Casimir Malevichning surati "superematik kompozitsiyasi": tavsif. Afera rasmining subtemi - supematizm
Haqiqat bilimlarini aks ettirish sifatida san'at va ijodiy jarayonning asl qiyofasi. Malevich kontseptsiyasida asosiy e'tibor (sabab) san'ati, tabiiy saristratsiyada tozalangan ma'noda va hissiyotlarga qaratiladi.
Men Malevichning qaerda va nima kiyilgani haqida eslatma bermadim va nima yuz berdi. Bunday tafsilotlarga kim qiziqadi - kitobni o'qing.
Manba: « Kazimir Malevich. 5 jildda to'plangan asarlar » . T.M., 1998 yil.
Kitobning ushbu qismi Malevichda aniq nashr etilgan nashrida nashr etilgani uchun, nashr etish uchun qolinchisida (Qo'lyozma, men, men, men sma shahrida Rizena arxividan) bo'lgan. Afsuski, qo'lyozma to'liq emas - birinchi satrlarda "Qisqa yordam" haqidagi "qisqacha yordam" birinchi navbatda Malevich yo'q. Germaniya nashriga iloji boricha ko'proq joylashtirish va matnli ulanishni davom ettirish uchun biz qisqacha ma'lumotni (mavjud asl tarjimani takrorlash uchun), ya'ni nemis tilidan berishga majbur bo'ldik rus tilida. Bu qo'shimcha matndan boshlanadi. Aniqlangan matnli Malevich: "Shunday qilib, ushbu qisqa sertifikatdan ..."
SMA-da saqlanadigan asl saqlanadigan asl saqlanadi (17-sonli 17) cho'zilgan formatning 11 ta yoritilgan varaqlari. 3-raqamdan boshlab, ikki raqamli varaqqa ega. Qo'lyozma l.11 (13) da buzilgan. Dastlabki (kirish), oraliq sahifalar va qo'lyozmaning oxiri hali aniqlanmagan.
Ushbu nashrda SMA arxividan kelib chiqqan holda, nashrning asosiy posilkalari saqlanib qoladi:
- nemis tilida bir xil nashrning asosiy yo'nalishini saqlab qolish istagi;
- Erkak Malevichning haqiqiy matni eng to'liq tayyorlanadi;
- Kitobda birinchi nashrda nashr etilgan matn tarkibi kitobning tarkibi, birinchi nashrda tanlangan matn tarkibi .: Sarakyanov D., Shatskixa. Kazimir Malevich. Rasm. Nazariya. M., 1993 yil.
Ushbu nashrda 1993 yil nashriga nisbatan, asl qo'lyozma bilan yarashgandan so'ng tuzatishlar amalga oshirildi. Nemislar versiyasida qoldirilgan va 1993 yil nashrida eslatmalar va ba'zi bir paragraflar mazmunli manfaatlarni ifoda etuvchi Malevichga belgilangan. Bunday holatlar kelishilgan.
Ostida Boshliqlik Men vizual san'atda sof tuyg'usning ustunligini tushunaman.
Rahmatchi nuqtai nazaridan, ob'ektiv tabiat hodisalari bu muhim emas; Bu faqat shunchalik muhimki, u sabab bo'lgan atrof-muhitdan umuman mustaqil tuyg'u.
"Anglni his qilish" deb ataladigan narsa, aslida hissiyotni his qilishning aksini aniq tushunadi. Yuqorida ham shunga o'xshash real vakillik nafaqat obodonlashtirish, balki umuman san'at san'atida, balki san'at sohasida ham, san'at asarining haqiqiy qiymati (maktabda) u tegishli bo'lgan narsalarga tegishli).
Akademik tabiiymolizm, tahririyatchi, kezanizm, kubizm va boshqalar. - Ularning barchasi ma'lum darajada, ammo boshqa hech narsadan boshqa hech narsadan boshqa hech narsadan boshqa hech narsadan boshqa hech narsa emas, balki san'at asarining o'z qadriyatlarini aniqlaydilar.
O'z-o'zidan ob'ektiv tasvir (rasmning maqsadi sifatida) san'at bilan hech qanday aloqasi yo'q, ammo san'at asaridagi mavzuni qo'llash uning yuqori badiiy ahamiyatini istisno qilmaydi. Shuning uchun, Revematikot har doim berilgan ifoda vositasi bo'lib, agar iloji bo'lsa, eng to'liq fikrni shunchalik ta'sir qiladi va mavzuning qulayligini e'tiborsiz qoldiradi. Mavzuni o'zi uchun muhim emas; Ongning vakolatxonalari - ahamiyati yo'q.
Tuyg'u eng muhim narsa ... va shuning uchun san'at keladi elkali qanotli rasm - Hukumatga.
* * *
Shunday qilib, ushbu qisqacha havoladan u aniq, va men ushbu mahsulotni parbizga chaqirdim, i.e. Ustun. San'at sahroga keldi, unda cho'lning hissi, boshqa hech narsa yo'q. Rassom barcha g'oyalar - rasmlar va g'oyalar va ulardan kelib chiqadigan g'oyalar va dialektik hayotning butun tuzilishi.
Buyuklarning falsafasi, o'z-o'zidan san'atni olib chiqish, I.E. Bu dunyoni hisobga olmaganda, lekin dunyoni anglash va tutishga emas, balki his-tuyg'ularni his qilish, lekin his qilish, lekin his qilish va his qilish.
Hukumat falsafasi diniy g'oyalar va hukumatning dizayni bo'yicha san'at olamini sezastlar dunyosi sifatida san'at olamini yaratishga va ushbu munosabatlardagi ishlab chiqarishni tashkil qilishi haqida o'ylashga jur'at etadilar uning dunyoqarashidan kelib chiqadi.
Shunday qilib, san'at olami, san'at fazilatining barcha his-tuyg'ularini ifoda etadigan, san'at olami, san'at olami, san'at olami, san'at olami, san'at olami, san'at olami, san'at olami, san'at olami yangi hissiyotlarning yangi dunyosi barpo etiladi.
Butunjahon xabardorligi, ming to'qqiz yuz 13-chi, men tanqid bilan to'liq cho'l hissi sifatida duch kelgan kvadrat shaklida harakatlandim. - dedi Jamiyat bilan tanqidlar: "Bizni sevgan hamma narsa yo'qoldi. Bizdan oldin oq ramkadagi qora kvadrat. " Jamiyat sehr so'zlarini tanqid bilan birlashishga harakat qilar edilar, shunda ular sahroni vayron qilishdi va maydonni yana bir bor dunyoni tiklash, mavzu va ma'naviy munosabatlarga to'la.
Va haqiqatan ham, san'atga ko'tarilishning hozirgi paytida, har bir qadamda va bir vaqtning o'zida yorug'lik, uzoqroq, uzoqroq va hayotning rejalari ko'k ko'k rangda yashiringan ko'k, va san'at yo'li balandroq edi va barcha konturlarning barchasi yo'q bo'lib ketgan, ular sevgan va ular yashagan narsalari, ular tasvirga aylanmadi, g'oyalar va sahro edi ochilgan, bu ong, ongli va bo'shliqni anglash boshlandi. Cho'l bepul hissiyotlarning cheklangan to'lqinlari bilan to'yingan.
Jaharli va men dunyoni majoziy, iroda va men yashagan va takrorlanadigan g'oya bilan xayrlashdim va bu borada bo'lish haqiqatini o'tkazdim. Ammo osonlik hissi meni tortdi va xunuk bo'lib qolgan to'la sahroga olib keldi, lekin faqat hissiyotga aylandi va bu mening tarkibimga aylandi.
Ammo cho'l, chunki faqat cho'l va jamiyat bo'lganligi sababli, sutni faqat shishada bilishga odatlanganligini tanqid qilib, san'at shunchalik, yalang'och tuyg'ularni ko'rsatganda, ular ularni taniydilar. Ammo oq ramkada yalang'och kvadrat menda emas, balki faqat cho'l hissi va bu allaqachon tarkib edi. San'at toqqa chiqib, asta-sekin uxlab yotgan, buyumlar yolg'on gapirish va tasvirdan taqdimot sifatida ko'tarilgan. Ko'rib chiqadigan shakllar va boshqa sezgilar tasvirlangan shakllar tuziladi; Boshqacha aytganda, aytish uchun sut bilan sut bilan sut bilan sut bilan olib bordi. Shunday qilib, san'at ularning ibtidoiy sug'orish boshlanishida faqat hissiyotlarni his qildi.
Ehtimol, men ustunlik, san'at deb ataydigan san'at shaklida yana qobiqning qobig'iga aylantirilgan sof tuyg'uning boshlang'ich bosqichida yana paydo bo'ldi, ular aslida ko'rinmaydi.
Sensatsiyadagi lavaboni o'stirdi va yashirilgan, bu xabardorlik ham yoki bo'ysunishga rozi bo'lmaydi. Bu erdan men Rafael, reaet, Rembrandt, Titik va boshqalar faqat go'zal lavabo, tana jamiyatining mohiyati jamiyat oldida ko'rinmasligini anglatadi. Va har doim tananing doirasidan bo'lgan bu hissiyotlar, jamiyat buni bilmas edi. Shuning uchun, jamiyat unda tasvirga o'xshash narsalarga ega bo'lmagan yashirin bir kishining tasviri uchun tasvirni oladi. Va hissiyotlarning yashirin mohiyati borligi mutlaqo ziddiyatli tasvir bo'lishi mumkin, agar, albatta, u mutlaqo yumshoq, shaklsiz, tarqalgan va omadsiz.
Shuning uchun uning davrida suprematik maydon paydo bo'ldi, chunki cho'kma uxlab yotgan edi, rangda bo'yalgan marvarid to'lqinigida bo'yalgan. Shuning uchun jamiyat hali ham san'atning o'limga olib keladi, chunki u o'z hayotini o'zi yoqtirgan va yashashi va mavhum hodisaga aylandi. U endi boshqa din, na davlat, na davlat, na hayotning ijtimoiy-maishiy tomoni san'at nima deb o'ylaydi, chunki jamiyat o'ylaydi. San'at o'z manbaidan uzoqlashdi va shuning uchun o'lishi kerak.
Ammo bu unday emas. San'at suprmatika hissi uchun mumkin emas va hissiyotlarda ob'ektiv, mafkuraviy, mafkuraviy, mafkuraviy. Savol shundaki, san'atning nopokligi sof sezgilar san'atidir, u o'z shaklida, o'z shaklida, hayotiga ega, va u shisha shakliga bog'liq emas umuman uning mohiyati va ta'mini ifoda etmaydi.
Xuddi dinamik hissi odam shaklida ifodalanmaydi. Axir, agar biror kishi dinamik tuyg'uni to'liq kuchini bildirsa, unda men mashina qurishim kerak edi; Agar u tezlikni his qilsa, poezd qurish kerak emas edi.
Shuning uchun u o'z his-tuyg'ularini o'ziga qaraganda mavjud bo'lgan his-tuyg'ularni ifodalaydi va agar samolyot paydo bo'lsa, u bunday sabab bo'lgan, chunki u tezlik, harakatlanish hissi bo'lganligi sababli Unga chiqish qidirayotgan edi va oxir-oqibat samolyot shaklida rivojlangan.
Ushbu shakl savdo-iqtisodiy ishlarga moslashtirilgan bo'lsa, u bir xil rasmda - "Ivan Petrovich" yoki "Bagelsning" Bagellarning savdogarlari "kabi bir xil rasmni chiqaradi Turlarning kelib chiqishi mohiyati va sabablari, chunki "Lik Ivan Petrovich" marvarid farqlari bilan qobiq bo'ldi, uning orqasida san'at mohiyati ko'rinmaydi.
Va san'at "Ivan Petrovich" ning maxsus usuli va texnikasi kabi edi. Shunday qilib, po'lat va samolyotlar tegishli narsalar.
Aslida, hech qanday maqsad ham boshqa hech qanday narsa emas, chunki keyin yoki boshqa bir hodisa bir yoki boshqa bir hodisa hayotidan kelib chiqadi. Samolyot - bob va lokomotiv o'rtasida, Xudo va Iblis o'rtasidagi jinlar. Yigitning vasvasasi uchun jinslar vasvasasiga mo'ljallanmagan, chunki Lermontov uni rejalashtirganidek, samolyot joyidan joy yoki shokolad olib yurishga mo'ljallanmagan. Samolyot hissiyotga ega, ammo bu mumkin bo'lgan narsa emas. Ish hissiyotdir, ammo kartoshkani o'rash mumkin bo'lmagan tuval emas.
Shunday qilib, bu yoki boshqa hislar o'z yo'lini topishlari va boshqa hissiyotlarning kuchi bilan ifodalashlari kerak, chunki faqatgina hayotni sezadiganlar va hayotni ko'radigan qurilishlarimizni rivojlantirishimiz kerak. Agar inson tanasi o'z his-tuyg'ularidan chiqib ketolmasa, u vafot etgan bo'lar edi, chunki hissiyot butun asab tizimini ochadi.
Bu turli xil hayot turlarining sababi va bir vaqtning o'zida yangi shakllar tasviri, ana shu yoki boshqa hislar tizimini yaratish uchun yangi usullar mavjudmi?
Hurmatizda hissiyotlar ifodalangan elementlarning bepul munosabatlari yangi bepul tizimi mavjud. Suprematik maydon yuqori darajadagi usulni anglatadi.
Ularsiz, men.e. Jamiyatning yoki narsasiz, deydi san'at, san'ati to'liq mavjud bo'lmagan holda ishlab chiqilgan.
Ammo bu unday emas. Art butunlay bir xil his-tuyg'ular va undagi bir xil his-tuyg'ular bilan cheklangan, ularda barcha sensatsiyalar va taqdimotlari bilan tavsiflangan g'oyalari va taqdimotlari tufayli ular tomonidan berilgan mavzular va taqdimotlari tufayli berilgan. boshqa tayinlashlar uchun boshqa sabablar bilan yaratilgan. Shunday qilib, masalan, rassom mistik hissiyotni yoki dinamikni etkazmoqchi bo'lsa, u ularni odam yoki mashina shaklida ifoda etgan.
Boshqacha qilib aytganda, rassom o'z his-tuyg'ularini aytib, bu yoki boshqa narsalarni ko'rsatib, buning uchun mo'ljallanmagan. Shuning uchun menimcha, bu san'at uzoqsiz yo'lda, ularning tilini, hissiyotdan kelib chiqadigan ifoda shakli.
Suprematik maydonning eng yangi hissiy shaklda sezgilarni ifodalashning yangi shakli - bu yuqori darajadagi hissiyot shaklida mavjud edi. Maydondagi maydonning o'zi mavjud bo'lmagan cho'lning hissiyotidan kelib chiqadigan shakl bor.
Shunday qilib, bu yoki boshqa hislar o'zlarining chiqishlarini topishlari va shaklda ifodalanishi kerak. Bu shakl va hissiyot sodir bo'ladigan belgidir. Bu yoki boshqa shakl hislar orqali amalga oshirilgan sensatsiya haqida kontaktga ega bo'ladi.
Oq ramkasidagi maydon allaqachon bepul sensatsiyaning birinchi shakli edi. Oq maydonlar qora kvadratni arpaboz emas, balki cho'lning hissi, ammo mavjud bo'lmagan his-tuyg'ular, kvadratga o'xshash shaklning ko'rinishi sensatsiyaning birinchi xislatlidir. Bu san'atning oxiri emas, chunki u hali ham hozirgacha va haqiqiy mohiyatning boshlanishi. Ushbu shaxs jamiyatni tanimaydi, chunki rassom teatrda bir yoki boshqasi sifatida tanimaydi, chunki boshqa shaxs rassomning haqiqiy yuzini qamrab oladi.
Ehtimol, bu misol, shuningdek, boshqa yo'nalishlarga ham ishora qiladi - bu rassom boshqa tomondan, rol uchun, bu yuz yo'q. Va haqiqatan ham, roldagi har bir san'atkor yuzni his qilmaydi, balki faqat shaxsning hissi.
Sug'urjizlik - bu o'zgarishlar yalang'och bo'lganda, agar san'at bunday bo'lsa, yalang'och bo'ladi. Kvadrat suprmatika - keyinchalik takrorlashida, keyinchalik bu bezak hissi paydo bo'lgan, ammo faqat ritm.
O'zgarishlardagi suprmatika maydoni yangi turdagi elementlarning yangi turlarini va ular o'rtasidagi boshqa his-tuyg'ularga qarab, ular o'rtasidagi yangi turdagi elementlar va munosabatlar yaratadi. Hurmatiz - bu tinchlik va san'at fresining kasalliklarini tushunishga harakat qilmoqda. Va bu dunyoning xabardorligi, uning g'oyalari va teginishlari doirasidan chiqish uchun bir xil.
Sof hislar san'ati elementi sifatida san'at olamida subogin kvadrat unchalik muhim emas edi. Hayotiy xizmatdan ozod bo'lgan antik ustun o'zining mohiyatini oldi, u faqat san'at tuyg'usini oldi, u bu mumkin emas.
Uysiz tumani kabi ijtimoiy munosabatlar kabi hayot har qanday san'at turiga kiradi va uni turar-joy bino qiladi. Ajratilgan, bu ma'lum bir san'at shakli paydo bo'lishining sababi bo'lgan. U yolg'iz qolgan uyni, keraksiz narsa kabi otadi, ammo u hayotni ozod qilinganidan keyin yanada qimmatli bo'lib qolib, muzeylarda yanada qimmatliroq bo'lib, u kabi iltifot ko'rsatgan san'at Bu hech qachon tegishli hayotdan oqilmadi.
Aniq cheklangan san'at o'rtasidagi farq va o'tmish faqat hayotning davomiyligi iqtisodiy sharoitlarni yanada qulay qidiruvlar va xususan san'atning singlili boshlanishiga olib keladi. hayotni davom ettirish.
Bu derazalar va eshiklarsiz, bu yaxshi, maqsadga ega bo'lmagan narsalarni, g'oyalarning savdo nafaqat foydasi, g'oyalar va "va'da qilingan erlar" bo'lmagan ruhiy tuyg'ulardir.
Musoning san'ati - "va'da qilingan er" ga olib kelishning yo'lidir. Shuning uchun u hali ham Misrdan insoniyatdan chiqib ketish uchun charchagan buyumlar va temir yo'llarni quradi. Ammo insoniyatni va poezddan charchagan, endi uchishni o'rgana boshlaydi va baland ko'tarilib, "va'da qilingan er" ko'rinmaydi.
Faqatgina Muso hech qachon san'atga qiziqmagan va hozir qiziqmaydi, chunki avvalo, "va'da qilingan erni" topishni xohlaydi.
Shuning uchun u mavhum hodisalarni faqat tashqariga chiqaradi va betonni tasdiqlaydi. Shuning uchun, uning hayoti matematik hisoblash imtiyozlaridan kelib chiqqan holda, erkin ruhda emas. Bu erdan, Masih bekor qilingan zahotiyoq Moisevning maqsadli qonunlarini ma'qullash uchun kelmadi, chunki ular bekor qilindi: "Osmon Shohligi ichimizda." Bularning eng ko'pi va'da qilingan erlarni va'da qilishning yo'llari yo'qligini, shuning uchun maqsadga muvofiq temir yo'l, hech kim bu erda yoki boshqa joyda bo'lganligini ko'rsatmaydi, shuning uchun hech kim yo'lni sarflay olmaydi. Millenniylar inson sayohati tomon o'tdi va "va'da qilingan er" yo'q.
Butun tarixiy tajribaga qaramay, va'da qilingan yurtga bo'lgan haqiqiy yo'lni toping va jamiyat uni topishga urinayotganini bilib, mushaklarni kuchaytiradi va pichoqni keskinlashtiradi va barcha to'siqlar bilan sindirishga intiladi, Ammo pichoq faqat havoda sirg'alib ketdi, chunki bo'sh joy to'siq emas edi, lekin faqat taqdimotning faqat gallyutsinatsiyalari.
Tarixiy tajriba shuni ta'kidlaydi shundaki, faqat san'at mutlaq, doimiy bo'lib qoladigan hodisalarni jalb qila oldi. Hamma narsa yo'q bo'lib ketdi, faqat yodgorliklar asr yashash uchun qoladi.
Demak, obromatijda san'at hissi nuqtai nazaridan hayotni his qilish, foydali hayot, foydali va maqsadsizlik - maqsadsiz bo'lish haqidagi fikr mavjud. Bu hozirgi paytda va Musoning eng kuchli hujumi ajoyib san'atni boshlaydi, bu esa qo'llab-quvvatlovchi arxitektonik sezgilardagi teshik ochilishini talab qiladi, chunki bu tegishli ob'ektlar ustidan ishlashni talab qiladi. O'lchov o'lchovini talab qiladi va uni Berloga, Kooperativ-Xarxevnuni tashkil etadi. Qo'shimcha yo'l uchun ko'proq benzin, moyni tayyorlang.
Ammo ertaklarning aksincha, bular Asalari emas, balki san'atning o'lchamlari - bu san'at qonunlari emas, balki san'at qonunlari, chunki hissiyotlarni bilmaydi. Diniy antik antik ma'badlari, ular go'zal ekanliklari uchun emas, balki hayotning bir yoki boshqa turidagi burg'ulashgan, ammo ularning shakllari plastik munosabatlar tuyg'usidan rivojlanganligi sababli. Shuning uchun faqat ular hayotiylik va hozirda, shuning uchun ularni qurshab olgan ijtimoiy hayotning qabul qilinmagan shakllari.
Hozirgi kunga qadar hayot ikkita nuqtai nazaridan foyda keltirdi: birinchisi - bu material, qotib qolgan, ikkinchisi esa diniy; Bu san'at nuqtai nazaridan bo'lishi kerak edi, ammo so'nggi dastlabki ikki ball qo'llanilgan hodisa sifatida ko'rib chiqildi, ularning shakllari birinchi ikkitasidan kelib chiqadi. Iqtisodiy hayot san'at nuqtai nazaridan ko'rib chiqilmagan, chunki san'at hali quyosh emas edi, bu esa Xashe hayoti gullaydi.
Aslida, san'at hayotni qurishda katta rol o'ynaydi va butun ming yilliklar uchun juda chiroyli shakllarni barpo etadi. Bu odamlar erning yaxshiligini qidirishning sof etukligini keltirib chiqarishi qobiliyatiga ega. Ajablanarlisi shundaki, cho'tka cho'tkasi va kesgich, rassom buyuk narsalarni yaratadi, utilitar mexaniklarning texnik ta'sirchanligi yaratib bo'lmaydigan narsani yaratadi.
Dunyoning qat'iy nuqtai nazaridagi odamlar hali ham kunning apothozi san'atida ko'rishadi, bu apothozning haqiqatdir, bu Ivan Petrovich, bu hayotning fortmasining shaxsidir, ammo san'atning yordami bilan shaxs apoterapiyaga aylandi. Shunday qilib, toza san'at hali yopiq yuz niqobidir, shuning uchun san'at nuqtai nazaridan joylashtirilgan hayot shakliga ko'rinmaydi.
Aftidan, butun mexanik erkin dunyoni yagona maqsadga ega bo'lishiga o'xshaydi - bu uning asosiy hayoti - "shunday" san'at badiiyligi, "shunday" san'at badiiyligi, san'at tuyg'usini his qilish.
Odamlarni san'at tuyg'usini bartaraf etishni istagan foydali va maqsadli narsalarning maqsadini ishlab chiqish tendentsiyasini, aslida toza ishlatsam bo'lmagan shaklda hech qanday narsa yo'q, to'qson besh foizdan ko'proq narsalar plastmassa hissiyotidan oqib chiqadi.
Qulay va munosib narsalar uchun izlanish kerak emas, chunki tarixiy tajriba shuni isbotlab, odamlar hech qachon bunday narsalarni qilolmasligini isbotladilar: hozir muzeylarda yig'ilgan narsa hech narsa qulay emasligini va maqsadga erishmaydi. Aks holda u muzeylarda turmaydi, shuning uchun u faqat qulay bo'lib tuyulsa, u endigina hayotning kundalik hayoti va zamonaviy "maqsadli narsalarimiz" noqulayligini isbotladi. Bizga o'xshab ko'rinadi, ertaga ular qulay bo'lolmaydi. Shunga qaramay, badiiy ravishda san'at mukammal va kelajakda tasdiqlangan narsa; Shuning uchun bizda faqat san'at bor.
Ehtimol, uning shaxsiy qo'rquvi uchun, she'riyatni yalang'och san'atning yuqori qismiga olib borish uchun qoldirgan, ammo uning sof tepalari hayotga qaramasdan va uni plastik hislar hissi bilan qarashadi. Va haqiqatan ham, hamma ham qat'iyatli emas va barcha hodisalar o'rnatilmaydi, shuning uchun unda sof sensatsiyada san'atni o'rnatib bo'lmaydi.
Men o'z his-tuyg'ularim o'rtasida katta kurashni topdim - Xudoni iblis hissi, chiroyli hissi bilan ochlik hissi bilan kurashgan. Ammo, tahlil qilish, rasmlar va g'oyalar hissiyotlarning farqlari va foydasi haqida hikoyalar va tushunchalarni keltirib chiqaradigan hislar va tushunchalarni aks ettirishini bilib oldim.
Shunday qilib, Xudoning hissi iblisning tuyg'uni mag'lubiyatga uchragan va tanani bir vaqtning o'zida mag'lubiyatga uchratdi, ya'ni Barcha moddiy parvarish, odamlarni "er uchun Zlatani yig'ish" emas. Shunday qilib, ularning boyligi mohiyati bo'lgan odamlar uchun o'lja sifatida ishlatilgan barcha boylik, hatto badiiy san'atning yo'q qilinishi, badiiy san'atdagi ulug'vorlik hissi edi.
Xudoni, "ishlab chiqarish" dini va barcha sanoat buyumlari paydo bo'lganligi sababli va hokazo.
Ochlik, fabrika, zavodlar, novvoyxonalar va barcha iqtisodiy qoshiklar va barcha iqtisodiy qoshiqlar va barcha iqtisodiy qoshiqlar ta'siri tufayli. Tanani xafa qiladi. Bu tuyg'u san'atni boshqa odamlar tomonidan qabul qilinmaydi, chunki ular odamlar tomonidan qabul qilinmaydi, chunki ularni ikki his-tuyg'ulardan qabul qilishadi - "Chiroyli erkinlik" ( "Foydali ish bilan yoqimli"). Hatto ovqat ham - va bu badiiy taomlarda, go'yo boshqa idishlarda bo'lgandek xizmat qiladi.
Biz hayotimdagi qiziqarli hodisani, materialistik ateist diniy va orqaga ko'ramiz. Ikkinchisi uni bir shov-shuvdan boshqasiga ko'chirishni yoki undan g'oyib bo'lish degani. Ushbu harakatning sababi, men sezgilarning reflekslarining ta'siri bilan bog'liq, "ong" ni boshqaradi.
Bu yerdan bizning hayotimiz turli xil hissiyaning to'lqinlari tushadi va bir yoki boshqa turdagi narsalarni amalga oshiradi. Ushbu to'lqinlarning kiritilishi va o'chirilishi yana sening qo'llari radiostantsiyaning ta'siriga bog'liq.
Shunga qaramay, vaziyat, bu yoki boshqa hislar san'at buyumlari ostida siqilgan. Ateistlar muzeylardagi belgini saqlab qolishadi, chunki u san'at tuyg'usini tushungan.
San'at hayotdagi eng muhim rolni egallaydi, ammo shunga qaramay, asosiy manbaga ega emas, ular bilan boshqa ko'zlar bilan qarash mumkin edi.
Hayot faqat bir yoki boshqa tuyg'uda yoki boshqa tuyg'ularda yoki boshqa tuyg'ular mavjud emasligini yoki boshqa hamma narsa Duram va aldamchilikdir, deb ayta olmaymiz. Hayot sensatsiyalarning teatridir, bitta holatda va boshqa holatda - toza sezastlar, afsussiz, kundan tashqari, kundan tashqari.
Barcha odamlar Rassomlarni tasvirlashda yoki boshqa his-tuyg'ularni tasavvur qilishga intilalarmi? Patriarx din izlanishini ifoda etayotganda, patriarxiyallohu andaroh emasmi? Umumiy, armiych, buxgalter, aloqachi, Molotoboez - bu ular o'ynagan va ekstaziyani kiritadigan rol, go'yo dunyoda bunday o'ynaganidek, ba'zi o'yinlar mavjudmi?
Hayotning ushbu abadiy teatrida biz hech qachon odamning haqiqiy yuzini hech qachon ko'rmaymiz, deb aytamiz: "Men bu yoki bu sezgi teatrman, men savdogarman, buxgalter, xodimiman, "Va bunday aniqlik pasportda ham chiqadi va u aniq yozilgan odamning ismini va otasining familiyasi bilan yozilgan, bu odam Ivan emas, balki kazimir.
Biz o'zimiz inson qiyofasini yashiradigan sirimiz. Supoza falsafasi bu sirni shubha ostiga oladi, chunki biron bir yo'l yoki inson yuzi yoki siri yashirish kerakmi degan shubha uchun.
Biror kishini tasvirlaydigan hech qanday mahsulot odamni tasvirlab bermaydi va biz odam deb ataydigan niqobni anglatadi, ertangi kun - bu ertangi kun - bu boshqa bir kunga bog'liq bo'ladi tuyg'u.
Rassomlar, ehtimol, va inson qiyofasini ushlab turishadi, chunki ular ba'zi hissiyotlarning eng yaxshi niqobini ko'rishadi, ular orqali ba'zi hissiyotlar izhor etishlari mumkin.
Agematizizm kabi yangi san'at, aniq yoki boshqa sezgilarni uzatishning boshqa belgisini o'rnatish uchun odamning yuzini o'chirib qo'ydi. Ular oxirgi juda xayrixoh bo'lishgani uchun. Shunday qilib, aytadigan belgi yoki boshqa his-tuyg'ularning hissi yo'q. Elektron uzatadigan tugma - bu chiqmaydi. Rasm yuzning haqiqiy qiyofasi emas, chunki bunday yuz yo'q.
Demak, oliyjanob falsafa dunyoni ko'rib chiqmaydi, unga tegmaydi, ko'rmaydi, lekin faqat o'zini his qiladi.
* * *
Shunday qilib, 19-20 asrning chegarasida san'at o'z-o'zidan paydo bo'ldi - hissiyotning aniq ifodasi bo'lib, o'zlarini o'zini diniy va ijtimoiy g'oyalarning boshqa his-tuyg'ulari bilan tashlaydi. U boshqa his-tuyg'ular bilan birga o'zini qo'yadi. Shuning uchun uning har bir shakli faqat oxirgi asosga ega. Va shu asosda hayotni hisobga olish mumkin.
O'rganki, ma'bad boshqacha tarzda qurilgan, ammo faqat shunday; Unda har bir narsa, bu vositalar bilan bog'liq emas, balki faqat plastmassa hissiyotining tarkibi, faqat ikki hissiyot, Xudo va san'atdan iborat bo'lishiga qaramay, ya'ni Kirish g'oyasi va o'zgarmas tuyg'usi. Bu ma'bad shaklida abadiydir, chunki unda doimiy san'at hissi mavjud. Bu san'at yodgorligi, ammo diniy ko'rinishga ega emas, chunki biz buni hatto bilmaymiz.
Muzeylarda ular va inson o'rtasidagi san'atning qo'llari tegmagan holda, muzeylarda "erkinlik" yo'q. Bu ularning utilitarizm hissi tasodifan emasligini isbotlaydi, u hech qachon ahamiyatli bo'lmagan.
San'at hissiga qo'shimcha ravishda yaratilgan narsalar mutlaqo, o'zgarmagan elementni olib yurmaydi. Bunday narsalar muzeylarda saqlanib qolmaydi, ammo ular o'z vaqtlariga xiyonat qilishadi, agar ular saqlanib qolsalar, ular insonning xirilgohi sifatida saqlanadi. Bu narsa mavzu, i.e. Vaqtinchalik, badiiy narsalar mumkin emas, badiiy narsalar mumkin emas. Barqaror, o'zgarishsiz. Jamiyat rassom keraksiz narsalarni yaratadi, shundaki, uning keraksiz narsasi asr va bir kun kerak.
Agar jamiyat inson hayotining bunday tarkibiga erishmoqchi bo'lsa, unda bu tarkibni hech bo'lmaganda bitta elementni o'zgartira olmasligingiz uchun ushbu kompozitsiyani qurishingiz kerakligi haqida o'ylaydi. Keyin uning o'zgarishi belgilangan kompozitsiyani buzadi.
Biz san'atkorlar tomonidan san'atning tarkibi o'zgarmaganlikdagi unsurlar tarkibini belgilab qo'yganini ko'ramiz. Binobarin, ular doimiy ravishda qurishlari mumkin. Ushbu "keraksiz" narsalar to'plangan muzeylar buni tasdiqlashi mumkin - keraksiz narsalardan ko'ra muhimroq bo'lishi kerak.
Jamiyat buni payqamaydi, kerakli narsalar kerakligini sezmaydi; Xuddi shu sababga ko'ra, u o'zlari orasida dunyoni qurolmaydi, - dunyo dunyoni yaqindan yaqinlashtiradi, u qimmatli ko'rinadi.
Shunday qilib, narsalar badiiy, hayotda, past ahamiyatga ega, aniq, chunki ular ko'p vaqtni, har kuni ichki, uydirma qiladi. Ammo ular keraksizlardan ozod qilinganda, i.e. Kuchli, keyin juda katta qiymatga ega bo'ling va muzeylar deb nomlangan maxsus xonalarda turing. Ikkinchisi faqat san'at tomonidan amalga oshirilgan utilitarizm faqat uni yo'qotadi.
San'atni ochlik hissi nuqtai nazaridan baholash mumkinmi, i.e. Uning utilitsion konstruktivligi va "keraksiz" ni o'lchash uchun olish uchun "to'g'ri hayot", ya'ni San'at? Menimcha, bu mumkin emas. Bu yerdan u mutlaq natija va ikkinchisiga baho beradi. Ochlik faqat hissiyotlardan biridir va boshqa sezgilar nuqtai nazaridan o'lchanmaydi.
* * *
O'tirish va turishni talab qilishni his qilish, yolg'on hissi, shuning uchun kafedra va yotoqda, shuningdek, stul va yotoqda, shuningdek, faqat plastik emas, aks holda rassomni his qila olmaydi. Shunday qilib, agar biz barcha ob'ektlar ochlik hissi (utilitmeizm) hissiyotidan chiqib ketishini aytsak, bu noto'g'ri; Bunga ishonch hosil qilish uchun ularni diqqat bilan tahlil qilishingiz kerak.
Biz, umuman gapiradigan, uotmitar narsalarni bilmaymiz, chunki ular buni bilishganida, ular uzoq vaqt qurilganligi aniq bo'ladi va ular bilishga majbur bo'lmasliklari aniq edi; Balki biz ularni faqat his qilsak va shakllanmaganligimiz va uni ko'rish mumkin emas, shuning uchun uni ko'rish mumkin emas, shuning uchun "bilim" tuyg'usini ifodalash keraksiz erkin usullar miqdorini beradi.
Shu bilan birga, rassomlarning plastik asarlari ularga ma'lum va ular ularni qila olishlari uchun. Ular tomonidan amalga oshirilayotgan ishlar biz uchun go'zallik hissimizni qondiradigan asar. Shuning uchun rassom sensatsiyaning yaxshi o'tkazuvchisi.
Ijtimoiy sharoitlardan oqib chiqadigan biron bir narsa vaqtinchalik va san'at tuyg'usidan kelib chiqadigan ishlar infkerizatsiyasiz. Agar ish plastmassa hissasi bergan ijtimoiy elementlarni o'z ichiga olsa, yaqin kelajakda ular ijtimoiy sharoitlarni yo'qotadi, ularda hayotdagi barcha o'zgarishlar bilan o'zgarmagan holda faqat yolg'iz plastik hislar bo'lib qoladilar.
* * *
Zamonaviy go'zallik tuyg'usining zamonaviy san'ati yangi arxitektura shaklini ko'rsatdi; Suprematik deb nomlangan yangi element me'moriy elementi bo'ldi. Ushbu element bu yoki boshqa ijtimoiy tuzilishdan boshqacha emas. Yangi san'atning bu hodisasi hatto Boatgeois va sotsist, Bolshevikning burjemom tuzilishini ham tan olmaydi; birinchi yangi san'at bolsheviklar deb ishonaman, va ikkinchi u burjua (2 aprel, 1927 dan gazeta ko'rish - may oyi, 1926-modda "Kathedron Sozialistische", "Leningrad True") deb hisoblanadi.
Ijtimoiy sharoitlar ochlikni his qilishning natijasi, ular faqat tegishli narsalarni berishlari mumkin, ular plastik me'yorlarni qidirmayapti, ammo toza materiallar. Ular chumolilar asal ishlab chiqara olmaydigan san'at hosil qila olmaydilar. Shuning uchun, ular qat'iy gapiradigan va davlat qadriyatlarini yaratadigan san'atkorlar ham bor.
Yangi san'at, bu plastik hislarning natijasi borligi, unda ijtimoiy tizimning belgilari yo'q, shuning uchun sotsialistlar keraksiz ko'rinadi, chunki ular unda ijtimoiy tuzilishni ko'rmaydilar, ko'rmaydilar Har qanday siyosiy va aksiyaning har qanday rasmlari, garchi, garchi rassom sotsialistik, anarxist va boshqa bo'lishi mumkinligini istisno qilmaydi.
* * *
Aytganimdek, men aytganimdek, men o'zimning dunyomizni qurish uchun san'at plastik hissiyasidan kelib chiqishi uchun chiqdi. Bu intilish, bu narsalarning g'oyib bo'lishiga olib keldi, hodisalar va ijtimoiy sharoitlar g'oyib bo'ldi.
Shunday qilib, u hayotni namoyish qilish qobiliyatini yoki funktsiyasini yo'qotdi; Buning uchun, bu rassomlarning har biri hayot egalaridan to'langan, bu ularning manfaati uchun hech qanday foyda keltirmaydi.
Ammo san'at tarixidagi bunday hodisalar yangi narsa emas. San'at doimo o'z dunyosida, boshqa g'oyalarda kvartira qurgan, bu aybsiz, daraxtning ichi bo'sh, umuman qurilgan ma'bad mo'ljallanmagan Diniy g'oyaning uyi uchun, chunki bu birinchi navbatda, bu ma'badning ma'badidir, ular hali ham ma'badning ma'badi, shuningdek, bo'shliq ichi bo'sh, birinchi navbatda, uya emas, balki uya emas.
Shunday qilib, endi yangi san'at his-tuyg'ular dunyosini qurishni boshlaganda, biz Loyihadagi ushbu aloqalarni qurish uchun Tuvalga yopishtirilgan ushbu loyihadan tarjima qilinadi.
Die Gegenstandslosloslosloslosl(Bauuhausbuchi, 11). Myunxen, 1927 yil.
Hurmatparastlik XX asr san'atining eng radikal taklifi edi. Uning muallifi - Kazimir Malevich, uchastka, urf-odatlar va ijtimoiy mas'uliyatlardan bo'yashni saqlab qolgan intuitiv, deyarli mistriya nazariyasini yaratdi, bu uning o'zini o'zi ta'minlaydi - rang va shaklni ozod qildi. Rassom hayotning shakllarini yaratganda, "san'at hayot mazmuni bo'lishi kerak" deb hisoblashadi. Ushbu totalitarizm Boris daraxti kontseptida o'z aksini topdi, da'vo qilayotgan stalinist madaniyatning ildizlari avangardda yolg'on gapiradi. Radikalizm va mistik, sulidsizligi sababli, ulug 'hodisa bo'lib qoldi, garchi u XX asrning qoniga va tanasiga kirdi.
Kazimir Malevich
"Moskva icon nazariyamni bog'ladim<…>. Keyin men biron bir qimmat antik va "Uyg'onish" va "mobil" ga bormadim. Men dehqon san'atining yuzida qoldim » "Qora kvadrat" ning paydo bo'lishini tushuntirish muallif "dehqon" probiyitivi va Zaomu Aleksey TCHRey o'rtasidagi vaziyat bo'lishi kerak. U "kvadrat" intuitiv, go'yo hisobot bermasdan, "kvadrat" yozadi. Keyinchalik, Malevich ma'nosini ochib, fitna va cheksizlik sifatida bo'shliq sifatida ishlatadi.
1915 yildan 1918 yilgacha, Malevich realmatizm samolyotlarining rasmlarini yaratadi, unda ranglar aks ettiriladi: qora va oq, rang, oq rangda. Oddiy geometrik raqamlar Malevich tuval yuzasini tasvirlab bermaydi va yangi tarzda tasdiqlanadi. Oq fon bo'shliq bilan taqqoslanadi, raqamlar orbitalarda yollanadi. Natijada "Hurmatizizm<…> Yaratuvchisi tomonidan tugatilgan edi "
1917 yilgacha bo'lgan san'at elementlarni bo'yashning parchalanishidir. Inqilobdan keyin bu kurort, ozod qilingan shakllar va ranglar paydo bo'lgan materiallar paydo bo'ladi.
1920 yilda Malevich baytlar etakchisi Marca Stealni badiiy maktab rahbari sifatida o'zgartirdi. Shahar zamonaviy kampaniya san'atiga bo'lgan talabni ifodalaydi va uylar super-sistetti bilan qoplangan. Plakatlar, panellar, bayroqlar, balet, haykallar, yodgorliklar - hamma narsa ko'chib o'tadi. Arxitektura mavzusi rivojlanishiga ega. Malevich yozdi: "Qora kvadrat arxitekturaga aylandi, bu arxitekturaning turini ifoda etish qiyin, bu rasmni topib bo'lmaydi. Bu ba'zi yangi tirik organizmning shakli " Hurratiyaning proektsion bosqichi boshlanadi, bu raqamlar endi kosmosda yashirmaydi, balki bir-biriga yotadi, kompozitsiyalar murakkablashadi. Ko'rish nuqtasi yuqoridan ko'rinadi - Aero ko'rinishi.
"0.10" ko'rgazmasida Malevich rasmlari ko'rgazmasi. 1915 yil.
1922 yilda Malevich Petrograga keladi. Chinni fabrikada - qabul qilish va qabul qilish. U IGA, (fuqaro muhandis instituti) ustida chizilgan pul to'laydi va u Ginxuka boshlig'iga (Davlat san'at madaniyati instituti) boshiga chiqadi, noyob jamoani qamrab oladi. Bu erda bir guruh talabalar bilan Vitebsk badiiy dizaynida boshlanmoqda. Ovoz balandligi boshlanadi. Oldingi yillarning samolyot rasmlari ko'pgina jismlarning rejalariga aylanadi. Birinchi hisobot ko'rgazmasida Ginxuka, 1924 yil yozida rejalashtirilgan (grafikalarning grafik tasvirlari) namoyish etiladi. Ikkinchisida, 1926 yil yozida - Arxitektonlar (gipsum me'moriy modellari).
Kazimir Malevich. Architecton "Alfa". 1924 yil.
"15 yil RRIST rassomlarining rassomlari" ko'rgazmasida suprematik tartibga solish. Rossiya muzeyi. 1932 yil.
Malevich shakllanish chegarasiga yetib boradigan klassikaga murojaat qiladi. 1924 yilda u 1926 yilda "yangi klassikm", faqat 1926 yilda arxiteksga ta'sir ko'rsatadigan, faqat yorug'lik ko'rinadigan, gorizontal bilan yo'nalishni o'zgartiradi. Endi uning tuzilmalari kosmik orbitalarda yashirmaydi, lekin ular erdan ko'tariladi. Tarkibi kabi emas, balki intuitiv tektonika kabi "supermatika".
Ayni paytda Rossiyada yangi arxitektura yo'q. Birinchi binolar, 1927 yilda bir yil o'tgach sodir bo'ladi. Va Malevich allaqachon norozilikning rivojlanish liniyasini tugatgan va uni arxitekturaga olib borgan. Barcha materiallar namoyish etiladi va foydalanishga tayyor.
Lazar Lisitskiy
"Yuqorida maqtovlarning ma'lum rejalarini belgilab, arxitektura ustunligini yanada rivojlantirish yosh me'morlarni ishga tushiradi" Malevich uni Viteskga taklif qilgan Lazariy Lisitskiy ishlarini olib bordi, u erda maktabning arxitektura fakultetini amalga oshirdi va u erda maktabning arxitektura fakultetini o'qib chiqdi va u erda o'qitish uyi bilan boshlandi va "San'atdagi yangi tizimlarda".
Malevich o'zining shaxsiy rivojlanish liniyasini barpo etishga urinib ko'rdi, ammo oxirzamon uchun erta sanalarni o'rnatishga harakat qildi, ammo aslida, ramumatchilarning arxitekturaga shikoyat qilishda Lisitskiyga tegishli. Malevich va Lisitskiy ijodiy aloqalari - maqom me'morchiligining yo'li. Malevich qora maydonning "Lisitskiy" statistikasini o'rnatdi - "qizil ko'rfir oq xanjar" dinamikasi. Malevich, go'yo osmondan erni hisobga olganday, samolyotni rivojlantiradi. Lisitskiy Tuval ichki qismida yaqinroq, Lisitskiy ko'p qirrali konturlar ("Yangi" - Proektsiya jadvali), yaqinroq. Malevich ish olib bormoqda va taxtabonlar va arxitektorlarni yaratishda davom etmoqda. Lisitskiy "supermatika" dan chiqadi va Moskva va keyin Evropaga jo'nab ketadi.
Lazar Lisitskiy. "Yangi". "Quyosh ustidan g'alaba" kostyumining eskizi. 1921 yil.
Lisitskiy ob-havo haqida proektsiya sifatida, mavzularda ko'plab bo'shliqlar uyushtirgan. U ob'ektlarning ekronometrik qurilishini boshladi. Chaos geometrik shakllari arxitektori Lisitskiy o'qlar. Rasmda tomoshabin suvga kirib ketdi, u yo'qoldi, lekin asta-sekin me'moriy joy olindi va progressiya elementlar yoki tashxisga aylandi.
Dinamikasi haqidagi qarashlarda obro'sizlar arxitektura-azematizni shakllantirish yakunlandi. Malevich qidirdi "... bitta samolyot statsiya yoki ko'rinadigan dinamik dam olish kuchidan o'tadi"Lisitskiy buni aytdi "Erkakning uyi faol dinamik". Malevichning nutqinigohnigohini muttasil deb baholab, keyinchalik ikki turga bo'lingan: aeritektura tuzilishining dinamik shakllari: aeritektura tuzilishining dinamik shakllari: aeritektura qo'llanmasi (dinamik) va statik tarbiyalgi; Ikkinchisi san'at arxitekturasiga (tinchlik) yo'nalishi, dinamik<в> Dizayn (ish)
Lazar Lisitskiy. Ko'rinish. 1920 yil.
Dizayn va arxitecon - Yigirmanchi asrning me'morchiligining ikki shakli, bu san'atkorlarning muloqotida nazariy asoslarni olgan. Og'irlikni boshdan kechirish, Lisitskiy supratizm va konstruktivizmni kesib o'tish xalqaro uslubning versiyasini yaratdi va uni G'arbda muvaffaqiyatli namoyish etdi. U erda shuningdek, Malevichni ham e'lon qildi, Lisitskiyning xizmatisiz, oliyjanoblikning taqdiri nima bo'lishini tasavvur qilish qiyin. Biroq, Petrogradga ko'chib o'tgandan so'ng, Rubematchilar noldan arxitektal mavzusini ishlab chiqishlari kerak edi, ammo qurtlik ta'siriga yo'l qo'ymaslik uchun Malevichning tozaligini saqlab qolishga imkon berdi.
Aleksandr Nikolskiy
"Bizning yangi haqiqatimiz yangi me'moriy dizayn vazifasi oldida. Va buning uchun bunday ilmiy-tajriba va tajriba amaliy seminarlarini tashkil etish to'g'risida o'z vaqtida o'ylash ... "
Aleksandr Nikolskiy - bu inqilobni inqilobdan oldin, cherkov tomonidan ishlab chiqilgan "Vasiliy Kosyakov" shogirdi bo'lgan. 1919-1921 yillarda u arkni tortadi. Mavhum shaklni ratsionalizatsiya qilish so'rovlariga javob bergan va me'moriy kubizmga to'g'ri keladi. 1922 yildan beri u oliyjanoblikni rivojlantirish bilan uchrashdi. Ginhuk 1926 yilda u institutning bayrog'ini ko'tarib, Ria shahridagi Ria shahrida (Rossiya san'at tarixi instituti) Art Sanoat qo'mitasi rahbarlik qiladi, u erda Malevich va Matyushin bilan ishlaydi. Ushbu ish natijasi 1927 yil yozida Moskvadagi zamonaviy arxitektura ko'rgazmasida namoyish etilgan bir qator loyihalar bo'ldi. Malevichdan innovatsion tabriklar bo'lgan tartibda loyihalar namoyish etildi. Stilistik jihatdan bu sustlik va konstruktivizm kesishgan. Xon-Magomedov bu hodisani chaqirdi: "suprematik konstructivizm".
Nikolskiy A. va seminar. "Lenin" jamoat uchrashuvlari zalining loyihasi. 1926-1927
Nikolskiy bir vaqtning o'zida OSA (zamonaviy arxitektorlar birlashtirgan) va Malevich bilan aloqa qiladi, u ushbu ulanish uchun hukm qilinadi va shaklga haddan tashqari e'tibor beriladi. Nikolskiyning obro'si yuqori loyihalarni amalga oshirishga yordam berdi. Talaba Malevich L. Xidekel va Nikolskiy, Nikolskiy Leningradda "KSI" stadioni dizaynini yaratadi. Rossiyada birinchi marta stendlar temir-betondan qurilgan. Klubning binosi - bu aniq va oq gammadagi tektonikalar tektonikasining birinchi muvaffaqiyati. Leningradda ulkan vanob loyihasida hajmni tashkil etishda yuqori darajadagi texnika usullari ko'rinadi. Sumaviy taqiq loyihasida Nikolskiy Lisitskiy dinamik sxemasini ishlatmoqda. O'tkir ariza lobbisi asosiy hajmga, "qizil ko'rfir oqining xanjar" ni vizual ravishda qulab tushadi.
Ushakovning "Gigant", Leningrad (Sankt-Peterburg). Asosiy jabhalar. 1930 yil.
"Super-konstruktivizm" xalqaro uslub rahbarlari arxitekturaga ega rasmiy xususiyatlarga muvofiq taqqoslanadi. Nikolskiy ketma-ket ommaviy g'oyalarning ifoda shaklini qidirmoqda: ommaviy yig'ilishlar, maktablar, stadionlar - zamonaviy jamoatchilik munosabatlarining eng yuqori cho'qqisidagi tuzilmalar misollari. Bu erda Nikolskiy zamonaviy "ma'bad" ni yaratishda, yangi davrdagi g'oyalarni o'zida mujassam etgan.
Nikolay Suetin
"... Agar me'mor yaratilgan bo'lsa<…> boshqalarga panoh sifatida xizmat qiladigan bino, keyin ularni arxitekturaga bo'sh joy topsin<…> San'at qarori orqali "
Malevichning o'quvchilari Malevichning fikriga erisha olishlari mumkin, ammo ular oliyjanoblik ishini amalda balandlikka olib kelish sharafiga ega bo'lishdi. "Tatlinning Kievning Kievning oxirida" Ginhuk "ning moddiy madaniyat madaniyati kafedrasi savbatosyoviy arxitektura laboratoriyasiga aylantirildi. Rahbar Nikolay Suetin bo'ladi " Viloyat varaqasi bilan Ilyya va arxiteklarni ishlab chiqishda Malevichning asosiy ko'magi edi. 1929 yilda bir stakan, Malevich - 1935 yilda ularning sun'iy va kasalliklari bo'lgan. Suetin o'qituvchini oxirgi yo'lda kuzatib boradi - bu Nevskiy istiqbollari bo'ylab tanani olib tashlanadigan suprmatematik tobut ishlab chiqaradi. Xuddi shu yili Parijdagi Jahon ko'rgazmasi uchun SSSR pavilionining dizayni uchun buyurtma oladi.
Nikolay Suetin. Jahon ko'rgazmasida SSSR pavilionining ichki qismi loyihasi 1937 yil
Pavilyon urushdan oldingi sovet san'atining kvintsiyasi bo'ldi. "Klassik merosni o'zlashtirish" avangard va dekorativ realizmning rasmiy g'oyalari organi rang-barang g'oyalarning shaklini sotib oldi.
Pavilyon shakllarining ko'rinishi versiyasini taklif qilamiz: taxminan 1930 ga yaqin Malevich odamning shogirdini sovitadigan osmono'par binoning yuqori qismiga qo'yadi, bu Moskvadagi Sovet saroyining tasdiqlangan loyihasi paydo bo'ladi. Loyiha muallifi Boris Jofan tayinlandi, ammo u sotsializmning o'zini buzgani uchun ko'rinadi: Bobil minorasining tepasida etakchi haykal bor.
1921 yilda Lisitskiy "Ekstremal" ning "Quyosh ustidan g'alaba qozonish uchun kostyumning eskizi" ni yaratadi, bu erda ikki raqamni ekstremal dinamik birlashishi. 1935-1936 yillarda "ishchi va kolkoznitsa" haykalining loyihasi tarixi mavjud. Erkaklar va ayollarning jasadlarining taraqqiyot va mehnatda birlashish va mehnat eng yaqin namunaga qadar "yangi" ga murojaat qiladi. Pavilonning me'mori Muxina va uning mafkuraviy mijozlari bilan bir xil imofan va uning magistraturasi garovga olinganlarga o'xshaydi.
Jahon ko'rgazmasida SSSR paviloni. 1937 yil.
Suetin pavilyonning ichki rangini Malevichning eng sevimli rangi - oq, cheksiz rang bilan to'ldiradi. Deneki rasmlaridan "Sovet Ittifoqi mamlakatlari" ning oq kostyumlari. Ichki ichki hududda juda ko'p narsalar, bir nechta narsalar mavjud. Markaziy zinapoya Sovet saroyining tartibiga olib keladi, yurishlar ikki juft arxitektolonni qamrab oladi. Pavilonning devorlari va shiftlarini ustun va bezak qoplaydi.
Lazar Hidekel
"Ammo tajriba shuni ko'rsatadiki, biz Bobil minorasini qurishni boshlaganimizdan beri bu bizga foydali natija bermadi ..."
Hurmatda yagona me'mor Lazar Xidekel edi. U Malevich va Lisitskiyda Vitesskda o'qigan, keyin Leningradda fuqaro muhandisi bo'lgan. Uning 1926 yildagi faoliyati IGA dagi janjalni chaqiradi. Eng kichik tafsilotlarga hisoblab chiqilgan ishchi klubning loyihasi sudigizatning birinchi loyihasi bo'ladi. XIzekel Nikolskiyning yangi shakllanish tizimini o'rgatadi va KSI stadion klublarini ishlab chiqadi.
Lazar Hidekel. "Aeroclub" dan ustun loyiha. 1925 yil.
Lazar Hidekel. "Ishchilar klubi" kursi. 1926 yil.
1929 yilda u Dubrovskaya GES loyihasi (Davlat elektr stantsiyasi) loyihasi uchun yuboriladi - u erda u Kuba shaklida klubni taklif qiladi. U Xitoyda obro'-e'tiborni, intererlar, reklama, kelajakdagi shaharlarning loyihasini faol ravishda targ'ib qilmoqda. 1933 yilda u 387 yil Leningraddagi "Moskva" kinosi qurilishini amalga oshirdi. Hidcecale 1924 yildagi Aerocluba loyihasining asoschisi bo'lib tuyuladi - bu erda haqiqiy tarkibiy qismlar Art dekod dizaynidan deyarli taxmin qilinadi, ammo yuqoridan ko'rinib turibdi. Xizektel klassika qoidalarini qabul qiladi, ammo "Leningrad" maktab binosining jabhasi sifatida "supermatika" ning bezaklarini joriy qiladi. U uzoq vaqt xavfli ishtiyoqni unutadi, lekin o'zi 1970-yillarda yuqori darajadagi qiziqishni to'xtatmaydi va yashaydi.
Lazar Hidekel. "Moskva" kino loyihasi. 1937 yil.
Lazar Hidekel. Leningraddagi maktab. 1940 yil.
San'at tarixidagi isyonchi sifatida, uning maqsadi dunyoga eng yuqori qoidalarni berishdir. Ular haqiqatda o'tkazishga muvaffaq bo'lganligi besh kishidan iborat guruh uchun sezilarli darajada bo'ladi. "Qora maydoni" Rossiyani o'g'irladi, ammo SSSR emas. Faqat ba'zi bir paytlarda, oliyjanob vizual paradigmaning tepasida edi, keyin dizaynda erigan, keyin dizaynda erigan va faqat afsonani qoldirgan. Malevich shakllarining ta'sirini boshdan kechirgan me'morlar ro'yxati Teo Van Dusburgdan Hadidning kassiriga ta'sir qiladi. 1920-1930 yillarda, urushdan keyingi zamonaviylikda, u bizning vaqtimizda ongli ravishda turib, bu ta'sir ravshan bo'ldi. Bu bizning davrimizda - bu kontseptual estetizmdir.
Shlim. Page: Opsiannikova E. "Arxitektura aniq bezdan qo'rqish sifatida" arxitektura fikrlash / arxitektura va Moskva qurilishi. №12, 1988 yil P. 16-bet.
Qarang: Zeadova L.A. Sovet me'morchiligi tarixi "sukogiya" / muammosi. M., 1983 yil P. 37.
Malevich. K. Biografik insho. OK. 1930. CIT. Tomonidan: Malevich K. Satr. OP. T.5. 372 yil.
Kazimir Malevich nafaqat mamlakatimizda, balki butun dunyoda hurmat qilgan eng katta san'atkor. Uning ijodiy hayoti uchun u bu kunga nisbatan ahamiyatini yo'qotmagan avangardning taxminan 300 durdonalarini yaratdi.
Rus avangard dahosi
San'atdagi mavhum vakillik vakili, Yigirmanchi asrning boshida buyuk Kasman Severinovich Malevich uning yo'nalishlaridan birining asoschisi bo'ldi - Hurratikizm.
Yangi va shunday notanish so'zi mukammallikni, ustunlikni, butun er yuzi ustidan hukmronlik qilishni anglatadi. Malevichning rasmlari san'atda toza havoga aylandi va ularning butun mohiyati tabiatda tabiiylikka qarshi edi.
Hukumatning mohiyati
Tuvalning asosiy elementlari turli kombinatsiyalar va yo'nalishlarda tasvirlangan yorqin ranglarning geometrik shakllari edi. Geometrikalar nafaqat rasm emas. Bu har bir tomoshabin tomonidan o'z yo'lida tushunadi. Ba'zilar, muallifning o'ziga xosligi va innoatsiyasini ko'rishadi, boshqalari esa oddiy narsalar unchalik oddiy emasligini tushunishadi.
Bu yo'nalish o'zini rus avangardining bir qismi sifatida to'liq ochib berdi.
Rasm olamidagi innovatsiya vaqtga qadar shunchalik yaqin bo'lishi kerak edi va bu nafaqat rasmda, balki me'morchilik va zamondoshlarning kundalik hayotida ham o'z aksini topdi. Shunday qilib, uylarning jabhalari edi Hurtatikizm belgilari bilan bezatilgan. Bu o'sha vaqtning ruhiga javob berdi va keyin qidirdi.
Ehtimol eng yorqin va hayajonli xayol "," Qizil nurlardagi ko'k rangli to'rtburchaklar "(qizil nurlardagi ko'k to'rtburchaklar), bu XX asrning rossiyalik va eng qimmat tuvalari bo'lgan eng kam uchraydigan kungacha edi Dunyoda rossiyalik rassom.
Rasm - yangi san'at asarlari
"Supermatik kompozit" tasviri diagonali proektsiyasida ip bilan yangi raqamlarning asosiy belgilari to'plami. Turli xil o'lchovlar va ranglarning to'rtburchaklari qor-oq bo'shliqni qidirib, statikaning barcha qonunlarini rad etish. Bu noma'lum narsaning taassurotini, dunyoning an'anaviy tushunchaidan tashqari narsaning taassurotini yaratadi. Bu juda ko'p quruqliklar to'satdan yangi ajoyib bilimlarning ramzlari rolida taqdim etilgan.
Tuval, ilgari "qora kvadrat" o'rtasidagi o'rta bosqich va oq sukutizm tsikliga kiritilgan ishlar. Geometriya raqamlari bu erda oq tubida suzadigan mikrokosm kabi.
Rasmning markazi katta yorqin ko'k to'rtburchak bo'lib, maydonga parametrlar bilan yaqinlashganda, matoga va boshqa barcha raqamlarga yo'nalishni ko'rsatadigan qizil nurning tepasida tasvirlangan.
Hurratikizm qonunlariga ko'ra, geometrik shakllarning rangi fonda turadi, birinchi navbatda, to'rtburchaklar va nurlarning mohiyati, tuzilishi.
Yigirmanchi asrning birinchi yarmida durdona asar
Ushbu rasmning bugungi kunigacha oson emas, lekin juda qiziq.
1916 yilda "Malevich" Malevich tomonidan e'lon qilingan. 1927 yilda o'z vataniga bo'lgan ehtiyojni qondiradigan buyuk rassom o'zini tinchlik ko'rsatish va Varshavadagi ko'rgazmani ochish va keyin Berlinda o'tkazishga katta imkoniyat kiritdi. Katta Berlin badiiy ko'rgazmasining zalida namoyish etilgan Malevichning rasmlari san'at olamida g'azabni va ularni zavqlantirgan. Ular orasida proektsiyadagi tasma bilan "supermatika kompozitsiyasi" bor edi.
Asarlaridan biri uchun Malevich 2000 rubl atrofida 2000 rublni qutqarishga muvaffaq bo'lganida, u rad etdi. Ammo ajoyib kelajakdagi orzular ko'rgazma boshlanganidan ko'p o'tmay, Leningradga Malevich telegramma chaqirildi.
Tuvallarni ajratishda
Buyuk Hotib Berlinga qaytib kelish va azizchilik mafkurasini ommalashtirishni davom ettirdi. Ammo yana, chet elga chiqish mumkin emas edi. U, boshqa vatandoshlar, o'z mamlakatidagi mavjud siyosiy tizimni garovga olgan. 1935 yilda Malevich vafot etdi. Vatanida u tirikchilikda to'siq bo'lmagan odam bo'lib qoldi.
Germaniyada 100 ga yaqin kesmaning 100 ga yaqin asarlari saqlanib qoldi. Qo'riqchi Gannover Aleksandr Danneraning muzeyi direktori Hugo Alekeyning qo'liga bergan mashhur me'morchi Xuo Arxitesi edi. "Nyu-York zamonaviy" Zamonaviy san'at muzeyi kurkori Alfred Baru kuratorining bir qismini sotdi. Ular orasida shuningdek chiziq bilan "supermatematik kompozitsiyasi" bo'ldi.
Aleksandr Dannerni charchoq va srebrolubiyda zaryadlash mumkin emas. Gap shundaki, u Germaniyadan, millatchilik mafkurasi har yili huquqlarda tobora ko'proq tobora yoyilgan. O'sha paytda, Nashi Germaniyasida rassom Malevichning rasmlari bo'lgan yahudiy-bolshevik kelib chiqqan yahudiy-bolshevik ishlab chiqilgan. Mom Dorner bilan bog'liq bo'lgan ulanish tufayli Amerika vizasini olish va okean tashqarisiga chiqishgan. Shunday qilib, sustlik durdonalari deyarli san'at tarixchisining hayotini tejashdi.
Okean uchun sayohat rasmlari
Zamonaviy san'at olami, uning hayotini xavf ostiga qo'yadigan, Alfred Baru, AQShda soyabonda san'at asarini olib borishi shart. Keshni aniqlagan taqdirda, u bilan nima bo'lganini tasavvur qilish juda oson ...
Qolgan rasmlar yana Hugo Xarring himoyasi ostida, u hayot uchun katta xavfga ishonmaydigan Hugo Xarring himoyasi, shuningdek, 1958 yilda o'limgacha ularni uyda saqlay boshladi.
Amsterdam davri va sud jarayoni
Haqiqatan ham avangard shirkining fatri haqida filmni hayajonli hikoya bilan olib tashlash kerak.
"Guno" ning rasmlari, shu jumladan "supermatika" ning "Amsterdam" da Stalek muzeyini sotganidan keyin. Bir oz vaqt davomida tuval ushbu muzey devorlarida tinchlikni topdi, ammo bir muncha vaqt ...
1970 yillardan beri Buyuk Avangardning merosxo'rlari bebaho palvalar uchun o'z huquqlarini namoyish qila boshladilar. Shu vaqtdan boshlab meros huquqi bo'yicha sud jarayoni o'tkazildi. Faqatgina 2002 yilda, bitta vaziyatga rahmat, rassom avlodlari istalgan narsani olishlari mumkin edi.
Bu 2002 yilda, cherkovdan 14ta to'plamning 14 ta rasmlari AQShga "Kazemat Falevich" grand ko'rgazmasiga yubordi. Bu haqiqat va ko'p yillik sud jarayonini hal qilishda hal qiluvchi omil bo'lib xizmat qildi. AQShda advokatlar Neritlan qonunlarida bunday bo'shliqlarni topdilar, bu esa shunchaki mavjud emas edi. Buning uchun Gollandiya Kasman Malevichning 5 ta merosxo'rlarining 5 ta merosxo'rlari, ular orasida to'rtburchak va qizil nur bilan "supermatematik kompozitsiyani" ushlab turishdi.
Naitariyaning oxiri
2008 yilda Malevich cho'tkalarining uzoq muddatli O'lissi, "Sothebyining" "Sotheby's" ning juda ko'p miqdordagi pullari uchun, ya'ni 60 million dollarga sotilganida tugadi. Bunday miqdor savdo boshlanishidan oldin rasmning anonim muxlisini taklif qildi.
Buyuk ustalar rasmlarining mashhurligi faqat o'sadi. Buni 2017 yil may oyida sotib olish, 2017 yil may oyida (bir xil kim oshdi savdosi doirasida), "supermatika kompozitsiyasi" rasmlari bilan proektsiyadagi chiziq bilan chizilgan. U kichikroq, ammo hali ham katta miqdorda - 21,2 million dollar.
Men eng buyuk avangardni bilaman, chunki uning ishi bizning kunlarimizda minnatdorchilik bildirdi ... chunki o'z vaqtida, ayniqsa G'arbdagi zafardan keyin tushunarsiz va yaratilgan edi.
XX asrning qiyinligi Kazimir Malevichning "supermatematik tarkibiy qism" x xx Muallifining xorijiy kim oshdi savdosida eng qimmat suratga tushdi. Va bu ajoyib hikoyada ko'rsatilgan narsani kim biladi ...
XX asr boshlarida avangard deb nomlangan san'at oqimi shakllanishi bilan ajralib turardi, bu bir necha uslub va yo'nalishlar edi. 1910-yillarda Kazimir Malevich rassomchilikka - mavhum eksporitsiyani - geometrizm va shakllar va ob'ektlarni namoyish etishning ravshanligiga asoslangan. Rassomlar yorqin soyalarning geometrik shakllari yordamida haqiqatni o'tkazdilar. Rasm uchburchaklar, aylanalar, kvadratchalar, to'g'ri chiziqlarga asoslangan bo'lib, ular turli kombinatsiyalarda birlashtirilgan.
Ushbu uslub mavhum san'atning eng qadimgi va eng tub o'zgarishlaridan biriga aylandi. Uning ismi Kasman Malevichning e'tiqodidan kelib chiqadi, shundan ustun san'at rassomlarning o'tmishdagi tajribalaridan yuqori bo'ladi va "vizual san'atda sof his-tuyg'u yoki in'ikosning hukmronligi" ga olib keladi. Avangard shoirlarining kuchli ta'siri ostida, adabiy tanqidda rivojlanayotgan harakati ostida Kazimir Malevich san'atda so'zlar, belgilar, belgilar va ularni belgilash bilan juda nozik aloqalar mavjudligiga ishondi. Bu mutlaq mavhum san'at uchun imkoniyatlar edi.
Rivojlanish tarixi
1915 yilda Kseniya Boguslavskaya rassomlari Ivan Klyn, Mixail menkov, Ivan Bolov, Ivan Bolov va Olga Rosaov, Kazimir Malevich bilan bir qator o'zbekistonlik san'atkorlarni tashkil etishga qaror qilishdi. Birgalikda ular "0.10" ning so'nggi futuristik ko'rgazmasida yangi ish joylarini taqdim etdilar (1915). Ularning ishi oq yoki yorqin fonda to'xtatilgan geometrik shakllarning ko'pchiligini namoyish etdi. Turli xil shakllar, o'lchamlar va burchaklar ushbu kompozitsiyalarda chuqurlik hissi, kvadratlar, aylana va kosmosda harakatlanayotgan to'rtburchaklar va to'rtburchaklar hosil qiladi. Ko'rgazmada o'yin asoschisini yaratgan o'ttiz besh mavhum rasmlar namoyish etildi.
Malevichni tanlab olish
Kazimir Malevich birinchi marta birinchi marta manifestda yuqori mavsumda "0,10" so'nggi o'yin ko'rsatmalari bilan birga bo'lgan manifestda yuqori darajadagi ismni ishlatdi. Ajratilganning kengaytirilgan versiyasi 1916 yilda 1916 yilda "Kubematizm va futurizmdan epizatizmga" deb nomlandi: rasmda yangi realizm. " Kazimir Malevich davom etmoqchi edi: u o'zining tabiiyligi haqidagi barcha havolalarni tark etishga imkon beradi va faqat uning rangi va ijodiga sof shaklda diqqat markazida.
Uch bosqich
Malevich uchta bosqichda yuqori darajadagi azizizmni rivojlantirishni kuzatdi: birinchi, qora, keyin rang va nihoyat oq rangda. Vertex oq fonda oq ranglarga aylanishi kerak edi. 1918 yilda Kazimir Malevichning Kazimir Malevichning "Oq rangdagi oq" yozilgan maqomli kompozitsiyasi, hozircha Nyu-Yorkdagi zamonaviy san'at muzeyida. Ushbu oq maydon qora va qizil kvadratlardan iborat bo'lgan rassomning ish seriyasini to'ldirdi. 
San'atda suramumizmning ta'siri 1920-yillarning boshlarida Rossiyada taqsimlandi va konstruktivlik uslubini shakllantirishda muhim rol o'ynadi - ushbu kungacha bo'lgan mavhum san'atni ilhomlantiradi.
Vakil
Eng yaqqol azizlik Rossiya avangard doirasida ishlab chiqilgan. "Qora kvadrat" rasmining paydo bo'lishidan so'ng, bu uslub ko'plab rassomlarni jalb qila boshladi. Bunday rassomlarning asarlarida uslubning ta'siri sezilarli:
Olga Rosaova
Rossiyalik avangardning vakili obrmatiklik, kubefuturizm, mavhum harakatlar uslublarida ishlagan. Uning asarlari maxsus rang bilan ajratilgan. Rasmlar: "Shahar", "Yozma jadval", "tubsiz kompozitsiya", "yashil tekis".
Sevgi Popov
Ansag'ondorist rassom, uslublar: kubal bayram, konstruktivizm, sust. Popova suratlari Tretetov galereyasida, Ispaniya va Kanada muzeylarida namoyish etildi.
Ivan Klyn. 
K. Malevich va M.Vroel ta'siri ostida iste'dodli avangare rassomi. Eng mashhur asar - "suprematik raqam".
Aleksandr Excher
Hukumat va kubetizm uslublarida ishlagan rassom. U g'ayrioddiy "Art Deco" uslubining asoschilaridan biri sifatida tanilgan.
Nikolay Suetin
Rujizchi, chinni noyob ish ustasi.
Ivan Pol.
Kasman Malevich tomonidan yaratilgan ayvonda avangard, ijodkorlik. Rasmlar: "Ko'cha", "Qizil Skripich", "Quyrlar", "cherkov", "kompozitsiyasi".
1919 yilda Malevich kabi, fikrli odamlar bilan "yangi san'at haqidagi" guruhini yaratdi. Ushbu guruh asosiy maqsaddir, ammo obromatij va avangardni rivojlantirishni rejalashtirmoqda. Ijodiy qo'mitaning prezidenti arxitektura asoschisi - Lazar Xidekel.
Sovet Ittifoqida avangard san'atida mashhur emas edi, shuning uchun rasm chizish g'oyalari asta-sekin arxitektura, haykaltaroshlik, dizaynga ko'chirildi.
Asosiy g'oyalar
"Hurmatizm" atamasi hukmronlik, ustunlikni anglatadi. Rasmning rivojlanishi kontekstida - rasmning boshqa xususiyatlaridan rangi ustunlik. Malevichning so'zlariga ko'ra, yuqori darajadagi rang va bo'yoqlar birinchi bo'lib shakl, istiqbollar va boshqa omillarning ta'siridan ozod qilingan. Rang rasmlarga ob'ektlarni topshirish san'atidagi eng yuqori va eng muhim narsa. Hukumat rangni ozod qildi va san'at va insonning san'atdagi uyg'unligini mujassam etgan.
Revematerlar munozaralarga qiziqish bildirdilar, oddiy tushunchada bo'yashning nol darajasiga qisqartirildi. Bu rasmlar san'atni tugatmasdan rivojlana olmas edi.
Bu uslubda juda oddiy motiflardan foydalanilgan, chunki ular rasmning shaklida eng yaxshi va tekis yuzaga uzatilgan. 
Oxir-oqibat, maydon, aylana va xoch eng sevimli niyatlarga aylanishdi.
Sarvamatchilar tuvaldagi bo'yoqlarning tuzilishi haqida ta'kidlangan va uni rasmning eng muhim fazilatlaridan biri deb hisoblashdi.
Ojiq-ovqat uslubidagi rasmlar qat'iy va jiddiy ko'rinishi mumkin, ammo juda tez uslub bema'nilik bo'ldi. Kubizm va futurizmni aralashtirgan, ammo uslubning hayotiyligini isbotlay olmaydigan bir guruh rassomlar guruhining rus filialini hisobga olish mumkin. Rus rasmiyistlari, Kazimir Malevichning zamondoshlari bo'lgan muhim va ta'sirchan adabiyotchilik guruhi, bu tilning mavjudligi g'oyasiga qarshi, faqat murakkab va oshkora aloqa vositasi bo'lgan. Ular og'zaki ismlar va ob'ektlar bilan aloqaning an'uma falsafasini ishlab chiqdilar.
Suplatematik rasmning g'oyasi haqiqiy dunyoni butunlay olib tashlashga qaratilgan bo'lib, tomoshabinni dunyoning modeli bo'yicha ochib, masalan, rasmning bir qismi sifatida belgilab qo'ydi "qora Maydon ".
Suprmatik san'at rasmni barcha birlashmalardan haqiqiy dunyo bilan qutqarishga harakat qildi. Faqatgina qilish orqali san'at axloqiy bankrot jamiyatidan ozod qilishi va poklikka erishish mumkin.
Qiymati
Oliy, uning asoschisi Kazimir Malevichning asoschisi san'at sohasida yangi yo'nalish bo'ldi. Rassomlar nafaqat Thvallarni topshirishning yangi usuli, balki san'atning o'zi yangi hissi, rassom va mablag'ning roli, rassom uning ishini yaratadi.
San'atdagi uslubning asosiy yutug'i uning asosida ishlab chiqilgan va rivojlangan konstruktiv konstruktivizmga asoslanadi, ularning ismlari ko'p asrlar davomida san'at tarixida qoladi. Ruhiylarning rasmlari dunyoning eng mashhur galereyasida namoyish etiladi.
/ Ijod / oliyjanoblik
Hurmatiz nima?
Yigirmanchi asrning boshida avangard art "to'ldirildi" bayrog'i yangi yo'nalish bilan "to'ldirildi" Uning asoschisi Kazimir Malevichga aylandi. 1915 yilda "Kubematizmdan kubizmdan" 0.10 "risolasiga" 0.10 "rasmlarining so'nggi kubiklar ko'rgazmasi".
Ko'rgazmadan oldin yangi yo'nalish oldidan bilib olgan Malevichning sheriklari yangiliklarni salbiy deb bilishgan - ko'rgazmada o'z g'oyasini rivojlantirish va ommalashtirish taqiqlangan. Ammo Kazimir Severinovich Hurmatga ishongan, shuning uchun ekspozitsiya boshlanishidan bir necha soat oldin, u "epchratizmni bo'yash" afishasini yozdi.
"Ajratsiz" so'zi lotin "eng yuqori", "eng yuqori".
Hukumat - bu oddiy shakllar foydasiga ob'ektlarning chig'anoqlarining tasvirini rad etishdir - Koinotning asoslari. Shunday qilib, oq fonda rangli landshaftlar va odamlar o'rniga uning tuhmatlari, rangli kvadratlar o'rniga rangli maydalangan kvadratlar paydo bo'ldi. Ushbu raqamlar haqiqiy dunyoda mavjud bo'lgan barcha shakllarning prototipi sifatida xizmat qiladi. Kasman Severinovich tomonidan yaratilgan turli o'lcham va ranglarning geometrik shakllarining kombinatsiyalari, go'yo ichki harakat bilan kirib borgandek, muvozanatli supermatika kompozitsiyalarini hosil qiladi.
Rassom "nol shakllari" deb nomlangan mashhur "qora kvadrat" yozuv nuqtasi edi. "Ishlar doirasidan" chiqish - HureMeMitm Malevichning mohiyati. Oddiy shakllarga aylanib, u oliy darajadagi san'at rivojlanishining eng yuqori darajasiga ko'tarildi. Rassom mustaqil ravishda beshta materiallardan iborat, hujayrajni kontseptual asosini yaratdi.
Hurmatizda ishonchli rassomchilikni rivojlantirishda yangi bosqich bo'ldi. Malevich oliy, kubizmning rivojlanishining natijasini ko'rib chiqdi, unda haqiqiy narsalar va narsalar yo'qoladi, "yuqori" va "pastki" tushunchalari bug'lanadi. Asarning maydoni hech narsaga, shu jumladan diqqatga sazovor joylarga bog'liq emas. Malevichning so'zlariga ko'ra, sustlikdagi asarlar yopiqlik va cheklovga qaramay, mustaqil dunyo ichki uyg'unlikka ega.
