Frantsuz rassomlari-imporistlar. Zamonaviy san'at: Frantsiya
Har bir mamlakatda o'z ko'rgazmalari ko'plab muxlislar va qiziquvchan odamlar to'playdigan eshitish uchun haqiqiy san'atning o'ziga xos qahramonlari bor.
Ushbu maqolada sizni Frantsiyaning eng mashhur zamonaviy rassomlari bilan tanishtiramiz.
Malika Favre (Malika Favre)
Malika Favre Tasviriy san'at olamiga "Rassom" onasi taqdim etildi - ularning uyida televizi va video o'yinlar yo'q edi, bu o'yin-kulgi rasmni almashtirdi. Favra universitetini tugatgandan so'ng, u hozirgacha yashab, ishlaydi va ishlaydi. Bu Londonda, studiyadagi to'rt yillik ishlaganidan keyin u qo'ng'iroqni topdi va professional rassom bo'ldi.
Tomas Conardis (Tomas Carardis)
Tomas - fransuz o'zini o'zi o'rgatishgan rassom. Uning rasmlari, rassom pop ifodasi deb belgilaydigan uslubi, zamonaviy pop madaniyati va hissiyot va xayolotlarga boy bo'lgan ma'ruzalar va lahzalar. Hozirgi vaqtda rassom Parij va Lilm orasidagi kichik shaharda yashaydi va ishlaydi.
Nushka.
Rassom Nushka Parijda yashaydi va 10 yildan ko'proq vaqt davomida bo'yalgan. U Amerikalik rassom Zaaqining Detroyt shahridagi Detroytning detroyt shahridagi detroitni o'rgangan, u uni gullar mexanikasi bilan tanishtirgan magjie Syerer. Shuningdek, u rassom Hasha-da o'qidi. Bunday boy ma'lumotlar bazasidan rahmat, badiiy bo'yoq zamonaviy mavzular bilan texnik mahorat va uslublarni birlashtiradi.
Laurent Botella
Lorent Vite Rovino ustaxonasida "Tuluzadagi Beans Art" san'at maktabida Fite Rovino seminarida rasmlar o'rgandi. Uning rasmlari impressistik texnikada amalga oshiriladi - va laROL uchun texnik muhim ahamiyatga ega: tarkibi va ranglar o'yinlari rasmlarning tarkibiy qismini ta'kidlashga qaratilgan. 1991 yildan beri Loran Botella muntazam ravishda sovg'alar va mukofotlarni bir necha bor sovrin va mukofotlarni olgan ko'rgazma va tanlovlarda qatnashadi.
Lorent Daup
Laurent Peppe rassomning rassomlik darajasiga ega. Uning asarlarining fikri g'ayrioddiy: asosan rassom o'z portretlarini bo'yash, turli xil texniklar bilan tajriba o'tkazadi. Vaqti-vaqti bilan, laRED o'zini boshqa janrlarda sinab ko'radi, lekin har doim avtoulov xotirasiga qaytadi. 1981 yildan boshlab Peppe doimiy ravishda fosh qilinmoqda, ko'p marotaba turli tanlovlarda ishtirok etib, ularning eng muhimi, 2003 yil, Teylor mukofoti, 2001 va oltin medalli rassom Frantsiya , 1997 yil.
Mishel DeakRIX (Mishel Deakris)
Mishel Deakrix 1933 yilda tug'ilgan. Uning chizishga bo'lgan muhabbati nemis Parijni egallab olish davrida paydo bo'ldi. Bu Parij, o'sha paytda Parij qolib qoldi, bu uning rasmlarining qahramoni - tinch, xotirjam bolalik rassomi. Demacrumik uzoq vaqt davomida uslublar bilan tajriba o'tkazdi, oxirigacha u "sodda" rasm chizish uslubida to'xtamadi. Demacrumik bir necha marotaba grand pris des evazi D'Sanzasi, Gran-pris des De La Coot D'Azur, Kann, 1976 yil, 1976 va boshqalar. Uning ishi bir nechta davlat va xususiy kolleksiyalarda, jumladan Parijdagi zamonaviy san'at milliy muzeyi va xalqaro soddalik muzeyi.
Sylvester Evrard (Sylvestre Evrard)
Frantsuz rassomi Sylyar Silvester Lillda yashaydi va ishlaydi. Asosan, uning rasmlarining qahramonlari odamlardir. O'zining so'zlariga ko'ra, rassomning rasmlarining uslubi va kayfiyati haqida qisqacha aytib o'tilishi mumkin.
Patrisiya Perrier-Radix (Patrisiya Perrier-Radix)
Patrisiya asarlari osonlik, qulaylik va mukammallikdir. Rassom o'z uslubini qidirishda to'xtamaydi, doimiy ravishda turli materiallarni o'rganish bilan boyitishni doimiy ravishda boyitadi, ammo manril va moyli bo'yoq bilan tuvalda ishlashga moyil. Uning rasmlari hayratlanarli hissiyot bo'lib, odamsiz qahramonlarni jalb qiladi, Patrisiya parda imo-ishoralar va posning to'g'riligini his qilish va buzuqlikning engil qismlarini mohirona o'tkazadi.
Henri lyy (henri lyy)
Zamonaviy frantsuzning majoziy rassomi Genri Lami moy rasmini o'rganib chiqdi, ammo akrilning befarqligi va o'z-o'zini hurmat qilish, o'tkir ranglar bilan ishlashni kuchaytirdi. Genri suratlari bo'yoq pichog'i bilan tomchilab, uning tomirlari bir zumda bir zumda bir-biridan bir-biriga bog'langan, ulangan va quritadigan bo'yoq pichog'i bilan tomchilab ketarmoqda. Ushbu akril rasmlar yaqinida mavhum bo'lish va ularning yuz yuzlarini faqat bir necha qadam tashlagan tomoshabinni ko'rsatishi mumkin.
Yoxanna Perdu
Hamkasblar va La D "safida rasmlar bilan tanishish va uning o'zini fotosuratga bo'yash va uning o'zini barcha xilma-xillik bilan tanishtirdi. Uning g'oyalari u o'yin-kulgi dunyosidan chizilgan : Musiqa, raqs, teatr, sirk. Va bu sehrli dunyoning har doim bu sehrli dunyoda yashaydilar. Bugungi kunda uning rasmlarini dunyoning turli burchaklarida topish mumkin. Pernani sotib olish mumkin Qoida sifatida tanqidchilar e'tiborini va ulardan zavqlanayotgan ko'plab sharhlarga loyiqdir.
XVIII asr boshlarida. Frantsiyada yangi uslub paydo bo'ldi - Rokoko.
Frantsuz Rokoko (RokAille) dan tarjima qilingan - "cho'kma". Ushbu badiiy uslubning nomi uning o'ziga xos xususiyatini ochib beradi - murakkab shakllarga bo'lgan muhabbat, qobiqning oqlangan siluetiga o'xshash g'alati chiziqlar.
Rokoko uslubi uzoq vaqtdan beri mavjud edi (40-yillarga yaqin.), Ammo uning Evropa madaniyati ta'siri juda kuchli bo'ldi.
XVIII asrning ikkinchi yarmida. Qadimgi madaniyatga qiziqishning yangi chayqalishi boshlandi. Shu bilan birga, u noyob san'at yodgorliklarini ochgan Pompey qazishmalari bilan bog'liq edi. Boshqa tomondan, frantsuz ma'rifatining g'oyalari bu qiziqishga yordam berdi: ular qadimiy Yunoniston va qadimgi Rim tarixi va madaniyatida san'at va ijtimoiy hayotga ega. Shunday qilib, yangi uslub neoklassicizm edi. Shunday qilib, u barcha mamlakatlarda bo'lmagan. Masalan, Italiyada barok uslubi Rokoto uslubida bir vaqtning o'zida mavjud bo'lgan, Frantsiyadagi barok mavjud bo'lgan hollarda alohida rivojlanishga ega bo'lmagan. Rossiyada, Rokoko va Neoklassicalm bir-birlarini to'ldirishdi.
XVIII asrda Mijozlar rassomning taqdirida asosiy rol o'ynamagan: san'at asarlarining asosiy sudyasi jamoatchilik fikriga aylandi. San'atshunoslik tanqidchisi: Denis Didro, Jan Jak Rumuse va boshqalar.
Frantsiya XVIII asr badiiy hayotining muhim voqea. Ommaviy ko'rgazmalar - salonlar. 1667 yildan beri Parijdagi Royallashtirish va haykaltaroshlik, qirollik sudining ko'magi bilan har yili o'tkazildi. Idishdagi muvaffaqiyat rassom yoki haykaltaroshni tan olish uchun edi. Nafaqat frantsuzlar salonlarda ajablanar edi, shuning uchun Parij asta-sekin Evropa san'at markaziga aylandi.
Jan Antuin Watto (1684-1721)
Rosaba tashuvchisi. Antuil Watto portreti (1721)
Antuin Watto XVIII asrning birinchi uchdan bir qismining birinchi uchdan bir qismi, Rokoko uslubi.
U eng yaxshi his-tuyg'ular ko'lamini, landshaftning undoshli qo'shiqlarini bo'yashda ochdi.
A. Watto provinsiyal shahrida tomning oilasida tug'ilgan. Uning dastlabki yillarida uning badiiy qobiliyatlari o'zlarini namoyon qildilar va otasi uni shogirdlariga kichik tanishishning mahalliy rassomiga topshirdi. Tez orada ustoz kelajakdagi rassom uchun foydali bo'lishni to'xtatdi. Otasining irodasiga qarshi antuti Vatto Valensienne shahrini tark etib, uning egasi "umumiylik" dagi "umumiy" dagi rasmlarning arzon nusxalarini ommaviy ishlab chiqarishni tashkil etdi. ta'm "ulgurji xaridorlar uchun. Watto Mexanik ravishda bir xil mashhur rasmlarni nusxa ko'chirdi va bo'sh vaqtlarida u tabiatdan bo'yalgan. U juda mehnatsevar edi.
Antuan Wattto "Caprice" (taxminan 1718). Davlat Hermitge (Peterburg)
Tez orada Watto birinchi homiylar - Per Marietta va uning o'g'li Jan, puditlar va kollektorlar, gravir va rasmlarni sotadigan yirik kompaniyaning egalari. Mariettt Wattoda rembrandt, Titikani, tenenslar bilan tanishish imkoniyatiga ega. Mariettning vositachiligi bilan Wattto rassom Klod aholisining talabasi, teatr bezaklari va kichik rasmlar yaratuvchisi bo'ladi. "Bu usta Wattto faqat gotesk va kulgili ta'mini, shuningdek, uni keyinchalik bag'ishlagan zamonaviy fitnalarning ta'mini sezdi. Va shunga qaramay, Vattto UATTO o'zi tushunganini va o'sha paytdan beri "rassom Eddr-Fransua Jerson" ning aniq belgilariga aylanganidan beri "(Rassomning tarjimai).
Antuin Wattto "Frantsiyaning komediya aktyorlari" (taxminan 1712). Davlat Hermitge (Peterburg)
33 da Wattto Parijning eng mashhur rassomiga aylanadi, bu uning Evropa shon-sharafiga hissa qo'shdi.
Antuin Watto "Gilles" (1718-1719). Luvre (Parij)
Shunday qilib, Watto M.Yu ushbu rasm haqida javob beradi. Hermann, "Gilles" san'at tarixida "Gilllar" san'at tarixida deyarli o'xshashlik yo'q. Umuman olganda kam odamlar aktyorlar yozgan. Ko'proq hech kim aktyorni to'liq harakatsiz ravishda ko'rsatishga qaror qildi. Bu Vattoning o'zi uchun bu jasurlik bir qadam edi: Tuvalning o'rtasida, uni keng qamrovli, Balaxonning tanasini keng qamrab olgan va tasvirlarning tubida. Va yuz ifodalari, nosimmetrik va tuvalda yozilgan kvartira, u uzoq vaqt davomida xotirjam bo'lib, abadiy u uchun to'xtadi. U texnik va o'tkinchi bo'lganlarning barchasiga begona. Faqat uning orqasida - aktyorlarning harakatlarida. Kulgi va qiziqarli tomoshabinlar - uning oldida. Va u doimo, muloyim, yumshoq va aqlli ko'zlarda kulgili va teginayotgan pan bilan. "
Notre Lilder Bridjda "Ajoyib monarx" antiqa "buyuk monarx" antiqa "antiqa monarxi" ga belgi qo'ydi. Ushbu do'kon do'st Jersenga tegishli edi.
Antugan watto. Zeren do'konining belgisi (1720-1721). KIFLITEGITEGURT (BERLIN)
Wattto ikkita alohida-da imzolash belgisini yozdi va keyin tuvalning bitta doirasiga kiritilgan. Rasm landshaftdan ichki qismga o'tkaziladi. Tuvalning kayfiyatli do'konini tasvirlaydi, ular rassom rejasi to'g'ridan-to'g'ri Parij ko'prigiga o'tadi.
Chapdagi oldingi qismida, xizmatkorlar yaqinda marhum Luis XIV portretini qutiga joylashtiradilar. Yuqori burchakda, ispan qiroli Filipp IV Osmondan osilgan, oval ramkadagi rasmlarni diqqat bilan o'rganmoqda; Me'da manzaralari va hanuzgacha ahvoli mos keladi.
Ushbu ishning asosiy xususiyati uning dasturiy xususiyatidir. Lui Aragonning so'zlariga ko'ra, belgining nuqtai nazaridan, u biladigan rasmning hikoyasini taqdim etdi. Ushbu rasm muallifning badiiy sinoviga aylandi. Antuan Watto 36 yoshida sil kasalligidan vafot etdi.
Valensindagi Valensuenenne (1884) Antoina Watto haykali
Rokoko uslubining rivojlanishi bilan Fransuar Bush ijodi bilan bog'liq.
Fransua Bush (1703-1770)
F. Bush - frantsuz rassom, o'yma, dekorativ. U tozalangan shakllar, liribik, nozik rang, ozchilik, losta, ba'zan kutib olish uchun.
Gustaf Lundberg. Fransua kamonining portreti
Bush dovida, Bocccacio, Moliee-dagi dovir, Boccccio kitoblarini tasvirlab bergan. Operas va tomoshalar uchun manzaralar, qirollik silliqlashi uchun rasmlar; Sevrali chinni buyumlar, bo'yalgan fojiali, miniatyura va boshqa mahsulotlarning bezakli rasmlarini ijro etdi.
Rasmda u alegrologik va mifologik uchastkalarga murojaat qilib, janr manzaralarini, pastoral (tinchlik va oddiy qishloq hayoti), peyzajlar, portretlar yozdi.
F. Bush. Madam Pompadurning portreti
Bush sudning nomini qabul qildi. Podshoh va Madam de Pompado shahrining qarorgohi, Parijning xususiy uylari. So'nggi yillarda u rassomchilik va haykaltaroshlik va haykaltaroshlik va "Qirolning birinchi rassomi" direktori.
F. Bush. Mari Bueno, rassomning xotini (1733) portreti
F. Bushning yana bir rasmini "Hermit" "Hermit" ning epizodini namoyish etadi. Chiroyli, ammo mustahkam rustik qizni hermit nuqtai nazaridan hal qilgan yigit. U qizning onasini muqaddasligiga ishontirishga muvaffaq bo'ldi va o'zini yaxshi ta'limotlarini tinglash uchun qizini Unga olib bordi. Bush Lofontain ishining asl nusxasini namoyish etmoqda, ammo landshaft asosan uning tarkibida o'tkaziladi.
F. Bush "Hermit bilan manzara. Ukali Lus (1742). Tasviriy san'at muzeyi. A. S. Pushkin (Moskva)
Frantsuz san'atining demokratik qarashlari
Ular Jean Batista Simon Shardenning "uchinchi sinf rassomi" ning ishida mujassam etganlar, Portracts Kantna de Latur.
Jean Batist Simon Shaden (1699-1779)
Charden. O'z-o'zini portlatish
Sharden ongli ravishda uchastkalarini o'z davridagi san'atga xos bo'lganidan qochgan. Aslida u haligacha hal qiluvchi va oilaviy sahna yozgan, ammo ular o'zlarining kuzatuvlarini bildirishdi. U "uchinchi sinf" aholisining hayotiga qiziqdi (barcha aholi guruhlari afzal ko'rilgan barcha guruhlar: ruhoniylar va olijanoblik).
Sharden rassomning faoliyati gollandiyalik va flang'ich magistrlari an'analarini davom ettirdi va XVIII asrda realizmning gullab-yashnayotgan edi. Hatto hayot hali ham haqiqat tasviri uchun ta'sir ko'rsatdi. Eng keng tarqalgan narsalar, u uchun uyg'un mavjudot tasviri uchun manba bo'lib, ko'zlar, eski pan, sabzavotlar va boshqalar.
"Skat" (1728) Chad. Luvre (Parij)
Rangli xilma-xillikni uzatishni juda yaxshi bilgan rassom ob'ektlarning ichki aloqasini his qildi. Kichkina zarba, u rangdagi quyosh nurlarining ta'sirini o'z ichiga olgan holda ranglar bilan ta'minladi.
Oddiy uy sahnalariga o'girilib, tuvalda qayta tiklangan, har bir kishiga yaqin bo'lgan kundalik hayotning o'lchangan, o'lchangan xasta, o'lchangan xasterlar. Bu frantsuz rassomlik tarixidagi taniqli joylardan birini kuchaytirish uchun bunday rasmlar edi. 1728 yilda u 1743 yilda Parij Badiiy akademiyasining a'zosi, uning maslahatchisi; Keyinchalik Rulm Fanlar akademiyasining a'zosi bo'ldi, adabiyot va tasviriy san'at.
U eng oddiy buyumlar va sinflarni hijrat qildi: "Bordi" (1737), "Zaytun" (1760), "San'atning atributlari" (1766).
Charden "San'at xususiyatlari bilan hayot" (Peterburg) (Peterburg). Rasm Sankt-Peterburgda qurilgan san'at akademiyasining suratlari uchun rasmni Ketrin II foydalanishga topshirildi
D. Deadro o'z mahoratini jodu bilan taqqosladi: "Oh, Charraded, bu sizning palitrangizda ishqalanadigan oq, qizil va qora bo'yoqlar, lekin ob'ektlarning mohiyati; Siz havo va nuringizning uchiga nurni olib, ularni tuvalga yuklab berasiz!
"Sovun pufakchalari" grantsiyasi (1733-1734). Milliy san'at galereyasi, Vashington (AQSh)
"Gallant" rassomlikning o'ziga xos qotishmasi va maishiy janrni Jest Whencumorning ijodi bilan ajralib turadi.
Jean Fangar (1732-1806)
Frantsuz rassomi va o'yuvchilar. Rokoko uslubida ishlagan. 550 dan ortiq rasmlar muallifi (rasmlar va grafikani hisobga olmang).
J.O. Fruggon. O'z-o'zini portret (taxminan 1760-1770)
U talaba f. Bush va J.B.S. Soqol. Dastlab tarixiy rasmni yaxshi ko'radi, so'ngra Watto va Bush ruhida yozishni boshladi. U ko'pincha samimiy hayotga, erotik tarkib, dekorativ panellar, portretlar, miniatyura, grafiklar, pastellar. Jalb qilingan va to'lanadigan grafing.
Ammo klassikizm davrida mashhurlikni yo'qotgan.
J.O. Fruggonor (1777) franktiq Luvre (Parij)
Rasmda sevgi sahnasini ko'rsatadi: otliq, xonimni ko'rib chiqmasdan, o'ng qo'l yuqori valni yopadigan eshikka cho'ziladi. Xonimlarning chap qo'li bu harakatni takrorlaydi. Stolda vasvasa va gunohning Injil ramzi bor.
Tarixiy rasmlarda frandontar o'ziga xos emas. Uning peyzajlari juda bezaksiz. "Musiqa dars", "Pastoral", "swimsters", "parisi Sleeping", "Amur, tortishish: Lekin ijrochining janri kartinalar bir mohir tarkibi, bir naqsh ne'mati, bir nozik lazzat va bir nozik ta'mi bilan ajralib turadi go'zallik ko'ylak "," yosh gitarist "," g'azab bilan o'pish ".
J.O. Fruggonor "o'pish snoop". Ermitaj (Peterburg)
XVIII asr o'rtalarida. Frantsiya ma'rifatining ilg'or klassik matolari yuqori. Rassomlik paytida siz rassom Jan-Baptiste nobud bo'lgan.
Jean-batist Grodi (1725-1805)
J.-b. Groez. O'z-o'zini portlatish
Ayniqsa, Groez oilaviy hayot janrida o'z muammolari va dramalari bilan muvaffaqiyatli bo'ldi - u frantsuz rassomida raqiblari kam.
J.-b. "Otaning la'nati" (1777). Luvre (Parij)
Rasmda oilaviy dramaning sahnasi, o'g'li otasi otasini lashkarida e'lon qilganida va otasi la'natlaydi.
Portritsist sifatida u balandlikda edi, chunki Portetkalarni Apollons va ayollarni florli va florers va ayollarni tasvirlaydigan tengdoshlaridan boshqacha rasmni tushundim. Uning portretlari hayot va hissiyotlar bilan to'ldirilgan tashqi o'xshashliklarga to'la.
J.-b. Greas "qizning portreti." Ozarbayjon milliy san'at muzeyi
Sankt-Peterburgdagi Ermitajda 11 ta granlar bor.
Frantsiyada XVIII asr. Tabiat va peyzaj rasmiga bo'lgan qiziqishni kuchaytirdi. Neoklassicizmga xos bo'lgan noklassicizmning turi ("Arxitektura fantaziyasi") tomonidan Jumber Robert tomonidan yaratilgan.
Yumber Robert (1733-1808)
Viju Lebyrin, Mari Elizabeth Luiza. Robert Javerning portreti (1788) Luvr (Parij)
Frantsiya manzarasi pleeri; Idealizatsiya qilingan tabiat bilan o'ralgan qadimiy xarobalar bilan qoplangan qadimiy xarobalar bilan qoplangan Evropa shuhrati. Uning laqablari "razvaldan robor" edi.
Yumber Robert "qadimiy xarobalar" (1754-1765). Baudapest
Jak-Luis Devid (1748-1825)
J.L. Dovud. O'z-o'zini portret (1794)
Frantsuz rassomi va o'qituvchi, frantsuz neoklasicizmning rasmda asosiy vakili. Tez vaqtining sezgir yilnomasi.
Ulgurji dunyoda tug'ilgan. Asosan qarindoshlar oilasida tarbiyalangan. Bola rasm chizish qobiliyatini payqaganida, u ikkala amakisi singari arxitektor bo'lishini taklif qildi.
Dovud St.Ane akademiyasida chizilgan darslarni olib bordi Luqo. 1764 yilda qarindoshlar uni Fransuar Bushdan topshirishdi, ammo u yigitlar bilan shug'ullana olmaganligi sababli. 1766 yilda Dovud Royal Stort va haykaltaroshlik akademiyasiga kiradi va Vena-ning seminarida qatnasha boshlaydi. 1775-1780 yillarda Dovud Rimdagi Frantsuz akademiyasida tahsil olgan, Uyg'onish davri magistrlik san'atining qadimiy san'at va ijodini o'rgangan.
1783 yilda rassomchilik akademiyasining a'zosi etib saylandi.
U inqilobiy harakatda faol ishtirok etib, milliy konventsiya deputatini sayladi, Marat va Robesnre boshchiligidagi Montagnaram shoh Louis XVI vafot etgani uchun ovoz berdi. U inqilobiy odamlarga bag'ishqitishga bag'ishlangan bir qator rasmlarni yozadi: "Balxonada qasam ichish", "Marat" (1793). Shuningdek, hozirgi paytda ommaviy festivallar tashkil etildi va Luvrda milliy muzeyni yaratdi.
J.L. Devid "Marat" (1793). Tasviriy san'at namoyonlari (Bryussel)
Ushbu tuval Buyuk Frantsiya inqilobiga bag'ishlangan eng mashhur rasmlardan biridir.
Jan Pol Marat - Jacobinning "Xalq do'sti" radiostal gazetasining jurnalisti, Jacobin rahbari. Shaxsh kasallik, Marat uyni tark etmadi va azobini engillashtirmadi, hammomni olib ketdi. 1793 yil 13 iyulda u kvartirasida pichoq murabbo edi
Yog'och Tamba yozuvi muallifning «Marat, Devid» yozuvi. Maratning qo'lida, "13-iyul 1793 yil 13-iyul, Mari Anna Charlotte Kororde - Fuqarolar marralari. Men baxtsizman, shuning uchun men sizning himoyangizga haqman. " Aslida, Marat bu eslatmani olish uchun vaqt yo'q edi, chunki Syxt oldin uni o'ldirdi.
1794 yilda inqilobiy qarashlar uchun qamalgan.
1797 yilda u Parij Napoleonon Bonaparte-ga tantanali ravishda kirishning guvohi bo'ldi va shundan beri u o'zining ajoyib tarafdori bo'ladi va bu uning hokimiyatiga kelsak - "birinchi rassom" sudi. Devid Napoleonning Alp tog'lari, uning tojasi, shuningdek Napoleon bilan bog'liq bo'lgan bir qator kompozitsiyalar va portretlar bilan bag'ishlangan rasmlarni yaratadi. 1815 yilda "Napoleon" mag'lubiyatga uchraganidan so'ng, u Shveytsariyaga qochib, keyin Bryusselga ko'chib o'tdi, u erda u hayotining oxirigacha yashadi.
J.L. Devid "Sent-Bernessky pasda" (1801) Devid "bonapte"
Devid Bu rasm Evropa rasmida romantizm davrini ochadi. Bu 1800 mayda "Napoleon Bonapart" ning kuchli romantik portreti, u Italiya armiyasining Sankt-Bernardni Alp tog'larida juda yuqori o'tkazib yubordi.
Romantik ma'noda romantik ma'noda tabiiy tabiatni beradi: tik tog 'qutilari, qor, kuchli shamol va yomon ob-havo. Quyida, agar siz diqqat bilan qarasangiz, bu qimmatbaho qo'mondonning o'ymakor ismlarini ko'rishingiz mumkin: Xannibal, Karl ajoyib va \u200b\u200bbonappart.
J.L. Devid "Napoleon Contoni" (1805-1808)
Tuval reubensning "Meri Medici Cortonatsiyasi" ning rasmini taassurot bilan yaratilgan.
Jak-Luis - Dovud Bryusselda dafn qilindi va uning yuragi Parijga olib borildi va Lashezning qabristoniga ko'mildi.
XVIII asrda Frantsiyada Jean Iyun, Nikola Kolombell, Per Syujeira, Nikola Lefevere, Nikola Legiller va HAACinger RRO tomonidan tashkil etilgan tarixiy rassomlar.
XVIII asr o'rtalarida. Vanna oilasi mashhur, ayniqsa jin-batist va Charls aka-uka va boshqalar. Rassomlar.
San'at va dizayn
6420
24.09.15 01:41
"Bunday kichkina narsa,", "Ba'zi sayyohlar" Monu Levu "... Luvr Luvr, lekin ko'plab mashhur rassomlarni ko'rish uchun Luvrga kelishadi. Frantsiyada tug'ilganlar. Biz ushbu mamlakatning o'tmishga o'tmishiga qisqa ekskursiyani keltiramiz va frantsuz rassomlarini eslaymiz.
Eng yaxshi frantsuz rassomlari
Ajoyib klassist
XVI asrning oxirida tug'ilgan Nikola Pussinni yuqori qayta tug'ilish ustalari texnikasini, shu jumladan "Jushdonda" da Vinchi va Rafaelning muallifiga qoyil qoldirdi. Uning rasmlarida ko'pincha Injil qahramonlari, mifologik uchastkalar mavjud (hatto yilning vaqtga bag'ishlangan tsikl va u Bibliyadan ilhomlangan). Normandlar Pussen klassikizmning kelib chiqishi, frantsuz san'atiga bo'lgan hissasi haddan tashqari ovqatlanishning iloji yo'q. Bizning ermitamizda "Misrdagi bayramlar" tuvallarini saqlab qoldi.
Gallantanning qo'shiqchisi
Pussen vafotidan keyin deyarli yigirma yillarda paydo bo'lgan antuin Watto frantsuz rassomlarining "Olympus" da qat'iy qaror qildi. Uning davrida Evropada u bilan o'z mahoratli bo'lgan yagona rassom yo'q edi. U atigi 36 yoshda yashagan, ammo juda ko'p durdonalarni qoldirgan. Uy manzaralari, landshaftlar, Wattto portretlari maftunkor va oqlangan, Rokoco tekis uslubiga aylanadi. San'at akademiyasiga qabul qilish uchun yigit "Cefera oroliga ziyorat" uchun ikkita variantni yozdi (biri Berlinda saqlanadi, ikkinchisi Parij Luvrida joylashgan). Ermitaj frantsuz rassomining bir nechta asarlarini, shu jumladan "Frantsuz komediya aktyorlari" ning bir nechta asarlarini egalladi.
Iqtidorli landshaft
Birinchi sinfni marinik va landshaft xodimi Klod Yusuf Italiyada uzoq vaqt ishlagan edi. Neapolning qirg'oqlari va qudratli Tiber o'z ishida izni qoldirdi. Luvrning to'plami "Vesuvius" va "Dengiz sarigi" va "Dengiz qafasi" va "Dengiz qoylari" va ustaning boshqa durdlari "ni o'z ichiga oladi Ermitaj.
Hamkasblar romantika
Evgene DelACRIJ san'at oqimining vakili XVIII-XIX asrlar davomida tug'ilgan va yaxshi ta'lim olgan. U eski ustalarning durdonalarini nashr qilishni yaxshi ko'rardi - ular ustida va san'atini aldaydi. Aleksandr Duma bilan do'stona suhbat va Jerico asarlarini hayratda qoldirdi. Delakrauaning ba'zi mashhur rasmlari (u tarixiy voqealarni tanlagan) - "Barrikadalardagi erkinlik" va "Sardlanapala" ning "o'limidan".
Yana bir romantik, Teodor Sinhiko, bir necha yil davomida eski salacrix bo'lgan, ammo hamkasb uchun katta vakolat edi. Afsuski, taqdir birinchi navbatda uni juda qisqa vaqt o'lchadi - 32 yoshida rassom otdan qulab tushdi va qulab tushdi. Teodore katta ko'lamli jang sahnalari, nusxa ko'chirilgan regulyatsiya, flamiyaning ishtiyoqli mahorati. Agar siz ushbu frantsuz rassomi nomini eshitmagan bo'lsangiz ham, "Medussa" ning eng yaxshi asarlari "Medussa" bilan takrorlanishi (bu ish Luvrning mag'rurligi).
Abadiy kestur
Evgene Henri Pol Gugaen yanada mashhurdir. Postmripercrigionisti - XX asrning hujumini topdi, ammo u juda erta chiqib, 1903 yilda frantsuz polineziyada vafot etdi. Aytishlaricha, daho sinchkovlik bilan yashirgan (ularning eng dahshatli). Yoshligida u ko'p sayohat qildi: Pavlus harbiy kemada oddiy dengizchi bo'lib xizmat qilgan, flot kemalarida o't o'chiruvchilar edi. Albatta, bu taassurotlar rassomning asarlarida aks ettirilgan. U deyarli umrini brokerlikka bag'ishladi, ammo u o'z vaqtida to'xtab, ijodga taslim bo'ldi. Hatto qo'zg'atilmagan odamlar Hohen tomonidan yaratilgan yorqin tasvirlar bilan tanish, masalan, "mevani ushlab turgan ayol".
Uchadigan siluetlar
Sizlardan birortangiz "Degli balerina" iborasini eshitgansiz. Ushbu frantsuz rassomi, albatta, balet maktablarida va repetitsiyalarda qichqiriqlar. Uning engil pasteli kalçlari boshning oqlangan yorug'liklarini ushlashga muvaffaq bo'ldi, pirueta, kamonlar, sakrash, biz buni "raqs darsi" yoki "ko'k raqqosalar" tasviriyasining tuhmatlarida ko'ramiz. Uning uy manzaralari ham keng tanilgan: "Absinthe", "Gladerchilar".
Ota taassurot
Evropa rasmining yana bir klassikasi - Eduard Mana (Eduard Mana) - bu Fuqarolarning hayoti tasvirlangan. Uning portretlari soddaligi va rivojlanmaganligi bilan ajralib turadi, va uning hayotining oxirida, u to'satdan hali ham hayotga qiziqdi. Jahon qadriyatlarining durdona asarlari "Olimpiya", "Olimpiya", "Olimpiya", "o'tda nonushta" deb hisoblanadi.
Sahifal va marvarid
Sevgilining sevimli janros, Avguste portret edi. Uyqiragan kimyoviyerlar, yosh begunoh xizmatchilar, muhabbatdagi juftliklar, ishonchli magistraturalarga qarshi kurashadi. Impressionist sifatida boshlash, Per asta-sekin undan hafsalasi pir bo'lib, klassikchilarga qo'shildi. Uning badiiy va marvarid. "Pianino" yoki "Bahor guldastasi" ga qarang, tuval ichkaridan porladi.
Dehqon yoki mutafakkirmi ...
Pol Kezanne, uning siluetlari portretlar ustiga toshdan va bir oz "plyuziv" landshaftlar - postrishlarning yorqin vakili bilan o'ynagan. Bu ijodkorlikda ham, hayotda ham, bir oz ham, hissiy emas, balki dehqondan bo'lgan, olimlar bilan bir narsa bo'lgan. Qizig'i shundaki, bu uning "Xaritalardagi o'yinchilar" - dunyodagi eng qimmat rasmlardan biri bo'lgan (2012 yilda Amir Qatar to'plamiga 250 million dollarga sotib olingan).
Yomon rok aristokrat
Ikkinchisi, bizning eng yaxshi frantsuz rassomlari ro'yxatimizga ko'ra, hanri Mari Rimon de Tulouse Lesrie. Nega kambag'allar? Ha, u qadimiy grafik nassiylarga tegishli edi, lekin 13 va 14 yoshida bir yigit avval bir oyog'ining sonini sindirib tashladi, so'ngra yana bir kishi o'sayotgan edi. Genri hali ham nogironlarning mashinasi bo'lib qoldi. Harbiy martaba qilishning iloji yo'qligi butun oilani silkitib, Genri o'zini sinflarga bo'yashga undadi. U magistrlarda tahsil olgan (Dekiyning ishi juda yaxshi ko'rgan va Seadanna) va qo'rqinchli va qovurilgan, podsho va qovurilgan, pypilis bilan kasallangan va 37 yoshida vafot etgan. Uning grafik asarlari va rasmlari o'limdan keyin tan olindi. "Mulin Ruj" va fohishalar portretlari, xizmatlari Tuluze Lotare kurtarishga majbur bo'lgan, endi ular durdona asarlar hisoblanadi.
