Hali ham hayot rasmlari. Hali ham eng yaxshi hayot
Hali ham hayot XVI asrning oxirida G'arbiy san'atda shuhrat qozongan janrdir va o'sha paytdan boshlab muhim janr bo'lib qoldi. Natürmort, gullar, mevalar va hokazo kabi tabiiy narsalar yoki ko'zoynak, cholg'u asboblari va hokazo kabi tabiiy bo'lishi mumkin bo'lgan oddiy narsalarning tasviri bo'yicha tasniflanadi. Quyida taniqli rassomlarning eng mashhur 10 rassomining Chardin, Paul Sezanne, Van Gogh va Giorgio Morandi.
№10 Still Life turkumi, rassomi Tom Vesselman
Pop-art harakati 20-asrning 50-yillaridan kelib chiqqan va ommabop madaniyatdan taniqli tasvirlarni ishlatadi. Pop musiqa san'atining eng mashxur asarlari orasida Tom Vesselman tomonidan hayotning bir nechta turlari mavjud. Uning hayoti bu janrdagi avvalgi avlod san'atkorlarining meva va sabzavotlari emas, balki zamonaviy dunyoning elementlarini aks ettiradi. Ushbu asar (Still Life # 30) Tom Tomasning ko'chada ko'rgan tasvir, haykaltaroshlik va savdo belgilarining kollajidir.
Skripka va shisha to'pi bilan Vanitas №9
San'atkor: Piter Claes
From :, & nbsp;
Piter Klod o'z vaqtidagi hayotning eng birinchi rassomlaridan biri. Uning vanitalari skripka va skelet to'pi bilan bezatilgan, unda ko'pgina narsalar tasvirlangan, xususan, bosh suyagini, lekin rassomning o'zi mo'ylov oldida aks ettirilgan shisha to'pi, ayniqsa o'ziga jalb qiladi. Bu tasavvufdir. Caravaggio ning "meva savatchasi" juda tabiiy, mevalarda hatto qurt suvlari ham bor. Xo'jayin ko'rganini ko'rsatadimi yoki yo'qolgan mevalarda chuqurroq ma'noga ega ekani aniq emas. Albatta van Goghning kungaboqarlari bilan yaxshi hayot. |
Taqdim etilgan reyting hozirgi kungacha juda yaxshi hayot kechiradi, bu janrning turli xil ko'rinishlari bo'lishi mumkin. Vesselmanning "sovet" (yoki proletar) ishi, garchi u qizil yulduzdan tashqari SSSRning xususiyatlarini tasvirlamasa ham. Linkoln portreti hanuzgacha hayotga mos kelmaydi, u viski, meva, yopiq gul, mushuk va mevalar orasida g'aroyib ko'rinadi, u o'z vaqtida har qanday vaziyatning ajralmas atributi bo'lgan umumiy sekretarlarning tasvirlari bilan bevosita bog'liqdir. Ikki shisha viski pivo bo'lib ko'rinadi, har kuni, maxsus ichimlikni talab qilmaydigan ichimlikning taassurot qoldiradi. Rasmdagi oq uy deyarli to'la meva bilan yashiriladi, bu esa ichki qismning kichikligi haqida ma'lumot beradi. Yorqin ranglar tarkibiga 60-yillarning alohida xarakterini beradi va Linkolnning yonida qizil yulduzni his qilishni osonlashtiradi. Vanitas skripka bilan ziddiyatga uchraydi. Bu Vesselmanning rasmiga nisbatan zaiflik, chinakamlik, kamsitilgan ranglar va qarama-qarshi bo'lgan narsalar majmuasi bilan ajralib turadi. Caravaggio meva savatni klassik hayotning namunasi bo'lib, juda zamonaviy, ixchamdir, bu har doim yaxshi ko'rishdir. Turli xil ranglarda farq qilmaydigan, ammo tabiiy ranglar qatoriga mos keladigan qiziq bir palitrasi. Va Morandi ishi juda sodda, zarur va sofdir, unga qarashdan charchash mumkin emas. Eng kam ranglar, kompozitsiyani tuzadigan bir nechta narsalar, naqshlar, turli xil narsalar, oddiy, vaza tashqari shakl. Shunga qaramasdan, men hali hayotni o'ylashni istayman, ravshan oddiylikda turli nuanslarni topmoqchiman. Cezanne-ning tuvalari - hayot, mo'l-ko'llik, oddiy o'yin-kulgilar - yangi mevalar, uy sharoblari, uy qurilishi shirinligi, yeyish uchun mo'ljallangan va kanonik tarkibni yaratmaslikdir. Limon bilan hanuzgacha yashash juda qimatli va qora va sariq rangli rangli kombinatsiyaga ega bo'lib, plastinka, savat va qahva jufti bir xil "video ketma-ketligini" yaratadi va dinamizm beradi. Chardin rassomidagi nishab zudlik bilan diqqatni tortadi, shubhasiz, bu tuvalni boshqa har qanday kishiga qarshi aks ettiradi, garchi u aslida klassik, an'anaviy hanuzgacha hayot. Nikohning geometrik ishi ko'pligi, bu uslubda natyur hayotning turini ko'rsatish mumkinligini ko'rsatmoqda. Van Goghning kungaboqarlari quyoshli, quvnoq, yorqin, iliq ishdir, lekin men uni avvaliga qo'yishimga ishonchim komil emas. |
Rasmlarning mustaqil janrlari sifatida, hali ham hayot 17-asrda Flemish va Gollandiyalik rassomlarning asarlarida paydo bo'lgan. O'sha vaqtga qadar faqat uning utilitarian, dekorativ funktsiyasi tan olindi va tasvirga chuqur, falsafiy ma'no berish imkoniyati chiqarildi.
Hali ham hayotga ega bo'lgan allegory xarakterli, asosiy kompozitsion elementi tez-tez odam bosh suyagi bo'lib, vaqtinchalik va o'lik hayotning ramzi bo'lib, muqarrar ravishda o'limga asoslangan. Rasmda tasvirlangan shisha hayotning kırılganlığıyla haqida fikrlar timsoli edi va chekish quvurlari erdagi lazzatlarning kamsitilishi va kamligini eslatdi. Biroq, bu davrda ham, chiroyli "o'lik tabiat" ga gullar, mevalar, uy-ro'zg'or buyumlari e'tiborini tortdi.
* * *XVIII asrning boshlarida hanuzgacha mustaqil hayot bo'lgan, ammo Rossiyada "pastki" janr paydo bo'ldi. Va dastlab, agar u dastlab ta'lim sohasi deb hisoblangan bo'lsa, unda bir asr keyin u semantik mazmunga ega bo'ldi. XIX asr oxiri - XX asrning boshlarida rus san'atkorlarining hayoti yangi janr va janrni anglashning timsoli bo'lmish unga haqiqiy va qiziqarli qiziqish paydo bo'ladi. Yaratilgan qalamkashlar chizma va kompozitsion, shakli va rangi sohasida oldindan foydalanilmagan imkoniyatlarni rassomlarning izlanishlarini aks ettiradi.
Rossiyaning noyob hayot turiga taalluqli asosiy nomlardan biri I.I.ga tegishli. Levitan ko'p marta "o'lik tabiat" mavzusiga bag'ishlangan. Agar uning asarlari hali an'anaviy bo'lsa, unda mashhur rassomlar K.A. Korovin va V.A. Serov yangi fikrlarning ta'siri ostida yozilib, shaxsning munosabatini uzatish vositasi bo'ldi.
Ushbu bayonotning misoli K.A. Korovin "Choy stolida", unda janr chegaralari deyarli o'chib ketgan. Ovqatlar va boshqa taomlar tasvirlari manzarani, portretni, interyerni chiroyli tarzda birlashtiradi. V.A. tomonidan tayyorlangan "Shaftoli bilan qiz" mevasi bilan hanuz hayot. Serov. Undagi mevalar, aslida aksessuarlardan iborat bo'lib, rasmning barcha rasmiy va hissiy jihatlari uchun hal qiluvchi element hisoblanadi.
Turli davrlarda janobning boshqa taniqli vakillari IE Grabar, K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovskiy, I.I. Mashkov, A.T. Zverev, R.R. Falk
Zamonaviy san'atda esa, hanuzgacha hayot o'z ijodkorligini yo'qotmaydi va usta xonasini ijodiy ilhom uchun qoldiradi.
GA janrlaridagi janrning shaxsiy va juda shaxsiy ko'rinishi tasvirlangan. Lehmann: har tomonlama chiroyli, havodor, deyarli og'ir.
Tabiat manzaralari bilan bir qatorda, rassomning hayotida ham hayot muhim o'rinlardan birini egallaydi. Bu tabiat rassomi tomonidan yaqin va doimiy kuzatuv natijasi, motif va ma'nolardan ehtiyotkorlik bilan tanlash, tuvalga atrofdagi olamning jozibali go'zalligini o'zida mujassamlashning bevosita tayyorligi. Har bir rassomning surati tazelik, parfyum, havo va quyosh nurlari bilan to'la, shuning uchun qalbda yorug'lik va quvonch hissi paydo bo'ladi.
Hayoti gullar bilan
Ga uchun Lehmanning hanuzgacha gullar bilan ishlashi juda muhim va ayni paytda asarlarda shaxsiy yo'nalishdir. Suratlar faqat Kaluga tumanidagi Tarusa shahridagi usta yozgi uyida chiziladi, u erda dam olish va ko'p yillar davomida ishlaydi.
Har bir hanuzgacha o'z oilasining tarixiga ega. Tasvirga qo'yilgan barcha gullarni rassomning rafiqasi Tatyana Georgievna Lemanning qo'l mehnati bilan to'ldirgan, ular bilan Georgi Aleksandrovich yarim asrdan ko'proq vaqt davomida baxtli yashagan.
Ustozning e'tibori uning hayoti davomida insonning atrofidagi ranglarga qaratilgan va unga mazmunli, shaxsiy uchun ramziy ma'noga ega.
Ga uchun Lehman nafaqat tabiiy ranglar va soyalar bayrami, balki qimmatbaho xotiralar va his-tuyg'ularning xazinasi. Yorqin, boy va pastel, nozik ranglar, guldor bahor-yoz va kuz kvilinglar har bir insonning hayoti bilan to'lgan yaxshi va baxtli onlarni tiriltiradi.
Jorj Lemmann "Kuz bukri" 2005.
hali tuvaldagi neftda hayot
Natasha hayot G.A. Lemanning "Kuzgi kviling" 2005 yilda Tarusa shahridagi uy uyiga tashrif buyurgan artistlarning birida yozildi. Tomoshabin rasmning ikkita tekisligini ochib beradi: qizil va sariq gullar gavhari turadigan issiq to'q sariq-jigarrang fon, stolning sovuq oq va ko'k yuzasi shirin mevalar va guldasta uchun stakan idishga.
Hech narsa tomoshabinning diqqatini kuzgi kuzgi motivning tafakkuridan chalg'itmaydi. Guldasta bir oz beparvo, va olma biri yam-yashil marvarid bilan birga yirtilgan, bu esa ular bir necha soniya oldin xonaga qaytganligi haqidagi taassurotni yaratadi. Ushbu yorug'likning aniqligi tabiiylik va sizni juda hayratlantirmoqchi bo'lgan o'ziga xos chiroylikdir.
Hali ham hayotportret, janr, tarixiy va landshaft predmetlaridan farqli o'laroq, ingl. san'atda jonsiz narsalarning tasviri.
Erta hayotning boshlang'ich nuqtasi XV-XVI asrlarda, tarixiy yoki janr tarkibining bir qismi sifatida ko'rib chiqilgan. Uzoq vaqt davomida, hanuz hayot, diniy rasm bilan aloqada bo'lib, Xudoning va Masihning gul gullari bilan bezatilgan rasmlarini va shuningdek, ko'pincha qurbongoh qiyofasining orqasida joylashgan (Rogier van der Veydenning Nikoh oilasining Triptixda bo'lgani kabi). Shuningdek, 16-asrda bosh suyagi tasvirlangan portretlarni yaratish an'anasi keng tarqalgan edi, masalan Jan Gondardning Jan Carondel portreti (vanitalarni qarang). Erta turmush tarzi ko'pincha odatdagi funktsiyani amalga oshirdi, masalan, idishni eshiklari bezaklari yoki devorlarga maskalash.
Hali nihoyat XVII asr Gollandiyalik va Flaman rassomlarining asarlarida asarlarning mustaqil janri sifatida shakllanadi. Bu davrni naqshinkor qiyofada tasvirlash ob'ektlari ko'pincha yashirin allegoriyani - barcha erdagi narsalarning kechishini va o'limning muqarrarligini (Vanitas) yoki Masihning va qiyomatning ehtirosining keng ma'nosida o'z ichiga oladi. Bu qiymat ob'ektlar - ko'p hollarda, tanishlar va kundalik hayotda uchraydigan qo'shimcha ramziy ma'noga ega bo'lgan narsalar orqali etkaziladi.
XVII asrda Gollandiya hali ham hayot
Niderlandiyada hayot hali XVII asrning noyob madaniy hodisasidir. Bu butun Evropa bo'ylab rasmni yanada rivojlanishiga ta'sir qildi. "Kichik gollandiyaliklar" asarlari o'zlarining jim, muzlatilgan hayotlarini yashaydigan ob'ektlar dunyosida o'z aksini topdi. Gollandiyada 17-asrning o'rtalarida "muzlatilgan hayot" atamasi (Stilleven, m. Stilleben, inglizcha hanuzgacha hayot) atamasidan foydalanilgan. Bundan oldin, rassomlar suratlarni "kichik nonushta", "guldasta gullari", "ov trofe", "g'aroyib narsalar" kabi tasvirlarni tasvirlab berishdi. Adabiyotda topilgan bu atamalarning asosiy tarjimasi "sokin va abadiy hayot" dir.
18-20 asrlarda rus rassomchilikda natürel hayot
XVIII asrning boshlarida Rossiyada rassomlikning mustaqil janriga o'xshash hayoti paydo bo'ldi. Uning tushunchasi dastlab er va dengizning sovg'alari, insonlar atrofidagi turli xil dunyo obrazlari bilan bog'liq edi. 19-asrning oxiriga qadar, hayot hali, portret va tarixiy rasmdan farqli o'laroq, "pastki" janr deb qaraldi. U asosan ta'lim muassasasi sifatida mavjud edi va faqat cheklangan ma'noda gullar va mevalar asari sifatida foydalanishga ruxsat berildi.
Yigirmanchi asrning boshlanishi boshqa rus janrlari orasida teng huquqlarga egalik qilgan ilk marotaba rus rassomchilik asarining taraqqiyoti bilan ajralib turardi. Rassomlarning vizual tillar imkoniyatlarini kengaytirish istagi rang, shakl, kompozitsiya sohasida faol izlanishlar bilan birga o'tdi. Bularning barchasi, ayniqsa, hayotda sezilarli. Yangi mavzular, tasvirlar va badiiy vositalar bilan boyib ketgan ruslarning hayoti juda tez rivojlandi: o'n besh yil ichida impressionizmdan mavhum formaga o'tishdi.
Yigirmanchi asrning 30s-40larida bu rivojlanish to'xtadi, lekin 50-yillarning o'rtalaridan boshlab sovet rasmida hayot hali ham yangi ko'tarilishga yuz tutdi va shu vaqtdan boshlab boshqa janrlar bilan mustahkam turadi.
Rossiyalik halq rassomlari
- Xrutskiy Ivan Fomich (1810-1885)
- Grabar Igor Emmanuilovich (1871-1960)
- Petrov-Vodkin Kuzma Sergeevich (1878-1939)
- Konchalovskiy Petr Petrovich (1876-1956)
- Alberti Piter Filippovich (1913-1994)
- Antipova Evgeniya Petrovna (1917-2009)
- Zaxarov Sergey Efimovich (1900-1993)
- Kopytseva Maya Kuzminichna (1924-2005)
- Kotyants Gevork Vartanovich (1906-1996)
- Krestovskiy Yaroslav Igorevich (1925-2003)
- Osipov Sergey Ivanovich (1915-1985)
- Pozdneev Nikolay Matveyevich (1930-1978)
- Rumyantseva Kapitolina Alekseevna (1925-2002)
- Skuin Elena Petrovna (1909-1986)
- Teterin Viktor Kuzmich (1922-1991)
- Shamanov Boris Ivanovich (1931-2008)
Rasmda turmush tarzi - bitta ansamblda birlashtirilgan statik bo'lmagan narsalarning tasvirlari. Hali ham hayot mustaqil tuvali sifatida ifodalanishi mumkin, lekin ba'zan janr sahnasining tarkibiy qismi yoki butun rasmning bir qismiga aylanadi.
Hali ham hayot nima?
Ushbu rasm insonning dunyoga nisbatan öznel munosabatida ifodalanadi. Bu ustozning go'zallik tushunchasini aks ettiradi, bu ijtimoiy qadriyatlar va vaqtning estetik g'oyasi bo'lib qoladi. Rassomda turmush tarzi asta-sekin alohida alohida janrga aylandi. Bu jarayon yuz yil emas, balki har bir yangi avlod nasroniylik davrlarini va ranglarini tushundi.
Rasmning tarkibida hanuz hayotning roli oddiy axborot bilan, asosiy tarkibga tasodifiy qo'shilish bilan hech qachon tugamaydi. Tarixiy sharoitlarga va jamoatchilik so'rovlariga qarab, sub'ektlar bir yoki bir nechta maqsadni yashirgan holda, kompozitsiyani yoki mehmonxona qiyofasini yaratish jarayonida ko'proq yoki kamroq faol ishtirok etishlari mumkin. Rassomlikda mustaqil turmush tarzi hayotni har kuni insonni qamrab olgan narsalarning go'zalligini ishonchli tarzda etkazish uchun mo'ljallangan.
Ba'zan bitta batafsil yoki element birdan chuqur ma'noga ega bo'ladi, o'z ma'nosini va ovozini oladi.
Tarix
Qadimgi va hurmatli janr sifatida, rasmda hayot hali ham ko'payib ketgan va boshi aylana boshlagan. Jiddiy, qattiq va minimalist barkamol yodgorliklarni umumlashtiruvchi sublimer-qahramoniy tasvirlarni yaratishga yordam berdi. Ajablanarli ifoda bilan haykaltaroshlar o'ziga xos narsalar tasvirlangan. Suratlardagi natyur hayot turlari va har xil tasniflashlar badiiy tarixning shakllanishidan kelib chiqqan bo'lsa-da, rasmlar ilk darslik yozilishidan ancha oldin bo'lgan.
İkonografik an'analar va hanuzgacha hayot
Qadimgi ruscha tasviriy san'at asarida rassom sharafli asarlarning qat'iy lakonizmiga kirishga jur'at etgan ba'zi narsalar katta rol o'ynadi. Ular hamma narsaning tezda namoyon bo'lishiga hissa qo'shadilar va mavhum yoki mifologik ishlarga bag'ishlangan asarlarda his-tuyg'ularini namoyon etishadi.
Rassomlikda noyob turdagi turlar ikonkashshunoslik asaridan alohida-alohida mavjud bo'lib, qat'iy kanon janrga xos bo'lgan ayrim narsalarning tasvirini taqiqlamaydi.
Uyg'onish hali ham hayot
Shunga qaramay, XVI-XVI asrlarda Uyg'onish davridagi asarlar muhim o'rin tutadi. Rassom birinchi navbatda uning atrofidagi dunyoni e'tiborga olib, insoniyat xizmatida har bir elementning qiymatini aniqlashga intildi.
Zamonaviy rassomlik, mashhur va taniqli janr sifatida hayot hali Trichento davrida paydo bo'lgan. Xo'jalik buyumlari xizmat ko'rsatgan egasining o'ziga xos bir zodagonligi va ahamiyatiga ega bo'ldilar. Katta tuvaklarda, odatdagiday, odatiy va aqlga sig'maydigan ko'rinadi - suv bilan to'ldirilgan shisha idish, nozik vaza kumush yoki nozik zanjabillar ko'pincha kambag'al va unutilgan qarindoshlar kabi rasmning qorong'u burchagiga yopirilib tushadi.
Shunga qaramay, chiroyli va samimiy narsalar tasvirida she'riy shaklda juda ko'p muhabbat paydo bo'ldi, bu zamonaviy rassomchilik, hanuz hayot va uning roli manzaralarning ko'z yoshlari va jozibali sahnalardagi jiddiy pardalar bilan qiyqirib yubordi.
Tipping nuqtasi
Mavzular 17-asrda - gullarga egalik qilish va hukmronlik qilish bilan shug'ullangan davrda haqiqiy ma'noga ega. Bunday asarlarning asarlari zodagonlik va ruhoniylar orasida ko'plab muxlislarni o'zlashtirdi. Ajablanarlisi adabiy hikoya bilan murakkab kompozitsiyalarda sahnalar asosiy belgilar bilan birga o'z o'rnini egalladi. Ushbu asrning ishlarini tahlil qilib, hanuzgacha hayotning muhim roli ham adabiyot, teatr va haykalda namoyon bo'lgandir. Bu asarlarda "harakat" va "jonli" ishlar boshlandi - ular sub'ektlarning eng yaxshi va eng foydali jihatlarini ko'rsatadigan asosiy belgilar sifatida ko'rsatildi.
Mehnatkash va iqtidorli hunarmandlar tomonidan yaratilgan san'at asarlari muayyan shaxsning fikrlarini, xohish-istaklarini, shaxsiy istaklarini o'zida aks ettiradi. rasm - bu psixo-emotsional holatni kuzatish va ichki kelishmovchilik va yaxlitlikka erishishga yordam beradigan barcha psixologik testlarning eng yaxshisidir.
Vazifalar odamga sodiq bo'lib xizmat qiladi, uy-ro'zg'or buyumlari bilan zavqlantiradi va egalarini yangi, chiroyli, nafis nopoklarni sotib olish uchun ilhomlantiradi.
Flaman Uyg'onish
Gaucha bilan suratga tushish, hali turmush tarzida, odamlar darhol qabul qilmadi. Turli g'oyalar va printsiplarning paydo bo'lishi, rivojlanishi va keng tarqalishi haqidagi hikoyaning fikri doimiy fikrlash taraqqiyotini eslatib turadi. Hali ham hayot 17-asrning o'rtalarida mashhur bo'lib, modaga aylandi. Janr Niderlandiyada boshlangan, yorqin va bayram Flandriya, tabiatning o'zi go'zallik va qiziqarlilik bilan ajralib turadi.
Gaucha bilan rasm chizish, ulkan o'zgarishlarda, siyosiy, ijtimoiy va diniy institutlarning butunlay o'zgartirilishi davrida hali ham hayot kechiradi.
Flanders Current
Flandersning burjua taraqqiyot yo'nalishi Yevropa uchun yangilik va taraqqiyotga aylandi. Siyosiy hayotdagi o'zgarishlar madaniyatdagi o'xshash yangiliklarga olib keldi - san'atshunoslar oldida ochilgan ufqlar diniy taqiqlar bilan chegaralanmagan va tegishli an'analar bilan qo'llab-quvvatlanmagan.
Hali ham yangi ijodning flagmani bo'lib, barcha tabiiy, yorqin va chiroyli obro' qozondi. Katoliklikning qat'iy qoidalari endi fantaziya va rassomlarning qiziquvchanligini cheklab qo'ydi va shuning uchun ilm-fan va texnologiya san'at bilan birga rivojlana boshladi.
Avvalgi kam bo'lgan va eslatib o'tilgan oddiy uy-ro'zg'or buyumlari va ob'ektlari to'satdan yaqinroq o'rganish ob'ektlariga ko'tarildi. Yillik rassomlik, hanuz hayot va landshaftlar hayotning haqiqiy ko'zgusi bo'lib keldi - kundalik rinit, xun, madaniyat, go'zallik haqidagi g'oyalar.
Janr xususiyatlari
Bu erda, atrof-muhitni chuqur o'rganish, uy ijodi, landshaft va hanuzgacha turmushning alohida janriga aylanganini anglash mumkin edi.
17-asrda ba'zi qonunlarga ega bo'lgan san'at, janrning asosiy sifatini aniqladi. Dunyo dunyosiga bag'ishlangan rasm insonni atrofidagi narsalarga xos bo'lgan asosiy xususiyatlarni tasvirlaydi, usta va uning hipotetik zamonaviy munosabatini ko'rsatadigan narsaga ko'rsatib beradi, haqiqat haqida bilish va to'liqligini ifodalaydi. Rassom majburiy ravishda narsalarning moddiy mavjudligini, hajmini, vaznini, to'qimalarini, ranglarini, uy-ro'zg'or buyumlarining funktsional maqsadlarini va ularning inson faoliyati bilan muhim aloqalarini etkazib berdi.
Hayotning vazifalari va muammolari
Yillik rassomchilik, hanuz hayot va kundalik hayot sahnalari davrning yangi tendentsiyalarini - bu kanonlardan chiqish va tasvirning konservativ naturalizmini saqlab qolish edi.
Burjuaziyaning to'liq g'alabasi inqilobiy davrining hanuz hayoti rassomning yurtdoshlarimiz hayotining yangi shakllariga bo'lgan hurmatini, oddiy hunarmandlarning ishiga hurmatni, chiroyli go'zallik suratlari uchun hayratni aks ettiradi.
XVII asrda shakllantirilgan janrning muammolari va vazifalari 19-chi o'rta asrning o'rtalariga qadar Evropa maktablarida muhokama qilinmagan. Ayni paytda, san'atkorlar o'zlari uchun doimo yangi va yangi vazifalar qo'yadilar va yakuniy kompozitsion echimlarni va rang tartibini mexanik tarzda qayta ishlab chiqarishni davom ettirdilar.
Zamonaviy kanvas
Zamonaviy studiyalarda tayyorlangan noyob asarlarning fotosuratlari zamonaviy va O'rta asrdagi insonning dunyoqarashi o'rtasidagi farqni ochiq namoyon qiladi. Ob'ektlarning dinamikasi bugungi kunda barcha tasavvurga ega chegaralardan oshib ketgan va ob'ektlarning statikasi u uchun norma edi. XVII asrdagi ranglar kombinatsiyasi rangning yorqinligi va tozaligi bilan ajralib turadi. To'yingan ranglar kompozitsiyaga uyg'unlik bilan mos keladi va rassomning g'oyasi va g'oyasini ta'kidlaydi. Hech qanday qonunlarning yo'qligi eng yaxshi tarzda XX-XXI asrning noyob hayotlariga ta'sir qilmadi, ba'zan xayolotni xunuklik yoki qasddan xilma-xilligi bilan hayratga soldi.
Hali ham hayot muammosini hal qilish usullari har o'n yilda deyarli o'zgarib turadi, usullar va texnikalar taniqli va ko'pgina ustozlarning tasavvuriga mos kelmaydi.
Bugungi tuvalalarning qiymati zamonaviy san'atkorlarning ko'zlari bilan haqiqatni ifodalashda yotadi; tuval ustiga aksariyat orqali, yangi dunyoni yaratadi, bu ularning ijodkorlari haqida kelajakdagi odamlarga ko'p narsani ayta oladi.
Impressionizm ta'siri
Nafrat hayoti tarixidagi keyingi bosqich - bu impressionizm edi. Yo'nalishni butun evolyutsiyasi ranglar, texnika va makon tushunchasi orqali kompozisiyalarda aks ettirilgan. Ming yillikning oxirgi romantikasi hayotni tuvalga o'tkazdi - tezkor, yorqin konturlar va chuqur detallar uslubning asosiy toshlari bo'ldi.
Rassom, zamonaviy rassomlarning hayotiy hayoti, albatta, impressionistlar, impressionistlarning rangi, usullari va tasvir usullari orqali bosimiga ega.
Standart tasniflardan klassizmdan chiqish - uchta samolyot, markaziy kompozitsion va tarixiy qahramonlar - san'atkorlarga rang va yorug'likning o'z idrokini rivojlantirishga, shuningdek tomoshabinlarga erkin his-tuyg'ularni namoyish qilishga imkon berdi.
Impressionistlarning asosiy vazifalari - rasm texnikasi va rasmning psixologik mazmunini o'zgartiradi. Va bugungi kunda, hatto o'sha davrdagi vaziyatni bilish, nega impressionistlarning manzara, shoir kabi quvnoq va oddiy fikrlaydigan mavzularni to'g'ri tanqid qilish, tanqidiy tanqidchilarni va ravshan jamoatchiligini o'tkir rad qilishni va qo'pol sharmandalikni keltirib chiqardi.
Empresyonist rassomchilik umumiy qabul qilingan doiraga mos kelmadi, shuning uchun hayot va landshaftlar boshqa ashaddiy san'at asarlari bilan birga e'tirofga loyiq bo'lmagan bir narsadir.
O'sha davrning mashhur rassomlari uchun missionerlik faoliyatiga aylangan san'at ko'rgazmasi nafaqat yuraklarga etishish, balki go'zallik va inoyatni namoyon etdi, barcha mavjud vositalar bilan ob'ektlar va ob'ektlar tasvirlari faqat klassik san'at tamoyillariga sodiq bo'lgan nufuzli muassasalarning devorlarida keng tarqalgan edi. Noyob hayotning tantanali yurishi 19-asrning oxiridan e'tiboran to'xtamadi va turli xil janr va texnikalar bugungi kunda rangi, to'qimalari va materiallari bilan hech qanday tajribadan qo'rqmaslikka imkon yaratadi.
Hayotda turfa rasmlarni yaratgan ba'zi ikonik san'atkorlar haqida.
Kirish
"Hali ham hayot" atamasi jonsiz narsalarni (lotincha "o'lik tabiat" dan) tasvirlangan rasmlarni aniqlash uchun ishlatiladi. Bundan tashqari, ob'ektlar (mevalar, gullar, o'lik hayvonlar va hasharotlar, bosh suyagi va boshqalar) va inson tomonidan yaratilgan (har xil idishlar, soatlar, kitoblar, qog'ozlar, zargarlik buyumlari va boshqalar) bo'lishi mumkin. Ko'pincha hayotda ramziy tasvir orqali o'tadigan ba'zi yashirin subtext mavjud. Allegorik tabiatning asarlari "vanitas" sub-janri bilan bog'liq.
Hayotda turmush tarzi 17-asrda Gollandiyada rasmiy cherkovga qarshi norozilik namoyishi va diniy san'atni qo'llash uchun asos bo'lib xizmat qilgan. Keyingi yillarda Gollandiyaning asarlari (Utrech, Leyden, Delft va boshqalar) asarlari san'atning rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi: tarkib, istiqbol, tasvirlashning bir elementi sifatida ramziylikni qo'llash. Jamiyatning ahamiyati va qiziqishlariga qaramasdan, Badiiy akademiyaning fikriga ko'ra, hayot hali janrlarning umumiy ierarxiyasida so'nggi o'rinda turadi.
Rachel Ruysch
Ruysch eng mashhur gollandiyalik realistlar va hanuzgacha hayot mualliflaridan. Ushbu rassomning asarlari ko'p ramziy ma'noga, turli axloqiy va diniy xabarlarga ega. Uning korporativ uslubi - qorong'i fon, tafsilotlarni chuqurroq o'rganish, nozik rang berish va qo'shimcha tasvir, qiziqish, elementlar (hasharotlar, qushlar, ko'kda uchuvchi, kristall vazolar).
Harmen van Stenveyk
Ushbu gollandiyalik realistning asarlari vanitalarning hayotiy hayotini yorqinroq namoyon etadi. Eng mashxur suratlardan biri "Quyosh nurlari" dagi inson boshini ko'rsatadigan "Inson hayotining alomatlari" dir. Tarkibning turli mavzularida jismoniy o'limning muqarrarligi haqidagi fikrlar mavjud. Stenveyka rasmlarini aniqlashtirish va realizm darajasi nozik cho'tkalar va bo'yoqlarni qo'llash texnikasi yordamida amalga oshiriladi.
Pol Cezanne
Uning manzaralari, portretlari va janrlari bilan mashhur bo'lgan Sezanne hayotning rivojlanishiga hissa qo'shdi. Empresyonizmga bo'lgan qiziqish g'oyib bo'lgandan keyin, rassom meva va tabiiy narsalarni kashf etishga kirishdi, uch o'lchamli raqamlar bilan eksperiment o'tkazdi. Ushbu tadqiqotlar nafaqat mumtoz uslublar yordamida, balki rangni ustalik bilan ishlatish bilan ham, hayotdagi hayotning istiqbolli va hajmini yaratishga yordam berdi. Cezanne tomonidan ko'rib chiqilgan barcha yo'nalishlar keyinchalik analitik kubizmni rivojlantirishda Georges Braque va Picasso tomonidan o'rganildi. Biror narsa "doimiy" yaratish maqsadiga erishish uchun rassom xuddi shu ob'ektlarni bo'yashni afzal ko'rdi va hayotning uzoq davom etishi juda uzoq davom etdi, chunki meva va sabzavotlar suratga tushishidan ancha oldin chayqalib, parchalana boshladi.
Ham
Deyvid Bayi shogirdi, gollandiyalik realist Hem, juda ko'p sonli tafsilotlarga boy, ajoyib kompozitsiyalar, hasharotlar ko'pligi va boshqa bezak va ramziy elementlar bilan mashhur bo'lgan noyob hayot uchun mashhur. Ko'pincha san'atkorlar Jan Breugel va Federiko Borromeo singari asarlarida diniy motiflarini qo'llagan.
Jean Baptiste Chardin
Bir duradgorning o'g'li Jan Chardin, otasi uchun aniq harakat qilish uchun mehnatsevarligi va intizomiga ega bo'ldi. Ustozning suratlari odatda tinch va ayanchli bo'ladi, chunki u rang, rang va shakldagi uyg'unlikni izlaydi va asosan yorug'lik va kontrast bilan ishlash orqali erishiladi. Soflik va buyurtma berish istagi ham kompozitsiyalarda allegular yo'qligi bilan ifodalanadi.
Frans snyders
Barok davridagi hayvonlarning hayoti va sahnalari muallifi ajoyib, mahoratli usta bo'lib, teri, mo'yna, shisha, metall va boshqa buyumlar to'qimasini tasvirlash qobiliyatiga ega edi. Snyder, shuningdek, hayvonlarning rassomidir, ko'pincha u halok bo'lgan hayvonlarni tasvirlaydi. Keyinchalik u Avstriyaning Archduke Albert-ning rasmiy rassomi bo'lib, undan ko'plab noyob asarlar yaratdi.
Francisco de Zurbaran
Zurbaran - diniy mavzulardagi rasmlarning mashhur muallifi - noyob hayotning eng katta ijodkorlaridan. Qator ispan an'analarida ishlangan, uning asarlari vaqtga bog'liq bo'lmagan va mukammal soddaligi bilan ajralib turadigan sifatga ega. Odatda, ular qorong'i fonga nisbatan kam sonli narsalarni ifodalaydi.
Conor Walton
Zamonaviy mualliflardan Konor Uolton diqqatga sazovor. Irlandiyalik rassomning turmush tarzi rivojlanishiga qo'shgan hissasini "Yashirin: portakallar va limonlar" (2008), "Katta orkide-nikohlardagi hayot" (2004) asarida yaqqol ko'rish mumkin. Magistr asarlari aniq va yorug'likdan favqulodda foydalanish bilan amalga oshiriladi, turli sirtlarni to'qib chiqarishga yordam beradi.
Hali ham eng yaxshi hayot 14 noyabr kuni yangilangan: Gleb
