Qanday bo'yash turlari. Rasmda maxsus shartlar lug'ati
Rasm tasviriy san'at turlaridan biridir. Rasm quyidagi turlarga bo'linadi:
- monumental;
- mashina;
- teatr dekorativligi;
- dekorativ;
- miniatyura.
Boshqa turlardan farqli o'laroq, rasmda, rang-barang ahamiyatga ega, chunki u estetik, kognitiv, mafkuraviy va hujjatli va hujjatli va hujjatli rolni bajaradigan.
Rasm - bu grafikadan farqli o'laroq suyuqlik bo'yoqlari bilan tasvirli uzatish. Yog 'bo'yoq, harorat, guach, emal, suvko'l va boshqalar.
Rassomlik uslubi umumiy g'oyalar, ijro usullari, xarakterli tasvirni qabul qilish yo'nalishidir. Siyosat va iqtisodiyot, mafkura va din ta'sirida uslublarning shakllanishi ta'sir ko'rsatdi. Shuning uchun har bir uslubni o'z vaqtining vakili sifatida ko'rish mumkin.
Rasmning ko'rsatmalari va uslublari uning tasviri vositasidan farq qilmaydi. Ba'zan uslublarni aniq ajratish yo'q. Bir nechta uslubni aralashtirganda, yangisi paydo bo'ladi. Ammo barcha xilma-xillik bilan bir nechta asosiy yo'nalishlar mavjud:
Gotika
Ushbu Evropa uslubi 9-14-asrlarda tarqatildi. Bibliyadagi fitna, istiqbolli, hissiyot va shaxsiyat bu uslubning asosiy belgilari emas. Vakillar: Jotto, Travi.
Uyg'onish davri
14-16-asrda antik davrga qaytish, inson tanasining go'zalligini, insonparvarlikning go'zalligini ta'qib qilmoqda. Asosiy vakillar Mikelanjelo Buonotti, Leonardo da Vinchi.
Uslub
16-asrning surati yo'nalishi. Uyg'onish davri qarama-qarshi uslubi. Ism "usul" so'zidan keladi. Vazarining ushbu yo'nalishining vakillari, belgilangan.
Barok
Evropada 16-18 asrlardagi shov-shuvli, hashamatli rasm uslubi. Bo'yoqlarning yorqinligini, tafsilotlar va bezaklarga ajratadi.
Rokoco
16-asr. Barok uslubining yanada nozik, ajoyib va \u200b\u200byaqindan davom ettirish. Vakillar: Bush, Watto.
Klassikizm
17-19 asrlardagi Evropa madaniyatiga xos bo'lgan uslub. Klassikizm nuqtai nazaridan rasm qat'iyan kanonlarga qurilishi kerak. Klassikizm uslubi qadimiylik va Uyg'onish davridir. Ushbu uslubning asosiy vakillari Rafael, Pushsen.
Ampir
19-asr uslubi. Uslubning nomi "imperiya" so'zidan kelib chiqadi. Bu o'z jadvaliga, hashamatli va nafislik sohasida klassikm rivojlanishi davom etmoqda. Bosh vakil, J. L. Devid.
Romantizm
Klassikmdan oldin 19-asr uslubi. Hissiyotlar, o'ziga xoslik, rasmlarning ifodasi. Men bunday his-tuyg'ularning dahshati kabi ajralib turdim. Xalq urf-odatlari, afsonalari, milliy tarixiga yordam beradi. Vakillar: Goia, Bryullov, Deakris, Ovazovskiy.
Primitivizm
19-asrda bo'yash uslubi. Soddalashtirilgan soddalashtirilgan tasvirni, ibtidoiy rasmlarga o'xshash ibtidoiy shakllarga olib keladi. Yorqin vakil - pirosmani.
Realizm
19-20 asrlar davomida uslub. Asosan, haddan tashqari hissiyotsiz, xolis haqiqatni haqiqat bilan aks ettiradi. Ko'pincha ish paytida odamlarni tasvirlash. Rassomlar: Repin, Shishkin, Savrasov, Mana.
Abstraksiya
19-20 asrlar davomida uslub. Har xil birlashmalarga erishishga qaratilgan geometrik shakllarning uyg'un ranglari kombinatsiyasi. Vakillar: Pikasso, Kandinskiy.
Taassurotsizlik
19-20 asrlar davomida uslub. Ochiq havoda, plenierda rasm chizish uslubi. Yorug'lik toshib ketishining o'ziga xos uslubida harakat, harakat harakati tomonidan uzatiladigan nozik buzilish usulida. Uslubning nomi Monet "taassurot" haqida rasm berdi. Ushbu uslubning asosiy vakillari - Renoir, Monet, Deglar.
Ifoda
20-asrning uslubi. Tomoshabinga ko'proq ta'sir qilish uchun hissiyotlarning bo'rttirilgan tasviri. Ushbu uslubda Modliani, machatli.
Kubizm
XX asrning avangare tarzi. U bir vaqtning o'zida bir necha nuqtai nazardan ko'rib chiqilgan ob'ektlarning kombinatsiyasi tomonidan belgilangan buzilgan (kubik) chiziqlar bilan tavsiflanadi. Ushbu uslubning asoschisi - pikasso.
Modernizm
19-20 asrlar davomida uslub. Bu realizmning konservativ tasvirlarining antipodidir. Qadoqlash, plastik rasm uslubi rassomning ichki dunyosini aks ettiruvchi original rasmlarni anglatadi. Vakillar: Pikasso, matisse.
Pop san'ati
20-asr uslubi. Banal, ko'pincha qo'pol, buyumlarning istehzoli tasviri. Odatda marketing va reklamada qo'llaniladi. Ushbu manzilning yorqin vakili Andy Warhol.
Ramz
19-20 asrliklar rahbarligi. Ma'naviyat, orzu, afsonalar va afsonalar. Belgilar, ko'pincha noaniq, ushbu uslubni tavsiflaydi. Bu ifodalanish va surrealizmning oldingi hisoblanadi. Vakillar: Vrubel, Vasnetov, Nesterov.
Suralizizm
20-asr uslubi. Haqiqat va uyqu, g'ayrioddiy kollagyraglarni aldaydi. Bilinçaltızda taassurot qoldiradi. Ushbu uslubga Dali, Magrit tomonidan katta hissa qo'shdi.
Er osti
Asosan qabul qilingan axloqiy, axloqiy printsiplarni buzgan holda "an'anaviy" san'atning eksperimental yo'nalishi. Style vakili - Shemyakin.
Uslub nima?
San'atdagi uslubda aynan nima tushuniladi? Bu bir turi mafkuraviy va badiiy birdamlik, buning uchun san'atkorlar ba'zi mavzular va maxsus vizual vositalarni afzal ko'rishadi. Ular individual bo'lib, lekin bir yoki boshqa tuvalga qarab, siz er va uslubni deyarli aniq aniqlay olasiz.
Evropa o'rta asrlarda konturni topdi. Va rasm chizish kamalak bo'yoqidan paydo bo'ldi. Rus tuprog'ida hatto o'tish janri bor edi - Parsuna. Bu endi hech qanday belgi emas, balki portret emas. Va faqat san'at asta-sekin cherkov ma'murlaridan ajralib turganda, dunyoviy va dunyoviy, rassomlik turlari barcha huquqlarga erishadi.
Uslubning orqasida uslub
Birinchi pan-evropalik uslubda bo'yashdagi Evropa uslubi romantik uslub va gothic (asosan arxitektura) va barokiv mavjud.
Bu maslahatlar, kamchiliklar, algegoriya, almoniyalar va metaforalar uslubi. REVBRAND VA RABENT - uning tipik vakillari. Rokoko - bu tubsiz barok. Uslub amaliy san'atda bo'lgani kabi rasmda emas. F. Bush va A. Watto Rokoco rasm chizishning eng yorqin namunalarini qoldirdi. Ushbu murakkablik chizig'ini bo'yash, erotikaning cho'kishi, pastel ranglarda, yaylov ranglarida, mifologik sabablar bilan amalga oshiriladi. XVIII asr klassikizmning hukmronligidir. Bu allaqachon hukmdorlar va qo'mondonning ulug'vorligi ulug'langan qahramon rasmidir. Mifologik va tarixiy uchastkalarga san'atkorlarning qarami mavjud. Qattiq nisbatlar, tarkib va \u200b\u200bshakllarning birligi, ijobiy va salbiy, asosiy va o'rtadagi belgilarni ajratish, asosiy va ikkilamchi - klassikizmning ba'zi xususiyatlari. Keyin qisqa, ammo yorqinlik asri keladi. Uning ta'siri sohasida, rasmga qo'shimcha ravishda she'riyat ham chiqadi. Siymatalistlar san'at mazmunini chuqurlashtiradi, uni psixologik keskinliklar bilan to'ldiradi. Ular oddiy odamlarning ehtiyojlari va ehtiyojlariga bo'yashadi. Art demokratiya demokratiyasi. Tuvallarda endi xudolar va qahramonlar, oshpazlar, barlar, ishchilar. Eng yomon ish uchun. Romantizm tuyg'ularni buzish uchun keladi. Bo'ronli ehtiroslar, g'ayrioddiy, offlektiv belgilar, ilhomlanishga sig'inish. Pushkinning Pushkinning Pushkin cho'tkalar va tropininning ular o'rtasidagi asosiy farqni his qilish kifoya. Kiprenskiy - va Pushkin romantikasi, Lyra fonida. Realist Tropinin odam tomonidan shoirni, ko'ylagi bilan shovqinli eshigi bilan qo'lida qalam bilan tortadi.
Realizm - O'n to'qqizinchi asrning o'ttizinchi yillaridagi jiddiy va uzoqroq san'at, uning yo'lini teshishni boshlaydi. Va tez orada u juda ko'p sonli jamoatchilikning badiiy ta'mini aniqlash va shakllantirishni boshlaydi. Realizmning asosi atrofdagi voqelikning haqiqat va keng qamrovli namoyishi, burjua qadriyatlariga bo'lgan tanqidiy munosabati, kuchli ijtimoiy yo'nalishga intilishdir. Rossiyada real rasm, avvalambor, rassom rassomi. Asr oxirida realizm ma'lum vaqtdagi inqirozni boshdan kechirmoqda. Ammo modernizm ko'rinishi uchun etarli bo'ladi. Ushbu atama yuz va maktabni an'anaviy san'atning to'qnashuvi, realizm va uning mohiyati bilan silkitishga intilgan.
Alternativa yoki yolg'on porlaydimi?
Modernizm ham taassurot va fusizm va ramzsiz va futurizmdir. Jamiyat odamlar, tabiat, hayvonlarning tuvallarida kamroq ko'radi. Buning o'rniga - buzilgan nisbatlar, noaniq ohanglar. Hamma narsa ma'lum bir muallifning his-tuyg'ulari va lahzali kayfiyatlari bilan bo'yalgan. Ular aytganidek, yana. Zero darajada - mavhumlik. Bular allaqachon rangli dog'lar, chiziqlar egri chiziqlar, geometrik jismlarning kombinatsiyasi. Kubizm, rahmat, suralizizm. Faqat iste'dodni saqlab qoldi. Bu Pikasso yoki Dali haqida. G'arbiylar yozni o'zlashtirdilar. Ularning maqsadi tarixda unutib qo'yilgan. Nihoyat, qoveli asossiz ravishda uzoq vaqt davomida tortib olinib ketadigan postmodernizm. Hech qanday qoidalar va kanonalar mavjud emas. Hech qanday e'tirof va va'zlar yo'q. Hammasi joizdir. To'liq eklektika, i.e., aralashmalar va turli xil elementlarni aralashtirish. Tijoriy muvaffaqiyat uchun pul tikish.
Nima bo'ldi? Afsuski, rasmlar uslublarining rivojlanishi, afsuski, Ispaniya faylasufining taxminini tasdiqlaydi "Art dehummanizatsiya" mavzusida "Art dehumanizatsiya" haqida "A-Gastnet" ni tasdiqlaydi. Hech kim o'zini o'zi ifoda etish zarurligini rad etmaydi va hech kim unga mablag 'tanlashda rassomni cheklamaydi. Keksa ayolning Capoklyaka Capapoklyaka ekanligini ko'rib chiqishga nafaqat ko'p narsa - "mashhur bo'lish uchun yaxshi narsalar". Shishvor nima - oldindan aytib bo'lmaydigan muvaffaqiyat. Va bunday "rassomlar" uchun kam bo'lmaganlar, o'sha paytda bu vaqt butun qalqa va qobig'ini yuboradi va haqiqiy san'at qoladi. Unga hech qanday kir bo'lmaydi.
Sayohatlar va rasm yo'nalishlari
Agar uslublar va yo'nalishlar soni juda katta bo'lsa, agar cheksiz bo'lmasa. San'atdagi uslublar aniq chegaralarga ega emas, ular bir-birlariga muammosiz ravishda o'tishadi va doimiy rivojlanish, aralashtirish va qarshi kurashishda. Bir tarixiy badiiy uslubning bir qismi sifatida, yangi bir kishi har doim ham paydo bo'ladi va u o'z navbatida, keyingi qismga kiradi. Ko'pgina uslublar bir vaqtning o'zida birga va shuning uchun "toza uslublar" umuman sodir bo'lmaydi.
Abstraksiya (Lat. Amaliy buyum - olib tashlash, chalg'itish) - san'atdagi badiiy yo'nalishi - bu haqiqatga yaqin bo'lgan shaklda rad etilgan.
Atanandism, Avangard (Fr. Avangard - Rivojlangan bo'linish) - badiiy xaritalash, an'analar va mutlaqo rad etishning yangi shakllari va vositalarini izlash yoki to'liq rad etish badiiy yo'nalishlarning umumiy nomi Innovatsiya xarakterli.
Akademizm (Fr. Acadismizm) - XVI-XIX asrlardagi rasmiyatchilikda yo'nalish. Klassik san'atning tashqi shakllari bo'yicha dogmatik oqibatlarga olib keladi. Ajratuvchilar ushbu uslubni qadimiy dunyoda va Uyg'onish davri haqidagi san'atning shaklida fikr bildirmoqdalar. Akademizm qadimiy san'at an'analarini tark etdi, unda tabiatning surati idealizatsiya qilingan, go'zallik standarti uchun kompensatsiya qilingan. Ushbu uslubda Antibal, Agostin va Lodoviko Kraskchi.
Qabul qilish (Ingliz tilidan. Amaliy Art-Art aktion) - jarayoni, ishlash, tadbir, namoyishlar, namoyish san'ati, avangard san'atida yuzaga keladigan 1960 yillarning namoyishi va bir qator boshqa shakllari. Aktsiyador ulushining mafkurasiga muvofiq rassom tadbirlarni tashkil etish, jarayonlarni tashkil etish bilan shug'ullanishi kerak. Omkoniyat san'at va voqelik o'rtasidagi chiziqni o'chirishga qaratilgan.
Ampir (Frenzdan. Empire - Imperiya) - Frantsiyada XIX asr boshlarida Napoleon Bonapartning birinchi imperiyasi paytida Frantsiyada arxitektura va dekorativ san'atning uslubi. Ampir - klassikizmni rivojlantirish finallari. Ulug'vorlik, nafislik, hashamatli, kuch va harbiy kuchlari uchun qadimiy san'atning murojaatlari (harbiy sovrinlar, qanotli sfinxes ...), o'tteklar vagonlari, yunon va Rim bezaklari, Uyg'onish davri fres va bezaklar. Ushbu uslubning asosiy vakili J.L.David ("Kratva Horatiyev" (1784), "Bry" (1789))
Er osti (Ingliz tilida er osti er osti, zindon) - ommaviy madaniyat, asosiy oqim bilan qarshilik ko'rsatadigan bir qator badiiy yo'nalishlar. Undergroundya har bir hayotda asarlar xulq-atvorini amalga oshirish, jamiyatda qabul qilingan siyosiy, axloqiy va axloqiy yo'nalishlar va xatti-harakatlarning siyosiy, axloqiy va axloqiy yo'nalishlarini va o'zini tutishi mumkin. Sovet davrida, deyarli har qanday norasmiy rejim, i.e. Rasmiylar tomonidan tan olinmaganlar, san'at magistraturaga aylandi.
ART NOOVOA (Frency Nouvou tomonidan, tom ma'noda yangi san'at, ko'p mamlakatlarda (Belgiya, Frantsiya, Angliya, AQSh va boshqalar) zamonaviy uslub. Ushbu rasmning eng mashhur rassomi: Alfeyse Fashion.
Art Deco (Fr. Sokr, Sokr. Dekoratdan) - Avangard va Neoklassikizm sintezini bildiruvchi 20-asr o'rtalarida san'at yo'nalishlari konstruktivizm o'rnini egalladi. Ushbu sohaning o'ziga xos xususiyatlari: charchoq, geometrik chiziqlar, hashamat, xashak, qimmat materiallar (fil suyagi, timsoh terisi). Ushbu sohaning eng mashhur rassomi Tamara de Lempitsk (1898-1980).
Barok (itaroqa) - bu g'alati, xayoliy yoki port. Perola Butro - bu so'zning kelib chiqishi haqidagi boshqa taxminlar mavjud, bu so'zning kelib chiqishi haqida boshqa taxminlar mavjud) - kechiktirilgan jonlanish san'ati bo'yicha badiiy uslub. Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyatlari: o'lchamlarning buzilishi, chiziqlar sinishi, dekorativ va katta boylikning ko'pligi.
Qayta tiklanish yoki Uyg'onish davri (FR. uyg'onish davri) - O'rta asrlar madaniyatini va yangi vaqtning oldingi madaniyatini almashtirgan Evropa madaniyat tarixidagi davr. ERAning namunali xronologik doirasi - XIV-XVI asr. Uyg'onish davrining o'ziga xos xususiyati - madaniyatning dunyoviy tabiati va uni antropocrofizm (ya'ni qiziqish, birinchi navbatda, shaxsga va uning faoliyatiga). Qadimgi madaniyatga qiziqish bor, bu erda bo'lgani kabi, "tiklanish" mavjud. An'anaviy diniy mavzular rasmlarini chizib, rassomlar yangi badiiy texnikalardan foydalana boshladilar: fonda malumotni yanada real, jonli, jonli ravishda amalga oshirishga imkon berdi. Bu ularning ijodlarini kinografik an'analardan keskin ajratib turardi, rasmdagi mo'l-ko'l konventsiyalar. Ushbu davrning eng mashhur san'atkorlari: Sandro Botsitelli (1447-1515), Rafael Santi (1483-1520), Titikangelo Buonarot (1475-1564), Antonio korredjo (1489 -1534), Jerom Bosch (1450-1516), Albrecht dudent (1471-1528).
Vodillend (inglizcha - o'rmon erlaridan) - san'atdagi uslub - Rok rasmlari, afsonalar va Shimoliy Amerika hindining afsonalari.
Gothic (Italiyadan. Gotiko g'ayrioddiy, vahshiyona) - XV XV-ga XV-ga, g'arbiy va qisman sharqiy Evropa hududida rivojlanib boradigan o'rta asr san'atini rivojlantirish davri. Gothic Romanesque madaniyatining yutuqlari asosida yuzaga kelgan Evropa O'rta asrlardagi O'rta asrlardagi O'rta asrlardagi Evropaning rivojlanishini yakunladi va O'rta asrlar san'atining tiklanishida "Barbar" deb hisoblandi. Gothic san'at mavzularga tayinlash va diniy ravishda diniy edi. Bu eng yuqori ilohiy kuchlarga, Abadiyat, xristian dunyoqarashiga murojaat qildi. Gothic o'zining rivojlanishida gotik, hema davriga, kech gothicga bo'linadi.
Impressiyalik hissi (fr. Taassurot - bu EVE taassurotlari - Frantsiyada Frantsiyaning o'rtalarida, eng asosiy maqsadi, uning asosiy maqsadi tezkor, uchuvchi taassurotlarni o'tkazish edi.
Oshchisi, Kich (undan. Kichiq - baxtsiz) - bu tashqi ko'rinishga his-tuyg'ularga e'tibor qaratadigan, tashqi ko'rinishga hissa qo'shadigan soxta tashqi ko'rinishning hissiyotlari uchun sinonim. Aslida, Oshch - bu postmodernizm. Oshch - bu tanlagan ommaviy san'at. Oshxonaga tegishli ish baland badiiy darajada bajarilishi kerak, bu juda qiziqarli fitnada bo'lishi kerak, ammo bu san'atning haqiqiy asari emas, balki buning uchun mohir soxta narsa emas. Koshcheda chuqur psixologik to'qnashuvlar bo'lishi mumkin, ammo haqiqiy badiiy kashfiyotlar va vahiylar yo'q.
Classicizm (Lat. Classicus - Namunaviy) - San'at uslubi, uning asoslari, ideal asar va Uyg'onish davri, bu bir qator qoidalarga qat'iy rioya qilishni talab qiladigan arizalar va Uyg'onish davri sifatida. va kanonalar.
Kosmizm (yunon tilidan. Kosmos - bu uyushgan dunyo, kosmos - bu makon va dunyoning fuqarosi, shuningdek mikrokosm bo'lgan badiiy va falsafiy dunyoqarash. makrokosm kabi. Kosmizm koinotning astronomik bilimlari bilan bog'liq.
Kubizm (Fr. Kub-kubdan) - san'atdagi moderika yo'nalishi eng oddiy geometrik shakllarda tasvirlangan.
Xatisis (ingliz tilidan. Xat - harf, xabar) - harflar va matnlarga o'xshash rasmlardan foydalanish asosida modernizmga yo'naltirilgan.
Metareizm, metafizik realizm (yunon tilidan. Metra va Gealis - real, haqiqiy) - san'atning haqiqiy g'oyasi, bu narsalarning g'ayrioddiyligini ifodalashning asosiy g'oyasi.
Minimalizm (ingliz tilidan yuz berdi. Minimal san'at minimal san'at, shakllarning soddaligi va bir xilligi, shakllarning soddaligi va bir xilligini, shakldagi shakllarning soddaligi va bir xilligini biladigan badiiy yo'nalishi. Minimalizm uchun asirlik, vakillik, xayolotni rad etish xarakterlidir. Klassik usullar va an'anaviy san'at materiallarini rad etish, minimaistlar oddiy geometrik shakllar va neytral ranglarning sanoat va neytral materiallaridan (qora, kul ranglar), mayda hajmlar, seriya ishlab chiqarishning konveyer usullarini qo'llaydilar.
Zamonaviy (Fr.) - bu eng yangi, zamonaviy) - ICCCTVE-dagi rassom - ICCCitve-dagi rassomlar, Xyude-qadriyatlar, NilNaPax ActiMwers, OfNalandiyaviy va Dekopatatsiya.
Neo-plastikizm mavhum san'atning dastlabki navlaridan biridir. 1917 yilga kelib, Niderlandiya rassom P. Mondrian va boshqalar tomonidan tashkil etilgan. "Style" ittifoqiga kiritilgan san'atkorlar. Neop pishiriq uchun, uning yaratuvchilariga ko'ra, "umumbashariy uyg'unlik" ning istaklariga ko'ra, asosiy spektrning mahalliy ranglari bilan ajralib turadigan katta bo'yli chiziqlar bilan ajralib turadigan katta bo'yalgan va bo'yalgan katta to'rtburchaklar kabi ifodalangan. oq va kul ranglar qo'shilishi).
Rasm ataylab soddalashtirilgan, uning shakllari xalq san'ati, bola yoki ibtidoiy odamning ishi kabi probiyitivizm, sodda san'at uyg'unlik uslubi.
OP-Art (Ingliz optik san'at - Optik san'atdan) - vizual harakatning, shakllanish va "paralipatsiyasining ta'siri, keskin rangli va tonna kontrastlari, ritmik takrorlash, kesishishlar" ni kiritish orqali erishiladi spiral va panjara konfiguratsiyasi chiziqlari.
Sharqizm (chapdan) - Sharq va Indochinaning ramziyligi va motiflari, ramziylik va motiflari qo'llaniladigan Evropa san'atining yo'nalishi
Ormizm (fr. Orpisme, orp? Ee-ee-dan) - 1910 yillarning frantsuz rassomining yo'nalishi. Ism 1912 yilda rassom Robert Liglinning rasmlari 1912 yilda berilgan. Ormizm kubizm, futurizm va ifodaizm bilan bog'liq. Izshetiklik, plastikchilik, ritm, siluetlar va chiziqlarning nafisligi tasvirlashning asosiy xususiyatlari.
Orfizma ustalarlari: Robert Lenone, Sonya Terk-Lindon, Frantsiyaning Pikabia, Frantsis Picabiya, Vladimir Baranov-rossin, Fernan Leo, Morgan Rassell.
Pop san'ati (ingliz tilidan. Pop - qattiq tovush, engil paxta) - zamonaviy umumlashtirilgan hayot, ommaviy madaniyat namunalari va sun'iy moddiy atrof-muhitning atrof-muhiti bo'yicha xos bo'lgan Neovavantakiya yo'nalishlari
Postmodernizm (postmodernizme - modernizmdan keyin - bu kenglik, rivoyat, mavzuni, musiqalarni, ikkinchi darajali shakllarning uyg'unligi bilan yangi badiiy uslub. Postmodernizm uchun u turli xil davrlar, turli davrlar, mintaqalar va subultatsiyalardan olingan badiiy texnika mahsulotlari, birlashma va badiiy texnikalarning birlashmasi bilan ajralib turadi.
Realizm (LAT. Gealis - haqiqiy, haqiqiy) - iloji boricha mos keladigan ijtimoiy, psixologik va boshqa hodisalar tasviri bilan tavsiflanadi.
Rokoko (Franco Rocoko, Rokaildan olingan) - san'at va arxitektura o'yinlari Frantsiyada 18-asr boshlarida paydo bo'lgan. Haqiqiy inoyat, qulaylik, yaqin-flirty belgisi. Katta barokni almashtirish uchun Rokoko bir vaqtning o'zida paydo bo'ldi va uning rivojlanishining mantiqiy natijasi va uning badiiy antipodidir. Barok uslubi bilan Rokoko shakllarni tugatish istagini birlashtiradi, ammo barok barok salqin tantanali bo'lsa, unda Rokoko nafislikni va qulaylikni afzal ko'radi.
Ramzizm (FR. ramzmandchisiz - imzo, identifikatsiya belgisi) - ko'p va ko'p va ko'p ko'paytirishning asosiy g'oyalari timsolining asosiy g'oyalari timsollari asosida belgilar.
Sotsialistik realizm, sotsializm - bu Sotsialistik jamiyatning davri tufayli tinchlik va insoniy ongli tushunchaning estetistik jihatdan ongli tushunchasining estetik ifodasi bo'lgan san'at yo'nalishidir.
Gipereealizm, superrealizm, fotoreya (ingliz tilidan. Giperreealizm realizmda - realizmga yo'naltirilgan) - bu haqiqatni aniq aks ettirish asosida san'at yo'nalishlari.
Suralizizm (Fr. Surreizedan ortilgan + realizm) - modernizmning yo'nalishlaridan biri - ongsizlarni ifoda etish uchun asosiy g'oya (uyqu va voqelikni birlashtirgan).
Trans-Gurslar (CAT-dan ... orqali, Frantsiya orqali, Frantsiya orqali, Avangard - Avangard) kontseptualizm va pop san'atiga reaktsiya sifatida postmodernizm yo'nalishlaridan biridir. Trans-to'dalar Kubizm, fusizm, fusurizm, izlanish hissi va hokazo kabi uslublarni aralashtirish va o'zgartirish va hk.
Asportizm (Fr-dan sodir bo'ldi) - san'atdagi zamonaviy dunyoning tasvirini faqat muallifning subyektiv holatlarini ifoda etish vositasi sifatida hisobga olgan holda, san'atdagi moderiya yo'nalishi.
Asrlar tarixi insonni baholash uni barbod qilishga, uni o'rab olgan dunyoda uyg'unlikni izlaydi. Chiroyli deb topish, u bu go'zallikni saqlash va uni avlodlariga etkazish uchun yo'l topishga harakat qilmoqda. Tasviriy san'at - bu inson tomonidan dastlabki vaqtlarda ixtiro qilingan bir nechta usullardan biri. Shunda qadimgi odamlar g'orlarning toshlari va devorlariga o'z xalqining hayotining sahnalarini tasvirlashgan. Rassom san'ati ibtidoiy jamiyatda paydo bo'la boshladi. Vaqt o'tishi bilan rassomlar turli xil vositalar va chizish usullaridan qanday foydalanishni o'rgandilar. Yangi janrlar va rasmlar turlari paydo bo'ldi. To'plangan bilimlar va tajriba avloddan avlodga o'tish, odamlar dunyodagi rasmni oldindan muvofiqlashtirish shaklida saqlashga muvaffaq bo'lishdi. Va bugungi kunda biz dunyoning turli burchakkalarini turli davrlardagi rassomlarning asarlariga qaratish imkoniyatiga egamiz.
Boshqa tasviriy san'at turlaridan farq
Rassom, vizual rasmlarni o'tkazishning boshqa usullaridan farqli o'laroq, tuval, qog'oz yoki boshqa sirtdagi bo'yoqlarni qo'llash orqali amalga oshiriladi. Ushbu turdagi ingl. Rassom, xayol va bo'yoqlar bilan o'ynaydigan rassom tomoshabinni nafaqat ko'rinadigan dunyoni aks ettirishi, balki yangi tasvirlarni ko'rish va yangi va g'ayrioddiy narsani ta'kidlab, o'z ko'zini yutib, o'ziga xos narsalarni ta'kidlaydi.
Rasm turlari va ularning qisqacha tavsifi
Ushbu turdagi san'at rasmlar va materiallardan foydalanilganiga qarab tavsiflanadi. Turli xil texnikani va rasmlarini ajratib turing. monumental miniatyura, po'lat, teatr va manzarali va manzarali: 5 asosiy navlari bor.
Miniatyura rasmlari
U o'rta asrlarda u hatto tipografiya ixtirosi oldida ham rivojlana boshladi. O'sha paytda, qo'lda yozilgan kitoblar borki, san'at ustalari ingichka bo'yalgan ekranlar va tugatishlar bilan bezatilgan, shuningdek rang-barang miniatyurali rasmlar bilan matnlarni bezatilgan. XIX asrning birinchi yarmida kichik portretlarni yaratish uchun miniatyura rassomlari ishlatilgan. Buning uchun rassomlar akvarel va chuqur ranglar va ularning kombinatsiyalari tufayli portretlar maxsus inoyat va olijanoblikka ega bo'lishgan.
Stank bo'yi
Bunday san'at rasmlari rasmlar dastgohli, ya'ni mashina yordamida amalga oshirilganligi sababli uning nomini oldi. Tuvallar ko'pincha pastki qismga cho'zilgan tuvalda yozilgan. Shuningdek, moddiy asosda, qog'oz va karton va yog'och qo'llanilishi mumkin. Migbertda yozilgan rasm mutlaqo mustaqil ish. Uni rassom va barcha namoyandalar tomonidan xayoliy fikrlash tarzi sifatida tasvirlash mumkin. Bu ham taniqli narsalar va odamlar zamonaviylik va tarixiy voqealar bo'lishi mumkin.
Monumental rasm
Vizual san'atning ushbu turi keng miqyosli go'zal mavjudotlardir. Monumental rasmda binolar va binolarning devorlarini, shuningdek turli xil qurilish inshootlarini bezash uchun ishlatiladi. u bilan, san'atkorlar jamiyati rivojlanishiga salbiy ta'sir ko'rsatadi va rivojlanish, vatanparvarlik va insonparvarlik ruhida odamlar shakllanishini rag'batlantirish muhim ijtimoiy va tarixiy hodisalarni aniqlash.
Teatr bezaklari
Ushbu turlar grima, butafor, bezaklar va manzara uchun ishlatiladi, ishlashni aniqlash uchun yordam bermoqda. Kostyumlar, bo'yanish va manzara, ERA, ijtimoiy holati va belgilarning uslubini o'tkazishga intilayotgan rassomning eskizlariga ko'ra amalga oshiriladi.
Dekorativ rasm
Uning ostida rang-barang panelni bezash maqsadga muvofiqdir, u bilan xonaning o'lchamidagi vizual o'sishi yoki kamayishi, devorning katta qismining ildizi va boshqalar.
Rossiyada bo'yash
Biz rasmning asosiy turlarini, ijod uchun materialning rassomining xususiyatida farq qiladi. Endi mamlakatimizga xos bo'lgan ushbu turdagi san'atning o'ziga xos xususiyatlari haqida gapiramiz. Rossiya har doim boy flora va hayvonot dunyosiga ega bo'lgan keng qamrovli xarajatlari bilan mashhur bo'ldi. Va har bir rassom tabiatning barcha go'zalligini tuvalga olib borishga va tomoshabinning ulug'vor tasvirini uzatishga intildi.
Taniqli ijodkorlarning rasmlarida rasmlardagi turli xil landshaftlarning turli turlari kuzatilishi mumkin. Ularning har biri o'z texnikasidan foydalangan holda tomoshabinni o'z his-tuyg'ulari va qarashlarini berishga harakat qildi. Rossiya rasmlari Levitan, Shishkin, Savrasov, Ovazovskiy va boshqa ko'plab ustalar tomonidan ulug'lanadi. Ularning mashhur rasmlarini yozish uchun ular turli usullardan foydalanganlar. Va xuddi rasm chizish dunyosining ichki kiyimlari, tomoshabinlar tufayli kelib chiqqan va hissiyotlari oxirida turlicha va ko'p qirrali. Eng samimiy va chuqur tuyg'ular rassomlarimizning taniqli ishlariga olib keladi.
Shunday qilib, masalan, "Pine Bor" Shishkin bizni murakkab nur bilan to'ldiradi va tinchlantiradi. Biz ignabargli muhitga, ignabargli muhitga va ayiq o'yinlarini tomosha qilayotganga o'xshaymiz. Ovazovskiy "dengiz qirg'oqlari" paytida, tajribalar va tashvishlarning oldini olish uchun bizni olib keladi. Rustik kuzgi landshaftlar nostalji va xotiralarning bir qismini taqdim etadi. Savraning yaratilishi "Graci uchib ketdi" engil qayg'u bilan o'rab oladi va umid beradi.
Rossiya xalqining ulkan salohiyati va iste'dodini tasdiqlash, shuningdek ularning vataniga va tabiatiga bo'lgan muhabbatni rus rasmidir. Hamma vatandoshlarimizning rasmlariga qarashga ishonch hosil qilishi mumkin. Va asosiy vazifa - bu tirik Rossiya go'zal an'analari va xalqning ijodiy qobiliyatlarini saqlash.
Rassomlik uslublari - mavzu juda keng, siz abadiy aytishingiz mumkin. Odamlar ko'pincha tushunilmagan shartlardan foydalanadilar, chunki bu tufayli chalkash va tartibsizliklar mavjud. Shuning uchun men rasmlar haqida men biladigan narsalarning barchasini aytib berishni xohlayman. Maqolani tarixning qayg'uli saboqiga aylantirmaslik uchun men bugun eng ko'p qidirilgan va joriy yo'nalishlar haqida gaplashaman. Rasmlar bilan bo'yash uslublari - tasviriy san'atning eng muhim tendentsiyalari bilan tanishishning qulay va tezkor usuli.
Gotika
"Qurbongoh oilaviy moderi". Robert Campen. 1430 yillar.
Gotika - Bu G'arbiy va Markaziy Evropaning barcha mamlakatlarini qamrab olgan san'at kursi. Keyin Gothic hamma narsada - haykaltaroshlik, rasm, bo'yalgan shisha va boshqalar. Bu mumkin bo'lgan hamma joyda, "madaniy barang" sodir bo'lgan. Bunday mashhurlik o'rta asrlar san'atining evolyutsiyasining so'nggi bosqichida. Markaz va gothic uslubning asosiy xodimlari arxitektura - baland arklar, rangli rangli shisha derazalar, ko'p ma'lumotlar. Rumesque davrida bunday e'tiborsizlik turolmadi va hikoyaning yon tomonida qoldi.
Yillar: 1150 - 1450.
Bartolo Di Freda, Joto, Yan polik, Yan van Eshk.
Uyg'onish davri (qayta tiklash)
"Magdalalik Mariya bo'ylab yurish." Titik. 1560 yil.
Uyg'onish davri U Vizantiya imperiyasining qulashi asosida va bu haqda Evropada yuz bergan madaniy cheklov asosida paydo bo'ldi. Vizantanessi, madaniy aloqalar bilan bir qatorda Evropada badiiy va kutubxona asarlarini olib kelishgan. Shunday qilib, qadimiy ko'rinishga ega, ammo zamonaviy tarzda o'ziga xos jonli tiklandi. Yillar davomida ko'p lahzalar qayta ko'rib chiqildi va so'raldi. Umuman olganda, dunyoviy insonparvarlik va farovonlik g'oyalari hukmronlik qildi.
Yillar: 1400 - 1600.
Jerom Bosch, Leonardo da Vinchi, Titik.
Barok
"Judit va Olofer". Karvagio. 1599 yil.
Barok - Italiyadagi Evropa madaniy merosi. Bu istehzo bilan shafqatsiz go'zallik, g'ayritabiiy yo'q qilish va samimiylik bilan ajralib turadi. Bunday rasmlarning o'ziga xos xususiyatlari yuqori kontrast, belgilarning dinamikasiga cho'zilgan uchastkaning keskinligi. Kwinssena Baroke Santa Mariya Della-Vitoria cherkovi deb hisoblanadi, u Rimda joylashgan.
Yillar: 1600-1740.
CaravGagio, rembrandt, tutun, yanvar, yanvar.
Klassikizm
"Afrika shumini rahm-shafqat". Pompeo Batoni. 1772 yil.
Klassikizmsan'atda katta rol o'ynadi, 18-asrning rasmidagi fundamental kurs sifatida. Bu juda nomdan, hamma narsa ravshan (lat. Klassikus namunali, taxminiy, taxminiy degani).
Rassomlar o'zlarini maqsadga olib, tomoshabinni yuqori tomonga tanishtirish uchun va ularning rasmlari yulduzli yulduz edi. Yuqori axloq, cheklangan madaniyat va an'anaviy an'ananlar klassikizmning asosi bo'ldi. Evropada klassikizm davrida madaniy o'sish va qadriyatlarning qayta baholanishi sodir bo'ldi, badiiy san'at mutlaqo boshqa darajaga etdi.
Yillar: 1700 - 1800.
Karl Brullov, Jan-BAPTISTE INFE, PUSSIN NIKOLA.
Realizm
"Acray akrobatlar." Gustave Dore. 1874 yil.
Realizmtuvalda voqelikning kayfiyatini uzatish uchun eng katta aniqlik bilan harakat qilish. Ammo o'z navbatida, u aniq ramkalar bilan cheklanmaydi, yagona qoidalar shundaki, realizmni istisno echishni istisno qilish uchun hech qanday joy bo'lmasligi kerak. Tajribalar davomida XVIII asr oxirida bu uslub tabiiylikka va taassurotga bo'lingan. Ammo, realizm omon qolishga muvaffaq bo'ldi va u hatto zamonaviy rasmda ham mashhur.
Yillar: 1800 - 1880.
Uilyam Bogro, Gustave Kourbe, Jan-Fransua tegirmoni.
Taassurotsizlik
"Taassurot. Ko'tarilgan quyosh ". Klod volet. 1872 yil.
Taassurotsizlikfrantsiyada bahslashdi, bu kontseptsiya Louis Lererni kiritdi. Ushbu uslubda ishlagan taassurotchilar har bir mavzu yoki lahzalar, shu erda va mazhabga, shakl va ma'nosiga qaramay. Rasmlar faqat ijobiy va yorqin lahzalar va lahzalar ko'rsatildi. Ammo keyinchalik, kelishmovchiliklar ushbu tuproqdagi impressionistlar orasida boshlandi, vaqt o'tishi bilan magistrlar paydo bo'ldi, ularda ijtimoiy muammolar, ochlik, kasalliklardan ta'sir ko'rsatishi mumkin edi. Shunga qaramay, taassurotlik - bu yaxshi va yorqin daqiqalarni ko'rsatadigan mehribon va ijobiy rasm uslubi.
Yillar: 1860 - 1920.
Klod Monet, Eduard Mana, Edgar Demas.
Postrreya
"Kulrang rangli shapka III-da o'z-o'zidan portret." Vinsent Van Gog. 1887 yil.
Postrreyajuda ko'p turli xil uslublar va texnikani tasavvur qilishdi. Yevropa ustalari Bomba portlatilgan yangi toklarni bombardimon qilishdi va u keyinchalik taassurot va realizmdan uzoqlashishga harakat qilishdi.
Yillar: 1880 - 1920 yil.
Vinsent Van Gog, Pol Genan, Roderik O'lonor.
Fikr yuritish
"Rio San Treazo. Venetsiya ". Genri Edmond xoch. 1904 yil.
Fikr yuritish (Nuqta punktlari) - rasmdagi stilistik yo'nalish, bu xuddi shu taassurotsiz, faqat boshqa qobiqda. Yuk tashlangan tutunlar, nuqta yoki to'rtburchaklar shakllari ishlatilgan. Shuningdek, rassomlar palitradagi ranglarni aralashtirishdan bosh tortdilar, buning o'rniga toza ranglar tuvalga yopishtirilgan va bir-birlariga tegmasdan to'g'ridan-to'g'ri tuvalga bevosita aralashgan.
Yillar: 1885 - 1930 yil.
Gidri Edmond Xoch, Jorj Samara, Pol imzo.
Modernizm
"Yaqinda kapalaklar" Odilon Revon. 1910 yil.
Modernizm - bu 1850 - 1950 yil bo'yoqlarining umumiy xususiyatlari va uslublarning umumiy xususiyatlari. Rasm - Impressiya, ifodalanish, postrillik, kümmizm, kubizm, futurizm, mavhum san'at, dadachilik, surrealizm va boshqa ko'plab narsalar ham mavjud. Ushbu uslublarning mavjudligi akademizmdan Tasviriy san'atning to'liq sur'atlari bilan yakunlandi. Akademizmni tark etganingizdan so'ng, hozirgacha shakllangan va shakllangan barcha oqimlar va uslublarni kuzatib borish deyarli mumkin emas edi.
Yillar: 1850 - 1950 yil.
Salvador Dali, Kazimir Malevich, Avguste Reniir va boshqalar.
Akademizm
Akademizm - San'at yo'nalishi qadimiyligining qoidalari va urf-odatlariga va Uyg'onish davrining davriga nisbatan. Akademizmda aniq qirralar va qirralarni o'rnatishga intilmoqda, xayolot va ijodiy parvozni istisno qiladi. Buning o'rniga, asosiy e'tibor kamchiliklarni takomillashtirishga, tabiatning "qo'polligi" - yashirish yoki yo'q qilish uchun. Chiroyli idrokga nisbatan haqiqatni yaxshilash - bu akademizmning mohiyatidir. Ko'pincha antik mifologiyadan olingan, shuningdek, Injil va tarixiy niyatlardan foydalaniladi.
Yillar: 1500 - Bugun.
Karl Brullov, Uilyam Bugro, Fedor Bruni.
Primitivizm
"Oshxonada" yog'ochdan yasalgan Epimanis. 1940 ~ yil.
Primitivizm- Rasmni bunday darajada qasddan soddalashtirish, bu bolaning ishi kabi. Turli xalq rasmlari va rasmlari primitivizmga kiritilishi mumkin. Faqat birinchi qarashda, rasmlar oddiy va kulgili ko'rinadi. Ammo agar siz diqqat bilan qarasangiz, siz ufq va kompozitsiya qoidalariga to'g'ri nisbatlar va rozilikni ko'rishingiz mumkin. Taniqli probiyitivizm va soddalik ustalari o'zlarining xalqlari tarixi va madaniyatining katta muxlislari edi. Shuning uchun ularning barcha suratlari ular yashagan joyning lazzati bilan to'yingan. Bugungi kunda bu janr sodda san'atga aylantirildi, ko'pincha ramzizm bilan aralashmasi. Buning sababi zamonaviy tomoshabin o'zining priititivizmini sof shaklida sezish emas.
Yillar: 1900 - Bugun.
Epiphany Drovnak, Genri Russo, Niko Pirosmanishvili.
Kubizm
"Ko'k kiyimida o'tirgan ayol." Pablo Pikasso. 1939 yil.
Kubizmbu zamonaviy bo'yash va ingl bo'lgan modernizm yo'nalishi. Masterlar har bir noyob elementni - ularning zich sektorini berib, magistrlar shtamlarini qondirishdi.
Yillar: 1906 - 1925 yil.
Pablo Pikasso, Fernan Leo, Robert Lenone.
Suralizizm
"Xotira tirishqoqligi". Salvador Dali. 1931 yil.
Suralizizm uyqusizlikni haqiqat bilan aralashtirishdir. Rassomlarning ushbu uslubida ular o'zlarining orzularini bo'shatib, tasvirlarini haqiqiy hayotdan aralashtirib, mos kelmaydigan bir-birlari bilan aralashtirib yuborishdi. Shuningdek, shaxsiy orzular qo'rquv, yashirin istaklar, ongsiz xayollar, majmualar. Inson tushida odam ko'rishi mumkin bo'lgan barcha haqiqat. Bugungi kunda surrealliklar tashqi qobiqni faqat chiroyli shakllardan foydalanadilar, ular ular o'tmishdagi ustalarga xos bo'lgan ma'nosini uyg'otmasdan.
Yillar: 1920 yil - Bugun.
Salvador Dali, Maks Ernst, Rene Magritt.
Abstraksiya
"Sariq qizil ko'k". Vasiliy Kandinskiy. 1925 yil.
Abstraksiya - shakllarning haqiqiyligi va to'g'riligi tasvirini rad etgan san'at yo'nalishi ro'y bergan. Asosiy maqsadi turli xil ko'p rangli shakllarni tasvirlashdir, ular birgalikda rasmlarning uchastkasi haqida gapirishlari mumkin. Vatan mavhumligi Rus va Amerika deb hisoblanadi.
Yillar: 1910 yil - Bugun.
Vasiliy Kandinskiy, Kazimir Malevich, Pete Mondrian.
Ifoda
"Krik". Edvard Munch. 1893 yil.
Ifoda Rasmning muallifi uning yozayotgan paytda nimani his qilganini etkazish uchun bitta vazifani qo'yadi. Ushbu uslubdagi rassomlar o'zlarini va his-tuyg'ularini ifoda etishni xohlashadi, shuning uchun izohiym ta'sirchanlikning g'ayrioddiyligi - bu faqat tashqi qobig'ining ifodasida qo'yiladi. Asportistlar tasavvuf, pessimizm va tushkunlikka moyil.
Yillar: 1890 yil - Bugun.
Egon Shil, Karl Otogen Kel, Jersi Xulevich.
Pop san'ati
"Coca-Cola" yashil shisha. " Andy Warhole. 1962 yil.
Pop san'ati - ommaviy madaniyatning ramzlari va keng tarqalgan mahsulotlardan foydalangan holda san'atdagi zamonaviy uslub. Zamonaviy texnologiyalar ob'ektlarni manipulyatsiya qilishga va birlashtirishga yordam berdi, chunki pop san'ati ko'pincha eski maktabning halokati bilan tanqid qilindi. Vaqt o'tishi bilan pop san'ati rang-barang chiziqda ko'plab yo'nalishlarni yutib yubordi.
Yillar: 1950 - 1980 yil.
Andy Warhol, Xokney David, Robert Rushenberg.
Minimalizm
"Gran Qohira". Frank Stella. 1962 yil.
Minimalizmmuallifning atrof-muhitga aralashishni minimallashtirish kerak. Minimalizm faqat eng muhim fikrlarni bildiradi. Manbalar konstruktivizm, sust, epizat, dadachilikda yotadi. Bu juda mo'ylovli san'at, bu uslubning ba'zi mualliflarining minimalisti tufayli rasm chizish. Bugungi kunda rasmda minimalistlar juda tez o'zgarib turadi.
Yillar: 1960 yil - Bugun.
Frank Stella, Carl Andre, Sol Vitt.
Giperealizm
"Mevalar". Jak Boden. 2016 yil.
Giperealizmsuratlarni ommalashtirish bilan bog'liq bo'lib, rassomlar ishchilari fotograflar bilan kelishib olishdi. Gipereeeistlar alternativ haqiqatni, haqiqiy xayolni yaratadilar.
Yillar: 1970 yil - Bugun.
Snuns, Gerxard Richter, Dolk.
Bu rasmda barcha yo'nalishlar
Bu men iloji boricha men bu mavzuni aytmoqchiman. Aslida rasmda yo'nalishlar ancha ko'p va ular har kuni tom ma'noda aniq ishlab chiqiladi. Ushbu maqolada men eng mashhur va ta'sirchan narsalar haqida gapirib bermoqchi edim. Agar siz materialni yoqtirsangiz, uni ijtimoiy tarmoqlarda baham ko'ring, kelinglar birgalikda san'atni rivojlantiramiz. Qo'llab-quvvatlaganingiz uchun barchangizga rahmat!
Rasm chizish
San'atning paydo bo'lishi, ularning ishlari har qanday qattiq sirtga qo'llaniladigan bo'yoqlar yordamida yaratilgan. Badiiy asarlarda rasmlar, rang va namuna, engillik, tuzatishlar, to'qimalar va kompozitsiyalar, buyumlarning hajmi, ularning yuqori sifatli, moddiy o'ziga xosligi, fazoviy chuqurlik va engil yurak. Rassomlik holati va vaqtincha rivojlanish, tinchlik va hissiy--ma'naviy-ma'naviy-ma'naviy, ma'naviy-ma'naviy-ma'naviy to'yinganlik, vaqtning o'tining yonida va boshqalar bilan yuqishi mumkin; Suratda ekspozitsion hikoya va murakkab uchastka mavjud. Bu nafaqat haqiqiy dunyoning ko'zga ko'rinadigan hodisalarini aniq muolajada, odamlarning hayotining keng tasavvurini namoyish etishga imkon beradi, balki insonning tarixiy jarayonlarining mohiyatini, mavhum g'oyalarni ifoda etishga intilishadi. Majburiy mafkuraviy va badiiy imkoniyatlar tufayli, bo'yash - bu haqiqat badiiy aks ettirish va voqelikning muhim vositasi, muhim ijtimoiy mazmun va turli xil mafkuraviy funktsiyalarga ega.
Haqiqiy kuchni qoplashning kengligi va to'liqligi janrlarning ajralmas tasvirlarining ko'payishi (tarixiy janr, uy janrlari, portret, manzara, hanuzgacha hayot). Rassom rasm: me'morchurani bezash va me'moriy qurilishning mafkuraviy shaklda talqin qilishda muhim rol o'ynaydigan monitoral-bezakli bezak (devor bo'yash, pufaklar, panellar); Odatda Art ansamblidagi biron bir joyda bo'lmagan mashina (rasmlar); Bezatish (teatr va xarraturerlar va liboslar eskizlari); Belgi; Miniatyura. Diorama va panorama rasmlarning turlari bilan ham bog'liq. Pigment (rang berish moddasi) bilan bog'liq moddalarning xususiyatiga ko'ra, moyni bo'yash sirtni sirtlashtirishning texnologik usullaridan farq qiladi. Gipsdagi bo'yoqlar bilan bo'yash - xom (FResco) va quruq (va sek), emal, emalli, emal, ya'ni shisha derazalar, hal qiluvchi, yiqilgan to'g'ridan-to'g'ri tasvirlab berish va obodon bo'yoq bo'yicha badiiy vazifalar. Masmoaviy ishlarni bajarish, suv orqali, guoach, pastel, maskara ham qo'llaniladi.
Rang - bu ifodali vositani bo'yashning eng o'ziga xosdir. Uning ifodasi, turli xil hissiy birlashmalarni keltirib chiqarish qobiliyati tasvirning hissiyotlarini kuchaytiradi, rasmning tasviriy, ifodali va dekorativ imkoniyatlarini aniqlaydi. Rangning asarlarida rang yaxlit tizimni shakllantiradi (rang). Bir qator o'zaro bog'liq ranglar va ularning soyalari odatda qo'llaniladi (gamma ranglari), garchi bitta rangli soyalar bilan bo'yash (monoxrom). Rang kompozitsiyasi ishning ma'lum bir rang-barang birligini ta'minlaydi, uning badiiy tuzilishining ajralmas qismi bo'lgan tomoshabin tomonidan idrok etishga ta'sir qiladi. Rasmning yana bir ifodali mahsuloti - bu rasmni ritmik jihatdan ritmik jihatdan tashkil qiladi va tasvirni tashkil qiladi; Chiziq bir-biridan hajmni yo'q qiladi, bu ko'pincha go'zal shakli uchun konstruktiv asosdir, ular odatda ob'ektlar va ularning eng kichik elementlarini aks ettirishga imkon beradi. Yorug'lik nafaqat tasvirlarning tasvirlarini yaratishga, balki ob'ektlarning yoritilishi yoki o'lchovini o'tkazishga imkon beradi, ammo havo, yorug'lik va soyali harakatning taassurotini keltirib chiqaradi. Rassomning muhim rol o'ynashi, rassomning rang-barangligi yoki rassomi, bu uning asosiy texnik qabul qilinishi va ko'p jihatlarni uzatishga imkon beradi. Shaklning plastmassa, hajmli modernizatsiya qilish, uning moddiy tabiat va to'qimalarining rangi bilan birgalikda, rangning rangli boyligi rangga ega bo'lib, rangni qayta tiklaydi. Smearning xarakteri (silliq, qo'zg'alish yoki pastoral, alohida, asabiylashma va boshqalar), shuningdek, ishning hissiy muhitini yaratishga, rassomning bevosita hissi va kayfiyatini, uning tasvirlangan munosabatlarini buzishga yordam beradi.
Ikkita rasmning ikki turi shartli ravishda ajratilgan: chiziqli tekislik va hajmli, ammo ular o'rtasida aniq chegaralar yo'q. Chiziqli tekisliklar uchun rasmlar, aniq va ritmmik chiziqlar bilan belgilanadigan mahalliy rangdagi tekis dog'lar bilan ajralib turadi; Qadimgi va qisman zamonaviy rasmda, fazoviy qurilish va tomoshabinning tasvirlangan buyumlarni joylashtirishning mazmuni, kosmosdagi buyumlarni joylashtirishning shartli usullari mavjud, ammo tasviriy samolyotning ikki o'lchovini buzmaydi. Haqiqiy dunyoni qadimiy san'atda ko'paytirishning istagi, shaxs uni ko'radi, rasmlardagi mekanal tasvirlarning ko'rinishini keltirib chiqardi. Ushbu turdagi fazoviy munosabatlarning rangi takrorlanishi mumkin, chuqur uch o'lchovli kosmosni yaratish, iliq va sovuqni tarqatish bilan tonalli sinflar, havo va chiziqli nuqtai nazarni yaratish, tasviriy samolyotni vizual ravishda yo'q qilish ranglar; Birlashtirilgan shakllar rang va yorug'lik bilan modellashtiriladi. Ovoz va fazoviy va chiziqli va chiziqli tekis rasmda, chiziq va ranglarning ifodasi qo'llaniladi, hatto haykalning ta'siri, hatto haykalning ta'siri eng cheklangan rang dog 'bilan taqsimlangan yorug'lik va qorong'u ohanglarni gradiatsiyasiga erishiladi; Shu bilan birga, ko'pincha BEXTRARAL, Raqamlar va buyumlar bilan bir butun bir butun ichida atrofdagi bo'sh joy bilan birlashtirmaydi. Tonna rasm ( sm. Tone) murakkab va dinamik rangli ranglarni rivojlantirish yordamida, u yorug'lik holatiga qarab rang va uning ohangda eng yaxshi o'zgarishlarni ko'rsatadi ( sm. Valere), shuningdek yolg'on ranglar yaqinidagi o'zaro ta'sirdan ( sm. Refleks); Umumiy ohang o'z atrofidagi yorug'lik havosi va makon bilan narsalarni birlashtiradi. Xitoy, Yaponiya, Koreyaning rasmlari maxsus fazoviy qiyofa kasb etmoqda, unda bo'sh joydan, masofaga oqib chiqadigan va parallel chiziqlar tubida emas, balki masofada joylashgan. Raqamlar va buyumlar deyarli hajmdan mahrum; Ularning kosmosdagi pozitsiyasi asosan ohang nisbati bilan ko'rsatilgan.
Rasmning mahsuloti asosdan iborat (tuval, yog'och, qog'oz, shisha, metall, stakan, metall, stakan, metall, metall, metall, metall, metall, metall, metall, metall, metall, metall, stakan va boshqalar), ba'zida lakning xavfsizlik plyonkasida himoya qilinadi. Yaxshi va ifodali bo'yash qobiliyatining xususiyatlari, asosan, rassom ishlab chiqaradigan vositalardan, brauzerlarning pigmentlarining va bog'lovchilarning xususiyatlariga bog'liq bo'lgan bo'yoqlarning xususiyatlariga bog'liqdir u tomonidan ishlatiladigan oqimlar; Taglik va tuproqning silliq yoki qo'pol yuzasi, bo'yoqlar va tuproqning uzatilishining tuzilishi va tuproqning uzatish rangiga ta'sir qiladi; Ba'zida poydevor yoki tuproq bo'yoq qismi yoki tuproqning bo'yoq qismi rang-barang inshootlarda rol o'ynashi mumkin. Rassomlik bo'yoqining rangli qatlamining sirtasi, ya'ni uning tuzilishi, bu yalpiz va mot, uy, silliq, silliq yoki notekis. Kerakli rang, soyada palitradagi bo'yoqlar aralashmasiga va ulanishga erishadi. Rasm yoki devor rasmini yaratish jarayoni bir necha bosqichga, ayniqsa o'rta asrdagi harorat va klassik yog'ni bo'yashga olib kelishi mumkin (yostiq, prokladka, lesing). Rassomga bevosita va bir vaqtning o'zida naqsh, kompozitsiya, qolip shakllari va rang ustida ishlayotganligi sababli, hayotiy taassurot izni, hayotiy taassurotlari va hayotiy taassurotlarini aks ettirish imkoniyati mavjud ( sm. Alla piva).
Maralit davrida rasm paydo bo'ldi (40-8 ming yil oldin). Rokki rassom (Frantsiya janubi, Ispaniyaning shimolida va boshqalar), tuproq ranglari (himoyalangan), qora taot va ko'mir va barmoqlari (individual hayvonlar) va barmoqlar bilan harakatlanadilar. Paleolitikaning rasmida chiziqli ipaklar ham, jilmaslarning oddiy modellash qismi topilgan, ammo unda kompozit starta hali ham zaif ifodalanadi. Dunyo haqidagi ko'proq rivojlangan g'oyalar neolitning rasmiga ta'sir qildi, unda tasvirlar qissa tsikl bilan bog'liq, odamning surati paydo bo'ladi ( sm. Ibtidoiy san'ati).
Qullikli jamiyatning rasmlari allaqachon ishlab chiqilgan tizimga, boy texnik vositalarga ega edi. Qadimgi Misrda, shuningdek qadimgi Amerikada, monumental rasm paydo bo'lib, sintezda arxitektura bilan gaplashganda ( sm. San'atning sintezi; Tiqbalar rasmlari, kamroq binolar. Asosan dafn etish qobiliyati bilan bog'liq, u rivoyat qilingan; Asosiy joyi umumiy va ko'pincha odamning sxematik vakili edi. Tasvirlarning qat'iy kanonizatsiya qilinishi, shaklning o'ziga xos xususiyatlariga, jamiyatda aks ettirilgan va ko'rsatgan qattiq ierarxiyani aks ettiruvchi va yorliqli ierarxiyani hayratda qoldiradi va atrofdagi dunyodan (landshaft, uydan) ko'p tafsilotlar bilan birlashtirilgan. idishlar, hayvonlar va qushlarning rasmlari). Asosiy badiiy va ifodali vositalar tomonidan qadimiy bo'yoq va rangli vositalar, rangli nuqtai nazar, obro'-e'tiborga ega bo'lgan rangli xususiyatlar, uning tekisligi devorning yuzasini ta'kidlab o'tdi.
Antik davrda, rasmiyatchilik, arxitektura va haykaltaroshlik, bezaklar, turar joylar, qabrlar va boshqa tuzilmalar bilan. sm. Pompey, Herkulanium, Qozonlyak qabrlari) nafaqat o'tirishga, balki dunyoviy maqsadlarga ham xizmat qildi. Haqiqatni keng namoyish etadigan yangi, o'ziga xos uslubning imkoniyatlari oshkor bo'ladi. Antik davr yoritish tamoyillari, chiziqli va havo nuqtai nazarining o'ziga xos variantlari paydo bo'ldi. Mifologik maishiy va tarixiy sahna, peyzajlar, portretlar, hanuzgacha ko'tariladi. Antik fresko (ko'p qavatli gipsda yuqori qatlamlarda marmar chang bilan aralashmasi) yorqin, porloq yuzaga ega edi. Qadimgi Yunonistonda hech qanday nazoratsiz shisha rasm yo'q edi (taxtalarda, pastkashlar tez-tez kanvaslarda) asosan enkautika texnikasida ( sm. Mum rasm chizish); Antik atıştırmalıkning ba'zi g'oyasi yong'in portretlarini beradi.
G'arbiy Evropada, Rossiyada, Kavkaz va Bolqonda rasmlar, diniy va g'isht bilan qoplangan, yasalgan taxtada, asosan, yasalgan taxtada tasvirlangan o'rta asrlarda Tuxumning harorati, shuningdek kitob miniatyurasi (pergament yoki qog'ozda; ba'zan ham tarixiy sahnalar ham, suv taroqlari, yopishqoq va boshqa bo'yoqlar tomonidan ijro etilgan). Belgilar, devor rasmlari (me'moriy a'zolar va devor samolyotlariga bo'ysunuvchi), shuningdek miyohvandlik derazalarida, arxitektura bilan birgalikda cherkovning ichki qismida joylashgan. O'rta asrlardagi rasm, bu bekor, asosan mahalliy va ritmik liniyaning o'ziga xos ifodasi. Shakllar odatda tekis, stilizatsiya, mavhum mavhum, ko'pincha oltin; Shuningdek, go'zal tekislikning mahrum chuqurligiga chiqadigan darajada modellashtirishning shartli usullari ham mavjud. Tarkibiy va ranglar ramzlari muhim rol o'ynadi. 1 ming yillikda H. e. Yuqori o'sish old va Markaziy Osiyo mamlakatlarida Hindistonda (Xitoy) (hozirgi Shri-Lanka) mamlakatlarida (Sri-Lanka) mamlakatlarida obro'li bo'yoqsiz bo'yoqsiz bo'yalgan (oq gips yoki yivinli bo'yoqlar). Mesopotamiya, Eron, Hindiston, Markaziy Osiyo, Ozarbayjonda feodal davrida Turkiya, bezak ritmining nozik rang-barangligi, manzarali ritmining ravshanligi miniatyura san'atini rivojlantirdi. Ashab borayotgani sababli, odamlar va tabiat nuqtai nazarining yorqin kasalliklari, Havdes nuqtai nazarining ajoyib kasalligi, Havo nuqtai nazarining keskin ta'siri, Shooki va qog'ozdagi motolon va guaching - Xitoyda Koreya, Yaponiyada.
G'arbiy Evropada dunyoning dunyosini kashf etish va bilish asosida haqiqiy san'at tamoyillari G'arbiy Evropada jonli davrda bahslashdi. Rassomlikning roli real tasvir haqiqati tizimini oshirdi. Qayta tiklanishning alohida yutuqlari XIV asrda kutilgan. Italiya rassomi Joto. Istiqbolli, optika va anatomiyani ilmiy o'rganish, ob-havo uchun qo'yilgan imkoniyatlarni obodonlashtirish usullaridan (Niderlandiya) yaxshilangan, ular bilan bog'liq bo'lgan imkoniyatlarning rasmini oshkor qilishga hissa qo'shdi: uzatilish bilan birlikda hajmli shakllarni ko'paytirishga yordam berdi fazoviy chuqurlik va yorqin muhit, dunyoning rang boyligining oshkor qilinishi. Yangi gullab-yashnayotgan yangi freskodan omon qoldi; Atrofdagi ob'ektiv muhit bilan dekorativ birlikni saqlab qolgan eski rejali rasmga ega bo'ldi. Koinotning uyg'unligi, rasmning antropoMentdiyligi va uning tasvirlarining ma'naviy faolligi diniy va mifologik mavzular, portretlar, maishiy sahnalar, yeygon tabiat rasmlari bo'yicha kompozitsiyalarga xosdir. Asta-sekin, ko'priklar qo'shilgan texnikani (vaqtincha isloh qilish va vaqtincha isloh qilish va o'rganish va o'rganish), so'ngra texnik jihatdan eng yaxshi moda lakli lakli bo'yoqni tashqi tomondan tutib bo'lmaydi. Oq tuproqli taxtalar bilan bir qatorda (Niderlandiya maktabining rassomlari va bir qator italyaniyaliklar uchun xos bo'lgan), Venetsiya rassomlik maktabi XVI asrda ishlab chiqilgan. Qabul qilish bepul, pastoral bo'yoq rangli tuproqlar bilan tuvalga bo'yash. Bir vaqtning o'zida mahalliy, tez-tez yorqin rang bilan, aniq ko'rinishda, Mazacho, Pero Della Franci, Leonargo, Jorxeon, Titael, Veroneon, Tintorettoning Italiyada, Ya Sek, P. Bruegel katta, P. Bruegel katta, Germaniyadagi N. Nitarda (Grunardt), M. Nitarta Jr. va boshqalar.
XVII-XVIIII asrlarda. Evropa rasmini rivojlantirish jarayoni yanada murakkablashdi. Frantsiyadagi milliy maktablar shakllandi (J. de Latat, Fampen, N. vatto, D. S. Fruggen, Italiya (M. Karavago, FTetti, JM Kuhulo, Guardi), Ispaniya (El Greco, D. Vel Ve'lari, F. Sramarz, Flando, F. Goia, A.Non, Van Deken, F. Sneysiders), Gollandiya ( F. Hals, rembrandt, ya. Van Rutsdal, Terborh, K. Fabrius, Buyuk Britaniya (F. Rokotov, D. G. Levetskiy). Yangi ijtimoiy va fuqaroviy ideallarni ta'sis etishgan yangi ijtimoiy va fuqaroviy ideallarning harakati va xilma-xilligiga, ayniqsa erkakning kundalik muhiti (manzara, interer, uy-ro'zg'or buyumlari) ustidan yanada ko'proq joylashtirilgan va aniq tasvirga murojaat qildi; Psixologik masalalar chuqurlashdi, shaxs va atrofdagi dunyo o'rtasidagi qarama-qarshi munosabatlar tuyg'usini aks ettirdi. XVII asrda Kengaytirilgan va janr tizimi aniq ta'sir ko'rsatdi. XVII-XVIIII asrlarda. Haykalbozlik va arxitektura bilan yaqinlashgan yakduratuniy bo'yashni (ayniqsa barok uslubida) ajratish bilan bir qatorda, odamga faol ishlayotgan hissiy muhitni yaratdi, ajoyib rasm katta rol o'ynadi. Uslub belgilarining birligi (noqulay, spiral tarkibi bilan bardirli rasm; rang-barang klassikizmni aniq, qat'iy va qora va qora ranglar bilan bo'yash bilan rasmlar shakllantirildi; Rokoko rang, engil va qora ranglar o'yini bilan rasm chizish ohanglar) va har qanday o'ziga xos uslubdagi ramkalarda qulflangan emas. Dunyoning rangini, yengil havo muhitini ko'paytirish uchun ko'plab rassomlar tonal bo'yoq tizimini yaxshiladilar. Bu ko'p qavatli neftni bo'yashning texnik texnikalarini individualizatsiya qilishiga sabab bo'ldi. Mashina vositalarining o'sishi, intila va o'pka, ingichka va o'pka, rasmlar texnikasi, pastellar, grafiklar, tana go'shti, har xil portret miniatyuralarining o'sishiga olib keladi.
XIX asrda Yangi milliy maktablar realistik edi. Evropa va Amerikadagi rasm. Evropa va dunyoning boshqa qismlarini tasvirlash havolalari kengaytirildi, u erda Evropa real rasmlari tajribasi asl nusxada, ko'pincha mahalliy qadimiy an'analar (Hindiston, Xitoy, Yaponiya, boshqa mamlakatlarda) bo'lgan. Evropa rassomi ancha sharqona mamlakatlar san'atining (asosan Yaponiya va Xitoy) ta'sirini boshdan kechirdi, bu esa tasviriy va ritmika tashkiloti texnikasining texnikasi ta'siriga ta'sir qildi. XIX asrda Rassomlik hal qilingan murakkab va haqiqiy mafkuraviy muammolar, jamoat hayotida faol ishtirok etdi; Ijtimoiy voqelikning keskin tanqidi rasmda muhimdir. XIX asr davomida. Bo'yoq, akademizmda rasmlarning idealizatsiyasini rasman tasvirlashda ham o'stirildi; Tabiiylikdagi tendentsiyalar bor edi. Kech klassizizm va Salon akademolizmining bekor qilinishiga qarshi kurashda tarix va zamonaviylik dramatik voqealari, tasviriy tilning energiyasi, yorug'lik va soyalardagi keskin kontrasti bor edi Frantsiyadagi rang (T.Terik, E. Deakrox), Germaniyada; ko'p jihatdan Sylyvest Shchedrin, K. Kiprenskiy, Sylyvest Shchedrin, K. Bryedrin, K. Bryedrin, K. Branilov, Rossiya Haqiqatdagi hodisalar bo'yicha to'g'ridan-to'g'ri kuzatuv asosida real rasmda hayotning to'g'ridan-to'g'ri kuzatilishi, ayniqsa ishonchli, vizual ishonchni aks ettiradi (Buyuk Britaniyadagi misol). AG Venetsianov, P. A. Fedotov Rossiyada). Evropada inqilobiy va milliy ozodlik harakati, demokratik realizmning rangi ko'tarilganda, demokratik realizmning tasviri, Ruminiyada, N. Grigorescu va I. A.Magell ichidagi M. Grigorescu va I. Germaniya va boshqalar) xalqning hayoti va mehnati, milliy tarixning eng muhim voqealari uchun kurash olib, oddiy odamlar va ilg'or jamoatchiliklarning yorqin suratlarini yaratdi; Ko'pgina mamlakatlarda milliy realistik landshaft maktablari paydo bo'ldi. Ijtimoiy tanqidiy keskinlik Rossiya inqilobiy demokratlarining estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi. Rassomlarning bo'yi va ularga yaqin san'atkorlar - V. Pryoshova, V. Pryoshova, I. Levitan.
Dunyoning tabiiyligini tabiiylik va doimiy o'zgaruvchanlikda badiiy bezaklar 1870 yillarning boshlarida keladi. Frantsiyadagi uslubni yangilash va rasmni yangilab, rasmni yangilab, rasmni yangilash va tasviriy va tekstura go'zalligini ochib bergan tasviriy sirtni ochib beradigan rasmni yangilash va tasviriy sirtni ochgan tasviriy sirtni olish effektlar. XIX asrda Evropada neft rassomligi neft rassomi ustunlik qildi, ko'plab holatlarda uning o'ziga xos, erkin xarakterga ega bo'lib, asta-sekin o'zining qat'iylik tizimiga xosligini yo'qotdi (bu zavod ishlab chiqarishning yangi bo'yoqlari tarqalishiga yordam berdi); Palitrasi kengaydi (yangi pigmentlar va bog'lovchilar yaratildi); XIX asr boshlarida qorong'i rangli tuproqlar o'rniga. Yana oq tuproqlar kiritildi. XIX asrda ishlatiladigan mahobatli bezak rasm. Deyarli faqat elim yoki yog 'bo'yoqlari parchalanib ketdi. XIX asr boshlarida - XX asr boshlarida. Yaltirob va arxitektorlik san'at va arxitektura a anyusuqaro qismida yodgorlik va arxitektura va arxitektura asarlari bilan turli xil turdagi rasmlarni jonlantirish va turli xil rasmlarni jonlantirishga urinishlar (asosan "zamonaviy" san'atida); Monumental-dekorativ rasmning texnik vositalari yangilanadi, silikat tasvirlash usuli ishlab chiqilmoqda.
XIX asr oxirida - XX asrlar oxirida. Rasmning rivojlanishi ayniqsa murakkab va munozarali bo'ladi; Turli xil realistik va zamonaviy tokallar ham birga. 1917 yil oktyabr oyida Sotsialistik realizm usuli bilan qurollangan, SSSR va boshqa sotsialistik mamlakatlarda bo'yalgan 1917 yil oktyabr oyida bo'lib o'tadigan ideallaridan ilhomlangan. Osiyo, Afrika, Avstraliya, Lotin Amerikasida rasmlar mavjud.
XIX - XX asr oxiri real tasviri. Bu dunyoni o'z ziddiyatlarida bilish va ko'rsatish istagi bilan ajralib turadi, ba'zida etarlicha vizual ko'rinishga ega bo'lmagan ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan chuqur jarayonlar mohiyatini ochib beradi; Ko'plab voqelik hodisalarining aksi va talqini ko'pincha subbiliya, ramziy ma'noga ega edi. XX asr chizish To'g'ri ko'rinadigan hajmli fazoviy qiyofa bilan bir qatorda, rasm yangi (shuningdek, qadimiylikka ko'tarilib, antik davrga qarab), yopishqoq dunyoni talqin qilishning shartli tamoyillari. Allaqachon postingizmni tasvirlashda (P. Cesnan, V van Gog, P. Goden, A. Tuluz-Lesreek) va qisman "Zero" rasmida XXning ba'zi oqimlarining xususiyatlarini aniqlaydigan xususiyatlar ko'tarildi asr. (Rassomning dunyoga, hissiyotlari va hissasiga bo'lgan munosabatining faol ifodasi, tabiiy rangli munosabatlar, shakllar, dekorativlik). Yangi tarzda, rossiyalik rossiyalik rassomlar san'atidagi dunyo - XX asr boshlarida - XX asr boshlarida - Rasmlarda - XX asr boshlarida - Rasmlarda - A. A. Vrubel, K. A. Korovina.
XX asrda Haqiqat qarama-qarshi va ko'pincha kapitalistik mamlakatlarning eng katta rassomlarini rasman tan olingan va amalga oshiriladi: P. Pikasso, A. Moratse, F.Narse, Frantsiyada A.Nare, A. Deres; D. River, H. K. Orostko, D. Sikiros Meksikada; Italiyada R. Guttuzuzo; J. Ballowa, R. Kent AQShda. Suratlar, devor rasmlari, sahna panellari, ko'pincha kapitalistik tuzumning deformatsiyalarining buzilishiga aylanib, haqiqatni aniq tushunish. Yangi, "texnik" davrini estetik tushunish, hayotni indomlashtirishning patosini, "Mashina" shakllarini aks ettirish, bu shakllar ko'pincha mumkin bo'lgan yangi shakllar shaklida kamayadi dekorativ san'at, arxitektura va sanoatda qo'llaniladi. XX asr boshlaridan, asosan kapitalistik mamlakatlar, tartibda tarqatish. Burjua jamiyati madaniyatining umumiy inqirozini aks ettiruvchi turli xil moderistik oqimlar oldi; Biroq, modernistik rasmda ular zamonaviylik muammolarini "bemorlar" ning bilvosita aks ettirishini topadilar. Ko'plab zamonaviy oqimlarni bo'yashda (fusizm, kubizm, futurizm, dadurizm, keyinchalik surrealizm) parchalanib ketadigan yoki geologik jihatdan tanilgan, ba'zida ko'plab birlashmalarni keltirib chiqaradigan, ba'zida ko'plab birlashmalar keltirilgan. Mavhum shakllar. Ushbu oqimlarning aksariyatining evolyutsiyasi mavhum rassomlikning paydo bo'lishiga qadar tasviriyani to'liq tashlab ketishga olib keldi ( sm. Rasmning parchalanish parchalanishini aks ettirish va haqiqatni bilish vositasi sifatida belgilaydigan mavhum san'ati. 60-yillarning o'rtalaridan. G'arbiy Evropa va Amerikada bo'yash ba'zan pop san'atining elementlaridan biriga aylanadi.
XX asrda Rasm sifatida monumental-dekorativ rasmlarning roli (masalan, inqilobiy-demokratik monumental rassomlik, indument, odatda zamonaviy me'morchilikning geometriyasining geometriy shakllari bilan uyg'unlashtiradi.
XX asrda Rassomlik texnikasi sohasidagi qidiruvga qiziqish (shu jumladan mum va harorat; monumental rasm, silikon qatronlari va boshqalar), ammo moy rasmlari hali ham ustunlik qiladi.
Ko'p millatli Sovet rassomlar kommunistik mafkura bilan chambarchas bog'liq, partiya partiyasi va san'at millati bilan chambarchas bog'liq, u Sotsialistik realizm usulini nishonlashda aniqlangan sifat jihatidan yangi bosqichni anglatadi. SSSRda barcha ittifoq va avtonom respublikalarda bo'yanish rivojlanmoqda, yangi milliy rasm maktablari tug'ilmoqda. Sovet rassomi keskin voqelik, dunyoning moddiyligi, tasvirlarning ma'naviy to'shaklariga xosdir. Sotsialistik haqiqatni o'z ichiga olish istagi to'liq va to'liqlikdagi yangi tarkibga to'lgan ko'plab janr shakllaridan foydalanishga olib keldi. Allaqachon 20-dan. Ayniqsa tarixiy va inqilobiy mavzuga ega (veb-m. B. Grekova, A. A. Diinekova, K. S. Petrova-vodka, B. V. I. Brodskiy, A. M. Gerasimov). Bundan tashqari, Rossiyaning qahramon o'tmishi haqida vatanparvar kechqurun Buyuk vatanparvarlik urushining tarixiy dramani 1941-45 yilgi tarixiy dramani ko'rsatib, Sovet Ittifoqining ma'naviy qarshiligini namoyish etadi.
Sovet rassomlik bo'yoqining rivojlanishida katta rol o'ynash: odamlarning inqilobiy qayta tuzish qatnashchilari, hayotni inqilobiy qayta tashkil etish qatnashchilari (A. E. ARKIVI, G. G. Riga va boshqalar); Ichki dunyoni, Ichki dunyoni, Sovet shaxsining ma'naviy omborini namoyish etadigan psixologik portretlar (M. V. Nesterov, S., P. D. Korin va boshqalar).
Sovet aholisining odatiy hayot yo'li janr bo'yog'ida yangi odamlar va yangi hayotning she'riy yorqin suratini berib, aks ettiriladi. Sovet rassomliklari uchun katta binolar sotsialistik qurilish pakoslari bilan ajralib turadi (S.X. Gerasimov, A. A. Plavov, YU. Ittifoq va avtonom respublikalar hayotining o'ziga xos shakllari to'g'risidagi o'ziga xos shakllarning estetik bayonoti Sovet rassosidagi milliy maktablar (M. Serari, L. Gudiyshvili, S. Tansykov, T. Salavov, M. A. Savitskiy, A. Guditis, AA Shovkunenko, Aytiyev va Al.), Sovet Sotsialistik jamiyatning yagona badiiy madaniyati tarkibiy qismlarini aks ettiradi.
Peyzaj rasmida, boshqa janrlardagi kabi, milliy badiiy an'analar yangi tabiatni qidirish bilan birlashtiriladi, zamonaviy tabiat tuyg'usi bilan. Rossiyalik landshaft rasmining lirikasi (V.N. Bakseyev, N. Krilov, o'zgartirilgan tabiat (B. Yakovlev, G. G. Nis ). Yuqori darajada a'lo darajada rasmga tushdi (I. va Mashkov, P. P. Konchalovskiy, M. Ser).
Rasmning ijtimoiy funktsiyalarining evolyutsiyasi go'zal madaniyatning rivojlanishi bilan birga keladi. Yagona real usulda, Sovet rassomining chegaralari turli xil badiiy shakllar, texnikalar, individual uslublarga erishadi. Qurilishning keng doirasi, keng jamoat binolari va yodgorlik ansambllarini yaratish, mahobatli bezakli rasmlarni yaratish (V. Favorskiy, E. E. Lancere, P. D. Cannina), Frescoes va mozaika usullarining tiklanishi. 60-yillarda - 80-yillarning boshlarida. Monumental va dastgoh rasmlarining o'zaro ta'siri oshdi, orzusi aks ettiruvchi rasmlarni ko'paytirish va boyitish uchun kuchayadi ( sm. Shuningdek, Sovet Sotsialistik respublikalari va Sovet Ittifoqi respublikalari bo'yicha maqolalari.
"Vladimirskaya xonim." 1-qavat. 12 V. Tretyakov galereyasi. Moskva.
Rafael. Vatikanda Della Stansiyada FResco "Parnas". 1509 -1511
J. vermer. "Birlamchi vino". Taxminan 1660. Art galereyasi. Berlin-Deyl.
P. V. Kuznetsov. "Hali ham kristalli hayot". 1928. Rus muzeyi. Leningrad.
Adabiyotlar: Varius, T. 1-6, M., 1956-66; Iri, t. 1-13, M., 1953-69; K. Jon, rasm haqida (m.-l.), 1937 yil; D. I. Kipilik, Rassomlik texnikasi (6 ed.), M.-l., 1950; A. Kamenskiy, rasmga oid tomoshabin, M., 1959; B. Spanskiy, rasm texnikasi, bo'lak. Chexiya bilan. M., 1962; G. Nedoshivin, rasm haqidagi suhbatlar, (2 Ed.), M., 1964; B. R. Vilper, san'at haqidagi maqolalar, M., 1970; Jord Jace va qadimiy va zamonaviy rasmlar tarixi va usullari, V. 1-4, L., 1913-21; FOCA F., La Tasine, Qu "Est-Co c" Est, Porrentroy-Brux.-B., 1947 yil; Venturi L., rasm va rassomlar, Klivlend, 1963; Kogiat R., Histoir de la Tsinture, t. 1-2, mil, 1964 yil; Barron J. N., Rassomlik tili, Klivlend, (1967); Nikolaus K., Dumunt "Sandbuch Der Gemaldiyatunde, 1979 yil.
Manba: "Ommaviy Art entsiklopediyasi". Ed. Polevoy vm; M.: "Sovetskaya entsiklopediyasi" nashriyotchisi, 1986 yil.
rasmTurlardan biri vizual san'at. "Rassomlik" nomidagi rassom "Rassomning hayoti" hayotida "Hayotni yozadigan" bo'yoqlar yordamida yaratilgan. Bu uning qora va oqdan farq grafika. Turli xil san'at turlari kabi, rasmlar barcha his-tuyg'ular, tajribalar, munosabatlar o'rtasidagi munosabatlarni o'z ichiga oladi; Tabiat va xayolotning aniq kuzatuvlari, ajoyib g'oyalar va bir lahzada tahdidlar, hayot, havo va yorug'lik.
Haykali ovoz balandligi, uni har tomondan olish mumkin; Bo'yash - samolyotdagi bo'yoqlar san'ati; Bo'yoq tomoshabin faqat bitta nuqtai nazardan ko'radi. Har bir evazi o'z yo'lida yolg'izlikning o'z yo'lida joylashgan rasmning vazifalaridan biri bu kosmosning chuqurligi, samolyotdagi ovoz balandligi uch o'lchovini yaratishdir. Bu go'zal tilning andizissiyasi. Bundan tashqari, rassomning ixtiyorida bo'yoqlar haqiqiy ranglar bilan bir xil emas, palitrasi juda kambag'aldir.
Rassom o'zining badiiy vazifalariga mos keladigan tashqi dunyodagi rassomni olib, insonlarning ichki fazilatlarini va tabiat qonunlarini, ularning tajribasi, ularning tajribasi, ularning ichki fazilatlarini etkazishga intiladi, ular ularga bo'lgan munosabat. Rasmning asosiy ekspressiv vositasi: rangsiz (rangli gamma tomoshabinga hissiy ta'sir ko'rsatadigan); kompozitsiya (Rasmning qismlarining nisbati); istiqbolli (chiziqli, teskari, parallel va boshqalar); Engil yorug'lik (yorug'lik va soyalarni tarqatish), chiziqlar va rang-barang dog'lar; ritm, tuzilish (go'zal yuzaning xarakteri - silliq yoki kofir). Maktub shaklida, cho'tka harakatida, rassomning o'ziga xos xususiyati, uning noyob ijodiy "qo'l yozuvi", har doim tuval yoki boshqa sirtdagi bo'yoqning o'ziga xos xususiyatlarida seziladi.
Sayyor, monumental, mashinada, dekorativ va teatr va sahna rasmlarining maqsadi va tabiati ajralib turadi. Ga monumental rasm Devor rasmlarini qo'shing ( freska) I. mozaik, shisha derazalar, palfonlar, panel, arxitektura bilan chambarchas bog'liq bo'lgan binoning (shiftida) bo'lgan devor (shift, qavat) bilan ajralib turadi; Qisman piktogrammalar va katta katlanmış qurbongohlar kompozitsiyalari ("Gen qurbongoh" ya. Man Eyck, 1432). Monumental ishlarni boshqa ichki manzilga o'tkazib bo'lmaydi. Izohlar, ma'badlar uchun mo'ljallangan, boshqa joylarga texnik jihatdan (endi ularning ko'plari muzeylarda namoyish etiladi), ammo ansambldan chetlatilgan, ular tomoshabinga ta'sir qilishning katta qismini yo'qotadilar. Monumental rasmning badiiy tili qat'iy va buyuklik, umumlashtirilgan shakllar, ranglarning katta dog'lari bilan ajralib turadi. Monumental rasm chuqur antik davrda mavjud - eng oddiy odamlar Rokki rasmlarini yaratdilar ( Altamira Ispaniyada 15-10-yillar. BC. er).
Rembrandtt. "Deraza tomonidan Xenertacker stalfitlari portreti." OK. 1659 yil
Ish ovqatni bo'yash - Rasmlar - mashina dastgohi yordamida yaratilgan va ma'lum bir xona uchun mo'ljallanmagan. Birinchi mashinalar ERDA paydo bo'ldi Tikish (15-16 asr). Samarali va hokazo ichiga cho'zilgan (taxta, tuval) ni yopishqoq tuproq bilan qoplangan (bo'r) yong'oq yoki sariyog 'bilan aralashtirilgan. Tuproq ichkaridan rang-barang qatlam sirtini va "ta'kidladi". Oq bilan bir qatorda masterlar (P. P.) Ruben va al.) Rasmning rangiga birlik biriktirilgan rang-barang rangli (oltin-jigarrang, qizil, qizil) tuproqlar. Bir yoki bir necha qatlamli bo'yoqlarda tuproqning tepasida; Ba'zan tayyor mahsulot lak bilan qoplangan. Rassomning fantaziyasi tomonidan yaratilgan dunyodagi deraza oynasiga o'xshaydi. Qoida tariqasida, bo'shliqning birligi, vaqt va harakatlar kuzatilmoqda.
Dekorativ bo'yash (ham uchastka va bezak) nafaqat devor sirtini bezash, balki uning tarkibiy elementlarini ham ta'kidlaydi ( ustunlar, ustunlar, arki. va hokazo.); U freskoes va boshqalar texnikasida amalga oshiriladi. Turli xil dekorativ rasm griskaSaroy interyerlarini bezash uchun keng qo'llaniladi, u erda u haykaltaroshlik bilan taqlid qilib (Sheremetevning Kuskovo shahridagi Kuskovning saroyi). Keramika mahsulotlari bilan bezak rasmlar ham bezatilgan. Keramika idishlarini bo'yash deyiladi vasopip.
Teatr bezak rasmlari - bu teatr tomoshalari va filmlar uchun kostyumlarning manzaralari va eskizlari; Shaxsiy mazaxenning eskizlari.
Asosiy rasm texnik xodimlari: yog 'bo'yash, harorat, elim bo'yash, engaustik va boshq. Akvarel, guuach, pastel go'zal va grafik usullari o'rtasida oraliq mavqega ega bo'ling. Rangli pigmentlar dastlab minerallardan qazilgan (sariq-jigarrang ocher - qizil - qora va yashildan - Lazurita va Malaxitdan va hokazodan). Keyinchalik kimyoviy yo'l bilan qilingan bo'yoqlar paydo bo'ldi. Barcha chiroyli usullar bir xil pigmentlardan foydalanadi, ammo turli xil bog'lovchilar - bu rangli kukunlar bilan parchalanishga imkon bermaydigan suyuq va yopishqoq moddalar. Qozinga aralashgan yopishqoq bo'yoqlar qadimgi misrlik ustalar yozgan; Ushbu bo'yoqlar ko'p qismlarni uzatishga imkon beradigan katta o'smadi. Bizga afsonaviy qadimiy yunon ustalari va qabr toshlari etib bormagan fayum portretlari Yashirincha texnikada yozilgan: bo'yoqlar issiq eritilgan mumga o'rnatildi. Shaxsiy mum rasmlari ifodali naqshinkor tuzilishni yaratishga imkon berdi. O'rta asrlarda u turli xil qo'shimchalar bilan tuxum sarig'i yoki oqsilga aralashtirilgan fe'l-atvordan foydalanishga kiritilgan. Mazeta tasvirlari buzilgan rangli gamut bilan ajralib turadi. Harorat bardoshli va bardoshli, vaqt o'tishi bilan, yog 'bo'yoqlaridan farqli o'laroq.
Uyg'onish davri davrida moy rasm paydo bo'ldi; Uning ixtirosi Niderlandiya Yau. Van Seykaga tegishli. Pigmentlar zig'ir, yong'oq va boshqa o'simlik moylari bilan ajrashgan; Buning evaziga bo'yoqlar tezda quritildi, ular maxsus engil yoritgichni bo'yash va porlashini tasvirlab beradigan yaxshi, shaffof qatlamlarni qo'llashlari mumkin edi. Yog 'bo'yoqlarining etishmasligi - vaqt o'tishi bilan ular vaqt o'tishi bilan egilin, qorong'i va yoriqlar bilan qoplangan va yoritilgan. Neft bo'yoqlarining ishi juda ko'p texnikotlarga imkon beradi - "Alla prima" keng va tetik bo'yoqlariga puxta yaxshilangan; Ularning yordami bilan siz silliq sirlangan sirt va plastmassa, naqshinkor tuzilishni yaratishingiz mumkin. Bu rassom o'zining ijodiy shaxsiyatini ifoda etish va barcha teksturali mo''jizaviy kishini - shaffof shisha, burish mo'ynasi, inson terisining iliqligi bilan eng yuqori darajada to'liqdir.
Rasmdagi ilonlar uchun haqiqiy zavq - bu fohishlarni jonli shakllarga, buyumlardagi bo'yoqlarning go'shtini tasavvur qilishdir. Uyg'onish davri ustalari " kichik gollandiyaliklar"17-asr. Ular tasvirlangan ob'ektlarning "asfalliligi" tuyg'usini yaratishga intilishdi; Ular eng yaxshi cho'tkalari bilan, mayda-chuyda, sezilmaydigan smearlar bilan yozishdi. Konusda. 19-asr Rassomlar ijodiy jarayonni "fosh qilish", balki go'zal masonlarning go'zalligini, balki eng go'zal masonlarning go'zalligini, balki eng go'zal masonning go'zalligini aniqlash uchun, balki eng go'zal masonlarning to'qimalarini, shuningdek, smear va boshqalar. . Magistrlar 20 V. Rasmlarning barcha texnik vositalar va texnikasidan foydalaning.
