• "Mening otlarim uchdi", Boris Vasilyev ijtimoiy fanlar bo'yicha mukammal insholar to'plami
• Adabiyot bizga ulkan va chuqur va chuqurroq beradi
• Man haqida bahs
• A.N. Tolstoy Rossiya tabiatidagi Talabalarning adabiyotida (11-sinf) ijodiy ishi. "Ruscha xarakter" hikoyasida rus qahramoni qanday? Ruscha Tolstoy hikoyasining qisqacha mazmuni
• O'z-o'zini qurbonlik qilish muammosi bo'yicha kompozitsiyalar urushda urush argumentlari paytida odamlar hayoti muammosi
• Rossiya kitoblari: klassikadan hozirgi kungacha
• "Tabiat va odam" mavzuslari: dalillar
• Atrofdagi dunyoni idrok etish muammosi
• maktabdagi insho mavzudagi asar, qizil yelkanlar, sevgi haqidagi ertak (kirish joyi bo'yicha va
• Tolstoy Leo Nikolaevich - Bolalar va o'smirlar yillarining qisqacha tarjimai holi, Shekspir asarlarining hayotiy tanqidini qidirish

Boshliq "Italiya san'ati. Rasm ". "17-asr badiiy" bo'limi. Universal san'at tarixi. Tom IV. 17-18 asrlik san'at. Vohilgan: V.N. Chegaralar; Yu.D-ning umumiy nashri ostida Kolpinskiy va E.I. Rotenberg (Moskva, "San'at", 1963 yil

Bo'yoq uslubiy uslublar - Uyg'onish insonlik gumanizmining inqirozidan biri bo'lib, feodal-katolik reaktsiyasining inqirozining paydo bo'lishidan biri edi, ammo ular Italiyani o'rta asrlarga qaytarishga qodir edi. Revival urf-odatlari moddiy fanlar va san'at uchun jonli qadriyatlarini saqlab qoldi. Yashirin uslubni qoniqtirmasdan, hukmronlik darajasi Uyg'onish an'analarini uning maqsadlari uchun ishlatishga harakat qildi. Boshqa tomondan, uyg'onish vorislari keng demokratik tumanlar bo'lib, olijanoblik va cherkovning hukmronligiga qarshi. XVI asr oxiriga kelib. Ta'sirchanlikni engish va yangi badiiy vazifalarni hal qilishning ikki usuli aniqlanadi: Kartenkida birodarlar akademisligi va karvgakioning realizmi.

Mikohelo Merisio (1573-1610) Evropa realizmining yirik ustalari soniga tegishli. Avval ular 17-asrning yangi real real san'atining tamoyillari aniqlandi. Shu munosabat bilan karvagio klassik an'analardan chiqib ketganiga qaramay, o'zaro tiklanishning haqiqiy merosi ko'p edi. O'zining isyonkor san'atida cherkov aristreksaokrat madaniyatiga bo'lgan massalari - bu bilvosita aks ettirishni aniqladi.

Karavragio hayoti haqida ozgina ma'lumot uni bo'ronli, qo'pol, jasur va mustaqil odam bilan bo'yashadi. Uning barcha qisqa hayoti o'rash va mahrum bo'lishda o'tdi. Keravdachio shahridagi kichik Lombard shahrida mahalliy me'morning o'g'li, u hali ham "Milan" Mandaryst Simon Peterpanoning kichik Manareyst ustaxonasida hanuzgacha bo'lgan bola (1584-1588). 1590 g atrofida harakatlangandan so'ng, Rimda (u allaqachon u erda bo'lganligi), Karavggunio dastlab boshqa ustalarga yordam beradigan hunariy rassom rassomning skameykasini tashladi. Faqatgina kardinal del monte-monte-ning homiyligi va boshqa oshiqchilar rassomga birinchi rasmlarini sotish uchun yordam berishdi va keyin uni tezda olib keldilar, ammo janjalli shon-sharafni keltirib chiqardi.

Diniy tasvirlarni sharhlaydigan inqilobiy jasorat, ruhoniylar va rasmiy san'at vakillarining keskin hujumlar keltirib chiqardi. Rassomning tezkor, tug'ilmaganligi, uning ehtiyotsizliksizligi, shuningdek, jang, duel yoki qilich yoki qilich bilan yakunlangan atrof bilan doimiy to'qnashuvlar uchun saboq sifatida xizmat qiladi. Buning uchun u bir necha bor jinoiy javobgarlikka tortilgan. 1606 yilda CaravGagio to'pning o'yinida boshlangan janjalda raqibini o'ldirgani Rimdan qochib ketdi. Neapolda yangilangan, u erda 3 yoshdan keyin (1607-1608), u portlashi homiyligidan kelib chiqib, portretning homiyligidan kelib chiqqan holda, u bu portlashi homiyligining homiyligidan kelib chiqqan. Biroq, Karavggunioning buyruq etakchilaridan biri qamoqqa olingan haqorat uchun u undan qochib ketdi va bir muncha vaqt narida, Neapolda (1608-1609) bir muncha vaqt ishlagan. Papa kechirilishi umidida u Rimda dengiz orqali ketdi. Ispaniya chegarachilari tomonidan hibsga olingan xatoni, rassom kasal bezgak, rassom kasalligi va Porto Ercole shahrida o'ttiz olti yoshda portlashi bilan o'g'irlangan.

Erkinlik - hayotdagi mustaqil mustaqillik Karavagooga san'atda juda o'ziga xos bo'lishga yordam berdi. Unga urf-odatlarning og'irligi yo'q; U o'zining tasvirlarini jasorat bilan hal qildi. Shu bilan birga, Karavggunioning Brescian Maktab ustalari (Savoliya, Moreteto, Moroni), Venetsiya (Lotto, ya. Bassano) va Lombardiya (Kambo birodarlar) bilan aloqasi, u yoshligida uchrashgan ishlari bilan Rimga kelishdan oldin. Bu Shimoliyan kelib chiqishi karavdajning ko'plab san'at xususiyatlarining kelib chiqishini tushuntirishga yordam beradi.

Karavagining badiiy islohotining mohiyati asosan mabmizm va rivojlanayotgan akademikizmning ideal o'rnatilganidan farqli o'laroq, ular uchun yagona ijodkorlik manbai deb tan olindi. Caravagio "tabiat" san'atdagi to'g'ridan-to'g'ri namoyish etish ob'ekti sifatida tushunadi. Bu haqiqiy usulni rivojlantirish yo'lidagi muhim qadamdir. Uning rassomlari, uy xo'jaligi va hayoti mustaqil janrlar, an'anaviy diniy yoki mifologik fitnalar ba'zan sof janr rejasida talqin qilinadi.

Ammo bularning barchasi, u karvagidaoga ko'r-ko'rona ko'chirilgan tabiatni kuzatmaydi. Karavggichni tabiiy ravishda ayblash, har doim real san'atning raqiblari, chuqur yolg'on. Hatto eng erta asarlarda ham u qanday oqilona, \u200b\u200bmahobatli shakllarga kirishni bilar edi. Bu juda katta ahamiyatga ega, bu nafaqat hajmni taqsimlash uchun, balki hissiyotlarning hissiy jihatdan mustahkamlanishi va tarkibning tabiiy birligiga erishish uchun qarama-qarshi chiroq ("larrooso») bo'ladi. Karavgagida yorug'lik muammosi rasmning barcha qismlarining rang va ohanglar uyushmasi qidiruvi bilan uzviy bog'liqdir. Rasmning kompozitsiyasida o'tkazilgan vositachilik, uyg'onish san'atining arizasi epiginionlarida ongli ravishda chiroyli "yozuvlar" ga qarshi chiqishga qarshi bo'lgan badiiy faoliyatga ega.

150-yillarning birinchi yarmi allaqachon erta ish, jonsiz narsalar dunyosiga ("bemorning Wakm" va "Bemorning savati bilan bola" deb atashadi Borg'alar galereyasi, Rim; "Kaltakesan", "Kaltakesan", "Florensiya" va Uffizda "to'plamida" Kaltak bilan to'ldirilgan ". Oddiy va sodda, ular Carvaggdatio o'z rasmlari mavjudligini ta'kidlaydigan kuch bilan hayratda qolmoqda. Ushbu chizilgan mavzu, eng ko'p erta rasmlarning aksariyatiga xos bo'lgan hayoti. U Evropaning rasmlari ("meva savati", 1596; "Milan", Ambrazian) ning yaratuvchisi ekanligi ajablanarli emas. Dastlabki karvgakning go'zal usuli konturlarning qattiqligi, hajmning keskinligi, turli xil ranglarning keskin taqqoslanishi, qorong'i va engil dog'larni keskin taqqoslash bilan ajralib turadi. Uning kichkina kanofalari sevgiga g'amxo'rlik qilish va deyarli aniqlik aniqligi bilan yozilgan, u faqat bitta yarim tasavvurni to'ldiradi (keyinroq - uch-uch) ni to'ldiradi, uni tomoshabinga olib bordi va uni diqqat bilan va bemalol qarashga majbur qiladi.

Ishning birinchi bosqichidan, CaravGagio oilaviy sahnalarning tasvirini anglatadi. U buni ko'rganidek, u hayot qiyofasiga ishonch bilan e'lon qiladi. Bir marta qadimiy haykallarni ko'rish uchun taklif qilindi, u befarq bo'lib qoldi va atrof atrofdagi ko'plab odamlarni ko'rsatadi, deydi tabiat yaxshiroq o'qituvchidir. Va uning so'zlarini isbotlash uchun u gipsyni seminarga taklif qildi va uning bashoratli taqdirini bitta yigitga tasvirlab berdi. Shunday qilib, biografiyani (bellik) yozma karavgdagda "kuntalal" (taxminan 1595; lugon) haqida hikoya qiladi.

Suratlar uchun rasmlar Rassom ko'chada topadi ("o'yinchilar", 1594-1595; Chorshanba, chorshanba kuni, Chekyor Bogem, ayniqsa musiqachilarning rasmlari. Uning "kapachik" (taxminan 1595; ermmitaj) u u tomonidan yozilgan rasmlarning eng yaxshisini ko'rib chiqdi. Unga "Musiqa" (taxminan 1595; Nyu-York, Metropolitan-muzeyi) ustaning eng yaxshi asarlarini topish mumkin. Tasvirlarning ingichka ma'navoti, tasviriy faoliyatning mukammalligi yana bir bor tabiiy CaravGagousio haqidagi badiiy adabiyotni yana bir bor rad etadi.

Tez orada (1590 yillarning ikkinchi yarmida) uyda rasm chizish real qabullari diniy uchastkalarga toqat qiladi. Bular "Darling Magdalen" (Rim, Doria-Pamphili galereyasi) va faqat nusxa ko'chirish, shuningdek, "Masihning hibsga olinishi" (Odessa, Muzey) va "Emmaus" (London, Milliy galereya). Juda muhim va taxminan haqiqiy narsa sifatida talqin qilingan, ular ba'zida yanada keskinroq hislarni olib yurishadi.

Caravg yozgio ijodining etuk davri San Luigi deki Frantsiya (1598-1601) va Santa Maria Del Popolo (1601). U shunchaki muqaddas tadbirlar shunchaki, haqiqatni va eng muhimi, har kuni har kuni bo'lgan narsa sifatida, har kuni mijozlarning keskin noroziligiga sabab bo'ldi.

"Havoriy Matbuot farishtasi bilan Metyu" Rasmlardan biri (Berlin; 1945 yilda vafot etdi), chunki ular tomonidan tasvirlangan bu ko'rsatkich, va avliyoning obro'si yo'q edi. Oyoq oyoqlari bilan oyoqlari, taxminan namoyish etilgan. Karavagio o'z rasmini cherkov nuqtai nazaridan "munosib" almashtirishga majbur bo'ldi. Ammo bu tsikllarning boshqa suratlarida bir oz diniy taqvodorlik.

"Havoriy Metyu (San Lugi Dei Fricicio), karvgakning eng yaxshi asarlaridan biri, janr sahnasi kabi homilador edi. Stol atrofida stol atrofida bir guruh odamlar bor; Ulardan biriga, Matto, kirgan Masihga murojaat qildi. Aftidan, ehtimol, ular undan nima istayotganlarini juda yaxshi tushunmaydi, pidjaklar va shlyapalardagi ikki yigit begonalarga qarab, boshqa ikki kishi ham pulni hisoblash bilan shug'ullanmaydilar (afsonaning so'zlariga ko'ra, Matto edi filtr yig'uvchilari). Eshik kutilmagan musilanlar ustiga tushadi, eshik ochilib, odamlarning yuzi xiralashganda aniqının. Bularning barchasi joyni mistik tuyg'uga qoldirmaydigan narsalarning barchasi chinakam hayotiyligi bilan to'la.

"MetThew" da CaravGagio, rasmlarning qattiq kuchliligi va qattiqligini engib o'tdi, uning haqiqiy tillari katta erkinlik va xotirjamlikka erishadi. Raqamlar kosmosda tirik, ularning pozalarida imo-ishoralari boy navi bilan ajralib turadi, hissiyotlarning nozik soyalari. Yorug'lik butun sahnaning dramatik birligiga hissa qo'shadi. Birinchi marta, ichki ishlar insonni o'rab turgan muayyan hissiy muhit sifatida yorug'lik va havo bilan to'yingan maydon sifatida tushuniladi.

Rasmning monumental sezgilarining vazifasi Havoriylar va Pavlusning Santa Marya Del Popolo cherkovida havoriylar hayotidan ikkitadan ikkita rasmda hal qilinadi. Uning "Butrus xochga mixlansada" qahramon yo'q. Havoriy - plebian fiziologiyasi bo'lgan jasur keksa odam. Uning boshi xoch tomon yugurdi, u azob-uqubat bilan ko'tarila boshlaydi, chunki uchta qatni bajarishi bilan xochni qurbonlari bilan aylantiradi. Katta raqamlar butun tuvalni to'ldiradi. Havoriy oyog'i oldingi qismida to'xtash joyida yotadi; Balays ko'tarish uchun ramkadan tashqariga chiqishi kerak. KaravAdiyo ushbu uslub voqea joyining keskin stressini bildiradi. Yana bir g'ayrioddiy kompozitsiya "Pavlusning murojaat". Rasmning butun maydoni, yoriq nuri bilan yoritilgan otning tasviri, Pavlus yiqilish shakli tarqaldi.

Karavagogio san'atining eng yuqori qismi ikkita monumental rasmlar edi: "tobutdagi pozitsiya" (1602; Vatikan Pinoototek) va "Maryalning taxmini" (1605-1606; Luvr). U Santa Jamoatining Rim Jamoatining Rim Jamoatining Rim Jamoatining Rim Jamoatining realizmi tufayli mijozlar tomonidan qabul qilinmagan, u qaysi rassom ona xonimning o'limi bilan bog'liq.

"Tabutdagi pozitsiya" fojiali mavzusi katta kuch va olijanob cheklovlar bo'lgan usta tomonidan hal qilindi. Rasmning tarkibi moyil shaxslarning ritmlarining izchil joylashishiga asoslanadi. Magdaelinlarning qaynatilgan qo'llarining og'rig'i imo-ishorasi guruhning qayg'uli sukutini buzadi. Tasvirlar, Masihning jiddiy oqlangan tanasini, to'yingan bo'yoqlarning ovozi bilan juda katta ichki stressga to'la. O'lofil Masih shaklida karavgchio qahramonlik o'lim g'oyasini o'zida mujassam etgan. Ayniqsa, shubhasiz Masihning jonsiz osilgan qo'llarining harakati, keyinchalik Dovudni "Marat" da takrorladi. Deyarli haykaltaroshlikka ega bo'lib, butun guruh oldinga siljish katta plitaga joylashtirilgan. Bu karavagio tomoshabinni yaqinda sodir bo'layotganiga, go'yo tepada qabr ostida bo'lganiga o'xshaydi.

"Maryamning taxmini" haqiqat dramasi sifatida beriladi. Ushbu mavzuni osmondagi Maryamning miyam ko'tarilishi deb sharhlab, an'anaviy ikonografiyadan farqli o'laroq, karavdatio yaqinlarida motam tutgan oddiy ayolning o'limini tasvirlab berdi. Qo'ziqli qariyalar havoriylari shunchaki o'z qayg'ularini ifoda etadilar: ba'zilari jim qayg'u bilan muzlashdi, boshqalari esadi. Mariya rahbari chuqur o'ylanganlikda yosh yigit. Ammo qayg'uning chinakam inoyati afsuski egilgan, afsuski egilgan, yuzining kaftidagi burma yuzi, uning palmadagi katta yuzi, u darhol hissiyotda va bir vaqtning o'zida fojiali hissiyotda. Shunday qilib, karvizioning qamoqxona rasmlari katta insoniy tuyg'ular va tajribalarning ajoyib tiliga murojaat qildi. Agar ilgari xo'jayin tabiatga yaqinlashganda, men unga rasmiy san'at g'oyalarini tanqid qilish vositasini ko'rdim, endi u bu hayotiyligi bo'yicha o'zining yuqori insonparvarligini topdi. Carvaraggunio rasmiy san'atining arqonlari uning plebeyiga qarshi chiqishni xohlaydi, ammo samimiy hissiyot. Va keyin "Maryaning taxminlari", "Madonna Dindimov", "Romonna" cherkovi, badiiy va tarixiy muzeyi (1605; Veniy va tarixiy muzey), keyinchalik o'limdan oldin , - "Cho'ponlarga sig'inish" (1609; Messina, milliy muzey).

Maoshologik yolg'izlik, cherkov mijozlari bilan doimiy to'qnashuvlar, kundalik qiyinchiliklar karavgagidationing marhum ishlarida fojiali intonsiyalarni keskin kuchaytiradi. Ular "Masihning Bacheng" qasosida "Neapol" (Neapol), keyin "Neapico Megging" kompozitsiyasida (1607; Neapol, Pio Monte miserikordia cherkovi haddan tashqari sezgirlik bilan buziladi) San Luiji deki Francesidan avvalgi "Martin Marthew Martyry" kabi raqamlarning harakatlari, tezda markazdan rasmdan tashqari barcha yo'nalishlarda tez yugurdi.

Ushbu alamli kontro bo'yash yo'lini ochishga tayyor bo'lib, karvagidao yana ko'rinmas hayotiylik san'atiga kiradi. Uning so'nggi asarlari shoshilinch ravishda yozgan, Italiyaning ajralmas sayyorli janubida qashshoq saqlanib qolgan. Ammo hatto qora rangga bo'yalgan va bo'yalgan, ularning rang-barang afzalliklarida juda ko'p narsa juda kuchli taassurot qoldiradi. "Jonning rahbari maslahatchisi" da (1608; Malta, La Valetta, sobor), "St. dafnida" LUCHI "(1608; Sirakus, Santa Lucia cherkovi)," Lazar tirishuvi "(1609; Messina, milliy muzey) rassom hech qanday mahsuldor konstruktorni rad etmaydi. Raqamlar bemalol bo'sh joyda joylashgan bo'lib, ularning chegaralari oqshomda juda taxmin qiladilar. Yorqin nurlanar ravishda raqamlarning alohida qismlarini, shaxslar, ob'ektlarni ajratib qo'yadi. Va bu engil va zulmatning bu kurashida bunday kuchli xato hissi tug'iladi, bu ustaning barcha oldingi asarlarida topilmagan. Uning birinchi ishida cheklangan va sodda, Karavggunio realizmi o'zining so'nggi tuvalida ajoyib badiiy va ma'naviy kamolotga ega.

Karvada ijodida 17-asrning butun Evropa san'ati uchun katta tarixiy ahamiyatga ega. Uning badiiy usulida, ba'zi cheklovlarning xususiyatlariga qaramay, real san'atni yanada rivojlantirish yo'lini ochdi.

Maktabgalegaratlar Karavagio, "yuqori" san'at tarafdorlari, bir ovozdan uning realizmiga qarshi. Ular uning asarlarini qo'pol, ko'tarilgan g'oyalar, inoyatdan mahrum deb bilishadi va rassomning o'zi "san'atni buzuvchi" deb nomlangan. Shunga qaramay, karvagizm deb ataladigan butun yo'nalishni tashkil etgan ko'plab rassomlar Karavagoga ta'siri va uning ta'siri hatto dushman karavadz-jamoalar vakillariga ham qo'llanildi. Italiyada ko'plab karvgak o'quvchisi asosan tashqi rolga taqlid, sehrgarning uslubi bilan tavsiflanadi. Uning qarama-qarshi dusk engilligi juda muvaffaqiyatli edi. Rassomlar rasmlar oyatida tungi yoritishning keskin ta'siri bo'lgan. Italiyada yashagan germaderggerlardan biri, Jerar Markhorst, hatto Gerardo Delle Notti ("Gerardo tun" laqabini qabul qildi.

Italiyaning akasi - Buyuk Ustozning shon-sharafi bilan yashaydigan rassomlar. Ammo ulardan ba'zilari alohida e'tiborga loyiqdir. X asrning ikkinchi o'n yilligida Rimda Rimda ishlaganlar Bartipedo Manfrrrediy Manennes (taxminan 1580-1620 / 21), Caravgeyjioning ilk taqlidiga to'g'ri keladi. Bu shunga o'xshash jannat uchastkalari va belgilar, diniy mavzularni alohida uy-ro'zg'or rejasida bajaradi. Mantreda Valentenga yaqin edi, ammo Rimda bir vaqtning o'zida Rimda bo'lgan Utoq van Baniurkidan tashqari, Frantsiyadan judo bo'ldi. Boshqa ikki Utrecht ustozlari - Xendarsk Terbrerg (1604 dan 1614 gacha) va uning markazida (Rimda 1610 yildan 1621 yilgacha) Caravgeytionio asarlarining juda kuchli ta'sir ko'rsatdi. Teranchalar orazio gojeliski (1565-1639), bu siozajdao, sikiliqlik, ammo rasmlarning bir-biriga va xushbo'y, lazzatni davom ettirdi. Ularning eng yaxshi narsalarida iliq lirizm bilan isitiladi ("qassob", Vena, Galereya, "Misrga ketyapman", "Misrga ketyapman", - deb ayt. Ammo ko'pincha rasmlarida, ayniqsa Angliyaga ko'chib o'tgandan keyin yozilganlar, rasmlarning idealizatsiya qilish usullariga kuchli tendentsiyalar. Sitsiliyalik orazio Burjanli (taxminan 1578-1616) Ispaniyadagi yoshlarga tashrif buyurgan va issiq diniy tuyg'u bilan taqqoslangan asarlar yaratilgan; U juda mustaqil usta edi va qisman karvizizizmning badiiy tamoyillariga, yorug'lik, boshqa Rim san'atkorlariga qaraganda ko'proq go'zalliklarni yaxshi ko'rardi. Venetsiya Karlo Shed (taxminan 1580-1620), dastlab Adam ELSMEMERning ta'siri ostida bo'lgan, u kichik zarbalar va tirikchilikning sevgisi va tirikchilik mahorati o'ziga xosligini namoyish etdi Viloyat arpizasi rassomidagi Rim karvalagizizizm g'oyalarini tarjimon ("Iqara" va "Iqar Devaom" Neapol-ning CAPODIMONT muzeyida ko'milishi.

Ammo Rim karagarlari orasida eng qiziq usta Govanni Sernodin (1600-1630) edi. U Shimoliy Italiyaning o'ng tomonida, u o'n besh yoshli bolagacha Rimga qulab tushadi, u erda karvagizmsiz tashqi ishtiyoqdan o'tib, tezda o'z uslubini olib boradi. Carav yozgio tasvirlarining qudrati va soddaligi, ularning haqiqiy demokratikligi ("Sent-Lourency", 1625; Sermonte, monastirning Qudratli so'zlarini taqsimlash ", u mutlaqo rang-barang vazifalarni hal qilishda oldinga qadam tashlaydi. Serolosina kuchli tazyiqlarni yozadi, uning tezkor harakati uni dramatik tarangliklarning tasvirlarini beradi; Yorug'lik va rangli shakl ("Otaning portreti", 1628; Lugano, muzeyi). Shu munosabat bilan, Sernode o'zining barcha Rim sheriklaridan oldinda, Fetr va Strozzi yaqinlashmoqda.

Karavggunioning ta'siri, asosan, 17-asrning birinchi yarmidagi Neapolitan maktabining ustalari ustida. - Giovanni Battista Karachollo, laqabli Battystello (taxminan 1570-1637),

Massimo stantsiyasi (1586-1656) va Bernardo Kavadlinin (1616-1656); Ispaniyalik rassom Huzolitan Karavagisti bilan bog'langan Ispaniya rassomi ijodi.

1620 yilga kelib, karvagizmi va Rim va Neapol akademik-barok yo'nalishlarida tezda eriydilar, ammo Caravagizmning echolari 17-asr oxirigacha ko'plab italiyalik rassomlarning ishida kuzatilishi mumkin.

Karvadazizm o'z pozitsiyasini saqlab qolmaganiga qaramay, Italiyaning badiiy hayotining fonida, hatto Rimda, hatto Rimda, hatto Rimda 1630 yillardan beri, 1630 yillardan beri. , San'at juda charchaganga o'xshaydi. U erda Gollandiyalik rassomlar tashrif buyurganlarning chorshanba kuni "Bamblentti" ning butun maqsadi - Rimda ishlagan (1625 yildan 1639 yilgacha) bo'lgan "Bamblentti" deb nomlangan "Bamblentti" deb nomlangan butun "Bamblentti" deb nomlangan. Italiyada Bambaucho. Bu sehrgarlar, eng ko'p gollandlar, ammo italiyaliklar (Michigelo Cherkvozzi, 1602-1660; Viviano Kodatii, shahar va qishloq joylarida sahnalashtirilgan). O'sha vaqt tanqislaridan biri ularni ochilgan deraza san'atkorlari tomonidan chaqirilgan. Davom etayotgan muvaffaqiyatlar natijasida ishlatiladigan ushbu kamtar kurs an'analari, uy xo'jaligining yangi ko'tarilishi uchun 18-asrning birinchi yarmida faqat italyan shakllarida zamin yaratilgan. Gollandiya Neapolda va Italiyaning shimolida gollandiyaning shimolida, birinchi misolni, uning birinchi misolini keltirib chiqaradi.

Chuqur javob, Italiya tashqarisida Karavgchao innovatsion in'omi topildi. Dastlab, uning ta'siri Italiyada bo'lgani kabi, tashqi ko'rinishga mo'ljallangan. Italiyada uzoq vaqt yashagan yosh flang'ich, golland, frantsuz va ispaniyalik rassomlar Karavagining rasmlarini yaxshi ko'rar edilar va unga ergashishga harakat qilishdi. Ammo bu chaqiruvchilar evropalik karvagizmning taqdirini aniqlab berdilar. Yangi tendentsiya ko'plab rassomlar tomonidan keng qamrab olingan, ko'pincha Italiyada hech qachon sodir bo'lmagan. Bu barcha eng katta rassomlarning barcha 17 yoshga kirishi xarakterlidir. Ba'zi darajada ular karvizizmga soliq berishdi. Ushbu sevimli mashg'ulot izlari biz rubenlar, remontant, vermir, Velsacesz, Riberiya va Lenen birodarlarining dastlabki ishlarida uchrashamiz.

Bunday karvizizizm g'oyalarining mashhurligi sababi turli xil milliy maktablarda uslublar va uning xilma-xilligiga bo'lgan kurashda bo'lgan realizmga tarixiy tendentsiyalarga ega bo'lish, garchi cheklangan Carvdagio tomonidan ishlab chiqilgan real tizim. Ko'p mamlakatlarda, tez orada karvastizmi umuman aniqlangan milliy izni oldi. Shuning uchun Evropa karvagmiti karavgio san'atining bevosita ta'siri, qonuniy bosqichning to'g'ridan-to'g'ri ta'siri natijasi, bu 17-asrning Evropa real tasvirini umuman rivojlantirishning dastlabki shaklida .

16-17 asr boshida Carvaraggunioning haqiqiy san'atining yonida. Boshqalar - bu katta badiiy fenomen - Boloniya akademizmidir. Uning paydo bo'lishi arxitektura, haykaltaroshlik va rasmda yangi barok badiiy uslubini shakllantirishni aniqlagan umumiy madaniy o'zgarishlar bilan chambarchas bog'liq.

TELGIFATINING RAQSIYATLARI QROGATIAT Rassomlari (1555-1619) va Agennino (1560-1609) Carensi (1560-1609) ning amakivachchalari tomonidan tasvirlangan. O'zining uslubi bilan kurashda, birodarlar Uyg'onishnik merosidan foydalanishga harakat qilishdi, ular bu san'atni rivojlantirish uchun eng yuqori daraja kabi ideal deb qabul qildilar. Men uslub qaratilayotgan epug'alizm bepushtligini tushundim, ular ko'proq ijodiy va hayotiy tizimni yaratishni xohlashdi. Klassik namunalarga kerakli taqlidni tan olish, ular tabiatni o'rganishga katta e'tibor berishdi. Biroq, Carragechi va ularning izdoshlari ataylab badiiy ideal va haqiqiy haqiqat o'rtasida keskin ajratishadi. Ularning vakilligi, "tabiat" juda qo'pol va ideal go'zallik va inoyatning kanonik tushunchalariga muvofiq majburiy qayta ishlash va qayta ishlashni talab qiladi. Kastragechi "yaxshi" rasm (yoki ular aytganidek, "Katta uslub") yangi Uyg'onish ustalari orasida eng yaxshi fazilatlarni qarzga olish kerakligiga ishonishdi. Bu muqarrar ravishda ularning san'atiga haddan tashqari ratsionallik va yuzaki eklektikizmning iloji yo'q.

Ularning g'oyalarining keng targ'ibotida, Karteni 1585 yilda Boloniya shahrida tashkil etilgan. Keyinchalik "Academiya Delali mamminati" deb ataladigan "akademiya" deb ataladi ("Academiya Degli mamminati"), bu keyinchalik badiiy akademiyalarning prototipi bo'lgan. Aslida, birodarlar akademiyasi biz ushbu so'z ostida tushunish uchun olgan narsalardan juda uzoq edi. Bu faqat xususiy dastur bo'yicha rassomlarni tayyorlash va takomillashtirish bo'yicha xususiy seminar bo'lib o'tdi. Akademiya juda oz sonli rassomlarni birlashtirgan va uzoq bo'lmagan. Bunday san'at tashkiloti yangilik emas edi. Kartotik va shundan so'ng, ko'pchilik akademiyalar, Flentinentin nomidagi Flentinentinlar akademiyasi, Vazri va Rim SHBning Rim akademiyasi bilan paydo bo'lgan ko'plab akademiyalar yaratildi. 1593 yilda taniqli Federigo Zucary tomonidan yaratilgan Luqo. Biroq, CarraGechi-ning oldingi va zamondoshlari odatda deklaratsion dasturlarni chiqarish va XVI asrning ikkinchi yarmida bo'lgan ko'plab muolajalarni muhokama qilish, XVI asrning ikkinchi yarmida bo'lganlar shunchalik ko'p bo'lgan.

Aka-uka Krabachchi akademiyasining tarixiy ahamiyati shundaki, ular ishlab chiqilgan o'quv dasturi bilan san'at maktabini birinchi bo'lib amaliyotchi bo'lgan. O'quvchilar istiqbolli, arxitektura, anatomiya, tarix, mazhab, antiqa kastler va tabiatdan va oxir oqibat rasmiyatchilik asosida o'qitilgan. Birodarlar akademiyasining rahbariyati shaxsiy moyilliklarga ko'ra bo'linib ketdi: Katta lodoviko boshchiligida ishora qildi, nazariy ma'ruzalar o'qildi, Anishal rasm chizish va bo'yash bo'yicha amaliy mashg'ulotlar olib bordi. Carchchi badiiy ta'lim metodologiyasi Seminarlarda sobiq treningning hunarmandchiligi bo'lgan hunarmandchilik empiriti bilan bog'liq edi. Ular rasmlar nazariyasi va amaliyotini birlashtiradilar, nozik estetik va pedagogik tizimni yaratdilar, 17 yosh va 8-asrdagi G'arbiy Evropaning "ning" G'arbiy Evropaning "ning" ning keyingi akademik doktrinasi uchun asos yaratdilar.

Uch aka-ukadan Antibal eng iqtidorli edi. U ishtiyoq bilan ishladi, u tezda ishladi va sevimli mashg'ulotlari bilan ishladi, aksincha, adastino va pemanizmning Agostiniy va Pevanizmning aristokratik hissalari. Undagi barcha eng yaxshilarga, Boloniya akademiyasi Antiblga, aslida yangi oqimning etakchi raqami paydo bo'lgan.

Kerenci akalarining sa'y-harakatlari tantanali monumental san'at yaratishga qaratilgan edi, bu saroylar va cherkovlar va qurbongohlardagi eng to'liq ifodani topdi. 1580-1590 yillarda. Ular birgalikda fresezni bir qator Boloniya saroylari bilan birgalikda bezashadi. Shu bilan birga, ular eng yaxshi qurbongohlari anibiga ("Maryamning ko'tarilishi", 1587, Drezden; "Madonna", 1592, Luvr ". Ushbu ta'sirli kompozitsiyalarda, keyin hayajonlangan harakat, bu qat'iy nosimmetrik va sovuq, juda ko'p zerikarli ritorika, shartli teatr. Og'ir raqamlar chiroyli guruhlarda joylashgan, har bir harakat va imo-ishora, katlanadigan burmalar qat'iy hisoblangan, "klassik" go'zallik kanonlari bilan mos keladi.

Maxsus guruh Anbal Kagrachki tomonidan Mytologik mavzulardagi rasmlarni namoyish etadi, unda uning Venetiklarga nisbatan ehtiroslari kuchli ta'sir qiladi. Ushbu rasmlarda sevgining quvonchini ulug'lash, Antibal o'zini yaxshi kolasi, tirik va she'riy rassomni ochib beradi (Venera va Adonis; Vena, badiiy muzey).

1595 yilda Annibal Karratibche Rimga ko'chib o'tdi, u erda kardinalning taklifiga binoan, Oduarto anjarlar uning saroyining old ayorisini bezashda boshlandi. 1597-1604 yillarda Antibal, Agostino va talabalar antik palazzo annesga galereyasini bo'yashgan. Ushbu freska unga jahon shuhratini olib keldi va 17-18 asrning ko'plab dekorativ ansambli ansambllari uchun namuna bo'lib xizmat qildi.

Galereyaning xudolarning xudolari mavzusidagi rasm ("Metamorfoz" ning rasmlari (metamorfoz), quti archasini va devorlarning bir qismini qoplaydi. Arkning rasmlari uchta katta shisha rasmlardan iborat bo'lib, ularning oshiq sevgisining zafarini ko'rsatadi. Arkaning pastki qismi ildizi bilan Atlanta va o'tirgan yalang'och o'g'illarning multinuallohu anhudan bir-biridan ajratilgan, Mikelanjelo tasvirlaridan aniq ilhomlangan qilich bilan yozilgan dumaloq mittilar bilan jihozlangan.

Kasabachining ansambliida Kasabachi, machin cherkovi va loggida Rafaelning Pimofonida Mikelanjelo tomonidan qo'llanilgan printsiplardan o'tdi. Biroq, u bir-biridan Uyg'onish davri magistrlari qabul qilinganidan, mahobatli-dekoratsiyaning barokining mohiyatini belgilab beradigan yangi printsiplarni ilgari surgan holda. Freszning dekorativ tizimi "Vaxa va Ariadna zafar" tarkibi bo'lgan bitta markazga, bu esa boshqa sahnadagi kompozitsiyalarning yoki haykaltaroshlikning xayoliy sirtmasining kontrasti hisoblanadi. Va nihoyat, asosiysi, Standasissction Conumental rasmidan Freskolarni ajratib turadigan narsa, rasmlarning chuqurligi, mafkuraviy tarkibni yo'qotishdir.

Qurilishning eng yaxshi asarlariga uning manzara ishiga tegishli. Xayolparastlik deyarli butunlay xiyonat qildi. KaravArio, u ham ko'zdan g'oyib bo'ldi. CarraGechi va uning talabalari 16-ni Venetsiyalik manzarasi an'analarida yaratdilar. Klassik yoki qahramon, landshaft deb ataladigan narsa.

Landshaft tabiatning tayyor badiiy qiyofasi to'g'ridan-to'g'ri taassurot va chalg'itiladigan idealizatsiya, oqilona qurilishni birlashtiradi. Jinoyatli kompozitsiyalarda Antibal Krachchi landshaftga manzarali hissiyot sifatida katta e'tibor beradi. 1603 yillarda u bir nechta rasmlar bilan bir qator rasmlarni bajardi, unda landshaft raqamlarni ("Misrga parvoz" va boshqalarni to'liq ustunlik qiladi; Rim, Doria pamphili galereyasi). Kasabachki landshaftida mutlaqo muvozanatni yopgan kompozitsiyasida, uchastkalarning chetlari bo'ylab yopilgan, tabiiy rejali, tabiat vaqtsiz, qahramon xarakteriga ega; Haqiqiy hayotiy harakat, u hali ham abadiydir.

Shunisi e'tiborga loyiqki, Enibal CarraGechi, shuning uchun yangi, "ulug'lik" uslubining yaratuvchisi sifatida ham izchil harakat qiladi, shuningdek, oddiy va katta go'zallik bilan yozilgan janrli kompozitsiyalar muallifi sifatida ham tanilgan. Uning "Musiqachining portreti" (Drezden, Art galereyasi) Rasmning qayg'uli kirishi ustaning barcha rasmiy asarlari fonida juda katta ajratilgan. Ushbu haqiqiy intilishlar, o'z-o'zidan akademik doktrinani sindirish, lekin uni yo'q qila olmaydigan, ayniqsa, o'tkazuvchanlik chizmalariga kuchli ta'sir ko'rsatdi. U ajoyib kanonlarda o'zini o'zi yaratgan sharafli kanonlardan biri bo'lgan ajoyib draktorlar. Uning ismini yangilash (Leonardo da Vinsi) lar karikatura kabi (Leonardo da Vinchi dan keyin) ulangan (Leonardo da Vinchi) bilan bog'liq. Tabiatdan olingan rasmlarda u ajoyib tabiiylik va aniq ishonchlilikka etmoqda, ammo ular rasmlarni keyinchalik idealizatsiya qilish jarayonida uning rasmli kompozitsiyalarida yo'qoladi. Bu Keychchchining ijodiy usulining butun mohiyati tomonidan yaratilgan Tadbirlik va konventsiyaning realizatsiyasi o'rtasidagi qarama-qarshilik, bundan buyon har qanday akademik san'atning o'ziga xos xususiyati bor edi.

Kartenkek birodarlar ijodiy va pedagogik faoliyati Boloniya va Rim, ularga monumental-dekoratsiya, dastgohli va landshaft rasmlarini bevosita davom ettirgan bir qator yosh rassomlarni jalb qildi. Rimda 1600 yillardan ko'p o'tmay, Rimda paydo bo'lgan talabalar va xodimlar orasida, ularning ishlarida, Boloniya akademikligi tamoyillari so'nggi kanonizatsiyaga erishmoqda. Bu Karchining san'ati bo'lgan sog'lom va hayot, dogmatik akademizm rasmlarining go'zalligi va odatiyligi tartibida eriydi.

Guido Rii (1575-1642) juda ko'p diniy va mifologik rasmlarning muallifi deb nomlanadi, ammo chidab bo'lmaydigan zerikarli va sezgirlik va yarim yillarda uning ustaxonalaridan paydo bo'ldi). Ushbu qobiliyatning nomi, garchi bir nechta sust rassomlar akademik rasmda bo'lgan barcha jonsiz, yolg'on, yaxshi irodkorlar bilan sinonim bo'lishdi.

1610 yilga kelib Guido Rey Rimdagi akademik yo'nalishlarning etakchi shaxsidir. 1614 yilda u Boloniya shahriga qaytib keldi, u erda o'qituvchi Lodovico Karshchi 1619 yildan boshlab Boloniya akademiyasini boshqargan. Rimdagi kazhino rospilosi (1613) - Rentining markaziy ishi - Rimdagi Fresco "Aurora" (1613). Kumush-kulrang, ko'k va oltin ohanglarning sovuq doirasida yozilgan bu go'zal inoyat va harakatga to'lgan bu go'zal kompozitsiya - bu og'ir plastmassa va sezgir rasmlardan juda farq qiladi Larrachi-dan narnesee galereyasida. Aurora tarkibining tekis bas-relefi va aniq muvozanatni ilmiy yo'nalishlarda klassikizmning elementlarining kelib chiqishi haqida gapiradi. Keyinchalik, bu tendentsiyalar rivojlanib bormoqda. "Atartata va Gippomen" xo'jayinining etuk asarlari orasida (Taxminan 1625; Neapol, Cepodimont muzeyi) yalang'och tanalar, ajoyib chiziqlar va ritmlarning sovuqligini silkitdi.

Klassikmning xususiyatlari Boloniya akademikizizmining yana bir vakili ishiga to'liq ta'sir qiladi - domenikino (1581-1 1641) laqabli domeniko tsmsyer (1581-641); U o'qituvchi va sevimli pusasinning eng sevimli ustasi bo'lganligi ajablanarli emas. Domenikino Rimda va Neapolda Rimda va Neapolda bo'lgan Domenicino talaba Annabal Kagragechi, u hayotining so'nggi o'n yilida ishlagan. Uning asarlarining aksariyati boshqa akademik rassomlarning ishlarining umumiy fonida ta'kidlanmaydi. Poetchaftga katta bo'lgan, masalan, she'riy tazelik va o'ziga xoslik, masalan, "ov diana" (1618; Rim galereyasi) yoki "St. ning so'nggi birligi" yoki "St. ning so'nggi birligi Jerom "(1614; Vatikan Pinkotek) mukammal yozicha yozgan oqshom manzarasi bilan. Uning landshaftlari bilan (masalan, "o'tish joyi"; Rim, Doria-Pamfili galereyasi Pussen va Klod Lorrenning klassik landshaftining tuproqini tayyorlaydi.

Tabiatning qahramon ko'rinishi, chorak va domenikino manzaralari paydo bo'lishi, uka Aka-ukaning uchinchi talabasi mifologik manzarasida yumshoq lirik soyani egallaydi (1578-1660).

Boloniya akademizm vakillari o'zlarining mafkuraviy va badiiy raqibining ta'siridan qutulmadilar. Karavggunioning ba'zi elementlari, akademik tizimni sezilarli darajada o'zgartirishlar kiritmasdan, akademik tizimni sezilarli darajada hayotiylik bilan amalga oshirdi. Shu munosabat bilan, Franchesco Barbieri ijodi, laqabli (1591-1666). Talaba

Lodoviko Krarchchi, u Boloniya akademistlari doirasida rivojlangan; Uning umr yo'llagan deyarli butun umri davomida va Boloniya shahrida o'tkazilgan, 1642 yildan 1642 yilgacha akademiyani boshqargan. Uch yil Rimga o'tkazdi (1621-1623) o'z faoliyatida eng samarali bo'lgan. Yoshligida karvgakning eng kuchli ta'siri. Karavggunioning, u o'zining suvli nurini va haqiqiy turga moyilligini aniq olgan; Karvazadist "Temohoho" ning ta'siri ostida u u bilan birga lazzatini monoxrome kumushrang va oltin jigarrang ohanglarga olib bordi.

Qurbongohning qiyofasi, dafn marosimi va Sents osmonini olib ketish "Er" va «samoviy» qismida kompozitsiyaning odatiy akademik bo'linmasiga qaramay, Petronilli (1621; Samoviy »ning odatdagi akademik bo'linmasi katta kuch va soddalikka qaramay. Akvagargio ruhida yozilgan rasmning chetida avliyoning tanasini tushiradigan og'ir shakllarning kuchli shakllari. Juda ifodali o'g'il bolalar tabiatdan ajoyib etegelni ifodalovchi chap tomonda. Biroq, u karvdaggachining izchil tarafdori bo'lmadi. Akademizmni va karvagizmni murosaga keltirish, asosan, asosan rasmlarning tashqi tabiiy talqiniga kiritiladi.

Rim kazino kazino shahrida mag'rur "Aurora" (1621 va 1623 oralig'ida) Fresco, Tesnisi, ishlab chiqarishning barok uslubini oldindan biluvchi akademik monumental-dekorativ rasm chizish chizig'ini tugatadi. Zalning shiftining tekis yuzasida rassomning cheksiz ko'lami tasvirlangan, uning boshidan yuqorisining pastki qismida, tong otish aravasi, ertalabki dahshatli voqea sodir bo'ldi . Ehtimol, xayolparast vositalar, ehtimol, 17-asrning barcha mahobatli bo'lgan barcha mahobatli bo'lgan barcha mahbuslar juda hayratlanarli ekanligi haqidagi g'ayrioddiy ko'rinishga erishishi kerak.

Qaynoq - uning eng yorqin dchog'idan biri. Bu bepul eskiz shaklining turini rivojlantiradi. Jingalak kompozitsiyalar va purkashning tez sur'atlari bilan chiqadigan landshaftlar, cho'tka bilan o'ralgan xaligrafiya, insultning olingan xaligrafiyasi umumiy taassurotning havo rasmlari bilan birlashtirilgan. Tabiatdan batafsil vaziyatlardan farqli o'laroq, tez orada 17-asrning eng ko'p magistraturasiga xos bo'lgan. Va ayniqsa qimmatbaho buyumlar rassomlari bilan mashhur bo'lgan.

Boloniya va Rimga qo'shimcha ravishda, akademik printsiplar Italiyaning barcha Italiyaning barcha italyancha bo'yoqlarida keng tarqalgan. Ba'zan ular kech uslubiy urf-odatlar bilan (masalan, Florensiyada), karvgakizm bilan shug'ullanadilar yoki patvetik barokning xususiyatlarini olishadi.

Leonardo, Rafael va Michelanjelo ismlari yonida "Kruzchi" va Domenikino "uzoq vaqt davomida" Qarg'och "va Domenikino" bo'ldi. Keyin ularga nisbatan munosabat o'zgardi va ularga ayyor eklektiklar deb topildi. Aslida, Boloniya akademiklari bilan bo'lgan barcha salbiy partiyalar bilan bo'lgan barcha salbiy tomonlar bilan bitta ijobiy - o'tmishdagi badiiy tajribaning qisqacha mazmuni bor edi - ilgari badiiy tajribaning qisqacha mazmuni bor edi. Academizmizmni estetik ta'limot sifatida rad etish, uning katta kasbiy mahorat maktabi sifatida uning ahamiyatini unutmasligi kerak.

Rimda, Rimda, XVI asrning birinchi yarmida juda qo'rqinchli va akademik yo'nalishlar ustunlik qildi, so'ngra Italiyaning boshqa markazlarida (Manua, Jenoa, Neapol), ularda yarashishga harakat qilmoqdalar karvegg'ilik bilan barokli rasm. Bunday murosaning xususiyatlari bir tarzda yoki boshqa usulda yoki boshqa go'zal maktablar va rassomlar orasida kuzatilishi mumkin. Shuning uchun, o'sha davrning ko'plab italiyalik rassomlari tomonidan aniq uslubiy xususiyat berish juda qiyin. Ular uchun bu nafaqat maishiy va diniy va mifologik janrlarning aralashmasi, balki turli xil go'zal odoblar, tez-tez o'tish. Bunday ijodiy beqarorlik 17-asrning italyan san'atining ichki qarama-qarshiliklaridan biridir.

viloyat maktablarining san'atkorlar qiziqtirgan emas, ular yaqinroq Barok san'ati, ularni olib, va aslida uy, manzara va faqat ularning ishlari boshqa, «past-yolg'on" Academism janr nuqtai nazaridan. Bu sohada ular individuallik va nozik mahoratda farq qiladi.

Rimga (1613 yildan boshlab) romda (1613 yildan) ishlagan Domeniko Fetrti (1589-1623) ishida eng aniq ifodani qabul qildi, u erda regulya rassomi va venetsiya rolida o'zgargan ( 1622 yildan boshlab). Filti karvonratizm va barok rasmiga hurmat ko'rsatdi; Uning san'atida Venetsiya Tenektoretto va Bassano, tutun va Elsheimer ta'sirining izlarini ko'rish mumkin (landshaftda) uning go'zal uslubi qo'shilishiga hissa qo'shadi. Metti o'zini eng yaxshi rangli ekanligini ko'rsatdi. Uning kichik tuhvaralari, mayda tebranishlar, osonlikcha va erkin eritib, odamlar, me'moriy jildlar, daraxtlarning pufakchalari tomonidan yozilgan. Ko'k-yashil va jigarrang kulrang gamma bo'yoqlari yorqin qizil rangda jonlantiriladi.

"Katta uslub" ning qahramon barmog'i bilan Uning bu shakldagi urinishlari ahamiyatsiz. Bu diniy tasvirlarning janrli-lyrik talqinida, kichik, "kabinet" formatining rasmlariga, bu butun rasm chizish uslubi juda yaxshi.

"FTY" asarlaridan eng qiziqarli - "Drachma", "Yovuz xizmatkor", "Aziz Samaritan", "Ko'zigorning Samaritan", "Ko'zi ochilgan", "Ko'zigorning Samaritan" (drezden galereyasida) ), "Qimmatbaho marvarid" (Vena, badiiy va tarixiy muzey). Ushbu kompozitsiyalarning jozibasi (ularning aksariyati muallifning reesida), tasvirlangan tirik sahnadagi ajoyib she'riyatda, atrofdagi manzara bilan ruhiy va havo bilan bezatilgan.

Faqat va she'riyatli ravishda rassomning yo'qolgan drama haqida yuborilgan. Deyarli bo'sh xonada, yosh ayol tanga izlab jimgina gapirdi. Chiroq polga etkazib beriladi, quyida joylashgan xonaning bir qismini yoritib, zamin va devorga g'alati tebranish soyasini hosil qiladi. Yorug'lik va soya to'qnashuvida oltin, qizil va oq tonna chizilgan yorug'lik. So'ronning rasmi yumshoq lirizm, unda biron bir noaniq signal mavjud.

FTY bo'yoqlarida landshaft (masalan, "tok, tok va shifo otasi", 1620 yillarning boshlanishi muhimdir. O'qituvchilarning "qahramonlik" manzarasi, u keyinchalik romantik peyzajda rivojlangan yaqinlik va she'riyat xususiyatlari bilan ajralib turadi. Fetti asarlari qatorida aktyor Gabrieliyning go'zal portreti, qasrga ega (1620 yillarning boshida; eritmemmit). Rassom stingy go'zal usullari bilan nozik psixologik tasvirni yaratishga muvaffaq bo'ldi. Gabrieliyning qo'lidagi niqob nafaqat o'z kasbining sifati, balki charchagan qayg'uli aktyorning aqlli yuzida o'qish mumkin bo'lgan haqiqiy insoniy tuyg'ularning ramzi.

Italiyaning Italiyaning 17-asr rassomidagi shunga o'xshash joy. Bu JenoeOdo StzZazzi (1581-1644) tomonidan qabul qilingan, 1630 yildan beri Venetsiyaga ko'chib o'tdim. Letty, Strojzi Caravggich, tutun va Venetiyalarning foydali ta'sirini boshdan kechirdi. Ushbu sog'lom tuproqda uning go'zal uslubi bor edi. Uning rasmlari uchun u oddiy turni tanlaydi, diniy mavzularni sof janr rejasida ("tobuon, shifo otasi", taxminan 1635; eritmasi). Siqishlarning ijodiy tasavvurlari boylik yoki she'riyatli noziklik bilan ajralib turmaydi. U o'z kompozitsiyasini bir yoki bir nechta og'ir raqamlardan, qo'pol va hatto uning sog'lom hissiyotida bir oz qo'pol va hatto bir oz qo'pol ravishda quradi, ya'ni keng va suvli, ajoyib go'zal tozalangan. Qurilish ishlari janridan uning "oshpazi" (Jenoaa, Palazzo Rosso) ajralib turadi, ko'p jihatdan Artilayotgan Gollandiya va novvoyning ishiga yaqin. Rassom Lukava qamoqxonasini, yaralar va idishlarning ko'rinishini hayratda qoldiradi. Ba'zi hayotiy hayot, odatda, odatda, qon tomirining qashshoq tasvirlari, bu yo'l bilan imkonsiz. Bir xil ishlab chiqaradigan janrli kompozitsiyaning yana bir varianti - bu drezden "musiqachi".

Strozzi yaxshi portret deb nomlanadi. ERizzso (Venetsiya, akademiya) va Malte, Brera galereyasida uchastka va Malteace Galereya) konservalangan, o'ziga ishongan odamlarning ko'rinishini konveks konveks konservalangan. Starikovskaya pozitsiyasini muvaffaqiyatli qo'lga kiritdi va kaviallar bekor qilindi. Jensiya maktabi bilan bog'liq ko'plab mavzular, Strozzining eng yaxshi yutuqlari bo'yicha eng yaxshi yutuqlar antik rassomning an'anasiga kiritilgan.

Venetsiyada va Yan Fox urug'lari (taxminan 1597 - ok. 1630). Xarlemda (Taxminan 1616) o'qigan, Andlem shahrida (Taxminan 1616) o'qigan va 1619 yillarda Italiyada paydo bo'lgan. 1621 yildan u Venetsiyada yashadi va u erda Fetrga yaqin bo'ldi. Guruh sahnalaridan, dehqonlar hayotidan boshlab ("Diqqatli futbolchilar"; Nyurnberg), shunchalik maytemberg ("Marcia jazo" mavzusida ("Marcia jazo" muzeyi. A. Pushkin. Uning "AST haqida qarash" Jerom "(taxminan. 1628; Venetsiya, Sent-Nikolay Telentinskiy) - barok qurbongoh rasmining odatiy namunasi. Bir necha yillardan buyon Lissaning ijodi uy xo'jaligining eng ekstremal shakllarida uy xo'jaligidan tez rivojlanishni amalga oshirdi.

Fetr va Strozzidan so'ng, italyancha rasmdagi real tendentsiyalar tez ahamiyatli bo'lib, keyinchalik keyingi ustalardan buziladi. 17-asrning birinchi yarmida. Sinovning janubiy va barokartasini birlashtirish jarayoni natijasida ko'plab umumiy eklektik yo'nalish tug'iladi, ularda ko'plab magistrlar dunyodagi san'at galereyalarida taqdim etiladi.

30-gg haqida. 17-asr O'quv rasmlari asosida etuk barokning uslubi katlanmoqda. Unda, bir tomondan, rasmlarning shartli xususiyatlari, ularning chalg'itishi va ritorikasi, boshqa tomondan, tabiiymolning elementlari inson raqamlarini talqin qilish mavzulariga ta'sir qiladi . Bariqkoni bo'yashning yana bir o'ziga xos xususiyati bu hayajonli, dinamik tasvir eritmasi, uning tashqi sabr-toqati. Barokli rassomlarning rasmlari zo'ravonlik bilan qimirlatadigan raqamlarning qattiq chalkashligi, ularning harakatlarida noma'lum kuchlar bilan qurg'oqchilik bilan to'ldiriladi. Haykaltaroshlikda bo'lgani kabi, alayhissalomlarning mo''jizalar, vahiylar, shahidlik va apototeozning mavzulari yoqadi.

Barokli rasmda etakchi bezakli rasmlar. Boloniya akademizm g'oyalari va ular ishlab chiqadigan shakllar g'oyalariga eng ko'p davom etardi. Yetuk barokning birinchi vakili Jovanni Lanfranco (1582-1647), "Parma", "Arracchi" anma shahrida "Parma fuqarosi bo'lib," Sarrakchi "ning talabasi. Boloniya, Lanfanko san'atining "Maryamning ko'tarilishi" badiiyallohu anhreativ Sante Della to'pi (1625-1628) rassomlik ilmiy xodimlaridan boshqa qaror chiqaradi. Uning vatandoshi Korredgo an'analariga asoslanib, u individual sohalarning bir qismiga a'zo bo'lishdan bosh tortadi va bitta makon xayoliga intiladi va shu bilan ichki hududning haqiqiy chegaralari g'oyasini yo'q qiladi. O'tkir burchaklarda, pastki qismdan, gumbazli yutuqlarga surilgan ko'rinadi. Lanfranko Rim barokining boshqa barcha rasmlar-dekorativ bezatlarini oladi. Barokotdagi qurbongoh rasmlari uchun namuna uning rasmi sifatida "St. haqida tasavvur qilishdi" Margarita Cortonskaya "(Florentsiya, pity galereyasi), bu to'g'ridan-to'g'ri" Sent-ning hayajoni " Tereza "Bernini.

Diniy va miyologik bezakning uslubi rassom va arxitektor Pietro Berrettini Da Corton (1596-1669) ishlarida, haykaltaroshlikdagi Bernini kabi rol o'ynashda o'ynagan. Pietroning barcha go'zal asarlarida da Korton hujayrali dekorativlik elementi ustunlik qiladi. Sayt cherkovida, Maria Ying Valleylli, devorlar va omborxonalar doirasida, devorlar va omborxonalar va mo'jizalar manzaralari, ajoyib farishtalar (1647-1651). Maxsus miqyosli, dekorativ iste'dodli Pietro Da Korton o'zining saroyida bo'yashda o'zini namoyon qildi. Fresco shahrida "Ilohiy provintsiyaning allegoria" (1633-1639), inson raqamlari oqimlari zalning dekorativ bo'yalgan rasmlarining boshqa qismlari bilan bog'lanishadi. Bu ulkan tartibsizliklar papa shaharchasini shovqinli va bo'sh ulug'vorlashtirish uchun bahona sifatida xizmat qiladi.

Rim barmog'ining rudalarini bo'yashda, o'ziga xos klassik yo'nalishi anallizmning chizig'ini bevosita davom ettirmoqda. Taniqli stilistik farq bilan, ushbu ikki konstansiya o'rtasidagi tafovut shart edi. Rim barmog'ining eng yirik vakillari RIM-SAKKI (1599-1661) va Karlo Maratta (1625-1713) bo'lgan.

Sakki, raqibi Pietro Ha Cortons singari, asosan Palazzo Barberini-da dekorativ pikfaklar ("Sentu Romaualda" ("Sentu RoualDA-dan" deb yozdi. 1638; Vatikan Pinakotek) muhr bilan belgilangan Rasmlarning majburiyatlari va haddan tashqari mavhumligi. Maratta zamondoshlari bilan o'zining zamondoshlari bilan mahobatli qurbonpar rasmlar ustasi sifatida, u kartat va Korredjo bilan taqlid qilgan. Biroq, har ikkiaster ham, birinchi navbatda portretchilar sifatida qiziqish uyg'otmoqda.

Sakki portretlari orasida Merlinli Clement portreti (Ok 1640; Rim, Borgences galereyasi) ajratilgan. Rassom katta ishonuvchanlik bilan ko'rsatma bilan sodiqlik holatini smart va ixtiyoriy yuz bilan o'qishdan o'tkazdi. Ushbu rasmda juda ko'p tabiiy olijanoblik va hayotga ta'sirchan.

Sakki, Maratta o'quvchisi, hatto oldingi portretlarida ham real tasvir tarkibini saqlab qoladi. Clement IX papasi portretida rassom mohirlik bilan intellektual ahamiyatga ega va aristokratiyani tasvirlab beradigan ruhiy ahamiyatga ega bo'lgan. Barcha rasm qizil rangning turli xil soyalarining bir nechta xiralashgan tonalida ishlab chiqilgan. Rangning bu sovuqqonligi rasmning ichki vazerlanish va xotirjamligiga muvaffaqiyatli mos keladi.

Sakki va Maratta portretlarining soddaligi ularni rassom Francesco Muffeie portretlari (taxminan 1600-1660) portretlar portretlari tashqi patosidan ajratib turadi. Uning portretlarida viloyat zovuri vakillari allegorik shaxslar, har qanday "ulug'vorlik" va "fazilat", bilmasdan barok qabr toshlarining tarkibini keltirib chiqaradi. Shu bilan birga, 16-asrning venetsiyalik xo'jayinlarining rangshik an'analariga qarshi bo'lgan Masffeie-ning go'zal uslubi. (Ya. Bassaetto, Tintoretto, Veronese) va inflyalo, in'ymino, shubhasiz Rim san'atkorlarining sovuq va quruq va quruq va quruq va quruq bo'lganidan farq qiladi. Uning rasmlari chinakam go'zal yaltiroq ochilib, Thval atrofidagi shoshqaloqlik bilan shoshilib, 18-asrning ko'plab va venitlari uchun tuproqni tayyorlang. Venetsiyada ishlagan Masffeni Sebastiano Mazponi (1611-1678) asarlari - bu 17-asrning o'rtalariga kelib, yuqori ranglar bilan ajralib turadigan mukammal yo'nalishning o'ziga xos yo'nalishini aks ettiradi. . Bu Italiyaning shimolida, aniqroq - Venetsiya va Jenoa shahrida va 18-asrning rassomiga Fetti, Strozzi va Lissa san'atining shimolida edi.

17-asr oxiriga kelib. Barokon monumental-dekorativ rasm "Bachanni Battista" ga balog'at boshida, laqabli Baxnni (1639-1709) va Andrea Pozzo (1642-1709). Gaulining markaziy ishi - buesuit cherkovining ichki qismi edi (1672-1683) - arxitektura, haykaltaroshlik va rasmning barok sintezining yorqin namunasi edi.

Plafonni Masihning ulug'vorligini va Iysuitlarning amriga bag'ishlangan rasmda, u turli yo'nalishlarda, go'yo u turli yo'nalishlarda, go'yo u avliyolar va farishtalar va xunuklar bilan ikki tomonga cho'zilgan. gunohkorlar. Arkning xayolparastligi orqali bu nur cherkovning ichki qismiga quyiladi. Fazoviy xayoliy va haqiqiy, sahna va haykaltaroshlik va haykaltaroshlik, hayoliy yorug'lik va haqiqiy yorug'lik - barchasi bitta dinamik irratsional butun songa kiradi. Ularning dekoratsiya printsiplariga ko'ra, esusu ansambli Berninining marotaba asarlariga yaqin, ular bu buyruqni qabul qilish, balki uning xodimlariga - haykaltaroshlar va qatlamlarga yordam berishga yordam berdi.

Andrea Pozzzo, kamroq xayolparastlik qobiliyatiga ega emas, suzuvchi rasmlar sohasida keyingi xayolparastlik yo'lini kuzatib boradi, kelajak haqida o'zining taniqli munosabati bilan tanishdi. Uning arxitektura manzarasiga taqlid qilib, plastmassa bilan Pozzo Italiyaning bir qator esisuit cherkovi bilan bezatilgan. Ularning eng muhimi, insenticio (1691-1694) ning eng muhimi (1691-1694). Motli va quruq rasm, u bosh aylanayotgan xayoliy ta'sirga asoslanadi: kim Ahli ichki arxitekturani davom ettirishda davom etmoqda, chunki interyerning haqiqiy arxitekturasini davom ettirishda davom etmoqda.

17-asrning monumental-dekorativ rasmining so'nggi yirik vakili. Luqo Jordanoning (1632-1705) Neapol (1632-1705), "FA Prestho" asarining g'ayrioddiy tezligi laqabli edi. Bir shahardan ikkinchisiga, bir mamlakatdan ikkinchisiga o'tish, diqqatsiz ravishda yuzlab kvadrat metrli shifoxonada yuzlab kvadrat metrli shifoxonasini va cherkovlar, matolar, saroylarning devorlari bilan qoplangan. Bunday, masalan, uning shipini San-Martino (1704) napeta boshqarmasidagi "zafarh yodinifi".

Iordaniya cho'tkalari, shuningdek, diniy va mifologik mavzular uchun son-sanoqsiz rasmlarga tegishli. Oddiy eklektik virtuoso, u o'zining o'qituvchilari va kortonning uslubini osongina bog'laydi, Venetsiya lazzati va "Shape" karavgio, ammo juda yuzaki ishlarni yaratadi. Neapolitan maktabining boshqa ustasi, bunday "bar qaqshak" ning boshqa ustasi - Mattiya Prota (1613-1699) karavgio haqiqiy merosidan foydalanishga harakat qilgan.

Italiyaning Avliyo Thelning 17-asrning maxsus joyi. U Evropadagi yostiqsimon va romantik landshaft janrlari tomonidan qabul qilingan, u keyinchalik Evropa san'atida katta ahamiyatga ega bo'lgan. Italiyaning Pastoral rasmining eng katta vakili Jenoannini Benedetto Castiglion (taxminan 1600-1665). Ushbu janrning kelib chiqishi Venetsiya Jakopo Bassanoga boradi. Kastiglion asosan Jenmoada yashagan flemish ustalarining urf-odatlarini davom ettirgan zamonaviy shimochilar bilan bog'liq. Diniy fitnasi unga faqat tasviriy asarlarning birlashishi uchun bahona, hayvonlar, lyuk, Luvr, drezden va Jenoadagi haydash; "Nuh savdosi", Luvr. ). Hayvonot dunyosining boyligini, saxovatli tabiatni sevish, bu rasmlar emas, balki ingichka she'riy tuyg'u. Boshqa rasmlarda bu she'riy kayfiyat aniqroq ifoda etadi; Landshaftning hissiy rolini va odamlarning inson raqamlarini ochib berdi. Tabiatning tizzasida ajoyib idisha shaklida hayot unga mos keladi ("Vaxanaliya", "Tayyor", GMI. A. STRINE; "Kira", Genoa). Biroq, ba'zida juda nozik, har doim kichik bir hissiy va ajoyib, Pussenning rasmlaridagi go'zal go'zallik idealiga chuqur kirib borishi mumkin emas. Etchinglar, chizmalar va monotiplar (u monotip texnologiyasi ixtirochisi bo'lgan kastrionning pastki qismlarining rasmlari. Jenoa Castiglionga qo'shimcha ravishda, u Mantoan hovlisida va Italiyaning boshqa shaharlarida uzoq vaqt ishlagan.

Neapolitan Salvatori Rosa (1615-1673) nomi bilan, romantik landshaft deb ataladigan g'oyasi odatda 17-asrning rasmini bo'yashning o'ziga xos "romantik" yo'nalishi bilan bog'liq. Buning uchun Roza Salvat 19-asrda, Xobbi romantizm davrida 19-asrda bo'rtg'i muvaffaqiyatidan zavqlandi. Roza mashhurligi uning xotirjam adashgan hayotiga va isyon ko'tarishga yordam berdi, hatto har xil afsonalar va hazillar bilan bezatilgan. Iqtidorli o'zini o'zi o'rgatish bo'yicha iqtidorli rassom, u musiqachi impensial, aktyor va shoir sifatida muvaffaqiyatli muvaffaqiyatsiz tugadi. Rimda ishlash, u "Bernini" badiiy diktaturasi bilan yarashishni istamagan, u she'rlar va teatr sahnasidan kelib chiqqan, hatto shaharni bir muncha vaqt tark etishga majbur bo'lgan.

Atirgulning go'zal ijodi juda notekis va qarama-qarshi. U turli xil janrlarda - portreti, portret, tarixiy, bataltli va obodonlashtirilgan, diniy uchastkalarda suratga olingan. Uning ko'plab asarlari akademik san'atga bog'liq. Boshqalar, aksincha, karvastizizmning sevimli mashg'ulotidan dalolat beradi. Bu "zarbul o'g'il" ning rasmi (1639 va 1649 yillar orasida) tizzali cho'pon sigir va qo'y yonida tiz cho'kish. Oldinga qarata o'qigan o'g'rilik o'g'lining iflos poshnasi karvgakio qabilasiga aniq o'xshaydi.

"Romantik" atirgul moyilligi uning janglarida, harbiy hayot va landshaftlar sahnalari namoyon bo'ldi. Bu, ayniqsa, askarlar yoki banditlar, Rim, Doria-Pamfili galereyasi, masalan, doria-pamfili galereyasi, gmi. A. STINTINI. Romantik landshaft atirgul alangaga asoslanib, akademik tayyorgarligi bilan birlashtirilib, u umumiy texnikani qurish va rang-barang konstruktsiya qilish uchun yig'ilgan (bu yaqinlik ayniqsa ko'plab "haromda"). Ammo, akademikalistlardan farqli o'laroq, Rosa peyzajga tabiatni tirik va hissiy idrok elshunoslik elementlarini, odatdagensiya, plitka, pundy galereyasi bilan tanishtiradi; "Cho'ponlar bilan astare" kabi. Vena, badiiy va tarixiy muzey). Karbararcha hisoblangan donning burchaklari, katta tog 'jinslari, sirli xarobalari uning eng sevimli mavzulari. Atirgul ishida landshaft va janrning romantik sharhi rasmiy va akademik san'atga qarshilik ko'rsatdi.

"Romantik" oqimning eng yorqin va o'ta ekstremal ifodasi Alessandro subyektlarini Lissandrino (1667-1749) laqabli deb atadi. Genoa Native, u Florensiyaga uzoq safar qilgandan keyin butun umrini (1735 yilgacha) o'tkazgan (taxminan 1709-1711).

Ko'p narsa tasvirlangan har qanday narsa: ma'yus manzaralari yoki Vaxanlia, monastik palatalar yoki zindonlar, diniy ajoyibotlar yoki janrli fantaziya va gotsimizm va g'oyat xayolning muhri mavjud. Uning rasmlarida uzun RIM, lo'li, adashgan musiqachilar, askarlar, kimyoviylar, ko'chada ko'chatlar, ko'chada ko'chatlar, ko'chada charlatanlar o'tkaziladi. Ammo ko'pchilik ko'p rohiblar. Bular o'rmonda yoki dengizning burchining qirg'oqida yovvoyi tabiat, shundan so'ng, bu fitnachidagi monastir birodarlar, olovdan yoki yumshoq ibodat qilishdir.

Ko'plab, nomutanosib ravishda cho'zilmaydigan, buzilgan, buzilgan, buzilganligi, bir nechta zigzag cho'tkalari bilan urishgan holda rasmlariga xizmat qiladi. Bu ko'p tarmoqli bo'yoqni rad etadi va odatda quyuq yashil yashil yoki jigarrang-kulrang gammada monoxrome-ni rad etadi. Juda, uning mish-mishlar tizimi bilan juda ko'p, aqlli smearlar suvli, to'laqonli barokli rasmdan juda farq qiladi, shuning uchun 18-asrning go'zal tilidan juda ko'p jihatdan juda farq qiladi.

Magistr ishida etakchi o'rinni egallaydi - rohiblarning g'aroyib raqamlari bilan yashaydigan o'rmon, dengiz bo'limi va me'moriy xarobalar va me'moriy xarakterlarning mistik ruhiy elementi. Odamlar ushbu elementning zarrachasini tashkil qiladi, undan eriydi. Ko'pincha uning hissiyotlari bilan, landshaftlar haqiqiy tabiatdan uzoqdir. Ular hayotdan emas, balki rassom uslubidan ketmaydigan juda ko'p bezakli xususiyatlarga ega. Bir tomondan, bir tomondan, landshaftni hissiyotli subyektiv tushunishga va boshqa tomondan - manzarali panel sifatida ("bog'dagi dunyoviy kompaniya" haykalining tasvirigacha; Jenoa, Palazzo Biano). Ushbu ikkala tendentsiya allaqachon ishlab chiqilgan shaklda, keyinchalik 18-asrda landshaft o'yinchilari bilan uchrashamiz.

Hududlar, frantsuz, avstriyalik qo'shinlar, xalq massalari, shiddatli peshtoqlar, shiddatli zumda, askarlar, rohiblar, ruhiy tushkunlik muhiti, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunlik muhiti va jasorat chegaralari, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunlik muhiti va jasorat chegaralari, ruhiy tushkunlik muhiti va jasorat chegaralarida olib kelgan, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunlik muhiti, boshqa shafqatsiz mag'lubiyatlar, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunliklar va yo'llar bilan to'ldirilgan. Bu umidsizlik bilan umidsiz va gotesky san'atini keltirib chiqardi.

17-18 asrlar davomida bir qiziqish uyg'otdi., Boloniya Juzaeppe Mariya Cresmen (1664 - 1747).

Xochning favqulodda temperi, uning haqiqiy intilishlari u ko'tarilgan an'analarda akademik rassomlikning butun tizimi bilan murosasiz to'qnashuvga kiradi. Ushbu kurash yarim oyning barcha ishlaridan o'tadi, bu uning badiiy shaklida, ba'zan tanib bo'lmaydigan o'zgarishlar o'zgaradi. Shunisi e'tiborga loyiqki, erta fift bilan barcha akademik ustalarning eng kam akademik kesish uslubini shakllantirishga katta ta'sir ko'rsatdi. Ushbu ta'sirning izlari birinchi navbatda, ko'plab qayishlarning quyuq jigarrang-zaytum tozichasiga ta'sir qiladi, ularning qalin o'rashda. MSCoshino orqali Caravggio real san'atining aks sadosi kesishgan. Kurdlardagi go'zal ko'nikmalarni rivojlantirish 16-asr rassomlari bilan o'zining keng tanishligiga yordam berdi. va rembrandda.

Magistrning erta va kech asarlari akademizm bilan chambarchas bog'liqdir. U katta diniy kompozitsiyalarni ("Yusuf", "Sent-Oila", MMI yozadi. A.Thi Pushkin, ikkalasi ham Albani ("Omurlashtirilmagan nymflar", GMI. Pushkin sifatida). Parallelda u juda ko'p kichik janrli rasmlarni yaratadi, rang berish va yoritish yoki achchiq fitna o'yinlarini yaxshi ko'radi. 18-asrning birinchi o'n o'n yilligi bilan bog'liq etuk yillarning faqat bir qismi, ular o'sha davrning bir qator rassom rassomlarida xochni oldinga surdilar.

Xochning eng yaxshi asarlari uning "o'zini portlatish" ga tegishli (taxminan 1700; hermitaj). Rassom o'zini qo'lida qalam bilan tasvirlab qo'ydi, boshi tasodifiy ro'molcha bilan bog'langan edi. Portret sirli romantik tabiatiy tabiatan va tasodifiy san'atning o'ziga xosdir. "Podzio-A-kaianoning bozorida" janubidagi "Bozor" (1708 - 1709; Uffa), qishloq bozori bozori tomonidan o'tkazildi. Hamma narsa rassomning ko'ziga yoqadi, va keng tashabbuskor shlyapalardagi dehqonlar, eshak va yoyilgan eshak va oddiy loy idishlar, go'yo qimmatbaho idishlardir. Deyarli "Bozor" bilan bir vaqtda, Kavresek "Kichkintoylarni kaltaklash" (Uffizi), ko'pchilik ishlarining asabiy dramatikligiga o'xshashligini yozdi. "Podzio-A-KAAIANO" va "Kanlangan go'daklar" ning "bozorida" ekstremallar "ekstremistik janridan ekstremistik jangarilar bilan taqqoslash Kengashning badiiy dunyoqarashining barcha nomuvofiqligini ochib beradi.

Kurtlar san'atining ikkala tomonining ikkala tomoni masihiy dinining marosimlari mavzularida birlashadi (1712; drezden). Bunday seriya g'oyasi tasodifiy paydo bo'ldi. Avvaliga kengashlar "tan olish" deb yozishdi, bir vaqtlar cherkovda ko'rgan ajoyib manzaralar. Demak, odamning hayot yo'li bosqichini o'limidan to o'limgacha bo'lgan holda, "Suvga cho'mdirilish", "to'y", "to'y", "to'y", "to'y", "Monastikaga bag'ishlanish", deb tasvirlash g'oyasi, "Cobit").

Har bir sahna juda qiziq: bir nechta shakllar yaqinlashmoqda, uy xo'jalik qismlari, neytral fonning deyarli etishmasligi. Shimmer kumush chiroq bilan yoritilgan, tinch raqamlar atrofdagi yarim zarralardan muloyimlik bilan chiqadi. Engillik karvadastlik aniq emas, ba'zida odamlar kiyimlari va yuzlarini yoritadigan ko'rinadi. "E'tirof etish" bundan mustasno, qolgan barcha rasmlar yaxlit tsiklni tashkil qiladi, uning hissiy birligi - bu mutedr jigarrang-oltin-oltin lazzatning ko'rinadigan monotonsi bilan ta'kidlangan. Tinchlik raqamlari achinarli monastizizm manzaralarida mistik astetizmning soyasini sotib olgan, achinarli monastizizm soyasini egallab, ma'yus ohangdorlik kayfiyatiga ega. Kuchli epilog kabi, muqarrar ravishda odamning quvonch va qayg'uli odamning oxirgi hayoti namoyish etiladi - "Tuzatish". Dahshatli umidsizlik, o'layotgan odamni egib, rohiblar guruhidan zarba beradi; Xuddi shu tarzda xuddi shu tarzda rohiblar, yotgan va oqshomning bosh suyagi oldida yotish boshlig'ining qorong'i tomonida yaltiratilgan.

"Rohilalar" ning hissiy jihatdan mahoratiga ko'ra, granksiyalar XVI asrning barcha italyancha bo'yoqlarida Karavoago taassurotidan boshlangan. Ammo Sog'lom plebeyning real realizmi va xochning og'riqli muvozanatsiz san'atining realmi o'rtasidagi katta farq bor.

Ko'plab chordars va kemalar ijodi bilan bir qatorda kechiktirilgan bezaklar san'ati juda zo'r, ammo asrning hozirgi asrning dolzarbligi, bu karvdagiyalikning burka qismini boshlagan.

36

Kirish

Italiya adabiyoti tarixida XVII asr chegarasi. Adabiy davr sifatida, asosan XVII asr chegaralari bilan, garchi, albatta, aniq emas.

Rimda 1600 yilda gullar maydonida Gordano Bruno yonib ketdi. U italiyalik jonlanishning so'nggi buyuk yozuvchisi edi. Ammo Bruno gulxanini atrofdagi Rim allaqachon barok cherkovi bilan ushlangan. Yangi badiiy uslub avvalgi asrning tubida tug'ildi. Bu uzoq va bosqichma-bosqich jarayon edi. Biroq, u yangi "asta-sekin buzilish", yangi sifatga o'tish edi. XVI asrning ikkinchi yarmida Italiyada individual va juda ta'sirchan alomatlar kuzatilishiga qaramay, "haqiqiy sinish XVI va XVII asrlar burchagida, bir vaqtning o'zida ko'plab san'atlar - arxitektura , rasm, musiqa. Italiyada uslubiy qoldiqlar hali ham XVII asrning ikkinchi o'n yilligiga ta'sir qilishda davom etadilar. Italiyadagi mabdizmni 1600 "(B. R. Vieper) bilan yakunlash mumkin.

1600 ga, XVII asrning ko'plab italiyalik yozuvchilari. - Kampanella, Sarpi, Jalila, Bokoiy, Marino, Chiabira, Tassasi - allaqachon bo'lgan

bu juda shakllangan yozuvchilar; Biroq, barok va klassikmning eng muhim asarlari ular tomonidan faqat yangi asrning birinchi o'n yillari yaratilgan. Ikkala davr o'rtasidagi chegara aniq istehkom qidiruvga uchradi va u allaqachon zamondoshlar bilan ko'rinib turardi. Madaniyatning o'zini o'zi anglashida "asta-sekin yorilish", o'tmishda, balki zamonaviy yunon-rum antikligida, balki klassik Uyg'onish davri. "Yangi", "Zamonaviy" XVII asr boshlarida bo'ladi. Moda so'zlari. Ular an'analar hujumga uchragan va hokimiyatga e'tibor berilmaydigan jangovar nido qilishning o'ziga xos turiga aylanadi. Jalila "Yangiliklar" haqidagi suhbatlar nashr etiladi; Chiabiia she'riyatda "Yangi erlarni oching", "Yangi erlarni oching"; Asrning eng mashhur shoiri - Marino umuman tabassum qilmasligini ta'kidlaydi "Denti, Petrarx, Fra Gvitton va Izh bilan bir xilda turadi", chunki uning maqsadi "tiriklarni hal qilish" va Estetik thesanauro zamonaviy adabiy tilni buyuk tvitterlar tili - Denti, Petrark va Bakccacio dan oshib ketdi. XVII asr boshlarida. Italiyalik yozuvchilar ko'pincha o'z davridagi davrlar, o'tganlarning davrlari, inson bilimlarining tez o'sishi haqida, taraqqiyotning mutanosib o'sishi haqida gapirishadi. Eng yorqin ifoda - bu XVII asr va XVII asrning eng yorqin adabiy tanqislaridan biri bo'lgan "Alessandro Tassoni" asarlarida aniq belgilangan hokimiyat va an'analarga yangi munosabat. Uning "qadimiy va yangi mualliflar" ning o'nta kitobi (1608-1620) - bu "qadimiy va yangi mualliflar to'g'risida tortishuv", natijada "qadimiy va yangi mualliflar to'g'risida tortishuv" ni tayyorlashda muhim bo'g'inlar. XVII asr, Frantsiyada paydo bo'ladi.

Bir qarashda, XVII asrning yangi vaqtini, ilm va she'riyat yozuvchilarining yutuqlari, yangi vaqtni ulug'lashi mumkin. Anglistlar Quattrokerto - Janozzo Manetti yoki Martilya Fechino. Aslida, bu emas. O'tmishdagi shafqatsiz qarama-qarshilik, butunlay g'ayrioddiy, g'ayrioddiy, isrofgarchilikni qidirish, o'z-o'zidan, Qudiy adabiyotning innovatsiyalarining haqiqiyligi aniq emas. Boshqa tomondan, O'tgan asrning madaniy an'analarining rad etilishi har doim XVII asrning italiyalik yozuvchilariga har doim ham emas. O'z vaqtiga g'ayratli, kechirimli munosabat. XVII asr o'rtasidagi chuqur tafovutni teng darajada anglash. Undan oldingi davr, Theuro va Kampxanel kabi yozuvchilar zamonaviy Italiyaning ijtimoiy-siyosiy voqelikidan mutlaqo farq qilishdi. Agar Iesuil teazo o'zining "modernizm" ning barcha baroyasi bilan katolik cherkovining retrogrativi bo'lgan siyosiy konservativ bo'lib, uning o'rta asrlardagi dindorlik va qarzini "zamon o'qish" ga ajratish bilan ajralib turdi Hatto astronomiyada bo'lgan ijtimoiy islohotchi feodal tizimini ko'rish va mehnat, adolat va mulk sohasini tasdiqlash uchun yaratilgan ijtimoiy islohot.

Sarpi va Sorza Pallavino o'rtasida "Kyabreroy va Lankino" oralig'ida, shuningdek, "Nester" va "Yangi" san'at va adabiyotdagi "Yangi" san'at va adabiyotlarning mazmuni ham unchalik keskin farq qilmaydi. Italiyaning XVII asrning adabiy va estetik mazmuniga - murakkab, ijtimoiy yiqilish davri va haddan tashqari qarama-qarshi yo'nalishi. Undan oldingi qayta tug'ilishdan ko'ra, u qarshis qarama-qarshi ziddiyatli. Va bu ham o'z ongida aks ettirilgan. Agar klassik Uyg'onish davri uning qarama-qarshi tomonlarini eng yuqori darajada, badiiy tasvirlar va mafkuraviy sintezning deyarli mutlaq uyg'unligi, keyinchalik, uka o'ziga xoslikning nomuvofiqligi har jihatdan farq qiladi. U madaniyatning tarkibiy qismida dinamik yordamiylikni rivojlantiradi va pardalikni o'zining asosiy, dominant uslubi asosida qo'yadi. Italiyaning tiklanishi, xotirjam ,lugki, ulug'vorlik va "Ilohiy", "tabiiyligi", XVII asrda "har tomonlama rivojlanayotgan" ni o'zgartirish uchun. Italiyaning barokori - bu "Er" va "osmon", ekstravazin, haddan tashqari o'ziga ishongan va bir vaqtning o'zida, har doim titroq O'lim va boylikning Xafagarligi, haqiqiy yuzini qo'pol yorqin teatr niqobi ostida yashirish. XVII asrda Hatto eng ilg'or va jasur mutafakkirlar ham Uyg'onish davri yangi tarixiy sharoitida davom etar ekan, o'tmishdagi davrlar uchun juda o'ziga xos bo'lgan ichki yaxlitlikni yo'qotadi.

Biroq, XVII asrda Italiya madaniyatining mutloq pasayishi haqida gaplashish. - Ko'pincha amalga oshirilganligi sababli - eng g'arbiy kuchning, madaniyatning bir qismi bo'lib qolishi va madaniyatining bir qismi bo'lib qolishi davom etayotganidan keyin hech kimning iloji yo'q

Rasm:

Giovanni Lorenzo Bernini.
Ozuqa Teri

1645-1652
Rim, Santa Maria Della Vittia cherkovi

bu vaqtda bu vaqtda turariliklar yolg'izlikni nafaqat buyuk tabiiy fan kashfiyotlari, balki muhim estetik fathlar bilan qoplanayotgan edi. XVII asrning birinchi yarmida. Italiya adabiyotining tili hali ham ma'lumotli Evropa jamiyatining tili edi, garchi u allaqachon bir necha frantsuz va qisman ispan bo'lgan. Madaniy hayotning ba'zi sohalarida Italiya hali ham Evropada etakchi o'rinni saqlab qoldi va hatto yangi pozitsiyalarga erishdi. Ikkinchi navbatda musiqa uchun hamma musiqa uchun anglatadi. 1600 yilda shoir Ottavio Rinuchchini va bachadon Jaurdicika Pier "Minodrame" Adabiyotdan va uning adabiyotining sinchkovligini ta'kidlab, "MeRode ". Klaudio Monterdining "Euridic": "Euridiy" (1607), "Ariadne" (1608), "Aripy" (1642). Noma'lum dunyo insoniyat oldida ochildi. Musiqada - opera, shuningdek instrumental (Frescaldi, Korli) - Italiyaning XVII asrda Italiya XVII asrda ko'p qaytarib bo'lmaydigan estetik qadriyatlarni qoldirdi. Italiya musiqasi barok uslubini ta'minladi - Montevdi "Stil konsetato", "hayajonlangan", "hayajonlangan", "hayajonlangan", "Fransuzcha gothice" xolosining uslubi, Evropa badiiy madaniyatida bir xil obro'li joy. Italiya, frantsuz va ingliz xonisligining kafedralar va she'riyatlari.

Italiya va tasviriy san'at sohasida muhim yutuqlarga erishdi. Arxitektura, rasm va haykaltaroshlikda barok shunchaki Rimda, Jiovanni Lorenzo Bernini, Pietro va Korton, Francesko Bordorononi ilgari surgan. Ularning asarlari bo'yicha Frantsiya, Ispaniya rassomlari nafaqat dekorativlik va fotokalikni, balki qo'riqchilikning yangi shakllarini, balki haykaltaroshlikning yangi shakllari, hatto haykaltarosh portretida ham yangi portlashning yangi shakllarini o'rganishadi Atrof-muhit.

Biroq, Italiyaning arxitektura, haykaltaroshlik va boshqa Evropaning qolgan qismini bo'yash XVII asrda cheklangan deb o'ylash kerak emas. Sud-aristokratik san'at sohasi. Lorenzo Bernini va Pietro va Kortonning misolidan tashqari, Annibal Carrachci-ning jasur tajribalari Evropa badiiy madaniyatiga ("Bob yozgi") va Italiya rassomi XVIIga kiritilgan kuchli dahosiga ta'sir ko'rsatdi asr. Haqiqiy dunyoning yangi qirralari, klassik Uyg'onish davri, vaziyatlar, tasvirlar san'atiga nisbatan ko'proq demokratik. Ispaniya, Flandriya, Gollandiya va ayniqsa, ular tomonidan XVII asrning eng buyuk realistikasi ishida aks ettirilgan "karvagizizm" aks ettirilgan. - Velaskz va rembrandt.

XVII asrda erishilgan ulkan yutuqlar. Italiya fanlari. Uyg'onish davri adabiy akademiyasini almashtirish uchun XVII asrda. Deli Chumando (tadqiqotchilari) akademiyasi akademik akademiyasi, Deli Chempiomlik akademik akademiya, Deli Chempionati (RYSHI) akademiyasi akademiyasi, Dei Linchi (RYSHI) akademiyasi, deb topgan buyuk salonlar, akademiya, Deli Linchi (RYSHI) akademiyasi (ilmiy xodimlar akademiyasi) akademiyasi, Rimda, Del Kilich (AKA) akademiyasi. Florentsiyada tajribali bilimlar. Italiyaning XVII asr adabiy hayotida. Ular ko'p jihatdan Quattochto falsafiy to'garaklarining roliga o'xshash rol o'ynadilar. Bu ular bilan qoida tariqasida, bu vaqtda italiyalik klassikizmning shakllanishi bo'lgan. Bu ma'noda

italiyaning XVII asr Galiley Galiley ijodi, eng katta olim va eng yirik yozuvchi Seikato, bu Dante va MachiaVelli Italiyaning milliy nasri shakllanishida kam emas, balki kam emas, balki kam emas edi.

Italiyalik musiqachilarning yutuqlari, rassomlar va tabiatshunoslar umuman olovittytian Italiya madaniyatining madaniyatining darajasiga ko'tarilmaganligini istisno qilishmadi. Bundan tashqari, Gollandiya, Angliya va Frantsiya madaniyatidan farqli o'laroq, u asosan pastga qarab rivojlangan. Agar XVII asr boshlarida G'arbiy Evropaning adabiyotidagi barqarorning ta'siri alohida kuch bilan namiqsa, Jamnatch Marino nafaqat Parij Jamiyati emas, balki tegishli de-ga ta'sir qilishi mumkin edi Vio va Pussin, keyin 70-yillarda G'arbiy Evropaning "Yaxshi ta'm" qonun chiqaruvchisi Bouoy ishdan bo'shatiladi:

Italiyaliklarni tark eting
Soxta porlashi bilan bo'sh qalayin,
Hammasi bo'lib, ma'no muhimroq ...

Badiiy ta'mlarning keskin o'zgarishida XVI - XVII asrning boshida joylashgan, bu vaqtda butun Italiya jamiyatining siyosiy, iqtisodiy va ijtimoiy tuzilmalarida yuz bergan sifatli o'zgarishlarni aks ettirdi. Italiya adabiyotining rivojlanishi asosan XVII asrda qarindoshi edi. Italiyadagi adabiyot iqtisodiyotning pasayishi sharoitida rivojlangan, ehtimol, bu jamoatchilikning ijtimoiy tanazzulidan ham muhimroq, bu avvalgilar uchun ajoyib va \u200b\u200bnisbatan uzoq vaqt davomida italyancha gullab-yashnagan.

XVI asr oxirida feodal-katolik munosabati iqtisodiyotga yuz berdi va uni yanada kengaytirish uchun keng asosga ega bo'ldi. XVII asrda boshqariladigan papa hokimiyati reaktsiya boshlig'i edi. Karto-Kambrezulaning katta egasining katta egasining ko'pchiligining ko'pchiligini Ferracine va Shaharlar va Shr-feodal idorasiga bog'lash uchun o'z hududlariga yopishtirish. Faqat Venetsiya va "Savin" ning yaqinda ma'lumotli dumosa, Suditytian Italiya Italiyadagi ba'zi siyosiy mustaqillikni saqladi va ba'zi hollarda Ispaniya va Rimning bosimiga qarshi kurashda.

Cherkovning pozitsiyasining kuchayishi va Italiyaning iqtisodiy va ijtimoiy hayotidagi feodal olijanobligi madaniyatning barcha sohalarida feodal-katolik munosabatlarini kengaytirishga yordam berdi. Ko'z uzgal sobor paytida boshlangan inkvizitsiyaning dahshati davom etdi. Ispaniyaliklar uni qo'llab-quvvatladilar. Kampanella ko'p yillar qamoq jazosini o'tkazdi, shafqatsiz qiynoqqa solingan. 1616 yilda muqaddas jamoatni muhokama qilishni va Kopernik ta'limotlarini ifoda etishni taqiqlagan. 1633 yilda jarayonlar Galilmem ustidan tashkil etildi. Ispaniya gubernatori Pedro Toldo Neuitdan tashqari, Neuitda barcha ilmiy jamiyat va adabiy akademiyalarni tarqatib yubordi. XVII asrda Katolik cherkovi va ispan rasmiylari hanuzgacha ilg'or madaniyatda ko'rilib, nafaqat mafkuraviy, balki siyosiy dushmanni ham ko'rishdi.

Shunga qaramay, feodal-katolik reaktsiyasining madaniy siyosati XVII asrda yuz berdi. XVII asr va kech uyg'onish o'rtasida aniq chegarani tashkil etadigan ba'zi muhim sifat o'zgarishlari. Agar XVI asrning ikkinchi yarmida bo'lsa. Rim cherkovi asosan "Germaniya bid'at", shafqatsizlarcha qattiq kurash olib bordi

xVII asrning boshidan boshlab Uyg'onish davri yuklarini yo'q qilish va o'z saflarini tozalash, Uyg'onish davri davrida yo'qolgan fan, adabiyot va san'atga to'liq va umumiy ta'sirini tiklashga urinadi. Fedaal-katolik munosabati XVII asrda boshlanadi. Jamoatning ham, olijanoblik va olijanoblik va bir vaqtning o'zida hayotiy qiziqishlarga ta'sir qiladigan madaniyatni shakllantirish nisbatan keng ommaviy ravishda ta'sir qilishi mumkin. U bu bor Isoning jamiyatidan qat'iy qo'llab-quvvatlanmoqda, u bu vaqtga qadar jiddiy ijtimoiy va siyosiy kuchga aylandi. XVII asrda Tesuits yosh avlodni tarbiyalash va o'qitish va ma'rifiyotni madhiyalash va o'z kollejlarini Italiyada ta'qib qilish bo'yicha monopoliyaga ega bo'ldilar. Deyarli hamma joyda ularning maktabida qarshi buzilish g'oyalari va qarashlarini targ'ib qilish markazi bo'lgan. Bu Iysuits qatorlaridan biri, bu Italiya adabiyotining rasmiy adabiyoti deb atash mumkin bo'lgan Italiya adabiyotining rasmiy adabiyoti deb atash mumkin bo'lgan eng ko'p voizlar, mutafakkir va yozuvchilar. Ushbu turdagi adabiyotlarga asosan XVII asrda Italiyada juda gullab-yashnagan diniy notiqlar namoyon bo'lishi kerak. Va, ayniqsa, Ixita Paolo Sieniey (1624-1694), odatdagi ketma-ket janrning xususiyatlari. Bu janr Barchkoning hanamini o'z nazariyasini (Fransuesco Pangarolo va Terzuro risolalari) ishlab chiqdi va cherkov va'zlari doirasini cheklab qo'ydi, bu erda shakl allaqachon "badiiy nasr" deb nomlangan tavsifga aylandi. Tarkibida ustunlik qildi va diniy mavzu tarix, geografiya, etnografiya va boshqa tarix, geanistonning badiiy nasroniyasining eng muhim vakili, XVII asrning eng muhim vakili. Italiya adabiyotida Daniello Bartoli (1608-1685), "Isoning tarixi muallifi", - deb solib, taniqli va gullar uslubidagi og'rig'i va g'ayritabiiy usta va asosli va iboralarning asoslari.

To'lqindorlik keng va keng tarqalgan va hissiy jihatdan cherkov va dominant sinfning manfaatlariga javob beradigan rasmiy, feodal-aristokratni yaratish imkoniyatlari muvaffaqiyatli qo'llaniladi. Ammo ushbu feodal-katolik munosabati uchun Italiyada XVI asrning ikkinchi yarmida o'zining madaniy siyosatini tavsiflovchi axloqiy va diniy keskinlik bilan zavqlanish kerak edi. Perinatsiya peripatetikasining estetik nazariy nazariy asarlari, o'ziga xos adabiyot va san'at XVII asrda o'zgargan barcha diniy o'quv vazifalaridan o'zlarini tashkil etishlari kerak. Estetik heonizm tushunchalari. Yaqinda yaqinda g'azablangan "dahshatli sud", hozircha g'azablangan "dahshatli sud" ni haqoratli ravishda uyg'oshadigan vahshiyona tuyulishi, uning asarlariga shunchaki ta'kidlangan va ochiq erotik sabablarga ko'ra ta'kidlangan rassomlarning buzilishi. Va bu ajablanarli emas. Bu nafaqat o'zining fosiqligi, og'riqli va ritorikasi bilan baroy, uyg'onish davri bilan to'plangan intellektual bo'lgan odamlarning auditoriyalari tasavvuriga juda kuchliroq bo'lishi mumkin. Kamroq ahamiyatga ega emas: aristokratik barokning asarlarida, firibgarlik va ma'lumotning asarlarida, birinchi qarashda, "tikuv", na dunyo va erotikani namoyon qilish, " diniy astsetizmning va'ziga o'ralgan paradoksiklik. Bu, Italiyadagi qarshi ishlov berishning o'z reaktsiyik varaqlarini targ'ib qilish uchun xayolparast qo'ziqki, yangi materialistik fan va falsafaning ratsionalizitsiyasiga qarshi madikinizmni targ'ib qilish uchun tasavvur qilish imkoniyati edi.

O'ldirilgan qo'lqoplar orasida

aristokrat va Pilado dunyosi - Neapol Lumpenning ko'rinishi - bu taniqli aloqa nuqtalari mavjud edi va bu barok naslining ba'zi xususiyatlari bor edi va barokli naslning ba'zi xususiyatlari, birinchi navbatda Barok Burchesque. Biroq, umuman olganda, Italiyaning dehqonlari va Italiya shaharlari bazalarining XVII asrda ham bor edi. Dominant sinflarning mafkurasiga qarshi antagonistik ziddiyatlar uchun. Sobiq savdo va sanoat burjuati nihoyat siyosiy jihatdan qo'rqoq, reaktsiya, balki ispaniyaliklar zabt etuvchilari, balki Italiyaning dehqon va shaharning zangrilarning ijtimoiy, siyosiy va iqtisodiy zulmini kuchaytiruvchi barcha narsalarga javob berishdi " Yashirin jahon urushi "(F. Starradelga ko'ra), bir vaqtning o'zida antipodeal va ispanga qarshi, milliy ozodlik. Neapol va Palermo XVII asrda qabul qilindi. Asosiy markazlar nafaqat barok, balki millat tartibsizliklar ham, asr davomida to'xtatilmagan. Ayniqsa keng miqyosda va rad etishga qarshi kurashish Italiyada birinchi marta baliqchi Tommaso Anuello (Maasanlohlo) boshchiligidagi shahar tubida, keyin general-sari, Neapolda kuchni qo'lga kiritdi va uni yil davomida ushlab turdi. Neapolitan qo'zg'oloni, bir muncha vaqt shahar boshqarmasi isyonchilar va Italiya janubida minib, isyonchilar bilan bir muncha vaqt o'tgach, birida isyonchilar qo'liga tushdi. 1674-1676 yillarda Sicial Sownly Vest-G'arbiy qo'zg'olonni bu safar MessRala edi. 1653-1655 yillarda Savoyning dehqonlarida jonlangan valdense biderining bayrog'i ostida feodalistlarga qarshi partizan urushiga ko'tarildi.

Xalq, antipodeal harakatlari XVII asr. Niderlandiyada bo'lgani kabi, Angliyada bo'lgani kabi, Angliyada bo'lgani kabi, Angliyada bo'lgani kabi, Angliyada bo'lgani kabi, Angliyadagi va g'olib milliy ozodlik urushida Italiyaga o'sib chiqolmadi. Italiyada XVII asr. Feodalizmga inqilobiy kurashni olib borishi va uni g'olib bo'lishga olib keladigan sinf yo'q edi. Biroq, bu italyanlarning o'z va chet elliklarning noroziligi, chunki XVI asrning XVII asr adabiyotida aks etmaganligi sababli, u butunlay samarasiz emasligini anglatmaydi. Uning uslublarining tabiatiga ta'sir ko'rsatmadi. Bu erda Maslaniloning isyoni Sirgaruloning isyoni Sirgaruloning isyoni 1647-1648 yilgi faol ishtirok etishga qarshi kurashish uchun boshini to'lagan holda to'g'ridan-to'g'ri javob olganligi ham emas. Jazariylarning noroziligi ancha muhim ahamiyatga ega edi, u XVII asr Italiya adabiyotining shakllanishiga yordam berdi. Ichkaridan, ijodkorlikka kirib, nafaqat Sarpi, Tassoni, Bokzalahi, balki u yozuvchilar siyosatidan juda uzoq ko'rinadi, u Yubirsattist Basil singari juda uzoq ko'rinadi. Italiyaning XVII asrning nomuvofiqligidan biri. Aynan shu vaqtning ijtimoiy rivojlanishi nafaqat aristokratat, balki Italiya adabiyotini demokratlashtirish hissi bilan ham yordam berdi. Italiyaning Uyg'onish davri madaniyati, ijtimoiy-iqtisodiy asos asosan XIV-XVI asrlardagi eng rivojlangan shaharlar, dehqon, dehqonchilik va qoida tariqasida, repiditatsiya qilingan deb atadi Italiya iqtisodiyotining qishloqqa tortishishning og'irligi, hamma foydalangan va jabrlangan dehqonni XVII asrda bu ko'rsatkichga aylantirgan. Italiyaning ijodiy intellektentsiyasining eng sezgir, vijdonli va o'yuvchan vakillari o'tolmadi. Butun Italiya jamiyati hayoti, shuningdek, dehqonga bog'liq edi va bu davr estetik ongida aks ettirilgan.

XVII asrda Italiya milliy madaniyatining haqiqati nafaqat XVI asrda paydo bo'lgan niqoblarning xalq komediyasi. Yuqori uyg'onish davrida, balki sehrli ertak va "Xalq romanlari" ning "Xalq romanlari", Julio Seardar va Bertolloe-ga asoslangan. Xalq ijodiyoti Italiyaning baroki bilan oziqlanib, unga estetik va hayotdagi ideallarni tanishtirdi. Shuning uchun barokona qayta ishlash darajasi sifatida barok deb hisoblash va uni faqat feodal olijanoblik bilan bog'lash, garchi barok, aslida, olimodo'stlik dominant sinfda bo'lgan bo'lsa ham. XVII asr Italiyaning XVII asr adabiyoti va shu vaqtning ikki tenderi bilan bog'liq bo'lgan ikkita tender, aristokratik, reaktsion va ilg'or, xalq. Bu juda yaxshi, isitma orzusi, shuni ta'kidlaganidek, Italiyaning XVII asr va ayniqsa italiyalik barok uchun juda o'ziga xos va ayniqsa, ERA bilan bo'shliq hissi bilan oziqlangan edi Fizika yoki astronomiyadagi jonlanish va ajoyib kashfiyotlar, balki erkinlik va ijtimoiy adolat uchun juda istaklar va insoniyatning orzulari. Bu tasodifan XVII asrning eng yirik shoirlaridan biri.

demokratik barokning buyuk yozuvchisi Tommasso Kampanella. U o'zlarining innovatsion g'oyalar va jasur loyihalarining kelib chiqishi haqida tushuntirish: "Har bir bosh dehqonning shikoyatlari va men aytgan hech kimning shikoyatlari, men hamma o'zgarishi kerakligini bilib oldim". Bu Italiya adabiyotining XVII asrning eng muhim asarlarini ulash. Odamlar bilan, mag'lubiyatga qarshi kurashish bilan kurashish, hatto deyarli mutlaq iqtisodiy, ijtimoiy va siyosiy tanazzul, Italiya adabiyoti milliy tarkibini yo'qotmadi va yangi ma'naviy qadriyatlarni yaratishda davom etdi.

Italiya adabiyotini rivojlantirishda XVII asr. Ikki katta vaqt bor edi, bu asrning o'rtalarida hosil bo'lgan chegara. Ularning mazmunida ular bir-biriga teng emas. Birinchi davri beqiyos va ichki tarqalgan. XVII asrning birinchi yarmida edi. Italiyada klassikm shakllantiriladi, barokli adabiyotlar ichidagi turli tendentsiyalar mavjud: aylanma, chiiarizm, Demokratik Barg'in Kampanella, Bazil, atirgul salvasi. Ushbu davr oxiriga kelib, barok nazariyasini shakllantirishda, bu davr oxiriga qadar yaratilgan estestest muolajalar.

Ikkinchi davr ikkala klassikizm va marinalarning ma'lum bir pasayishi bilan ajralib turadi. Bu vaqtda, Italiyada ijtimoiy-siyosiy tizimning barqarorlanishi ro'y beradi va 40-yillarning oxiridagi xalq harakatlarining mag'lubiyatidan keyin adabiyotdagi reaktsiya oppozitsiyasi sezilarli darajada zaiflashadi. Italiya adabiyotida asrning ikkinchi yarmi Rokoco shahrida qayta tug'ilishning oxirida qayta tug'ilishning ikkinchi yarmida keltirilgan klassik tendentsiyani mag'lubiyatga uchratadi. Ikkinchi davr Seikato adabiyotida arkadiyani tayyorlash belgisi ostida o'tadi. Bu 1690 yilda tugaydi, ushbu akademiyaning yaratilishi italyan she'riyatini, nasriy va adabiy nazariyani rivojlantirishda yangi bosqichni qo'yadi.

42

16-asrning o'rtalaridan boshlab Italiyaning tarixiy rivojlanishi feodal-katolik reaktsiyasining boshlanish va g'alabasi bilan ajralib turadi. Iqtisodiy jihatdan zaif, individual mustaqil davlatlarga bo'linib, Italiya Frantsiya va Ispaniya yanada qudratli mamlakatlarning e'tiborini jalb qila olmaydi. Ushbu davlatlarning Italiyada hukmronlik qilish uchun uzoq kurash, Ispaniyaning "Kato Kembrey" dagi tinchlik shartnomasi bilan yakunlangan Ispaniya g'alabasi bilan yakunlandi. O'sha vaqtdan boshlab Italiyaning taqdiri Ispaniyaga yaqin aloqada bo'ladi. Venetsiya, genoa, piedmont va papol va papa hududidan tashqari, deyarli ikki asr davomida Ispaniyaning viloyatida bo'lgan. Ispaniya Italiya davlatlari hududida devorga devorga o'ralgan urushlarni bartaraf etish uchun Italiya iqtisodiyotida ham, madaniy hayotda ham Italiyadagi feodal reaktsiyani kengaytirish va kuchaytirishga yordam berdi.
Ipulchining jamoat hayotidagi dominant pozitsiya aristokratiya va eng yuqori katolik ruhoniylari tomonidan bosib olingan. Mamlakatning chuqur iqtisodiy pasayishi sharoitida faqat yirik dunyoviy va cherkov feodallari hali ham muhim moddiy boylikka ega edilar. Italiya xalqi - dehqonlar va shahar aholisi juda og'ir ahvolda, qashshoqlikka va hatto yo'q bo'lib ketishi uchun mahkum qilingan. Fesual va chet ellik zulmga qarshi norozilik 17-asrga kelib chiqqan va ba'zida Neapolda Masanello isyoni kabi ulkan ko'lamli qo'zg'olonlarda namoyon bo'ladi.
Italiyaning madaniyat va san'atining umumiy tabiati 17-asrda o'zining tarixiy rivojlanishining barcha o'ziga xos xususiyatlari tufayli yuzaga keldi. Bu Italiyada Barchko san'ati tug'ilib, eng yuqori rivojlanishga ega. Biroq, 17-asrning italiyalik san'atida hukmronlik qilish bu yo'nalish yagona emas edi. Bundan tashqari, u bilan parallel ravishda italyan jamiyatining demokratik qatlamlari mafkurasi bilan bog'liq va Italiyaning ko'plab san'at markazlarida sezilarli rivojlanmoqda.

XVII asr Italiya san'ati

XVI-XVII asrlar davomida yangi barokariy san'atining rivojlanishi markazi. Rim edi. "Rim barok" - Italiyaning XVI-XVII asrning ikkinchi yarmi Italiyaning eng kuchli badiiy uslubi. Avvalambor me'morchilik va mafitektsiyada tug'ilgan va Vatikan bilan tug'ilgan. XVII asrda ushbu shahar arxitekturasi. Bu uyg'onish davri klassikmining aksi va bir vaqtning o'zida u bilan bog'liq bo'lganga o'xshaydi. Bu uning oldindan kelgani allaqachon eslatib o'tilganidek, Michelanjelo.

Bariqli ustalar ko'plab badiiy an'analar bilan, uning uyg'un, muvozanatli hajmi bilan kurashmoqda. Barok arxitektorlar nafaqat individual inshootlar va hududlar, balki ko'chalar uchun yaxlit me'moriy ansamblga kiradi. Daraxtlarning boshlanishi va oxiri, shubhasiz, har qanday me'morchilik (kvadrat) yoki haykaltaroshlik (yodgorliklar) tomonidan urg'ular tomonidan qayd etilgan. Shaharlarni rejalashtirish tarixida birinchi marotaba domeniko frontece (1543-1607). Ulanishga erishadigan piazza del popolo ("Xalq maydoni" dan ajralib turadi Rimning asosiy ansambllari bilan shaharga kirish. Radial prokuratsiyaning yig'ilishlarida va ularning uchida bo'lgan obeliski va favvoralar masofada chiquvchi masofaning deyarli teatriy ta'sirini yaratadi. Favvoraning printsipi butun Evropadagi Evropa shaharsozlik uchun katta ahamiyatga ega edi (kamida Sankt-Peterburgning uchta tizimi).

Saylovni boshlagan, maydonni tashkil etish, dinamik intilish bilan yasalgan obeliskni va hatto ko'proq haykal bilan bezatilgan favvoraga ega. Bernini favvoralari barok favvoralarining ajoyib namunasi edi: "TRITON" (1643) "Navona maydonida" Trberini "(1643)" Trberini "(1643)" To'rt daryo "(1648-1651).

Shu bilan birga, saroylarning yangi turlari, villalar, cherkovlar yaratilgan, chunki yarim Uyg'onsamyotgan Palazzoning interyeri, portallar tarkibiga aylandi. Barokal ustalar, barok ustalar, saroy bog'ida, saroy bog'ida bir e'tiborni jalb qila boshladilar. Villalar me'morchiligiga maxsus boyib ketgan shaharning boy bog'i bo'lgan. Qoida tariqasida, shahar rejalashtirishda bo'lgani kabi, eksenel qurilishining bir xil printsiplari ishlab chiqilgan: markaziy kirish yo'li, villaning bosh tomonidagi parkning asosiy xiyobi bir xil o'qda o'tdi. Gots, BaluSTress, haykallar, haykallar, favvoralar park bilan bezatilgan va dekorativ effekt salqin erlardagi ansambli teraslar joylashgan joylashuvi bilan yanada kengayadi.

Lorenzo Bernini. Piazza Navonadagi to'rt daryoning favvorasi. Rom

XVII asrning ikkinchi uchdan bir qismidan keyin etuk barokek davrida me'moriy bezaklar yanada ko'proq lush bo'ladi. Nafaqat asosiy jabhalar bezatilgan, balki bog'ning yon tomonidagi devorlar; Chopchi lobbidan darhol bog'ga chiqishingiz mumkin, bu ajoyib park ansambli bo'lgan; Asosiy jabhaning bir qismida binoning yonayotgan qanotlari, Kurdonuvchi (Franz. Say gonnur) deb atalgan va shon-sharaf, harflar.

Etuk barusning sekob-sharqidagi konkiteksiyada ko'payish va dinamik oshadi. Ko'p sonli mahkamlagichlar va tanaffuslar, tanaffuslar, keskin qora va oq kontrastda favqulodda fasad rasmini yarating. To'g'ridan-to'g'ri samolyotlar yig'in bilan almashtiriladi, egri va konkav samolyotlarining alternativali, shuningdek plastik ta'sirini kuchaytiradi. Barok cherkovining ichki qismida katolik xizmatining teatrlashtirish marosimi sifatida tasvirlangan vizual san'atning barcha turlarining sintezi (va organ va musiqa paydo bo'lishi bilan). Turli xil materiallar (rangli marmar, tosh o'ymakor, tosh, stucko, gilding) - bularning barchasi, bularning barchasi, nurlanishning boyligi bilan birga, ma'badning bo'shlig'ini bepushtlikka olib keldi. Dekorativ to'yinganlik, samolyotlar o'yini, aylana va kvadratlar va kvadratlar ustalari tomonidan qayta tiklangan ustalar va kvadratlar ustalari tomonidan sevilgan bo'lib, ular bitta me'moriy ijoddan ikkinchisiga bostirib kiradi. Iebek Delo (1540-1602) cherkovi (taxminan 1540-1602) cherkov cherkovi (1599-1667) cherkovi (1599-1667) cherkovi bilan taqqoslash kifoya , gumbaz nuqtai nazaridan yulduz cheksiz xilma-xil taassurotni keltirib chiqaradi; Yoki uning cherkovi bilan (1634-1667)

Francesco ko'borlari. Ivo Ivo Kanienza cherkovi. Rom

Franchesko Borinomi. Rimdagi San Carlo Allama Favvorasi cherkovining gumbazi

Arxitektura bilan yaqinroq. U cherkovlar, villalar, shahar palazzoni, bog'lar, bog'lar, qurbongoh, qabr toshlari, favvoralarlarini bezatadi. Barokada me'mor va haykaltaroshning ishini taqsimlash ba'zida imkonsiz. O'ziga va boshqa iste'dodli rassom edi Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Sud arxitektori va Rim dadalar haykaltaroshi Bernini poytaxtni bezash bo'yicha o'tkazilgan barcha asosiy arxitektura, haykaltaroshlik va dekorativ ishlarni boshlaganlar. O'z loyihasi, katolik kapitali, katolik kapitali tomonidan qurilgan cherkovlar tufayli katolik kapitali (Sant Andrea al zirinale, 1658-1678). Vatikanning "Bernin" saroyida papator bilan bog'liq papa saroyi bilan bog'langan "Qirol Rejia" (Scala Reestia) nashr etildi. Bu unga Barchkoning odatiy maxsulotlari, turli xil materiallarning dekorativ boyligini, Sandonning dekorativ boyligini, Sent-Butrusning sobori, shuningdek, haykallar, yordamchilar va qabr toshlari sobor. Ammo Berninining asosiy barishi Sent-Peter Piter sobori va ushbu soborning ulkan maydonining dizaynian (1656-1667). Kvadrat chuqurligi - 280 m; Markazda u obelisk turadi; Tomonlardagi favvoralar ko'ndalang o'qi bilan ta'kidlangan, maydonning o'zi o'n to'qqiz metrning o'n to'qqiz yoshidagi Toskantning o'n to'qqiz yoshidagi Toskantning o'n to'qqizinchi qismining yuqori martabali ustuni, "ochiq" qurol ", - dedi Bernini.

Callonade, gulchambar bo'yida, Brekidagi Sanuziy (1481-1536), "1481-1536" (1483-1546). Ikkinchisi Bramte Karloning asosiy portali talabasi tomonidan berilgan, madern (1556-1629).

Lorenzo Bernini. Sent-Butrusning sobori oldida ustun maydonchasi. Rom

Bernini teng taniqli haykaltarosh edi. Uyg'onish davri ustalari singari, u antik va masihiy uchastkalariga murojaat qildi. Ammo uning "Dovud" ning surati (1623), masalan, Donello, Verokkio yoki Mikelanjelodan ko'ra boshqacha tovushlar. "Dovud" Bernini "jangari plebey", isyon, Quatrocherto tasvirlarining aniqligi va soddaligi, yuqori uyg'onishning klassik uyg'unligi. Uning nozik lablari o'jarlik bilan siqilgan, mayda ko'zlar yomonroq, bu ko'rsatkich juda dinamik, tanasi deyarli uning o'qiga aylantiriladi.

Bernini Rim cherkovlari, ularning taniqli odamlarining qabristonlari uchun juda ko'p haykaltaroshlik qurbongohlarini yaratdi, Rim asosiy maydonlarining favvoralari (allaqachon Sarberini maydonidagi favvoralar, "Naona maydonida va boshqalar", va bu barcha ishlarda ular mavjud arxitektura muhiti bilan organik aloqa. Bernini odatiy rassom edi, shuning uchun boshqa haykallar kabi bezakli yaltiroq buyumlar bilan yaratilgan yuzta qurbonli tasvirlar, barokli plastmassalar tili (ob'ektlar ob'ektlarining liboslari, kombinatsiyani yaxshilash Faqatgina to'qimada, balki rang-barangki, "Santa" dagi "haykaltaroshlik" ning rangi, "rasmni tasvirlash" haykaltarinligi aniq ifodalanadi ("Ekstasy" haykaltaroshi Rimdagi "Santa-Real Teresa AVILSA" ("Ekstasy" haykaltaroshlik) aniq ifodalangan ).

Bernini barokning barcha xususiyatlari to'liq aniqlanadigan barokning barcha xususiyatlari aniqlangan: bu parad, teatr, bezak, ammo rasmning umumiy paradidagi modelning haqiqiy ko'rinishini to'sib qo'ymaydi (portretlar Date D Ests, Lui XIV).

Italiyada XVI-XVII asrlar burilishida rasm. Ikkita asosiy badiiy yo'nalishlarni ajratish mumkin: biri Kartenkiy birodarlar faoliyati bilan bog'liq va boshqa Italiya XVII asrning eng yirik rassomlaridan biri bo'lgan Boloniya akademikligining nomini oldi. Karvagio.

Andical va Agrostino Qarrchi va ularning amakivachchasi Lodoviko Boloniya shahrida tashkil topgan, ular haqiqiy yo'lni tanlagan (ACCADEMIASASAGIA IGMINATI), unda rassomlar ma'lum bir dasturga muvofiq o'qitilgan. Demak - "Boloniya akademiksimiyati" (yoki "Boloniya maktabi"). Boloniya akademiyasining kelajakdagi barcha akademiyalarining prototipi bo'lgan Boloniya akademiyasining tamoyillari - aka-ukalarning eng iqtidorli ishlarida kuzatilmoqda - Anbabal Ka'bachchi (1560-1609).

Qatterchilik diqqat bilan o'rganib, o'rganib chiqdi. U tabiat nomukammalligiga ishondi va uni klassik normalarga muvofiq tasvirning munosib mavzusiga aylanish uchun o'zgartirish kerak. Shunday qilib, muqarrar chalg'itadigan, karagechci suratlari, chinakam qahramon va go'zallik o'rniga paposlar. Kruparchi san'ati rasmiy mafkura ruhiga mos keladi va tez tan olindi va tarqalib ketdi.

Antibal Capachci. Venera va Adonis. Vena, san'at tarixi muzeyi

Aka-uka karagechi - monumental bezakli rasm ustasi. Ularning eng taniqli ishi - Rimda "Metamorfoz" (1597-1604) uchastkalarida "metamorfoz" (1597-1604) uchastkalari bo'yicha galereyaning rasmlari. Bundan tashqari, Antibl Buracchi qahramon landshaftni yaratuvchisi - tabiat uchun idealizatsiya qilingan, xayoliy, aqlga sig'adigan manzara, nomukammal, qo'pol va sovutishni badiiy ravishda namoyish etishni talab qiladi. Bu manzara, daraxtlar to'ntarishining muvozanatli massasi va deyarli majburiy halokat bilan, tabiiy shaxsning buyukligini ta'kidlaydi. Bolyunlar shartli va rangga ega: qorong'u soyalar, mahalliy, sxemada rangi rangli yorug'likni tartibga solgan. Karagchi g'oyalari bir qator talabalari (Guido Rii, domenikino va boshqalar) tomonidan ishlab chiqilgan, ularda bu akademizmning tamoyillari deyarli kanonizatsiya qilingan va Evropaga tarqalib ketgan.

Mikelanjelo Merisi (1573-1610), Carvaggdatio laqabli (tug'ilgan joyda), bu eng g'arbiy tabiiy oqim nomini, chegaradosh tabiiy oqim nomini olgan rassom bo'lib, u butun G'arbiy Evropada izdoshlar bo'lgan. Karavagio badiiy mavzularni - atrofdagi voqelikni jalb qilish uchun yagona manba. Caravgagioning haqiqiy tamoyillari uni Uyg'onishning merosxo'riga aylantiradi, garchi u klassik an'analardan chiqib ketdi. Karavagogio usuli Antipodiy akademizm edi va rassomlarning ovchilari unga qarshi chiqishdi, o'z printsiplarini ta'kidladilar. Demak, zinapoyalar, saldolar, fortunle-ertaklari kabi g'ayrioddiy shaxslarga murojaat qilib, uy bo'yidagi turli xil sarguzashtlarga, Niderlandiya janrini ravshanlik bilan uyg'unlashtirgan g'ayrioddiy. Italiya maktabining shaklini ta'qib qilish ("kapachik", yaxshi. 1595; "o'yinchilar", 1594-1595).

Ammo master uchun asosiy diniy (qurbongoh rasmlari) mavzulari bo'lib, u CarvaGagio chinakam innovatsion jasorat bilan juda muhimdir. "Xushxabarchi mattihat" da, havoriy dehqonga o'xshab, u juda qo'pol, tanish qo'li, g'ayrioddiy darslardan kelib chiqadi.

Karvagio. Havoriy Mattoning kasbi. Rimdagi San Lugi deki Frankise cherkovi

Caravagining kuchli plastik shaklini modellashtirishga ega, u katta, keng samolyotlar bilan bo'yoq chiqaradi, bu qorong'ulik kompozitsiyasining eng muhim qismlarini tortib oladi. Ushbu keskin yorug'lik, rangli dog ', katta rejalarning kontrasti, kompozitsiyaning dinamikasi ichki kesishmalar, drama, hissiyot va buyuk samimiylik muhitini yaratadi. Karavagio o'zining qahramonlarini zamonaviy kiyimda qo'yadi, vaziyatni oddiy, tanish tomoshabinlarga ko'proq ishontirishga erishishdan ko'ra sodda, tanish tomoshabinlarga qo'yadi. Karavggunioning asarlari ba'zan haqiqiy tezkor eksklyuziv kuchga erishdi, afsuski, ba'zan tabiiy ravishda ularni tegishli qismlar va inobatga olish uchun rad etishdi (ba'zi tadqiqotchilar Caravggey uchun qo'llaniladi). Shunday qilib, bu "bizning xonimiz taxmin qilish" qurbongohi bilan edi: Mijoz uni Maryamning ulug'vorligini emas, balki o'limining buyukligini emas, balki o'limga olib kelmaganligini va o'limga bag'ishlanganligini ta'kidladi.

Tabiiy tafsilotlarga qarama-qarshilik, vaziyatning ishonchliligi karvgakio asarlarining asosiy ishini yashirmaydi, ular eng yaxshisi hissiy ifodali, chuqur dramatik va ko'tarilgan ("tobutdagi pozitsiya", 1602; Ustaning etuktivligi, barmoilligi, barmoilligi, shaklning haykalchasi, rasmning klassik ravshanligi xarakterli. Shu bilan birga, yorug'lik va soyani yumshatish, rangli nuanslar ingichka, makon havo (allaqachon "Maryaning taxminlari", 1606-ni tashkil etdi.

Karavggunio san'atining haqiqiy izdoshlari va faqat tashqi texnikani o'rgangan sirt topuvchilarga olib keldi. Italiyadagi eng jiddiy izdoshlardan, Iste'dod, Grandiltes, Venetsiyaning "Tenxenistlar" deb atash mumkin; Gollandiyada, tebri va umuman, barcha "Utrecht" kagargi maktablari maktabi "deb nomlanadi. Karavagogioning ta'siri Ispaniyada, Ribera, Surbaran, Vifaskzning yuqori darajadagi rembrandt.

Eng boshidanoq, Italiyaning baroki, ko'p jihatdan Boloniya akademik tizimi bilan umumiy tamoyillar bilan shakllangan. Idealizatsiya va sabr-toqat, ayniqsa italiyalik jamiyat va cherkovning rasmiy doiralariga yaqin edi - san'at asarlarining asosiy imkoniyatlari. Bu uslub Caravgagodan biron bir narsani olib ketdi: shakli, energiya va drama, qora va oq modellashtirishni tushunishda innovatsiyalar. Ikki xil badiiy tizim va Italiyaning baroki badiiyasining qotishmasi natijasi: Tanavaji, Pietro va Kortonning real va 1591 - 1666-ning monumental-dekorativ bo'yog'i (Berretkin, 1596-) 1669, Luqo Jordano (1632- 1705); Stankovaya eng yaqin karavago strojzi (1581 -1644), "Fedti Domeniko" ning go'zal kolasi (1588 / 89-1623), bu rubenlarning kuchli ta'sirini boshdan kechirgan (ammo, va qon tomir). Bir oz vaqt o'tgach, asrning o'rtalarida ularning rang-barang afzalliklarida porloq ko'rinadi, Roza Salvatorning ma'yus romantik kompozitsiyalari (1615-1673).

Karvagio. Tobutdagi pozitsiya. Vatikan, pinakotek

XVII asrning oxirgi uchinchi qismida. Italiyaning baroki badiiyasida aniq o'zgarishlar mavjud. Dekoratchilik tobora yaxshilanmoqda, kompozitsiyalar va burchaklar murakkab, bu raqamlar tezkor va tartibsizlikka ta'sir ko'rsatishi mumkin. Uning istiqbolli xayolparastligi bilan bo'yash devorni vayron qiladi, "buzadi" shift yoki gumbazni klassik san'at qoidalariga zid bo'lgan shift yoki gumbaz. ANGATATION RIM Jamoatining "muqaddas ignatius", "muqaddas Ignatius" (1642-1709), San'at uslubi boshlig'i, "yorqin Uning "ko'zlar aldash" bilan bunday suzuvchi rasmga, ifodali pul, tasavvuf va ekstatik kayfiyatning ifodasi (Rim, 1684).

Asrning oxiriga kelib, monumental-bezakli va mashinalar, sovuqlik, ritorika, soxta patros tobora ko'proq g'alaba qozonadi. Biroq, eng yaxshi san'atkorlar kech barokning ushbu xususiyatlarini qanday engish kerakligini hali ham bilishardi. "Alessandro" ning "Alessandro" ning romantik landshaftlari, monumental (peshona, qurbongohlar, qurbongohlar) va Stankovaya (portretlar) - Yangi asrning o'z navbatida turgan rassomlar.

Rose Salvater.

XVII asr Italiya san'ati. Umumiy muammolar.

XVI-XVII asrlar o'z navbatida yangi barokariya san'atining rivojlanishi markazi Rim edi. XVII asrda ushbu shahar arxitekturasi. Bu barok davrida odatiy bo'lib tuyuladi.

Bariqli ustalar ko'plab badiiy an'analar bilan, uning uyg'un, muvozanatli hajmi bilan kurashmoqda. Barok arxitektorlar nafaqat individual inshootlar va hududlar, balki ko'chalarda ham yaxlit me'moriy ansambli tarkibiga kiradi. Daraxtlarning boshlanishi va oxiri, shubhasiz, har qanday me'morchilik (kvadrat) yoki haykaltaroshlik (yodgorliklar) tomonidan urg'ular tomonidan qayd etilgan. Domeniko favvora shaharni rejalashtirish tarixida birinchi marta Del Popolo maydonidan ajralib turadigan ko'cha popolo maydonidan ajralib turadi, bu shaharga asosiy kirishning asosiy ansambllari bilan bog'liq. Radial prokuratsiyaning yig'ilishlarida va ularning uchida bo'lgan obeliski va favvoralar masofada chiquvchi masofaning deyarli teatriy ta'sirini yaratadi. Favvaning printsipi butun Evropadagi Evropadagi shaharsozlik uchun katta ahamiyatga ega edi.

Etuk barok davrida XVII asrning ikkinchi uchdan bir qismidan arxitektura bezaklari yanada juga aylanadi. Nafaqat asosiy jabhalar bezatilgan, balki bog'ning yon tomonidagi devorlar; Chopchi lobbidan darhol bog'ga chiqishingiz mumkin, bu ajoyib park ansambli bo'lgan; Asosiy jabhalardan binoning yonayotgan qanotlari Kurdonuvchi (faxriy hovli) shakllantiriladi.

XVII asrning oxirgi uchinchi qismida. Italiyaning barokionasida ba'zi o'zgarishlar rejalashtirilgan: dekorativlik ortib bormoqda, bu raqamlar burchaklari qanday "harakat xiralashmasin, raqamlar burchaklari murakkablashadi". Axborot bilan yaratilgan ishlar bilan arxitektura va haykaltaroshlik muzlik bilan bezatilgan. Qarzli xayolot - devorni vayron qiladi, u har doim klassik san'at qoidalariga zid bo'lgan. Tarkibida, ikkala yodgorlikli-bezakli va texnika va ko'pincha sovuqlik, ritorik, soxta patros yutib chiqadi. Biroq, eng yaxshi san'atkorlar kechki barokning halokatli xususiyatlarini qanday engish mumkinligini hali ham bilishardi. Bular Alessandro Forna, monumentral (temir yo'llar, qurbongohlar) va stantantovaya (portretlar) - Juzeppe Fresents - Yangi asrning o'z navbatida turgan rassomlar.

Italiya san'ati 1600 atrofida: rivojlanish tendentsiyalari

Italiyada XVI-XVII asrlar burilishida rasm. Ikkita asosiy badiiy yo'nalishlar paydo bo'ladi: Bir aka-uka Karenkichning asarlari bilan bog'liq va Boloniya akademizmining asarlari bilan bog'liq va boshqa Italiya XVII asrning eng yirik san'atkorlaridan biri bo'lgan. Karvagio.

Andisa va Agostino Qarrikchi va ularning amakivachchasi LODOVICO Boloniya shahrida "Haqiqiy yo'lda mudofaa akademiyasi" deb topildi. Shunday qilib, ism - Boloniya akademikligi.

Kelajakning barcha Evropa akademiyasining prototipi bo'lgan Boloniya akademiyasining tamoyillari - aka -ANibal Karrachi (1560- 1609). Qatterchilik diqqat bilan o'rganib, o'rganib chiqdi. U tabiat nomukammalligiga ishondi va uni klassik normalarga muvofiq taqqoslashning munosib mavzusiga aylanishi kerakligiga ishonish kerak. Shunday qilib, muqarrar chalg'itadigan, karagechci suratlari, chinakam qahramon va go'zallik o'rniga paposlar. Kruparchi san'ati rasmiy mafkura ruhiga mos keladi va tez tan olindi va tarqalib ketdi. Aka-uka karagechi - monumental bezakli rasm ustasi.

Ularning eng taniqli ishi Rimda "metamorfoz" (1597-1604) - odatda barok rasmlari uchun. Annibal Karaunchci, shuningdek, qahramon peyzaji deb ataladigan, tabiat uchun idealizatsiya qilingan, mulohaza yuritish manzarasi, nomukammal, qo'pol va san'atda qo'llab-quvvatlash uchun qo'llab-quvvatlash uchun qo'llab-quvvatlanadigan va qo'llab-quvvatlash uchun qo'llab-quvvatlash uchun qo'llab-quvvatlanadigan yordamni talab qiladi.

LarraGegi Lukovochiko - Maryamning ishtiroki. Emmausda kechki ovqat, 1599-1602 -

Mikelanjelo Merisi de. Karavdao

Michigelo Merisi, Caravagio laqabli (1573 - 1610), G'arbiy Evropada bo'lgan san'atdagi kuchli real kurs nomini bergan rassom. Karavagio badiiy mavzularni jalb qilish uchun munosib bo'lgan yagona manba bu atrofdagi voqelikdir. Caravgagioning haqiqiy tamoyillari uni Uyg'onishning merosxo'riga aylantiradi, garchi u klassik an'analardan chiqib ketdi. Karavagogio usuli Antipodiy akademizm edi va rassomlarning ovchilari unga qarshi chiqishdi, o'z printsiplarini ta'kidladilar. Demak, zinapoyalar, salderlar, fortunter-hikoyalari, turli sohalardagi g'ayrioddiy shaxslar apellyatsiyasi, yahudiylarning rasmlari, gidrlandiyalik janrini ravshanlik bilan uyg'unlashtirgan g'ayrioddiy. va Italiya maktabining shaklini ta'qib qilish ("kapachik", taxminan 1595; "o'yinchilar", 1594-1595).

3. Carvgio. Erta ijod

Keravggunio o'zining erta asarlarida "janr" kontseptsiyasini faqat Gollandiya rassomlari tomonidan o'ziga xos bo'lgan Italiya rasmiga olib keladi. Ammo gollandiyaliklardan farqli o'laroq, CaravGagio nima sodir bo'lishiga yoki bo'lishi kerak emas, u uchun juda qiziq emas. Ko'cha turlari oq sallagich, tukli sochli yigit, tuklar bilan shlyapa va ular kabi.

Rassomning Rimdagi hayotining birinchi yillari, u 1590 atrofida etib borgan edi. U daromad uchun u boshqa rassomlarning rasmlaridagi gullar va mevalarni yozdi va keyinchalik o'ziga xos janr sahnalarini yaratishni boshladi. Street Boys, qovoq mehmonlari, meva savatlari, u bu janrlar mavjudligiga bo'lgan huquqni birinchi bo'lib ma'qullagan. Karavggunioning asarlaridagi asosiy narsa qissa emas, balki o'ziga xos turdir.

Bunday rasmlarga "Lut bilan" (1595, Sankt-Peterburg, ermitaj) kiradi.

Uning oldida stolda skripka, eslatmalar, mevalar yotadi. Shifrlangan mahorat bilan, bu barcha narsalar ularning zich aylanishi, moddiy-ehtimoli bilan bog'liq. Yuzimiz va rasmga engil qarama-qarshi, qorong'u fonda barcha taqdim etilgan mavzular, chiqadigan yorqin ohanglar to'yinganligini ta'kidlaydi. Carvagio hayotni bevosita ko'paytirishning ustunligini tasdiqlaydi. U boshqa umumiy uslubiy uslubning va rivojlanayotgan barokning gulchambari, u har kuni sodda va tabiiylikka qarshi. Muhim ahamiyatga ega bo'lgan shaklni umumlashtiradigan shaklda eng oddiy narsalarning ahamiyati va monumentatsiyasini beradi. Kasavburgichioning kesilgan raqamlar bilan kompozitsiyalar aniq qurilgan bo'lib, ularda qat'iy namuna, yaxlitlik, yopilish, Karavagnini Uyg'onish ustalari bilan birga olib kelishadi. Bu nafaqat uy xo'jaliklari, balki diniy sahnalar, balki diniy sahnalar, masalan, "TheAra, 1603, Florentsiya, Uffizi" kabi;

• Joakkino Rossining asarlari Joakkino Rossi
• Alan Milnning qisqacha tarjimai holi, u erda yozuvchi Alan Miln yashaydigan
• Nominal va haqiqiy foiz stavkalari
• Glitchning tarjimai holi va bastakor ijodining qisqacha buzilishlari
• Bitta va musiqaning hikoyasi - Adaginio Tomiro Albigi
• I. Turgenev. Tarjimai hol va ijodkorlikni ko'rib chiqish. Turgenevning Turgenev
• Mixail derzhavin va Raxana Babayan: Shaxsiy hayot, bolalar
• Mariya Yaremchuk Biografiyasi Mariya Yarimchyuk Yoshi
• Evgeniy Marynov: Sovetning shaxsiy hayotining shaxsiy hayot sirlarining g'alati o'ti Evgeniya Martinova
• Men hozir men Yang Tabarnik qayerda

• Oksana Frtenko: tarjimai hilm, shaxsiy hayot
• "Pesnyar" asoschisi o'g'li giyohvand moddalar bilan qamoqda
• Vintage turli millatlarning an'anaviy istiqomatlari
• Viktor Mixailovich Vasnetov - Viktor Vasnetov mavzu bo'yicha taqdimotini taqdim etish va ta'riflar taqdimoti
• Taqdimot "XVI asrning Rossiya madaniyati 16-asrning tarix madaniyati bo'yicha taqdimoti
• Xitoy an'anasining taqdimotini yuklab oling
• "Venetsiya" saroyida Venetsiyadagi "Venetsiya" saroyining mavzusidagi taqdimot
• Dow-da ota-onalar yig'ilishi
• M afsi va turli millatlarning NARS
• Mavzudagi chiroyli taqdimotlar va haqiqat