarova nafaqat Mariinsky teatrida, keyinchalik esa Bolshoyda hamkasblarini yaxshi ko'rar edi, dunyoning eng mashhur balet raqqoslari guruhiga qo'shildi. Va Italiyaning eng muhim balet kompaniyasi - La Scala baleti - 2008 yilda unga doimiy shartnoma taklif qildi. Bir paytlar Zaxarova Gamburgning Parij va Milan shaharlaridagi barcha sahna dramalarida "Swan Leyk", "La Bayadere" va "Sleeping Beauty" raqslarini ijro etganini tan oldi. Bolshoy Teatrida, Zaxarova Moskvaga ko'chib o'tgandan so'ng, Jon Neumayer o'z dasturining baletini "Yomg'ir kechasi tushi" deb atadi va balerinada unga Oberon Nikolay Tsiskaridze bilan bog'langan "Hippolyte-Titania" ning ikki tomonlama roli tushdi. U Neumayerning "Bolshoy" larda Camelliali ayollar bilan ishlashda ishtirok etdi. Zaxarova Yuriy Posoxov bilan muvaffaqiyatli hamkorlik qilmoqda - Bolshoi teatrida 2006 yilda o'zining "Zolushka" filmidagi premyerasida raqsga tushgan va 2015 yilda "Mardlik qahramoni" da malika Maryam rolini ijro etgan.
"Bolshoi teatrining Prima ballerina" hujjatli filmi Svetlana Zaxarova. Vahiy "
Mariya Aleksandrova
Shu bilan birga, Peterburgdagi raqqoslar Shimoliy Palmirada g'alaba qozonganda, Mariya Aleksandrovaning yulduzi Moskvada (1978 yilda tug'ilgan) ko'tarildi. Uning karyerasi biroz kechiktirildi: teatrga kelganida, avvalgi avlod balet raqqoslari - Nina Ananiashvili, Nadejda Gracheva, Galina Stepanenko raqs tushishdi. Aleksandrova ishtirokidagi baletlarda - yorqin, chiroyli, hatto ekzotik edi - teatrning barcha eksperimental premyeralarini olgan ayol edi. Tanqidchilar Aleksey Ratmanskiyning "Dreams of Japan" baletida juda yosh balerinani ko'rishdi, tez orada u Boris Eifmanning "Rus Hamlet" va boshqalardagi Ketrin II, "Swan Leyk", "Sleeping Beauty" kabi balet baletalarida yangradi. "Raymonda", "Sevgi afsonasi", u ko'p yillar davomida sabr-toqat bilan kutib turdi.
2003 yil Aleksandrov Djulet xoreografiga yangi to'lqin Radu Poklitaru tomonidan tanlanganida taqdir bo'ldi. Bolshoy Teatrida yangi xoreografiya (klassik pozitsiyalarsiz) va Aleksandrov inqilobiy bayroqni ochgan muhim rol o'ynadi. 2014-yilda u Mayo-ning xoreografiyasida yana bir Shekspir baletida, Shrewning tamingida muvaffaqiyatga erishdi. 2015 yilda Aleksandrova koreograf Vyacheslav Samodurov bilan hamkorlik qila boshladi. U Ekaterinburgdagi "The Curtain" teatri kostyumi haqida baletni qo'ydi va 2016 yilning yozida Bolshoy Teatrida o'sha nomdagi baletda Ondinning rolini tanladi. Balerin roli dramatik tomonini bezash uchun majburiy kutish vaqtidan foydalanishga muvaffaq bo'ldi. Mummery'ga yo'naltirilgan uning ijodiy energiyasining sirli manbai qurib ketmaydi va Aleksandrova har doim ogohlantiruvchidir.
Hujjatli film "O'zingiz haqida monologlar. Mariya Aleksandrova
Viktoriya Tereshkina
Viktoriya Tereshkina (1983 yilda tug'ilgan) Bolshoyda Aleksandrovaga o'xshab yuqorida qayd etilgan balerinalar uchligining soyasida edi. Lekin u hech kimga pensiyaga chiqishni kutmagan, u parallel bo'shliqlarni qudrat bilan egallashga kirishgan: U William Forsythe ("Taxminan Sonata") baletlarida yo'qolmagan boshlang'ich xoreograflar bilan tajriba o'tkazgan. Ko'pincha u boshqalarning qilmagan ishlarini qilardi, yoki ular qildilar, ammo ular buni bajarmadi, lekin Tereshkina hamma narsani qilar va qilyapti. Uning asosiy ustunligi texnologiyaning mukammal ustaligi, uning chidamliligi va ishonchli o'qituvchilarning bir qatori - Lyubov Kunakovaning yordami edi. Qizig'i shundaki, tereskina balet sahnasida faqatgina mumkin bo'lgan haqiqiy dramaga aylangan Aleksandrovadan farqli o'laroq, texnologiyani takomillashtirish bo'yicha "sahnalashtirildi" va kultga zafar qozongan murakkablik yaratdi. U doimo sahnada o'ynaydigan sevimli hikoyasi shaklning tuyg'usidan chiqadi.
"The Tsar Lodge" nomli hujjatli film. Victoria Tereshkina "
XIX asr jamiyatda katta o'zgarish davri bo'lgan va bu baletda aks ettirilgan, oldinroq romantik baletga hukmron bo'lgan aristokratik hislar qobiliyatidan ajralgan.
Romantizm, rasmiy cheklovlarga va sanoatlashtirish mexanizmiga qarshi bo'lgan. Deyarli aql-idrok xoreograflarning nurni, havodagi va erkin ko'rinadigan romantik baletlarni yaratishga olib keldi, bu PoEga ko'ra, "o'rmonlardan quritilgan narsalarni olib keldi". Ular, aslida, haqiqiy bo'lmagan baletlar ayollarni nozik, asossiz, qiyinchiliksiz ko'tarilishi mumkin samoviy jonzotlar va deyarli havoda yuzma-yuz ko'rishadi. Balerinalar pastel ranglarda kostyumlarni kiyib, etaklari oyoqlari atrofida aylana boshlagan. Ssenariylar qo'rqinchli folklor ruhlari mavzularida edi.
Balet raqqoslari Geneviev Gosselin, Mariya Tagliioni va Fanny Elssler barmoq raqslari kabi yangi uslublar bilan tajriba o'tkazdi, bu esa ideal sahna ko'rinishida o'sish bo'ldi. Professional libretistlar balet uchun hikoyalar yozgan. Karlo Blazis singari o'qituvchilar balet texnikasini hozirda ishlatiladigan asosiy shaklda tasvirlashdi. Barmoqlar raqsini qo'llab-quvvatlash uchun nuqta poyafzallari ixtiro qilindi.
1832 yili Filippo Tagliioni (1777-1871), Mariya Tagliionining otasi, ijro etish uchun "La Sylphide" baletini namoyish etdi. Mariya Tagliioni Sylphidening rolini o'ynadi - g'ayritabiiy bir tana, insoniy sevgisi va uni befoyda yo'q qilib tashladi. Xoreografiya g'ayritabiiy yorqinligi va ahamiyatsizligini ta'kidlash uchun barmoq raqslaridan foydalangan. La Sylphide mavzusi, uslubi, texnikasi va kostyumlaridagi davrning baletlarida ko'p o'zgarishlar yuz berdi. La Sylphideda Mariya Taloniy cherkov kostyumi bilan qo'ng'iroqni kiyib olgan. 50 yildan keyin ushbu bazada romantik balet yubkalar yaratilgan.
La Sylphide romantik davrni boshlagan, u eng muhim baletlardan biri bo'lib, hozirgi kunda ham amalga oshirilayotgan eski baletlardan biridir.
Romantik davr 1841-yilda Parij operasida Giselle, o'laksa Wilis (yoki oddiygina Giselle-Giselle), Jan Coralli va Jyul Perrot (1810-1892) xoreografiyasi bilan ko'pdan-ko'p boshlandi. Musiqa Adolphe Odam tomonidan yozilgan. Giselle rolini Carlotta Grisi (1819-1899), Italiyaning yangi balet raqqosi ijro etgan. Giselleda inson va g'ayritabiiy olamlarning o'rtasida farq bor edi va uning ikkinchi harakatida, wilita deb atalgan ruhiy ruhlar, La Sylphideda ommalashgan oq etaklarni kiyib olganlar. Romantik balet, faqat tabiiy narsalar bilan chegaralanib qolmadi.
1845-yilda Jules Perrot Londonda joylashgan "The Highness" teatrida Pas de Quatre ni namoyish qildi.
Barmoqlar ustida raqs qilishning nisbatan yangi qobiliyati yaxshilanganligi uchun, ayol raqqoslar romantik davrda tobora ko'proq ko'rinib turardi. O'sha paytdagi baletda faqat bir nechta odam sezildi. Ulardan ba'zilari faqat yaxshi raqqosa emas, balki mukammal raqqoslar bo'lgan Artur Saint Lyon (1821-1870) kabi virtuoz sherik bo'lishni biladigan Pas de Quatre, Lucien Petipa (1815-1898) sahnalashtirgan xoreograf edi Jules Perrot edi.
Biroq, Rossiya va Daniyada erkaklar ayollar bilan ishlagan, bu mamlakatlarda balet monarxiya sudlari tomonidan qo'llab-quvvatlangan. Baletdagi eng ko'zga ko'ringan belgi qoldirgan Dane Avgust Bournonville edi. Daniya va Parijda o'qiganidan so'ng, Parij operasiyasida raqsga tushganlaridan so'ng, avgust Bournonville Daniya tomon qaytdi. U erda, 1836-yilda, La Sylphide'in yangi xoreografiya va yangi musiqa bilan o'z versiyasini qo'ydi; 16 yoshli Lucille Gran Sylphide rolini o'ynadi.
Rossiyada balet
Fransiya erta baletda muvaffaqiyat qozongan bo'lsa, boshqa mamlakatlar va madaniyatlar yaqinda bu san'at formasini o'zlari uchun moslashtirgan bo'lsa, eng e'tiborli Rossiya edi. Rossiyada taniqli balet an'anasi bor va rus baleti bu mamlakat tarixida muhim rol o'ynaydi.
1850 yildan keyin balet Parijda yo'qolib ketdi. Balet hali ham ommabop bo'lgan, biroq u asosan chiroyli ayollar bilan namoyishga aylangan. Londonda balet opera uylarining sahnalaridan deyarli yo'q bo'lib ketdi va sahnaga ko'chdi.
Balet Rossiya va Daniya shaharlarida Avgust Bournonville, Jules Perrot, Artur Saint-Lyon, Enriko Cecchetti va Marius Petipa (1818-1910) (ukasi Lucien Petipa) tomonidan yaratilgan. 19-asrning oxirida sharqshunoslik moda ko'rinishida edi. Mustamlakachilik siyosati Osiyo va Afrika madaniyatlari haqida ma'lumot berdi, lekin ular xato va xayolparastlik tufayli buzildi. Sharq ko'pincha hamma narsa mumkin bo'lgan uzoq joy, deb hisoblanardi, xuddi saxovatli, ekzotik va dekadent kabi.
Bundan oldin Fransiya bir necha asr davomida Italiyadan ko'pgina iste'dodlarni keltirgan. Xuddi shunday, Rossiya Fransiyadan raqqoslarni import qilgan. Ilgari o'zlarining rus raqqoslari Sankt-Peterburgda tinglovchilar oldida chiqishdi. Eng taniqli raqqoslardan biri Mariya Danilova edi, u barmoqlariga mukammal raqs tushirdi va "rus taloni" deb esladi. 1810 yilda 17 yoshida vafot etdi.
1842 yilda Kristian Yoxansson (1817-1903) Mariya Tagliioni bilan birga Rossiyaga qo'shilib, u erda qoldi, keyinchalik u Rossiyaning eng mashhur o'qituvchilardan biri bo'ldi.
Jizel ilk bor Parijda o'zining ilk marotaba Jeneva (1819-1857) bilan Elena Andreyenova bilan bir yil o'tib, Rossiyada ijro etilgan. U rusiyalik baletning eng taniqli ikki xodimi Kristian Yoxansson va Marius Petipa bilan raqs tushdi.
1848 yilda Fanny Elssler va Jyul Perrot Rossiyaga keldilar. Perrot 10 yil davomida Sankt-Peterburgning Imperial rus baletining (hozirgi Mariinsky teatr balet kompaniyasi) boshlig'i bo'lib qoldi.
1852 yili Rossiyada tug'ilgan birinchi innovator Lev Ivanov (1834-1901) Imperial balet maktabini (hozir Rossiyaning balet akademiyasi A.Ya.Vaganovani) bitirdi.
1859-yilda Artur Saint-Leon, Jyul Perrot o'rniga Sankt-Peterburgning Imperial rus baletini (hozir Mariinsky balet kompaniyasi) boshqaruvchisi bo'ldi.
Marius Petipa 1862 yilda Peterburgdagi baletning etakchi raqqosidir. U birinchi baletini qirol imperatorlik teatri uchun Fir'avnning qizi chiqishidan yaratgan. Misr mavzusida ajoyib mumtoz va hayvonot olami mavjud bo'lgan. Bu balet boshqa baletlarning paydo bo'lishiga, va ehtimol, bugungi kunda klassik balet deb qaraldi.
1869 yilda Marius Petipa Sankt-Peterburgdagi Imperial rus baletining (hozirgi Mariinsky teatri balet kompaniyasi) bosh direktori bo'lib, Artur Saint-Leon o'rniga kelgusi 30 yil davomida uning diktatori bo'lgan. Petipa bir nechta baletni yaratdi va Rossiyaning imperatorlik sahnalari uchun bir necha tadbirlardan iborat edi. 1869 yili u Moskvaga bordi va u erda Moskvadagi katta teatr uchun Don Kixot baletini namoyish qildi.
Keyinchalik Artur Saint-Leon Parijga qaytib, Parij operasining so'nggi eng katta baletkasini Coppelia stadioniga joylashtirdi. Frantsuz-Prussiya urushi va Parijni qamal qilish G'arbiy Yevropada baletning nobud bo'lishiga olib keldi.
1877-yili Petipa Sankt-Peterburgdagi "Bolshoi" teatri uchun Bayadere baletini yaratdi.
1877 yilda Swan Leykning birinchi mahsuloti bo'lib, uning nomi klassik baletning namoyishi bo'lgan mashhur balet edi. Pyotr Ilyich Chaykovskiyning birinchi musiqasi bilan Swan Leyk katta uchta rus baletining ilklari edi. Avval Avstriya Wenzel Reisinger (1827-1892) tomonidan yaratilgan, Swan ko'li ko'pchilik tomonidan qayta ishlangan, ular orasida Jozef Hansen (1842-1907) va Petpya (1895).
1880-yillarda Petipa Rossiyada ikki baletni Parijda juda muvaffaqiyatli o'tkazdi. Birinchisi Giselle, ikkinchisi - Coppélia Saint-Lyonni keltirdi (original ishlab chiqarish 1870 yilda edi).
1889 yili Petipa Amulet baletini yaratdi.
1890 yili Enriko Sekchetti (1850-1928) Imperial Balet maktabining raqqosi va rejissyori bo'ldi. U Rimda tug'ilgan, uning ota-onasi raqqosa bo'lgan va ular bilan birga o'qigan. Ularni Karlo Blazisning talabasi Giovanni Lepri bilan ham o'rgangan.
1890 yilda Italiya balet raqqosi Carlotta Brianza (1867-1930) yangi balet Sleeping Beauty (Petipa) ning roli uchun tanlangan. Bu balet buyuk uchta ikkinchi va asosiy mumtoz baletlardan birinchidir.
1892 yilda (tarix tarixchilar uchun ochiq savol bo'lsa-da) Petipa She'riyatchi baletini dizayner Ivan Vsevoljskiy va ikkinchi bosqichda rejissyor Lev Ivanov bilan yaratdi. Bu uchta uchinchi balet. T. A. Hoffmann tomonidan hikoyaning shirin tatbiq etilgan frantsuz tiliga asoslanadi. The Nutcracker Rojdestvo baleti kabi yuzlab turli versiyalarda juda mashhur. Shokolad 1892 yilning 18 dekabrida Mariinsky teatrida (6-dekabr, Julian kalendariga ko'ra, keyin Rossiyada ishlatilgan) 1892-yilda namoyish etildi.
Petipa Pyotr Ilyich Chaykovskiy bilan birgalikda ishlagani bilan mashhur. Petipa Chaykovskiyning "Nutkracker" (1892), "Sleeping Beauty" (1890), "Swan Leyk" (1895, Lev Ivanov) bilan yakuniy rezyumeidagi raqslari uchun foydalangan. Bu asarlarning barchasi Yevropa folkloriga asoslanadi.
1890-yillarda balet G'arbiy Evropada buyuk san'at bo'lishni to'xtatdi va Amerikada yo'q edi. Bir vaqtning o'zida Rossiyadan kelgan barcha ruslar emas, balki butun ruslar uch kishi paydo bo'ldi va Evropada va Amerikada baletga yangi qiziqish uyg'otdi: Enriko Chekketti, Sergey Dyagilev (1872-1929) va Agrippina Vaganova (1879-1951).
Ayni paytda klassik balet tutu paydo bo'ldi. U kichkina etekdan iborat bo'lib, kronolin yoki tul qatlamlari tomonidan qo'llab-quvvatlandi va oyoqlarning akrobatika stuntslarini bajarishiga imkon berdi.
1895-yili Petipa Swan ko'liga muhim xoreografik qo'shimchalarni kiritishni taklif qildi. Qo'shimchalaridan biri 32 fouettes burilish qildi.
1898-yili, Petipa, qolgan barcha imkoniyatlarni foydalanib, oxirgi baletini namoyish etdi. Raymonda Aleksandr Glazunovning musiqasi bilan uch marotaba balet edi. Chaykovskiyning baletlariga o'xshash tarzda Raymonda juda ko'p raqslarga ega bo'lganligi uchun ijro etish juda qiyin edi, buning ustiga o'yinning grafik chizig'idan ham ko'rish mumkin edi.
20-asrning boshlarida odamlar Petipa baletlarining g'oyalari va tamoyillarini buzib, yangi g'oyalar izlay boshladilar. Rossiyalik balet allaqachon frantsuzga mashhur bo'lgan va ko'plab rus raqqoslari xalqaro miqyosda mashhur bo'lgan. Ehtimol, vaqtning eng mashhur balet raqqosi Anna Pavlova (1881-1931), Dying Swan (1907) ning ijrosi bilan tanilgan.
1907-yilda Mixail Fokin imperatorlik teatri kostyumlari haqidagi qoidalarni o'zgartirishga urinib ko'rdi. U ochiq liboslar ko'rinishi, keyin kiyingan ayollar kabi, charchagan va yaxshi emasligini his etdi. Yunis tarzi Yunusning baletida raqqoslar yalangoyoq bo'lib ko'rinardi. Shunda oyoqlari oyoqlari imperatorlik teatri qoidalariga zid edi, shuning uchun barmoqlar raqqoslarning poyabzali bo'yashardi. Bundan tashqari, raqs o'rniga jiddiy musiqa ishlatgan.
1909-yilda Sergey Dyagilev baletni Parijga olib kelib, o'zining "Balet Russ" kompaniyasini ochdi. Baletlarning orasida rus raqqoslari orasida eng yaxshi rus raqqosalari Anna Pavlova, Tamara Krasavina, Adolf Bolm (1884-1951), Vaclav Nijinskiy (1889-1950), Vera Karalli edi. Balet Russlar 1909-yil 19-may kuni Parijda ochilib, darhol muvaffaqiyat qozondi. Erkak erkak raqqoslar, shu jumladan, Wenceslaus Nijinskiy, alohida hayratga loyiq edi, chunki yaxshi erkak raqqoslar Parijda deyarli yo'q bo'lib ketdi. 1917-yilgi rus inqilobidan keyin kompaniya Rossiyadan kelgan muhojirlardan iborat edi. Inqilob Dyagilevni Rossiyaga qaytish imkoniyatidan mahrum qildi.
Balet Russes asosan G'arbiy Evropada, ba'zan esa Shimoliy va Janubiy Amerikada ijro etilgan. 20 yil davomida Sergey Dyagilev G'arbiy Evropa va Amerikadagi baletlarning boshlig'i edi.
Anna Pavlova Balet Russs bilan bir mavsumdan keyin Londonda joylashgan va butun dunyo bo'ylab sayohat qilgan va Balet Russning kelmagan joylariga asos soldi. Anna Pavlova Qo'shma Shtatlardagi ko'plab shaharlarni, shu jumladan, kichik shaharlarni ziyorat qildi. U Amerika Qo'shma Shtatlarida balet maktabi yoki kompaniyani boshlamagan, lekin uning chiqishlari bilan u ko'p qizlarni raqsga chorlagan.
Russkiy baletlari Rossiyadagi kuchli asarlar bilan boshlandi. Biroq, birinchi balet Frantsiyaning kuchli ta'siriga ega bo'lgan Le Pavillon d'Armide edi. Vatslav Nijinskiy, har doim eng yaxshi jumperlardan biri sifatida tanilgan, "Le Pavillon d'Armide" ning Sankt-Peterburg va Parijdagi chiqishlarida ishtirok etgan. Baletalar Russes shuningdek, Chopinga tegishli bo'lgan barcha musiqa, chunki ilgari Chopinian deb atalgan Parijda balet taqdim etdi. Lekin, bu frantsuz tomoshabinlari uchun Les Sylphides deb o'zgartirilgan. U La Sylphidega o'xshamagan, lekin unga o'xshash ism berilgan edi, chunki Parijdagi auditoriya yaqinda La Sylphideni ko'rgan.
Dygilev va bastakor Igor Stravinskiy rus folkloriga asoslangan "Firebird" va "Petrushka" baletlarini yaratishda o'z iste'dodlarini birlashtirdi. Keyingi bir necha yillar mobaynida Baletsh Russlar taniqli baletlarni ijro etdi, ular orasida Sheherazade (1910), Firebird (1910), Petrushka (Petroucha) (1911).
Mixail Fokin o'z faoliyatini Sankt-Peterburgda boshlagan, keyin Parijga ko'chib, Dyagilev bilan Balet Russda ishlagan.
Enriko Cecchetti pantomime o'ynagan Maydanozni ijrochilaridan edi, chunki u allaqachon juda yaxshi jismoniy shakli yo'q edi. Enrico Cecchetti 1890 yilda Petipa tomonidan uyushtirilgan "Kutilmaganda go'zallik" filmidagi otashin peri Carbosse va ko'k qushning rollari bilan tanilgan. U Chechetti ta'lim baletining uslubini yaratuvchisi sifatida tanilganidan so'ng.
1913-yilda Nijinskiy yangi Le Sacre du Printemps baletini yaratdi (rus tilining "Bahor bag'ishlashi" bo'lsa-da, ruscha bahor muqaddasdir). Bu balet Russning eng bahsli ishi edi. Bu balet Stravinskiyning musiqasi deb ham atalgan. Zamonaviy balet musiqasi va inson qurbonligi mavzusi tomoshabinlarni katta taassurot qoldiradi. AQShda ko'pchilik "Spring Spell" ni "Walt Disney Fantasia" dinozavrlari bilan epizod bilan bog'laydi.
Parijdagi Bale Russsning so'nggi muhim mahsuloti 1921 va 1922 yillarda, Dyagilev 1890 yilda Petipaning Sleeping Beauty versiyasini qayta o'rnatganida edi. Uning to'rt oylik ekrani sarmoya kiritgan mablag'larni qaytarib bermadi va bu aslida qobiliyatsiz edi. Biroq, Sleeping Beauty butun tomoshabin tomoshabinlar e'tiborini baletka qaytardi.
1933 yilda Dyagilev vafotidan so'ng, Rene Blum va boshqalar Monte-Karloda balet ruslarini asos solgan va balet an'analarini davom ettirgan. Blum keyinchalik Auschwitzda natsistlar tomonidan o'ldirildi.
Rus inqilobidan so'ng, Rossiyada baletni birinchi xalq ta'lim komissari Anatoliy Lunacharski himoya qildi. Lunacharskiydan keyin komediyachilar baletga yorqin va ulug'vor bo'lgan bo'lsa, ruxsat berdilar.
Sovet davrida rus baletining rivojlanishi davom etdi. Inqilobdan keyin mamlakatda kam sonli iste'dodli odamlar qolmadi, ammo bu yangi avlodni yaratish uchun etarli edi. 1920-yillardagi turg'unlikdan so'ng 1930-yillarning o'rtalarida bosqichma-bosqich yangi raqs raqqosi va xareograflar paydo bo'ldi.
1930-yillarda Sankt-Peterburg (keyinchalik Leningrad), Agrippina Vaganova ilgari Imperial rus baletining badiiy rahbari bo'lib ishlagan va uning faoliyati izlarini qoldirishga kirishgan. 1935 yilda balet kompaniyasi Kirov baletiga (hozirda Mariinskiy teatrining balet kompaniyasi) deb o'zgartirildi. Badiiy rahbar sifatida, Vaganova davlat qoidalariga rioya qilib, Qaldirg'ochining oxirigacha fojiali va qudratli bo'lgan.
Vaganova raqsning texnik jihatdan mukammalligi va aniqligini talab qilib, Petipa va Chekketti talabasi bo'lgan va bundan oldin u Imperial balet maktabini boshqargan, Mariinskiy teatrining balet truppasi uchun raqqoslar tayyorlagan Leningrad Davlat xor ijrosi instituti deb nomlangan. Vaganovaning o'limidan olti yil o'tib, 1957 yilda hukumat Leningrad davlat xororeografiya institutini Rossiya balet akademiyasiga o'zgartirdi. A. Ya Vaganova. Mariinsky balet kompaniyasi G'arbiy Evropaga sayohat qilishni boshlaganda Vaganova vafot etdi. Vaganovaning baletni o'qitish usuli "Klassik raqs asoslari" kitobidan ma'lum bo'lib, u turli tillarga tarjima qilingan.
Balet xalq bilan mashhur edi. Moskva Bolshoy balet kompaniyasi va Mariinskiy teatrining Sankt-Peterburg balet kompaniyasi faol bo'lgan. Ideal bosim sotsialistik realistlar baletlarini yaratishga olib keldi, ularning aksariyati jamoatchilikni hayratlantirmadi va keyinchalik ikkala kompaniyaning repertuaridan chiqarildi.
Biroq, bu davrning ayrim asarlari mashhur edi. Ular orasida Romeo va Juliet Sergei Prokofiev va Leonid Lavrovskiy ham bor. Parijdagi balet, sotsialistik realizm san'atining barcha o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lsa-da, o'yinda korpus baletidan faol foydalanilgan. Aleksandr Pushkinning she'riga asoslangan Baxshisaroy favvorasining balet versiyasi Boris Asafievning musiqasi va Rostislav Zaxarovning xoreografiyasi ham muvaffaqiyatli bo'ldi.
Prokofievning musiqasi bilan mashhur "Zolushka" baleti ham sovet baletining mahsulotidir. Sovet davrida bu mahsulotlar asosan Sovet Ittifoqi va undan keyin Sharqiy Blokdan tashqarida noma'lum. Sovet Ittifoqi parchalanib ketganidan keyin ular yanada yaxshi ma'lum bo'ldi.
Frantsiyada balet ruslari paydo bo'lgandan so'ng, ayniqsa, AQShda balet katta ta'sirga ega bo'ldi.
1910 yilda Amerikadagi ilk balet shirkati Chikagodagi Opera baletini yaratdi.
1929-yilda Aleksandr Doroti konsert guruhi paydo bo'ldi, keyinchalik Atlanta Civic Ballet-ga aylandi.
1933-yilda Adolph Bolm San-Frantsisko baletini asos solgan.
Dyagilev bilan kelishmovchiliklardan keyin Parijdan Fokin Shvetsiyaga, so'ngra AQShga ko'chib, nihoyat Nyu-Yorkka joylashdi. Uning so'zlariga ko'ra, an'anaviy balet nafis sport musobaqasidan ozgina ko'proq. Fokin uchun bu etarli emas edi. Texnik san'atdan tashqari u drama, oshkoralik va tarixiylikni talab qildi. Uning fikriga ko'ra, xoreograf balet qo'yiladigan davrni va uning madaniyatini o'rganishi va kostyumning tegishli davri foydasiga an'anaviy to'plamdan voz kechishi kerak.
Fokin Sheherazade va Kleopatralarni o'rnatdi. Bundan tashqari, Petrushka va Firebird qayta ishlangan. Uning mashhur asarlaridan biri Anna Pavlovaning "Dying Swan" qo'shig'i edi. Balerin singari uning iste'dodidan tashqari, Pavlova ham Fokinning baletini drama sifatida ko'rish uchun teatr qobiliyatiga ega edi.
Balet Russning yosh raqqosasi va koreografi Jorj Balanchin (George Balanchine) nomi bilan frantsuz tiliga tarjima qilingan Georgiy Melantovich Balanchivadze (1904-1983) edi. Balet Russda bir nechta asarlar yaratdi, ularning eng mashhurlari Apollon Musagte (keyinchalik Apollon) (1928), neoklassikizmning mumtoz asarlari. Bu yunoncha uslubdagi bir harakatda balet edi. Dygilev vafotidan keyin, Balanchivadze Balet Russsni tark etdi, uzoq vaqt davomida yolg'iz sayohat qilmadi, oxir oqibat, 1933 balet kompaniyasi boshlig'i bo'lib qoldi. Linkoln Kirstayn (1907-1995) Balanchivadzeni Amerikaga taklif qildi. Kirstein balet haqida deyarli hech narsani bilmasdi va Balanchivadze Amerika haqida deyarli hech narsani bilmasdi, faqat Ginger Rogersga o'xshagan ayollar paydo bo'ldi. Balanchivadze taklifni qabul qilishga va Amerikada balet yaratishga qaror qildi. Keyin Kirsteyn Amerikada ko'rishni istagan baletlarni yozishga kirishdi, ro'yxatdagi dastlabki narsalar Pocahontas edi.
1933 yoki 1934 yillarda Kirstein va Balanchivadze shu yili, Serenade deb nomlangan yangi mahsulotni birinchi marta taqdim etgan Hartford shtatidagi Connecticut shtatidagi Amerika balet maktabini asos solgan. Balanchivadze AQShda namunali texnologiyani ishlab chiqdi, Chikagoda maktab qurdi. 1934-yili Amerika balet maktabi Nyu-Yorkka ko'chib o'tdi, bu esa muhimroq edi. Balanchivadze baletni yangi ommaviy axborot vositalariga, filmlarga va televizorlarga moslashtirdi. Samarali ishchi, Balanchivadze klassik "Swan ko'li" va "Sleeping Beauty" kompaniyasini rekonstruktsiya qilib, yangi baletlarni yaratdi. Shekspirning dramalari - Royo va Juliet, quvnoq beva ayol, yoz kechasi tushining asl talqinini yaratdi. Baletda "Jewels Balanchivadze" hikoyaning an'anasini buzdi va grafikani namoyish qilish o'rniga mavzuni dramatizatsiya qildi.
Rossiyadan kelgan muhojir Barbara Karinska iste'dodli terimchi bo'lib, Balanchivadze bilan hamkorlik qildi. U kostyum dizaynini yordamchi rollardan balet ishining muhim qismiga qadar oshirdi. U raqsga qo'shimcha harakat erkinligini beradigan klassik balet yubkalarini burkab oldi va soddalashtirdi. Tafsilotlarga diqqat bilan e'tibor qaratish bilan u etaklarni boncuklar, kashta tikish va apelsin bilan bezatdi.
Rahmat Balanchivadze, balet Amerikaga keldi. Balchikovning aytishicha, balet dunyoda eng saqlangan raqslardan biriga aylandi. Amerikada, balet Rossiyadan kelgan mashhur bir noto'g'ri fikr bor.
Bilan bog'liq ma'lumotlar.
1799 yil 17 yanvarda Rossiya imperatorlik teatrining "Evdokiya Istomin" raqqosasi tug'ildi. Raqqos hayoti romanning tasavvuriga o'xshardi. Pushkin qo'shiq kuylagan bu go'zallik kim edi, chunki uning muxlislari halokatli urushlarda qatnashgan?
Kam jamiyat qiz
Istomin Evdokiya oilasida mast bo'lgan politsiya xodimi Ilya Istomin va uning xotini Anisya oilasida tug'ilgan. Olti yil mobaynida Dunyada etim qoldi. XIX asrning boshlarida rassomchilik kasbining obro'li deb hisoblanmagani va maktabga quyi sinflardan bolalarni maktabga olib kelishgan. Mening tanishlarimdan kimdir noma'lum bo'lib, yetimning oldiga yugurib chiqdi va Istomin raqs ustasi, mashhur Charlz-Lidiya Didlo o'rgatgan teatr maktabida to'liq stolga ko'tarildi.
Istomina barcha boshqa talabalar singari sahnada erta turishga kirishdi: to'qqiz yoshida u "Zefir va Flora" o'yinining korpus baletida ishtirok etdi.
Tugatganidan so'ng darrov o'n yetti yoshda, uning sevimli shogirdi Didomin Istomin imperatorlik teatrlarining Peterburgdagi truppasiga qabul qilindi. "Acis and Galatea" baletida muvaffaqiyatli debyutni qo'lga kiritgach, yosh chiroyli baletina darhol truppada etakchi o'rinni egalladi. Shunisi e'tiborga loyiqki, raqqoslar sahnada va dramatik namoyishlarda paydo bo'lgan. XIX asrda rassom hamma narsani qilishga qodir bo'lishi kerak deb hisoblar edi.
Virtuos raqqosasi Istomina marka poyafzalida birinchi rus balerinasiydi va jahon baletida uchinchi (faqat Mariya Taloni va Genevieva Gosselen undan oldinroq bo'lgan) edi.
Fatal Beauty Light Half
Go'zallik balerinasi darhol eng talabchan metropoliten jamoatchiligining e'tiborini tortdi. Pimen Arapov o'sha zamonning mashhur rus teatriga eslatdi: "Istomina o'rta bo'yli, qoramag'iz, tashqi qiyofada chiroyli edi, juda nozik, uzun ko'zoynak bilan qoplangan olov ko'zlari bor edi, bu uning fiziologiyasiga xos xususiyatga ega bo'lib, uning oyoqlarida kuchli kuch edi sahna va ayni paytda inoyat, hafiflik, harakat tezligi ... "
Dastlab, sahnada bo'lgani kabi, o'sha davrning janjalli jurnali vaqtida yosh Istomin birinchi o'rinni egallagan edi. Tarafdorlar aristokratlar uning o'rnini qidirdilar. O'limga olib keladigan go'zallik duelning sababi bo'ldi, chunki 18 yoshli aktrisa, yuksak jamiyatning to'rt nafis zodagonlari birdan otishdi. 1817 yilning kuzida ro'y bergan bu fojeali voqea to'rtta duel sifatida eslab qoldi.
Vaqtning odob-axloqi chiroyli va kambag'al balerinalarning keksayib ketishiga imkon berdi. Ikki yil davomida Evdokiya Istomina Vasiliy Sheremetevning xo'jayini edi, ular o'rtasida janjal chiqib kelgunicha, raqqoslar uning xo'jayinidan qochib ketishdi. Vaqti-vaqti bilan rüzgarlı go'zallik, majburiyatlardan befarq edi va do'sti Aleksandr Griboyedov'un («miyyaning qayg'usi») muallifi, Peterburgning barcha tanilgan, boy odam va yordamchini ziyorat qilish uchun tashrif buyurdi. Istomina tez orada Sheremetev bilan yarashdi, lekin Zavadovskiyning maxsus mehmondo'stligi haqida poytaxt bo'ylab tarqaldi. Yarador Sheremetev jinoyatchini duelga chaqirdi va uning ikkinchi do'sti bo'lishga rozi bo'lgan yaqin do'sti Aleksandr Yakubovich (Griboedov skandalining aybdorini ko'rib chiqdi) uni otishga majbur qildi.
Duelistlar 1817 yil 24 noyabrda Volkov maydonida uchrashishdi. Ikkala juftlik ham jang qilishlari kerak edi: birinchi navbatda jangning boshlovchilari, so'ngra soniyalar. Biroq Zavadovskiyning zarbasi muvaffaqiyatli o'tdi: Sheremetevni qorin parda ortida yarador qildi. Va ikkinchi duelni kechiktirishga qaror qilindi. Ushbu kechiktirilgan duel bir yil o'tib, 1818 yilning kuzida, Tiflisda edi. Taqdirda ham duelistlar ham xuddi shunday bo'ldi. Yoqubovich Griboedovning chap qo'lini otib tashlagan (bir necha yil o'tgach, 1829 yil fevralda Tehronda Rossiyaning elchixonasi mag'lubiyati paytida o'ldirilgan Griboedovning jasadi bu jarohatlar bilan aniqlanadi). Griboedov havoga o'q uzdi.
Istominaning oyog'i, Pushkinning ovozi
Fojiali voqea Istominaning faoliyatiga ta'sir qilmadi. Iste'dodli balerina o'qituvchisi Charlz Didelotning deyarli barcha mahsulotlarida suratga tushgan. 1823 yil 15 yanvarda A.S.ning she'riga asoslangan "Kavkaz asirlari yoki kelinning soyasi" baletining premyerasi. Pushkin. Istomina Cherkeshenka partiyasini ijro etdi. Shoir o'sha paytda Kisinaevda surgunda yashagan. O'yin haqida bilib olgach, u Peterburgdagi birodariga shunday deb yozgan edi: "Menga Kerkiyenko Istomina haqida yozing, men orqamdan Kavkazdagi mahbus kabi sudralib yurdim." Pushkin va Istominalar bir xil davrda edilar, ular xuddi shu dunyoda aylana boshladilar. She'riyat shoiri balerinaning iste'dodini hayratga solgan, u "Acis va Galatea" baletida uning o'lmas chiziqlarini raqsga bag'ishlagan:
"Yorqin, yarim xushbo'y,
Itoatkor mag'rur,
Nymphs olomoni atrofida o'rab olingan,
Istomin bunga loyiq. u ayol
Bir oyoq taglikka tegib,
Ikkinchisi esa asta-sekin qaytadi
Va to'satdan bir sakrash va birdan u uchadi,
Eola og'zidan pufak kabi uchadi;
Ushbu lager taxtining rivojlanishi,
Tez oyog'i bilan oyog'ini urmoqda. "
Pushkin balet raqqosi Istominaning hayoti haqida roman yozishni rejalashtirgan. U allaqachon kashf qilindi va kelajakdagi kitobning nomi - "Ikki raqqos". Ularning asoslari go'zallik muxlislari o'rtasida duelga ega bo'lgan ishni tashkil qilish edi. Shoir vafot etdi va rejasini amalga oshirish uchun vaqt topolmadi.
Balet yulduzining quyosh botishi
Evdokiya Istomina imperator baletida yigirma yil xizmat qildi. O'zining so'nggi yillarida u kamroq va kam ishlarni amalga oshirdi: eski yosh yengillikning izi yo'q edi, va semiz balerin endi sahnaga qaramadi. Avdotya Panaeva o'sha yillarda shunday deb esladi: "Istominni allaqachon og'ir, semiz, keksa ayol ko'rgan. Yoshligidan ko'rinishni istab, u har doim nabelen va rouged edi. Uning sochlari qora rangga o'xshar edi: ular uni rasm chizishdi ... "U kattaroq bo'lgani uchun, raqsga tushishi qiyin bo'lgan, oyog'ida og'riqdan qiynalgan. Ish haqi, keksa san'atkor, yarimga kamaydi. U teatr direktoriga shunday deb yozgan edi: "Maktabni bitirganimdan keyingi 20 yil mobaynida repertuarim kamayganligi sababli meni ayblashdi ...
Nima uchun bu baletlar endi berilmayapti? Mening xizmatimdagi oxirgi yilimda nima sodir bo'ldi? "Istomina sog'liqni saqlashni tiklash uchun suvga jo'natish haqidagi qonun loyihasini so'radi. Keyinchalik hukmronlik qilgan Nikolay I, o'z qo'llari bilan: "Endi haqiqat haqiqatini to'liq rad etishim kerak", deb iltimos qildi. Qirollik sudining mashhur balerinani yoqtirmaslik sabablari mashhur "duel" va Istominaning Dekembristlar bilan do'stona aloqalari bo'lgan.
So'nggi marta Evdokiya Istomina 1836 yil 30 yanvarda 37 yoshida sahnada paydo bo'ldi. Uning vidolashuvida to'liq rol yo'q edi - o'tmishda taniqli raqqosa faqat rus raqsini ijro etdi.
Teatrdan ajralganidan ko'p o'tmay, Istomina yosh va chiroyli Vasiliy Gudunovga turmushga chiqdi, ammo uning zamondoshlari, aktyori xotiralariga ko'ra, ajralib chiqmagan. Yosh yigit ko'p vaqt o'tmay tifisdan vafot etganida sobiq balerinaning qayg'usi yutsin edi. Evdokia Ilinichnaning keyingi eri dramatik aktyor Pavel Ekunin edi, shu bilan birga balerinaning ijobiy natijalari bo'yicha rus raqsida sherigi bo'lgan ajoyib raqqos bo'lgan.
Evdokiya Ilinichna Istomina 1848 yil 8-iyulda Sankt-Peterburgda vabo epidemiyasi boshlanganida vafot etdi. Balet raqqosasi eri Pavel Ekunin bir necha oy davomida vabo tufayli halok bo'lgan. Eski mashhur odamning dafn marosimi jim bo'ldi. Oq marmardan kichik bir yodgorlik bilan toshbo'ron ustidagi oddiy yozuv: "Evdokia Ilyinichna Ekunina, nafaqaga chiqqan artist".
8 tanlangan
Balerinaning parvozi qanchalik chiroyli, qanday nurli va havodor, va qanday qilib uning ishi shu kabi osonlik bilan yo'lda. Minglab qizlar balet maktablarida bunday yo'lni boshlashadi, biroq kamdan-kam hollar Buyuk Balerinalar bo'lishadi. 23 aprel - balet olamida muhim sana - 210 balli, birinchi balet raqqosining raqqosasi Mariya Taloni tug'ilgan kunidan 210 yil o'tib, havo bulutida paydo bo'lgan birinchi balet tutu. Ammo bu balet tarixida asosiy raqs emas, balki uning raqsi, havosi, mistik, Paganini skripka bilan taqqoslaganda, eng mashhur balet afsonasi bo'ldi.
Mariya Tagliioni (1804-1884)
Mariya otasi xoreograf va xoreograf edi, shuning uchun qizida boshqalarning ko'rmaganlarini ko'rdi. Boshqa nima? Axir u uchinchi avlodda balerina bo'lishga majbur bo'ldi! U boshqa shogirdlari orasida jirkanch, o'rgatilgan o'rdakdek tuyuldi, ulardan kimdir uning manzilida ko'p masxara qilgan. Uning otasi shafqatsiz va qat'iy edi, ba'zida dars nihoyatda charchagan Mariya bilan yakun topdi, lekin bu uni qattiq balchiqqa aylantirdi. 1827 yili Parijda joylashgan Venedik karnavalida otasi, La Sylphide tomonidan sahnalashtirilgan 28 yoshli Grand Opera va jahon shuhratida raqsga tushganidan so'ng, u g'alaba qozondi. Sylphlarning roli uning hayotida markaziy bo'lib qoldi - chorak asr mobaynida u ushbu partiyaning eng yaxshi ijrochisi edi. Uni keyinchalik "Grand Opera" bilan uzoq muddatli shartnoma imzolagan Filipp Taglioni tomonidan uyushtirilgan boshqa partiyalar va ... Rossiyaga tashrif buyurishdi. Peterburgda tantanali ravishda "balet bilan xo'rlandi" - u har kuni bir bahoda, har doim zavq va hayratga, imperatorlik oilasining e'tiboriga va jamoatchilikni sevishga sabab bo'lgan. 1842 yil 1 martda Sankt-Peterburgdagi so'nggi ballerina namoyishi bo'lib o'tdi. Uni o'n sakkiz marta chaqirdi - uni, Sylphid, go'yo tutunning gaz bulutida uchqun poyabzasining uchlarida sahnadan yuqoriga uchib chiqdi.
Anna Pavlova (1881-1931)
Rus baletining kelgusi yulduzi Mariya Tagliionning devorga portretli oq reja zalidan tushdi. Temir yo'l pudratchisining qizi va pichanbopi ajoyib tabiiy balet ma'lumotlari va ulkan qat'iyatga ega edi, buning natijasida drama maktabi o'quvchisi bo'lishga muvaffaq bo'ldi, chunki u darhol qabul qilinmadi! Faqatgina ikkinchi urinish muvaffaqiyatli bo'ldi, chunki Marius Petipa, kichik qizchada shamol qoldig'ini sezdi. Kollejni tugatganidan so'ng, Anna Mariinskiy teatriga kirdi, shundan 6 yil o'tib, sahnada birinchi marta paydo bo'ldi. La Bayadère, Giselle va The Nutcracker o'zining ajoyib ishlarida teatr tomoshabinlarini va tanlangan "baletchilar" ni hayratga soldi. Bu shon-shuhrat 1907 yilda "The Dying Swan" miniatyurasini Sankt-Saens musiqasiga o'tkazgandan so'ng keldi. Mixail Fokin uni kecha kechqurun xayriya kontsertida ijro etish uchun to'plagan edi. Thumbnail abadiy XX asr rus baletining ramziga aylandi. 1910 yildan buyon "Ruscha qalampir" va uning jahon shuhrati tarixiga oid bir qator ekskursiyalar boshlanadi. Parijdagi "Rossiya fasllari" rus va jahon balet tarixida "oltin sahifalar" dan biri bo'ldi. Anna Pavlova o'zining shaxsiy truppasi, o'zining balet oilasini yaratadi, u bilan birga Chaykovskiy va Glazunovning klassik baleti dunyoga keladi. 1913 yilda u Londonga ko'chib ketdi va endi Rossiyaga qaytmadi. Amerika, Yevropa, Hindiston, Kuba, Avstraliyaliklar Pavlovaning qo'lidan qutqardilar. Anna Pavlova 1931 yil 23 yanvarda Gaaga shahrida pnevmoniyadan o'lish vaqtida vafot etdi.
Olga Spesivtseva (1895-1991)
Balerinaning ruhi eng avvalo - "josuslik", ruhiy drama yoki "Giselle" suratiga to'la ko'chib ketgan ko'chmanchi hodisalarni ta'qib qilgan inqilobiy g'alayonlar nima edi? 1931-yilda AQShga ko'chib o'tadi va u 1963 yilgacha bo'lgan kasalxonada xotirani yo'qotish holatlarida o'zini topdi. Bir mo''jiza sodir bo'ldi, xotira unga qaytdi va o'limigacha Olga Spesivtseva Alyosh Tolstoy jamg'armasining pansionatida yashadi va hujjatli filmda o'ynashga vaqt topdi.
Agrippina Vaganova (1879-1951)
U qimmatbaho balerinaga aylandi, ammo uning ismi butun dunyo bo'ylab Raqslar akademiyasida kuylagan buyuk balet muallimi nomi bilan mashhur.
Sahnada uning uchun uchinchi darajali rollar tayyorlandi - u tashqi ko'rinishdan jozibali emasdi va birinchi qismlar uning oldiga tushib qoldilar va tanqidchilar uni "havo go'zalligi" deb ko'rmadilar. Qattiq ish, iste'dod, ijro etishning ajoyib usuli yaxshi tashqi qobiqdan ko'ra muhimroq edi. Agrippina Vaganova o'zini birinchi navbatda qo'llab-quvvatlagan rollarni qo'lga kiritdi, vaholanki u yana jamoatga ochildi. Tuzilib ketgan tuyulgan barcha yangi o'zgarishlarni yaratib, tanqidchilardan "xilma-xil malika" nomini oldi. U 36 yoshida u "nafaqaga chiqqan", ammo xoreografiyaga bag'ishlangan mashhur balerina bo'lib qolmadi, u eng mashxur o'qituvchi bo'lib, ismini balet tarixida oltin harflar bilan yozdi. U balet san'atini chet el san'ati shaklida yo'q qilish haqidagi masala jiddiy muhokama qilingan yillarda o'zini xoreografiyaga bag'ishladi. Vaganovo maktabi nomlari "buyuk" oldilar: Marina Semenova, Galina Ulanova, Natalya Dudinskaya, balerinalarni chop etgan dunyodagi eng yaxshilaridan biri bo'ldi. Agrippina Vaganova Aktyor Opera va Balet teatri 1931-1937 yillarda Swan ko'lining va Esmeraldaning yangi versiyasini ijro etib, "Vaganovskaya" nomi bilan o'ziga xos tarzda ishlab kelgan. Uning o'qituvchilik tajribasi butun dunyo bo'ylab tarqalib, asosan dunyodagi deyarli barcha tillarga tarjima qilingan va 7 reprintdan omon qolgan Klassik Raqs asoslari kitobiga katta rahmat.
Alisiya Alonso (1920)
Kuba milliy baletining asoschisi Alisa Martinez del Oyo 9 yoshida Kubada rus balet ustasi Nikolay Yavorskining yagona balet maktabiga o'qishga kirdi. Birinchi kundan boshlab balet butun hayotining ma'nosiga aylandi. Asta-sekin Alisa o'z maqsadlariga erishdi: birida professional balet raqqosi bo'lish va keyin Kubada milliy balet maktabini yaratish. Siyosat o'z rejalariga aralashganida va Kubadagi balet truppasining mavjudligi imkonsiz bo'lib qolsa, u eng yaxshi vaqtlarga qadar eng iste'dodli raqqoslarni qo'llab-quvvatlashni maqsad qilib qo'ygan. Kuba inqilobining g'alabasidan so'ng 1959 yilda u eng iqtidorli talabalar tanlovini o'tkazmoqda va jahon darajasidagi Kuba baletini ko'tarish uchun yangi maqsad qo'yadi. Uning hayotida nafaqat ambitsiy rejalar, balki uning hayotida «Alisa» deb atalgan «ishchi» deb atalgan balet bor edi ... Parij, Milan, Vena, Neapol, Moskva, Praga uni chaqirdi va u o'zini hech qachon qoniqtirmadi. 19 yoshida u birinchi marta ko'zni operatsiya qildi, uning tuyulishi har yili tushib ketdi, lekin u raqs tushdi. "Zulmatda raqsga tushish" - bu buyuk Kubalik balerin haqida. Ayniqsa, uning uchun sahnaning eng yorqin nuqtasi yoritilgan - u sahnalarni, sahnani ko'rmagan, ruhi bilan raqsga tushgan. Ko'plab nashrlar, rasmlar - raqsga tushdi, raqsga tushdi, har doim raqsga tushdi. Alisa Alonso so'nggi marta ijro etgan kupe baletidagi so'nggi ishlashi 1995 yilda, balerin 75 yoshga kirganida edi! U hali ham raqsga tushmoqda, nogironlar aravachasida o'tirib, ko'zini yo'qotadi - u hali ham qo'llari va yuragi bilan raqsga tushadi. Alisa Alonso - Prima ballerina assoluta.
