Qisqa teatri qisqa. Rossiya ilmiy akademik kichik teatri
Kichik teatr - Rossiyaning eng qadimgi teatr. Uning truppasi 1756 yilda Moskva universitetida, shuningdek, bizning mamlakatimizda professional teatrning taniqli qaroridan so'ng, "Biz komissiyalar va fojia teatri taqdimoti uchun" Empress Elizabeth Petrovna "ruslarini o'rnatishni buyurdik. . "Taniqli shoir va dramaturg mm. Horasskov universitetda erkin Rossiya teatrini boshqargan. Uning rassomlari universitet gimnaziyasining talabalari edi.
Universitet negizida drama Petrovskiy teatri tashkil etildi. Shu yillarda teatr truppasi SFF aktyorlari bilan to'ldirildi. Ammo bino 1805 yilda bino yonib ketdi va trupa sahnasiz qoldi. Biroq, 1806 yilda Moskvada imperiya teatrlari direktsiyasi tashkil etildi. Sobiq Petrovskiyning sobiq san'atkorlari uning xizmatiga qabul qilindi. Moskva teatrining yangi sahnadagi truppasi, nihoyat, imperiya teatrlari direktsiyasi Direktsiya Direktori "Teatr markazida qurilish" g'oyasini amalga oshirishni boshlamadi.
Shunday qilib, Moskva universitetida kichik teatrning "fosilisi" bu teatr edi. Ammo bu tufayli kichik "Ikkinchi universitet" deb nomlangan, ammo uning ta'siri tufayli, u rus madaniyati, ongda, ongda, jamiyatdagi kayfiyatda. Jamg'armasidan beri kichik teatr Rossiyaning ma'naviy hayotining eng muhim markazlaridan biridir.
1824 yilda Merchant Varginaning uyasi teatrini qayta qurdi va Imperator teatrining "Moskva" truppasi dramatik qismi "Petrovskaya" kvadratida (hozir teatr) kvadrat va o'z nomini - kichik teatrda o'z binosi oldi."Moskva Vedomosti" birinchi navbatda Malomning birinchi chiqishini e'lon qildi: "Moskva teatri direktsiyasi, keyingi seshanba kuni 14 oktyabr kuni, shu yil uyda yangi kichik teatrda beriladi. Petrovskaya maydonida, ya'ni: yangi otish Sochi. A.N. Merstovskiy ikkinchi marta: Lili Narbonskaya yoki vyet ritti, yangi dramatik kronikli balim ... "
"Kichik" so'zi hatto bosh harfdan ham yozilmagan - chunki balet va opera spektakllari uchun mo'ljallangan yirik teatrga nisbatan kichik bir teatrga nisbatan kichik bo'lgan. Ammo tez orada "katta" va "kichik" so'zlari o'zlarining nomlari bo'lishdi va hozir dunyoning barcha mamlakatlarida rus tilida ovoz berishdi. 1824 yilgacha imperatorning aklete opera va dramatik trupra biri biri: xuddi shu rassom har xil turdagi spektakllarda qatnashishi mumkin edi. Uzoq vaqt davomida teatrlar ham er osti harakati bilan bog'liq edilar. Janrlarning o'zaro bog'liqligi davom etdi.
Hayot davomida A.T.Tushkin kichik shoirning "Ruslan va Lyudmila" (1825), "Baxchisisaroy favvorasi" (1827) (1832). Xorijiy dramadan teatr Shekspir va Shillerning asarlari bilan afzal ko'radi. Biroq, jiddiy o'yinlar bilan bir qatorda kichik teatr va "yorug'lik" reertuirasi bor edi: melodramalar va sug'orish. Kichik hayotda muhim voqea komediya A.S.Jriboedovning "aqlli tog'i" ni shakllantirish edi. 1830 yilda tsenzura o'yindan faqat individual sahnalarga yo'l qo'ydi va 1831 yilda Moskva birinchi marta buni butunlay ko'rdi. "Shchepkin" ning ikkita buyuk ustozlari "Fammukov" va Mochalov "da Chatskiy rolida ishtirok etishdi. Kichik teatrning ijodiy hayotidagi bir xil muhim bosqich n.v. gogol buyumlari edi. Buyuk yozuvchining o'zi "Auditor" spektakli kichik teatrdagi "Auditor" spektaklidagi "M.M. Shepkin" deb yozdi, u unga ishlab chiqarishga maslahat bergan xat yozdi. Teatr, shuningdek, "o'lgan jonlar" drenajini yaratdi va keyinchalik "nikoh" va "o'yinchilarni" birinchi marta yoritdi. I.X.Qurnaning kichik teatri san'atini yuqori baholadi. Ayniqsa, kichik va uning oshqinchilari uchun - M.S.S.S. "Bakalavr" va "Fucking" spektakllarini yaratdi. Avval sahnada namoyish etilgan kichik teatrda A.V.Suxovo-Koblin birinchi bo'lib taqdim etildi.Taniqli yozuvchi I.A.Gonkchechskiy: "Siz, ruslar, biz o'zimizning ruscha, milliy teatrimiz borligini aytamiz. U adolatli vaziyatda "teatr ovkovskiy" deb atash kerak. Bugungi kunda orol va kichik teatr - bir-biridan ajralmas ismlar. Ajoyib dramatura 48 ta o'yin yozdi va ularning barchasi kichikda o'rnatildi. Ostrovskiy kichik uchun maxsus o'ynadi va ularni aktyorlarni o'qiydi. Bundan tashqari, u spektakllar bilan mashg'ulotlarni o'tkazib, spektakllarning ijrosini aniqlash va belgilarini belgilab berdi. Ko'plab asarlar Ostrovskiy tomonidan bu yoki kichik teatrning talabiga binoan foyda olishdi.
Keyinchalik dramaturgning hayoti davomida "Ostrovskiy oroli" deb nomlay boshlandi. Teatrning kirish qismida katta dramaturgiya yodgorligi o'rnatilgan. Teatrda va jamiyatda qanday o'zgarishlar yuz bergan bo'lsa ham, Ostkovskiyning spektakli va kichik holatda etakchi pozitsiyani saqlab qoldi. Qo'shiqlar va yarim yil oldin birlashma tugadi, beqaror va tushunilgan: Ostrovskiy teatrini, kichik teatrni, uning o'yin maydonchasida to'pladi.XIX va XX asr o'z navbatida, kichik teatr repertuarining asosi rus va xorijiy klassika ishlarini amalga oshirishda davom etdi. Shu bilan birga, jamoatchilikning kichik teatr san'atiga bo'lgan qiziqishi juda yuqori bo'lib qolmoqda - shuning uchun F.Sillerning "Orleans" o'yinida asosiy rolda "Orleans" spektakllari 18 yil va 9 yil davomida sahnada bo'lib o'tdi U "Bolshoy teatr" ning sahnasiga qoldirilgandan keyin, chunki kichkina hamma hammani ko'rishga xalaqit bermadi. Shuningdek, bu, aksincha, opera va balet spektakllari kichik edi. Bu erda, P.I. Tchayovskiyning iltimosiga binoan, "Evgeniy Onegin" operasi premyerasi bo'lib o'tdi.
Zamonaviy rassomlar va kichik teatrning zodagonlari o'zining boy an'analarini sodiqligi bilan ajralib turadi va oldingilar tajribasiga bog'liq. , "O'rmon", "Mad Money», «Mehnat non", "", ha to'satdan Altyn hech qurush bor edi "," bo'rilar va qo'ylar »: Bugun, har doim, teatr repertuaridan asosi AN Ostrovskiy Plays bo'ladi Uning xalqi - muomala qiling! Eski kunlarda teatr A.P. Chexov bilan umumiy til topa olmadi - Yozuvchining sahnasida yozuvchining hayoti davomida faqat kulgili suv paydo bo'ldi. Biroq, bugungi kunda Chexovning ajoyib o'yinlari teatr hayotida muhim o'rinni egallaydi: "gilos bog'i", "Vanya amaki", "Segll", "Segrull". "Tsar Jon Grozniy", "Tsar Jon Grozniy", "Tsar Fedor Jonisi", "Tsar Boris", "Tsar Fedor Jonis", "Tsar Fedor Jonis", "Tsar Fedor Jonis", "Tsar Fedor Jonisi". A.K ning chiqishlarida. Tolstoy tovushs musiqasi G.V. Sviridova, katta qismli kichik teatr uchun yozgan. Teatr va xorijiy klassiklar uning e'tiboridan mahrum emas - F.Siller, A.Tundberg, E. Skriba spektaklida.
Teatr boshchiligida SSSR Yu.M.SOLOMININING - SSSR YU.M.SOLOMINI - UMUM - SSSR xalq rassomi V.I. Korxunov. Teatrning truputiga, xalq tomonidan yaxshi ko'radigan ko'plab taniqli rassomlar - SSSRning odamlar rassomi, SSSR, A.I. Kochetkov, I.V. Murhailov, Yu.i. Kayurov, Vp Pavlov, EE Mamsevich va boshqalar - ro'yxat davom etishi va davom etishi mumkin. Teatr truppasi 100 dan ortiq kishini o'z ichiga oladi va teatr ishchilarining umumiy soni 700 dan oshadi. Mamlakatning barcha dramatik tarkibi, xor va kichik simfonik orkestri. Orkestr tarkibida - eng yuqori professional darajadagi musiqachilar, xalqaro musobaqalar laureatlari.
1995 yil oktyabr oyida yirik teatrning filiali katta buyurtmani ta'mirlashdan keyin ochildi. Agar klassik kichik teatrning asosiy sahnasida bo'lsa, unda filial eng qadimgi jamoa uchun yangi shakllar bilan mos keladi - shunga qaramay, yaqinda musiqiy A. Koler qo'yildi U erda AV Suxovo-Koblin "Krechinskiyning to'yi".
Teatrning ijodiy hayoti juda faol va samarali. Har bir mavsumda kichik bir chiqish 4-5 ta yangi spektakllar va eski nomlarni o'z repertuaridan olib tashlaydi. So'nggi yillarda teatrning keng va rivojlanishi geografiyasi Germaniya, Frantsiya, Yaponiya, Gretsiya, Kipr, Kipr, Bolgariya, Mo'g'ulialiya, Janubiy Koreya va boshqa mamlakatlarga tashrif buyurdi. Kichkina teatr - bu tashabbuskor va Ostrovskiy uyida Rossiyadagi barcha Rossiya orol festivalini muntazam ravishda o'tkazib turadi. Ushbu festival Rossiya teatri viloyatini qo'llab-quvvatlashning olijanob misolini olib boradi, har doim iste'dodlarga boy. Rossiyaning turli shaharlari va mintaqalaridan kelganlar kichik teatr tomogorida ajoyib dramaturgining o'yinlarida o'z joylarini namoyish etadilar. Yaqinda yana bir teatr forumi - Xalqaro milliy teatrlar festivali bo'ldi. Uning ushlab turish g'oyasi yana kichik edi. Ushbu festival doirasida dunyoning turli mamlakatlaridagi teatrlar, milliy san'at kursiga eng qadimgi Moskva kursiga yaratilgan an'anaviy ishlab chiqarishni olib kelishadi.
Rossiya Prezidenti farmoniga binoan kichik teatr milliy meros maqomiga ega bo'ldi. Kichik mamlakatning qimmatbaho madaniy ob'ektlari ro'yxatiga qo'shilib, Tryakov galereyasi, Ermitaj bilan bir qatorda yirik teatr va yirik teatr.
Moskvadagi Moskvadagi eng qadimgi Rossiya drama teatri, Moskvadagi eng qadimgi Rossiya drama teatri. Moskva teatr maktabi sifatida bunday kontseptsiyaning ushbu kontseptsiyasi paydo bo'lganligi sababli, rus Art-ning ta'siri, "kichkina odam" va tabiiy samimiylik va haqiqatni istashning mohiyatini ifoda etdi sahnada hayot.
"Ikkinchi universitet" - tarixdan metaforagacha
Kichik teatrning ijodiy yo'li boshidanoq ommaviy fikrlar, ziyolilarning erkinlikdagi fikrlari - yozuvchilar, tarixchilar, tarixchilar, professorlar, Moskva universiteti professorlari bilan chambarchas bog'liq edi.
"Ikkinchi universitet" sifatida kichik teatr - Moskva sahnasining eng muhim xususiyati. Bu kichik teatrning hikoyasi sifatida juda ko'p metafora emas.
1776 yilda teatr sobiq universitet truppasi asosida, keyinchalik Petrovskiy deb nomlandi. 1805 yilda trupire-da, 1824 yil oxirigacha, u 1824 yil oxirigacha, u binoda doimiy boshpana bilan shug'ullanadigan o'tda. Petrovskayada, (hozirgi teatr) maydonida Beuvais. O'shandan beri Moskva dramatik truppasi endi ochko'zlik, ammo mustaqil organizmning bir qismiga aylanmaydi. Teatr kichik deb nomlanadi (katta, bir xil hududda joylashgan). Biroq, bundan ko'p o'tgach, 1806 yilda teatr imperator teatrlari tizimiga kirib, xazinaning maqomini oldi. Shunday qilib, qal'a teatrlaridan truppaga kirgan aktyorlar darhol S. Mochalov singari, mashhur fojiali Ota, Mochalov P.
Eng ko'p manbalarda, 18-asr oxirida universitetning sobiq truppasi progressiv Moskva ziyolilarining to'g'ridan-to'g'ri ta'siri ostida edi, birinchi navbatda rus tilidagi eng yirik ma'rifater n.i. Novikova, Yozuvchi va nashriyot, anti-yangi kayfiyat bilan tanilgan. Teatr repertuari ruslar tomonidan ishlab chiqilgan eng yaxshi dramatik asarlardan (D. Fonvizindan I.A. KRILOV) va xorijiy mualliflar (J.B. Molieer va K. tomonidan). Eng yaxshi sahna mavjudotlarda, masalan, V. Pomeroniyaliklar, masalan, V. Pomeroniyaliklar, masalan, V. Pomeroniyaliklar, masalan, Pusherin, P. Madillerlar, asta-sekin haqiqiy o'yin tajribasi to'planib borar edilar. Ammo kichik teatr manzarali sahnali san'atining aniq uchastkasi AQShning ishi bilan bog'liq Mochalov va M. Shchepkin - Koreyeev Moskva sahnasi.
Teatr Shchepkin
P.S. Vochalov, "Aktera-Plebui", uning tanqidchisi V.G. Belinskiy klassikm estetikasi tomonidan ifodalangan avvalgi uslubning qironlarini engishga muvaffaq bo'ldi. Sekorov va tantanali vaziyatlar o'rniga, aktyor sabrli lavalarni azob-uqubatlar va og'riq tufayli urgan issiq ehtiroslar va imo-ishoralar lavani olib keldi. Mochalovning romantik lonerlari norozilik bildirishdi va barcha yovuz dushman dunyoni xafagarchilikka olib, tushkunlikka tushishdi va ko'pincha ruhiy ruhga tushib qolishdi. Shunday qilib, aktyorning ishida pasayish va uchishlar davri - rossiyalik jamiyatining 1820-1840 yilgi jamiyati va umidsizlik davri aks etgan. Aktyorning eng yaxshi roli - Gamlet, Richard III, (V. Shekspirning fojialarida), Ferdinand (firibgar va lyubov f. Shiller). P.-ning ishi bilan Mochalov teatrning eng muhim yo'nalishi - romantizmning paydo bo'lishi bilan bog'liq.
Kichik teatr tarixidagi navbatdagi muhim bosqich - Buyuk Rossiyaning buyuk aktyorlik islohotchi M. Shchepkin. "U birinchi marta rus bosqichida haqiqatni yaratdi, u birinchi bo'lib teatrda Netathal edi", dedi A.I. Shchepkin Gerzen. XONIM. Shchepkin 1822 yilda Moskvada bo'lib o'tgan debyut qildi. Uning faoliyati davomida ilgari ilgari SONF aktyori hayotda sodiqlikni va sahnadagi tabiiy bir holatlarga intilishga harakat qildi. Aktyorning keng talablari va estetik qarashlari faqat "seminar" manfaatlaridan tashqarida, shuning uchun Moskva teatri bilan ta'sir ko'rsatadigan ilg'or Moskvadagi intellektentsiyalar, yozuvchilar, testronlar, tanqidchilar: S.T. Aksakov, V.G. Belinskiy, A.I. Gerzenov, N.V......... Gogol, A. Pushkin.
Schepkinning haqiqiy usuli, asosan rus klassikasining rolida ishlab chiqilgan - 1831, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836, 1836 yillaridagi qayg'u) ishlab chiqilgan. Unga "Kompaniya portlagi" ning odatiy tasvirlarini yashiradi.
Kichik teatrning badiiy tamoyillarini shakllantirishda ijodkorlik n.v. Gogol (1842 yilda teatrda o'lik jonlardan sahnalashtirilgan sahna va 1843 yilda - nikoh).
Shchepkin va Mochalov, teatrning etakchi ishtirokchilari - MD Lvviv-Sinetskaya, N.V.. Repina, V.I. Lyokurniy, l.l. Leonidov, K.N. Poltavatsev, I.V. Samarin, S.V. Noisbuk.
Muallif teatrga keladi
1850 yil o'rtalaridan boshlab A.N. asosiy dramatirumga aylandi Ostrovskiy, "Ruscha Shekspir". Teatrda qirq ettita spektakllar olib borildi, u Rossiya teatri tarixida butun davrni o'z ichiga olgan. "Birinchi milliy dramani birinchi taqdimoti ularning sechog'ida emas, ular Moskvada tantanali ravishda o'tirmaydilar. Bu bir nechta mo''jizalarni amalga oshirdi: birinchisi, bir vaqtning o'zida Buyuk aktyor P.Vasulyevning poydevori P.Vavilyevning ajoyib qobiliyatini qo'ydi, chunki u Rossiyaning milliy rassomi L.P. Nikulina-Kositskaya hech bo'lmaganda Vil-Selimental dramalarda ... ".
Dramaturgia a.n. Ostrovskiy BRILLIANLIAN PLiaD aktyorlari o'sdi. Yuqorida aytib o'tilganlarga qo'shimcha ravishda, bu S.V. va E.N. Vasilev, N.V.. Rykalova, N.N. Medvedev, N.A. Nikulina, V. Borozdin, G.N. Fedotova, N.I. Muzil va boshqalar. Ostronovskiy kichik teatrning hayotida bevosita ishtirok etishdi, u "ohanglar", "ohanglar" ning to'g'riligi, barcha ijrochilarning nozik ansambli, ajoyib nutqning yuqori madaniyati, ishonchlilik va ishlashning barcha tarkibiy qismlarining badiiy birligi. Shuning uchun, kichik teatr "Ostrovskiyning uyi" deb ham nomlanadi. 19-asrning umumiy yo'nalishi, 19-asrning umumiy teatrining repertusi bo'yicha hech qanday asossiz e'lon qilinishiga qaramay, Klassik dramaturgiya, rus va chet elliklarning asarlari aniqlandi.
G'arbiy dramaturgiyaning eng yaxshi namunalari, Buyuk rus fojiali aktrisasi M.N. Yermolova. Emilia (Emiliya, Emiliya) sifatida beparvolik va ishtiyoqning kuchini ko'rsatib, aktrisalar jamiyatning g'ayriinsoniyligiga qarshi norozilik namoyishi va tasdiqlashning mavzusida birlashtirilgan qahramon ayol tasvirlari galereyasini yaratdi. shaxsning qadr-qimmati va shaxsiy huquqlari. (Lakensiya - Qo'ylarning manbai, Mariya styuart - Maria styuart f. Shilera va Jeann D »Boshqalar esa Yermoloma san'atiga xos emas, balki a nafaqat issiq Patta. Maxsus ta'sir, iliq lirizm., psixologik tajribalarning nozikligi.
Romantika qanotlarida
1880 yillarda jamiyatda teatr taassurotlari va romantik qahramonlarga ehtiyoj bor edi, chunki kundalik voqelik tugagan.
Avlodlarning asta-sekin o'zgarishi kuzatildi. 1850 yilda, Ostkovskiyning kinovudining teatrining teatrida Schepkin teatrining teatrining keyingi sahifasi Schepkin teatrining o'zgarishi, kichik teatrning quyidagi sahifasi buyuk M.N. ning belgisi ostida bo'ladi. Yermolova. Akrovskiyning bir qator eng yaxshi rollari (momaqaldirg'ochlar, nepina, hech qanday aybsiz va boshqalarni) qilmasdan, Krochininning bir qator eng yaxshi roli. Ammo bu boshqacha, zamonaviy orol, bu dramaning so'nggi innovatsiyasini so'nggi yangiliklarni uzatishni boshlagan va shtampli shtamplashda bezatilgan. Va bu aniq "ravshan", she'riyatli haqiqat, Shepkin so'nggi o'n yillikda turibdi.
Ermolovaning sheriklari A.P edi. Lenskiy, A.I. Yazzin, K.N. Rybakov, E.K. Leshkovskaya, A.A. Apple, keyinchalik - A.A. Ostyzev. Kichik teatrning ajoyib ansambli oi bilan bezatilgan. va m.p. Sadovskiy, taniqli suloladan ajralmas, birinchi navbatda, Ostrovskiy repertuarida.
M.N. ishtirokida bir necha bor Ermolova talabalar va demokratik ziyolilarning siyosiy namoyon bo'lishiga olib keldi, bu esa kichik teatrning ulkan aholi muhim ahamiyatga ega ekanligini isbotladi.
Ammo teatr inqirozni boshdan kechirayotgan edi. 19-20 asrlarda. Teatr qiymati biroz zaiflashdi. Rejimni rejissyorlik ortida qolib, repertuarni ushlab turing. San'at kichik teatrni yangilash usullari asosan aktyor va A.P direktori Lenskiy. Biroq, u tomonidan yaratilgan yangi teatr - Kichik teatr filiali islohotlar dasturini amalga oshira olmadi. A.I. 1909 yilda teatrni kim qo'zg'atgan Yazzhin teatr pozitsiyasini kuchaytirishga intildi, ammo uning urinishlari muvaffaqiyatga erishmadi. Kichik teatrning inqirozi umumiy teatr inqirozini aks ettirdi, uning chiqish qismi faqat 1898 yilgi Moskva san'at teatrida mavjud bo'lib, ular faqat tublab teatriy teatriy islohotlar asosida mumkin. Ushbu islohotlar K. tomonidan o'tkazildi Stanislavskiy va V.I. Nemirovich-Danchenko - ushbu so'zni zamonaviy tushunchadagi birinchi direktorlar. Stanislavskiy o'zining teatr yoshini eslab, Yermolov va Lenskiy ijodkorlikning namunalari, bu ajoyib direktorni mag'lub etgan teatrga misoldir, degani, "inson ruhi hayoti" namunasidir.
Teatr inqilobni tinglaydi
Oktyabr inqilobidan so'ng, 1917 yil kichik teatr uchun kamroq qiyin paytlar kelib chiqdi, ular o'zlarining identifikatorini saqlab qolishadi. 1919 yilda kichik teatr akademik unvonga sazovor bo'ldi. Shu bilan birga, inqilob to'lqinida yaratilgan chap qirrali teatrlar akademikni rad etishdi va shuning uchun teatrlarning xalqi uchun eskirgan va foydasiz. Burjuais-oilani madaniyatning qasrlari kabi qo'ng'iroq va ularni yopishadi. Kichik teatrni himoya qilish to'g'risida, A.V ning birinchi giyohvandligi. Lunacharskiy.
Inqilobdan keyin kichik teatr shakllanishi uchun fazali sevgi bahorining o'yinlari o'yinida bo'ldi. Treneva 1926 yilda (direktor Platon va L.m. Pruzorovskiy). Veterans teatri veteranlar teatri tomonidan sahna mahoratining yuqori darajasi namoyish etildi. Masiyitinova, S.L. Kuznetsov, E.D. Turchaninova, V.N. Ryjova, P.M. Sadovskiy, V.N. Tasdiqlash va o'rta avlod aktyorlari: E.N. Gogolev, S.N. Fadeeva, N.A. Annenkov va boshqalar. "Muzey" kichik teatr san'ati juda muhim edi. Asfaltlangan, surastama bilan yopilgan truppada rollar va hatto talqinlarning o'zi ixtiro qilingan. Kech rollar g.n. Keyin Fedotovy A.Ani kesib o'tdi. Olma va repertuare o.o. Sadlovskaya V.N. tomonidan meros qilib olingan. Ryjova va V.O. Massavalitinova. Ammo 1930-yillarda kichik teatr truppasi boshqa teatrlardan kelgan rassomlar bilan to'ldirildi (N.M. radin, m.m. blumen-Tamara, va teatrdan) va teatrdan. "Dushman estetikasi" teatrida Meyertholini yoping. Teatr, bir vaqtning o'zida chap tomonini boshqargan, tarqatib yuborilgan va etakchi rassomlari - I.V. Iilinskiy, M.I. Tsarev, M.I. Qo'zuq an'anaviy akademik teatrda eng munosib o'rin egalladi. Bu ilgari Polar qutblari, 1930 yillarning oxirida. Bu adolatsiz, ishqiy teskari, tashqi bosqichning tashqi ko'rinishi, o'ziga xos xususiyatlari, xarakterli va o'ziga xos farqni, umuminfariy jihatdan giyohvand moddalarga qarama-qarshi bo'lib, ular jamoalarga qarama-qarshi farq qiladi. Rejissyorga, qoida tariqasida, bu "aktyorlar direktori", bu esa teatr aktyorlari ularni bajarishda va etkazib berishda teatrning aktyorlari. VI Xo'riakov va boshqalar.).
Kichik teatr - aktyor teatri
1930-1940 kichik teatr repertuarining asosi Ostkovskiy, shuningdek, auditor n.v. Gogol va qayg'u A. ning aqlidan Griboedov, M. Tsarev bilan Chatskiy rolida (40 yildan so'ng, rassom Famumur o'ynaydi).
Ulug 'Vatan urushi paytida teatr oldingi filialga ishladi. A. kabi, masalan, oldingi A.E. Kornechuk (1942), L.M-ning bosqini. Leonova (1943) PixAmari B. Show (1943), Ivan Grozniy A.N. Tolstoy (1945). Ushbu spektakllar inson imkoniyatlariga, ruhiy kuchlariga ishonish uchun yaratdi.
Kichik teatrning iliqlanganidan, "Zagnova" ning chiqishlari katta voqea bo'ldi. V.N. ishtirokida gorky. Pash (1952).
1950 yilda direktor teatrda ishladi: K.P. Xohlov, I.Ya. Sudoqov, L.A. Volkov, A.D. Yovvoyi. Aktsion va yo'naltirishning yorqinligi zulmatning kuchidan uzoq edi. Tolstoy (1956), Maskrad M.Yu. Lermontov (1962), Makbet V. SISSIR (1955), behuda, V. Tekkesey (1958) va Bovabubert xonim (1963).
I.V ning ijroida Kosonaya Oltin AKIMning asosiy vazifasi katta bo'lgan. Iilinskiy (zulmatning kuchi, B. Rovno). "Siding" paytida tug'ilgan, 20-partiya kongressidan keyin ish o'rinlari zamonaviylik bilan hal qilindi. Tilinskiyning ijro sathida "Vijdonga ishtiyoqli va'zgo'ylik, odamlarga yolg'on va rahmni rad etish", "Ilyinskiy" ning ijro mahorati ustaxonasida AKIM tomonidan odamlar uchun yolg'on va rahmni rad etish. Tolstovskiy mavzusi aktyor uchun tasodifiy emas. 1970 yilda Iilskiy ajoyib yozuvchi va mutafakkirning rolini ijro etuvchi rolini bajardi Qalin to'liq to'liq o'ngdagi tasvirni aktyor ijodining yuqori qismini chaqirish mumkin, bu esa faylasufning so'nggi yillarini doimiy ma'naviy qidiruvda ko'rsatgan.
Teatrning hayotida muhim rol aktyorlik va Faoliyatni boshqarishda muhim rol o'ynadi. Babro. B.A. Babachkin birinchi marta A.P. Chexov (Ivanov, 1960), o'yinda katta rol o'ynaydi. Bungacha kichik teatrning teatrlashtirilgan ekspreksi vositasi Chexovning kontrendikrenarlashtirilgan estranal estetikasi deb hisoblanadi. "Ular hech qaerga chaqirilmaydi", - deyishdi ular Ermolovni o'zi va teatrining spektakllarini rad etib, Chexovning o'yinlarini rad etishdi. Shunday qilib, ixtiyoriy ravishda aktrisa kichik teatrning eng muhim mulki - aniq fuqarolik pozitsiyasini yaratdi. Aktyor va direktor Bnomoba bu bayonotni muvaffaqiyatli boshqargan, chunki ehtimol u Chexovning spektakllaridan "Nevuchskaya" ni qabul qildi.
1960-1980 yillarda L.V. kabi qiziqarli yo'nalishlar, shuningdek, kichik teatrda chiqish Varpaxovskiy, l.e. Isoning, B.A. Lviv-anokim. Rasmlarni va I.V. Iilinskiy. Rossiya klassikasining favqulodda reperuti, Jin Shiller (1977), Lir qiroli (1979), Sirano de Bergerak E. Rostan va boshqalar kichik teatrda olib borildi.
1990 yilda Teatrda amakig'ning o'g'li f.m. Dostoevskiy, Tsar Boris va Jon Grozniy A.K. Tolstoy, bir tiyin emas, birdan altyn, bo'rilar va qo'ylar, o'rmon, mehnat non, jinni puli a.n. Ostrovskiy, shuningdek, Chaika A.P. Chexov. Ichki repertuarning chiqishlari ro'yxati eksantriklar M. Gorky, Kroinskiy A.N. A.V Coleker. Sukovo Kobilin, Tsar Salon A. ning ertaklari Pushkin.
Turli yillarda kichik teatr boshqarildi: A.I. Yazzin, I.Ya. Sudoqov, P.M. Sadovskiy, K.A. Zubov, M.I. Tsarev, E.R. Simonov, B.I. Teng va boshqalar. 1988 yildan teatrning badiiy direktori - Yu.M. Soat - 1988-1995 yillarda bosh direktor B.A. Sovuqqa. Truppada ular: E.A. Baytstskaya, V.V. Koenigson, V.I. Korshunov, I.A. Hayotznov, R.D. Nifonto, E.V. Samilov, V.I. Xo'hryakov, M.I. Jarov, E.Ya. Vesterger, Yu.i. Kayurlar, g.a. Kiryushina, N.I. Kornienko, A.I. Kochetkov, i.a. Lekso, tp Pankov, V.M. Solomin, L.V. Yudina, V.P. Pavlov, E.E. Martsevich, K.F. Rek, A. Eibozhenko va boshqa ko'plab odamlar.
Kichik teatr, Rossiya amaldagi maktabining boy an'analariga tayanib, akademik klassika teatrida, yuqori bosqichli madaniyat teatrini saqlab qolishadi. Bu 2000 yilda qayg'uning ishlashini Yu.M bilan bajarish. Qur'on rolida Soatomin.
1918 yildan boshlab teatr maktabi bo'lgan kichik teatr bilan (1938 yildan - ular teatrlashtirish maktabi. Shchepkin, 1943 yildan universitet). Kichik teatrda ikkita bosqich platformasi - asosiy sahna va filial mavjud. 1929 yilda A.N-ning haykali Ostrovskiy kichik teatr binosi oldida.
Rossiyaning eng qadimgi drama teatrlaridan biri bu davlat akademik teatri hisoblanadi. Bir vaqtning o'zida mamlakatning milliy madaniyatini rivojlantirish va bosqichni alohida san'at turi sifatida shakllantirishda hal qiluvchi rol o'ynaydigan kishi edi. Kichik teatr, izohlik, tasavvur va janr mahorat kuchi tufayli mukammallikka olib keldi.
Moskva Melpomenaning uzoq vaqt davomida masofadan turib, ijodiy yo'lini, fojialar va komediyalar va komediyalar va komediyalarni taqdim etish uchun Rossiya teatri tashkil etishni buyurgan malika Elizabet Petrovna boshlandi. Dastlab, u universitet bazasida qatnashish studiyasi turi bor edi, unda universitet talabalari bo'lishi mumkin. Ammo 1776 yildan boshlab teatr mustaqil bo'lib, imperator sahnasining rasmiy maqomiga ega, ular faqat professional rassomlardan iborat.
Iskandar I I umr yo'lida yuqori gullab-yashnaadigan teatr va dramatik san'atning rivojlanishi, 1803 yilda teatrni ajratish ijodkorlikning ikki xil umumbashariy janrlariga aylanmoqda - Opera va drama. Bunday ajoyib san'atning tubdan o'zgarishi tufayli 1824 yilda kichik teatr o'z binosi va repertuar bilan bir nechta teatr paydo bo'ladi. U Petrovskaya (hozirgi teatr) hududida Moskvaning markazida joylashgan.
Ikkinchi Jahon urushi paytida ham akademik teatr vatanparvar armiyani faol qo'llab-quvvatlashga urinib, o'z ishini to'xtata olmadi. Uning moddiy yordami tufayli, 1944-1945 yillardagi Sharqiy Prussiyada g'olib havo harakati bilan tanilgan havo qatori "Kichik teatr - Front" dagi yordami tufayli qurilgan. Kichik teatrning tuzilishi faqat 1946 yilda ta'mirlandi. Bugungi kunda bino juda qimmatbaho meros ob'ektlari deb tasniflanadi va Rossiya xalqlarining mulkini e'lon qildi.
Uning ishidagi kichik teatr doimo Rossiya manzarasi maktabining boy an'analariga tayanadi. Teatriy san'atdagi zamonaviy tendentsiyalarning ko'pligiga qaramay, u hali ham an'anaviy klassik teatr. Rossiya va Jahon dramasi mualliflarining keng repertuarida - Fon'izin, krolov, gogol, Sheksov, shekspir, Shiller va Teatrning asosiy shuhrati teatr A.N. Ostrovskiy.
Kichik teatrning zamonaviy hayoti
Ilgari, avvalgidek, teatr nafaqat Rossiyaning, balki tashqarida ham g'oyalarni beradigan faol ishlamoqda. Muroning ko'plab mamlakatlarida Moskva akademik kichik teatri yaxshi biladi. Shu bilan birga, truppaga gastroq chet ellik rassomlar uyga qaraganda tez-tez uchraydi.
Kichik teatrning zamonaviy repertuarlari doimiy ravishda taniqli ishlardan, yangi, ammo unchalik qiziqarli, dramatik materialni taqdim etmoqda. Bundan tashqari, teatrning hayoti har doim ijodiy tadbirlarga boy, eng yorqin bo'lib, u "Ostkovskiy" uyidagi "Ostrovskiy" festivali bo'lib, bu "Xalqaro milliy teatr" festivali.
Kichik teatr haqida qiziqarli ma'lumotlar
- Chexov bo'laklarining maloniga bo'lgan talabiga qaramay, dastlab yozuvchi va teatr o'rtasidagi munosabatlar oson emas edi. Ko'p yillar davomida ketma-ket dramaturg o'z asarlarini rad etdi va Ostrovskiy ijodini ustunlik qildi. "Uch opa-singil", "Cherry Garden", "Taklif", "Ayiq" va "Seagull" - Bugun, kichik teatri repertuaridan, bir necha Chexov tomoshalari ham mavjud.
- 48 dona A.N. kichik teatr manzarasiga qo'yildi. Ostrovskiy va dramaturgining o'zi nafaqat spektakllar uchun, balki barcha teatr va Bogemiyaning hayoti ham faol ishtirok etdi. Kichkina "Ostrovskiy uy" sifatida o'z norasmiy ismiga ega bo'lganligi sababli.
- Asar "Voydan Voy" A. Griboedov birinchi marta to'liq bo'lib, 1831 yilda namoyish etildi. Ushbu tsenzuraga kelishdan oldin bu ishning faqat individual epizodlarini kiritish imkonini berdi.
XIX asrning ikkinchi yarmida kichik teatr birinchi darajali trupraga ega edi. Ushbu teatrning hayoti vaqtning ijtimoiy-siyosiy qarama-ta'sirini aks ettirdi. "Ikkinchi universitet" hokimiyatining hokimiyatini saqlab qolish uchun truppaning etakchisining istagi yuqori davlat tayinlanishiga yo'l qo'ydi - repertuarga tegishli. Amaliyotda eng ko'p fazilatlarda eng ko'p bosqichda paydo bo'ldi,, "Sevgi uchburchagi", oilaviy munosabatlar, oilaviy munosabatlar va cheklangan, ammo fitna uyushtirgan kunduziy afisha. ulardan ijtimoiy muammolarga o'tmaslik.
Ostrovskiyning spektakli, "Auditor" va "Aqldan yoqish" va xorijiy repertuarning 1870-yillarida ijtimoiy va ishqiy xorijiy repertuarning 1870-yillarida xorijiy va ishqiy xorijiy repertuarning paydo bo'lishi, ijtimoiy va badiiy mezon, zamonaviy vaqt kayfiyatlarini, zamondoshlariga jiddiy ta'sir ko'rsatishi uchun. 1890 yillarda yangi pasayish boshlandi, qahramonlik va romantik spektakllar deyarli yo'q bo'lib ketdi va teatr "konkom asarlari va melodrummaatik bo'yoqlarga" va "Melodich-Danchenko" ga kirdi. Shuningdek, u yangi dramatik adabiyotni o'zlashtirish uchun ijodiy asossiz bo'lib chiqdi: "L. Tolstoy" spektaklining to'liq kuchida yangradi, teatr Chexovga qiziqish ko'rsatmadi va uni suv qo'ydi.
Kichik teatrning amaldagi san'atida ikkita yo'nalish - mahalliy va romantik mavjud edi. Ikkinchisi, notinch ravishda rivojlangan, reaktsiya yillarida ommaviy ko'tarish va yig'ilgan davrda miltillash va yig'ilgan. Ichki, eng yaxshi namunalarda, eng yaxshi namunalarda tanqidiy tendentsiyada rivojlandi.
Kichik teatr truppasi amaldagi amaldagi shaxslardan iborat edi.
GLIChERIYA Nikolaevna Fedotov (1846--1925) - Schepkinning talabasi, u "dengizchi" ustozi Shcheknin bilan sahnaga chiqdi, "AZ va \u200b\u200bARTAND" dagi "AZ va \u200b\u200bARTAND" dagi "Salaner" dagi sahnada, nafaqat professional mahoratga ega, balki eng yuqori etik. . O'n yil davomida Fedotova teatr maktabiga o'qishga kirdi va u erda u birinchi baletda birinchi bo'lib o'qidi, keyin dramatik sinfda. O'n besh yil ichida u Play PS. D. Boborakina "Bolasi" dagi derazalarning rolida va 1863 yil fevral oyida truppaga qabul qilingan.
Yorqin iste'dod notekis rivojlandi. Meodramatik repertuar uning shakllanishiga ahamiyat bermadi. Ishning dastlabki yillarida aktrisa ko'pincha "yangi o'yin" uchun rezentalitauchun tanqid qilindi. Ammo 1870 yillarning boshidan boshlab, haqiqiy va ko'p qirrali aktrisalarni tanishish boshlandi.
Fednoosning aql va hissiyotlik, hissiyot va hissiyotlarning malakali va samimiy hissiyotlari edi. Uning sahna eritmalari hayratda qoldirdi, yorqinlikni qondirdi, u barcha janrlar va barcha ranglarga ega edi. A'lo darajadagi ma'lumotlarga ega bo'lish - Go'zallik, temperament, joziba, infektsiya, - trupqada tezda pozitsiyada. Qirq ikki yil davomida u turli badiiy qadr-qimmatning uch yuz yigirma bir rolini o'ynadi, ammo agar muallif ko'pincha muallif va rolni dramaturgiyada rolini saqlab qolgan bo'lsa, unda klassik asarlar xarakterning mohiyatiga kirib borishi mumkin bo'lgan ajoyib qobiliyatni keltirsa , muallifning uslubi va davridagi xususiyatlar. Uning eng sevimli muallifi Shekspir edi.
Beatriant komediya mahorati "shiddatli shiddatli" va KAParina bilan Beatriant rolida namoyish etildi. Sherigi bilan birgalikda: P. Lenskiy; Bendation va Petruchchio ni o'zlari uyushtirgan, ular go'zal dunyo, sevgi, kuchli va mustaqil odamlar bilan ular uchun kurashishni istagan go'zallik, sevgi, kuchli va mustaqil odamlar bilan tanishtirgan ajoyib duetni tashkil qildilar ularning hissi uchun qadr-qimmati.
Shekspirning fojiali rollarida, avvalambor, Kleopatre shahrida, Fedotov, aslida, boshqa vositalar bilan bir xil mavzuni aniqladi. O'zidan farqli o'laroq, aktrisa, ko'p qirrali xarakterda nomuvofiqlikni namoyish etishdan qo'rqmadi, tasvirni "qisqartirish" dan qo'rqmadi. Masalan, Kleopatrada, masalan, samimiylik va ayyorlik, muloyimlik, shafqatsizlik, shafqatsizlik, shafqatsizlik, shafqatsizlik, shafqatsizlik, shafqatsizlik, shafqatsizlik, shafqatsizlik, shafqatsizlik, saxovat va shafqatsizlik, bularning barchasi rasmning asosiy maqsadi edi - "Entoni uchun aqldan ozganlar"
Ichki repertuarda sevgi aktrisalari orolga to'qqiz rol o'ynaydigan spektaklga berilgan. Lunacharskiyning ta'kidlashicha, Shekspir rollari, Fedotovning tabiatiga ko'ra "odamlarga yaqin bo'lgan rus ayollari tasviri uchun g'ayrioddiy" bor edi. Odatda odatda rus go'zalligi, aktrisa Rossiyadagi ayollarga xos bo'lgan g'ayrioddiy maqolaga ega.
"Baxtli, kuchli, murakkab, ruhoniy, aqlli hazil, juda katta hazil, nomaqbul," Aktrisa juda ko'p kuch va chuqurlik bilan namoyon bo'ldi.
Uning Liddia Cheboksarov "jinni pul", uning noaniqligi va jozibasi, uni "infuzion" hayotini tasavvur qilmagan.
O'n etti yoshda Fedotova birinchi marta "Momaqaldirg'ochlar" da Keverina o'ynadi. Rol unga zudlik bilan berilmadi, aktrisaning qiyinchiliklari asta-sekin o'zlashtirilib, ijtimoiy ovozni mustahkamladi, aniq bo'yoqlarni tanlaydi, maishiy tafsilotlarni tanlaydi. Ko'p yillik ish yillari davomida aktrisa ajoyib natijaga erishdi - Keverina tasviri uning ijodining tepalaridan biriga aylandi. Bu juda rossiyalik Katerina edi: "Ajoyib Rossiya nutq, rozim, go'zal", yurish, kamonlar, kamonlarning musiqasi, qadimgi rus odob-axloq qoidalari, o'zingizni sharf kiygan holda, javob bering Oqsoqollar »- Bularning barchasi xarakterning noyob aniqligini keltirib chiqardi, ammo shu bilan birga, sof rus inkressiyalari mutlaqo va klassik qahramonlarga taqqoslangan.
Yoshi ulg'aygani uchun, Fedotov Murzanets ("Bo'rilar va qo'ylar" ni o'ynadi), KRUitskiy ("Yoqib bo'lmaydigan", "ha," ha, bir tiyin "bo'lmagan").
Shcheckin singari Fedotova san'atdagi "abadiy talaba" bo'lib qoldi. Uning har biri "ehtirosli va chuqur mazmunli o'yin" (Storozhenko) tomonidan ajralib turdi, chunki aktrisa o'z qahramonining taqdirini qayta yashirish qobiliyatini aniq birlashtirish uchun aniq tahlilni qanday uyg'unlashtirishni bilar edi. U sahnani tark etish kasalligi tufayli majbur qilingan, u teatr voqealari qalinligida qoldi. Uning uyidagi tez-tez mehmonlar yosh aktyorlar edi, u rollarga rollar berdi. Yangi, yosh Fedotov ayniqsa tiriklarni qiziqtirdi. U san'at va adabiyot jamiyatidagi yangi tendentsiyalarning paydo bo'lishini nafaqat kutib olgan ustalardan biri edi, balki ularga o'z hissasini qo'shdi. O'zining xohishiga ko'ra, u ishtirokchilar bilan ish olib borayotgan mahorat sohasida faol ishtirok etgan, "Men o'z faoliyatimizni ichki liniyada yo'naltirishga harakat qildim", deb yozganidek, Stanislavskiy yozganidek. Bu san'atdagi ikki davr - Shkepkin va Stanislavskiyning ikki davriy qismiga o'xshar edi.
1924 yilda kichik teatrning asrligi munosabati bilan Fedotov Sovet davrida xalq rassomi unvoniga sazovor bo'ldi, ammo Sovet davrida bunday voqea sodir bo'lmadi.
Olga Osipovna Sadovskaya (1849--1919) - Sadovskiy sulolasining eng yorqin vakillaridan biri. Kichik teatrning ziyofati M. P. Sadovskiy, Opera qo'shiqchining qizi va Xalq qo'shiqlarining mashhur rassomi I. Lazarevning qizi I. Lazarev, Sadqararevning "Badiiy krujka" tarbiyalanuvchilari edi.
Bu badiiy faoliyat uchun juda yaxshi tayyorlangan.
Biroq, kichik teatrning aktyoriga qadar aktrisa sifatida harakat qilinmaydi. Bu 1867 yil 30-dekabr edi. Shu kuni, xuddi shu spektaklda, uning bo'lajak eri M. P. Sadovskiy debyut qildi. U Andrey o'ynadi, u onasi.
Uning rolining rolining navbatdagi roli allaqachon yosh qahramon edi - Dunyo Kopolda "Yonimda o'tirmang." O'yindan keyin tanqidlar katta boylik rassomni "soddalashtirish", "samimiy zaiflik" deb ta'kidladi.
Biroq, Darovitu debyutantsi yoshning rolining o'sishi, garchi u yosh rollarda bajarilgan bo'lsa ham, iqtidorli ravishda olib borgan. U "Momaqaldirg'ochlar" da "Momaqaldiroq" va "Kiymas joy" da Ostrovskiy boshchiligida tayyorlangan. Ammo muvaffaqiyat uning yoshiga rollarga bo'lgan qattiq intilishni to'xtatmadi va oxirida aktrisa hamma narsa, shu jumladan tanqidchilarga "eski" ga erishgan.
1870 yilda u Sadlovskayadagi debyutini o'tkazganida, u M. Sadovskiy bilan birgalikda pozitsiyada "bizning semirishimizda o'tirmay", - dedi u bu rolda rolni tanladi. Uning yaratilishidagi asosiy narsa bu: "Keksa ayol" Arina Fedotna bilan o'ynash. Ushbu debyut Direktsiyaning taklifiga emas, balki benefitsiarlarning talabiga binoan amalga oshirildi va muvaffaqiyatga erishmadi. Kichik teatr Sadlovskaya nafaqat dramada, balki "Opetta" da, balki "Opetta" da, balki "Opetta" da turli xil roliga "badiiy doira" ga qaytdi. "Badiiy doira" da u to'qqiz yoshda qoldi.
1879 yilda Sadlovskaya Torlovskaya yana kichik teatrda debyut qildi. U debyutning uchta spektakllari uchun u Overrovskiyning uchta rolini tanladi - Evgen, Varbuaru va Pulcher Andreevna ("Eski do'st yangi ikki" dan yaxshiroq "). Barcha debyut ajoyib muvaffaqiyat bilan o'tdi. Va ikki yil ichida Sadovskaya truppa-da ro'yxatga olinmagan, truppa-da ro'yxatga olinmagan va maosh olishmagan. U buni o'n olti o'yinda amalga oshirdi va oltmishta uchta spektaklli o'ynadi. Faqat 1881 yilda u truppaga yozildi.
Sadlovskaya Rossiyaning barcha repertuarini Kichik teatrning barcha hujayrali repertuarini olib keldi, u bir nechta hujayralar va dublga ega bo'lmagan holda bir nechta hujayralarni ijro etdi. O'ttrovskiy spektakllarida qirq rol o'ynadi. Ba'zi o'yinlarda ikkitasi, keyin uchta rol, masalan, "momaqaldiroq" vabardlari va "momaqaldiroqchilar" da o'ynadi vabardlar va "FeLush va Kabchi" da o'ynagan.
Sadovskayaning roli qanchalik katta bo'lishidan qat'i nazar, yuz aktrisada, matnga qo'shimcha ravishda murakkab va yorqin belgi yaratilgan. "Bo'rilar va qo'ylarda" anfof tixonovna "Sadlovskaya" dagi so'zlari va AVFUSning ijrosi bilanoq, avfus o'tmishida avariya tufayli, uning hamma narsalariga bo'lgan munosabati juda taxmin qilingan, uning hamma narsalariga bo'lgan munosabati juda taxmin qilingan ajoyib xususiyat edi. voqea va Kuna sharobining ismi. Gapirilgan Anfus, aktrisa, aktrisa va mening o'rnigi Kalomning buyuk ustasi bo'lib qoldi, chunki faqat buyuk xo'jayin turli xil semantik soyalarni cheksiz "nima", "nima", "nima" deb topishi mumkin edi.
Bu so'z asosiy ifodali aktrisa edi va u ularga mukammal darajada egalik qildi. Bir so'z bilan u hamma narsani ifodalashi mumkin edi. Aslida, uning o'yinida u zalga yiqilib, gapirdi. Uning nutqi ertakni, bo'ron imo-ishorasini mustahkamladi. Shuning uchun, u sahnada zulmatni yoqtirmadi va har doim ham o'z-o'zidan to'liq yorug'likni talab qildi, hatto kechasi tunda bo'lsa ham. Sahnadagi haqiqat, avvalo insoniy fe'l-atvorning haqiqatini tushundi, qolgan hamma narsa zarar qiladi. Sadlovskayaning so'zi ko'rinishi bilan so'zi ko'zdan kechirdi. Tadbirnomalar aktrisaga quloq solmasdan, uni ko'rmasdan, uni har bir paytda har bir ma'noda ifoda etishgan.
So'zda u hamma narsani qanday etkazishni bilar edi. Ammo u egalik qildi va u har doim so'zning davom etadigan ajoyib sehridir. U sherikni mukammal tinglashni bilar edi. Tabiiyki, bir-birlarini haddan tashqari oshirib, nutqdan, harakatning doimiy jarayoni davom etmoqda.
Sadlovskaya bo'yanish, pardalar, yuzi bilan va soch turmagi bilan o'ynadi. Agar boshida paraktiv emas, balki paraktiv emas, parda va uning sochlari parda ostida ko'rinib turibdi. Aktrisaning yuzi boshning boshidan, ro'mol qanday bog'langanidan o'zgardi. Ammo bularning barchasi ikkinchi darajali tafsilot edi. Asosiylari so'z va mica edi. Oddiy yuzlar taniqli roldan o'zgarib ketdi. Bu mehribon, yumshoq va qo'pol, qat'iy bo'lishi mumkin; Quvnoq va motamli, aqlli va ahmoq, xushchaqchaq, ochiq va ayyor. Bu ifodalangan. Bu hissiyotlarning engil soyalarini ifoda etdi.
Kamdan-kam hollarda tashqi xususiyatlar vositalariga murojaat qilish, bog ', shunga qaramay, tekis ma'noga ega bo'lishi mumkin. Masalan, "o'rmon" dagi "o'rmon", hamma uyda nafratlanish va josuslik, aktrisa maxsus "epchil" ga o'xshab edi.
Shu bilan birga u Kabani bilan deyarli ishora qilmasdan o'ynadi, juda ko'p harakatlanardi, lekin uning yonida qo'lida qo'llaridagi qo'lida kuchli ovozi juda kuchli kuchini his qildi. Biroq aktrisa bu rolni sevmadi va "Feklush" "" "" "o'ynashni afzal ko'rdi.
Sadovskiyning ajoyib mavjudotlarining cheksiz ro'yxatida eng muhim omil bor. Ulardan biri "iste'dod va muxlislar" domeni, Leginning onasi, oddiy, deyarli savodsiz ayol, bu kimning qadrlanadiganini va suhbatning kuchli o'zgaruvchan ohangiga ega bo'lgan hamma narsasi va suhbatning kuchli o'zgaruvchan ohangiga ega bo'lgan hamma narsa. Suhbatdosh ustida. Uning orzusi qizini ehtiyojlardan qutqarish, uni velikatov uchun chiqaradi. Ammo, Nonginning his-tuyg'ularini tushunish, u diqqat bilan, ko'z yoshlari bilan bir qizi tinzel bilan oxirgi sanada qizi bor edi. Va uning ko'z yoshlari - taniqli taqdirni glitty bilan bog'lashdan oldin, hisob-kitob oldida pozitsiyani olib tashlaydi.
Ostrovskiy, aktrisani barcha spektakllardagi aktrisani yaxshi ko'rgan, u "mukammal" domen panteleevna o'ynayotganiga ishondi.
Aktrisa Tolstoyning o'yinlarida va o'yinlarida. Umuman olganda, muallif Sadlovskaya ijrochilarini g'ayritabiiy ravishda ajratib turadigan, siz janoblar haqida shuni ta'kidlab, siz janoblar haqida, shunchaki siz odamlarga bargli turmush tarzi haqida gapirdingiz.
Ayniqsa, uning ishonchliligini, uning folkli nutqini qo'lga kiritdi. Tanqidlarga ko'ra, "zulmatning kuchi" rolidagi aktrisasi yanada hayratda qoldirdi, u "quruq, qattiq va kuchli va qadimgi", deb tanqid qiladi. Tolstoy haqiqatning soddaligidan mamnun edi, bu Sadovskiy "yovuzlik" emas, balki "Oddiy keksa, aqlli, o'g'lini o'z yo'lida" o'z ma'nosi bilan xohlaydi.
Sadlovskaya "ong tog'ida" - "Eski Moskva halokatini" amalga oshirdi. Va hayotning so'nggi yilida yangi drama bilan uchrashdi - Gorky "chol" o'yinida Zaxarovna o'ynadi.
Sadovskiy san'ati hammaga qoyil qoldi. Chexov buni "haqiqiy rassom-rassom" deb hisobladi, Fedotov o'zining soddaligidan o'rganishni maslahat berdi, Lenskiy o'zining "Musiqiy komediya" ni ko'rib, "Rossiya teatrining gem toshli olmos" deb atadi. Ko'p yillar davomida u haqiqatan ham xalq san'atini tanitgan jamoatchilikning sevimli edi.
Aleksandr Pavlovich Lenskiy (1847--1908) - aktyor, rejissyor, o'qituvchi, nazaristika, ammo XX asr boshlari.
Shahzoda Gagarin va Italiya Vervicatitining noqonuniy o'g'li, u aktyor K. Poltavtsev oilasini nishonladi. O'n sakkiz yil davomida taxallusni olib, professional aktyor bo'ldi. O'n yil davomida u viloyatda birinchi bo'lib marvaridlarda o'ynadi, ammo asta-sekin klassik repertuarda "birinchi sevuvchilarning" roliga o'tdi. Uni 1876 yilda kichik teatr trupraida bu rolga taklif qilishdi.
U debyutini Chatskiy rolida, yunuviy lirikaning yumshoqligi va insoniyatini zabt etish, ingichka lirikizmni zabt etishga majbur qildi. Unda taraqqiyot, ayblovchi sabablar yo'q edi, ammo bu uyda tirik qolgan odamning chuqur dramasi bor edi.
G'ayrioddiylik, o'zgaruvchanlik va hamk (1877) ham kasal edi. Yuzning olijanob xususiyatlari va olijanob qalbning olijanob xususiyatlariga ega bo'lgan ruhiy kasal yigit g'azab bilan g'azablanib, g'azablanar edi. Ba'zi zamondoshlar tomonidan uning vazminliklari, temperament etishmasligi va kerakli ovoz berish uchun ohangda sajda qilindi - so'zma-so'z, kokalin an'analari bilan uchrashmadi va Gamlet rolida ko'pchilikka javob bermadi.
Trupadagi dastlabki yillar o'z yo'llarini qidirishdi. Forment, pok jon, lekin shubhali ichki kuchdan mahrum bo'lgan, chunki u "buyuk maftunkor" bilan bo'yalgan Lenskiyning qahramonlari edi.
O'sha paytda, Yermovaning yulduzi allaqachon so'ralganda, kichkina teatrning qabrlari ilhomlangan patoslar tomonidan e'lon qilindi. Ularning yonida, Lenskiyning ko'k ko'zli yosh yigitlari juda amorf bo'lib, juda jimgina jim bo'ldilar. Aktyor ishidagi yoriq Yermolova hamkorligi bilan bog'liq edi. 1879 yilda ular Gutskovning "Uriel harakati" fojiasida yig'ilishdi. Akostni o'ynagan Lenskiy, uning aktyorlari o'zgarmadi, aktyorlari ham o'zgarmadi - u she'riy va ma'naviy jihatdan, uning fe'l-atvoridan ham ifoda etilmagan ilg'or faylasuf va qiruvchi.
Aktyor qahramon repertuarining boshqa rolida, ammo chuqur psixolog, badiiy materiallar bu yo'qolgan narsalariga olib kelmagan, uning ajoyib sheriklaridan ko'ra, keyinchalik tuyulgan.
Ayni paytda, uning ishqiy romantik san'atning tashqi belgilarini inkor etishi printsipial e'lon qilindi. U "Oldindan oldin vaqtimiz romantizmdan ketdi" deb ishondi. Shiller va Hugo u Shekspirni afzal ko'rdi, garchi uning Shekspirning rasmlari haqida tushuncha javob topmadi.
U yarim yillik Gametdan keyin u 1888 yilda Moskva tomoshabinlari va aktyor o'z manfaati uchun tanlangan va birinchi bo'lib o'ynagan Otelloning tanqidi bilan taniqli. Lensskiyning talqini shubhasiz yangilik bilan ajralib turdi - Onello olijanob, aqlli, yaxshi, ishonchli edi. U chuqur azob chekdi va o'zini yaxshi his qildi, u dunyoda yolg'iz edi. Dzentmonning o'ldirilganidan keyin u "yomg'irda osib qo'ydi, qo'llarini mash'aladan urdi va qaltirab ketdi". Aktyor insonni rol, sodda va tabiiy harakatlarda, oddiy va tabiiy his-tuyg'ularni qidirayotgan edi.
Otello rolida u tanimadi va u bilan ajralib turdi.
Va keyingi rollar unga to'liq tan olinmadi. U "so'nggi jabrlanuvchi", "Nadidnannaniyalik", Velikatov "iste'dodlar va muxlislar" dagi "Nadidnannancha", Velikatovning "The" dagi "Nadidnannan", Velikatovda ayblov o'tkirligi yo'q edi. U Stanislavskiyni ko'rdim, men Yu ni ko'rdim. M. Yuriev, lekin u Lobovo emas, balki yaxshi emas edi. Bu odamlarga befarqlik, beparvolik, parvarish, ularning tashqi jozibasi, jozibadorligi ostida bo'lgan. Hammasi emas deb hisoblanadi.
Suxovo-Koblinning "ishi" dagi Murom rolida o'zining muvaffaqiyati bilan bir ovozdan tan olingan. Lensky Murom Uyody, mehribon, yumshoq odamni o'ynadi. U haqiqat va adolatni zabt etishiga ishonib, byurokratik mashinada neytral duelda boshlandi. Uning fojiasi tushunish fojiasi edi.
Ammo Umumiy tan olish Shekspir komediyalarida va birinchi navbatda "hech narsa shovqinida". "Rolida g'alaba qozongan.
Hatto "yovuzlik" dunyoda ajoyib qur'a erkinligining quvnoq dunyosida, hatto "yovuzlik" o'yinsiz qilolmaydi, bu juda qiziqarli va istehzoli ayolni mujassamlash edi , sevgisi o'ziga tortmaguncha. Tadqiqotchilar Benedikt unga oshiq bo'lishini aniqlaganda, pauza haqida batafsil bayon qilingan. Jim sahnada aktyor murakkab ichki jarayonni ko'rsatdi: quvonch to'lqini uni asta-sekin zo'rg'a egalladi, uni zo'rg'a ushladi, u tezkor bolalarga aylandi.
Bu roldagi aktyorning o'yini jadal edi, ijrochi qahramonida qahramonida va atrofidagi qahramonida aql, hazil va sodda urushni kashf etdi va atrofdagi voqea. U faqat xiyonat qilishda emas, chunki bu tabiat va sevgida mehribon edi.
Beatrice Fedotovni o'ynagan. Ikki ajoyib usta dueti "shiddatli shiddatli" da davom etdi.
Podchchning roli kichik teatrda Lensskiyning debyutlaridan biri bo'lib, ko'p yillar davomida repertuarida qoldi. Qo'rqmasdan Petruchchio lazzatsiz deb e'lon qildi, chunki u o'z pullari va tarbiyasi ishdan bo'shatilgan, ammo kelinni ko'rib, kelinni ko'rib, uni qattiq sindirib qo'ydi. Natura - bu bravada ostida bitta asar, ishonchli va tender ochilib, u "Meam" Kestarina - sevgisi. U mustaqillikka istak, tartibsizlikda, tartibsizlikda, boshqalarning irodasiga bo'ysunishni istamagan holda, ongida bir xil narsani ko'rdi. Bu har kuni shovqin-suronda bir-birlarini sotib olgan ikki go'zal odamning dueti edi.
1887 yilda Lenskiy "Famuovni ong tog'ida" o'ynadi. Bu maftunkor-bema'ni Moskva Barin edi, qizg'in va xushmuomala edi. Hatto uning qimmatli qog'ozlar uchun yoqtirgan narsa juda yoqimli edi. Oila haqida emish, eb-emizishni qondirib, chiroyli xizmatkor uchun sotilgan - bu sizning hayotingizning eng sevimli darslari. U o'zini yoqtirmaslikka harakat qildi va Maksim Petrovich uni hayratda qoldirdi, bunga qodir emas edi. Famskiy Chatskiyni o'z hikoyasini to'liq hayratda qoldirganday tuyuldi. U hatto o'z monologining boshlanishini ham tinglamadi, lekin uning so'zlarining ma'nosi ham, suhbatdosh tomonidan xafa bo'lib, undan yuz o'girdi va uni tinglashni istamasligini ko'rsatdi. Nafasi ostida nimadir chayqalib, quloqlarini bog'laydi. U hali ham turmasa, u shunchaki tushkunlikka tushdi: "Sinov uchun men quloq solmayman!" - va qochib ketdi. Unda hech narsa hech narsa yo'q edi. Sochning baquvvat boshi va qadimgi suvlarning odob-axloqsiz odami shunchaki "Baxtli dunyo" axloqi, nozik so'zlardan, amakisining yoqimli xotiralaridan, go'zal so'zlardan, go'zal so'zlardan, go'zal so'zlardan, go'zal so'zlardan, go'zal so'zlardan, go'zal so'zlardan, go'zal so'zlardan, go'zal so'zlardan, go'zal so'zlardan, go'zal so'zlardan, go'zal xotiradan, nikmoniy xotiralardan, nikmoniy xotiradan, nikmoniy xotiralardan, nikohsiz, nikohsiz, nikohsiz ohangdan zavqlanayotgan bu xushmuomala odamning nikohli so'zlardan zavqlanaman. Sofiya va Scalozub. Chatskiyning ko'rinishi uning hayotida cho'kib ketdi, rejalarni yo'q qilish bilan tahdid qildi va finalda u Mariya Alekseyevna haqida o'ylashdi.
Lenskiy Griboedovning oyatiga mukammal ravishda egalik qilgan, uni nasrga aylantirmagan va uni qaytarib bermagan. Ichki mazmunda to'ldirilgan har bir iborani, so'zning iliq mantiqiy mantiqsiz mantiqiy mantiqiy mantiqiy mantiqiy mantiq, so'z va sukunatni o'zgartiradi.
Rasmning mohiyatini, psixologik oqlash mahorati, sodda ta'mni, Sarituradan, Sarituradan, Najgrrydan "Auditor" rolida ushlab turilgan, Va "ma'rifiy mevalar" dotsent Krugosvelov rolida. Satira rasmning ichki tuzilishini ochish natijasida, bitta ishda, hatto boshqacha yashash, xalati, finalda xatti-harakati haqida keskin xavotirga solingan; Boshqa birida, uning "ilm-faniga" aldaydigan, fanatika xodimidan ilhomlangan.
Litefri bakalavr "bo'rilar va qo'ylar" ning eng yaxshi bahramand bo'lishlari, to'satdan maftunkor tayoqlarni urib, o'lik va sibuless, finalda paydo bo'ldi. yosh go'zallik xotini bilan soyabon, qopqoqlar, bema'ni va eski eski sahifa.
Lenskiy san'ati chindan ham mukammal, uning a'zoligi, ichki tomondan oqlanish qobiliyatini oqlash qobiliyati, har qanday murakkab materialning nizomini kichik teatrning tabiiy etakchisi qilib qo'ydi. Nikolay rolidan keyin aktyor teatri L. M. Leonidov shunday deb yozgan: «Faqat buyuk, dunyo aktyorasi uni o'ynashi mumkin edi.
Lenskiyning har bir roli ulkan ishning natijasi, bu belgi va muallifga muvofiq bo'yoqlarni qat'iy tanlash. Rasmning ichki tarkibi aniq va masihiy ravishda, shu asosli shakldan olib tashlandi. Rolda ishlash, aktyor bo'yashning eskizlarini va kostyumning eskizlarini bo'yashgan, bir-ikkita ifodali zarba berish bilan tashqi konstruktsiya san'atiga ega bo'lgan, bo'yanishning ko'pligini yaxshi ko'rmagan. U bu masala bo'yicha maxsus maqolaga ega - "Mimik va yostiq haqida eslatma".
Lenskiyning kichik teatrdagi faoliyati harakat qilish bilan cheklanmadi. U Moskva teatr maktabida ko'plab ajoyib talabalar o'qituvchisi edi. Pedagogika bilan boshqariladigan va Stanislavskiyga yaqin bo'lgan printsiplarni tushunishda o'zining direktori faoliyatini boshladi. Kichik teatrda va 1898 yildan boshlab 1898 yildan boshlab, imperator sahnasi binosida, yosh aktyorlar o'zlarining chiqishlari bilan o'ynaydi. Ulardan ba'zilari, masalan, Qor qizi, san'at teatri bilan raqobatlashishi mumkin edi.
Lenskiy nazariyotchi edi, uning ishtirok etuvchi san'at printsiplari shakllantirilgan, ba'zi ishlar tahlil qilingan, amaldagi ko'nikmalar bo'yicha maslahatlar mavjud.
1897 yilda furn arboblarining birinchi rossiyasidan birinchi bo'lib, Lenskiy "Viloyatda" mavzusining pasayishi sabablari "hisobotini amalga oshirdi.
Aktyor, o'qituvchi, nazariya, jamoat arbobi sifatida jamoat arbobi, u Rossiyaning aktyorligining umumiy madaniyatini oshirish uchun kurashgan, u "nutos" ga bo'lgan umidiga qarshi chiqdi. Uning amaliyotida va estetik dasturida Shchepkinning urf-odatlari va ahdlarini ishlab chiqdi. "Ilhomsiz yaratish mumkin emas, lekin ilhom ko'pincha ish bilan chaqiriladi. O'z ishida o'zini qattiq tartib-intizomga bermagan rassomning taqdiri: ilhom bilan ilhom olib, uni kamdan-kam hollarda qoldirishi mumkin ", deb yozgan.
1907 yilda kichik teatr bosh direktori lavozimini aytganda, eski sahnani, balki imperator rahbariyatini isloh qilishga urindi, ammo bu niyatni amalga oshirish uchun truppaning harakati davom ettirdi.
1908 yil oktyabr oyida Lenskiy vafot etdi. Ermolova bu o'limni san'at uchun fojiali voqea sifatida qabul qildi: "Hammasi Lenskiy bilan vafot etdi. Kichkina teatrning ruhi vafot etdi ... Nafaqat katta aktyor nafaqat Lenskiy bilan vafot etgan va annotarbada yon qurbongoh bor edi, u aqlsiz kuchning tinmas energiyasi bilan qo'llab-quvvatlagan. "
Aleksandr Ivanovich Yuzhzh-Summatov (1857 - taniqli dramaturg va ajoyib aktyor. Sankt-Peterburg universitetida, u teatrni yaxshi ko'rar edi, havaskor sahnada o'ynadi. . 1882 yilda u kichik teatrga taklif qilindi, u erda qirq yildan ko'proq vaqt davomida ish olib bordi, ulardan yigirmata - Ostrovskiy asarlarida o'ttiz uchtasi o'ttiz uchtasini o'ynadi.
Xorijiy o'yinlarning ustunligi shundaki, uning iste'dodi tabiati bilan Yazzz Aktyor ishqiy edi. O'sha yillarda u teatrga qahramon-romantik san'at qisqadan xavotirda bo'lgan, ammo g'ayrioddiy yorug 'tushishgan. Yuzhin ko'plab o'yinlarda "Orlean tili" dagi "Meri Styuart" dagi Mortliker, "Meri Styuart" dagi Mortliker edi va u kichik teatrda yana bir mashhur duet edi.
Ajoyib bosqichga ega bo'lish, jasur, chiroyli, ilhomlantiradigan Zyzhin sahnada bo'lib, ular beparvolik bilan, beparvolik bilan kaflanishdan qo'rqmadi, qo'rqinchli emas, plastmassaning haykali. Uning markuzi Don Karlos Schiller, Kerl V va Ryui Blaz Xoroning katta yutuqlari juda katta muvaffaqiyatga erishdi. Charlz sahnasi buyuk Karl qabridagi Karl edi, ammo Guvohlik N. Efosa, "Aktyorning to'liq g'alabasi", uning fazilatlari, bu falokatdan ko'tarilmagan. "
Qahramon-romantik san'atning qisqa ko'tarilishi yakunlandi, ammo Sucpirning fojiali rollariga, eng yaxshisi Richard III edi. Aktyor nafaqat shafqatsiz va ayyorlikni, balki ulkan kuch, iste'dod, iste'dodga erishish uchun ham aniqlandi.
U rus va xorijiy dramada komediya rollarini mukammal o'ynadi. Figarshning "Figaro" ning "Boulersche" dagi qatlida ko'zda tutilgan. Uning Magovsovi Onnekovdan farq qildi, shunda u yangi g'oyalarning ishonchli dushmani, Chatskiyning muhim, mafkuraviy raqibi bo'lgan. Moskva jamiyati yuzida kuchli qo'llab-quvvatlandi, uning olamlari Chatkomuning yolg'iz isyoniga ega.
Techiturarlilikning komediya ta'siri uning baralli ahamiyati va imonliligi, mazmunli va kutilmagan Navaning nomuvofiqligi bilan erishildi.
Keyinchalik, Yuzhin "suv shishasi" E. Skrbadagi ajoyib bolinbon bo'ladi.
Virtuozo muloqotining ustasi, har doim sahnada ajoyib bo'lib, Yazzi ongli ravishda va namoyishiy teatr bo'lgan aktyor edi. Unda bu soddalikni topmadi, u unga intilmadi. U yo'qligida, hayotga o'xshash, ammo klassikaning risolasida bu aktyorning majoziy tizimining bir qismi emas edi, u har doim rampaning yon tomonida edi va bu teatr emas, balki tomoshabinni ishontirishga harakat qilmadi Hayot. U sahnaning go'zalligini yaxshi ko'rardi; Grim, pardalar uning o'zgarishi uchun zarur bo'lgan muhim vositalar edi.
Bunday qatlning bunday tartibi ataylab saylanganligi sababli, u o'zining zamonaviy rollari, ayniqsa aktyor soddaligi, hayot tan olishi va nozikligi uchun uni zamonaviy rollari bilan baholash mumkin. , Murov ("aybsiz"), Berkutov ("Bo'rilar va qo'ylar"), Teltiv ("Bo'ri pullari"), dychin ("so'nggi qurbon") - bu uning to'liq ro'yxati emas Ostrovskiy parchalarida, u erda aktyor nafaqat zamonaviy bo'lgan, bu oddiy va ishonchli, ammo zamonaviy jihatdan katta va chuqurdir. Uning o'ziga xosligi tufayli Yazzz zaif yoki kichik odamlarni chalita olmadi, uning qahramonlari har doim shaxsiy, g'oyat ajoyib edi. Ba'zan bu kuch ularni qulashimga olib keldi, ba'zida individualizmga olib keldi, u istehzo bilan porladi, lekin har doim u tomonidan yaratilgan belgilarning organik xususiyatini tashkil etdi.
Lenskiy vafotidan keyin Yazzin teatrning umumiy pasayishi qiyin bo'lganida, uning san'atining badiiy balandligini saqlab qolish va davom ettirmoqchi bo'lgan kichik teatrni boshqargan. "Teatrning qiymati meniki emas", deb yozadi Elejina Yermolov. - Agar eski xavotirli banner bir bo'lagi mendan qolsa ... keyin siz hali ham doim oldinga va ... "
Kichik teatr tarixidagi maxsus va yorqin bob Mariya Nikolaevna Yermolov (1853 -- 1928).
1870 yil 30 yanvarda, Medvedevaning foydasi "Emilia Galotti" LANDER spektaklidir. Spektakl etakchi ishtirokchilar tomonidan band bo'lgan, sarlavhaning o'rni G. N. Fedotovni o'ynash edi. To'satdan u kasal bo'lib qoldi va taniqli aktyorlarning ansambli tarkibidagi mashhur sahna birinchi o'rinni Ermmolovning oldiga qabul qildi. Tomoshabinlar, guvohlarning so'zlariga ko'ra hech qanday yaxshilikni kutmagan, ammo Emilia sahnaga yugurib borganida, go'zal, past ovoz bilan birinchi so'zlarni hayratda qoldirdi Tomoshabinlarni "sahnani unutish" va omon qolishga majbur qiladigan iste'dodni va aktriantlar Galotti fojiasi bilan omon qolish.
Birinchi nutq Yermolovaning ismini - sobiq mahkamlaher skripkachining nevaralari, keyinchalik kichik teatrning qizi - taniqli. Ammo teatrda bo'lib o'tgan "Myroodra" dagi eng zo'r debyutiga qaramay, u ularga muvaffaqiyatsizlikka uchraganiga buyurdi, u birinchi muvaffaqiyatga erishish uchun direktsiyaning fikrini tasdiqladi. Emmumolning barcha vazifalari adabiyotda yomon bo'lganini aytolmaydi, ular shunchaki "uning" rollari emas edilar. Aktrisaning o'ziga xos xususiyati kamroq porlayotganmi yoki yo'qmi, nomuvofiqlik bunchalik tekislanmaydi, ammo iste'dod noyobdir, shunchaki uning oldida "notanish" ma'lumotlarini rad etadi. Shunga qaramay, aktrisa hamma narsani o'ynadi, professional tajribaga ega bo'ldi va soat atrofida kutayotgan edi. U sahnada birinchi chiqishidan uch yil o'tgach qadam qo'ydi. 1873 yil 10-iyulda u Keverinani "momaqaldiroq" bilan o'ynadi.
Va bu erda ish qutqaruvga kelgan: Fedotov kasal bo'lib qoldi, ularning chiqishlari asosiy ijrochisiz qoldi va ularni repertuardan olib tashlamaslik uchun ularni olib tashladilar.
Katerina rolini ichki qatl etish an'anasini buzgan holda, yosh aktrisa fojia qildi. Uning qahramonidagi birinchi sahnadan, ehtirosli va mehr-muhabbatli odamni taxmin qildi. Katerina - Yermolov tashqi tomondan itoatkor edi, bu esa dommatroevskiy buyurtmalar tomonidan bostirilmadi. Uning Boris bilan xurmo kunlari to'liq va mutlaq erkinlik edi. Bu erkinlikni va bu erkinlikni anglagan Yermolovaning qahramoni, "Gunoh" uchun qasos olish emas, balki qaynonaga, qaynonasiga qaytib, qaynonaga qaytib, qaynonaga qaytarildi. U endi etolmaydi.
Aktrisani nishonlash oxirgi ikki harakat edi. Tavba bo'lish sahnasi fojiali kaliyning tomoshabinlaridan hayratda qoldi.
Go'yo butun dunyo uning qorong'u tubida baxtning omadini sinab ko'rishga jur'at etayotgan mo'rt ayolga aylanib, uning hayotida o'g'irlangan bo'lsa ham, juda katta va bepul quvonchdan zavqlanmoqda. haqiqiy tuyg'u. Keverina tasviri, shubhasiz, tanazzulga va Borisdan ajralib chiqqan bu dunyoni, shafqatsizlarcha Xaravashemni va Borisdan ajralish uchun juda qiyin kechdi Ammo bu sevgi o'zgarmadi, u kesish va tartibsizlikda nafas olmadi, chunki Kerinada bo'lgani kabi, Filist qo'rquvini ko'tarmadi. Boris bilan litsenziya, Keterina uchun litsenziya o'limga teng. Shu sababli, Yermolov oxirgi harakatni deyarli xotirjam o'ynadi - uning qahramoni hayotdan uzoqlashishga shoshilib, uning shovqini bilan tugaydi.
Keverina tasvirida u allaqachon romantikalik aktrisalar san'ati deb nomlangan xususiyatlar bilan namoyon bo'ldi, u rus sahnasida mochillik an'anasini davom ettirish va uning xarakteristikasi. Tarixiy maydonda allaqachon nashr etilgan va Rossiyaning inqilobiz tarixidagi ikkinchi bosqichni kuchaytirgan yangi avlod avlodi.
Ermmulov san'atning umumiy rolini tushunishga bordi. 1911 yilda u o'zining fuqarolik va estetik qarashlarining ikki manbai - Moskva universiteti va rus adabiyotlari jamiyati 1895 yilda o'zining sharafli a'zosi tomonidan tanlangan. Turli davrlarda Jamiyat a'zolari Jukovskiy va Pushkin, Gogol va Turgenev, Ostrovskiy va Dostoevskiy, Arslstoy va Chexiyalar bo'lgan. Ermolov o'zining faxriy a'zosi tomonidan tanlangan birinchi rass, bu uning sahna faoliyati davomida yigirma favqulodda yilligi yilida sodir bo'lgan, ammo uning rivojlangan ziyolilari bilan bog'liq bo'lgan yilida aktrisaning ijodiy yo'lining boshiga tushdi. Do'stlari orasida universitet professorlari, turli bosqichlararo doiralar, ba'zi aholisi, aktrisalar inqilobiy vaqtning kayfiyatlari haqida "jamoat ehtiyojlari va qashshoqlik haqida" aktrisa yaxshi bilar edilar. Uning ijodkorligi bu g'oyalarni aks ettirdi.
1876 \u200b\u200byilda Yermolov birinchi foyda oldi. Yozuvchi va tarjimon S. Yuriev unga "Qo'ylarning manbasi" ning "Qo'y manbai" ning "Qo'ylarning manbai" ning tarjimasi va 1876 yil 7 martda, Rossiya saharida birinchi marta odamlarni ko'targan ispaniyalik Lavencia o'ynadi Tiranaga qarshi qo'zg'olon.
Tomoshabinlar bu imidjni inqilobiy deb bilishadi. Yerolovaning farishtasi "chuqur va ajoyib taassurot" deb yozganini yozdi. - bu erda g'azablangan va qahramon tovushlari monologi bo'lgan uchinchi vazifadan, - ishtiyoq uchun ishtiyoq bo'ldi, - dedi Yermolovaning manfaati yoshligining to'liq ma'nosida edi odamlar. " Spektakl mutlaqo siyosiy ma'noga ega bo'ldi, uning inqilobiy patoslar xo'jayinlarni tashvishga sola olmadi. Ikkinchi ariza bo'yicha allaqachon detektivlar bilan to'lgan va bir nechta spektakllardan so'ng, spetrlardan olib tashlangan va ko'p yillar davomida ishlab chiqarilishi taqiqlangan.
Laurenxiadan keyin Yermolov yoshlar shifokori, yoshlarning tabibi, o'ziga xos banner bo'ldi. Har bir taqdimot zafarga aylandi. Zal "Ermolovskaya jamoatchiligini" mag'lub etdi (shuning uchun uni orol kundalikida chaqirdi). Spektakldan keyin aktrisalar ko'chada olomon talabalarini kutayotgan edilar. Spektakllardan biri bo'lgandan so'ng, ular qilichini san'atining ramzi sifatida taqdim etishdi. Voronezda u aravachaga solib, gullar bilan bezatilgan va mash'alalar nuri ostida mehmonxonaga olib borilgan. Ushbu auditoriya aktrisada abadiy ishlaydi.
Bunday munosabat, yosh avlodning eng sevimlilariga nisbatan o'sgan degan umidlarga rioya qilishga majburdir. Repertuarga mos kelish qiyin kechdi. Ammo har mavsumda har mavruni aktrisada o'n ikki roldan iborat bo'lib, ular Yermolovning sovg'asini to'liq kuchga kirishga imkon berdi. U Shekspir, qahramon ("Ko'plab shovqin yo'q", Opeliya, Juliet, Ladna ("King Richard III"); Va leter de Vega, Kalderon, quruq o'ynaydi. C. Gutskova, "urnneys mistosts", Fausta shahridagi Gyote, Margarita kabi. 1881 yilda Ermolova 1881 yilda Gulnora shahrida o'ynadi, ular ko'p jihatdan Laurensiya mavzusida davom ettirgan. Rasmiy doiralarda birinchi navbatda keskin tanqidga olib keldi va uni nafaqat o'ynash va chop etish taqiqlangan, balki matbuotda qayd etilgan.
Darhaqiqat, engil muvaffaqiyatlar Shiller spektakli va unga yaqin bo'lgan fojiali patroslarning tozaligi, g'oyalarning asosi, yuqori kaliy ehtiroslari. 1878 yildan beri Yermolov Chuhxonda "Orlean" da o'ynashni orzu qilgan bo'lib, tsenzura taqiqlangan taqiq bilan ushlandi. Ammo u bu tushni faqat 1884 yilda bajarishga muvaffaq bo'ldi.
Izjzhin esladi, ular bilan birinchi mashg'ulotlar diqqat markazida bo'lib o'tdi, ularda sodir bo'lgan barcha voqealarni tanqid qilmagan, hatto Jon bilan birga, ichki qo'shilish jarayonida ham, ichki qo'shilish jarayonida ham, ichki qo'shilish jarayonida, Yuhanno bilan "to'liq identifikatsiyalash" jarayonida ham. . Va uning fikrlarga cho'milishi paytida, qahramon tomoshabinlarni tom ma'noda hayratda qoldirdi va ular ushbu tanlangan va fojiali taqdirning haqiqiyligiga ishonishdi.
Parodaning qahramon ruhining timsoli tasvirning asosiy mavzusiga aylandi. Birinchi harakatda, Jon ingliz shohi va uning mavzusiga aylanib, bu so'zlar u bilan o'ynagan va u o'ynagan bilan Uzhinani Salvinini eslab qolishga majbur qilgan Otello va bahslashish, "bizning zamonamizning eng buyuk fojiali Yermolovskiyga bu iborada teng bo'lmagan bir lahzalar yo'q edi."
Final bosqichida, Yahyo qamoqda bo'lganida, dushmanlar yaqinlashayotganini eshitib, u to'satdan zanjirlarni yig'lab, u erda jang qildi. Va mo''jiza sodir bo'ldi - Yuhanno bilan ular bobda g'alaba qozonishdi. U jangda o'ldi - Zanna D "Arkning tarjimai holidan xabardor emas, - dedi Vatanning shon-sharafi bilan yana bir jasorat bilan amalga oshirib, o'z xalqining ozod qilinishi. Ilhomli impulsining kuchi Emmumolning har bir taqdimotida aktrisaning har bir taqdimotida bir ming tomoshabinni butaforni unutishga majbur qildi va mo''jizalarida qilingan haqiqatga ishonishni majbur qildi.
Yermolov o'n olti yil davomida "Orleans" ni o'ynagan va Yuhannoning Rossiya jamiyatiga yagona xizmatining rolini bajarishga ishongan.
1886 yil fevralda Yermolov Shillerni o'zlarining foyda to'g'risidagi infematsiyasida qo'yib yubordi va yana bir bosqich asarini yaratdi. Elizvanet o'yinda Fedotov o'ynaladi, shuning uchun ikkita kvinning kurashi alohida miqyosda sotib oldi. Ayniqsa, Yurievning yozganini yozgan Meri va Elizabeth va Yermolovaning monologining hayratlanarli tomoni bilan hayratda qoldirdi, ammo "haqiqat ham" haqiqat emas ". O'zini o'limga topshirish, najot berishning barcha usullarini o'chirib, najot berishning barcha usullarini o'chiradi, Mariya - Yermolov bu erda ayol va malika sifatida nishonlandi.
Aktrisani ijro etganda, u doimo nazokatli va bunktrikiy startle - katta ruhiy potentsial va axloqiy maksimalchilik, katta insoniy qadr-qimmat, jasur yarashish va qurbonlik. M. I. Tchayovskiyning maktublaridan birida, Yermolov hayotni "O'zining yaxshi tomonidagi hamma narsani" sevishini yozdi. Va u har bir qahramonda bu "yaxshi" ni qanday ko'rishini bilardi, u tasodifan rollarining advokati deb atalmadi.
Yermolov zamondoshlarning ishlariga juda ehtiyotkorlik bilan diqqat bilan diqqat bilan e'tiborli bo'lgan va ularda tirik fikrlar yoki intonatsiya bo'lganida, zaif o'yinlarda ham amalga oshirilgan. Bunday mualliflar kabi bunday mualliflar, spektakl strawightning hayoti davomida, shuningdek, yigirmata rolida o'ynagan. "Qul" dagi "Qul" dagi "Qul" dagi "Qul", "Qorli qiz", "iste'dodlar va muxlislar" ning bahori. Utromovskiy g'urursiz emas: "Fedotov va Yermova uchun men o'qituvchiman."
Uning spektakllarida, Keterina va Negar, Evsin, Yuliya Tagaina ("Yuraksiz qurbonlik") va Kruxinin ("aybsiz") bo'lgan ko'plab rollar orasida rusning eng yuqori yutuqlariga kiradi sahna. Yermolov harakat qilgan, ammo o'ynagani ham shunday rollar ham bor edi. Shunday qilib, "To'g'ri - Xo'sh, va baxt yaxshiroq", "Haqiqatan ham", "haqiqiy - yaxshi va baxt yaxshiroq", deb aytgan edi: "Menga hech qanday partiyadan rol berilmayapti". Bu tabiiy. Yermolov uy tomoshabin emas edi va Baraushev kabi bunday rollar individuallikka mos kelmadi. U boshqa orolga yaqinroq edi - og'ir ayol ulushli va qo'shiqchi teatri, orol she'riyati, lirik, psixologik jihatdan ingichka. Uerminada bo'lgani kabi, Yermolov viloyat dramani ochib berish va "o'rmon" ga qarshi kurashish uchun, bu erda olijanob va istalmagan odamlarning "o'rmon" ga qarshi chiqish uchun, bu erda eng katta narsaga erishdi Muvaffaqiyat, ammo Ostrovskiy rasmlariga ishtiyoqli va ishlarini o'zgartirgan notekis eslatmaga kiritilgan.
Ostronovskiyning sahna tarixida ko'zda tutilgan "iste'dod va muxlislar", "Oq tayoqlardagi oq kabutar" ning roli, "Oq kabutarlar" ni ijro etish edi. u. Nongellarda - Yermovaning har kuni kichik kunlik barcha narsalarning mutlaq singib ketishi, kengayishi edi. Shuning uchun, u Dlinbovning takliflarining asl ma'nosini, onaning ehtiyotkor launi, hidning so'zlarini darhol tushunmadi. Negar dunyoda yashar edi, mohir ratsionalizm va hisob-kitoblar g'ayrioddiy edi, u qanday qarshi turishni bilmas edi. Velikatovning taklifini olish, u yordami bilan o'zi eng ko'p uchraydigan narsani qutqardi - San'at. Ermolova yaqin va ijodkorlikni sotib olish va ularning saylangan hissi va san'atni qurbon qilish qobiliyati edi. U nekani tekshirib ko'rdi.
"Bo'rilar va qo'ylar" da aktrisalar Kuavinani o'ynagan, kutilmaganda ijodga aylantirilgan, bu oddiy, samarasiz, aqlsiz, samarasiz, hammasi. "Qul" da uning Evlempiya "Hero" dagi umidsizlikni keskin boshdan kechirdi, Yermolovning "so'nggi qurboni" dramasi, Yuliya toji hayotida birinchi navbatda juda katta kuch, Sevgi va qullik nomidan qurbonlik qiling.
1908 yilda sahnaga qaytish, u "aybdorliksiz" o'yinda Kuyerinina "deb gapirdi. U birinchi ishni o'ynamagan, ikkinchisida, ikkinchisining asosiy mavzusi - onaning fojiasi boshlangan. Ushbu mavzu unga ijodkorlik bilan kiradi.
1920 yil 2 mayda aktrisaning ajoyib faoliyati yakunlari nishonlandi. V. I. Lenin tashabbusi bilan yangi nom - xalq artisti, Ermmumolni birinchi bo'lib qabul qilgan. Bu nafaqat uning iste'dodini, balki uning san'atining ijtimoiy ahamiyati ekanligini tan olish edi.
K. Stanislavskiy "Rossiya sahnasining qahramon simfonligi" aktrisasini chaqirdi, Yermolova: "Bu sizning tanazzulga uchrashingiz uchun chidab bo'lmas. U avlodni ko'tardi. Va agar menga tarbiy borligini so'rashganimda, men javob beraman: Yermolov va uning hamrohlarida kichik teatrda.
