Bosh sahifa > Qadimgi > Tananing turli qismlari tomonidan yozilgan suratlar. Zamonaviy san'atning eng dahshatli turlari


Tananing turli qismlari tomonidan yozilgan suratlar. Zamonaviy san'atning eng dahshatli turlari




Zamonaviy san'at XX asrning oxirida paydo bo'lgan har qanday badiiy harakat deb ataladi. Urushdan keyingi davrda u yana bir bor odamlarga yangi hayotiy haqiqatlarni tushintirish va kashf qilishni o'rgatadigan bir qator bo'ldi.

O'tmishdagi qat'iy qoidalarning engil tortgan yosh artistlari eski san'at me'yorlarini buzishga qaror qilishdi. Ular noma'lum amallarga yangi, yangi narsalarni yaratishga harakat qilishdi. Modernizmdan farqli o'laroq, ular o'z fuqarolarini ochishning yangi usullariga aylandilar. Rassom va uning yaratilish konsepsiyasi ijodiy faoliyat natijalaridan ko'ra muhimroq holga aylandi. Olib tashlangan maydondan uzoqlashish istagi yangi janrlarning paydo bo'lishiga olib keldi.

San'atkorlar orasida san'atning ma'nosi va uni qanday ifoda qilish haqida tortishuvlar paydo bo'ldi. San'at nima? Haqiqiy san'atga qanday erishish mumkin? Kontseptsialistlar va minimalistlar o'zlariga javobni o'zlarida topdilar: "Agar san'at hamma narsaga tegishli bo'lsa, demak, hech narsa bo'lmaydi". Ular uchun odatiy vizual vositalardan ajralish turli harakatlar, gepenengovlar va chiqishlarni o'tkazishga olib keldi. XXI asrda zamonaviy san'atning o'ziga xos xususiyati nima? Bu maqolada biz nimani muhokama qilamiz.

XXI asr san'atida uch o'lchovli grafikalar

XXI asrning mashhur san'ati 3D grafiklarda. Kompyuter texnologiyalari rivojlanishi bilan san'atkorlar o'zlarining san'atini yaratishning yangi vositalariga kirishdi. Uch o'lchovli grafikalarning mohiyati uch o'lchamli kosmosdagi ob'ektlarni modellashtirish orqali tasvirlarni yaratishdir. 21-asrda zamonaviy san'atning ko'pgina shakllarini hisobga olsak, uch o'lchamli tasvirlarni yaratish eng an'anaviy bo'ladi. 3D grafika so'zning haqiqiy ma'nosida juda ko'p tomonlari bor. Kompyuterda dasturlarni, o'yinlar, tasvirlar va videolarni yaratish uchun ishlatiladi. Lekin bu sizning oyoqlaringiz ostida - asfaltda ham ko'rish mumkin.

Uch o'lchovli grafikalar bir necha o'n yillar oldin ko'chalarga ko'chib o'tdi va o'sha vaqtdan boshlab ko'cha san'atining eng muhim shakllaridan biri bo'lib qolmoqda. Ko'plab san'atkorlar o'zlarining "rasmlari" da uch o'lchamli tasvirlarni suratga tushiradilar, bu ularning haqiqatiga ta'sir qilishi mumkin. Edgar Muller, Eduardo Rolero, Kurt Venner va boshqa zamonaviy san'atkorlar bugungi kunda hech kimni ajablantiradigan san'atni yaratadilar.

21-asrdagi ko'cha san'ati

Avvallari boy odamlarni ishg'ol qilish. Asrlar mobaynida u maxsus muassasalar devorlari bilan qoplangan bo'lib, unda uninitiatsiz kirishga ruxsat berilmadi. Shubhasiz, uning buyuk kuchi buxob binolarda abadiy azob chekishi mumkin emas edi. Keyin u kulrang, qorong'i ko'chalarga chiqib ko'tarilgan edi. Hikoyani abadiy o'zgartirishga qaror qildim. Har narsaga qaramay, hamma narsa oddiy edi.

Hamma uning tug'ilishidan mamnun emas edi. Ko'pchilik buni yomon tajriba sifatida ko'rdi. Hatto ba'zilari ham borligiga e'tibor berishdan bosh tortgan. Shu bilan birga, miyalik o'sishi va rivojlanishi davom etdi.

Ko'chadagi san'atkorlar yo'lda qiyinchiliklarni kutishdi. Turli xil shakllar bilan, ko'cha san'ati ba'zan vandalizmdan ajratish qiyin edi.

Bularning hammasi o'tgan asrning 70-yillarida Nyu-Yorkda boshlandi. Ayni paytda ko'cha san'ati bolaligida edi. Julio 204 va Taki 183 hayotlarini qo'llab-quvvatladi, ular tarqatish hududini kengaytirgandan so'ng, o'zlarining turli joylarida yozuvlarni qoldirdilar. Boshqa bolalar esa ular bilan raqobatlashishga qaror qilishdi. Bu erda o'yin boshlandi. O'zini namoyon qilish g'ayrati va istagi ijodkor jangga olib keldi. Ularning har biri o'zlarini va boshqalarni o'z belgilarini qoldirish uchun ko'proq o'ziga xos usulni kashf qilishga harakat qildi.

1981 yili ko'chachilik okeanni yengib chiqardi. Unga Frantsiyaning BlekleRat shahridan ko'chish san'atkori yordam berdi. U Parijdagi birinchi graffiti san'atkorlaridan biri hisoblanadi. U shuningdek, ekran graffiti otasi deb ataladi. Uning imzo chekish, ularning yaratuvchisining nomiga ishora qiluvchi kalamushlarning chizmalaridir. Muallif, rat (rat) so'zidagi harflarni qayta tuzishdan so'ng, san'atni qo'lga kiritganini ta'kidladi. Blek bir marta shunday dedi: "Sichqoncha - Parijdagi yagona erkin hayvondir, u hamma joyda, ko'cha san'ati kabi tarqaladi".

Eng taniqli kichkina rassom - bu BlekleRatni bosh o'qituvchini chaqiradigan Banksy. Bu iste'dodli Britaniyaning barcha ishlarini sukut qilishga qodir bo'lgan ishi. Tarkibi yordamida yaratilgan chizmalarida u zamonaviy jamiyatni yomonliklari bilan o'rtoqlashadi. Banksy tomoshabinlarda ko'proq taassurot qoldiradigan an'anaviy uslubga xosdir. Qizig'i shundaki, hozirgi kunga qadar banklarning kimligi sirli bo'lib qolmoqda. Hech kim rassomning shaxsiyatini topish uchun hali biror narsaga erisha olmadi.

Ayni paytda, ko'chalarning san'ati jadal sur'atlar bilan rivojlanmoqda. Bir marta marginal oqimlarga tashlangan bo'lsa, ko'cha san'ati auktsionlarga ko'tarildi. Rassomlarning asarlari bu haqda gapirishdan bosh tortganlar tomonidan ajoyib pullarga sotiladi. Bu nima, san'atni jonlantiruvchi kuch yoki asosiy tendentsiya?

Shakllar

Bugungi kunda zamonaviy san'atning juda ko'p qiziqarli namoyishlari mavjud. Zamonaviy san'atning eng noodatiy shakllariga umumiy nuqtai nazar   keyinroq e'tiboringizga taqdim etiladi.

Redi tayyorlangan

Tayyorlash muddati ingliz tilidan olingan bo'lib, "tayyor" degan ma'noni anglatadi. Aslida, bu yo'nalishning maqsadi - biror narsa yaratish emas. Bu erda asosiy g'oya, muayyan ob'ektning atrof-muhitiga bog'liq holda, shaxsning ob'ekt idrokini o'zgartirishi. Oqimning ajdodlari Marcel Duchampdir. Uning eng mashhuri "Favvoralar" dir, bu imzo va tarixga ega bo'lgan urinaldir.

Anamorfoz

Anamorfoz - bu tasvirlarni faqat aniq bir burchak ostida ko'rish mumkin bo'lgan tarzda yaratish uchun mo'ljallangan usul. Ushbu tendentsiyaning eng yorqin vakillari - frantsuz Bernard Pras. U qulay bo'lgan narsalarni ishlatib, qurilmalarni yaratadi. Uning qobiliyati tufayli u ajablantiradigan qismlarni yaratishga qodir, ammo bu faqat ma'lum bir burchakdan ko'rinishi mumkin.

San'atdagi biologik suyuqliklar

21-asrning zamonaviy san'atidagi eng tortishuvli tendentsiyalardan biri inson suyuqliklari bilan yozilgan rasmdir. Ko'pincha, zamonaviy san'atning ushbu shaklidagi izdoshlar qon va siydikdan foydalanadilar. Bu holda rasmlarning rangi tez-tez qorong'i, qo'rqinchli ko'rinishga ega. Misol uchun, Hermann Nitsch hayvon qoni va siydik ishlatadi. Muallif Ikkinchi jahon urushi davrida yuzaga kelgan bunday kutilmagan materiallarni ishlatishni tushuntiradi.

XX-XXI asr rasmlari

Rassomchilikning qisqacha tarixi XX asrning oxiri bizning zamonamizning ko'plab diniy san'atkorlari uchun boshlang'ich nuqtasi bo'lganligi haqidagi ma'lumotni o'z ichiga oladi. Urushdan keyingi qiyin yillarda soha qayta tug'ilishni boshdan kechirdi. San'atkorlar o'z qobiliyatlarining yangi jihatlarini kashf etishga harakat qilishdi.

Supremmatizm

Supremmatizm asoschisi Kazimir Malevich hisoblanadi. Bosh teorisist sifatida, Suprematizmni san'atdan ortiqcha narsalarni tozalash usulini e'lon qildi. Tasvirni ko'chirishning odatiy usullaridan voz kechib, san'atkorlar san'atni san'atdan tashqariga chiqarishga harakat qilishdi. Ushbu janrdagi eng muhim ish Malevich tomonidan mashhur "Qora kvadrat" dir.

Pop-art

Pop san'at Amerika Qo'shma Shtatlarida kelib chiqdi. Urushdan keyingi yillarda jamiyat global o'zgarishlarga duch keldi. Odamlar endi ko'proq narsalarga ega bo'lishlari mumkin edi. Iste'mol hayotning muhim qismiga aylandi. Odamlar xarakterga ega bo'lib, iste'mol mahsulotlari - belgilarda. Jasper Johns, qituvchilarning Warhol va boshqa oqim izdoshlari o'z rasmlarida ushbu ramzlardan foydalanishga harakat qilishdi.

Futurizm

Futurizm 1910 yilda kashf etilgan. Ushbu tendentsiyaning asosiy g'oyasi - yangi, o'tmish ramkalarini yo'q qilish istagi. San'atkorlar bu intilishni maxsus texnika yordamida namoyish etdilar. Keskin teginishlar, oqimlar, ulanishlar va kesishlar futurizm belgilaridir. Futureizmning eng mashhur vakillari - Marinetti, Severini, Carr.

XXI asrda Rossiyada zamonaviy san'at

Rossiyada zamonaviy san'at (XXI asr) er ostidan, SSSRning "norasmiy" san'ati asta-sekin oqardi. 90-yillarning yosh rassomlari yangi mamlakatda o'zlarining badiiy ambitsiyalarini ro'yobga chiqarishning yangi usullarini qidirmoqdalar. Bu vaqtda Moskva harakatlari tug'ildi. Uning izdoshlari o'tmishni va uning mafkurasini shubha ostiga qo'ydilar. Chegara qirg'inlari (so'zning tom ma'nodagi va majoziy ma'noda) yosh avlodning mamlakatdagi vaziyatga munosabatini tasvirlashga imkon berdi. XXI asrning zamonaviy san'ati ifodali, qo'rqinchli va dahshatli bo'ldi. Demak, jamiyat uzoq vaqtdan beri yopilib ketgan. Anatoliy Osmolovskiyning aktsiyalari ("Mayakovskiy-Osmolovskiy", "Barchamizga qarshi", "Bolshaya Nikitskaya Barrikadasi"), "ETI" ("Bu matn"), Oleg Kulik ("Piglet sovg'alar", "Mad Dog or Last Taboo" Avdei Ter-Oganyan ("Pop Art") zamonaviy san'at tarixini abadiy o'zgartirgan.

Yangi avlod

Glory ATGM - Yekaterinburgdan zamonaviy rassom. Kimdir uning ishi Banklar ishini esga olishi mumkin. Biroq, "Glory" asarlari faqat Rossiya fuqarosiga tanish bo'lgan g'oyalar va hissiyotlarga ega. Uning eng muhim asarlaridan biri "Imkoniyatlar mamlakati" aksiyasi. Rassom Ekaterinburg shahridagi tergov hibsxonasining binosida qirg'oqdan yozuv yozdi. Sladisklar Slava bir paytlar ularni ishlatgan shahar aholisidan sotib olindi. Aktsiya haqida aktyor ijtimoiy tarmoqdagi sahifada so'zlab, fuqarolarga murojaat qildi.

Zamonaviy san'at muzeylari

Ehtimol, bir vaqtning o'zida XXI asrning zamonaviy tasviriy san'ati marginal bo'lib tuyulishi mumkin, ammo bugungi kunda ko'plab odamlar yangi san'at sohasiga kirishga intilmoqda. Ko'plab muzeylar eshiklarini yangi ifoda vositalariga ochmoqda. Nyu-York zamonaviy san'at sohasidagi rekord egalik. Bu erda dunyodagi eng yaxshi ikki muzey bor.

Birinchisi MoMA, ya'ni Matisse, Dali, Warholning rasmlari. Ikkinchisi - muzey, binoning o'ziga xos arxitekturasi Picassoning, Marc Chagall, Kandinskiy va boshqa ko'plab asarlarga ulashgan.

Evropa XXI asrning zamonaviy san'ati muzeylari bilan mashhur. Xelsinkidagi KIASMA muzeyi ko'rgazma ob'ektlariga tegishi mumkin. Fransiya poytaxtidagi markaz o'zgacha me'morchiligi va zamonaviy rassomlarning asarlari bilan ajralib turadi. Amsterdamdagi Stedeleykmuseum o'zining devorlari ichida Malevichning eng katta rasmlarini to'playdi. Buyuk Britaniyaning poytaxtida bugungi kunda ko'p sonli san'at ob'ektlari mavjud. Zamonaviy san'at Vena muzeyida Andy Warhol va boshqa zamonaviy ijodkorlarning asarlari mavjud.

XXI asrdagi zamonaviy san'at (rasm) - sirli, tushunarsiz, qiziqarli, rivojlanish vektori nafaqat alohida soha, balki butun insoniyatning hayotini o'zgartirdi. U ayni paytda zamonaviylikni aks ettiradi va yaratadi. Muntazam ravishda o'zgarib turadigan zamonaviylik san'ati doimo shoshilayotgan odamni to'xtatishga imkon beradi. Ichkarida yashirin tuyg'ularni eslab qolish uchun to'xtating. Hodisalar va ishlarning qaqiriga aylanib, tezroq qaytishni to'xtating.

San'at odamlar ekan ekan. Ammo tosh rasmlariga jalb qilingan qadimgi san'atkorlar, zamonaviy san'atning qanday g'alati shakllarini olishi mumkinligini tasavvur qila olmasdi.
1. Anamorfoz
Anamorfoz - aniq ko'rinish va tushunish mumkin bo'lgan tasvirlarni yaratishning o'ziga xos bir usuli bo'lib, ular faqat muayyan burchakdan yoki ma'lum bir joydan qarash orqali tushuniladi. Ba'zi hollarda, to'g'ri tasvirni faqat rasmning oyna tasviriga qarashingiz mumkin. Anamorfozning eng dastlabki misollaridan biri XV asrda Leonardo da Vinchi tomonidan ko'rsatildi. Ushbu turdagi san'atning boshqa tarixiy misollari Uyg'onish davrida paydo bo'lgan.
Asrlar mobaynida bu uslub rivojlana boshladi. Hammasi oddiy qog'ozda uch o'lchamli tasvirlar bilan boshlandi va asta-sekin san'atkorlar devorlarda turli teshiklarni yoki erdagi yoriqlarni taqlid qilganda ko'chaga chiqdi.
Va eng qiziqarli zamonaviy misol - anamorfik muhr. Bir marta, Jozef Egan va Hunter Tompson shogirdlari grafik dizaynlarni o'rganib, o'z kollejining koridorlarida devorlarga noto'g'ri matnlar qo'yib yuborishdi.

2. Fotoqalalilik
1960-yillardan boshlab fotorealistlar harakati haqiqiy fotosuratlardan farqli o'ta aniq tasvirlarni yaratishga intilgan. Kamera tomonidan olingan eng kichik ma'lumotlarni ko'chirish orqali fotorealistlar "hayot rasmining rasmini" yaratishga harakat qilishdi.

Yuqori realizm (yoki hiper-realizm) deb ataladigan boshqa bir harakat nafaqat rasmni, balki haykalni ham qamrab oladi. Bundan tashqari, bu harakat zamonaviy pop-art madaniyati bilan kuchli ta'sir ko'rsatadi. Lekin pop-san'atda, kundalik tasvirlar kontekstdan, fotorealizmdan olib tashlashga urinib ko'riladi, aksincha, oddiy, kundalik hayotdagi tasavvurlarga imkon qadar aniq ravishda qayta tiklanadi.
Eng mashhur fotorealistlar orasida Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close va haykaltarosh Dway Xanson bor. Harakatlar juda ko'p tanqidchilar tomonidan algılandığı uchun, bu mexanik mahorat, uslub va g'oyalar ustida aniq ustunlikka ega, deb ishonishadi.

3. Harom avtomobillarda chizish
Uzoq vaqt davomida yuvilgan bo'lmagan mashinada to'plangan axloqsizlikka chizilgan san'ati, shuningdek, eng yaxshi vakillari "yuvish" turidagi bir necha oddiy yozuvlarni tasvirlashga intiladi.

52 yoshli Skott Vadey ismli grafika dizayneri o'zining ajoyib fotolari tufayli mashhur bo'lib, u mashinalarning derazalariga kirdan foydalangan.


San'atkor Texasning yo'llarida qumtepa rangli chang qatlamidan foydalanib, turli xil karikaturalarni bo'yash yo'llarida yo'lga tushdi va ularni o'z barmoqlari, mixlari va kichik shoxlari bilan yaratdi.

4. San'atdagi tana suyuqliklaridan foydalanish
Bu juda g'alati tuyulishi mumkin, lekin ularning ishlarida tana suyuqliklaridan foydalanadigan ko'plab san'atkorlar bor. Ehtimol, bu haqda biror joyda o'qigan bo'lsangiz kerak, lekin ehtimol bu jirkanch aysbergning uchi edi.

Misol uchun, Avstriya rassomi Hermann Nich o'z ishida o'z siydik va ko'p miqdorda qondan foydalanadi. Ushbu qo'shimchalar Ikkinchi jahon urushiga tushgan bolalik davrida yuzaga keldi va yillar mobaynida bu qo'shimchalar bahs-munozaralarni keltirib chiqardi, hatto bir nechta sinovlar ham bo'lgan edi.

Boshqa bir braziliyalik artist Vinicius Quezada o'z qoni bilan ishlaydi va hayvonlarning qonini ishlatmaydi. Uning rasmlari qizil, sariq va yashil rangli soyalar bilan juda qorong'i, hayratlanarli muhitni keltirib chiqaradi.

5. O'z tanangizning qismlarini chizish
Faqat tana suyuqliklarini ishlatuvchi rassomlar ko'payib bormoqda. Tana qismlarini cho'tkalar sifatida ishlatish ham mashhurlik kasb etmoqda. Eng kamida Tim Patch-ni oling. "Prikasso" taxallusi ostida u ispaniyalik mashhur Pablo Pikassoning rassomi sharafiga muyassar bo'lgan. U shuningdek, o'z penisini cho'tka sifatida ishlatish uchun ham tanilgan. Bu 65 yoshli avstraliyalik o'zini hech qanday cheklashni yoqtirmaydi, shuning uchun penisidan tashqari, u ham bemorlar va skrotumni chizish uchun ishlatadi. Patch 10 yildan ortiq vaqtdan beri ushbu noodatiy ish bilan shug'ullanadi. Va uning ommaviyligi yil sayin ortib bormoqda.

Kira Ain Varcegi mavhum portretlarni bo'yash uchun o'z ko'kragidan foydalanadi. U tez-tez tanqid qilinishiga qaramasdan, u har kuni kundalik ishlaydigan to'liq san'atkor bo'lib qoladi (u ham ko'kragidan foydalanmagan holda fotosuratlar yozadi).

6. Uch o'lchamli tasvirlarning teskari tomoni
Anamorfoz ikki o'lchamli narsalarni uch o'lchamli qilib yaratishga harakat qilsa-da, uch o'lchamli tasvirlarning teskari tomoni uch o'lchamli ob'ektni ikki o'lchovli chizilgan rasmga o'xshash qilishga harakat qiladi.

Ushbu sohaning eng taniqli rassomi - Los-Anjelesdan Aleks Mead. Mead ishida toksik bo'lmagan akril bo'yoqdan foydalanadi, u bilan uning yordamchilari jonsiz ikki o'lchamli rasmlarga o'xshaydi. Mead bu usulni 2008 yilda qayta ishlab chiqishga kirishdi va 2009 yilda jamoatchilikka taqdim etildi.

Mead asarlari, odatda, devorga o'tirgan va tomoshabinning muntazam portretli oddiy kostyumlar bilan to'qnashganligi haqidagi tasavvurga ega bo'lgan tarzda bo'yalgan odamdir. Bunday ishni yaratish uchun bir necha soat talab qilinadi.

Ushbu sohadagi yana bir muhim ko'rsatkich - Detroyt shahridan bo'lgan rassom va fotosuratkash Cynthia Greig. Meaddan farqli o'laroq, Greig odamlarda emas, oddiy uy sharoitida ishlaydi. Ularni ko'mir va oq bo'yoq bilan qoplaydi, shunda ular tomondan tekis ko'rinadi.

7. San'atdagi soyalar
Soyalar o'z-o'zidan kechiktiriladi, shuning uchun odamlar birinchi marta san'at asarlarini yaratishda foydalanishni boshlaganlarida aytish qiyin. Biroq, zamonaviy "soya san'atkorlari" soyaning foydalanishida misli ko'rilmagan yuksaklikka erishdi. San'atkorlar odamlarning, narsalarning yoki so'zlarning ajoyib soya qiyofasini yaratish uchun turli narsalardan ehtiyotkorlik bilan foydalanishadi.

Bu sohada eng mashhur rassomlar - Kumi Yamashita va Fred Erdekens.

Albatta, soyalar biroz dahshatli obro'ga ega va ko'plab "soya san'atkorlari" o'z asarlarida qo'rquv, halokat va shaharlarning parchalanishi mavzularidan foydalanadi. Bu Tim Noble va Sue Webster bilan mashxur. Ularning eng mashxur qismiga "axlatni oq axlat" deb nomlashadi, unda axlatxonalar ichish va chekish bilan shug'ullanadigan ikki kishining soyasiga o'tadi. Boshqa bir maqolada, qushning soyasi ko'rinadi, ehtimol, qoziqning ustuniga mixlangan bir juft boshni qotib qolgan soyaning soyasi ko'rinadi.


8. "Reverse Graffiti"
Kir yuvilgan mashinalarda bo'yoq kabi, "teskari grafit" bo'yoq qo'shish bilan emas, balki haddan tashqari ifloslikni chiqarib, rasmni yaratishni o'z ichiga oladi. Rassomlar ko'pincha devorlardan axloqsizlikni yo'qotish uchun kuchli yuvish tizimlaridan foydalanadilar va bu jarayonda chiroyli tasvirlar yaratadilar. Bularning barchasi, rassom Paul "Muse" Curtis bilan boshlandi, u o'zining birinchi rasmini restavrondagi nikotin-qora devoriga yoyib, unda idishlarni yuvdi.

Boshqa taniqli rassom Buyuk Britaniyalik Ben Long bo'lib, u avtomashinalar sababli u erda yig'ilgan devorlardan axlatni olib tashlash uchun o'z barmog'idan foydalanib, "teskari graffiti" ning biroz soddalashtirilgan versiyasini qo'llamoqda. Uning qo'lga kiritdi hayratlanarli darajada uzoq vaqtgacha, olti oygacha davom etadi, agar ular yomg'irdan yiqilmagan bo'lsa yoki vandallar yo'q qilmasa.

Xayolinchilikning tanasi san'ati

Ko'p asrlar mobaynida, har bir kishi tanaga chizilgan. Hatto qadimgi misrliklar ham, mayyolar ham bunga qo'l urishdi. Shu bilan birga, tana tasavvurlari bu qadimiy amaliyotni butunlay yangi darajaga olib chiqadi. Nomidan ko'rinib turibdiki, tana san'ati illusi inson tanasini kanvas sifatida ishlatish degan ma'noni anglatadi, ammo kanvada kuzatuvchini aldashga olib keladigan narsa yaratadi. Tanaga oid yangiliklar, tanada teshik yoki yaralarni kesib tashlash uchun hayvon yoki avtomobil sifatida bo'yalgan odamlardan farq qilishi mumkin.

10. Nurni chizish
E'tiborli jihati shundaki, engil rasmni birinchi marta qo'llash uni san'at sifatida anglamadi. Frank va Lilian Gilbret sanoat ishchilarining samaradorligini oshirishga qaratilgan. 1914- yilda juftliklar odamlarning harakatlarini yozib olish uchun yorug'likni va kamerani ishlata boshladilar. Olingan yorug'lik tasvirlarini o'rganib chiqqach, ular xodimlarning ishini osonlashtiradigan va osonlashtiradigan usullarni topishga umid qilishdi.


1935 yilda surrealist rassom Man Ray o'zini ochiq rangli fotosurat vositasidan foydalangan va bu usul 1935 yilda ishlatilgan. Uzoq vaqt davomida fotosuratda qaysi turdagi buklar tasvirlanganini hech kim bilmaydi. Va faqatgina 2009 yilda bu tasodifiy nurlar emas, balki rassomning imzosini aks ettirgani aniq bo'ldi.


San'at idroki ko'p jihatdan sub'ektivdir. Hatto mohirlikda kuchli bo'lmagan kishi ham, o'z ishi haqida o'z nuqtai nazarini shakllantirishi mumkin. Biroq so'nggi paytlarda bu suratlar ajablanarli emas, balki ularning yaratilish yo'llari. Ulardan ba'zilari juda xos va noaniq bo'lib, hatto ba'zan so'zlar nima bo'lganiga munosabatni bildirish uchun etarli emas.
Rassomlar o'zlarining ishlarini qanday shakllantirgani haqida gapirar ekanlar, hech qachon mikroblarni eshitganmisiz? Masalan, ingliz dizayneri Natsay Audrey Chieza bakteriyalar yordamida kiyim va matolarni bo'yab yuvadi. Bir marta u streptokok bakteriyalarini sinash naychasida ko'payib borayotganini payqadi, to'qimalarda yaxshi ko'rinadigan juda qiziq ranglar yaratdi. Agar siz bakteriyalarni koskali va adacık kabi o'simlik shaklida ko'paytirish uchun asosdan foydalansangiz, unikal ranglar va naqshlarni olasiz. Ammo bu usul bugungi kunda yaratilishning eng g'alati usuli emas. Shanxaylik san'atkor Xong-Yi portretsiyani kofening chashkalarini, futbol to'plarini va hatto paypoqlarni qoldiradigan parda yordamida yaratadi.

Subyektivlik bizni ushbu ijodlarga qarashga va bunday g'ayritabiiy ijodkorlikni sezishga undaydi. Va 28 kunni vagina yordamida naqsh uchun o'tkazgan Casey Jenkinsning ishi haqida nima deysiz? Rassom o'z xohish-irodasini ifoda etishni xohlaydi, faqat uning tasavvuriga bog'liq bo'ladi, lekin baxtga ko'ra, san'atning barcha shakllari juda shafqatsiz.

Stiv Spazuka - shamdan tushdi

1. Neft chiroqi - o'tgan asrning 30-yillarida ixtiro qilingan noyob usul, shamdan yoki kerosin lampadan tayyorlangan kostyum yordamida tuvali rasmlarni yaratishga imkon beradi. Chizilgan qalam va pushtoq bilan yaxshilanadi. Hatto Dali ham bu usulni qo'llab-quvvatlagan edi.

2. O'tgan 15 yil ichida Spazuk butunlay bir necha murakkab kompozitsiyalarni, shu jumladan, qushlar, hasharotlar va raqsga oid eng kichik tasvirlarni yaratdi, ular patlar, gullar va olov bilan o'zgartirildi.

Val Tompson - bo'yoq va kul

3. San'at hayotda yoqimli daqiqalar bilan bog'liq bo'lsa-da, ko'pchilik san'atkorlar qalbida qayg'u yoki og'riq paydo bo'lganida san'atni ifoda etishadi. Ba'zi uylarda siz vafot etgan qarindoshlarning portretlarini ko'rishingiz mumkin, boshqalarda - marhumning qoldiqlari bilan qoplangan. Sunderland san'atkori, Val Tompson, marhumning oxirgi marta timsoli bo'lgan ramzga aylangan rasmlarni yaratish uchun bo'yoqlar va kullarni aralashtirishga qaror qildi. Bir paytlar bunday rasmni yaratganidan keyin, u boshqa hech kim bunday san'at bilan shug'ullanmaganligini, ammo uning ishi kabi odamlar buni tushundi. Val o'z biznesini tashkil etib, Ash2Art firmasini chaqirib, uning rasmlarini 1150 dollarga sotadi.

Honore Fragonard - mumtoz tanasi

4. Parijdagi Luvrdan 20 daqiqacha masofa - Fragonard parfyum muzeyidir, u inson tanasining anatomik anomaliyalarini aks ettiradi. XVIII asrda anatomiya professori Honore Fragonard tomonidan asos solingan. Muzey - u o'zgacha san'at bilan shug'ullangan joy edi - bu tanani emblemadi. Noma'lum usulning muallifi bo'lib, unda tanlangan teri va yalang'och mushaklar bilan taniqli jasadlarni yaratdi. Fragonard, o'limdan keyin, tibbiyot maktablaridan va hatto yangi qabrlardan tajribalar uchun jismlarni oldi. Ko'kaldilardan keyin olim organlarni olib tashladi va ma'lum bir tasvirni yoki tarkibni yaratishni istaganidek, ularni jismlarga joylashtirdi. U organlar orasidagi organlarni o'zgartirishi va hatto hayvonning organlarini insonga va aksincha, ichiga kiritish mumkin edi.

5. Fragonard oxirida arteriyalar va tomirlarni ta'kidlash uchun bo'yoqlar ishlatgan. Shunday qilib, ular 700 ta tasvirni yaratdilar, ammo bugungi kunda faqatgina 20 tasi ko'rgazmada uchraydi. O'sha paytda Fargonar veterinariya maktabida o'qidi, lekin g'ayritabiiy va g'ayritabiiy xatti-harakatlari uchun ishdan bo'shatildi.

Milo Moire - tana san'ati

6. Bugungi kundagi san'at namoyishi zamonaviy san'at namoyishi bo'lib, juda mashhur. Milo Moire kabi mashhur shved san'atkori va modelini ishlaydi. Uning tanasini kanvasdan foydalanadi. 2014 yilda u Bazelda Art Bazel ko'rgazmasiga tashrif buyurdi. San'atkor avtobusda u erga borib, avtobusga chiqishdan oldin u bir muddat turardi. Nima deb o'ylaysiz, nima uchun bularning barini aytayapmiz? Haqiqatan ham u butunlay yalang'och bo'lib, uning badanidagi barcha kiyimlar, shu jumladan sutyen va ko'ylakka imzo qo'yildi.

7. Ammo bu voqea o'tgan yil avgust oyida Kölnda o'tkazilgan ko'rgazmada rassom bilan yuz bergan voqea bilan solishtirilmagan. Milo, "PlopEgg Rasm ishlashi - rasmning tug'ilishi" deb nomlangan loyiha doirasida, tepaga ko'tarilib, tug'ilishni taqlid qilib, bo'yoq bilan to'lgan tuxumni vaginadan to'g'ridan-to'g'ri tuval ustiga qo'ydi. Shundan keyin tuval nosimmetrik naqsh yaratish uchun yana katlanmış va yana ochilgan.

Hananuma Masakishi - yog'och, dovetail va elim

8. Xitoylik rassom Masakishi XIX asr oxirida yashagan. U sil kasalligidan o'lganini bilgach, qiz do'stiga qimmatbaho sovg'a - "qirmizi" va yopishtiruvchi deb nomlangan maxsus parcha bilan bog'langan juda ko'p qorong'u yog'och elementlarning haykalidan ajralishga qaror qildi. Badanida rassom mikroskopik teshiklarni yaratdi va u boshidan tuklarni qo'shib qo'ydi. Masakashi haykalga ularni joylashtirish uchun barcha tishini olib tashladi. Uning haykali, ko'zoynak va kiyim berdi. Haykal muzeyda namoyish etilgandan so'ng, tomoshabinlar haqiqiy Masakashining qaerdaligini va uning haykali qaerda ekanligini farqlay olmadilar, ular juda o'xshash edilar. Rassom 10 yil o'tib vafot etdi. 1996 yilda Kaliforniya shtatidagi zilzila paytida haykal buzilgan va endi Londonda saqlanadi.

Mark Xinn - qon haykali

9. Angliya haykaltaroshi Marc Quinn, g'azabnok ustasi, Londondagi Trafalgar maydonida nogiron Alison Lepperning katta haykalini namoyish qildi. Shuningdek, mohir mohir aktrisa Kate Mossni yoga bilan shug'ullanadigan haykalchada (hech kim Mossning boshi oyoqlari va qo'llari bilan o'ralgan joyni tanladi) biladi. Moss Markining yana bir haykali 18 karatli oltindan qilingan. Bundan tashqari, u homilaning ona qornida qanday rivojlanishi haqida 9ta haykal yaratdi. "I" loyihasining bir qismi sifatida, Mark 5 oy davomida to'plangan 5 litr o'z qonidan haykaltaroshlik tasvirini yaratdi. Har besh yilda bir haykaltarosh yangi ko'rgazma tashkil qiladi va ushbu seriyani "Quinn's Life Diary" deb ataydi. Heykeltıraş, hamma boshlaridan o'lishidan oldin, u birinchisini qiladi.

Milliy qahvani - emetik ommasi yordamida chizish

10. Bu jirkanchli, ammo o'z-o'zini ifoda qilish usulida ixtisoslashgan rassom mavjud. 27 yoshli Milliy Braun san'atkorlarning qiziqish va zerikarli usullarini qo'llagan usullarini ko'rib chiqadi. Shuning uchun, u kerak bo'lganda qusishni uyg'otishni o'rgandi. Rangli sutni yutib yuborganidan keyin uni qaytarib olib, uning tuvalalarini yaratadi. "Tasvir" dan oldin, oshqozon mutlaqo bo'sh bo'lishi uchun rassom ikki kun ovqatlanmaydi. San'atkorlar orasida aynan oylik ishlamay qoladi. Miliyning o'ziga xos uslubi Lady Gaga bilan qiziqdi va u klipni uning klipida o'qqa tutdi. Millie'nin suratlaridan biri Nexus Vomitus 2011 yilda 2,400 dollarga sotilgan.

Vinsent Castilla - qon suratlari

11. Kastilya Nyu-Yorkda tug'ilgan va asosan temir oksidi bilan bo'yalgan. Uning inson qoni ekanini tushunmaguningizcha, u odatiy ko'rinadi. U qabrlarni qirib tashlamaydi, odamlarni o'g'irlamaydi, qoni bilan rasmlarini bo'yadi. Uning barcha asarlari tug'ilish va inson hayoti masalalariga taalluqli bir mavzu bilan birlashtiriladi, shuning uchun uning fikriga ko'ra, qon uning rejalarini ifoda etishga yordam beradi. Rassom birinchi bo'lib qalamda eskiz va qondan foydalanadi. Kastilya o'z asarlarini "qon ketish" deb atagan, uning asarlari H.R. Muzeyida Shveytsariyada namoyish etilgan bir necha san'atkorlardan. Giger.

Lani Belaso - hayz ko'rgan qon

12. Lani Beloso menstrual qoni yordamida "Fragment" nomli rasmini yaratdi. Gavayyalik rassom uning shifokor holatini menorragiya deb ataganini, ya'ni ko'p sonli hayz ko'rishini bilib, qon to'plash va foyda bilan foydalanishga qaror qildi. Birinchidan, hayz ko'rishi davomida rassom tuval ustiga o'tirdi va qon to'kildi, tasvirlarni yaratdi, keyin u faqat qon to'plash, rasm tuzish va qatronlar bilan qoplashni qaror qildi. Shunday qilib, rassom 13 asarni xronologik tartibda yaratdi. U ushbu seriyani bir tozalagani deb atadi.

Chiziq Viktor - oltin

13. San'at asarlarini yaratish uchun inson tanasi tomonidan ishlab chiqarilgan har qanday suyuqlikdan foydalanishga qarshi chiziqlar. 28-yoshli rassom o'rta asrlarni aks ettiradigan zamonaviy uslubda oltin yasalgan asarlar yaratadi. Uning oltin bilan og'zini ochgan Viktor o'zining kino faoliyatidan voz kechdi va san'at asarlarini yaratishga e'tibor berdi.

14. Rassom yaltiroq bo'yoq emas, oltin qoplamalaridan foydalanadi. Ha, bu juda qimmat, lekin Viktorning aytishicha, ish mukammal bo'lishi kerak. U Dubay va Nigeriyada o'z asarlarini namoyish etmoqda.

Har bir inson haqiqiy san'at asarlarini tushunolmaydi. Biroq, bu erda xalqni sevib qolgan ustalarning ajoyib va \u200b\u200bg'alati ishlari bor.

Biz siz uchun eng chiroyli san'at asarlari ro'yxatini tayyorladik, ular quyida keltirilgan.

  • "Onememt Vi" rasmini tanlaymiz, uning narxi 43,8 million dollar. Nyu-Yorkdagi Barnett Nymanning san'at asarlari tomonidan yaratilgan asarlari 2013 yilda Sotheby's auktsionida sotilgan. 2.6-3 metr o'lchamdagi rasm 1953 yilda bo'yalgan bo'lib, uning o'rtasiga vertikal ko'k chiziqli quyuq ko'k fon tasvirlangan. Bu rassom tomonidan yaratilgan oxirgi 6 rasm.

  • Xitoylik o'quvchilarga Venera Milo haykalini yaratishda yordam beradigan iqtidorli haykaltarosh deb tan olingan. Hamma narsa tushunarli bo'lishi mumkin, lekin yaratilishning o'zi butunlay nosiralikdan iborat. Bir shveytsariyalik kollektsiyachi mahsulotni 45 ming dollarga sotib olishga qaror qildi. Mehmonlar yoqimsiz hidni saqlab qolish uchun, haykal shisha idishda.

  • Idris Gurskiy 1999 yilda Renning fotosuratini suratga olganida shubhalanmadi, chunki u foto uchun 4,3 million dollar olish mumkin edi. Bu Nyu-Yorkdagi kim oshdi savdosida sotilgan eng qimmat fotosurat. Ehtimol, xaridorni juda chizilgan chiziqlar va zerikarli, zerikarli ob-havo bilan jalb qilsa bo'ladimi? Bu savolning javobini faqat xaridor biladi.

  • Hech qachon inson sochi barglarini ko'rganmisiz? Shereo Janine inson sochidan foydalanib, shu kabi narsalarni yaratadi, tikish, burish va ularni bir-biriga ulash. Sochlarni bog'lash uchun suvda eruvchan materiallardan foydalanish kerak.

  • Chiqindilarni yig'ishdan olingan haykallarga qarang. Agar ularga yorug'likni yo'naltirsangiz, aniq tasvirlarni ko'rasiz. Masters Webster Sue va Nobel Tim turli materiallarni yaratish jarayonida: yog'och, metall. Natijada tanib olingan tasvirlar axlatdan olinadi.

  • Iste'dodli rassom Jane Perkins plastmassadan haqiqiy asarlar yaratadi. 3D formatda ishlaydigan eng kichik detallarni foydalanib, soyalarni tanlaydi. U Maryamni bir marvarid kupe, Mona Lisa, Qirolicha Elizabeth II va AQSh prezidenti Barak Obamaning portretini yaratishga muvaffaq bo'ldi.

  • Qiziqarli raqamlar Yaponiya Sayaki Xansdan iqtidorli haykaltaroshni yaratadi. Amaldagi material plastikdan iborat. Ustoz, har bir jonzotning yaratilgan asarlariga nafas olib boradigan o'z joniga ega ekanligini da'vo qiladi. Har bir ishda harakat dinamikasi ma'lum.
  • Erik Simmons mashhur kasetlarda portretlarini yaratadi. Amaldagi material - qo'shiqchilar o'zlarining yozuvlarini o'z ichiga olgan kasetali lenta. Tashqi tomondan, ijodlar ishonchli va diqqatga sazovor.

  • Brian Detmer original kitob manzillari bilan keldi. Ulardan haykallarni yaratadi, qirralarni yopishtiradi va monolitik tuzilmalarni yaratadi. Keyin pintlar va jarrohlik pichoqlari yordamida tasvirlar kesiladi.

  • Jim Reinders Buyuk Britaniyada joylashgan mashhur Stonehenge-ni qayta qurishga qaror qildi. Amerikalik bir haykaltarosh mashina yordamida to'liq hajmdagi nusxani yaratdi. Karhenge'yi yaratish uchun 38 avtomobil kerak edi. Ehtimol, kelajak avlodlar bu rasadxonani ko'rib chiqarmikin?

Ajablanarli san'at asarlari butun dunyoda yaratilgan, biroq ularning aksariyati jamoatchilik e'tiborini tortib, ommalashib bormoqda. Ehtimol, siz soyada qolgan bir nechta noodatiy va original haykallar, rasmlarni ham yaratasiz. Bir zumda hayotingiz o'girilib, sizning sevimli mashg'ulotingiz shon-sharaf va pul keltiradi. Sizning qilayotgan ishlaringizga faqat ishonish kifoya, va muvaffaqiyat albatta albatta keladi. Agar siz g'ayrioddiy ijod bilan shug'ullanadigan bo'lsangiz, sharhlaringiz bilan bo'lishing.

Bugungi kunda ilhomlantiruvchi ishlarni ko'rish uchun san'atmuzeyga borish shart emas. Internet odamlarga san'atni qadrlash va zavqlanish imkoniyatini berib, chiroyli asarlar yaratish imkonini berdi. Biroq, sizni quvontiradigan biror narsa topish boshqa masala. Biz turli xil san'at turlarini qayta ko'rib chiqishimiz kerak san'at asarlari, haykallar, fotosuratlar va qurilmalar.  Va bu oson emas va juda ko'p vaqt talab etadi. Shuning uchun, bugungi kunda biz so'nggi yillarda sizning e'tiboringizga san'atning eng mashhur yo'nalishlaridan birini taqdim etamiz. Kitobni haykaltaroshlardan ajoyib qurilmalarga qadar, bu odamlar hech qachon hayratda qoldiradigan tendentsiyalardir.

1. Kitoblardan haykal va installyatsiyalar


Brian Dettmerning (Brian Dettmerdan) va Guy Laramee'dan ajoyib kitob haykalchalaridan Anouk Kruithofning yiqilgan devor haykali va Miller Lagosning murakkab ignasi. Hech qachon san'at asarlari san'atda juda mashhur emas. Ko'plab odamlar e-kitoblarga o'tayotgani sababli bu san'at asarlari ikki barobar qimmatlanadi. Internet-asrda yashayotganimizga qaramasdan, kitoblar doimo alohida joyga ega bo'lishlari yoqimli eslatmaga ega.

2. Shimollardan ajoyib binolar


Ko'pincha, soyabon yomg'ir yog'sa, shkafda yotadi, lekin so'nggi paytlarda ular butun dunyo bo'ylab turli xil qurilmalarda paydo bo'lgan. Bolgariyadagi kamalakning barcha ranglariga ega bo'lgan Portugal soyabonlar, odamlar uchun ho'llash emas, balki oddiy narsalardan san'atni qanday qilib yaratishingiz mumkinligini ko'rsatish uchun.

3. Interaktiv ko'cha san'ati


Ko'cha san'ati nafaqat ijtimoiy yoki siyosiy maqsadlar uchun, balki nafaqat yo'lovchilarni xursand qilish uchun yaratilgan. Ernest Zacharevich (Ernest Zacharevich) metro narvonlarini velosiped surayotgan bolalardan Panya Clark (Panya Klark) - bu qurilmalar interaktivlik uchun mo'ljallangan. Yo'lga ketuvchilar - o'ziga xos yoki hatto bilmasdan, san'atning bir bo'lagi bo'lib, qiziqarli ish uchun yangi o'lchovni keltirib chiqaradi.

4. Minglab narsalardan yaratilgan ijod


Minglab narsalardan yaratilgan ijod, har doim qiziq. Luzinterruptus kitoblaridan, Ren Xvanning tugmalari va pinidan yaratilgan yorqin qizil qush - bu asboblar minglab narsalarning bemor yaratuvchilari oldida qanday ko'rinishini bizga ko'rsatadi. Pixelated portretni xristian Faur emas, balki marksilik uslubida qalam bilan bajarish mumkinligini kim bilardi? Bu san'at sohasidagi ixtirolarning yaxshi namunasidir.

Lego epik haykallari


Klassik Lego mahsuloti bolalar uchun plastik kuplar bo'lsa-da, ayrim dizaynerlar ularni epik haykallarni yaratishda qo'llashadi. Bu ajoyib haykallar juda ehtiyotkorlik bilan qurilgan, g'ishtli g'ishtlar - Viktoriya qo'rqinchli uyi, Batmanning yer osti g'orgi, Rim cho'li, Star Wars uyi - barchasi ajoyib.

6. Kamalakning barcha ranglarini yaratuvchanligi


Bir yoki ikki rangli yaratilish zerikarli - kamalakning barcha ranglarini birlashtiradigan yaratilish ishi bo'lsinmi! Ushbu qurilmalarni yaratuvchilar sizni tabassum qilishlari mumkin. Kristofer Jannning kamalak oynalari yoki Olaf Breuningning rang rangli bombalaridagi o'tishlari - bu nafaqat ko'zga tashlanadigan quvonch, balki ular bilan birga bo'lish kerak. Hatto origami va o'yinchoq mashinalari ko'k kamasidagi ranglar ketma-ketligi bilan ajralib turishadi.

7. Kichkina odamlarning to'plamlari


Ushbu fotosuratlar bizga qancha odam yashayotganligini ko'rsatadi. Kristofer Boffoli dizayner Slinkachu tomonidan ko'chalarda kichkintoylar yoki mini-to'plamlar - bu yoqimli ijodlar oddiy odamlar tushunadigan Lilliputlarning kulgili hikoyalarini aytadi. Bu haqiqiy san'at, biz hech qachon his qilmagan narsalarni his qilishimiz mumkin.

8. Minglab LED chiroqlari


Ushbu qurilmalar va haykallar kecha yoki qorong'i xonada yaxshi kuzatiladi. Tutun va lazer yordamida Li Xyu (Li Hu) murakkab his-tuyg'ularga sabab bo'ladigan dahshatli to'shak yaratdi. Makoto Tojiki (Makoto Tojiki) arqonlarga chiroqlar osib, odamlarning, otlarning va qushlarning ajoyib yorqin haykallarini yaratadi. Panasonic daryoda 100,000 yoritgichni ishga tushirdi.

9. Tozalash uskunalari


Mavzular nafaqat buvilar. So'nggi paytlarda ular rang-barang fotosuratlar yoki haykaltaroshlik vositalaridan tobora ko'proq foydalanilmoqda. Dizayner Perspicere, ular Botman signallari shaklidagi bo'yoqsimon taqib taqlid qilish uchun iplarni tortib oldi. Gabriel Dov (Gabriel Dave) gumbazning barcha ranglarini ajoyib tarzda o'rnatdi, shiftga ipning juda ko'p qismini qo'ydi. Ko'rinib turibdiki, dizayndagi iplar endi dolzarbdir.

Qiziqarli interaktiv qurilmalar.


Dizayner to'rtta devorda ishlayotganida ko'cha tiklashlari juda yaxshi bo'lishi mumkin bo'lsa-da, bu unga yanada kengroq aylanish imkonini beradi. Frantsuz dizayner Serge Salat Sharqiy san'atni G'arbiy Uyg'onish bilan birlashtiradigan multimedia tajribasi - "Boundary Beyond" ning ko'plab qatlamlari bo'ylab sayohatchilarni taklif qiladi. Yayoi Kusama (Yayoi Kusama) bolalarni cheksiz ko'p rangli stikerlar bilan ta'minlasangiz nima sodir bo'lishini ko'rsatadi. London Barbikanida ular yaqinda yomg'irli xonani yaratdilar, bu erda mehmonlar ho'llanmaydi. Ushbu qurilmalardan biriga kim tashrif buyurishni xohlamaydi?