Frantsuz rassomlari-imporistlar. Zamonaviy rassomlar Frantsiya
O'n to'qqizinchi asrning ikkinchi yarmida Frantsiyada yangi yo'nalish - taassurotsizligi. Bu san'at rahbarlarining istaklari, voqealar va hodisalarning tezkor taassurotlarini etkazish uchun eng xilma-xil vositalar bo'yicha eng xilma-xil vositalar asosida.
Rasmda taassurot
Ushbu yo'nalishning o'ziga xos xususiyatlariga, yosh frantsuz rassomlari ushbu uslubda ishlay boshlaydilar. O'sha vaqtdan boshlab ular rasmlarini ustaxonada emas, balki ochiq osmonda yozadilar. O'z taassurotlaringizni iloji boricha osonroq ifoda etish uchun ular to'liq yangi rasmni yaratadilar. Uning asosiy g'oyasi - bu soyaning tashqi hissalarini va alohida buzg'unchiliklar va juda toza bo'yoqlar yordamida ob'ektlarning tashqi hissasini va yorug'lik yuzasiga nurni uzatish. Shu sababli, ilgari ilgari bajarilgan turli xil shakllar havo bilan to'ldirilgan havo bilan to'ldirilgan.
Impressiya davrida frantsuz rassomlari asosan portrret va landshaft janrlarida ishlaydilar, ularning atrofdagi voqealar taassurotlarini (kuzatuvlar, ochiq havoda) ishlaydi. Uning rasmlarida ular tabiiy hayotni tasvirlab berishdi, u erda odam atrof-muhitning yorqin bo'yoqlari bilan ajralib turadigan turli xil aloqada bo'lgan. Ob'ektlar va odamlar tomonidan cho'milgan havo ularning asosiy mavzulariga aylandi.
Impressionistlarning ishini hisobga olgan holda, siz shamolni his qilishingiz mumkin bo'lgan ajoyib usul, siz quyosh bilan isitiladigan er va hatto sovuq, juda achin frantsuz rassomlari tabiiy ranglarning boyligidan o'tishgan. Bu oqim o'n to'qqizinchi asrga aylandi.
Frantsuz rassomlari-imporistlar. Klad monet
U rassomchilikda taassurotni rivojlantirishda muhim rolga ega. U mashhur rasmning yaratuvchisi "taassurotlar. Quyosh chiqishi ". Ushbu durdonadan tashqari, rassom bir qancha taniqli asarlar yaratdi: "Bog'dagi ayollar", "Luvrning" Luvrning cho'kindi "dan ko'rinib turibdi. . Ushbu eng katta rassomning rasmlari dunyoning ko'plab muzeylarida (Parij, Nyu-York, Chikago, Boston, Moskva va Sankt-Peterburg).
Eduard Mana
Uning birinchi muhim ishi - bu "Absinthe sevuvchilar" rasmidir. Shuningdek, "cho'milish" durdona, shuningdek, rasmiy komissiya tomonidan qabul qilinmagan ish namoyish etilishi mumkin. U ko'plab rasmlarning muallifi, ular orasida "ota-onalar", "o'tda nonushta", "Olimpiya", "Balkon", "Balkon", "Olimpiya", "Olimpiya", "Balkon", "Olimpiya", "Olimpiya", "Olimpiya", "Balkon".
Avguste Renoir
Taassurot uslubida yozgan ko'plab frantsuz rassomlari, haqiqatni quvnoq his qilishni taklif qilishga harakat qilishdi. Ushbu tendentsiya, ayniqsa Renoara asarlarida e'lon qilinadi. U rasmlari uchun u yangi yoshlarni, tasodifiy tabiiy joylarni tanladi. Uning asarlari "Bog'dagi to'p", "soyabonlar" eng katta shon-sharafni qabul qildi.
Zamonaviy kanalda taassurotsizlik
Hozirgi kunda ushbu mashhur joyning asosiy g'oyalari dolzarbdir. Zamonaviy frantsuz rassomlari o'zlarining asarlarida ushbu uslubni rivojlantirishda davom etmoqdalar. Axir, insonda bo'lganida, ajoyib ranglar va ta'sirchan rasmlar bilan atrofdagi narsalar, ta'sirchanlik, ta'sirchanlik his-tuyg'ulari mavjud.
"Yangi dunyo impidlar yozganida tug'ilgan"
Genri Caweyiler
19-asr. Frantsiya. Rasmda misli ko'rilmagan. Bir guruh yosh rassomlar 500 yoshli an'anani silkitishga qaror qilishdi. Aniq chizma o'rniga ular keng "beparvo" smear ishlatdilar.
Va odatiy tasvirlardan va to'liq rad etilgan. Barchasini ketma-ket tasvirlash. O'g'rilikning xatti-harakati va shubhali obro'-e'tiborning xo'jayini.
Jamoatchilik impressionistlarning rasmiga tayyor emas edi. Ular masxara qildilar. Va eng muhimi, ular hech narsa sotib olmadilar.
Ammo qarshilik buzildi. Va ularning zafari uchun ba'zi impressionistlar yashagan. To'g'ri, ular allaqachon 40 yoshda edilar. Klod Monet yoki Avguste Renuar kabi. Ba'zilar faqat umr bo'yi umrining oxirida tan olishni kutmoqdalar. Undan oldin kimdir, Alfred Sisleyi kabi yashamagan.
Inqilobiy nima qiladi? Nega jamoatchilik ularni uzoq vaqt qabul qilmadi? Bu erda eng mashhur 7 ta mashhur frantsuz taassurotlari. Butun dunyoni biladigan narsa.
1. Eduard Mana (1832 - 1883)
Eduard Mana. Palitra bilan o'z-o'zidan portret. 1878 shaxsiy to'plamMana ko'p impressionistlardan katta edi. U o'zgarishi uchun ularning asosiy ilhomchisi edi.
Inqilobchilar etakchisining roli uchun Mana da'vo qilmadi. U dunyoviy odam edi. Rasmiy mukofotlarni orzu qilgan.
Ammo u juda uzoq vaqt tan olishni kutayotgan edi. Jamiyat yunon ma'budasini ko'rishni xohladi. Yoki hanuzgacha eng yomoni. Oshxonaga chiroyli ko'rinishga ega. Mane zamonaviy hayot yozishni xohladi. Masalan, pardalar.
Natijada "o'tda nonushta" paydo bo'ldi. Ikki karra yorug'likning engil xulq-atvor xonasida dam olishmoqda. Ulardan biri kiyingan erkaklar yonida hech narsa o'tirmaydi.
Eduard Mana. Maysada nonushta. 1863, Parij "Oradagi nonushta" ning pasayish paytida "Rimliklarga" ishi bilan taqqoslang. Mazkur rasm murofi qildi. Rassom bir zumda mashhur bo'ldi.
"Maysada nonushta" qo'pollikda ayblangan. Homilador ayollar uni tomosha qilishni tavsiya etmadilar.
Tom Kutur. Rimliklar pasayish davrining rimliklari. 1847 yil muzey d'Ors, Parij. ARTIVE.RU. Soatorning rasmida biz akademizmning barcha xususiyatlarini (16-19 asrlarda an'anaviy rasm) ko'ramiz. Ustunlar va haykallar. Apollonning tashqi ko'rinishi. An'anaviy xirillagan ranglar. Uslubda va imo-ishoralar. Mutlaqo boshqa odamlarning uzoq umridan fitna.
"Maysada nonushta" Mana boshqa format. Uning oldida hech kim bunday pardalarni tasvirlab bermadi. Hurmatli fuqarolar yonida. Garchi vaqtning ko'pgina erkaklari bo'sh vaqtlarini o'tkazishgan. Haqiqiy odamlarning haqiqiy hayoti.
Bir marta u bitta hurmatli ayolni yozgan. Xunuk. U uni cho'tka bilan yuvolmadi. Xonim xafa bo'ldi. Undan ko'z yoshlar bilan ketdi.
Eduard Mana. Anjelina. 1860 yil muzey d'Ors, Parij. Wikimedia.com-ls.org. Shuning uchun u tajribani davom ettirdi. Masalan, rang bilan. U tabiiy rangni tasvirlashga urinmadi. Agar kulrang-jigarrang suv unga yorqin ko'k bo'lsa, u ko'k rangini tasvirlab bersa.
Bu, albatta, jamoatchilikni g'azablantirdi. Axir, hatto O'rta er dengizi dengizi ham Mani, Yazvilida suv kabi ko'k rangda yo'qolmaydi.
Eduard Mana. Arzantae. 1874 Tasviriy san'at, tur, Belgiya muzeyi. Vikipediya.org. Ammo haqiqat haqiqat bo'lib qoladi. Mana ko'chmas mulkni bo'yash maqsadini o'zgartirdi. Rasm rassomning o'ziga xosligi mujassam etgan. U mamnun bo'lgani kabi kim yozadi. Shablon va an'analarni unutish.
Barcha yangiliklar uni uzoq vaqt kechirmadi. Tan olishlar faqat hayot oxirida kutdi. Unga kerak bo'lmaganda. U davolab bo'lmaydigan kasallikdan juda xiralashgan.
2. Klod Monet (1840 - 1926)
Klod volet. O'z-o'zidan portlash. 1886 shaxsiy to'plam Klod Monetni xristian ilohiy deb atash mumkin. U bu hududga sodiq qolganligi sababli, butun umri davomida.
U ob'ektlar va odamlar emas, balki porloq nur va dog'larning bir rangli dizayni yozgan. Alohida urish. Havo silkitishi.
Klod volet. Padling Basseyn. 1869 Metropolitan muzeyi, Nyu-York. MetMenUM.org. Monet nafaqat tabiatni yozdi. U shahar manzarasini boshqargan. Eng mashhurlardan biri -.
Ushbu rasmda fotosuratdan juda ko'p narsa bor. Masalan, harakatni loyqa tasvir yordamida uzatiladi.
Oqil daraxtlar va raqamlarga e'tibor bering, go'yo ular tumanda.
Klod volet. Parijda Kapuchin xiyobonlari. 1873 (Evropa va Amerika badiiy galereyasi 19-20 vz.), Moskva Bizdan oldin Parijning tez umri to'xtadi. Suvsizlik yo'q. Hech kim yoxmaydi. Odamlar Smearlarning to'liqligi deb tasvirlangan. Bunday immunitet va "to'xtash freym" ning ta'siri taassurotning asosiy xususiyati.
1980 yillarning o'rtalariga kelib, rassomlar taassurotdan ko'ngli qolgan. Albatta, estetika, albatta, yaxshi. Ammo ko'plab jabrlanganlarning nomuvofiqligi.
Faqat Monet davom etdi. Gipertropza taassurotsiz. Bir qator rasmlarga aylandi.
Xuddi shu manzara u o'nlab marta tasvirlangan. Kunning turli vaqtlarida. Yilning turli vaqtlarida. Harorat va yorug'lik tan olishdan tashqari bir xil ko'rinishni o'zgartirishi mumkinligini ko'rsatish uchun.
Shunday qilib, son-sanoqsiz pichanlar paydo bo'ldi.
Bostondagi Tasviriy san'at muzeyidagi klaud monetining rasmlari. Chapdan: pichan staklari, 1891 o'ng tomonda, pichan (qor ta'siri), 1891
Shuni esda tutingki, ushbu rasmlardagi soyalar rangli. Va kulrang yoki qora emas, chunki ilohiy taassurotchilarga o'xshab. Bu ularning boshqa chipi.
Monet muvaffaqiyat va moddiy farovonlikni o'tkazishga muvaffaq bo'ldi. 40 yildan keyin u allaqachon qashshoqlik haqida unutiladi. U uy va go'zal bog'ni sotib oldi. Va uzoq yillar davomida uzoq vaqt o'tkazildi.
Maqolada magistrning eng muhim rasmlari haqida
3. Avguste Renmoir (1841 - 1919)
Pierre-Avguste Renoir. O'z-o'zini portret. 1875 yil rassomlik Sterling Instituti, Frantsuz Klark, Massachusetsets, AQSh. Pinterest.ru. Impressionism - bu eng ijobiy rasm. Va ilohiy izlar orasida eng ijobiy.
Uning rasmlarida siz dramalarni topmaysiz. Hatto u ishlatmagan qora bo'yoq. Faqat bo'lish quvonchi. Hatto eng keng tarqalgan reoshiroq chiroyli ko'rinadi.
Monetdan farqli o'laroq, Renoir odamlarni tez-tez yozgan. U uchun landshaftlar ahamiyatsiz edi. Uning rasmlarida dam oling va do'stlari va tanishlarining hayotidan zavqlaning.
Pierre-Avguste Renoir. Nonushta. 1880-1881 Phillips, Vashington, AQSh. Wikimedia.com-ls.org. Siz Revoara va chuqurlikni topa olmaysiz. U impressionistlarga qo'shilishdan juda xursand edi. Kim uchastkadan bosh tortgan.
Uning o'zi aytganidek, nihoyat u gullar yozish va ularni shunchaki "gullar" deb atash imkoniyati bor. Va ular haqida hech qanday hikoyalarni ixtiro qilmang.
Pierre-Avguste Renoir. Bog'da soyabonli ayol. 1875 yilgi Tissen-Burnis, Madridning 1875 muzeyi. arteuam.com. Eng yaxshi rezoir ayol jamiyatida sezgir edi. U xizmatkoridan qo'shiq aytishni so'radi. Yanada ahmoq va qo'shiq yanada sodda edi, u uchun yaxshiroqdir. Erkaklar uchun chog 'charchagan edi. Renmoir yalang'ochligi bilan tanilgani ajablanarli emas.
"Quyosh nurida yalang'och ko'rinishda" rasmidagi model. Chunki Renuara uchun ozgina narsa yo'q. Modelning ko'zi yoki orqa fon bo'limida tengdir.
Pierre-Avguste Renoir. Quyosh nurida yalang'och. 1876 \u200b\u200byil muzey d'ortov, Parij. Wikimedia.com-ls.org. Renoir uzoq umr ko'rdi. Va hech qachon cho'tka va palitrani tashlamang. Hatto qo'llari renmatizmni to'liq boqganda, u qo'lini arqon bilan bog'ladi. Va bo'yalgan.
Monte singari, u 40 yildan keyin tan olinishni kutdi. Va u o'zining rasmlarini taniqli ustalarning ishlari yonida edi.
Renuaraning eng jozibali portretlaridan biri maqolada o'qiladi
4. Edgar Demas (1834 - 1917)
Edgar Degas. O'z-o'zini portret. 1863 yil Gaust Gumay Gulbenan, Portugaliya muzeyi, Portugaliya muzeyi. Madaniyatli.com. Degi klassik imtihonchi emas edi. U plitada ishlashni yoqtirmadi (ochiq havoda). U qasddan palitrani topolmaydi.
Aksincha, u aniq chiziqni yaxshi ko'rardi. U qora rangga ega. Va u faqat studiyada ishladi.
Ammo baribir bu har doim boshqa katta taajaklar bilan ketma-ket qo'yiladi. Chunki u impressionist imo edi.
Kutilmagan istiqbollar. Ob'ektlar joylashgan joyda assimetriya. Singan katakli belgilar. Bularning barchasi uning rasmlarining asosiy xususiyatlari.
U hayot baxshida, unga hushyorligini bermasdan to'xtatdi. Kamida "opera orkestri" ga qarang.
Edgar Degas. Opera orkestri. 1870 yil muzey d'Ors, Parij. Commons.wikimedia.org. Oldingi, kafedra orqa tomonida. Bizga musiqachi. Va orqa fonda, sahnadagi balerina "freym" ga mos kelmadi. Ularning boshlari "rasmlarning chekkasini" sunnat qildilar.
Shuning uchun, sizning sevimli raqqosalaringiz har doim ham chiroyli posesda tasvirlanmagan. Ba'zan ular shunchaki cho'zishadi.
Ammo bu improvizatsiya buziladi. Albatta, Dema kompozitsiyani o'yladi. Bu shunchaki oyoq ramka emas, balki to'xtash joyining ta'siri.
Edgar Degas. Ikki balet raqqosalari. 1879 yil Shelbourne, Vertuth, AQSh muzeyi Edgar Degra ayollarni yozishni yaxshi ko'rardi. Ammo tananing kasalligi yoki xususiyatlari unga jismoniy aloqa qilishiga yo'l qo'ymadi. U hech qachon uylanmagan. Hech kim uni ayol bilan ko'rmagan.
Shaxsiy hayotidagi haqiqiy uchastkalarning etishmasligi uning tasvirlariga yupqa va kuchli eritma qo'shdi.
Edgar Degas. Balet yulduzi. 1876-1878 Muzey d'Ors, Parij. wikimedia.com.com.org. Shuni esda tutingki, faqat balerinaning o'zi "balet yulduz" rasmida chizilgan. Uning hamkasblari sahna ortida zo'rg'a ajralib turadi. Bu bir nechta oyoqlar.
Bu shuni anglatmaydi degani emas, dena rasmni tugatmadi. Bu qabulxona. Faqat eng muhim narsalarga e'tibor bering. Qolganlari yo'qolib, noqonuniydir.
Maqolada magistrning boshqa rasmlari haqida o'qing
5. Berta Morizo \u200b\u200b(1841 - 1895)
Eduard Mana. Berth Mirisho portreti. 1873 Maroton Monet muzeyi, Parij. Bert Meizo kamdan-kam hollarda birinchi qatorga katta taassurotchilar bilan joylashtirganda. Ishonamanki, bunga loyiq emas. Sizda taassurotsizlikning barcha asosiy xususiyatlari va texnik xususiyatlari mavjudmi? Agar siz taassurotsizlikni xohlasangiz, uni butun jon bilan yaxshi ko'rasiz.
Morito tezda va tezda ishladi. Tuvaldagi taassurotini otish. Kosmosda eriydi.
Bert Meizo. Yoz. 1880 yilgi Famuna muzeyi, Monpellier, Frantsiya. Dekiy singari, u ko'pincha ba'zi tafsilotlarni o'rgatmadi. Va hatto tana modelining qismlari ham. "Yoz" rasmidagi qizlar o'rtasida farq qila olmaymiz.
Morizoda o'zini o'zi ifodalash yo'li qiyin edi. U nafaqat "ehtiyotsiz" rasm bilan shug'ullangan. U hali ham ayol edi. O'sha kunlarda ayol uylanishni orzu qilishi kerak edi. Shundan so'ng, har qanday sevimli mashg'ulotlari unutildi.
Shuning uchun Berta uzoq vaqtdan beri tugadi. Men uni hurmat bilan dars olgan odamni topgunimcha. Evgenen Mana rassomning tug'ilgan akasi edi. U xotinining dastgohi va bo'yoqlariga rahmat.
Bert Meizo. Suugen Mane qizi bilan Buhvalda. 1881 Maroton Monet muzeyi, Parij. Ammo ish 19-asrda edi. Yo'q, Morizoning shimlari kiyishmagan. Ammo u butun harakat erkinligiga ega bo'lolmadi.
U yolg'iz ishlash uchun parkga bora olmadi. Yopiq kimsa. Kafeda yolg'iz o'tirolmadi. Shuning uchun uning rasmlari oilaviy doiralardir. Er, qizi, qarindoshlar.
Bert Meizo. Omborda bog'da bola bo'lgan ayol. 1881 yil Uels milliy muzeyi, Kardiff. Morizo \u200b\u200btan olinmadi. U o'pka yallig'lanishidan 54 yil ichida vafot etdi. Har qanday hayotda hech qanday ishingizni qilmang. "Rod sinflari" ustunida uning o'limining guvohligidan turdi. Bu rassom deb nomlangan ayolga aqlsiz edi. U haqiqatan ham bo'lsa ham.
Magistrning rasmlari haqida maqolada o'qiladi
6. Kamil Pysarro (1830 - 1903)
Camil Pysarro. O'z-o'zini portret. 1873 yil muzey d'Ors, Parij. Vikipediya.org. Camil Pysarro. Nizolanmagan, oqilona. Ko'p odamlar o'qituvchilar sifatida qabul qilingan. Hatto PsrumRarro haqidagi eng mazmunli hamkasblari ham yomon gapirishmadi.
U taassurotsizlikning sodiq izdoshi edi. Beshta farzandi va xotinga ega bo'lish, u hali ham xuddi shu uslubda ko'p ishlagan. Va hech qachon salon rasmiga o'tmagan. Ko'proq mashhur bo'lish. O'ziga ishonish uchun kuchni qaerdan olgani noma'lum.
Ochlik bilan umuman o'lmaslik uchun, Psarro bo'yalgan muxlislar. Sotib olgan holda sotib olindi. Va bu tan olish 60 yildan keyin paydo bo'ldi! U nihoyat ehtiyojni unutib qo'yishi mumkin.
Camil Pysarro. Luveziennedagi tirishqoqlik. 1869 muzey d'Ors, Parij Rasmlardagi havo psrarro qalin va zich. Rang va hajmdagi g'ayrioddiy qotish.
Rassom eng o'zgaruvchan hodisalarni xarakterga yozishdan qo'rqmadi. Bu bir lahzaga aylanadi va yo'qoladi. Birinchi qor, sovuq quyosh, uzun soyalar.
Camil Pysarro. Sovuqqa. 1873 yil muzey d'Orsov, Parij Uning eng mashhur asarlari Parij turlari. Keng xiyobonlar bilan, Feum va Motli xalqi bilan. Kechasi, kunduzi, turli xil ob-havoda. Klod Monetning qator rasmlari bilan haddan tashqari haddan tashqari narsalarda.
Rassomlar o'z ishi uchun qadrlanmagan vaqt bor edi. Ammo bu kunlarda, bu odamlar tarixiy vaqtlarga yoki tirik yoki tirikligidan qat'i nazar, yuqori baholanadilar. Frantsuz rassomlari hayratlanarli va yoqimli ish uchun juda sharaflanadi.
Bu erda eng mashhur 10 ta mashhur va taniqli frantsuz rassomlar va rassomlar. Keling, o'tmishga qaytaylik va barchasini birlashtiramiz. Iltimos, zavqlaning!
Eng mashhur frantsuz rassomlari va rassomlarning eng yaxshi 10:
10. Pol Gugugen (1848-1903)
Pol GuGuGen - bu fransuz rassomi va qabul qilingan paytdagi rassom. U avangard rasmlarini rivojlantirishga katta hissa qo'shdi. Gogen Van Gog bilan yaqin aloqada edi.
9. Vinsent van Gog (1853-1890)
Vinsent Van Gog taassurotdan keyingi davrni anglatadi. U dunyodagi eng mashhur rassomlar va rassomlardan biri. Vinsent jasorat va yorqin rasmlar uchun ma'lum va Niderlandiyada tug'ilgan.
8. Kamil Pysalo (1830-1903)
Kamil Pissero impressionistlar va post-imagriyatlar davridagi davrlarga tegishli. U har doim eng ta'sirli va eng yaxshi rassomlardan biridir. U o'zining karyerasining ustunligini beradigan rasmlariidagi yangi va betakror uslublarda ishlagan.
7. Eduar Mane (1832-1883)
Eduar Mana "Realizm" va "Impressionizm" maktabidan xabardor. U ajoyib va \u200b\u200binnovatsion rassom edi. U ularga zamonaviy qiyofani berish uchun taassurotda ishlagan.
6. Evgenen DeakRIX (1798-1863)
Evgene Deakrisik romantik rasmlar va san'at asarlari bilan tanilgan. U Venetsiya Uyg'onish va rubenlarning rassomlaridan bu ishda ilhom oldi.
5. Pol Cesnanna (1839-1906)
Pol Kevanne 18-asrda tug'ilgan. Ilohiy taassurotlilik davri davri ajoyib rassomi. U o'z faoliyatini taassurot shaklida boshlagan, ammo XIX asrda eng yaxshi san'at asarlarini beradigan innovatsion rassom sifatida yaratilgan.
4. Charlz Fransua Dubigny (1817-1878)
Charlz Fransua Dabigny - bu har doim eng mashhur san'atkorlardan biri. U hali ham an'anaviy landshaftlarni eslab qolmoqda va noyob asarlar atrofidagi san'atni hayratda qoldiradi.
3. Avgust Renoir (1841-1919)
Avgust Renoir taassurotsizlik davri davriga tegishli. U taassurotli ishlarni rivojlantirishda muhim rol o'ynagan eng mashhur rassomlardan biridir.
2. Klod Monet (1840-1926)
Klod Monet rassom-imtihonchi. Bu 18-asr rassomlariga eng ta'sirchan. Uni o'rta maktab o'quvchilari kuchli ta'sir qildi va uning asarlari "taassurot", "quyosh chiqishi" va boshqalar paydo bo'ldi.
1. Edgar Demas (1834-1917)
Edgar Dema taassurot qoldiradigan narsa hisoblanadi. U insonning hayotining haqiqiy jihatlarini bo'yandi. Uning ish uslubi haqiqatan ham noyob va juda ta'sirli edi.
Agar siz tushingizni bajarishni kutmasangiz - chizishni o'rganing - keyin birinchi qadam uchun zarur bo'lgan narsadir.
San'at va dizayn
6420
24.09.15 01:41
"Bunday kichkina narsa,", "Ba'zi sayyohlar" Monu Levu "... Luvr Luvr, lekin ko'plab mashhur rassomlarni ko'rish uchun Luvrga kelishadi. Frantsiyada tug'ilganlar. Biz ushbu mamlakatning o'tmishga o'tmishiga qisqa ekskursiyani keltiramiz va frantsuz rassomlarini eslaymiz.
Eng yaxshi frantsuz rassomlari
Ajoyib klassist
XVI asrning oxirida tug'ilgan Nikola Pussinni yuqori qayta tug'ilish ustalari texnikasini, shu jumladan "Jushdonda" da Vinchi va Rafaelning muallifiga qoyil qoldirdi. Uning rasmlarida ko'pincha Injil qahramonlari, mifologik uchastkalar mavjud (hatto yilning vaqtga bag'ishlangan tsikl va u Bibliyadan ilhomlangan). Normandlar Pussen klassikizmning kelib chiqishi, frantsuz san'atiga bo'lgan hissasi haddan tashqari ovqatlanishning iloji yo'q. Bizning ermitamizda "Misrdagi bayramlar" tuvallarini saqlab qoldi.
Gallantanning qo'shiqchisi
Pussen vafotidan keyin deyarli yigirma yillarda paydo bo'lgan antuin Watto frantsuz rassomlarining "Olympus" da qat'iy qaror qildi. Uning davrida Evropada u bilan o'z mahoratli bo'lgan yagona rassom yo'q edi. U atigi 36 yoshda yashagan, ammo juda ko'p durdonalarni qoldirgan. Uy manzaralari, landshaftlar, Wattto portretlari maftunkor va oqlangan, Rokoco tekis uslubiga aylanadi. San'at akademiyasiga qabul qilish uchun yigit "Cefera oroliga ziyorat" uchun ikkita variantni yozdi (biri Berlinda saqlanadi, ikkinchisi Parij Luvrida joylashgan). Ermitaj frantsuz rassomining bir nechta asarlarini, shu jumladan "Frantsuz komediya aktyorlari" ning bir nechta asarlarini egalladi.
Iqtidorli landshaft
Birinchi sinfni marinik va landshaft xodimi Klod Yusuf Italiyada uzoq vaqt ishlagan edi. Neapolning qirg'oqlari va qudratli Tiber o'z ishida izni qoldirdi. Luvrning to'plami "Vesuvius" va "Dengiz sarigi" va "Dengiz qafasi" va "Dengiz qoylari" va ustaning boshqa durdlari "ni o'z ichiga oladi Ermitaj.
Hamkasblar romantika
Evgene DelACRIJ san'at oqimining vakili XVIII-XIX asrlar davomida tug'ilgan va yaxshi ta'lim olgan. U eski ustalarning durdonalarini nashr qilishni yaxshi ko'rardi - ular ustida va san'atini aldaydi. Aleksandr Duma bilan do'stona suhbat va Jerico asarlarini hayratda qoldirdi. Delakrauaning ba'zi mashhur rasmlari (u tarixiy voqealarni tanlagan) - "Barrikadalardagi erkinlik" va "Sardlanapala" ning "o'limidan".
Yana bir romantik, Teodor Sinhiko, bir necha yil davomida eski salacrix bo'lgan, ammo hamkasb uchun katta vakolat edi. Afsuski, taqdir birinchi navbatda uni juda qisqa vaqt o'lchadi - 32 yoshida rassom otdan qulab tushdi va qulab tushdi. Teodore katta ko'lamli jang sahnalari, nusxa ko'chirilgan regulyatsiya, flamiyaning ishtiyoqli mahorati. Agar siz ushbu frantsuz rassomi nomini eshitmagan bo'lsangiz ham, "Medussa" ning eng yaxshi asarlari "Medussa" bilan takrorlanishi (bu ish Luvrning mag'rurligi).
Abadiy kestur
Evgene Henri Pol Gugaen yanada mashhurdir. Postmripercrigionisti - XX asrning hujumini topdi, ammo u juda erta chiqib, 1903 yilda frantsuz polineziyada vafot etdi. Aytishlaricha, daho sinchkovlik bilan yashirgan (ularning eng dahshatli). Yoshligida u ko'p sayohat qildi: Pavlus harbiy kemada oddiy dengizchi bo'lib xizmat qilgan, flot kemalarida o't o'chiruvchilar edi. Albatta, bu taassurotlar rassomning asarlarida aks ettirilgan. U deyarli umrini brokerlikka bag'ishladi, ammo u o'z vaqtida to'xtab, ijodga taslim bo'ldi. Hatto qo'zg'atilmagan odamlar Hohen tomonidan yaratilgan yorqin tasvirlar bilan tanish, masalan, "mevani ushlab turgan ayol".
Uchadigan siluetlar
Sizlardan birortangiz "Degli balerina" iborasini eshitgansiz. Ushbu frantsuz rassomi, albatta, balet maktablarida va repetitsiyalarda qichqiriqlar. Uning engil pasteli kalçlari boshning oqlangan yorug'liklarini ushlashga muvaffaq bo'ldi, pirueta, kamonlar, sakrash, biz buni "raqs darsi" yoki "ko'k raqqosalar" tasviriyasining tuhmatlarida ko'ramiz. Uning uy manzaralari ham keng tanilgan: "Absinthe", "Gladerchilar".
Ota taassurot
Evropa rasmining yana bir klassikasi - Eduard Mana (Eduard Mana) - bu Fuqarolarning hayoti tasvirlangan: tabiatdagi sayr qilish yoki sayr qiladigan sayrlar. Uning portretlari soddaligi va rivojlanmaganligi bilan ajralib turadi, va uning hayotining oxirida, u to'satdan hali ham hayotga qiziqdi. Jahon qadriyatlarining durdona asarlari "Olimpiya", "Olimpiya", "Olimpiya", "o'tda nonushta" deb hisoblanadi.
Sahifal va marvarid
Sevgilining sevimli janros, Avguste portret edi. Uyqiragan kimyoviyerlar, yosh begunoh xizmatchilar, muhabbatdagi juftliklar, ishonchli magistraturalarga qarshi kurashadi. Impressionist sifatida boshlash, Per asta-sekin undan hafsalasi pir bo'lib, klassikchilarga qo'shildi. Uning badiiy va marvarid. "Pianino" yoki "Bahor guldastasi" ga qarang, tuval ichkaridan porladi.
Dehqon yoki mutafakkirmi ...
Pol Kezanne, uning siluetlari portretlar ustiga toshdan va bir oz "plyuziv" landshaftlar - postrishlarning yorqin vakili bilan o'ynagan. Bu ijodkorlikda ham, hayotda ham, bir oz ham, hissiy emas, balki dehqondan bo'lgan, olimlar bilan bir narsa bo'lgan. Qizig'i shundaki, bu uning "Xaritalardagi o'yinchilar" - dunyodagi eng qimmat rasmlardan biri bo'lgan (2012 yilda Amir Qatar to'plamiga 250 million dollarga sotib olingan).
Yomon rok aristokrat
Ikkinchisi, bizning eng yaxshi frantsuz rassomlari ro'yxatimizga ko'ra, hanri Mari Rimon de Tulouse Lesrie. Nega kambag'allar? Ha, u qadimiy grafik nassiylarga tegishli edi, lekin 13 va 14 yoshida bir yigit avval bir oyog'ining sonini sindirib tashladi, so'ngra yana bir kishi o'sayotgan edi. Genri hali ham nogironlarning mashinasi bo'lib qoldi. Harbiy martaba qilishning iloji yo'qligi butun oilani silkitib, Genri o'zini sinflarga bo'yashga undadi. U magistrlarda tahsil olgan (Dekiyning ishi juda yaxshi ko'rgan va Seadanna) va qo'rqinchli va qovurilgan, podsho va qovurilgan, pypilis bilan kasallangan va 37 yoshida vafot etgan. Uning grafik asarlari va rasmlari o'limdan keyin tan olindi. "Mulin Ruj" va fohishalar portretlari, xizmatlari Tuluze Lotare kurtarishga majbur bo'lgan, endi ular durdona asarlar hisoblanadi.
Frantsiya rassomi Loran Botella (Laurent Botella) Nante shahrida 1974 yilda tug'ilgan. Uning bo'yashni o'rganish 1989 yilda Oon shahridagi Mite Rovino ustaxonasida, keyin Tuluzada Beaux san'at maktabida bir yil o'tdi. Trening neft rasmlari va pastellarga qaratildi. Biroq, ko'mir va qalamning rasmlari har doim o'qishdan oldin va undan keyingi ishining asosi bo'lib kelgan.
Landshaftlar. Alain Lutz.
Alain Lutz - bu zamonaviy frantsuz peyzaj rassomi, 1953 yil may oyida Frantsiya, Frantsiya. O'zining uchinchi asrdagi ota-onalari unga birinchi moy bo'yoqlarini berishdi. Bir muncha vaqt u Parijdagi Boldevning dizaynerlik maktabida qatnashgan, ammo oxirida u sanoat dizaynerida o'qishni boshladi va oxirida katta texnikasini o'rnatdi.
O'z-o'zini portret. Lorent dubiriq.
1981 yilda bitirgan bitiruv maktabida o'qishni 1983 yilda o'qishni 1983 yilda o'qishni tugatgan va 1984 yilda magistr darajasiga ko'tarilgan iste'dodli frantsuz rassomi dafn qilingan rasmda. Bir necha yillik autoportlar bilan ishlaganimdan so'ng, men o'zimni boshqa janrlarda sinab ko'rishga qaror qildim, ammo vaqti-vaqti bilan portretlarga qaytdim.
Sodda uslub. Mishel DelatRRRRRAIJ.
Mishel Deakrier (Mishel DelACRIX) 1933 yilda Parijning 14-tumanida 1933 yilda Seinaning chap qismida tug'ilgan. U erta yoshida, u hozirgacha etti bo'lmagan bo'lsa, u Yedilar Parijni egallab olish paytida chizilgan muhabbat boshlandi. Parij, Parij, hatto mashg'ulot paytida ham, u Delingra rasmlarida va bugungi kungacha paydo bo'ladi. O'sha kunlarda piyodalar, kamdan-kam mashina va ko'cha chiroqlari, ulardagi shahar, ular shivir va shovqindan ajralgandek, tinch va osoyishta ko'rinadi.
O'zingizni topish uchun yo'l. Paskal Taurua
Paskal Torua 1960 yilda Noumiya shahrida Yangi Kaledoniya tug'ilgan. U Art akademiyasini Pape va Tahiti shahrida tamomlagan. U birinchi rasmini 1996 yilda bo'yniga oldi va shu vaqtdan beri o'z majoziy uslubini namoyish etdi. U Tinch okeanining deyarli barcha mamlakatlarida ishini namoyish etdi, unda uning rasmlari talabga ega va ko'plab rasmlar to'plamida.
Vazirlar yirtqichlari. Antoni Sitcizeo.
Zamonaviy frantsuz rassomi va rasmli Scicizco bizni dam olish va u tomonidan yaratilgan dunyo belgilari bilan rasmiy uchrashuvga borishni taklif qiladi, unda tomoshabin o'z asarining qahramonlari bilan shaxsan uchrashishi mumkin Vazirlar Mahkamasining tarixidagi eng yirik (ishtirokchilar hajmi va soni bo'yicha).
