Shahar landshaft impressistlari. Konstantin Korovinaning rasmlari
O'n to'qqizinchi asrning so'nggi o'n yilligi va yigirmanchilarning boshidagi eng katta tendentsiyalaridan biri bu taassurotsizlik, Frantsiyadan butun dunyo bo'ylab tarqaladi. Uning vakillari rasmning bunday usullari va texnik vositalarini ishlab chiqish bilan shug'ullanishdi, bu haqiqiy dunyo dinamikada eng ko'p va tabiiy ravishda o'z hissasiga, undan tezkor taassurotlarni o'tkazishga imkon beradi.
Impressiyalar uslubida, ko'plab rassomlar o'z tuvallarini yaratdilar, ammo harakat ta'sischilari klod vanna, Edvard Sisley, Frederik Beydil, Kamille Pisal, Frederik Pirson, Frederik Pirsaro edi. Ularning eng yaxshi asarlarini chaqirishning iloji yo'q, chunki ularning barchasi chiroyli, ammo eng mashhuri bor, ular haqida ko'proq mashhur bo'ladi va muhokama qilinadi.
Klod Monet: "taassurot. Ko'tarilgan quyosh "
Tuval, ushbu impressionistlarning eng yaxshi rasmlari haqida suhbatni boshlaydi. Klod Monet buni 1872 yilda Frantsiyadagi munozarali portdagi tabiatdan 1072 yilda yozgan. Ikki yil o'tgach, rasm birinchi bo'lib frantsuz rassomining sobiq mahorati va Nadar karikaturachisi. Ushbu ko'rgazma dunyo uchun minnatdorchilik san'atiga aylandi. Misetning ishi bilan hayratda qoldirdi, uning nomi "taassurot, taglik" kabi "Lui Lerua" birinchi bo'lib ularga murojaat qilib, "Impressionizm" atamasini "tahririyatlik hissasi" atamasini aylantirgan rasmda yangi yo'nalish.
Rasm 1985 yilda O. Renuara va B. MRizo asarlari bilan o'g'irlangan. Uni besh yildan keyin topdi. Hozirda "taassurot. Otishib borayotgan quyosh "Parijdagi Marotan Monet muzeyiga" tegishli.
Eduard Monet: Olimpiya
1863 yilda frantsuz taassurotchilar Edvard Mana tomonidan yaratilgan "Olimpiya" rasmlari zamonaviy rasmlarning eng yaxshi asarlaridan biridir. U birinchi marta Parij Salonda 1865 yilda taqdim etilgan. Rassomlar-imporistlar va ularning rasmlari ko'pincha baland bo'yli janjallar markazida edi. Biroq, Olimpiya san'at tarixidagi eng ko'p qismini keltirib chiqardi.
Tuvalda biz yalang'och ayol, yuz va tanani tomoshabinlarga qaragan holda ko'ramiz. Ikkinchi belgi - bu qora xizmatkori, uning qo'lida qog'ozga o'ralgan qo'lda. To'shakni uchib o'tish, egri orqa tomondan xarakterli holatda. Rasmning yaratilish tarixi haqida ko'p narsa ma'lum emas, faqat ikkita eskizimizga yetdi. Model xizmat ko'rsatdi, ehtimol, eng sevimli simulyator Mana - Quiz Myonrar. Rassom Margarita Qandmandning suratidan foydalangan, - deb ishoniladi - Napoleonning bekasi.
Ushbu ijodkorlik davrida, "Olimpiya" tashkil etilganida, Man Yaponiya san'atiga ishtiyoqmand edi, shuning uchun qasddan qorong'i va nurning nuanslarini o'rganishdan bosh tortdi. Shu sababli, uning zamondoshlari bu raqamning shaklining hajmini ko'rmadilar, uni tekis va qo'pol hisoblashdi. Rassom alamchilik, qo'pollikda ayblanmoqda. Hech qachon taassurotchilarning rasmlari hech qachon olomon orasidan aralash va masxara qilmagan. Ma'muriyat soqchilarni atrofiga qo'yishga majbur bo'ldi. Devas Olimpiiya tomonidan bosib olingan Mana, va u bilan Garibaldi hayotining tarixi bilan tanqid qilgan jasorat bilan taqqoslagan.
Ko'rgazmadan keyin deyarli chorak asrdan keyin seminarning tashqi ko'rinishi mumkin emas. Keyin u yana 1889 yilda Parijda qoldi. U deyarli sotib olindi, ammo rassom do'stlari beva ayol tomonidan olib borildi va keyin davlatga o'tdi. Endi rasm Parijdagi Orsayning orolas muzeyiga tegishli.
Avguste Renoir: "Katta SWIMSSTERS"
Rasm 1884-1887 yillarda frantsuz rassomi tomonidan yozilgan. XX asrning 1863 yillari va 2063 yil boshida, "katta maysalar" oralig'ida, "katta maymoliyalar" ni yalang'och ayollar raqamlari bilan hisobga olgan holda. Renoir uning ustida uch yildan ko'proq ishlagan va bu bo'shliqlarda ko'plab eskizlar yaratilgan. Endi u ko'p vaqtni bag'ishlaydigan ishida hech qanday rasm yo'q edi.
Oldinda tomoshabin uchta yalang'och ayolni ko'radi, ulardan ikkitasi qirg'oqda va uchinchisi esa suvda. Raqamlar juda haqiqiy va aniq yozilgan, bu rassomning o'ziga xos xususiyati. Bueniara simulyatorlari Alina Sharigo (kelajak xotini) va kelajakda va o'zi taniqli rassomga aylandi.
Edgar Demas: "ko'k raqqosalar"
Maqolada Tuvaldagi sariyog 'yozilmaydi, maqolada barcha ilohiy izlovchilar kitoblari yozilgan. Yuqoridagi fotosuratda "ko'k raqqosalar" rasmini tushunish mumkin. U 65x65 sm o'lchamdagi qog'oz varag'ida pastel bo'lib, rassomning ijodining oxiri (1897). U allaqachon zaiflashgan vahiy muhim ahamiyatga ega, shuning uchun dekorativ tashkilotlar muhim ahamiyatga ega: Rasm katta rangli dog'lar sifatida qabul qilinadi, ayniqsa uni yaqin deb hisoblasangiz. Raqqoslar mavzusi dezasga yaqin edi. U bir necha bor o'z ishida takrorladi. Ko'pgina tanqidchilarga ishonishadi, deyishadi, "ko'k raqqosalar" ning ranglari va kompozitsiyasining uyg'unligi haqidagi ushbu mavzu bo'yicha rassomning eng yaxshi ishi ko'rib chiqilishi mumkin. Hozirgi vaqtda rasm san'at muzeyida saqlanadi. A. S.Tushkin Moskvada.
Frederik Bassil: "Pushti kiyim"
Frantsuz taassurotining asoschilaridan biri Frederik Beyh Borgeois oilasida badavlat vinerlik oilasida tug'ilgan. Litseyda o'qish yillarida u rasmga jalb qilishni boshladi. Parijga ko'chib, K. Monet va O. Renohor bilan tanishishni boshladi. Afsuski, rassom taqdiri qisqa umr ko'rishga olib keldi. Franko-Prussiya urushida u 28 yoshida vafot etdi. Biroq, bir oz bo'lsa ham, tuval "Impressionistlarning eng yaxshi rasmlari" ro'yxatini to'g'ri kiritadi. Ulardan biri 1864 yilda yozilgan "pushti libos" - bu erta taassurotsizlik bilan bog'liq bo'lishi mumkin: rangli qarama-qarshiliklar, rangni yoritish va to'xtash joyi, "taassurot" deb nomlangan narsa . Model sifatida rassomning amakivachchasidan biri Teresa de oti ijro etildi. Hozirgi vaqtda rasm Parijdagi Orsay muzeyiga tegishli.
Kamille Pisalo: "Montmartre xiyobondi. Tushdan keyin quyoshli
Kamil pisseri uning xususiyatlari eng, yorug'lik va yoritilgan ob'ektlarning o'ziga xos xususiyati bo'lgan manzara bilan mashhur bo'ldi. Uning ishi taassurotlilik janriga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Rassom unga xos bo'lgan ko'plab printsiplar, kelajakda ijodkorlikning lakishi.
Psaro kunning turli vaqtlarida bir joyda yozishni yaxshi ko'rar edi. U Parij xiyobonlari va ko'chalarida to'liq mato bor. Ularning eng mashhuri "Bulevard montmartre" (1897). Bu rassom Parijning ushbu burchagining qaynashi va bezovtalanishida jonli hayot kechirayotganini aks ettiradi. Bu joyni shu joydan hisobga olgan holda, u tomoshabinni quyoshli va bulutli kunda, ertalab, kunduzi kechqurun va kechqurun namoyish etadi. Quyidagi fotosuratda - "Montmartre xiyobonlik" rasm.
Bu tarzda keyinchalik ko'plab rassomlar tomonidan qabul qilingan. Biz Pssano ta'siri ostida taassurotchilarning qaysi rasmlari yozilganligi haqida eslatib o'tamiz. Ushbu tendentsiya monetaning ishida aniq belgilangan ("stacks" dagi matolar ").
Alfred Sisley: "Bahor maysazorlari"
"Bahorda maysazorlar" 1880-1881 yillarda yozilgan Alfred Sisaleya landshaft pleerining so'nggi rasmlaridan biridir. Uning ustida tomoshabin qobiqning qarama-qarshi qirg'oqdagi qishloq bilan o'rmon yo'lakini ko'radi. Oldinda qiz rassomning qizi, bu rassom Sisley.
Rassomning landshafti Il de Frantsiya tarixiy mintaqasi atmosferasini o'tkazadi va o'ziga xos fasllarning tabiiy hodisalarning o'ziga xosligi va shaffofligini o'zlarida saqlab qoladi. Rassom hech qachon g'ayrioddiy effektlar tarafdori bo'lmagan va oddiy tarkibga va bo'yoqlarning cheklangan palitrasiga yopishgan. Endi rasm London Milliy galereyasida saqlanadi.
Biz impressionistlarning eng mashhur rasmlarini (unvon va tavsiflar bilan) ro'yxatlaymiz. Bular dunyo rasmining asarlari. Frantsiyadagi noyob rasm uslubi, tanqidchilar rassomlarning matolarini yozma ravishda xayolparastlik bilan ta'kidladilar. Endi ularning dahosini rad etishga jur'at etish ehtimoli yo'q. Impiristiklarning rasmlari dunyoning eng nufuzli muzeylarida namoyish etiladi va har qanday xususiy kolleksiya uchun kerakli ko'rgazma hisoblanadi.
Uslub pashshaga bormadi va ko'plab izdoshlarga ega bo'ldi. Bizning hamyurtimiz Andrey Koch, Frantsuz rassomi, amerikalik Diana Leonard va Karen Tarlinton mashhur zamonaviy taassurotchilardir. Ularning rasmlari janrning eng yaxshi an'analarida, yorqin ranglar, qalin urish va hayot bilan to'ldirilgan. Yuqoridagi fotosuratda - "Quyosh nurida Laurent Parseelye" ning ishi.
"Yangi dunyo impidlar yozganida tug'ilgan"
Genri Caweyiler
XIX asr. Frantsiya. Rasmda misli ko'rilmagan. Bir guruh yosh rassomlar 500 yoshli an'anani silkitishga qaror qilishdi. Aniq chizma o'rniga ular keng "beparvo" smear ishlatdilar.
Va odatiy tasvirlardan va tashlab ketilgan holda, bir qatorda ham tasvirlangan. O'g'rilikning xatti-harakati va shubhali obro'-e'tiborning xo'jayini.
Jamoatchilik impressionistlarning rasmiga tayyor emas edi. Ular masxara qildilar. Va eng muhimi, ular hech narsa sotib olmadilar.
Ammo qarshilik buzildi. Va ularning g'alabalari uchun ba'zi taassurotchilar yashagan. To'g'ri, ular allaqachon 40 yoshda edilar. Klod Monet yoki Avguste Renuar kabi. Boshqalar faqat umrning oxirida tan olishni kutdilar, chunki Kamil Pysarro. Undan oldin kimdir, Alfred Sisleyi kabi yashamagan.
Inqilobiy nima qiladi? Nega jamoatchilik ularni uzoq vaqt qabul qilmadi? Bu erda butun dunyoni biladigan eng mashhur 7 ta mashhur frantsuz taassurotlari.
1. Eduard Mana (1832-1883)
Eduard Mana. Palitra bilan o'z-o'zidan portret. 1878 shaxsiy to'plamMana ko'p impressionistlardan katta edi. U ularning asosiy ilhomchisi edi.
Inqilobchilar etakchisining roli uchun Mana da'vo qilmadi. U dunyoviy odam edi. Rasmiy mukofotlarni orzu qilgan.
Ammo u juda uzoq vaqt tan olishni kutayotgan edi. Ommada yunon ma'budasi yoki hanuzgacha yomon dam olish uchun eng yomon holatda yashamoqchi edi. Mane zamonaviy hayot yozishni xohladi. Masalan, pardalar.
Natijada "o'tda nonushta" paydo bo'ldi. Ikki karra engil xatti-harakatlarning xonasida dam olishadi. Ulardan biri kiyingan erkaklar yonida hech narsa o'tirmaydi.
Eduard Mana. Maysada nonushta. 1863, Parij "Oradagi nonushta" ning pasayish paytida "Rimliklarga" ishi bilan taqqoslang. Mazkur rasm murofi qildi. Rassom bir zumda mashhur bo'ldi.
"Maysada nonushta" qo'pollikda ayblangan. Homilador tomosha qilish uchun jiddiy ravishda tavsiya etilmagan.
Tom Kutur. Rimliklar pasayish davrining rimliklari. 1847 yil muzey d'Ors, Parij. ARTIVE.RU. Kuture rasmida biz akademizmning barcha xususiyatlarini (XVI-XIX asrlardagi an'anaviy rasm) ko'ramiz. Ustunlar va haykallar. Odamlar Apollo ko'rinishi. An'anaviy xirillagan ranglar. Uslubda va imo-ishoralar. Mutlaqo boshqa odamlarning uzoq umridan fitna.
"Maysada nonushta" Mana boshqa format. Uning oldida hech kim bunday pardalarni tasvirlab bermadi. Hurmatli fuqarolar yonida. Garchi vaqtning ko'pgina erkaklari bo'sh vaqtlarini o'tkazishgan. Bu haqiqiy odamlarning haqiqiy hayoti edi.
Bir marta men bir hurmatli ayolni tasvirlaganman. Xunuk. U uni cho'tka bilan yuvolmadi. Xonim xafa bo'ldi. Undan ko'z yoshlar bilan ketdi.
Eduard Mana. Anjelina. 1860 yil muzey d'Ors, Parij. Wikimedia.com-ls.org. Shuning uchun u tajribani davom ettirdi. Masalan, rang bilan. U tabiiy lazzatni tasvirlashga urinmadi. Agar kulrang-jigarrang suv unga yorqin ko'k bo'lsa, u shuningdek uning yorqin ko'klarini tasvirlab bergan.
Bu, albatta, jamoatchilikni g'azablantiradi. "Axir, O'rta er dengizi dengizi ham suv odami kabi ana shu ko'kqa maqtana olmaydi" (Yazvili.
Eduard Mana. Arzantae. 1874 Tasviriy san'at, tur, Belgiya muzeyi. Vikipediya.org. Ammo haqiqat haqiqat bo'lib qoladi. Mana ko'chmas mulkni bo'yash maqsadini o'zgartirdi. Rasm, xohlaganicha yozgan rassomning o'ziga xos xususiyati timsoliga aylandi. Shablon va an'analarni unutish.
Ko'chish sari uzoq vaqt davomida kechirmadi. Tan olishlar faqat hayot oxirida kutdi. Ammo bu allaqachon kerak emas edi. U davolab bo'lmaydigan kasallikdan juda xiralashgan.
2. Klod Monet (1840-1926)
Klod volet. O'z-o'zidan portlash. 1886 shaxsiy to'plam Klod Monetni darslik imtiyozlari deb atash mumkin. U bu hududga sodiq qolganligi sababli, butun umri davomida.
U ob'ektlar va odamlar emas, balki porloq nur va dog'larning bir rangli dizayni yozgan. Alohida urish. Havo silkitishi.
Klod volet. Padling Basseyn. 1869 Metropolitan muzeyi, Nyu-York. MetMenUM.org. Monet nafaqat tabiatni yozdi. U shahar manzarasini boshqargan. Eng mashhurlardan biri -.
Ushbu rasmda fotosuratdan juda ko'p narsa bor. Masalan, harakatni loyqa tasvir yordamida uzatiladi.
Iltimos, diqqat qiling: uzoq masofali daraxtlar va raqamlar xuddi tutunda bo'lgandek.
Klod volet. Parijda Kapuchin xiyobonlari. 1873 (Evropa va Amerika badiiy galereyasi 19-20 vz.), Moskva Bizdan oldin Parijning tez umri to'xtadi. Suvsizlik yo'q. Hech kim yoxmaydi. Odamlar Smearlarning to'liqligi deb tasvirlangan. Bunday immunitet va "to'xtash freym" ning ta'siri taassurotning asosiy xususiyati.
1980 yillarning o'rtalariga kelib, rassomlar taassurotdan ko'ngli qolgan. Albatta, estetika, albatta, yaxshi. Ammo ko'plab jabrlanganlarning nomuvofiqligi.
Faqat Monet davom etdi, gipertropik taassurotsizligi. Bu qator rasmlarga aylandi.
Xuddi shu manzara u o'nlab marta tasvirlangan. Kunning turli vaqtlarida. Yilning turli vaqtlarida. Harorat va yorug'lik tan olishdan tashqari bir xil ko'rinishni o'zgartirishi mumkinligini ko'rsatish uchun.
Shunday qilib, son-sanoqsiz pichanlar bor edi.
Bostondagi Tasviriy san'at muzeyidagi klaud monetining rasmlari. Chapdan: pichan staklari, 1891 o'ng tomonda, pichan (qor ta'siri), 1891
Shuni esda tutingki, ushbu rasmlardagi soyalar rangli. Va kulrang yoki qora emas, chunki ilohiy taassurotchilarga o'xshab. Bu ularning ixtirosi.
Monet muvaffaqiyat va moddiy farovonlikni o'tkazishga muvaffaq bo'ldi. 40 yildan keyin u allaqachon qashshoqlik haqida unutiladi. Uy va go'zal bog'ni oldim. Va uzoq yillar davomida uzoq vaqt o'tkazildi.
Maqolada magistrning eng muhim rasmlari haqida
3. Avguste Renmoir (1841-1919)
Pierre-Avguste Renoir. O'z-o'zini portret. 1875 yil rassomlik Sterling Instituti, Frantsuz Klark, Massachusetsets, AQSh. Pinterest.ru. Impressionism - bu eng ijobiy rasm. Va ilohiy izlar orasida eng ijobiy.
Uning rasmlarida siz dramalarni topmaysiz. Hatto u ishlatmagan qora bo'yoq. Faqat bo'lish quvonchi. Hatto eng keng tarqalgan reoshiroq chiroyli ko'rinadi.
Monetdan farqli o'laroq, Renoir odamlarni tez-tez yozgan. U uchun landshaftlar ahamiyatsiz edi. Rasmlar dam olish va do'stlari va tanishlarining hayotidan zavqlanmoqda.
Pierre-Avguste Renoir. Nonushta. 1880-1881 Phillips, Vashington, AQSh. Wikimedia.com-ls.org. Siz Revoara va chuqurlikni topa olmaysiz. U uchastkalari bilan ifloslangan taassurotlarga qo'shilishdan juda xursand edi.
Uning o'zi aytganidek, nihoyat u gullar yozish va ularni shunchaki "gullar" deb atash imkoniyati bor. Va ular haqida hech qanday hikoyalarni ixtiro qilmang.
Pierre-Avguste Renoir. Bog'da soyabonli ayol. 1875 yilgi Tissen-Burnis, Madridning 1875 muzeyi. arteuam.com. Eng yaxshi rezoir ayol jamiyatida sezgir edi. U xizmatkoridan qo'shiq aytishni so'radi. Yanada ahmoq va qo'shiq yanada sodda edi, u uchun yaxshiroqdir. Erkaklar uchun chog 'charchagan edi. Renmoir yalang'och mato bilan mashhurligi ajablanarli emas.
"Quyosh nurida yalang'och ko'rinishda" rasmidagi model. Chunki Renuara uchun ozgina narsa yo'q. Modelning ko'zi yoki orqa fon bo'limida tengdir.
Pierre-Avguste Renoir. Quyosh nurida yalang'och. 1876 \u200b\u200byil muzey d'ortov, Parij. Wikimedia.com-ls.org. Renoir uzoq umr ko'rdi. Va hech qachon cho'tka va palitrani tashlamang. Hatto qo'llari renmatizmni to'liq boqganda, u qo'lini arqon bilan bog'ladi. Va bo'yalgan.
Monte singari, u 40 yildan keyin tan olinishni kutdi. Va u o'zining rasmlarini taniqli ustalarning ishlari yonida edi.
Renuaraning eng jozibali portretlaridan biri maqolada o'qiladi
4. Edgar Demas (1834-1917)
Edgar Degas. O'z-o'zini portret. 1863 yil Gaust Gumay Gulbenan, Portugaliya muzeyi, Portugaliya muzeyi. Madaniyatli.com. Degi klassik imtihonchi emas edi. U asirda ishlashni yoqtirmadi (ochiq havoda). U qasddan palitrani topolmaydi.
Aksincha, u aniq chiziqni yaxshi ko'rardi. U qora rangga ega. Va u faqat studiyada ishladi.
Ammo baribir bu har doim boshqa katta taajaklar bilan ketma-ket qo'yiladi. Chunki u impressionist imo edi.
Kutilmagan istiqbollar. Ob'ektlar joylashgan joyda assimetriya. Singan katakli belgilar. Bu erda uning rasmlarining asosiy fazilatlari.
U o'z his-tuyg'ulariga kelish uchun belgilar bermasdan hayot daqiqalaridan to'xtatdi. Kamida "opera orkestri" ga qarang.
Edgar Degas. Opera orkestri. 1870 yil muzey d'Ors, Parij. Commons.wikimedia.org. Oldingi, kafedra orqa tomonida. Bizga musiqachi. Va orqa fonda, sahnadagi balerina "freym" ga mos kelmadi. Ularning boshlari "rasmlarning chekkasini" sunnat qildilar.
Shunday qilib, raqqoslar ularni har doim ham go'zal poses bilan tasvirlanmagan. Ba'zan ular shunchaki cho'zishadi.
Ammo bu improvizatsiya buziladi. Albatta, Dema kompozitsiyani o'yladi. Bu shunchaki oyoq ramka emas, balki to'xtash joyining ta'siri.
Edgar Degas. Ikki balet raqqosalari. 1879 yil Shelbourne, Vertuth, AQSh muzeyi Edgar Degra ayollarni yozishni yaxshi ko'rardi. Ammo tananing kasalligi yoki xususiyatlari unga jismoniy aloqa qilishiga yo'l qo'ymadi. U hech qachon uylanmagan. Uni hech kim uni xonim bilan ko'rmagan.
Shaxsiy hayotidagi haqiqiy uchastkalarning etishmasligi uning tasvirlariga yupqa va kuchli eritma qo'shdi.
Edgar Degas. Balet yulduzi. 1876-1878 Muzey d'Ors, Parij. wikimedia.com.com.org. Shuni esda tutingki, faqat balerinaning o'zi "balet yulduz" rasmida chizilgan. Uning hamkasblari sahna ortida zo'rg'a ajralib turadi. Bu bir nechta oyoqlar.
Bu shuni anglatmaydi degani emas, dena rasmni tugatmadi. Bu qabulxona. Faqat eng muhim narsalarga e'tibor bering. Qolganlari yo'qolib, noqonuniydir.
Maqolada magistrning boshqa rasmlari haqida o'qing
5. Berta Morito (1841-1895)
Eduard Mana. Berth Mirisho portreti. 1873 Maroton Monet muzeyi, Parij. Bert Malizo kamdan-kam hollarda katta taassurotchilarning birinchi qatoriga kirdi. Ishonchim komilki, bu intionasiz. Sizda taassurotsizlikning barcha asosiy xususiyatlari va texnik xususiyatlari mavjudmi? Agar sizga bu uslubni yoqtirsa, siz uni butun jon bilan yaxshi ko'rasiz.
Morito tezda ishladi va itarish, tuvaldagi taassurotlarini siljitdi. Kosmosda eriydi.
Bert Meizo. Yoz. 1880 yilgi Famuna muzeyi, Monpellier, Frantsiya. Dekiy singari, u ko'pincha ba'zi tafsilotlarni o'rgatmadi. Va hatto tana modelining qismlari ham. "Yoz" rasmidagi qizlar o'rtasida farq qila olmaymiz.
Morizoda o'zini o'zi ifodalash yo'li qiyin edi. U nafaqat "ehtiyotsiz" rasm bilan shug'ullangan. U hali ham ayol edi. O'sha kunlarda xonim nikohni orzu qilishi kerak edi. Shundan so'ng, har qanday sevimli mashg'ulot unutildi.
Shuning uchun Berta uzoq vaqtdan beri tugadi. Men uni hurmat bilan dars olgan odamni topgunimcha. Evgenen Mana rassomning tug'ilgan akasi edi. U tiz cho'kib, dastgoh va bo'yoq kiygan.
Bert Meizo. Suugen Mane qizi bilan Buhvalda. 1881 Maroton Monet muzeyi, Parij. Ammo ham shunday XIX asrda edi. Yo'q, Morizo \u200b\u200bshimlari kiymaganlar. Ammo u butun harakat erkinligiga ega bo'lolmadi.
U yolg'iz ishlash uchun parkga bora olmadi, yaqinlari bilan birga bo'lgan kishi tomonidan hamroh bo'ldi. Kafeda yolg'iz o'tirolmadi. Shuning uchun uning rasmlari oilaviy doiralardir. Er, qizi, qarindoshlar, enaga.
Bert Meizo. Omborda bog'da bola bo'lgan ayol. 1881 yil Uels milliy muzeyi, Kardiff. Morizo \u200b\u200btan olinmadi. U o'pka yallig'lanishidan 54 yil ichida vafot etdi, deyarli hech kim hayotda ishlamoqda. Uning "Rod sinflari" ustunida o'lim haqidagi guvohlikida zovurni ko'tardi. Bu rassom deb nomlangan ayolga aqlsiz edi. U haqiqatan ham bo'lsa ham.
Magistrning rasmlari haqida maqolada o'qiladi
6. Kamil Pysarro (1830 - 1903)
Camil Pysarro. O'z-o'zini portret. 1873 yil muzey d'Ors, Parij. Vikipediya.org. Camil Pysarro. Nizolanmagan, oqilona. Ko'p odamlar o'qituvchilar sifatida qabul qilingan. Hatto PsrumRarro haqidagi eng mazmunli hamkasblari ham yomon gapirishmadi.
U taassurotsizlikning sodiq izdoshi edi. Xotini va besh farzandi bor, u hali ham sevikli uslubida ishlagan. Va hech qachon saloni bo'yashiga qo'shiladi. O'ziga ishonish uchun kuchni qaerdan olgani noma'lum.
Ochlik bilan birga o'lmaslik uchun, Pirserro Fanni bo'yashgan, bu baxtli bo'lar edi. Va bu tan olish 60 yildan keyin paydo bo'ldi! Va nihoyat, u ehtiyojni unutishga muvaffaq bo'ldi.
Camil Pysarro. Luveziennedagi tirishqoqlik. 1869 muzey d'Ors, Parij Rasmlardagi havo psrarro qalin va zich. Rang va hajmdagi g'ayrioddiy qotish.
Rassom eng o'zgaruvchan hodisalarni bir lahzada namoyon bo'ladi va yo'qoladi. Birinchi qor, sovuq quyosh, uzun soyalar.
Camil Pysarro. Sovuqqa. 1873 yil muzey d'Orsov, Parij Uning eng mashhur asarlari Parij turlari. Keng xiyobonlar bilan bay motli olomon. Kechasi, kunduzi, turli xil ob-havoda. Ular klad monetining qator rasmlari bilan ular aks sadosi bilan birlashadi.
"Amritectural landshaft" dagi alohida jannatga qo'shilgan satr (5796) Birinchidan, asosiy nuqtai nazarni hisobga olgan holda. Rafael, Pero Manta Frenaji, Andrea Mansenya. Yana bir yo'nalishda, yana bir yo'nalishda. Shahar landshaftlari. XVI-XVII asrlardagi nemis, gollandiyalik va frantsuz rassomlari ko'pchilik albomlarini olib kelishdi. XX asr o'rtalariga kelib, shahar manzarasi - bu gollandiyaliklarning eng sevimli fitnasi bo'lib kelgan . Amsterdam, Delft, Xarlemning surati sifatida rassomlar uylar epizodlari va manzaralari bilan shahar binolarining geometrik ravshanligini birlashtirishga intilishdi. Real E shahar turlarini XVII asrning Ya.Goen, Verekisdal, vereerddal, vereerddal, vereerdal deb atash uchun mavjud bo'lgan bunday yirik gollandiyalik san'atkorlardan topish mumkin. Ushbu davr manzarali shahar manzarali eng ajoyib va \u200b\u200bmuvaffaqiyatli misollaridan biri bu "Deltta shahriga qarash" versiyalari vereer Delke, mahalliy shaharning she'riy qiyofasi. XVIII asrda, shahar manzarasi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan Masalan, landshaft janrlari shakllandi. Shahar joylarini ko'paytirish xususiyatiga qarab, haqiqiy, ideal yoki ajoyib tarzda bo'lingan. Haqiqiy qo'rg'oshin, rassom chinakam pog'onada haqiqiy binolarni mukammal ravishda tasvirlab, mukammal peyzaj orqali tasvirlangan, ajoyib peshqadamlik bilan hamjamiyatning mutlaqo xayolparastligi bilan o'ralgan. Ushbu turdagi rasmning hoyki venetsiyaning peshqadamiga aylandi va Venetsiyalik Lightlar maktabi rahbari - bu rassom Antonio Canelto. Romantikizm davrida rassomlar arxeologik yodgorliklar, antiqa buyumlar, qadimiy ibodatxonalar tasviriga qiziqish bildirishdi. XIX asrning o'rtalarida bo'yoq san'atkorlari janr sahnalariga murojaat qilishdi. Shahar landshaftlari, Londonning fikrlarini qo'lga kiritgan Frantsiya rassomi Gustadagi dorining gravirlarida topilgan. Shahar turlari qiziqqan haqiqat allaqachon Parij va boshqa frantsuz rassomi, shahar manzaralari, onor uyi. Rassom-imporliklar shahar manzarasi tarixida yangi sahifani ochishdi. Ularning diqqatini kunning turli vaqtlarida ko'cha motumlari, poezd stantsiyalari, siluetlari va binolarning konturlari e'tiborini jalb qildi. Shahar hayotining ritmini atmosferaning o'zgaruvchan holatini va yoritish laganda ilohiy ilohiy, yangi badiiy tezlikni ochish uchun ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ta'sirchilarni olib borish istagi.
Shahar manzarazlariga bag'ishlangan rasmlar, turli shahar, me'moriy yodgorliklar, ko'chalar va diqqatga sazovor joylar tasvirlangan rasmlar bo'limida. Ushbu bo'limda siz Moskva, Sankt-Peterburg, shuningdek Rim va boshqa ko'plab shaharlarning turlari topasiz. Biz sizga shahar manzarasi bo'limidagi ob'ektlarni komissiya Antik do'konida sotib olishingizni taklif etamiz. Shahar landshaft bo'limi doimo yangilanib boradi, yangi kelganlar kuzatiladi. "
Shahar landshaft - bu asosiy uchastka - bu shaharning, ko'chalari va binolari tasvirlangan tasviriy san'at janridir. Dastlab shahar manzarasi mustaqil janr emas edi, o'rta asr rassomlarining shahar navlari faqat Bibliya sahnalarining familiyasi sifatida ishlatilgan. Shahar shahar manzarasi, maxsus parvarish va sevgi bilan, u dunyoni qamrab olgan, u dunyodagi eng ehtiyotkorlik va muhabbat bilan yangi hayron bo'ldi.
Alohida janrga shahar manzarasini ajratish me'moriy landshaft tomonidan targ'ib qilindi. Ushbu yo'nalishda chiziqli nuqtai nazarning ta'siri ostida, chiziqli nuqtai nazarning ta'siri ostida, ularning asosiy nuqtai nazarini hisobga olgan holda murakkab, ehtiyotkorlik bilan rivojlangan kompozitsiyani ko'rdi. Uyg'onish davri rassomlari - Rafael, Pero Della Fransiya Francesesca, Andrea Manseny bu janrning rivojlanishiga hissa qo'shdi. Kerakli arxitektura bilan bir vaqtning o'zida yana bir vaqtning o'zida yana bir yo'nalishda - shahar manzaralari tasviri ishlab chiqildi. XVI-XVII asr nemis, golland va frantsuz rassomlari ko'plab albomlarni kuchli eskizlardan sayohat qilishdan olib kelishdi. XVII asr o'rtalarida shahar manzarasi mustaqil janr sifatida pozitsiyani mustaqil ravishda egallaydi, gollandiyalik san'atkorlar fitnasi. Amsterdam, Delft, Xarlemning surati sifatida rassomlar uy epizodlari va manzaralari bilan shahar binolarining geometrik ravshanligini birlashtirishga intildilar. XVII asrning XVII asrning ushbu yirik gollandiyalik san'atkorlarida, ya.goal, vereerddal, vereerddal fe'l-atvori sifatida topish mumkin. Ushbu davr manzarali shahar manzarali eng ajoyib va \u200b\u200bmuvaffaqiyatli misollaridan biri bu "Deltta shahriga qarash" versiyalari vereer Delke, mahalliy shaharning she'riy qiyofasi. XVIII asrda, shahar manzarasi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan Masalan, landshaft janrlari shakllandi. Shahar joylarini ko'paytirish xususiyatiga qarab, haqiqiy, ideal yoki ajoyib tarzda bo'lingan. Haqiqiy qo'rg'oshin, rassom chinakam pog'onada haqiqiy binolarni mukammal ravishda tasvirlab, mukammal peyzaj orqali tasvirlangan, ajoyib peshqadamlik bilan hamjamiyatning mutlaqo xayolparastligi bilan o'ralgan. Ushbu turdagi rasmning hoyki venetsiyaning peshqadamiga aylandi va Venetsiyalik Lightlar maktabi rahbari - bu rassom Antonio Canelto. Romantikizm davrida rassomlar arxeologik yodgorliklar, antiqa buyumlar, qadimiy ibodatxonalar tasviriga qiziqish bildirishdi. XIX asrning o'rtalarida bo'yoq san'atkorlari janr sahnalariga murojaat qilishdi. Shahar landshaftlari, Londonning fikrlarini qo'lga kiritgan Frantsiya rassomi Gustadagi dorining gravirlarida topilgan. Shahar turlari qiziqqan haqiqat allaqachon Parij va boshqa frantsuz rassomi, shahar manzaralari, onor uyi. Rassom-imporliklar shahar manzarasi tarixida yangi sahifani ochishdi. Ularning diqqatini kunning turli vaqtlarida ko'cha motumlari, poezd stantsiyalari, siluetlari va binolarning konturlari e'tiborini jalb qildi. Shahar hayotining ritmini atmosferaning o'zgaruvchan holatini va yoritish laganda ilohiy ilohiy, yangi badiiy tezlikni ochish uchun ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ta'sirchilarni olib borish istagi.
Shahar manzarazlariga bag'ishlangan rasmlar, turli shahar, me'moriy yodgorliklar, ko'chalar va diqqatga sazovor joylar tasvirlangan rasmlar bo'limida. Ushbu bo'limda siz Moskva, Sankt-Peterburg, shuningdek Rim va boshqa ko'plab shaharlarning turlari topasiz. Biz sizga shahar manzarasi bo'limidagi ob'ektlarni komissiya Antik do'konida sotib olishingizni taklif etamiz. Shahar landshaft bo'limi doimo yangilanib boradi, yangi kelganlar kuzatiladi.
Korovin Konstantin Alekseyevich - rossiyalik rassom, dekorator, bu asrlar (19-20) eng yirik rossiyalik rassomlardan biri (19-20). Korovin - Landshafslar, janrli rasmlar, hanuzgacha ko'tarilish, portretlar ustasi Moskvadagi rassom tug'ildi. U Sankt-Peterburg va Moskva, Savrasova va Polenovda o'qigan. Konstantin Korovin Uyushmada: "Ko'chma san'ati ko'rgazmasi", "Rus rassomlari birlashmasi" va "Art Omma". U Rossiya taassurotining eng yorqin vakillaridan biri hisoblanadi.
Korovinaning ishida qora va oq modulyatsiya, sozlash munosabatlarining uyg'unligi Bular "Balkonda" Shimoliy Idill "(1886)," Ispaniyaliklar leyon va amocaca "(1888)", - deya bochish. Shimoliy chiroqlar "(1895) va boshqalar. Va boshqa narsalarning yonida "Korovinskiy" yo'nalishi - Rossiyaning shaxsiy operatisti T. S. Lyubatovichning portretidir. frantsuz kapitali efiri.
Korovin usulining yadrosi eng oddiy va hatto yoqimsiz sababini aniq ko'rinadigan va yuqori estetik nuqtai nazardan darhol ushlaganligi sababli o'zgartirish imkoniyati.
Parij sigir rasmlarida
Jahon ko'rgazmaini tayyorlash paytida Parijda qoling - bu o'rta va mazmunli edi - u zamonaviy frantsuz rassomlik rassomida rassomni ko'z ochdi. U impressionistlarni o'rganadi, bu o'z intilishlari bilan undosh emas, lekin barcha astoydil astoydil harakatlanmoqda. 1900 yillarda Korovin o'zining mashhur "Parij" seriyasini yaratadi. Ilohiy taassurotlardan farqli o'laroq, uning Parij turlari to'g'ridan-to'g'ri va hissiy jihatdan ko'proq yozilgan. Ular usta haqidagi xohish-istaklar "Chaqiruv maydonchasida qamoqda bo'lgan jozibani tashlash" (Corovin B.Jansonson).
Rassom shahar hayotida eng yaxshi o'tish davri va kutilmagan holatlarni qidirmoqda - ertalab Parij, 1906 yil, 1906 yil; "Parij", 1907; "Parij", 1907 yil; "Twilight" Parij,, 1911 yil). Ertalab tuyarqasi va raychin oqshomning nuri, ya'ni chinnigullar bilan qoplangan, quyuq moviy osmonning qalinligi va tungi Parij chiroqlarining basvet qalinligi va yorqin isitmaning qalin bo'yog'ini inkor etishadi ... Korovin bu kichkina Vizual taassurotning deyarli hujjatli haqiqatiga etib boradi va shu bilan birga, bu ajoyib ma'naviyatga, shaharning suratining ustunligiga olib keladi. Kol-terminal eritmaning keng qamrovli usulidan kelib chiqqan holda, u kichik emfektor va katta tayyor rasm darajasida va auditoriyani hayajonli hissiyotlarning ta'siri bilan izladi.
"Men tomoshabinning ko'zini xohlayman, qalbning qulog'i - musiqa," musiqa ", - dedi Korovin.
Rasmlarning rasmlari
Parij sigir rasmlarida
Evropa rasmlarini yanada rivojlantirish taassurotsizligi bilan bog'liq. Bu atama tasodifiy tug'ilgan. Buning sababi K. Monning taassurotining nomi edi. Quyosh chiqishi "(Fr.) (Fr. Taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurot - taassurotlar) 1874 yilda paydo bo'lgan. Bu K. Mona, E.Dega, O. Reva, K. Psrarro va boshqalarni tanqid qilish va ta'qib qilishning rasmiy burjori tanqidi bilan salomlashdi. To'g'ri, 1880 yillarning oxiridan boshlab rasmiyatchilikning rasmiy usullari, achchiqlik bilan tanqidiylik vakillari tomonidan olib ketishdi: "Biz otishdik, ammo shu bilan birga cho'ntaklar silkinishimiz kerak edi".
Endi ilohiyotdagi issiq sporalar o'tmishga kirdi, bu, kimdir imidjimizning harakati Evropa real rasmini rivojlantirishda yana bir qadam ekanligini shubha ostiga qo'yishi dargumon. "Impressiyalik, birinchi navbatda haqiqiy voqelikni kuzatish san'ati (V. N. Prokofiev). Visoz dunyosini berishda hayotiylik va aniqlikni oshirish uchun ular asosan ochiq havoda yoza boshladilar va seminarda an'anaviy rasmning, diqqat bilan va asta-sekin yaratilganligini oshira boshladilar .
O'z palitrasini, ilohiy ilohiy, tuproq va jigarrang laklar va bo'yoqlardan olingan ilohiy rasmlar. Shartli, "muzey" ning qora ranglarida qora ranglar cheksiz xilma-xillik va rang soyalaridan pastroq. Ular nafaqat quyosh, yorug'lik va havo dunyosi dunyosining, balki katta shaharning go'zalligi, tungi chiroqlar va ritmning aksi bo'lgan engillik muhitini juda kengaytirdilar doimiy harakat.
Plenoera, Landshoera, shu jumladan shahar manzarasida ishlash uslubi asosida, impressionistlar san'atida juda muhim o'rin egalladi. Asosan an'analar va innovatsiyalar san'atiga qanchalik katta birlashtirib, guvohlik beradi, avvalambor Edoara Manne (1832-1883). To'g'ri, u o'zini taassurotning vakili deb hisoblamadi va har doim alohida namoyish etilmadi, ammo mafkuraviy va mafkuraviy shartlarda, shubhasiz, ushbu harakatning foroni va mafkuraviy rahbari bo'lgan.
O'zining ijodiy yo'lining boshida, E.Many og'riyapizmga duchor bo'ladi (jamiyat jamiyati). Borjeois jamoat va tanqidchilar nazarida uning san'ati xunuk bilan sinonim bo'lib, rassomning o'zi "oq rangda silkitadigan rasmni yozib, rasmni yozib, aqldan ozgan" deb nomlanadi (Montifo) 4). O'sha vaqtning eng aqlli onglari insonni tanib olishga qodir edi. Ular orasida "Janob Mana Luvr" joyiga mo'ljallangan. "Deb aytganlar orasida. Bojler va yosh E. Zolla.
Eng izchil, ammo shuningdek, Klod Monetning ishida (1840-1926) olingan. Uning ismi bilan, ko'pincha bunday o'tish usulining bunday yutuqlari bilan, ularda o'tish davri, yorug'lik va havo tebranishi, ularning keskin o'zgarishi va o'zgarishi jarayonida o'zaro munosabatlari kabi. "Bu shubhasiz yangi vaqt san'atining katta g'alabasi edi", deb yozadi V.N.Proofofiev va qo'shimchalar: "Ammo oxirgi g'alabasi". " Bu CEDNANn, keyinchalik qattiqroq parvozni jiddiy ravishda qarama, deb baholab, Monet san'ati "faqat ko'z" dir.
Monetning erta asarlari an'anaviydir. Ularda tobora ko'proq xodimlarga aylanib boradigan va izchil ravishda yo'qolishi va asta-sekin yo'q bo'lib ketayotgan odamlarning odamlari bor. 1870 yillarda rassomning ta'sirchan uslubi rivojlanib boradi, hibsga olinganlarning hammasi landshaftga bag'ishlangan. Bu vaqtdan boshlab u deyarli faqat plitada ishlaydi. Uning ishida katta rasmning turi nihoyat tasdiqlangan - etude.
Birinchi monetitlardan biri bir qator rasmlarni yaratishni boshlaydi, unda bir xil niyat yil va kunning turli vaqtlarida turli xil yoritilgan va ob-havo sharoitida (1-ilovaga qarang). Ularning hammasi ham teng emas, ammo bu epizodlarning eng yaxshi tuvali yoritgichlarning tazelini, rang-barbiyligini va yoritgichlarning uzatilishining mahoratini uyg'otadi
Monet rasmidagi ijodning oxirida, dekolyatsiya va tekislikning oshishi tendentsiyalari. Bo'yoqlarning yorqinligi va pokligi ularning aksiga aylanadi, ba'zi barakalar paydo bo'ladi. Kechikatsiya qilingan tuvalda kechikishlar haqida gapirganda, "Olis tuvalar", "va bugungi kunda faqat nuqta turadi: faqat nuqta turadi, rasmlar faqat joy, joylar, Faqat dog'lar ".
Boshqa rassomlar-imporistlar ham ularning eng ko'p manzaralarida edilar. Ularning ijodi ko'pincha rang-barang va ta'sirchan va ta'sirchan va ta'sirchan va ta'sirchan odamning yonida qolishi mumkin edi, garchi ular tabiat haqidagi tasavvur va go'zal mahorati haqida unday emas edilar. Ular orasida birinchi navbatda Alfred Sisley (1839-1899) va Camil Psaro (1831-1903) deb nomlangan. Sisleyning asarlari, ingliz tilida, maxsus go'zal nafislikka xosdir. U juda ajoyib plenaer ustasi, u qishki qishning shaffof havosini qanday o'tishni bilar edi, quyosh bilan isiydi, quyosh bilan quyoshning shamolli bulut kunida oqadi. Uning gamma soyalar va ohanglar bilan ajralib turadi. Rassomning manzaralari har doim o'zining lirikligini aks ettiruvchi chuqur kayfiyatda, tabiatni idrok etish, tabiatni idrok etishgan (1-rasm, 9-rasm).
Ko'proq murakkab psrrivening ijodiy yo'li, yagona sakkizta impressistlar ko'rgazmasida ishtirok etgan yagona rassom - J. Rotald unga ushbu harakatning "patriarxi" deb atadi. Barbodlarni bo'yashga yaqin bo'lgan peyzajlardan boshlab, u Mana va uning yosh do'stlari palitrani ketma-ketlikda harakat qilishdi. Asta-sekin, bu o'zining imprissionistik usulini ishlab chiqaradi. Birinchisidan biri u qora bo'yoqni iste'mol qilishni rad etdi. Psaroro har doim rasm chizish uchun analitik yondashuvga moyil bo'lib, uning ranglar parchalanish bo'yicha tajribalari - "Doimiychilik" va "strellizm". Biroq, tez orada uning eng yaxshi asarlari yaratilgan - Parijning shahar manzaralarining ajoyib seriyasi (1-ilova), 15,11,13 raqamiga qarang). Ularning kompozitsiyasi har doim o'ylanib, muvozanatli, rasm rang va virtual uslubda juda nozik.
Rossiyada Konstantin Korovin shahar manzarasini taassurot qoldiradi. "Parij men uchun zarba bo'ldi ... Impressionistlar ... men ularda nimadir ko'rdim, chunki men Moskvada qasam ichganman." Korovin (1861-1939) do'sti Valentin Serov bilan birgalikda Rossiya taassurotining markaziy ko'rsatkichlari edi. Frantsiya harakatining katta ta'siri ostida u o'zining uslubini yaratdi, bu frantsuz taassurotining asosiy elementlarini rus san'atining asosiy bo'yoqlari bilan aralashtirib yubordi (15-rasm).
