19-asrning musiqiy uslublari. XIX asr rus musiqasining xususiyatlari
XIX $ 1 "Oltin davri" deb ataladi. Bu ma'naviy madaniy komponentning barcha sohalarining kuchli hemasining davri. Bu musiqa bilan bog'liq. XVIII asr oxiri bo'lgan musiqiy madaniyat an'analari allaqachon boshlandi va keyingi asrda ko'plab bastakorlar ko'plab yangi yo'nalishlar va janrlarning ta'sischilari bo'lishgan. Musiqada "Oltin yosh" nomlar bilan bog'liq:
- A. Aabyeva,
- M. Glkita,
- A. Dargomyjskiy,
- P. Tchayovskiy,
- S. Rubinshteyn,
- M. Mussugskiy,
- A. Borodina,
- N. Rimskiy-korsakov.
An'anaga ko'ra, XIX-ning birinchi va ikkinchi yarmida rus musiqasi haqida gaplashish odatiy holdir.
XIX asrning birinchi yarmidagi musiqa
Bu davrda Rossiyada milliy musiqa maktabi tashkil etilganiga ishoniladi. Bu borada ism - bu butun dunyoga ma'lum bo'lgan "bulbul". Uning "kechqurun jiringlash" unchalik mashhur emas, "Qishki yo'l", "men sizni yaxshi ko'rardim."
Bastaning musiqiy asarlari Rossiyaning dogvinka davri deb nomlangan musiqiy madaniyatiga katta hissadir.
M. Glinka rus mumtoz musiqasining asoschisi hisoblanadi. Bu ikki yo'nalishda - musiqiy xalq drama va ajoyib epik opera. U musiqa odamlar tomonidan yaratilganiga ishonishgan va bastakor faqat Ruxter sifatida chiqadi. Uning asarlarining ohanglari chindan ham rus edi va xalqning intilishlarini ifoda etdilar. Uning opera boshining asosiy yuzi birinchi marta dehqonchilikda birinchi marta dehqonchasiga aylandi. Qadimgi Rossiya va Sharqiy ertaklar hayotidan sahnalar Ruslan va Lyudmilaga boy. M. Glinka V. Jukovskiy, M. Lermontov, E. Baratskiy kabi ajoyib shoirlarning oyatlariga juda ko'p romantikcha yozgan.
Xuddi shu tarzda, men Rossiyaning musiqasini realizmni kuchaytirgan Dargomyjskiyni yaratdim. U populyatsiyaning birinchi o'yinchisi "Mermaid" anketik opera-dramaga ega. Unda bastakor tegirmonning qiyofasini yaratdi - kichik odam, bu hamdardlikni boshdan kechirish mumkin emas. Dargomyjskiy o'zining romantika va qo'shiqlarida, Rossiya jamiyatining ijtimoiy muammolarini aks ettirgan.
1-eslatma.
XIX asrning o'rtalarida rus realizm an'analari musiqada to'liq shakllandi. Dunyoda Rossiya madaniyatining ahamiyati tobora ko'proq xabardor bo'lib, uning musiqiy tasvirlari dunyo madaniyati tomonidan o'zlashtirildi.
XIX asrning ikkinchi yarmi musiqasi
Bu davr musiqiy rus madaniyatining kuchli gullab-yashnayotgan hisoblanadi. Islohotlarni olib borishga olib keladigan va natijada katta jamoat faoliyatiga olib kelgan og'ir ijtimoiy ziddiyatlar fonida paydo bo'ladi.
Ayni paytda Sankt-Peterburgda birinchi Rossiya konservatoriyasi Sankt-Peterburgda birinchi o'rinbosari A. Rubinshein bo'ladi. To'rt yil o'tgach, Anton Aka-uka rahbarligida konservatoriya o'z ishini boshlaydi.
Ularning bitiruvchilarining birinchisi, ular orasida P. Tchayovskiy bor edi, mamlakatning g'ururiga aylandi va uni ulug'ladi. Bu davrda "kuchli zarb" yoki "yangi Rossiya maktabi" deb nomlangan taniqli bastakorlarni birlashtirishga tegishli. Uning asoschisi Balakirev, undan tashqari yana to'rtta bastakor: Kyui, Mussugskiy, Borodin va Rim Korroq.
Ularning mashhur rus musiqiy va badiiy tanqidi bilan ularning estetik pozitsiyalari shakllandi. Ular o'zlarini buyuk M. Glkita va ularning ijodlarida, Glinka va Dargomyjskiy tomonidan qo'yilgan klassik musiqa an'analarini muhokama qilishdi.
Izoh 2.
Bajaruvchilar "qudratli kubok" rus milliy musiqasini rivojlantirib, asosiy vazifasini ko'rib chiqish, xalq tinglovchisini tushunadigan odamlar musiqasida haqiqiy aks etadi.
Rossiya Federatsiyasi Qishloq xo'jaligi vazirligi
Moskva davlat
Agroeserik Universiteti. V.P. Gorchkin
Dmitrovskiy filiali
Fakultet: "Avtomobillar va avtomobilsozlik"
Madaniy tadqiqotlar uchun referat
Mavzu bo'yicha: "XIX asrda Rossiyaning musiqiy klassikasini gullab-yashnashi"
21-A / 10 guruhning talabasi Valiev A.A.
Ma'ruzachi: Setev A.I.
2011
Tarkib
Kirish
1. XIX asrning birinchi yarmida rus musiqiy madaniyati
1.1 Musiqiy janrlarni ishlab chiqish
1.2 Ijodkor daho M.I. Glokka
2. Naqshning musiqiy san'ati (XXII asrning ikkinchi yarmi)
2.1 Ijodiyot P.I. Tchayovskiy. Musiqiy ishqiyizmning verislari
3. "Kumush asr" musiqiy madaniyati (1890-yil - 1917)
3.1 Rus ruhiy musiqasi bo'yicha yangi yo'nalish
3.2 mistia A.N. Sitikka
Xulosa
Ishlatilgan adabiyotlar ro'yxati
Kirish
XIX asrda musiqiy madaniyatning gullab-yashnashi Rossiyada rivojlanishining barcha taraqqiyotiga tayyorlandi.
Odamlarning she'ri va musiqiy ijodida ham chuqur antik davrda mavjud edi va bu odamlarning butun hayoti va tarixini aks ettirdi: uning urf-odatlari va marosimlari, mehnatsevarlik, umid va orzular uchun kurash.
Rossiya bastakori ehtiyotkorlik bilan yig'ilib, xalq qo'shiqlarini o'rganib chiqdi. Balaqirev, Lyadov, Roman Korsakov rus qo'shiqlarining to'plamlarini pianino bilan birga ovoz berish uchun tuzdi.
Rus musiqasining juda boyligi. O'n yildan ko'proq asrlar davomida uning urf-odatlari boshqa mamlakatlarning musiqiy madaniyati bilan yaqin va boshqa badiiy ijodkorlik bilan doimiy ravishda hamkorlikda ishlab chiqilgan va ishlab chiqilgan. Shuning uchun imperator davridagi Rossiya musiqiy san'atining tarixini o'rganishga nazar tashladi, muqarrar ravishda u bir vaqtning o'zida ko'rib chiqilishining bir necha jihatlarini birlashtirishi kerak.
Rossiya musiqasi rus madaniyatining eng muhim qismidir. Rus adabiyoti, she'riyat, rasm, teatr, u jamoat hayotining barcha bosqichlarini, rus falsafiy va estetik fikrini shakllantiradi. Turining xilma-xil janrlari va shakllarida, xalqning tarixi, ozodlik kurashi, rus tabiatining tabiati, rus tabiati va hayotning o'ziga xos xususiyati ularning mujassamlanishini topdi.
Shu bilan birga, rus musiqasi dunyo madaniyatining buyuk sahifasidir, bu Evropa musiqiy san'atining tug'ilish va uslubini o'zgartirishning tarixiy rivojlanishidagi muhim bo'g'indir. Rus musiqasining boshqa yoki unchalik katta bo'lmagan yutuqlari hech qachon milliy ahamiyatsiz emas va har doim chuqur xalqaro ahamiyatga ega emas. Va uning klassik heday vaqtga kelib, xalqaro munosabatlarning kengligi rus musiqasining yorqin milliy xususiyati bo'lib, bu nafaqat uning dunyo miqyosini, balki dunyoning dunyoda musiqiy madaniyatning etakchi rolini taqdim etdi.
Rossiya musiqasi etakchi slavyan madaniyatlaridan biridir. Boshqa slavyan xalqlarning madaniyati bilan, u qadimiy slavyanlar musiqasidan kelib chiqadigan, ularning kelib chiqishi va paydo bo'lish vaqti bilan bog'liq. Shuning uchun, ayniqsa aniq birlashish, ayniqsa, 17-asrdan beri, ayniqsa 17-asrdan beri Ukraina, Belarusiya folklorining musiqasi, janubiy va g'arbiy slavyanlarning folklorining asarida keng tarqalgan Turli xil professional janrlar bo'lish jarayoni.
"Musiqa tarixi" tushunchasi uning shartlari bilan bir nechta. O'tkazuvchilar va musiqiy folklorning ijodini hisobga olgan holda uning o'qishlari cheklanib bo'lmaydi. Davlat hayotidagi musiqiy san'atning jamoat faoliyati, ijroiya madaniyati va musiqiy san'at haqidagi ilmiy fikrlarni, musiqiy san'atning musiqiy holati, musiqiy holati bo'yicha muhim rol o'ynaydi Ta'lim va ta'lim.
1. XIX asrning birinchi yarmining rus musiqiy madaniyati
1.1 Musiqiy janrlarni ishlab chiqish
XIX asrning birinchi yarmida shahar xonadonining qo'shig'i va uy romantika. Shaharlarning o'sishi va shahar hayotining rivojlanishi bilan bir qatorda, keng va ko'p qirrali tarkibni yutadigan Rossiya shahar qo'shig'i. U Rossiya bastakorlarining ishiga chuqur ta'sir ko'rsatdi va rus romantikasi magistrlari - Glkita, Dargaev, Varilov, Guriliyevaning so'zlariga turini topdi. Qo'shiqning romantika - bu musiqaning eng keng tarqalgan va barcha janrlar - bastakor va xalq ijodi o'rtasidagi bog'liqlik aniq amalga oshirildi. 19-asrning birinchi yarmining bastakori mahalliy qo'shiqlardan mo'l-ko'l sudrab bordi. Shu bilan birga, ularning qo'shiqlari hayotga mustahkamlanib, masalan, "Qizil Sarafan" Varlammov, "bulbul" Aliyabyev, Gurilevning qo'ng'irog'i.
19-asr boshidagi shahar qo'shig'i janrga boy va turli xil janrga boy. Uning yaratuvchilari barchasiga sezgir edilar: ruslarning voqeligi hech qanday katta voqea emas, qo'shiqda aks etmaydi. 1812 yildagi vatanparvarlik urushi bir qator yangi askarlar - qahramon, yurish, kulgili, satirik. Ular ularda zamonaviylikdagi buyuk voqealarni chuqur va chuqur munosabat bildirishdi. Xaridor qo'shiqlari Artevashchinaning shafqatsizligida ayniqsa mashhur bo'ladi. Og'ir askar haqidagi qo'shiqlar, oiladan ajralish to'g'risida, chet elda jangchining yo'qolgan o'limi haqida, o'sha vaqtning jamoatchilikining jamoatchilikining ommaviyligi bilan bog'liq edi. Ular og'ir dumaning chiqishini va dekilda yillar sonining, Dumaning million dollari va oddiy odamlarning fojiali taqdirlari haqida topdilar.
Dekemiyalar davrida Rossiyada inqilobiy qo'shiqning rivojlanishining boshlanishini nishonladilar. Bu borada katta ahamiyatga ega bo'lgan dekembriya harakati - Rohyev va eng yaxshi narsa. Demanki shoirlar tomonidan qo'yilgan inqilobiy qo'shiqning urf-odatlari o'zlarining zamondoshlari tomonidan tanlangan va ishlab chiqilgan. Ozodlik va norozilik mavzulari, ijtimoiy yorliqqa chuqur kirib boradigan ijtimoiy talqinlarga qarshi kurash.
Milliy-xonadonli so'zlarga asoslanib, 19-asrning birinchi yarmining asosiy va rang-barangligi paydo bo'ldi va rivojlandi. O'tgan asrning boshlarida bo'lgani kabi, VII asr boshlarida vokal so'zlari estetik ehtiyojlar va turli xil ijtimoiy guruhlarning talablariga sezgir ravishda imzolangan. Romantika "Oliy", aristokratik doira (asosan frantsuz), adabiyotli zo'ravonlikning romantiki, bu keng tarmoqli bir demokratik demokratik o'rta-o'rin bir hilhhore anhumola. Rossiya she'riyatiga o'xshash rus rus she'riyati kabi rus she'riyati rus madaniyatiga ta'sir ko'rsatdi. XIX asrning birinchi choragida allaqachon Romantika so'zlari (Kozlovskiy, Jilin, Kashin), chuqur, psixologik to'yingan ishlar bilan bir-biridan farqli ravishda rivojlanishning katta usulini egalladi allyabyev.
XIX asrning birinchi uchdan bir qismining instrumental madaniyatining rivojlanishi kameraning tendentsiyalarining aniq ustunligi bilan ajralib turadi, ular ijodkorlik bilan va uy-joy musiqasini ommalashtirish shaklida namoyon bo'ladi. Palataning ijro etilishi San'atsi Rossiyaning hayoti sharoitida, musiqa uchun ishtiyoqni jamiyatning tobora samaralarini tortib olishni boshlaganida samarali tuproq topildi. Havaskor musiqiy oqshomlar, kvartet bo'yicha uchrashuvlar, ta'lim muassasalari va xususiy uylardagi kontsertlar ko'p jihatdan kamera ijodining o'sishi va katta simfoniya ishlarini bajarishda, tabiiy ravishda bu paytda qiyin ish edi.
XIX asrning birinchi yarmida ko'plab palataning ko'plab palatalari rus musiqasida turli xil janrlar paydo bo'ldi. Ularning orasida stiano va shamol asboblari (shu jumladan, turli xil tarkibiy asboblar uchun simlar va shamol asboblari uchun simlar uchun satrlar uchun satrlar uchun strianlar (shu jumladan to'rtta nayza uchun kvartet sifatida) bor. Ushbu asarlarning barchasi haqiqatan ham professional darajada bunga erishmaydi, ammo eng yaxshisi Rossiya kamerali klassikasini, Glinka, Tchayovskiy, Borodinning yaratilishiga yo'l ochadi.
Musiqiy va jamoat hayotidagi yana bir qiymat pianino musiqasiga ega bo'ldi. Sevishganlarning eng kengi uchun mavjud bo'lgan uy qurilishi sharoitlari bilan chambarchas bog'liq, u o'sib borayotgan milliy madaniyatning yangi talablariga mos kelishga rozi bo'ldi. XIX asrning birinchi yarmida rus pianino musiqa evolyutsiyasini kuzatish, uni yakka asarlar sohasiga erishish uchun cheklash mumkin emas. Pianino madaniyatining rivojlanishi barcha palataning barcha musiqiy janrlarining, shu jumladan romantika va palataning ansambli hamkorligining o'zaro ta'siriga asoslangan edi. Vokal, qo'shiq an'anasi, kianino maktabining keng fazilatlari bilan, lirik ohang va isitish, to'qima va teatizmning saxiy ohangi bilan qoplangan. Palataning ansambli sohasida yorqin, virtuoso kontsert uslubi ishlab chiqilgan. Ta'kidlash joizki, u pianino ansamblining janrida bo'lgan (qoida tariqasida, Glinta davridagi etakchi rolga ega bo'lgan joyda pianinodan ko'ra kamerali).
Glinka katta zamondoshlarining simfonik musiqasini egallab olgan holda alohida o'rin tutadi. XIX asrning birinchi o'n yilliklarida yirik simfonik shakllarning rivojlanishi hali ham opera, teatr an'analari bilan chambarchas bog'liq. Nisbatan rivojlangan kontsertning hayoti sharoitida orkestrimiz musiqasi, albatta, rivojlanishning mustaqil yo'liga borish uchun vaqt yo'q edi. Biroq, u o'z yo'lida bu g'ovakning rus san'ati badiiy evolyutsiyasini ishonchli tarzda aks ettirdi. Dasturiy ta'minotning janrida, Opera yoki dramatik spektrga intilish, rus bastakori qiziqarli, qalin rejalarni amalga oshirishga muvaffaq bo'lishdi. Yorqin orkestr va Kozlovskiy, Davydov, Alliabyev va Versta mavzusidagi mavzular uchun ifodali glokkaning simfonik printsiplarini tayyorladilar. Ular ularga "Kamarinskaya" va "Ruslan" va "Ruslan" ga "Ruslan" tomonidan rus musiqasi orqali juda katta ta'sir ko'rsatdilar.
1.2 Ijodkor daho M.I. Glokka
Glaviyaning ishi Rossiya milliy madaniyatini rivojlantirish uchun alohida ahamiyatga ega edi: uning ijodida rus musiqiy klassikasi bor edi. Glkika birinchi Rossiya ahamiyatini dunyoning birinchi qismidagi bastakorning tarixida abadiy qoladi, shuning uchun - yagona, alohida, noyob.
Glinka rus san'ati yangi davrining egizak ruhoniysi bo'ldi. U nafaqat tugallangan bosqichning tugashini, balki yangi yo'llarni kashf etganidek gapirdi. U nafaqat o'tmishdagi eng yaxshi badiiy badiiy an'analarni umumlashtirdi, ammo rus musiqasining barcha rivojlanishiga ham yangi navbatda yangi burilishni keltirib chiqardi.
Glinkaning butun faoliyati dehqonchilik davri sharoitida haqiqiy millat kontseptsiyasi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan vatanparvarlikning samarali g'oyasiga asoslanadi. Glkika bizning ongimizga, birinchi navbatda Rossiya xalqining xonandasi sifatida kirdi. Glinka san'ati qadimgi ijodkorlikning kelib chiqishi, Rossiyaning asosiy an'analarining kelib chiqishi yordam berdi, 18-asrning 18 va 19-asr boshlari ilgari amalga oshirildi. Rus mahobori xor uslubi Kappella, shuningdek, Glinka va rossiyalik opera va 18-asrning qurolidagi ruslar va xalqning qo'shig'ini va xalqning qo'shig'ini, xonadon qo'shig'ini va xalqning qo'shig'ini, xonadon qo'shig'ini va xalqning qo'shig'ini 18-asrning noyob musiqasi. Albatta, Glaviyaning barcha elementlari yanada rivojlangan, klassik uslubning yangi sifatiga integirildi. U birinchi bo'lib Rossiya professional musiqasini keng miqyosda, mafkuraviy tarkib va \u200b\u200bbadiiy shakllarni takomillashtirish uchun birinchisi edi. Glinka san'atining yangi tarkibi, avvalambor, Rossiyaning bastakori maktabining eng muhim printsipini - millati printsipini yangi tushunish bilan yangi tushunish. Bastakor ajoyib so'zlarga tegishli: "... xalqning musiqasini yaratadi, biz, rassomlar, faqat uni tartibga soladi." Glkika odamlar xalqning hayoti, dunyoqarashi va fe'l-atvori, tarixiy tajribasi.
Milliyning tushunchasida bastakor milliy cheklovlarga begona edi. Romantik davrning eng rivojlangan, chuqur fikrli rassomlaridan biri, u turli xalqlar, hayotlari va nraavami san'atiga aniq qiziqish bildirdi. Sharq qo'shiqlari va Polsha raqsining inoyati va Italiya ohanglari va musiqani o'ziga jalb qilish va musiqa o'z musiqasida keng tarqalgan bo'lishi mumkin. Glaviyaning ishida bunday hissiyot - bu rus mumtoz maktabining odatiy xususiyatidir.
Glaviyaning ongida millat muammosi ijodkorlikning haqiqiy aksidir, haqiqiy ijodkorlik usulida hayotning haqiqiy aksidir. Va bu erda bastakor avvalgilaridan ustun turdi. 18-asrning uy xo'jaligining realizmini engib o'tish, u haqiqat hodisalarini yuqori kiritish va she'riy umum estetik printsiplariga etib keldi. Glinkaning ijodiy usulida alohida ahamiyatga ega bo'lish mahorat muammosi. Uning olmaganlaridan hech biri badiiy shakl, arxitektorika, kompozitsiyalar masalalariga katta e'tibor berishgan. Glaviyaning har qanday mahsuloti shakarning aniqligi, aniqligi va ravshanligining yaroqliligi va ravshanligini o'ziga tortadi.
Glinka milliy san'ati hech qanday klassikizmga ega emas, shuningdek romantikizmga ega emas, bu oddiy va romantik elementlarning hammasi emas. G'arbiy Evropaning musiqiy madaniyatiga erishishni o'zlashtirish orqali. Yuqori mahorat bilan mukammal bo'lgan, u Pushkin davrining rus badiiy realizatsiyasi asoslari asosida estetik fikrlar tizimini ishlab chiqdi. Ushbu tizim glinka uslubiga bo'ysunadi.
Glkika juda katta bebaho merosning orqasida - "Ivan Syuzanin" va "Ruslan va Lyudmila" opera o'z asarlari ortida qoldirildi; "Kamarinskaya", "Walts Fantasy" va boshqa simfonik asarlar; 70 dan ortiq romanslar; Palataning instrumental ansambllari va pianino ishlari.
Rossiyaning musiqiy san'atidagi glkikaning roli juda katta. Faqat uning ishi bilan keng, monumental, umumbasha san'atiga yo'l oldi.
2. Noqor davridagi musiqiy san'at (XIX asrning ikkinchi yarmi)
Tarixiy davr 60-80 yil. 19-asrda odatiy hisoblanadi - 1861 yilda Qirollik qarori Rossiya ijtimoiy hayotini liberallashtirishga olib keldi. Ushbu bosqich badiiy madaniyatning yuqori gullashi bilan mustahkam va asl hodisa sifatida belgilanadi. Aynan o'sha paytda san'atda adabiyotda va teatrda, rasm va musiqa bilan bezatilgan muayyan ma'naviy va estetik qadriyatlar tizimi yaratilgan edi.
Musiqa san'atlari zamonaviylik savollarining yoqishdan uzoqda qolmaydi. Odamlarning pozitsiyalari, tarixiy ma'naviy hayotini nishonlashda rus xalqining Masihiy rolini ishontirgan ko'plab bastakorlarning dunyoqarashiga xosdir. Musiqa butun yillardagi Rossiyaning ziyolilari uchun kuchli axloqiy ko'magi haqida o'z aksini topdi, bu vaqtdan ilhomlangan musiqiy tasvirlarda mujassam etgan. Ba'zi ustalar Rossiya tarixi, xalq hayotining pokligi bilan idealizatsiya qilindi, boshqalari esa xalq axloqi qonunlari asosida o'zini takomillashtirishga ishonishgan, aks holda ular ishda muayyan madaniyatning ma'lum bir turini aks ettirishga harakat qilishdi jonli manba - pristin tabiati.
Rus musiqasining janriga xos bo'lgan janub "Adabiy markaz" bilan chambarchas bog'liq bo'lgan "Adaziy markaz", bu juda iflos davrning badiiy madaniyatiga xosdir. Estetika tomonidan ishlab chiqarilgan realizm, u so'zning, badiiy va jurnalistlarning ustuvor rolida ifodalangan. Bu vaqtda musiqaning etakchi janri - bu opera - tarixiy, epik, lirik, dramatik. Boshqa sintetik musiqiy janrlar - romantika, qo'shiqni davom ettirmoqda. Vokal musiqasi "musiqiy entsiklopediyani" rus she'riyasining "musiqiy entsiklopedia" ni to'ldirmoqda, uning ijtimoiy ayblovi va lirik va psixologik tasvirlarni boyitadi.
Ushbu davrning instrumental musiqasi, shuningdek, adabiy manbaning o'ziga xos xususiyatlariga ega. Bu, xususan, Rossiya bastakorlaridan dasturiy ta'minot instrumental musiqasini sotib olgan alohida ahamiyatga ega. U butun dunyo adabiyotini (an'anaviy Pushkin matnlaridan Shekspir asarlariga ajratadi) ularni zamonaviylik holatidan qaytaradi.
Instrumental musiqani rivojlantirishda Rossiyaning ko'plab simfonligini yaratish, ichki simfoniyaning yuqori etukligi - lirik-dramatik (pi tchayovskiy), epik (U.P.N.N. Borodina). Simfonik musiqaning boshqa turlari ishlab chiqilgan - instrumental kontsertlar (A.I.Rubinshtein, P.A. TCHAIKOVKY, N.A. Rimskiy-korsakov), quvonchli, xayolot, simfony rasmlar.
Klassik rus baletining tug'ilishi ko'plab musiqa musiqasining yoshiga aylanadi, unda simfoniyaning dramatik mohiyati aniqlanadi.
Musiqiy madaniyatning rivojlanishi Rossiya milliy mentaliteti uchun mazmunli ikkita asosiy tendentsiyani aks ettira olmadi. Ulardan birinchisi musiqiy hayotni Evropadagi, kontsert amaliyotida tub o'zgarishlar, ijro etish, ta'lim sohasida tub o'zgarishlar bilan bog'liq. Rossiyaning Musiqa jamiyati (Rmo) Sankt-Peterburg va Moskvadagi birinchi konservatoriya tashkil etildi.
Notoraning "Samarali" ning "Soward" jamoalariga yaqinroq edi. Shunday qilib, Ma Balakirev boshchiligidagi musiqachilarning markazi Sankt-Peterburgning musiqiy hayoti markaziga aylandi. U hikoyaga yangi musiqa maktabi yoki "qudratli qo'li" sifatida kirdi. Dumalda professional ta'limni olmagan va M.Ada topilgan boshlang'ich bastakorlar bo'lgan. Uning asosiy ustozining Balakrevye: Ts.A.kuyi, A.P. Borodin, M.P. Mussugskiy, n.a. Rimskiy-korsakov. "Kuchkstov" ning estetik pozitsiyalari avvalgi yillarning milliy musiqasini rivojlantirish, ijodkorlik M.Ini rivojlantirishdagi tajriba bilan qo'llab-quvvatlanadigan radikal odamlarning g'oyalari asosida tashkil etildi. Glkika va a.s.drgomyjskiy. Milliy badiiy san'at xalq san'ati a'zolari va rus bastakori yo'lining saylanishi xalqning musiqasi, uning musiqasi, axloqiy ideallarining tasvirini amalga oshirish bilan bog'liq deb ishonishdi.
2.1 Ijod pi Chigal
Musiqiy ishqiyizmning uchlari.
Ijodkor P.I. Tchayovskiy shaxs, uning his-tuyg'ularining psixologiyasi psixologiyasi, ehtiroslar dinamikasi to'g'risida qaror qabul qildi va yo'naltirildi; U tabiiy shamol dialektikasini baxtli va erning fojiali mohiyatini o'zgartirishga qodir emasligini qo'lga kiritdi.
Dyus Tchayovskiy olov davrida hosil bo'lgan. U "kuchli to'ntarish" bachadonlarining bastakorligi yuqori bo'lgan xalq harakatining yuqori ko'tarilishi va o'sishining yuqori ko'tarilishi va pasayishi kuzatildi.
Tchayovskiy musiqasi uslubi strocerning noan'anaviy bo'lmagan g'oyalari kontekstida milliy o'ziga xoslik xususiyatlari bilan rivojlandi. Milliy va xalq talqinini sharhlashda u "Kuchkaizm" tarafdorlariga emas, balki boshqacha edi. Rossiyalik folklor unga universal manbasi, birinchi o'qi musiqiy tilidir. Umumlashtirilgan, vositachilik bilan shug'ullangan, shogird-qo'shiqchi bo'lib, Tchayovskiy zamonaviy polixedralda "rus", Rossiya, rus tilidagi haqiqatning milliy qiyofasini mujassam etdi. Shu sababli, bastakor o'z vazifasini musiqada haqiqiy dehqon folklorining o'ziga xos janrlaridan foydalanish uchun o'z vazifasini bajarmadi, ammo atrofdagi shahar musiqiy hayotining "intonatsiya lug'ati" ga aylandi. Odatdagi shahar intonatsiyasi hissiy ochiqlik, samimiylik va ohangdorlik bilan birgalikda Tchayovskiyning musiqasini tushunarli va Rossiyada va chet elda va undan yuqori bo'lgan holda amalga oshirdi. Shu sababli Tchayovskiyning asarlari evropaliklarning hamdardligini tezda yutib, butun dunyo bo'ylab Rossiya musiqasini xalqaro miqyosda tan olishga yordam berdi.
Tchayovskiyning ijodining fenomeni, rusning fenomeni, bastakorning shaxsiy hayoti deb atalgan, bu uning aqliy tajribasi haqida musiqa tilini ifodalash, uning aqliy tajribasi haqida - falsafiy va axloqiy jihatdan umumlashtirish darajasiga ko'tarilish. Rossiyaning madaniyatidagi g'oyalar. Ular orasida savol F.M tomonidan yorqin shakllangan zamondoshlarining qalblari va ongida yozilgan. Dostoevskiy: Hamma narsadan ruxsat beriladi (?) Hayot va o'lim, yaxshi va yomon, sevgi va nafratning boshqa boshqa muammolari bormi? Ichki madaniy an'analar bilan, Tchayovskiyning musiqiy qarindoshlari, ularning kamchiliklari va qayg'ulariga hamdardlik kelmoqda, boshqacha aytganda, umumbashariy tushunchasida hamdardlik bilan, boshqacha, haqiqiy insonparvarlik.
Bunda organik ravishda, Tchayovskiyning asarlari Evropaning romantik uslubida erishishga mos keladi. Tchayovskiy "Evropa musiqasi - bu uning umumiy foydasiga hissa qo'shadigan xazina - bu xazinadir." "Sizning" sizning "asosiy" asosiy "balansingiz" balansi emas, balki har doim muhim vazifani hisobga olmaganda, hech qachon o'z o'ziga xosligi haqida hech qachon tashvishlanmang. Shuning uchun u o'ziga xos, ammo shu bilan birga romantizmning romantizmini keng tarqalgan badiiy g'oya sifatida qabul qilgan.
Romantik WorldView kompozitorning lirik in'omining namoyon bo'lishi uchun cheksiz imkoniyatlarni ochdi. Uning asarlarining eng yaxshi sahifalari hissiy ohanglarda bo'yalgan va konfessiya bayonotining mohiyatini yaratadi.
Bastakorning ijodiy manfaatlari doirasi juda keng. O'zining merosida o'nta operas ("Evgeniy Onegin", "Kuznet Vakula", "Swan Leyl", "Swanli Leyl", "Swan Leyk", etti simfoniya, etti simfoniya, ko'proq Orqa orkestrning o'nta va instrumental konsertlar, xor va pianino musiqa, vokal ishlariga qaraganda. Har bir hududda Tchayovskiy hech qachon islohotni istamagan bo'lsa ham, innovator edi. An'anaviy janrlar yordamida bastakor ularni yangilash qobiliyatini topdi. U lyriko-dramatik operani yaratdi, u simfonik fojiani yaratdi, u bitta xonadagi dasturiy ta'minotni boyitdi va simfonon she'rini, shuningdek, rus tili baletining asoschisi, konsert-simfoniya asoschisi edi.
Tchayovskiyning ishi zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Uning ismi allaqachon Rossiya madaniyatining eng katta vakillari bilan bog'liq. Keyingi o'n yilliklarda musiqachilarning hech birida Tchayovskiyning kuchli simfonizmining ta'siri va uning opera uslubining ta'siri. 20-asrning ikkinchi yarmida uning musiqasi badiiy va insonparvarligi ayniqsa dolzarb bo'lib o'tdi. Global ekologik ofatlar, urushlar, vayronagarchilik va ma'naviy inqirozlar fonida, bastakorning barcha kuchiga ega: "Mening musiqam uni sevadigan odamlar soniga tarqalishini istardim Undagi tasalli va b.
3. Rossiyaning musiqiy san'atidagi "kumush yosh" (1890 yillar)
19-asr boshlari ba'zan rus musiqasi uchun, ba'zan juda tez, jadal rivojlanish, tezkor rivojlanish va oqilona rivojlanish, ko'plab mafkuraviy baholash va mezonlarni qayta ko'rib chiqish bilan bog'liq oldingi davrda estetik baholash. Ushbu jarayon ba'zan qarshi chiqqan, ba'zan qarshi qarshi tendentsiyalar ishonchli va o'zaro eksklyuziv ko'rinishga ega bo'lib tuyuldi. Ammo aynan shu xilma-xillik va Topshiriqning intensivligi ushbu tarixiy davrning o'ziga xos boyligini aniqlaydi - ichki san'atdagi eng qiziqarli va samarali. Vaqt o'tishi bilan ajralib turadigan badiiy ijodning turli sohalaridagi taniqli yutuqlar va kashfiyotlar uni yangi tarkib, yangi shakllar va ifodali vositalar bilan boyitdi.
Kumush asr madaniyatining tendentsiyalari musiqiy san'atning qiyofasini tubdan o'zgartirdi. "An'anaviy" orasida, yangi tajriba bilan harakatsiz harakatsiz, N.A. Rimskiy-Korakov, - A.K. Lelzunova va A.K.Ladovaning eng yaqin izdoshlari. Moskva maktabi S.I Taneyevni, shuningdek kam taniqli, ammo iqtidorli mualliflar - A.S. Aren, V.S. Kalinikov, M.M. IPolitov-Ivanov.
Ammo allaqachon 1900 yillarda. Rossiyaning buyuk ijodkorlariga tegishli yosh bastakorlarning yorqin avlodi oldinga surilgan. Ularning san'atida poliforon uslubidagi bepul o'tish, poliforon uslubidagi bepul o'tish. Musiqa ramzimiz (A.N. skriabin), neoklassikizm, neoklassikizm (I.T. Rachmaninov), Neokolizm (I.F. Stroxinskiy), yangi uslublarning bepul tilini birlashtirgan.
"Kumush asr" musiqiy san'ati ularning mohiyatida innovatsion edi. Lada, uyg'unlik sohasidagi Rahmaninov, Rahmankinov, Stravinov, Stravinskiy, Stravinov, Stravinov, Stravinov, Strmaninovning kashfiyotlari XX asrning musiqasi va musiqiy ma'nolarini shakllantirishga yordam berdi.
3.1 Rus ruhiy musiqasi bo'yicha yangi yo'nalish
19-20 asrning oxiri davri. Bu rus cherkovining samimiy "ma'naviy uylanish davri" edi. 1890-yillarning o'rtalarida tashkil etilgan xrakli asarlar mahalliy liturgik musiqiy san'atda yangi yo'nalish deb nomlanadi. Ushbu yo'nalish turli ijodiy imkoniyatlar va installyatsiyalarning bastakorlari tomonidan taqdim etilgan. Ular orasida Sankt-Peterburg va Moskva bastakori maktablarining musiqachilari bor edi. Ularning barchasi bitta umumiy g'oya - haqiqiy cherkov qabilalarini idealizatsiya qilish, ularni aniq musiqiy va ulug'vorlik, kuchli millatdagi kuchli sharqda amalga oshirish.
Qadimgi Rossiyaning mazmunli qo'shiqlariga murojaat qilish yangi yo'nalishning mohiyatiga aylanadi. Bir qarashda, bunday cherkov qo'shiqlari "neoklassicizm" o'tgan madaniyatlarning modellari tiklanishiga intilish, o'tgan madaniyatlar modellarining turar joyini rivojlantirishning asosiy yo'nalishida juda mos keladi. Biroq, yangi yo'nalish musiqasi "Kumush asr" badiiy ijodiyoti musiqasi bo'lib, u Canonning qat'iy kanon va dunyoviy san'atining qat'iy va konsertning dunyoviy san'atiga xos mediatsiyaning o'ziga xos funktsiyasini amalga oshirdi. Ushbu oqimning tarafdorlari nafaqat liturgik matn bilan bog'liq (ko'pincha XX asr musiqaida topiladi), ammo ma'lum bir ilohiy xizmat bilan bog'liq bo'lib, bu cherkov xizmatida ko'plab ishlarni o'z ichiga olgan. Ma'naviy musiqada yangi uslub tez va samarali rivojlandi. Bastakorlar cherkov ohanglarini uyg'unlashtirish printsiplarini ta'kidlab, vintage suyaklarini sinchkovlik bilan o'rganib chiqdilar.
Yangi yo'nalishdagi professorlar N.A. va P.I. Tchayovskiyning klan davri bo'lishgan. Keyinchalik, Moskva sinodasining devorlariga diqqat qaratgan musiqachilarning eng muhim kuchlari, shuning uchun Chilver asrning cherkov musiqasi ko'pincha sinalodali maktab maktabi deb nomlanadi. Ushbu maktabning eng yirik vakillari S.V. S.V. direktori direktori edi. Smulenskiy, archpthy V.mmetrallov, shuningdek A.V.Prereehxenskiy. Moskvata bastakorlari orasida yangi yo'nalish bo'yicha - S.V. Aramaninov, A.T.Grresaninov, A.D. Kastalskiy va boshqalar. Sankt-Peterburgda eng katta vakillar n.n. Cherepnin va S.V.Panchenko.
3.2. MERERIA A.N.SKRIABINA
"Kumush asr" ning eng ajoyib san'atlaridan biri bu bo'ronli gullash davrida Aleksandr Nikolaevich SitiBin. O'nlab yillar davomida ichki musiqiy ongi o'z ishini tubdan biladi - tsenzurat nuqtai nazarlari tadqiqotchilarga "idealist - mistik" tomonidan rasman nishonga olingan Rossiya dahosi musiqasining muhim jihatlarini aniqlashga imkon bermadi.
va hokazo.................
XIX asrning birinchi yarmidagi musiqasi general vatanparvarlikning ta'sirini boshdan kechirdi. 1812 yil. Keyingi 1812 yil Natning paydo bo'lishi. Maktablar (M.I glkita) - bu musiqaning professional va xalqlar tomonidan musiqani yaqindan o'nlab yillar davomida tayyorlangan. Glinka "Natsion.Russkaya Opera, Nats. Sanoat musiqasi, Rossiya Natavians. A.Smargomyzhskiy Yangi janrlar - jamoat-qishloq musiqasi .Dram, "Tutik maslahatchisi" Satir-Kompl qo'shig'i).
1850-60-yillarning umumiy qiymati. - Kontsert hayot yanada kuchayadi, professional musiqa asoslari yaratildi. Ta'lim. "Qudratli qo'l" : Bosh krujka - M.A. Balaxirev. Qudratli bir guruhning mafkuraviy va badiiy intilishlari Rossiya inqilobiy demokratlarining estetik printsiplari ta'siri ostida rivojlandi. Glinka va Dargomyjskiy an'analarini rivojlantirish, siz xalq bayonotida ilhom manbaini topdingiz va bir vaqtning o'zida Evropa tizimi egalladi. Fikrlash va ifodalar. Asosiy asoslar: Realizm va tabiat. MKning kamera rivojlanishi va simfonik musiqa katta hissasi katta.
Ijodi P.I. Tchayovskiy - 6 simfoniya ("Manfred", "Romeo va Juliet" va boshqalar, skripka va pianino kontsertlari dunyo durdona asarlariga tegishli; Balmet dramaning etakchi tarkibiy qismiga musiqani olgan balet islohotchisi (Swan Leyk; Yong'oqning go'zalligi), u yangi Opera turini yaratdi (Evgeniy Onegin, 18). A.N.Serov - Bastaker va musiqa. Tanqidchi, taniqli odam san'atning qadimgi tarixidagi chempion. Aka-ukalar rubinsteins Birinchi Ross yaratuvchilar, eng yaxshi piansistlar, birinchi Rossiyaning yaratuvchisi edi. Sankt-Peterburg va Moskvada konservatoriya.
Katta o'zgarishlarni kutish mavzusi - SitiBin, Rachmaninov. Inqilobiy ko'tarilish bilan bog'liq g'oyalar - Roman-Kororsakov (Opera Opera Operatal "va" Oltin kokerel "). Aksentlarni o'zgartirish: Opera fonga o'tadi, simfonik va palatasi musiqasi old tomonga keladi.
4. Rossiya adabiyotining "oltin yoshi" ning xususiyatlari
19-asr "Oltin davri" rossiyalik she'riy va Rossiya litriyalari asr. XIX asr - rus tilini shakllantirish vaqti. Til, mushuk. A.S. -4 tufayli ko'p jihatdan ishlatiladi Pushkin. Ammo 19V sentimentalizmning nazari va romantizmning shakllanishi (she'rda - Jukovskiy, fent) bilan boshlandi. Ijod F.I. Tuychev "Oltin yosh" rus she'riyatining "Oltin yoshi" yakunlandi. Bu vaqtning markaziy figurasi edi A. S. Pushkin"Ruslan va Lyudila" she'r, "Evgeniy Onegin" oyatlari roman rus hayotining entsiklopediyasi deb topildi.
A.S. Pushkin "Mis otliq", "Gipsiyalar" rus romantizm davrini ochdi.
Pushkin izdoshi - Limmontov(Mcsi, jinni bekor qilish). XIX asrning rossiyalik she'riyati mamlakatning ijtimoiy siyosiy hayoti bilan chambarchas bog'liq edi. Shoirlar o'zlarining maxsus maqsadi g'oyasini tushunishga harakat qilishdi. Rossiyadagi shoir ilohiy haqiqatning dirijyorlari, payg'ambar deb hisoblangan. Rus prosini tashkil etish 19V ning rivojlanishi Prosaxiy asarlari bilan boshlandi Pushkin va N.V............ Gogol. Ingliz tarixiy romanlarining ta'siri ostida "Pushkin" kapitanning qizi "hikoyasini keltirib chiqaradi, bu erda shuhratparast tarixiy voqealar fonida boshlang'ich holatlar paydo bo'ldi: Pugachevskiy mushukcha davrida. A.S. Pushkin va N.V............ Gogol 19-asr davomida yozuvchilar tomonidan ishlab chiqiladigan asosiy badiiy turlarni belgilab, "ortiqcha odam" turi va "Kichkina odam" turi (Gogol Schinel, Pushkin »). Xususiyatlar: jamoatchilik va satirik xarakter (o'lik ruhlar, gogol auditor).
Rossiya jamiyatining kamchiliklari va kamchiliklari tendentsiyasi barcha rus mumtoz adabiyotining o'ziga xos xususiyati hisoblanadi. XIX asrning o'rtalaridan boshlab rus haqiqiy litsenziyasining shakllanishi, mushuk. Stressli ijtimoiy siyosiy moddalar fonida yaratilgan. Nikolay I. Serfolas Ini boshqarishda Rossiyadagi vaziyatni saqlab, biz, biz, hukumat va oddiy odamlar o'rtasidagi qarama-qarshiliklar kuchli. Haqiqiy-siyosiy siyosiy yondoshish, haqiqiy siyosiy-siyosiy deb keskin javob berish zarurati bor. Mamlakatdagi vaziyat. Adabiy tanqidchi VG Belinskiy adabiyotda yangi real yo'nalishni bildiradi. Uning pozitsiyasi N.A tomonidan ishlab chiqilgan. Dobrolyubov, N.G. Chernishevskiy. Rossiyaning tarixiy rivojlanish yo'llari to'g'risida noz-karofonlar va slayvofillar o'rtasida tortishuv mavjud. XIX asr oxiri - Ostrovskiy, Chexov, Gorky. 19-asr - Nisbato, tabiiy ravishda tabiiy ravishda nishonlanadigan adabiyotni tugatish. Tasavvuf, dindorlik, shuningdek, jamiyat-siyosiy o'zgarishlarning ogohlantirishi bor edi. Mamlakat hayoti. Keyinchalik, yillar ramziylikka aylandi.
5. Yigirmanchi asrning birinchi yarmida xorijdagi adabiyot.
Xorijning xorijdagi xorijdagi rus tilida - 1917 yilda bolshevik to'ntarilganidan keyin paydo bo'lgan rus libosining filiali. Rossiyalik muhojir litraning uch marta yoki uchta to'lqinlari mavjud. 1 to'lqin - 1918 yildan boshiga qadar. Ikkinchi Jahon urushi, Parijni egallash - yuvilgan massa har-r. 2 to'lqin - Ikkinchi Jahon urushi oxirida.3 to'lqin - Xrushchevdan keyin "eriting" dan keyin va Rossiya chegaralaridan tashqarida eng katta yozuvchilarni (Soljenitsin, Brodskiy) o'tkazgan. Eng katta kult. Va litri. Rossiya emigratsiyasining birinchi to'lqini yozuvchilarining qiymati muhimdir. Emigratsiyaning birinchi to'lqini (1918-1940). 1917 yilgi "Ruscha chet elda" kontseptsiyasi 1917 yil, Berlin, Parijda, Xarbin - "Rossiya miniatyura" da, "Miniatyura" da "Rossiyaning 2 milliondan ortiq kishi" - "Rossiyada" nashr etildi: Rossiya gazetalari va jurnallari nashr etildi va universitetlar ochildi, ROC ochildi, ammo qochqinlarning pozitsiyasi hanuzgacha fojiali (oila, vatan, ijtimoiy, qaytarishingiz mumkinligini anglash). Qochqinlar: Reflil. Faylasuflar (Berdyayev, Bulgakov), F. Shajapin, I. Rupin, K. Korovin, Balet yulduzlari A. Pavlova, V.Nujinskiy, bituvchilar (Bunyin, Z.Gipipius, Kuprin, Shimoliyer, M.TTvaeva). Lit-Ra millatning ruhiy namozidan biri tomonidan emigratsiyada edi, ammo shu bilan birga, noqulay sharoitlar mavjud edi: o'quvchilarning etishmasligi, ijtimoiy psixiatriyaning qulashi. Dars, kerak. Ammo 1927 yildan Rossiya xorijiy ganm-ryning gullab-yashnashi, ijodiy erkinlik huquqi boshlanadi. Katta avlodning garnidir : "Kelishuvlarni saqlash" - "Bizni haydab chiqarmaymiz, biz Payg'ambarda, biz Payg'ambar alayhissalomda," Mereajkovskiy, Bunyin, Kuprin, Hipsius tomonidan taqdim etilgan. Asosiy sabab - yo'qolgan vatanning nostaljik xotirasi, yozuvchilarning tarjimai hollari mavjud, diniy mavzuda ishlaydi Yosh avlodning litsenziyasi: Inqilobdan oldin Rossiyada mustahkam obro'ga ega bo'lishga vaqtingiz yo'q edi, ammo ko'pchilik Evropada va dunyoda mashhur bo'lib, mualliflar G'arb an'analariga e'tibor qaratdilar (V.Nabo'kov, Amovich , Tsvetayeva, achchiq), muhojirada haqiqat edi, ko'pchilik yozuvchilar e'tibordan chetda qolishdi, xotirada bo'lib, xotirada bo'lib, xotirada bo'lib, xotiraga ega bo'lib
Sharqning tarqalish markazlari - Harbin va Shanxay. Rossiya emigratsiyasining ilmiy markazi uzoq vaqt oldin Praga (Tsvetayeva). Rossiya xalq universiteti Praga shahrida tashkil etilgan, 5 ming rus talabasi taklif qilindi, mushuk. Ularning ta'limini davom ettirishi mumkin. Universitetlarning ko'plab professor-o'qituvchilari va o'qituvchilari bu erga ko'chirilgan. Slavyan madaniyatni saqlab qolish, ilm-fan rivojini "Praga Lingvistik doirasi" o'tkazdi. Rossiya tarqalishi Lotin Amerikasi, Kanada, Skandinaviya, AQSh (Grebenchikov) ga tegdi.
Rus adabiy hijratining asosiy voqealari."Chorradlar" guruhining yosh shoirlari Xodisaskiy, I. Golenishev-Kutuzov, Y.Mandelshtam, V.Mandelshti. Amoviyomovning yosh shoirlari unchalik mahoratli emas, "insoniy hujjatlar" ning "Chernivikov, noutbuklar" ni qanchalik soddaligi va to'g'riligini talab qildi. Ationovich lochon, qayg'uli dunyoqarashni rad etmadi va uni aks ettirdi. Aadamovich - Parijdagi notalar nomi ostida Rossiya chet el adabiyoti tarixiga kiritilgan adabiyot maktabining ilhomeridir.
5-bo'lim. Dinshunoslik
1861 yilda Qirollik to'g'risidagi qaror bekor qilindi, natijada rus ijtimoiy hayotini liberallashtirishga olib keldi.
Adabiyot Rossiyada etakchi san'at turi edi va opera opera boshqaradi.
O'sha vaqtning hatto simfonik musiqasi ham adabiyot bilan qonuniy nikohga kirdi. Ushbu ittifoqning mevasi - dasturiy ta'minot simfonik musiqasi. U butun dunyodagi adabiyotlardan kelib chiqqan holda (an'anaviy Pushkin matnlaridan Shekspirning asarlariga) ularni zamonaviylik holatidan qaytaradi. Misollar ishlatiladi .........
Bu davrda asosiy musiqiy yutug'i Rossiya simfoniya yaratish edi, - P.I. Chaykovskiyning da Lyrico-dramatik va A.P. Borodina ham epik.
Rossiyalik klassik balet ko'rinadi, unda fitnaning dramatik mohiyati musiqiy simfoniya tomonidan aniqlangan.
Rossiyaning Musiqa jamiyati (RMO), Sankt-Peterburgdagi birinchi konservatoriya (1862) va Moskva ochiq tashkil etilgan. Rossiyaning musiqiy ma'rifatida Rubinshteyin birodarlar katta rol o'ynadi.
Katta Anton Grigorievich (1829-1894), aksincha, chinakam bastakordan ko'ra piansist - piansist - juda ko'p insholar yozgan. Musiqa massasida bu o'ziga xoslik emas. Bu Pan-Evropa uslubi. Masalan, menielson bilan chalkashtirib yuborish oson. Mavzular oqarib ketadi, bu ko'pincha pompga oqib chiqadi. To'g'ri, uni bir necha haqiqiy omadda rad etishning iloji yo'q, ulardan biri - "Din" opera "Kechqurun" xor "kechasi". Va, albatta, uning bastakorning tutish, professionalligi shubha tug'dirmaydi. To'piqlar undan (ayniqsa Mussugskiy) shikoyat qilmadilar.
Peterburg bastakori maktabi. Qudratli qo'l.
60-yillarda "Milim Alekseevich" ning markazi Balaxirev (1837-1910) Sankt-Peterburgning musiqiy hayotining markaziga aylandi (1837-1910). Doira hikoyaga "qudratli qo'li" sifatida kirdi. Ism tanqidchi Vladimir Vasilyevich Stasov bo'ldi. Ular o'zlarini "Yangi rus musiqiy maktab" deb atashdi. Chet elda ular rus beshligi deyiladi.
Kasb-hunar ta'limi bo'lmagan doiralar tarkibiga kasbiy ta'lim olmagan boshlang'ich bastakorlar kiradi. Balakirev ular uchun barcha holatlar uchun professor edi: Ts.A.kui (1835-1918), A.P. Borodin, M.P. Mussugskiy (1839-1881), N.A. Rim Korsakov (1844-1908).
Balaqirev kelajakda simfoniyalarni yozishni istagan edi, garchi u o'zini qirq yil davomida (1856-1897!). G'alati, ular juda ko'p boshlar bilan simfonik musiqani o'rganishgan. o'qituvchisi orqali.
Kuchukchilar o'zlarini Glinka vorislari deb hisoblashdi va ularning gollari Rossiya milliy musiqasini rivojlantirishda ko'rishdi.
"Kuchkstov" ning estetik pozitsiyalari radikal Millya g'oyalar asosida tashkil etildi. Milliy badiiy san'at folkloridan tashqarida o'sadi va Rossiya bastakori qarzi odamlarning musiqasi, uning hikoyasi va axloqiy ideallarining musiqasida harakat qilishiga ishonishgan. Eslang Glinkskiy " tabiat va vatanparvarlik. "
"Qudratli qo'l" rus milliy musiqasining asoslarini keltirib, Rossiya va Jahon musiqiy san'atining rivojlanishida davrga aylandi.
70-yillarda "qudratli qo'li" birdamlik guruhi mavjudligini to'xtatdi.
Balakirev Rossiya bastakorlarining birinchisi adabiy uchastkada simfonik ishlarni boshladi.
XIX asr - rus opera klassikasining davri. Rossiya bastakorlari - Opera san'atining turli janrlarida eng yaxshi bezaklar yaratdi.
Asosiy operalar M. P. Mussugskiy (1839-1881) " Boris Godunov"(1872) va" Xokashchina". Compter ularni" xalq musiqiy dramalari "deb atadi, odamlar ham, ikkalasi ham ishlaydilar. Boris Badunovaning asosiy g'oyasi (Pushkin fojiasi bo'yicha) - mojaro: Qirol - odamlar. Bu g'oya bayroq davrida eng muhim va keskin edi. Mussugskiy o'tmishdagi Rusiy tadbirlarida zamonaviylik bilan taqqoslashni xohladi.
Stasov tanqidchisi: "Mussugskiy yodgorliklarni joylashtirilgan odamlar soniga tegishli" dedi.
Uchastka operalari A. P. Borodina(1833-1887) "" Shahzoda Igor " "Igor polkining so'zi" haqida xizmat qildi. Borodin 17 yoshda, ammo hech qachon operani tugatmagan; "Shahzoda Igor" Rim Korukov va Glazunov tomonidan yakunlandi.
N. A. Rimskiy-korsakov - opera tepa. Uning eng yaxshi ajoyib operalari Qorli qiz"(1881), Sadko(1896), O'lmas kashey"(1902) va" Oltin kokerel"(1907).
Maxsus joy "Opera" Ko'rinmas navli Kitezh va Virok Fevroniya ertaklari"(1904), Tatar-Mo'g'ullar istilosi haqida odamlar afsonalari materiallariga yozilgan.
Roman - Korqov - rus musiqiy ustasi va rus musiqachilari o'qituvchisi.
2. Aleksandr Porfiryevich Borodin(1833-1887)
Aleksandr Porfiryevich Borodin, XIX asrning ikkinchi yarmidagi etakchi Rossiyaning asosiy bastakorlaridan biri. Bastal iste'dodga qo'shimcha ravishda kimyoviy olim, shifokor, o'qituvchi, tanqid va adabiy badiiy adabiy bag'ishlangan edi. Sankt-Peterburgda tug'ilgan. Bolaligidan, uning sevgisi va musiqasi va tabiiy fanlari namoyon bo'ldi. Gimnaziyani tugatgandan so'ng, unda tibbiy va jarrohlik akademiyasi, u harbiy shifokor va kimyogar bir necha yil davomida ishlaydi. Tibbiyot fakultetida Borodin professor unvoniga tayinlandi. U o'z kasbida kimyoda deb o'ylagan, ammo har bir ozod Musiqiy ijodga chek qo'ydi.
Jahon madaniyati tarixida, Borodin avvaliga aksariyat akkreditiv sifatida kirdi. Borodinning ikkita sevimli mashg'ulotlari bor edi - ikkita kasb: kimyo va musiqa.
Borodin professional musiqa o'qituvchilari yo'q edi. U mustaqil ravishda bastakor texnologiyasini o'zlashtirdi. A.P.P.P.P.P.Node M.I ijodiga ta'sir ko'rsatdi. Glkikka.
Va1860 yillarning boshida zich ishg'og'iga mpulse ikkita tadbirni berdi - birinchidan, ikkinchidan, ikkinchidan, masalan, tanishish va nikohni "Qudratli oshpaz" ijodiyoti bilan uchrashish va "Qudratli oshpaz" bilan uchrashish.
Borodin "Shahzoda Igor" (taniqli "polovtlar raqslari bilan" (1869-1890),) Ushbu opera milliy qahramon epik musiqasi namunasidir. "Shahzoda Igor" da bastakning barcha ijodida - jasorat, tinchlik buyukligi, rus xalqining eng yaxshi valiyaliklari va rus xalqining kuchli kuchini aks ettirgan edi Vatan himoyasi.
A.P. Borodin Rossiya simfonik musiqasining otalaridan biridir. Uch simfoniyalar (eng mashhur 2-chi "Bogsatirskaya" (O'rta Osiyoda) simfoniya she'rlari, ikki chorak (ulardan biri "NOCTURNENE"), qo'shiqlari va pianinolari.
"Bogsatir" simfoniyasi musiqasida Borodin yorqin rang-barang, musiqiy tasvirlarning aniqligiga erishadi. Stasovning ko'rsatmalariga ko'ra, u Ananta (3 soat) - Boytryrli pir sahnasida bo'lgani haqida. "Bogarir" nomi, Stasovning bu simfoniyasi, mahkam o'rnatildi.
Borodin umrbod ong va go'zallik zafarida inson kuchi imoni bilan kuch va quvonch manbai sifatida qabul qildi.
Borodina musiqasi bemalol xronikaga o'xshaydi, bu erda voqealar va odamlar seriallar paydo bo'ladi. Borodin musiqiy dramasining asosiy printsipi kontrast rasmlarini taqqoslashdir. Ohanglar xotirjam va muammosiz, rus dehbon bo'lgan qarindoshlari. Borodin xalq ohanglarini istalgan joyda iqtibos keltirmaydi, bu o'z musiqiy tasvirlarini folklorning eng o'ziga xos xususiyatlari yordamida yaratadi.
Borodin qo'shiq-qo'shiq uslubida kompensatsiya olish qobiliyatiga ega edi. Rossiyalik folklor tufayli - "kuchli shtamp" bachadonlarining butun ijodiga xos xususiyatidir.
Borodin Rossiya epolyl simfonyatoni yaratdi va Rossiyaning roli epik opera turini tasdiqladi.
A.P. Borodina haqida Iqtibos: "Borodin iste'dodlar simfoniya va opera va romantik ham kuchli va ajoyib uning asosiy sifatlari ajoyib ehtiros, nafislik va bilan bog'liq Giant kuch va kengligi, ulkan imkoniyat, Bamisoli va imperiousness hisoblanadi. Go'zallik. " V.V. TASO.
3. Modest Petrovich Mussugskiy(1839-1881)
Modest Petrovich Mussugskiy XIX asrning eng yorqin qismidan biri bo'lib, "kuchli shag'al" a'zosi. Pskov viloyatida kambag'al shahar aholisi oilasida tug'ilgan. Bolaligidan, u Sankt-Peterburgda o'qigan, oilaviy urf-odatlar uchun bo'lgan Sankt-Peterburgda musiqa qobiliyatini ko'rsatdi. 
Mussorgsky hayotida hal qiluvchi voqea uning M.A. Balakiev bilan uchrashuv va qo'shilish edi "kuchli bizdagi." Harbiy Ishga qabul qilish va davlat xizmati zavq olishga balakirev dolzarb maslahatlar, Mussorgsky bastakor sifatida qattiq ko'p va ish boshlaydi qachon.
Mussugskiy musiqada eng munosib millat va realizmning izchil ifodachisi edi. Operatorlarda Boris Xulsunov va Xovovovniya, nafaqat jismoniy shaxslar, balki XVII asr boshlanishini yoki Butrusning tepasida vintage bezatilganliklarini boshdan kechirgan odamlar. Ushbu operalar dunyodagi eng mashhur rus operalaridan biri. Ushbu operalar, rasmlarning timsoli va chuqurligi uchun, massalarning tasvirining timsoli va ravshanligi uchun dunyo musiqiy san'atida teng emas. Mussugskiy Rossiya xalqining opera sahnadagi birinchisining birinchisidir.
Opera Boris Godunov, Borisning shaxsiy dramasi butun xalqning dramasi fonida boshlanadi. Jo'xalar ostida va Okarning qabri paypoqining sahnasida, - yig'lab, rus erini, yig'lab, rus xalqi.
Mussugskiy musiqachi realistik, aholi musiqachisi Gogol va sher tolastoy edi.
U rus xalq qo'shig'ining barcha xususiyatlarini o'rgangan va u juda kam xalqning motiflari, juda moslashuvchan va xarakterli, juda moslashuvchan va xarakterli, o'ziga xos, uchraydigan rejimda, ritmik jihatdan uyg'unlashgan. boylik va shaklda. Vokal uslubining asosiy kuchi nutqning tabiiy intonatsiyasidan kelib chiqadigan va shuning uchun matndan butunlay ajralmas tarzda. Bu M. - Darromyjskiyga to'g'ridan-to'g'ri merosxo'r.
Operadan tashqari, Mussugskiy "Ko'rgazmadan olingan rasmlar" deb yozildi (2022 yildagi orkestrning eng yaxshi joylashuvi), "Taqir Tog'da" Romanlar juda ko'p qo'shiq va romanslar Bu erda juda oraliq juda oraliq - "o'lim qo'shiqlari va raqsi", xor va pianino ishlaydi.
Mussurskiy har bir elementda uning musiqasi milliy, sof rus xarakteriga ega bo'lishini ta'minlashga harakat qildi.
Mussurskiyning hayotida hamma narsa va buyuklik va fojia bo'ldi. Odam sifatida u har doim chinakam ruhiy tozalik va hushidan ketib, ajralib turardi. 1859 yilda, M. chap harbiy xizmat, ammo hayot uchun mablag 'etishmasligi va musiqiy faoliyatini qazib olishning evaziga Nishchen mavjudligiga olib keldi.
Uning Operati "Boris Godunov" uzoq vaqt repertuardan olib tashlandi; Uning boshqa asarlari allaqachon rassomlar va jamoatchilik tomonidan e'tiborsiz qoldirilgan. So'nggi bir yarim yil ichida xizmat qilmasdan qolgan, M. hamrohib borgan.
Kundalik hayot va og'ir moddiy sharoitlar Mussusugskiyni alkogolizmga olib borgan. Doimiy ravishda chuqurlashib, chuqurroq chuqurlashadi.
U 42 yil ichida harbiy Peterburg kasalxonalaridan birida vafot etdi.
Umuman olganda, Mussugskiy 701r musiqasini topdi. 50KROP.
M.Q.P.Muzgskiy: "Ochiq havoda fikrlar va hissiyotlarning tovushlari, tendentsiyasiz va tezda haqiqat, aniq, ammo badiiy, yuqori badiiy musiqaga ega bo'lishi kerak." M.P.Muzgskiy haqida iqtibos: "Mussugskiy ishlagan har bir narsada rus tilida ruscha bo'lmagan ruslar" N.k.rerich Qiziqarli fakt: Staov va Roman-Kororakovning "do'stlari" ning hayoti oxirida uning asarlarining mualliflik huquqidan voz kechib, ularga Tristi Filippov bilan tanishdilar.
4. Piter Ilyich Twaikovskiy (1840-1893)
Rossiyada ikkita poytaxt va ikkita musiqa maktablari. Moskvada bastakorlar maktabi P.I. Tchayovskiy boshqargan. Tchayovskiy ishida rus musiqiy romanteksi rivojlanishning yuqori darajasiga erishdi.
"XIX asrning eng buyuk Rossiyaning" Rossiyaning eng buyuk Rossiyaning "Petr" Bastakori Twaikovskiy misli ko'rilmagan balandlik uchun rus musiqiy san'atini ko'tardi. 
Tchayovskiy - Rossiyaning birinchi "Professional" - "Sankt-Peterburg" konservatoriyasida musiqa va kompozitsiya nazariyasini o'rgangan. Tchayovskiyning hayoti davomida ular "G'arb" bastakori, odamlarning parklariga qarshi kurashda "qudratli bir dasta deb hisobladilar.
Tchayovskiy xalq madaniyatidagi xalq harakatining ko'payishi va pasayishi kuzatildi. Tchayovskiy "qudratli bir dasta" ning zamonaviy bastakorlari edi.
"Milliy" va "xalq" talqinida, u "Kpter" dan boshqacha edi. Rossiyalik folklor unga universal manbasi va o'qi musiqiy tilida emas edi. U shahar musiqiy hayotidan bo'lgan musiqiy intonsiya, dehqon folkloridan ko'ra ko'proq.
Vikipediya oilasida Vakarskda tug'ilgan. Musiqa ikkala Borodin bilan jiddiy shug'ullana boshladi. Universitetda qonun fakultetini tugatgan Tchayovskiy Sankt-Peterburgda bir necha yil ishlagan va shundan keyingina Sankt-Peterburgda ishlagan va shundan keyingina Sankt-Peterburg konservatoriyasiga diplom bilan kiritgan Sankt-Peterburg konservatoriyasiga kirishga qaror qildi. Darhol uni konservatoriyadagi uyg'unlik o'qituvchisi tomonidan taklif qilingan. U bu taklifni qabul qildi va ijodiy faoliyatining shu vaqtini uzib, Rossiyaning butun musiqiy hamjamiyatida g'ayratli xush kelibsiz bo'lgan ishlarini qatl etish bilan gaplashmay qoldi.
Tchayovskiyning hayotida 37 yil ichida yoriq keladi. Contess Von Mec, uning iste'dodiga boy muxlisi, bastakorning yuqori umrini tezda nafaqaga chiqish imkoniyatini berib, unga butun vaqtini ajoyib musiqa bag'ishlash imkoniyatini berdi. U hech qachon uchrashmaganga talabni amalga oshirgan yagona shart. Shu vaqtdan boshlab Tchayovskiy butunlay asarga, faqat vaqt o'tishi bilan birjyor sifatida gapiradigan vaqtdan boshlab.
Turli evropa mamlakatlariga sayohat paytida - Polsha, Germaniya, Avstriya, Italiya, Shveytsariya, Frantsiya, Angliya - bu mamlakatlarning har birining musiqiy folklorini o'rgangan. Italiya Italiya va Italiya musiqasida juda kuchli taassurot qoldirdi, bu uning asarlarida aks etadi. 1893 yilda Peterburgga Xolera epidemiyasi davrida uning o'zi yuqtirgan va bu kasallikdan vafot etgan.
Bastakor o'qituvchi, konduktor, tanqid, jamoat arbobi, ikkita poytaxtda ishlagan, Evropa va Amerikada sayohat qilgan. Tchayovskiy erkak hissiy jihatdan beqaror edi; O'rnatish, umidsizlik, beparvolik, tezkor, zo'ravon g'azab - bu jumlalar ko'pincha o'zgardi. Juda samimiy inson bo'lish, u doimo yolg'izlik qilishga intildi. Tchayovskiyning ijodini ajratish - qiyin vazifa, u deyarli barcha musiqa janrlarida bir nechta izometrik asarlar - opera, balet, simfoniya, kamera musiqasi mavjud.
Tchayovskiyning musiqasi asl nusxadan dalolat beradi, ammo shu bilan birga, Rossiya folklorining an'anaviy romantik birlashtirilgan Evropadagi va musiqasi ulangan umumjahon musiqa tilidir. Tchayovskiy "Evropa musiqasi - bu uning umumiy foydasiga hissa qo'shadigan xazina - bu xazinadir."
Tchayovskiy eng katta simfonist, yorqin musiqa dramaturg va qo'shiqlar. U 3 balet, "Swan Leyk" va "Swan Leyk" va "Swan Leyk" va "Swanli ko'li", "Swan Leyk" va "Simpcrack" she'rlari, 3 ta simfonik she'rlar yaratdi Pianino uchun odatiy kontsert, orkestr uchun turli xil ishlar.
Tchayovskiy kech romantizm uslubida tuzilgan, bir vaqtning o'zida, uning asarlari sof rus tilida. Bunday kombinatsiya juda qulay edi. U rus musiqasini Evropa sahnasiga olib keldi. Tchayovskiy dunyodagi eng ko'p bajariladigan Rossiyaning bastakori.
Tchayovskiyning ishi zamondoshlariga katta ta'sir ko'rsatdi. Uning ismi allaqachon rus madaniyatining eng katta vakillari bilan bog'liq edi. Xallda paydo bo'lganida orkestri o'rnidan turdi.
Glinka bilan bir qatorda, Tchayovskiy dunyo musiqasida Rossiyaning milliy maktabining ijodkoridir.
Bastakorning iqtiboslari: "Men o'z vatanimning sharafini olib boradigan va men juda yaxshi badiiy kuchni his qilyapman, men hali qila oladigan o'ninchi narsani qilmadim. Va men buni qila olmadim. ruh. " "Hayot faqat jozibadir, agar u muqobil quvonch va qayg'udan iborat bo'lsa, yomonlik va qayg'uli kurashdan, yorug'lik va soyalardan, so'zma-bir so'z bilan bir so'z bilan." "Katta iste'dod katta mehnat talab qiladi." Bo'lim haqida iqtibos: "Men kechayu kundu tun va kechayu kunduz tayyorman, -" Piter Kilyich yashaydigan uyda uyning uyining eshigi "- men uni hurmat qilaman" A.P.chexov Qiziqarli fakt: Kembrij universiteti sirtdan va dissertatsiya himoyasi bo'lmagan "Tchayovskiy" Rekyatsion shifokori, shuningdek Parij tasviriy san'at doktori unvonini, shuningdek, Parij tasviriy san'at akademiyasi uni tegishli a'zo tomonidan sayladi.
5. Nikolay Andreevich Rimskiy-korsakov(1844-1908) Nikolay Andreevich Rimskiy-Korlikakov ichki musiqa tarixidagi eng muhim shaxslardan biridir. 
Novgorod viloyatida tiki oilasida, Tixvinda tug'ilgan. Oilaviy an'anaga ko'ra, u Evropaning ko'plab mamlakatlari va ikki el amerikalik harbiy kemaga chiqishdi.
Men birinchi ona tilida musiqani o'qidim, keyin pianiqchi F. Kanilldan shaxsiy darslarni olish. Keyinchalik "qudratli bir dasta" ning tashkilotchisi M.A. Balaxirev, Rim Korqovni musiqiy jamoaga taqdim etdi va uning ishiga ta'sir ko'rsatdi.
Sankt-Peterburg konservatoriyasida pianino va kompozitsiya sinflari uchun olingan professional musiqiy ta'lim. U o'zining birinchi simfonligini o'n to'qqiz yoshida yozdi. Biroq, Rim-Kororakov o'z taqdirini musiqa bilan darhol bog'lanmadi. Bir necha yillardan beri u dengiz flotida xizmat qildi va u erda ofitser darajasini oldi. Shu bilan birga, u ijodiy faoliyat bilan shug'ullanadi va 1871 yilda Sankt-Peterburg konservatoriyasining asbobsozlik unvoniga ega. Keyin unga kompozitsiyaning klassi topshirildi. Shu bilan birga, u musiqa maktabining direktori va Rossiyaning "Funestris" ning musiqiy inspektori tomonidan tayinlanadi. Rim Korqov merosida markaziy o'rinni 15 ta ochdi. Ikkita asosiy yo'nalish bastakorning ijodi bilan ajralib turadi: Birinchisi, rus tarixi, ikkinchisi bu "muvaffaqiyatsizlikka" laqabini oldi. Mustaqil ijodiy faoliyatga qo'shimcha ravishda, N.A. Rimskiy-Korlikakov publitsionistika, xalq qo'shiqlari to'plamlari, shuningdek, do'stlarining uchi - Dargomyjskiy, Mussugskiy va Borodin.
"Qudratli bir dasta" ning bastakorlari orasida u eng katta ijodiy ahamiyatga ega va eng mukammal usulga ega edi. Uning eng muhim ijodiy-istilblari orkestrning ta'miga binoan yotadi.
Ular: «Sadko", "Qorqiz", "Oltin xo'rozcha», va hokazo Bundan tashqari, uch simfoniya, ajoyib simfonik suite "Shekhherezada", Overture "Rossiya Easter", "Ispaniya Capricchio kabi jahon shuhrat, opera, qabul qilganlar tomonidan yozilgan "simfonik dostoni" Sadko ", ko'plab qo'shiqlar, shuningdek xor va palata ishlari (shu nom opera tashqari). Uning butun ijodi, rus ruhi bilan iqtibos keltirgan, obro'li va neormatizm uslubi.
Rim Korlikakov asbobsozlikning eng katta ustasi hisoblanadi. "Orkestra asoslari" darsligi bu sohadagi eng yaxshi foyda keltiradi, ammo uning darsligi, ammo uyg'unlik, talabalarga bizning zamonamizda foydalanadi.
Rim Korsakov, Sankt-Peterburg konservatoriyasining ustozi va rahbari sifatida bastakorning Yaratuvchisi, ular orasida PRokofiyev va Stravinskiyni ozod qildi.
Rimskiy-korsakovning istehzolgan ishi Musjjskiyning orkestr va opera durdonalari yakunlanganida, "Pop" kontserti sahnasidagi kontsertli ko'rinishida hal qiluvchi rol o'ynadi.
Musiqiy fanni tushunishda aqidaparast qat'iyat uni Patriarx-jinnilikka aylantirdi.
Roman Korsakov - "temir Feliks" rus musiqasi. Uning benuqson emasligiga ishonganiga amin bo'lib, u "g'ildiraklardagi tayoqlar" ga egalik qilgan, yosh bastakorlar bilan musiqiy did zonasiga tushib qolmagan. Masalan, u Kalinnikovning Berlin, Parij, Vena va Praga singari, Evropaning bunday yirik musiqiy markazlarida, Evropaning bunday yirik musiqiy markazlarida mag'rur muvaffaqiyat bilan bajarilgandan keyin, Sankterburgning birinchi simfoniga kirishga to'sqinlik qildi.
Rossiyaning 19-yillarning oxiri - XX asrning birinchi yarmida Rossiya maktabining urf-odatlarining yaxlitligi. Shu bilan birga, bir yoki boshqa musiqaga tegishli, to'g'ridan-to'g'ri xalq ohangiga tegishli bo'lgan "milliy" ga tegishli, ammo rus ruhi, rus ruhi bo'lib qolmoqda.
XIX asrning rus musiqasi ikki davrga bo'lishish odatiy holdir: Buyuk bastakorning, ya'ni 1830-1840 va undan keyin.
- Ga - davr erta romantizmyoki "oldin - glininskaya",
- rus musiqasi kelganidan keyin klassik davri.
XIX asrning rossiysi musiqasi - "Glinskinskaya" ERA
Asrning boshida rus musiqasi ikki uslubning aralashmasi - klassikm va romantizm aralashmasi hukm qilindi . XIX asrning birinchi yarmida, shahar urushida bo'lib o'tgan Rossiya uchun bunday tadbirlar, dehqonchilikning qo'zg'oloni yuz berdi; Jamiyat ilgari buyuk frantsuz inqilobi g'oyalarini tarqatdi. Bularning barchasi mamlakat madaniyatiga ta'sir qilolmadi. Adabiyotda, v.f. paydo bo'ldi Odoevskiy, 19-asrning musiqiy madaniyatida, shuningdek, M.I tashrifi bilan mamlakatni chindan ham portlatib yuboradi. Glkikka.
Asosiy janrlar va yo'nalishlar
19-asrning rus musiqasidagi eng ommabop oqimlari:
- "Shahar" qo'shig'i. Nihoyat 19-asr tomonidan shakllantirilgan. Ko'pincha, bunday qo'shiqlar ismimed sevuvchilar uchun oddiy gitaralarni improvizatsiya qilishdan (masalan, "Kechqurun", "men nima xafa bo'lgan").
- xalq musiqasini yozib oling va qayta ishlash. 18-asr oxirida V.Tutovskiy rus xalq qo'shig'ini to'plashni chiqardi. Ular poytaxtning deyarli barcha aholisiga qiziqish uyg'otishdi, shundan keyin ko'plab musiqiy asarlar paydo bo'ldi ("qaldirg'och yurish").
- palataning vokal musiqasi Rossiya folklorining aralashmasi bilan, uyida hech qachon musiqiy uyda ijro etilgan. Romantiklik ta'siri ostida rus romantice paydo bo'ldi ("bulbye") va A.E. Alabyeva ("bulblya") va "Siz, siz, siz, siz, siz, siz" ko'chasi "," " Bu professional vokal ovozini va murakkab qo'shimchani talab qilmagan gipssi romantikaga asoslangan (masalan: "Ko'zlaringiz yashil").
Bunday musiqiy janr ham tirik edi, chunki suv toshqini - bog'lanish bilan engil o'ynash. Rossiyaning "Glainskiy" oldidan musiqiy madaniyatida, ayniqsa mashhur edi:
- A.A. Shahovskiy ("Sevgi uchun potion", "qochqindan qoching")
- F.V. Bolgarin ("O'liklar Shohligidagi suhbat", "Oydagi Mitrofanushka sarguzashtlari"),
biroq, har bir yosh olijanob zodagonlari uning hayotida kamida bir marta, ba'zi aktyor manfaati uchun sug'orish passivini tuzish majburiyatini ko'rib chiqdi.
Teatrlar asosan italyan va frantsuz operaslarini ijro etishdi. Rossiya operaida epik sabablar ustun keldi; Biroq, romantizmning ta'siri (A.N. Verstorskiy, masalan, uning asarlarida romantik uchastkalardan foydalangan, deyiladi.
Rus musiqasining klassik davri - M.I. Glokka
Mixail Ivanovich Glinovich Glinovich Glinovich Glanovich Girkaning Rossiyadagi asoschisi, XIX asrdagi rus musiqasida haqiqiy o'sishni boshladi. Uning musiqiy asarlari xalq naqshlari bilan singdiriladi, ular bir xil "rus ruhi". Bastakorning vokal asarlari va simfoniyadan tashqari, bastakor ikkita operani (tarixdagi eng ajoyib musiqadan biri) ni tashkil etdi: "Qirollik" va "Ruslan va Lyudmila" (1842). Ushbu ikkala asarning ikkalasi ham kuchli vatanparvar va ruslarning boshlanishi bilan bog'liq, chunki M.I. Glinkaning o'zi aytdi:
"Musiqada muallif tegishli bo'lgan millatning millat musiqasining intonatsiyasi va hatto musiqasi ishtirok etishi kerak."
Shunday qilib, Oddiy dehqonchilik shaklida "Shoh uchun hayot" opera Ivan Syuzanina m.i. Glkika rus xalqining barcha kuchini va kuchini ko'rsatdi. Operataning eng muhim yangiliklari bu musiqiy ishning asosiy xususiyati erkak, SERF edi. Buyuk Jamiyati Operani kam baholab, ko'plab adabiyot klassika (masalan,) haqiqiy muxlislar edi.
"Ruslan va Lyudmila" ning yorqin romantik motiflari bilan epik peri bilan "Glinka" frantsuz va italyan operalarining an'analaridan uzoqlashdi, shuning uchun bu musiqiy ish zavq bilan uchrashmadi. Shunga qaramay, bu asarlar shunga qaramay, rus musiqasi butun dunyo bo'ylab va M.I. Glaviya Rossiyada musiqiy klassik musiqiy klassikachi tomonidan aniq tan olingan.
XIX asrning ikkinchi yarmidagi rus musiqasi
XIX asrning ikkinchi yarmida musiqa aholining turli qatlamlari uchun arzonlashadi.
- Moskva va Sankt-Peterburgdagi Moskvadagi Sankt-Peterburg filiallari barcha musiqa uchrashuvlari bo'yicha doimiy ravishda o'tkaziladi,
- Sankt-Peterburgda bepul musiqa maktabi yaratildi,
- Konservatoriyaga asoslangan – Dastlab poytaxtlarda (ularning aka-uka repinsteyinlari), asrning oxiri va boshqa shaharlarda.
Yangi musiqiy janrlar mashhur - simfonik tsikllar, simfoniyalar (f-magistoniya) A.G. Rubinshein tomonidan yaratilgan 1859 yilda, Ammo u juda mashhur emas edi; Uning simfoni 2 dona "okean" deb nomlangan eng yaxshi ma'lum. Bu janr Rim Korqovning rus musiqasida va rossiyalik musiqasida erishildi.
XIX asrdagi kompozit maktablar Rossiyada
XIX asrda mamlakatda ikkita eng katta bastakor maktab tashkil etiladi:
- Birinchidan - Sankt-Peterburgdagi yangi rus maktabi, keyinchalik V.V. Stasov uni chaqiradi.
