XIX asr bachadonlari faoliyatida opera janri. Opera komik opera ijrochilari: opera qo'shiqchilari va xonandalari
Opera (Ital. Opera bu masala, ish, ish; lat. Opera - ish, mahsulot, mahsulot) - bu musiqiy drama orqali, asosan vokal musiqasi orqali. Opera - Kiblettaning adabiy asoslari.
Janr tarixi
Opera Italiyada, sirlarda, ya'ni musiqani joriy etgan ruhiy g'oyalar past bosqichda turdi. Ma'naviy komediya: "Sent-ni boshqarish Pavlus "(1480), Farerini, jiddiy mehnatni anglatadi, unda musiqa boshidan oxirigacha ta'sir ko'rsatdi. XVI asr o'rtalarida ruhoniylar yoki cho'pon o'yinlari juda mashhur bo'lib, unda musiqa murosa yoki madrigala tabiatida musiqa. Amfiparnasso shahrida sahnada, besh ko'zli madhigala shaklida, sahnada joylashgan xor qo'shiqchilari aktyorlar o'yinida qatnashishga xizmat qilishdi. Ushbu "schedia Arkimona" birinchi marta 1597 yilda Modenian Hoverida berilgan.
XVI asr oxirida, bunday asarlarga bir bor sarlavhani (Mondia) tanishtirishga harakat qilmoqda, ular operani uning rivojlanishi tezda oldinga borayotgan yo'lga olib kelishdi. Ushbu urinishlar mualliflari o'zlarining musiqiy va dramatik asarlarini musiqa va dramatik asarlarini har bir musiqa uchun yoki dramatik deb atashdi; XVII asrning birinchi yarmida ularga "Opera" nomi qo'llanila boshlandi. Keyinchalik, Richard Vagner kabi ba'zi opera bastakorlari "Musiqiy drama" nomiga qaytishdi.
Birinchi opera uyi 1637 yilda Venetsiyada ochilgan; Avvalroq, Opera faqat sud-o'yin-kulgi uchun xizmat qildi. Birinchi yirik opera 1597 yilda bajarilgan "DAFNE" Yakopo Peri tomonidan ko'rib chiqilishi mumkin. Opera tez orada Italiyaga, keyin esa boshqa Evropaga yoyilgan. 65 yil davomida umumiy ko'zoynaklar ochilishidan beri 7 ta teatr paydo bo'ldi; Ular uchun u turli bastakorlarda (40 tagacha) 357 ta operalarda yozilgan. Opera kashshoflar: Germaniyada - Heinrich Shyutz ("Dafne", 1627, 1647, 1647, 1647), 1647, 1647; Ispaniyada birinchi operalar XVIII asr boshlarida paydo bo'lgan; Rossiyada "Araya" Opera ("Kefal va Princrida" ni mustaqil rus tilida (1755) yozgan. Ruslarda birinchi rossiyalik opera - "Tanya yoki baxtli uchrashuv", musiqa f. G. Volkov (1756).
Opera navlari
Tarixan, opera musiqasining ayrim shakllari. Opera dramaturgisining ba'zi umumiy namunalari, barcha tarkibiy qismlari opera turlariga qarab, boshqacha talqin qilinadi.
big Opera (Opera Seriya - Edi Liriq, keyinchalik grand-op »- Franz.),
semisriiya)
komik Opera (opera-buffa - iial., OP »ERA-COMUK - FRANZ., Chiligi -
romantik opera, romantik fitnada.
Kommunikatsiya opera, nemis va frantsuz tilida musiqa o'rtasida muloqotga ruxsat beriladi. Masalan, dialog o'rnatilgan jiddiy operalar mavjud. "Morubini" Morubini "Morubini", "Magic Shorister" Weber.
Bolalar bajarish uchun Opera (masalan, Benjamin Britten Opera - "Little Pediffs", "Nuh kemasi", Opera Lev Konov - "Qirol Matyush Birinchi", "Asgard", "Yomon Dok", Kokinvakasu).
Opera elementlari
Opera - bu bitta teatr harakati turli xil san'at turlari: dramaturgi, musiqa, vizual san'at (manzara, liboslar), xoreografiya (balet).
Opera jamoa tarkibiga quyidagilar kiradi: soloyachi, xor, orkestr, harbiy orkestr, organ. Opera Voices: (ayol: Soprrano, Mezzo-soprano, aksincha; erkaklar: qarshio, tenor, bariton, bas).
Opera ishi aktlar, rasmlar, sahna, raqamlarga bo'linadi. Amalga oshirishdan oldin, Opera oxirida - epilogiya mavjud.
Opera ish joylarining qismlari - Rekotsionlar, arioso, qo'shiqlar, ariyalar, duetlar, tuxumdonlar, mayda-chuyda, pantomim, pantomema, balet, balet musiqasi.
Belgilar xususiyatlari yakka xonalarda eng aniq aniqlanadi (ARIA, Ariozo, Aryteta, Aryetta, Monolog, Monolog, Ballad, qo'shig'i). Operadagi har xil funktsiyalar nutqqa ega - musiqiy va intonatsiya va inson nutqini ritmik takrorlash. Tez-tez u bog'laydi (uchastka va musiqiy) individual raqamlar; Ko'pincha musiqiy dramaturgiyaning samarali omili. Operaning ba'zi janrlarida asosan komediya, odatda dialoglarda suhbatlashish nutq ishlatiladi.
Operadagi dramatik ijroiyat sahnaviy muloqotning sahnasi musiqiy ansamblga mos keladi (duet, trio, kvartet, kvintet va boshqalar), uning o'ziga xosligi nafaqat harakatni rivojlantirishni ham ko'rsatadi, Ammo belgilar, g'oyalar to'qnashuvi. Shuning uchun, ansambllar ko'pincha cho'qqida yoki oxirgi operatsion nuqtalarda paydo bo'ladi.
Opera xorlari turli yo'llar bilan talqin qilinadi. Bu asosiy hikoya chizig'i bilan bog'liq bo'lmagan fon bo'lishi mumkin; Ba'zan nima sodir bo'layotgani haqida o'ziga xos izohlar; Uning badiiy imkoniyatlari xalq hayotining monumental suratlarini, qahramon va massalar o'rtasidagi munosabatlarni aniqlash uchun (masalan, Xalq musiqiy dramalarida xorning o'rni Xalq musiqiy dramalaridagi munosabatlarni aniqlash imkonini beradi (masalan, Mussunov va "Xovovshchina" xalqining o'rni.
Opera musiqiy dramasida orkestrga katta rol tayinlanadi, tezlik simfoniyasi tasvirlarning to'liq oshkor etilishi sifatida xizmat qiladi. Opera shuningdek, orkestrning mustaqil epizodlarini o'z ichiga oladi - asirlik, intervel, intervent (alohida hujjatlarga kirish). Plastik tasvirlar musiqiy bilan birlashtirilgan opera plyonkasi, xoreografik sahnalarning yana bir tarkibiy qismi.
| |
Opera - Rod Musselnodramatik
Ishga asoslangan ishlar
So'z sintezida
Sahna harakati I.
Musiqa. Farqli o'laroq
dramatik teatrdan
musiqa ijro etadigan joyda
Xizmat xususiyatlari, opera
Bu asosiy
OAV ta'siri.
Operaning adabiy asoslari
libretto
Original yoki
Adabiyotda tashkil etilgan
Ish.
XIX-da opera.
XIX asr boshlarida. hattoJiddiy opera to'xtatildi
Uchun san'at bo'lishi mumkin
Tanlangan jamoatchilik
Mulkni bajargan
Turli xil ijtimoiy
doiralar. Birinchi chorakda
XIX asr Fransiyada
Katta gullar (yoki
katta lirik) opera
Uning hayajonli
uchastka, rang berish
Orkestr va tarqatilgan
xor sahnalari.
Italiya operasi
Italiya-RodinaOperas.ALitaliya opera.
Eng mashhuri.
Muayyan belgilar
Italiyalik romantik
Operas - uning intilishi
kishi. Diqqat markazida
Mualliflar - inson quvvati,
qayg'u, his-tuyg'ular. Har doim
Hayot va harakatlar odami.
Italiya operasi bilmagan
"Dunyo qayg'usi" ajralib turadi
Nemis opera
romantizm. U ega emas edi
Tarqalish, falsafiy
Fikr va baland
intellektualizm. Ushbu opera
Tirik ishtiyoq, san'at aniq
va sog'lom.
Frantsuz operasi
Birinchi yarim yildagi frantsuz operasiasr ikki asosiy taklifni taqdim etdi
janrlar. Birinchidan, bu komiks
Opera. Arisenga ega bo'lgan komik opera
18-asrda yorqin aks ettirilmagan
Yangi, ishqiy tendentsiyalar. Qanday
Unda romantizmning ta'siri mumkin
Faqat lirikani mustahkamlash
Boshlanish.
Fransuzning yorqin aksi
Musiqiy romantikizm yangi bo'ldi
Frantsiyada 30-o'ringa o'rnatilgan janr
Yillar davomida: Katta frantsuz opera.
Big Opera - Opera monumental,
Dekorativ uslub bilan bog'liq
tarixiy joylar har xil
noodatiy puff, va
Massadan ajoyib foydalanish
sahnalar.
Bastakor Bizeta
Biza Georges (1838-1875),Frantsuz bastakori.
1838 yil 25 oktyabrda Parijda tug'ilgan
Oila o'qituvchilari qo'shiq aytishadi. Aniq musiqiy
Ota unga o'qishni buyurgan iste'dodli O'g'il
Parij konservatoriyasi. Biza a'lo darajada
uni 1857 yilda tugatgan
Konservatoriyadan boshlab Rim qabul qilindi
huquqni bergan mukofot
qatl uchun uzoq safar
Italiya mahoratini oshirish uchun.
Italiyada u o'zining birinchi operatini tashkil qildi
"Don Prokopio" (1859).
Vatanga qaytish, hissiyot bilan ish tutdi
Parij sahnasida "qidiruvchilar
Marvaridlar "(1863). Tez orada yaratildi
Keyingi opera - "pertsk go'zalligi"
(1866) Romanda V. Skott.
Barcha musiqiylarga qaramay
Afzalliklari, operaning muvaffaqiyati olib kelmadi va ichida
1867 haqida yana janrga o'girildi
Operatsiyalar ("Malbrook" aksiyasida ") va
1871 yilda yangi operani yaratdi - "Jeming"
A. She'rning so'zlariga ko'ra "Namuna".
Bastakor
Verdi Juzeppe (1813-1901),Italiya bastakori.
1813 yil 1 oktyabrda Rongklada tug'ilgan
(Parma viloyati) Rustik qishlog'ida
Traktor.
Kompozer Verdi sifatida eng ko'p
Operani jalb qildi. Ular 26 ni yaratdilar.
bu janrda ishlaydi. Shon-sharaf I.
Slava muallifni "Navuxadnazar" operasiga olib keldi
(1841). Bibliyadagi fitna haqida yozilgan.
Bu kurash bilan bog'liq g'oyalarga ega.
Italiya mustaqillik uchun. Amaliyotlarda qahramonlik tovushlar mavzusi
"Birinchi salib yurishida lombardlar"
(1842) Jenn D'Ark (1845), "Attila"
(1846), "Lenyano uchun jang" (1849 yil). Vizi
U milliy qahramon tomonidan Italiyada bo'ldi. Qidiruvda
u ijodga o'girildi
Ajoyib dramaturglar: V. Ugo o'yinida
Fojia bo'yicha Opera "Ernaniy" (1844) tomonidan e'lon qilingan
W. Shekspir - MacBet (1847), dramada
"Kunning va muhabbat" f. Shiller - "Luiza
Miller "(1849).
1901 yil 27 yanvarda "Milan" da vafot etdi.
O'zingizning yaxshi ishingizni bilim bazasida yuboring. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, o'qish bazasini o'qishda va ishdagi ishlar bo'yicha foydalanadigan yosh olimlar sizga juda minnatdor bo'lishadi.
Joylashtirilgan http://www.allbest.ru/
Rossiya Federatsiyasi Ta'lim vazirligi
Magnitogorsk davlat universiteti
Maktabgacha ta'lim fakulteti
Nazorat ishi
"Musiqiy san'at" fanidan
Opera musiqiy san'at janridir
Bajarildi:
Mannica Yu.A.
Magnitogorsk 2002.
1. Janrning paydo bo'lishi
Opera musiqiy janri, ikki buyuk va eng qadimiy san'at - teatr va musiqa birlashishi tufayli yuzaga keldi.
"... Opera - Musiqa va teatrning o'zaro sevgisi tomonidan tug'ilgan san'at - bizning zamonamizning eng yaxshi operatori B.A. boshq. Pokrovskiy .-- Bu musiqa bilan ifodalangan teatrga o'xshaydi. "
Musiqa qadimgi teatrda qadimgi davrda ishlatilgan bo'lsa-da, ammo Opera mustaqil janr sifatida faqat XVI - XVII asrlar paydo bo'lgan. Jinning nomi - Opera - 1605 ga yaqin va tezda ushbu janrning ismlarini o'zgartirdi: "Musona", "Melodrama", "fojia orqali fojia", "fojia orqali fojia", "fojia", "fojiali fojia", "fojia orqali", "fojia", "fojia orqali", "fojia orqali", "fojia orqali", "fojia", "fojia", "fojia", "fojia orqali fojia", "Melodommama", "fojia orqali", "fojia", "fojia orqali fojia".
Aynan shu tarixiy lahzada Opera uchun hayotni ko'rsatgan maxsus sharoitlar mavjud edi. Birinchidan, bu Uyg'onish davri atmosferasi edi.
Uyg'onish davri madaniyati va san'ati, Denti, Mikelanjelo va Benvenduuto Chelin yo'lini boshlagan, bu opera vataniga aylandi.
Yangi janrning paydo bo'lishi qadimgi yunon drama tom ma'noda tiklanish bilan bevosita bog'liqdir. Bu tasodifan birinchi opera holatlari musiqali dramasi deb nomlangan.
XVI asr oxirida iqtidorli shoirlar, aktyorlar, olimlar va musiqachilar doirasi, ularning hech biri san'atda kashfiyot haqida o'ylamadi va hatto musiqada ham XVI asr oxirida shakllangan. Florentsiya ishqibozlari Eskrilaning dramasi hayotiga qaytish kerak edi, Euripid va Sopokla. Biroq, qadimiy yunon dramaturglari ishlarini ishlab chiqarish uchun musiqiy hamrohlar talab qilindi va bunday musiqa namunalari saqlanmadi. Keyin qadimgi yunon dramasiga mos keladigan o'z musiqasini tuzishga qaror qilindi. Shunday qilib, Antikal san'atni qayta qurishga harakat qilib, ular san'at tarixida hal qiluvchi rol o'ynaydigan yangi musiqiy janr ochdi, - deydi opera.
Florentsiya tomonidan olib ketilgan birinchi qadam kichik dramatik yo'llarni musiqaga o'tkazish edi. Natijada yorug'lik paydo bo'ldi ziqnaVincenzo Jalileyning bir ko'zli va ko'zli musiqaga asoslangan har qanday ko'zli ohangda qadimgi yunon madaniyati, balans, barelsiz va matematikadan iborat bo'lgan, Galiley Galileyning mohir astronomining otasi.
Florensiyaning birinchi urinishlari uchun allaqachon qahramonlarning shaxsiy tajribasiga qiziqish uyg'otdi. Shuning uchun, polikyatsiyaning o'rniga, gomofonik-harmonik uslubning o'rniga, musiqiy tasvirning asosiy tashuvchisi bitta ovozda rivojlanayotgan va garmonik (tegishli) hamrohligi bilan birga paydo bo'ladi.
Turli xil bastakorlar tomonidan yaratilgan birinchi namunalari orasida uchtasi bir xil fitnada yozilgan: uning asosida yunon afsonasi yotar edi. Ikkala birinchi operalar (ikkalasi ham "Evrid" deb nomlangan) Rossi va Kacchini bastakoriga tegishli edi. Biroq, ikkala musiqiy dramalar 1607 yilda Mantuada 1607 yilda 1607 yilda paydo bo'lgan juda kamtarin dramalar juda kamtarona tajriba bo'lib chiqishdi. Termentarorlar va karvgak, Shekspir va Tasso, Monteverdi opera san'at tarixi boshlanadigan ishni yaratdi.
Florensiyadan faqat tasvirlangan, monteverdi to'liq, ijodiy ishonadigan va hayotiy bo'lgan. Shunday qilib, masalan, avval boshqa peri tomonidan kiritilgan oluvchilar bilan bo'lgan. Qahramonlarning musiqiy bayonotining o'ziga xos turi uning Yaratuvchisi haqida, iloji boricha suhbatlashish nutqiga yaqinlashishi haqida o'ylashi kerak. Biroq, faqat Monteverdi nutq so'zlayotgan psixologik kuch, yorqin tasvirlar insonning jonli nutqiga o'xsha boshladi.
Monteverdi ARIA turini yaratdi - Lamerto -(Song), bu yorqin misol, bu taniqli ariadnadan Opera Opera-dan shikoyat bo'lgan. "Ariadna shikoyati" bu barcha ishlardan bizning vaqtimizga erishgan yagona parrak.
"Ariadne unga ayol edi, chunki u oddiy odam edi, chunki u oddiy odam edi ... Ariade men bu so'zlar bilan hayajonlangan ..." Men bu so'zlarda "Montevdi" nafaqat ijodiy kreditini ifoda etdi Ammo musiqa san'atida tuzilgan kashfiyotlarning mohiyatini ham topshirdi. "Orphea" muallifi ta'kidlaganidek, bastakorlar unga "yumshoq" musiqa, "o'rtacha" musiqani yozishni majburiy qilishdi; Birinchi navbatda "hayajonlangan" musiqasini yaratish uchun onadi. Shu sababli, u majoziy sohaning maksimal darajada kengayishi va musiqaning ekspozitsion imkoniyatlarini ko'rib chiqayotgan asosiy vazifa.
Yangi janr - Opera - hali ham o'rnatilishi kerak edi. Ammo bundan buyon musiqa, vokal va instrumental ishlab chiqarish usullari Opera teatrining yutuqlari bilan uzviy bog'liqdir.
2. Opera janrlari: Opera Seriya va Opera Buffa
Italiya aristokratik muhitiga etib borgan opera tez orada Evropaning barcha yirik mamlakatlarida tarqaladi. U frantsuz shohi, aviakorli imperator, nemis kurfürs, boshqa monarxlar va ularning zodagonlari bo'yicha sud festivallari va sevimli o'yin-kulgilarning ajralmas qismiga aylandi.
Yorqin o'yin-kulgi, Opera o'yinining maxsus bayrami, o'sha paytda mavjud bo'lgan deyarli barcha san'atning kombinatsiyasi tufayli, deyarli barcha san'atning hovli va jamiyatning yuqori qismida juda mos keladi.
Opera tobora ko'proq demokratik san'at va yirik shaharlarda, shogirdlariga qo'shimcha ravishda, opera freyerlari Opera tarkibiy mazmuni aniqlanadigan aristokratiyaning ta'mini ochmoqda.
Hovli va aristokratiya bayrami uchun tantanali bastakorlar juda zo'r ishlov berishadi: har bir bayram va ba'zan boshqa bayram va ba'zan yana bir mehmonni opera premerasi bilan birga olib boradi. "Italiyada", "Charlz Berni" guvohlari tarixchisi - "Opera" da allaqachon eshitgan, o'tgan yilgi taqvimga ko'ringan. Bunday sharoitda opera "pishirilgan", birin-ketin "pishirilgan", odatda, uchastkada bir-birlariga o'xshash bo'lib chiqdi.
Shunday qilib, Italiya bastanitasi Alessandro Condlattti 200 ga yaqin operalar peru hisoblanadi. Biroq, ushbu musiqachining mohiyati, albatta, yaratilgan asarlar sonida emas, balki umuman XVII asr boshlanishining etakchi janri va opera san'atining shakllari - XVIII asr boshlarida. nihoyat boshqa tomonga burilishdi. jiddiy opera (Opera seriyasi).
Ismning ma'nosi opera seriyasi Agar biz ushbu davrdagi oddiy italyan operasini tasavvur qilsak, tushunish oson bo'ladi. Bu juda ajoyib ta'sir ko'rsatadigan juda ajoyib, g'ayrioddiy ulug'vor bezatilgan. Sahna sahnada "savdogar" jang maydonlari, tabiiy ofatlar yoki afsonaviy qahramonlarning g'ayrioddiy o'zgarishini tasvirlangan. Herosning o'zlari xudolar, imperatorlar, Imperator - bu butun spektakl tomoshabinlarni muhim, tantanali va o'ta jiddiy voqealar hissi paydo bo'lgan. Opera qahramonlari g'ayrioddiy janglar, halokatli janglarda mag'lubiyatga uchragan dushmanlarni, favqulodda jasorat, qadr-qimmat va buyuklikni urishdi. Shu bilan birga, Opera asosiy qahramonini allegorik taqqoslash, shunda yuqori martabali olijanob bo'lib, Opera ochilgan buyukdir, har bir spektakl a qadrli mijoz.
Ko'pincha, xuddi shu holatlar turli xil operatsiyalarda qo'llanilgan. Masalan, ikkita asarning mavzularida - "g'azablangan" "ARIENTO" va "Quddus tomonidan ozod qilingan" Tasso - o'nlab operalar yaratildi.
Ommaviy adabiy manbalar Gomer va Bokira yozuvlari edi.
Opera-seriyaning hemasida, ovoz va virtuoso ovozi asosida maxsus vokal ijrochining maxsus tartibi shakllandi. Biroq, ushbu operalar uchastkalarining beparvosi, qahramonlarning xatti-harakatlarining sun'iyligi musiqa ixlosmandlari orasida juda ko'p shikoyatlarni keltirib chiqardi.
Ayniqsa, ushbu opera janri mohir bo'lib, statik, dramatik harakatlardan mahrum. Shuning uchun qo'shiqchilar o'zlarining ovozlari, virtuoso mahoratini namoyish etdilar, jamoat juda katta zavq va qiziqish bilan tingladi. Uning talabi ostida siz ariasni "BIS-da" takrorlaganingiz, "yuk" deb qabul qilingan spazitatlar shunchalik qiziqarli bo'lib, gapirishni amalga oshirish paytida ular tinglovchilar bilan qattiq gapira boshlashdi. "Vaqtni o'ldirish" ning boshqa usullarini ixtiro qildi. XVIII asrning "ma'rifatli" melomanianlaridan biri: "Shaxmat uzoq gapirish bo'shlig'ini to'ldirish uchun juda mos keladi."
Opera o'zining tarixidagi birinchi inqirozni boshdan kechirdi. Ammo hozirgi paytda yangi opera janr paydo bo'ladi, bu kamroq bo'lmadi (agar ko'proq bo'lmasa!) Opera seriyasidan yoqadi. Bu komik opera (Opera - Buffa).
U Neapolda, opera-seriya uyida, bundan tashqari, bu aslida eng jiddiy opera tubida bo'lganligi xarakterli. Uning kelib chiqishi ishlama ishlari o'rtasidagi "Inter to'g'oni" dagi komik vositalar edi. Ko'pincha, bu komik vositachilar opera tadbirlarida parodliklar edi.
Rasmiy ravishda, buffra opera tug'ilganligi 1733 yilda, Neapolda Giovanni Battista Pergols opera operatsiyasi o'tkazilganida sodir bo'ldi.
Barcha asosiy ekspressiv operatsiyalar opera-bufa opera seriyasidan meros bo'lib qolgan. Bu "jiddiy" operadan farq qildi, chunki afsonaviy qahramonlar, flirty savdogarlar, xushbo'y xizmatkorlar, jo'shqin xizmatchilar, jasur, ziddiyatli harbiy va boshqa narsalar, shuning uchun reakatsiya bilan buffa hayrat bilan, U Evropaning barcha burchaklarida eng keng demokratik jamoatchilikni olib bordi. Bundan tashqari, yangi janr Opera Seriallariga o'xshab ichki san'atga shol etishtirishga ta'sir qilmadi. Aksincha, u ichki an'analarga asoslangan milliy komikotexnikadagi o'ziga xos turlarini uyg'otdi. Frantsiyada bu Angliyada bo'lib, Germaniya va Avstriyada - Zingzpil shahrida "Baldny Opera" operatori - Zingzpilda ("qo'shiq bilan o'yin") opera operatoridir.
Ushbu milliy maktablarning har biri Komediya opera janri vakillari: Avstriyadagi Frantsiya, Gretsi va Russea va Dittersdorfdagi Italiya, Gretsi va Rusersdorfdagi eng ajoyib vakillar.
Ayniqsa bu erda biz Volfgang amedda Motsartni eslab qolishimiz kerak. Uning birinchi kuylashi "puftiyor va bastyan" va yana "Seraraldan o'g'irlash", shuni ko'rsatdiki, buffa opera uslublarini o'zlashtirgan ajoyib bastakor, avstriyalik musiqiy dramaning namunalarini yaratdi. "Sereryadan o'g'irlash" birinchi klassik Avstriya operasi hisoblanadi.
Opera Art tarixida juda o'ziga xos o'rinni etuk opera momolt "to'y figrafi" va italyan tillarida yozilgan "Don Xuan" egallaydi. Italiya musiqasining eng yuqori namunalaridan kam bo'lmagan musiqa, musiqaning ravshanligi, opera uyi ilgari bilmagan g'oyalar va drama chuqurligi bilan birlashtirilgan.
"Figaro to'yida" Motsart qahramonlarning individual va juda tirik belgilarini yaratishga, ularning ruhiy holatlarining xilma-xilligini va murakkabligini etkazishga muvaffaq bo'ldi. Va bularning barchasi komediya janridan tashqarida bo'lib qolmasdan. Bundan tashqari, bastakor Opera Don Xuanga bordi. Librettom uchun eski ispan afsonalaridan foydalanib, Motsart komediya elementlari jiddiy opera xususiyatlari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan mahsulotni yaratadi.
Evropa poytaxtlarida g'olib chiqishini amalga oshirgan komik operatsiyasining ajoyib muvaffaqiyati, eng muhimi Motartovskiy ijodlari haqiqat bilan juda haqiqiy belgilar va vaziyatlarni tasvirlab olishi mumkin bo'lgan haqiqatni keltirib chiqaradi va Ularga nafaqat kulgili, balki jiddiy jihatdan ham.
Tabiiyki, turli mamlakatlarning ilg'or san'atkorlari, birinchi navbatda, bastakorlar va dramaturglar, qahramon operani yangilashni orzu qilgan. Ular bunday asarlarni yaratishni orzu qilardilarki, birinchidan, erning yuqori axloqiy maqsadlariga va ikkinchi darajali musiqa va dramatik harakat sahnidagi organik qo'shilish bilan tasdiqlanadi. Ushbu murakkab vazifa qahramon janrli Glitchning Glitchisida muvaffaqiyatli hal qilindi. Uning islohoti global opera san'atida chinakam inqilob bo'ldi, uning yakuniy ma'nosi, bu Parijda, Opera Alsans, "Avlimida" va "Iplida" va "Tavridtdagi iplar".
"Alsiyaning" Alsiysga musiqani yaratishni boshlash ", deb yozadi bastakor uning islohotining mohiyatini tushuntirib," men o'zimning haqiqiy iboralaridan ko'proq she'riyat berish uchun "she'riyat berish uchun o'zimni musiqani berishga qaratdim, individual daqiqalarni yarating. Falalar ko'proq chalkash, harakatlarni to'xtatmasdan va keraksiz bezaklari bilan bo'shatilmaydi. "
Motsartdan farqli o'laroq, Operani isloh qilish uchun maxsus maqsad qo'ymagan, ongli ravishda ongli ravishda o'z opera islohotlariga keldi. Va u diqqatni qahramonlarning ichki dunyosini aniqlashga qaratadi. Bastakor aristokratik san'at bilan murosaga kelmadi. Bu jiddiy va komikotli opera o'rtasidagi raqobat eng yuqori nuqtasiga etib borganida va Opera Buffa g'alaba qozonganligi aniq bo'ldi.
Jiddiy opera, Lirik fojialar janrlarini tanqidiy qayta ko'rib chiqish va sarmoyalash, glitch musiqiy fojianing janrini yaratadi.
Opera islohotlarining tarixiy ahamiyati juda katta edi. Ammo uning operaslari bo'ronli XIX asr bo'ronli bo'ronli - global opera san'atidagi eng samarali davrlardan biri.
3. G'arbiy Evropaning XIX asr
Urushlar, inqilob ijtimoiy munosabatlarni o'zgartirish - XIX asrning barcha asosiy muammolari opera fanlarida aks etadi.
Opera janrida ishlaydigan bastakorlar o'zlarining qahramonlarining ichki dunyosida, opera sahnasidagi qahramonlarning turli xil munosabatlarini yaratishga, ko'p qirrali hayot ziddiyatlarini to'liq qaytarishga harakat qilmoqdalar.
Bunday majoziy va tematik soha opera san'atidagi keyingi islohotlarga olib keldi. XVIII asrda ishlab chiqilgan opera janrlari zamonaviylik uchun imtihondan o'tdi. Operator aslida KXIX asr g'oyib bo'ldi. Komiksiy opera uchun davom etgan muvaffaqiyatdan zavqlanishda davom etdi.
Ushbu janrning hayotiyligi Jakkkino Rossi bilan ajoyib tasdiqlandi. Uning "Sevilil" ning "XIX asr" komediya san'atining haqiqiy asariga aylandi.
Bastakorning yoritgich, soddaligi, tabiiyligi, soddaligi va engilligi - bularning barchasi "Evropaning musiqa diktator" muallifini "Evropa musiqiy diktator" deb nomlangan eng yorqin musiqa. Opera-Buffa muallifi sifatida Rossiiy Sevily Cyriger-da o'z yo'llarida alohida e'tibor qaratadi. Masalan, Motsart tarkibining ichki ahamiyati bilan qiziqqanidan ham kamroq. Ruslar Operadagi musiqaning asosiy maqsadi ishning dramatik g'oyasini ochib berishdan butunlay uzoqlashdilar.
Har bir Aria, Sevilya Berberning har bir iborasi, musiqa quvonch uchun juda yaxshi, go'zallik zavqlanishini va undagi eng qimmatli musiqadan zavqlanishini eslatib o'tadi.
Shunga qaramay, "Evropa Balcherin, ERSPHEU", "Rossiy" ning Pushkin deb ataganligi sababli, butun vatandagi voqealar Vatanga olib borgan barcha voqealar va Italiya, Talab qilish undan jiddiy mavzularga ega. Shunday qilib, "WilgMelMT asbobi" opera g'oyasi tug'iladi - qahramon-vatandali mavzulardagi birinchi asarlardan biri (Shveytsariya dehqonlar zolimlarga qarshi isyon ko'targanlar).
Yorqin, ta'sirchan ommaviy xususiyatlar, ta'sirli ommaviy sahnalar, eng muhimi, eng muhimi, eng muhimi, XIX asrning eng yaxshi asarlaridan biri bo'lgan "Vilxelme" ning eng yaxshi asarlaridan birining sharafi.
"Velgelma ohangi" ning ommabopligi, boshqa afzalliklardan tashqari, opera tarixiy fitnaga yozganligi tushuntirildi. Va bu vaqtda Evropa opera sahnasida ko'plab tarqatilgan tarixiy opera qabul qilindi. Shunday qilib, "Wilgelm" premerasidan olti yil o'tgach, Opera Gacomo Meyer-Bera-ning "XVI asr oxirida" Xuguenota "ning tarqalishi, Opera Gacomo Meyer-Bera tarqalishi.
XIX asrning Opera san'ati tomonidan zabt etgan yana bir soha afsonaviy manzaralar edi. Ular Germaniya bastakorlarining ishida maxsus tarqatilishni olishdi. Motsartning "Sehrli flut" opera ertaklaridan keyin Karl Mariya Weber "Evriantta" va "Oberon" operani yaratadi. Ularning birinchisi eng muhim ish, aslida birinchi nemis xalq opera opera edi. Biroq, afsonaviy mavzularning eng to'liq va keng ko'lamli mujassamlanishi, Xalq eposlari eng katta opera bastakorlaridan biri - Richard Vagner.
Vagner musiqa san'atida butun davr. Opera bastakor dunyo bilan gaplashganda, uning uchun yagona gublga aylandi. Verne Vagner edi va unga opera oldidagi fitnachi bo'lgan adabiy manba eski nemis epikidir. Doimiy Dlaypandiyning doimiy ravishda sayohatlari, san'at shoirlari va musiqachilarning klanionidan, unga shoshilinch ravishda advokati ritsarlaridan tortib olingan "Sud shoirlari va musiqachilar" ning afsonaviy ritsarlari haqida afsonalar haqida afsonalar Qizning qatl etilishi to'g'risida begunohlikka xalaqit berib, - bu afsonaviy, yorqin, naqshinkor belgilar qahramonlari "Tangayizer" va "Loyangrin" ning birinchi operalari qahramonlariga aylandi.
Richard Vagner - bu opera janrida alohida uchastkalarda emas, balki insoniyatning asosiy muammolariga bag'ishlangan butun nog'ora. Ushbu bastakor "Nibelung halqalari" da aks ettirishga urindi - to'rtta operasdan iborat tsikl. Bu trikogiya, shuningdek, "Accessing Epic" ning afsonalari uchun qurilgan.
Bunday g'ayrioddiy va bosh g'oya (uni amalga oshirish bo'yicha bastakor yigirma yil umr ko'rdi), shubhasiz, maxsus, yangi vositalar bilan hal qilinishi kerak edi. Va Vagner tabiiy inson nutqining qonunlariga rioya qilishga intilmoqda, ARIA, DUET, DUET, DUET, Ningish, xor, ansambl kabi ishning bunday zarur elementlarini rad etadi. Bu raqamlarning musiqiy harakatlarining birortasi, yo'qolgan xonalarni yaratadi - qo'shiqchilar va orkestr etakchi bo'lgan rivoyat.
Vagnerning islohoti opera bastakori boshqa birovga ta'sir qildi: uning operalari leitmotif tizimida qurilgan - ma'lum bir belgilar yoki ularning munosabatlari bilan tanishadigan yorqin ohanglar-rasmlar. Va uning har bir musiqiy dramasi - ya'ni Monteverdi va Glitch singari, u Operas deb atadi - bir qator leyitmiflarning rivojlanishi va o'zaro ta'siridan boshqa narsa yo'q.
"Lirik teatr" deb nomlangan boshqa yo'nalish bo'lgan boshqa muhim ahamiyatga ega emas edi. "Lirik teatr" Vatan Frantsiya. Ushbu yo'nalishni amalga oshirgan bastakorlar - Guno, Tom, Rasm, Massel, Bizeta, shuningdek, ajoyib ekzotik uchastkalarga va uyga ham murojaat qilishdi; Ammo bu ular uchun umumiy emas edi, asosiysi. Ushbu bastakorlarning har biri o'z yo'lida o'zlari o'zlarining zodagonlari bo'lgan tabiiy, zamondoshlariga xos xususiyatlarga ega bo'lgan tabiiy, hayotiyligi borligini tasvirlab berishga harakat qilishdi.
Ushbu operaning yo'nalishi porloq modeli Novela Prognoziy Merim shahrida yaratilgan Jorj Biznetning "Karmer" edi.
Bastakor qahramonlarning xususiyatlarini topishga muvaffaq bo'ldi, bu shunchaki Karmenlarning tasviri misolida yorqinroq ko'rinadi. Biza odatiy bo'lganidek Aria-da emas, balki ARIA-da emas, balki Aria-da emas, balki Aria-da emas, balki o'z qahramonining ichki dunyosini ochib beradi.
Butun dunyoni qo'lga kiritgan ushbu operaning taqdiri noo'rin edi. Premera muvaffaqiyatsizlik bilan yakunlandi. Opera Biza bilan munosabatlarning asosiy sabablaridan biri u oddiy odamlar qahramonlari sifatida sahnaga olib keldi (Karmen - tamaki zavodining ishchisi, shlang - askarlar). Bunday belgilar 1875 yilgi aristokratik parijni qabul qila olmadi (shundan keyin "Karmenning premyeri" sodir bo'ldi. U "janr qonunlariga" mos kelmaydigan opera realizmini rad etdi. Vakolatli holatda "Opera" Opera "balli" opera realizmni zaiflashtirishi ", deb ta'kidlashicha, Karmenni qayta tiklash kerak. Albatta, bu haqiqiy haqiqat bilan to'ldirilgan real san'at, tabiiy qahramonlarga to'lgan haqiqiy san'at, tabiiy qahramonlarga to'lgan real san'atni tushunmagan odamlarning nuqtai nazari juda tabiiydir va har qanday bastakorning injiqliklari bilan emas, balki tabiiydir.
Juzeppe Verdi - bu opera janrida ishlaydigan eng katta bastakorlardan biri.
Verta Verdi Opera-ning qahramon-vatanparvar operatori tomonidan o'z uzoq muddatli yo'lini boshladi. 40-yillarda yaratilgan "Lombards", "Ernaniy" va "Aterlata" milliy birlik uchun da'vat sifatida Italiyada qabul qilingan. Operatsiyasining premerasi ommaviy jamoa namoyon bo'lishiga aylandi.
Umuman olganda, butunlay boshqa rezonans u tomonidan 50-yillarning boshlarida yozgan opera vizdi edi. "Rakietto", "Travdarado" va "Traviata" - uning ajoyib ohangdor sovg'asi badiiyal Conposer-dramatura sovg'asi bilan bog'liq bo'lgan uchta opera uchta opera matolardir.
Viktor Gyugo "King o'yin-kulgi" operasi "Opera Sigoletto" Opera Rakietto XVI asr voqealarini tasvirlaydi. Opera mezbonlar - inson qadr-qimmati va sharafiga nisbatan Dyuk Manuoga hovlisi, cheksiz zavqlanish istagi bilan solishtirmaydi (Giyda uning qurboniga aylanmoqda). Bu sud hayotidan yana bir opera, bu yuzlab odamlar edi. Ammo Verlie rostgo'y psixologik dramani yaratadi, unda musiqa chuqurligi uning qahramonlarining chuqurligi va haqqoniyligini to'liq qondiradi.
Haqiqiy zarba zamondoshlaridan "Traviata" ni keltirib chiqardi. Opera premyerasi mo'ljalga olingan Venetsiya jamoatchiligi, uni yurdi. Yuqorida biz KARMEN BIZning muvaffaqiyatsizligi haqida gaplashdik, ammo "Traviata" premyerasi (1853), bu 1853 yil oldin sodir bo'lgan va buning sababini tasvirlangan.
Verdi Opera muvaffaqiyatsizligidan xavotirda. "Bu hal qiluvchi fiasko edi", deb yozadi u premeradan keyin yozdi .-- Men endi "FRAVENIRA" ni eslay olmaydi.
Nodir ijodiy salohiyatga ega bo'lgan katta hayotiylik bo'lgan odam, Verdi bu savolga o'xshamagan, tomoshabinlar uning ishini qabul qilmaganligi sababli singan. U ko'plab operaslarni yaratadi, bu keyinchalik opera san'at xazinasini tashkil qiladi. Ular orasida "Don Karlos", "AISA", "Falstaf" kabi durdona asarlar bor. Verda etukning eng yuqori yutuqlaridan biri opera opello edi.
Opera mamlakatlar san'atida etakchi mamlakatlarning buyuk yutuqlari - Italiya, Germaniya, Avstriya, Frantsiya - Chexiya, Polsha, Vengriya - o'z milliy opera san'atlarini yaratish uchun boshqa Evropa mamlakatlarining navbatdagi bastakorlari. Shunday qilib, Polsha bastakori Stanislav Montyushko, Opera Chexov Berjiha va Antonina Dizakik, Venger Erkelning "tosh-shbalar".
Ammo yosh milliy opera maktablari orasida etakchi o'rinni XIX asrda Rossiya egallaydi.
4. Ruscha opera
1836 yil 27-noyabr kuni, Mixail Ivanovich Glinovich Glinovich Ivanovich Glinovich 1836 yil 27 noyabrda bo'lib o'tgan edi.
Musiqa tarixida ushbu ish joyining o'rnini aniq tushunish uchun, biz G'arbiy Evropa va Rossiya musiqa teatrida vaziyatni qisqacha aytib berishga harakat qilamiz.
Vagner, Biza, "Verki" hali aytilmagan. Kamdan istisnolar uchun (masalan, Meerberning Parijdagi muvaffaqiyati), hamma joyda moda yuradigan opera san'atining hamma joylarida, ijodkorlikda va qatl qilish tartibi italiyaliklardir. "Diktator" bosh operasi - Rossi. Italiya operasidan iborat "eksport" davom etmoqda. Venetsiyadagi bastakorlar, Neapol, Rim qit'aning barcha uchlarini uzoq vaqt davomida turli mamlakatlarda olib bordi. Italiya operasi tomonidan to'plangan bebaho tajribani o'z san'ati bilan bir vaqtda ular bir vaqtning o'zida milliy opera rivojlanishiga bostirdilar.
Shunday qilib, u Rossiyada edi. Bu erda Italiyaning Chimarozo, Payazielo, Galuppi, Frako Araya, birinchi bo'lib Rossiyadagi musiqiy materialda rus tilidagi Smarokov bilan birga operani yaratishga harakat qilgan. Keyinchalik Sankt-Peterburg musiqiy hayotidagi sezilarli izi, Glinka, "Shohning hayoti" ("Ivan Syulinin").
Rusning hovli va aristokratiyasi, bu taklifnomada Rossiyaga kelgan taklifnomalar, har jihatdan ularni qo'llab-quvvatladi. Shu sababli, Rossiya bastakorlari, tanqidchilar, boshqa madaniy arboblarning bir necha avlodlari o'zlarining milliy san'at bilan shug'ullanishlari kerak edi.
Rossiya operani yaratishga urinishlar hali ham XVIII asrda. Tuproqli musiqachilar Fomin, Matinskiy va Pashshefichich ("Sankt-Peterburgning yashash xonasi" operasi hammualliflari, keyinchalik Versta-ning ajoyib bastori keng tarqalgan - hamma buni hal qilishga urindi o'z yo'lida vazifa. Biroq, Glinkovskiy singari kuchli iste'dod bor edi, shunda bu g'oya joriy etildi.
Glinkaning ajoyib ohangli sovg'asi, rus qo'shig'iga yaqinligi, asosiy belgilar xarakteridagi soddaligi va asosiy narsa - asosiy narsa asosiy badiiy mahsulotning mahsulotini yaratish imkonini berdi haqiqat va kuch.
Birida, Gljaning dahosi "Ruslan va Lyudmila" opera peri ertaklarida aniqlandi. Bu erda bastakor qahramonning boshlanishini mahorat bilan birlashtiradi, hayoliy (Chernomor Shohlik) va komiks (FARLAFF surati). Shunday qilib, Glinka tufayli birinchi marta Pushkin tug'ilgan rasmlar Opera sahnasiga chiqdi.
Jangning ijodkorlikini faol ravishda baholashiga qaramay, Rossiya jamiyatining eng yaxshi qismi, uning innovatsiyasi, milliy musiqa tarixiga, o'z vatanlarida haqiqatan ham baholanmagan. Podshoh va uning atrofi o'zining musiqiy italyanini afzal ko'rishdi. Glinka Operalariga tashrif buyurgan ofitserlar, Gapiraga, o'ziga xos xodimi uchun jazo edi. Opera Music Vokal libretto
Glinka hovli, matbuot, teatrlar etakchisining ishiga shunga o'xshash munosabat jiddiy munosabatda bo'ldi. Ammo u Rossiya milliy operasi o'z xalq musiqiy manbalarida ovqatlanishini qat'iy angladi.
Bu rus opera san'atining rivojlanishini yanada tasdiqladi.
Glaviyaning birinchi panjarasi Aleksandr Dargomyjskiyni olib ketdi. Ivan Syuzinning muallifiga binoan u opera musiqa zonasini ishlab chiqishda davom etmoqda. Uning hisobida bir nechta operas va eng baxtli taqdir "Mermaidlar" ulushiga to'g'ri keladi. Pushkin ishi opera uchun juda yaxshi material bo'lib chiqdi. Shahzoda tomonidan aldangan Natasha qizi Natashaning tarixi juda keskin voqealarni o'z ichiga oladi - qahramonning o'z joniga qasd qilish, otasi va otasi - Melnikning jinniligi. Qahramonlarning eng murakkab psixologik tajribasi bastakor tomonidan italyancha uslubda emas, balki rus qo'shiqlari va romantika ruhida yozilgan Aria va ansambllar yordamida hal qilinadi.
XIX asrning ikkinchi yarmida katta muvaffaqiyat "Jumb", "Evinti" va "Edindi" va "Edindi kuchlari uchun" A. Serov "I. Serov" I. Serov "A. Serov" A. Serov "A. Serov" jamoasi "Jumbit" va "Edindi Rossiya milliy san'atining rivojlanishi bilan.
Rossiyaning Glinka M. BADAKIRI, M. Mussuz, N. Rimskogo-Korroqov va C. Kyuy, rus san'ati uchun kurashda birlashtirilgan. "Qudratli qo'l." Svugda barcha ishtirokchilarning ishida M. Balaqirev rahbari bundan mustasno, eng muhim joy opera egalladi.
"Qudratli qo'l" tashkil etilgan vaqt Rossiya tarixida juda muhim voqealar bilan birlashdi. 1861 yilda SFFS bekor qilindi. Keyingi yigirma yil davomida Rossiya ziyolilari populyizm g'oyalariga ega, bu esa dehqon inqilobining kuchlari tomonidan avtokratlikni ag'darishni taklif qiladi. Yozuvchilar, rassomlar, bastakorlar Rossiya davlatining tarixi va ayniqsa shoh va odamlar o'rtasidagi munosabatlar bilan ayniqsa qiziqish uyg'otmoqda. Bularning barchasi "KuchkStochov" qalamidan chiqadigan eng ko'p opera ishlarining mavzusiga olib keldi.
"Xalq musiqiy dramasi" "Boris Godunov" deb nomlangan "Boris Godunov" M. P. Mussugskiy. Aslida, plote opera markazida shoh Borisning inson fojiasi yotadi, odamlar operaning haqiqiy qahramoniga aylandi.
Mussugskiy aslida o'zini o'zi o'rgatish balansi edi. Bu juda ko'p jihatdan musiqa yozish jarayoni, ammo shu bilan birga musiqiy qoidalarning hech qanday doirasini cheklamagan. Hammasi uning ishining asosiy shiori bilan bo'ysundi, bu bastakorning o'zi qisqa ibora bilan ifodalangan: "Men haqiqatni xohlayman!".
San'atdagi haqiqat, sahnada sodir bo'ladigan har bir narsada, Mussurskiy boshqa ishqibozni qidirib topdi va uning operativsi - Xovhanshchina, vaqt yo'q edi. Buni "Mussuzning" qudratli divanda "sherigi bilan to'ldirilgan Roman-Kororkov - Rossiyaning eng yirik opera bastalaridan biri.
Opera Rimskiy-korsakovning ijodiy merosi asosidir. Redorgskiy singari, u rus operasi ufqlarini ochdi, ammo uning hududlaridan butunlay boshqacha. Bastakor rus ajoyib, qadimiy rus marosimlarining o'ziga xosligi bo'lgan Ruscha ajoyibligini etkazmoqchi edi. Buni bastakor o'z ishlarini etkazib beradigan opera submitkllarining aniqlik janriga qarab ko'rinishi mumkin. "Qor qizi" u "bahorgi ertak", "Xristian Rojdestvo" - "Tez guruh", "SADKO" - "ONER-EOCO"; Ertalab operatsiyalar, shuningdek, "Tsar Seatan", "Kashingning kaltaklash", "Bokira Firk Fevrroniya", "Oltin kokerel". Rim Korqovning epik va ajoyib xususiyatlari bitta ajoyib xususiyatga ega: "Aqlning elementlari" ajoyib oqim bilan birlashtiriladi.
Bu realizm, har bir ishda aniq sezilgan, Rim-Korakov to'g'ridan-to'g'ri va juda samarali usullar bilan izohlab, o'zining Opera Slavyan marosimlarining ishi bo'yicha mohirlik bilan rivojlandi, "Bag'ishlov qadimiylik chuqurligi. "
Boshqa "kosterlar" singari, Rim Korakov ham tarixiy opera janrini keltirib, Ivanning dahshatli, "PSakovtian" va "Tsarlik kelin" davrini chizdi. Bu uzoq vaqtdan beri Castrosiv Rossiyaning shafqatsiz qirg'ini, grozniyning tortishuvi ("Pskovtian") va universal nizotizm va AY ning zulmini o'tkazadigan bastakorni mahorat bilan tortadi shaxsning shaxsiyati ("Tsarist kelin", "Oltin kokerel");
V.V maslahatiga ko'ra. Stasova, "qudratli bir dasta" ning mafkuraviy ilhomi, bu aylananing eng iqtidorli a'zolaridan biri - Borodin shahzoda Rus hayotidan bir operani yaratadi. "Shahzoda Igor" bu ish bo'ldi.
"Shahzoda Igor" rus epik operasi namunasiga aylandi. Eski rus eponimida, asta-sekin, asta-sekin, asta-sekin, sners tomonidan dushmanni birgalikda qabul qilish uchun tarqalib ketgan harakat - Polovtsy. Borodinning ishi, Korsakskiy yoki Pskovysiyalik ayolning "Boris Godovianov" kabi fojiali xususiyatga ega emas, balki opera uchastkasining markazida ham davlat rahbarining murakkab qiyofasini qabul qilmaydi - Shahzoda Igor, u mag'lubiyatidan xavotirda bo'lgan, kim asirlikdan qochib, dushmanni o'z vatanining nomidan mahrum qilish uchun guruh yig'ish uchun yig'iladi.
Rossiyaning musiqiy san'atidagi yana bir yo'nalish - Tchayovskiyning opera faoliyati. Bajaruvchining tarixiy uchastkadagi asarlardan opera san'atida yo'lini boshladi.
Rim Korkovdan keyin Tchayovskiy "Ochichnik" da dahshatli bo'lgan Ivan davriga murojaat qildi. Frantsiyadagi tarixiy voqealar Shiller fojialarida tasvirlangan tarixiy voqealar "Orlean tili" bokira qizi "librettasi uchun asos bo'lib xizmat qildi. Pushkin "Poltava" dan, Butrusning davrini tasvirlab, Tchayovskiy "Mazepa" operasi uchun fitna uyushtirdi.
Parallelda bastakor opera lirikasi va komediya rejasini ("temirchi Vakula") va romantik ("sehrgarlik") yaratadi.
Ammo Opera ijodining tepalari nafaqat Tchayovskiyning, balki XIX asrning barcha rus operasi uchun - "Evgeniy Onegin" va "cho'qqisi xonim" ning lirik operasi uchun.
Tchayovskiy, Pushkinning eng yaxshi asarini Opera janri oldida boshlagan, jiddiy muammo oldida turgan: "Rimda" Rimning turli xil voqealaridan qaysi biri libretto opera qila olishi mumkin. Bastakor qahramonlarning ma'naviy dramasida to'xtadi, u noyob ishonarli, ta'sirchan soddalik bilan olib borishga muvaffaq bo'ldi.
Frantsuz bastakori Busonga o'xshab, "Onegin" dagi "Onegin" dagi dunyoni, ularning munosabatlarini namoyish etishga harakat qildi. Bastakorning noyob ohodiik sovg'asi, "Pushkin" ishida tasvirlangan hayotga xos bo'lgan barcha romantikadan foydalangan holda, barcha qimmatbaho qahramonlarning murakkab psixologik holatini chizish imkonini berdi.
"Peakl xonim" da, Tchayovskiy nafaqat ajoyib dramaturada, balki sahna qonunlarini, balki simfonik rivojlanish qonunlari bo'yicha harakatlarning katta simfonida ko'rinadi. Opera juda ko'p qirrali. Ammo uning psixologik murakkabligi ariyani qamrab oluvchi ariyani yoritib, yorqin musiqa, turli ansambllar va xors bilan kirib boradi.
Bu opera bilan bir vaqtning o'zida shu bilan bir vaqtda, Tchayovskiy o'zining jozibasi uchun hayratlanarli deb yozadi, iolata atagi ertak. Biroq, "Evgeniy Onegin" bilan "Evgeniy Onegin" bilan bir qatorda "Evgeniy Onegin" ni XIX asrning eng yaxshi asarlari bo'lib qolmoqda.
5. Zamonaviy opera san'at
Yangi IX asrning birinchi o'n yilligi allaqachon opera san'atida, o'tgan asr va kelishning asr opera opera opera opera paytida qanday keskin o'zgarish bo'lganligini ko'rsatdi.
1902 yilda frantsuz bastakori Klod Debussi tinglovchilarning sudlarga Opera Pelley va Melizandda (drama metrina) tomonidan taqdim etadi. Ushbu mahsulot juda nozik va ko'ringan. Va shu bilan birga, Gakomo Puccini o'zining so'nggi operasini yozgan "Atamectifly" (uning premerasi ikki yil o'tgach) XIX asrning eng yaxshi operalari ruhida.
Shunday qilib, bir muddat opera san'atida yakunlanadi va boshqasi boshlanadi. Deyarli barcha yirik Evropa mamlakatlarida rivojlangan opera maktablarini namoyish qiluvchilar g'oyalarni o'z ishlarida va ilgari rivojlangan milliy an'analarga ega yangi vaqtning tilini birlashtirishga harakat qilmoqdalar.
Ushbu aniq asarlar muallifi K.Jasupsy va M. Ravy, "Ispaniya soatlari" va ajoyib "bola va sehr" Opera, yangi to'lqin musiqada yangi to'lqin paydo bo'ladi. 20-yillarda bu erda musiqa tarixiga kirgan bir guruh bastakorlar paydo bo'ldi " Olti" L. Yirik, D. Miyo, A. Ogger, J. Pulenk va J. Tyfer. Ushbu musiqachilar asosiy ijodiy printsipni birlashtirgan: Soxta Patoslar, kundalik hayotga yaqin, uni bezashmagan va uning barcha nasroniy va tartibini aks ettirmagan. Bu ijodiy tamoyil "oltita" A.Nong Bog'lovchini aniq ifoda etdi. "Musiqa, - dedi u, - uning fe'l-atvorini o'zgartirish, sodda, sodda, musiqa kengligi."
Ijodiy nafar fikrlaydigan odamlar, bastakorlar "olti" turli yo'llar bilan yurishadi. Bundan tashqari, ulardan uchtasi Ondao va Pulenk - opera janri bo'yicha samarali ish olib borishgan.
Katta operatsiyaning sirlaridan boshqa g'ayrioddiy yozish "inson ovozi" mono-basseynidir. Yarim soat davomida hisobga olingan ish sevgilisi tomonidan tashlab ketilgan ayolning telefonidagi suhbat. Shunday qilib, opera faqat bitta harakatdir. O'tgan asrlarning opera muallifi kabi har qanday narsani tasavvur qila olasizmi?
1930 yillarda Amerika milliy operasi tug'iladi, buning misoli "Porgi va Bess" D. Gershvin. Ushbu operaning asosiy xususiyati umuman Gershwinning butun uslubi singari, umuman YAZZ YAZZning ekspressiv vositalaridan keng tarqalgan.
Ko'plab ajoyib sahifalar dunyo opera va mahalliy bastakorlar tarixiga kirdi.
Xuddi shu nomda yozilgan N. Leskovaning "Lady Macbet MTSenskiy County" ("Katerina Izmailov" ("Katerina Izmailov") Opera-da, "Shirin" italyan ohanglari, hech qanday lush, ajoyib ansambllar va operaga tanish bo'lgan boshqa ranglar yo'q. Agar biz Jahon Opera san'atining tarixini realizm uchun kurash deb hisoblasak, sahnada haqiqatning haqiqat qiyofasi uchun "Katerina Izmavov" opera san'atining yuqori qismlaridan biri deb hisoblansin.
Ichki opera ijodlari juda xilma-xil. Y. Shaporin ("Cola Brinon", "Taras oilasi", T. Xennnikov ("Bo'ronda", "onasi") tomonidan yaratilgan muhim ishlar olib borildi. Jahon opera san'atiga bag'ishlangan katta hissa - S. prokofievning ishi edi.
Opera bastakorining prokofiev 1916 yilda Opera "pleer" tomonidan qayta ko'rib chiqilgan (Dostoevskiy uchun). Bu dastlabki ishda, uning qo'lyozmasi aniq his qildi, shuningdek, biroz keyinroq opera ajoyib muvaffaqiyatga erishdi.
Biroq, V. Katevaning hikoyasida yozilgan opera Kotko operatsiyasida va ayniqsa "urush va urushda", deb yozilgan opera kotko operatsiyasida "Pokofiyev" ning to'liq iste'dodli iste'dodlari Tolstoyning Epideusining fitna asosi xizmat qildi.
Keyinchalik Prokofiyev yana ikkita opera asarlarini yozadi - "Haqiqiy odamning ertaklari" (B. Polevoyga ko'ra) va "Monasteriya" ning "Monasteriya" ning "Monasteriya" ning XVIII asr ruhidagi maftunkor komik opera opera-bufal opera ruhidagi jozibali komik opera operasi.
Prokofiyevning aksariyati qiyin taqdirga aylandi. Ko'p holatlarda musiqiy tilning yorqin o'ziga xos xususiyati ularni darhol qadrlashiga to'sqinlik qildi. Tan olish kech keldi. Shunday qilib, u pianino bilan va ba'zi orkestral asarlar bilan edi. Shunga o'xshash taqdir "urush va tinchlik" operasidan ham shunday kutayotgan edi. Bu faqat muallifning vafotidan keyin taxmin qilingan edi. Ammo ushbu ishning yaratilganidan keyin qancha yillar davomida jahon opera san'atining yaratilishining mazmuni va buyukligi aniqlandi.
So'nggi o'n yilliklar davomida rok operalari zamonaviy instrumental musiqa asosida eng mashhurdir. Ulardan "Juno va AVO" N. Rybnikov, "Iso Masih - Superstar" deb nomlanish mumkin.
So'nggi ikki yoki uch yil ichida "Parij Xudoning onasi" ning sobori Luqo Richlon va Richard Koshini Ozodlik sudi Luqmon Richard va Richard Koshini, Omilent Nugoning o'lmas ishi. Ushbu opera allaqachon ingliz tilida tarjima qilingan musiqiy san'at sohasida allaqachon mukofot olgan. Bu yilning yozida rus tilida ushbu operaning premyeri bo'lib o'tdi. Opera birgalikda va hayratlanarli go'zal xususiyatli musiqa, balet mahsulotlari, xor qo'shiqlari.
Menimcha, ushbu opera opera san'atiga yangi qarashga majbur bo'ldi.
6. Opera ishining tuzilishi
Bu har qanday san'at ijodini yaratishning boshlang'ich nuqtasi bo'lgan g'oya. Ammo opera holatida, rejaning tug'ilishi alohida ahamiyatga ega. Birinchidan, bu opera janrini oldindan belgilaydi; Ikkinchidan, bu kelajak operaning adabiy konservasi bo'lib xizmat qilishi mumkin.
Bastakorning yaroqsiz manbai, odatda adabiy asarga xizmat qiladi.
Shu bilan birga, operalar, masalan, adabiy manbalar bo'lmagan "Verdi" Verdi-ni amalga oshiradigan operalar mavjud.
Ammo bu va boshqa holatda, Operadagi ish kompilyatsiyadan boshlanadi Libretteto.
Bu haqiqatan ham samarali, sahna qonunlariga javob berish uchun opera libretasini yarating, chunki badaniyani ichki tinglash va har bir opera xarakterini "kesib tashlasangiz", bu vazifa emas o'pka.
Opera millati deyarli ikki asr davomida librett mualliflarining shoirlari bor edi. Bu Opera Kiblettining matni oyatlar orqali amalga oshirilishini anglatmaydi. Yana bir muhim muhim: libretto she'riy va allaqachon matnda bo'lishi kerak - ary, tarifati, tarifati, ansambllar - kelajakdagi musiqaning adabiy asoslari eshitilishi kerak.
XIX asrda bastakor operas mualliflari, ko'pincha operalar mualliflari, ko'pincha librettoni tashkil qilishdi. Richard Vagner eng ajoyib misol bo'lib xizmat qilishi mumkin. Uning katta qismini yaratgan islohotchi rassomi - musiqiy drama, so'z va ovoz ajralmas edi. Vagnerning fantaziyasi ijodkorlik jarayonida "adabiy va musiqiy tanadan" chiqdi.
Agar bastakorning o'zi kutubxonaga chiqadigan bo'lsa, libretto adabiyona munosabatda o'ynadi, ammo muallif o'zining umumiy rejasidan kelib chiqmadi, uning o'zi umuman ish g'oyasidan voz kechmadi.
Shunday qilib, libretto o'z ixtiyorida bo'lgan holda, bastakor kelajak operani umuman taqdim qilishi mumkin. Keyingi bosqich keladi: Muallif qaysi opera opera opera opera uchastkalarini opera uchastkasida amalga oshirish uchun qo'llanilishi kerak.
Qahramonlar, ularning his-tuyg'ulari, mulohaza yuritish, bularning barchasi shaklda o'qitiladi aria.. O'sha paytda Aria Opera ichida ovozni boshlaganda, harakat muzlatilgan va Aria o'zi qahramonning shtatining "tezkor fotosurati" ga aylanadi.
Shunga o'xshash maqsad - Opera xarakterining ichki holatini o'tkazish - opera-da bajarishi mumkin ballada, romantika yoki ariozo. Biroq, Arioso Alishiya va boshqa muhim opera shakli o'rtasida oraliq joyni egallaydi - yaymoq.
Keling, "Musiqiy lug'at" RusSo-ga murojaat qilaylik. - Teshtikal, - dedi Buyuk Frantsuz mutafakkiri, "Dramaning pozitsiyasini asrab-yo'q bo'lib, Arianing ahamiyatini ta'kidlab, zo'ravon tinglashni ogohlantirishi kerak ..."
XIX asrda turli bastakorlarning sa'y-harakatlari, birlik uchun intilish, operaning yaxlitligi, amaliyotga yaqin, ya'ni yaqin atrofdagi Arimms musiqiy timsolida.
Yuqorida aytganimizdek, Vagnerdan boshlab, bastiruvchilar ARIA ARIA va Sharhlar bo'yicha opera a'zoligini rad etishadi.
Operada muhim konstruktiv rol, ARIA-dan tashqari, ARIA va Protucativas, o'ynash ansambllar. Ular opera qahramonlari faol ta'sirlana boshlaganlarida, ular odatda harakatlanish paytida paydo bo'ladi. Ular mojarolar, kamchiliklar ro'yobga chiqqanida, ularda ayniqsa muhim rol o'ynaydi.
Ko'pincha bastakor muhim ifodali agent sifatida foydalanadi xOR. - yakuniy sahnalarda yoki zaruriy uchastkalarda, xalq sahnasini ko'rsatish uchun.
Shunday qilib, ariya, qiroat qilish, ansambllar, xor va ba'zi hollarda balet epizodlari amal qilishning eng muhim elementidir. Lekin odatda boshlanadi overt.
Ajratish tomoshabinlarni safarbar qiladi, ularni musiqiy tasvirlarning orbitasida, sahnada harakat qilish kerak bo'lgan belgilar kiradi. Ko'pincha teskari opera faoliyat yuritadigan mavzularga asoslanadi.
Va nihoyat, nihoyat, ulkan ishning orqasida - bastakor opera yaratdi yoki aksincha, uning hisobini yoki kalitini qildi. Ammo musiqalarni notalarda va uning bajarilishi juda katta masofaga ega. Opera uchun - hatto bu ajoyib musiqiy ish bo'lsa, qiziqarli o'yin, yorqin, hayajonli, sizga katta jamoaning ishiga muhtoj.
Direktorga yordam beradigan konvertorning opera bosqichi boshqaradi. Garchi dramatik teatrning buyuk direktori Opera shahriga qo'yildi va dirijyorlar ularga yordam berishdi. Musiqiy talqin bilan bog'liq bo'lgan hamma narsa - qo'shiqchilar bilan ishlash, qo'shiqchilar bilan ishlash - bu konduktyor. Ishlashning sahna eritmasini o'tkazish - ma'ruzalardan iborat bo'lgan aktyorlar har bir rolni hal qiladilar - direktorning vakolati.
Ishlab chiqarish muvaffaqiyatida ko'pchilik manzaralar va liboslarning eskizlarini chizish bo'yicha rassom chizishiga bog'liq. Bu haqda Raxman, baletster va, albatta, qo'shiqchilarning ishiga qo'shing va ko'p o'nlab odamlarning ijodiy ishlarini birlashtirgan qiyin narsa, opera sahnasidagi ishlab chiqarish - bu opera sahnasidagi ishlab chiqarish - bu qancha kuch, ijodiy xayolot, ijodiy xayolot. Sabr-toqat va iste'dodni eng katta musiqa, ta'til teatri, bayram san'ati deb nomlangan ushbu eng katta musiqa ta'tilini taqdim etish kerak.
ADABIYOTLAR RO'YXATI
1. ZILBERQIT MA Musiqa olami: insho. - M., 1988 yil.
2. Musiqiy madaniyat tarixi. T.1. - M., 1968 yil.
3. Kreml Yu.A. San'at o'rtasidagi musiqa joyi to'g'risida. - M., 1966 yil.
4. Bolalar uchun entsiklopediya. 7. 7. SRAQ. 3 qism. Musiqa. Teatr. Kino / boblar. Ed. V.A. Volodin. - m .: Avvanta +, 2000.
Posted Albest.Ru saytida.
...Shunga o'xshash hujjatlar
Opera janrining ijtimoiy ahamiyatiga ega bo'lgan xususiyatlari. Germaniyadagi Opera tarixini o'rganish: Milliy ishqiy opera, Avstriya va Germaniyaning Nermaning Singbilining shakllanishidagi roli. Musiqiy tahlil Opera Weer "Bo'rf vodiysi".
kurs ishlari, qo'shilgan 04/28/2010
P.I. Tchayovskiy "Mazepa" opera operasi sifatida uning hayotining qisqacha tarqalishi, ijodiy shakllanish. Bu ishni yozish tarixi. V. Burenin Opera-ga Libretto muallifi sifatida. Asosiy aktyorlar, xor partiyalar bo'yicha diapazonlash, o'tkazgichlarni olib borish.
11/25/2013 yilda ijodiy ish
N.A ishida palataning operalar joyi. Roman Korsoqov. "Motart va Salerisi": opera manbai sifatida adabiy manba. Musiqa dramaturgi va opera tili. "PSKovtian" va "Veradan qo'rqish": Piez L.A. Maya va libretto n.a. Roman Korsoqov.
tezis 09/26/2013
London madaniyati: Angliyada musiqa va teatr. "Dadona va Eney" operaning tarixiy jihati. Undagi an'analar va innovatsiyalar. "Eniida" Naum tatisini sharhlash. Dramaning o'ziga xosligi va "Dadona va Eney" opera musiqiy tilining o'ziga xos xususiyatlari.
kurs ishi, qo'shilgan 12.02.2008
Rossiyaning musiqiy san'atining shakllanishida A.Tushkin qiymati. A. Pushkin fojiasida asosiy ishtirokchilar va asosiy voqealar tavsifi "Motart va Solieri" fojiasida. "Motart va Solieri" Operatorining xususiyatlari, matnga bo'lgan diqqat bilan qarashi, Rimskiy-korkashov.
kurs ishlari, qo'shilgan 24.09.2013
Gaetano Donizetti - Xushday Bel Canto Italiya bastakori. "Don Pascal" operasining yaratilish va xulosasi tarixi. Kavoratning musiqiy tahlili, uning vokal texnik ta'siri va musiqiy va ifodali vositalarining xususiyatlari.
mavhum, qo'shilgan 07/13/2015
Opera R. Shchedrinning "O'lgan jonlari", saxiy gogol tasvirlarini sharhlash. R. Shchedrin bastakor opera sifatida. Manavilov va Nazzev tasvirining musiqiy timsolining xususiyatlari. Vokal Partni Chichikov, uning intonanatsionizmini ko'rib chiqish.
hisobot, qo'shilgan 22.05.2012
Biografiya N.A. Roman-Kororkov - bastakor, o'qituvchi, dejitor, jamoatchilik, musiqiy tanqid, "kuchli to'ntarish" ishtirokchisi. Rim Korkaov - bu ertaklar guruhining asoschisi. "Oltin kokerel" operalariga qirol tsenzurasi yaratilishi.
taqdimot, qo'shilgan 03/15/2015
Tchayovskiyning qisqacha ma'lumotlari. 1878 yilda "Evgenen Onegin" operasidan iborat. Opera "Ichki sevimli mashg'ulotlarda yozilgan kamtarona ish" sifatida opera. 1883 yil aprel oyida Operaning birinchi arizasi imperator sahnasida.
taqdimot, qo'shilgan 01/29/2012
Rus musiqiy madaniyatidagi romantik janrning paydo bo'lishi tarixini o'rganish. Badiiy janrning umumiy belgilari va musiqiy janrining o'ziga xos xususiyatlari. N.A ishida romantika janrini qiyosiy tahlili. Roman KorseAkov va pi Tchayovskiy.
Opera - vokal musiqiy va dramatik san'atning janri. Uning adabiy va dramatik asoslari - Kutlettto (og'zaki matn). XVIII asr o'rtalariga qadar. Kutubetto tarkibida bir xil musiqiy va dramatik vazifalar tufayli ma'lum bir sxema ustunlik qildi. Shuning uchun bir xil libretto ko'pincha ko'plab bastakorlar tomonidan ishlatilgan. Keyinchalik, libretto bastakor bilan Hamdo'stlik bilan birga yashay boshladi, bu harakat, so'z va musiqa birligini to'liq ta'minlaydi. XIX asrdan boshlab. Ba'zi bir bastakorlarning o'zlari XX asrda o'zlarining operaslarini (Berlioz, R. Vagner, M. P.Tokofiev, K. Prokofiev, K. Prokofiyev, K. Prokofiyev, K. Prokofiyev, K. Prokofiev, K. Prokofiev, K. Prokofiev, K. Prokofiev, K. Prokofiev, K. Prokofiyevni yaratdilar.
Opera - bu bitta teatr harakatida turli xil san'at turlarini birlashtiradi: musiqa, dramaturgiya, xoreografiya (balet), vizual san'at (manzara, liboslar).
Opera rivojlanishi insoniyat jamiyatining madaniyati tarixi bilan chambarchas bog'liqdir. U zamonaviylikning o'tkir muammolarini - ijtimoiy tengsizlik, milliy mustaqillik va vatanparvarlik munosabati bilan aks ettirgan.
Opera maxsus san'at turi sifatida XVI asr oxirida paydo bo'lgan. Italiyada, Italiya Uyg'onish davrida insoniyat g'oyalari ta'siri ostida. Birinchi navbatda bastakor J. Evrida "" Evridika "ning" Evridika "ning" Evridika "ning 6 oktyabr kuni Pittining Pitti saroyida yotqizilgan.
Italiya milliy madaniyati bilan birga turli opera turlarining kelib chiqishi va rivojlanishi. Qahramon-mifologik yoki afsonaviy tarixiy fitnada, xor va baletsiz eroik-mifologik yoki afsonaviy tarixiy uchastkada yozilgan ushbu opera seriyasi (jiddiy opera). Bunday operaning klassik namunalari A. Spartlatti yaratildi. XVIII asrda Buffra opera janrlari paydo bo'ldi. Haqiqiy komediya va tinchlik ijodiga asoslangan demokratik san'at turi sifatida. Opera Buffa operatsiyalarda vokal shakllarini, turli xil ariya va ansambllar paydo bo'ldi, qirralar, joylashtirilgan finalga ega. Ushbu janr Yaratuvchisi J. B. Pergolezi ("Onaning onasi", 1733) edi.
Germaniya milliy musiqa teatri rivojlanib borgani bilan, nemis komik operasi - zokspil - qo'shiq va raqs suhbatlar bilan suhbatlashish. Vena Speady musiqiy shakllarning murakkabligi bilan ajralib turdi. Klassik sirali namunasi - Opera V. A.O MOZART "SeryAdan o'g'irlash" (1782).
Frantsuzlar Musiqa teatri 20-yillarning oxirlarida dunyoni taqdim etdi. XIX asr "Big Opera" deb nomlangan obodonlashtirilgan rang-barang, tarixiy obro'si, patos, tashqi dekoratiya va sahna ta'siri bo'lgan drama, patos, drama. Frantsuz operatsiyasining ikki an'anaviy novdasi - lirik komediya va komik opera - yuqori qarzga sadoqat, buyuk frantsuz inqilobining g'oyalari, buyuk frantsuz inqilobining g'oyalari 1789-1794. Bu paytda "Opera Ballet" janrining frantsuz teatri xarakterlanadi, bu erda balet sahnalar vokalga teng. Rus tilida musiqaning misoli Mlada N. A. Rimskiy Korqov (1892).
Ijodkor R. Vazner, J. Vatri, J. XX asrlar G'arbiy Evropa musiqasi, Opera san'atini rivojlantirishga katta ta'sir ko'rsatdi.
Rossiyadagi birinchi operalar 70-yillarda paydo bo'lgan. XVIII asr Fikrlar ta'siri ostida, haqiqatni haqiqat bilan ifodalash istagi bilan ifodalanadi. Opera musiqiy epizodlar bilan o'ynadi. 1790 yilda "Oleg boshlang'ich boshqaruvi" deb nomlangan vakolatxona K. Kanobbio, J. Sarti va V. A. Pashashevich. Ma'lum darajada, bu vakillik kelajakda keng tarqalgan musiqiy va tarixiy janrning birinchi namunasini hisobga olish mumkin. Rossiyada opera demokratik janr sifatida shakllantirilgan, ularda hech qanday musiqadagi uy xo'jaliklari intonsiyalari, xalq qo'shiqlari bor edi. Bular "Melnik - Sehrlovchi, Sucatier", "Sankt-Peterburg gomparvar", "Sankt-Peterburg gomparyan", "Yamchiki", "Yamchiki". Ijtimoiy tengsizlik muammolari bo'lgan birinchi rus operaslaridan biri Pashshefevich, "Sokol" DS Borttyanskiy va boshqa XX asr boshlariga qarang - XX asrning boshi - XX asrning boshida rus musiqasi bor.
30 yoshdan. XIX asr Rus operasi uning klassik davriga keladi. Rossiya opera klassikasining asoschisi Mi Gleinka "Ivan Syuzanin" va "Ruslan va Lyudmila" (1842), "Ruslan va Lyudmila" (1842), ya'ni Rossiyaning musiqiy teatri ning eng muhim sohasidagi eng muhim soha boshlanishini yaratdi: Tarixiy opera va sehrli epik. A. Dargomyjskiy "Meraid" (1855) birinchi ijtimoiy-ichki opera operalarini yaratdi.
60-yillarning davri. Bu Rossiyaning "kuchli to'ntarish" ning bastakorlari ishi bilan bog'liq bo'lgan Rossiyaning "Kuchli to'ntarish", 11 operasga tegishli bo'lgan P. I. Tchayovskiy.
XIX asrda Sharqiy Evropada ozodlik harakati natijasida. Milliy opera maktablari yig'iladi. Ular bir qator inqilobdan oldingi Rossiya xalqlarida paydo bo'ladi. Ushbu maktablarning vakillari: "Dunk-Artomolov", 1863, 1889, 1889, 1889, 1889, 1889 yil "1889, 1889", 1889, 1887 yil, 1889, 1889, 1889 yil, 1889 yil, 1889; . Gadjibopov ("Leyly va Med-Jasbun", 1908 yil, Armanistonda - A. Tig'jan ("Anush", 1912). Rossiyaning opera klassikasining estetik printsiplarining foydali ta'siri ostida milliy maktablarning rivojlanishi davom etdi.
Barcha mamlakatlarning eng yaxshi bachadonlari doimo demokratik asoslarni himoya qilishgan va reaktsiya oqimlariga qarshi kurashda opera ijodkorlik tamoyillarini himoya qilishgan. Ular balans-epigaes, tabiiyizm va hayajonning ishida begona qamish va sxema.
Buyuk oktyabr Sotqisligi Sotsialistik inqilobidan keyin ishlab chiqilgan Sovet opera san'atiga alohida o'rin tutadi. Sovet operasi o'z mafkuraviy tarkibida, mavzular va rasmlar jahon musiqali teatr tarixidagi sifat jihatidan yangi hodisadir. Shu bilan birga, o'tmishdagi opera san'atining klassik an'analarini rivojlantirishda davom etmoqda. Sovet imondoshlari hayot haqiqatini ko'rsatishga, ma'naviy olamning go'zalligi va boyligini namoyon etishga intilalar, bu zamonaviylik va tarixiy o'tmishdagi katta mavzularni anglash uchun haqiqat va ko'p qirrali. Sovet musiqali teatri ko'p millatli.
30-yillarda. "Qo'shiq" yo'nalishi bor. Bu "Sovut", "bo'ronda" jim don "," Bo'ron "," Bo'ron "," Urush va urush "va" Urush va tinchlik "(1943, Yangi Ed. - 1952) Prokofiev, "Lady Makbet MTSenskiy County" (1932 yil, Yangi Ed. - "Katerina Izmailova", 1962) dd Shostakovich. Milliy klassiklarning yorqin namunalari yaratildi: "Daisy" 3. P. Piafvili (1923), Almayater A. A. Crintiya Mar (1928), Kur-Ogle, Ga G'aljibekova (1937).
Sovet operasi Ulug 'Vataniy urush paytida Sovet aholisining qahramon kurashini aks ettirdi. - 1950, "Bu odamning ertak" prokofiev (1948) va boshqalar.
Sovet operaida bastakorlar tashkil qildilar R.M. Gleyer, V. Ya Schebalin, A. Malminov, S. Shchedin, S. Shchedrin, Ov Taktakishvili, ea kapp, ng Jiganov, T. To'lbaev va boshqalar.
Opera ko'p qirrali asar sifatida turli xil ijro komponentlari, orkestr epizodlari, ommaviy sahna, arralar, ariyalar, tilovatlar, o'quv raqamini yoki katta vokal asbob-uskuna - vositachilik qilishda tugatish va mujassamlangan , Messa va boshqalar. D. SOIK Teatrda uning roli, ayniqsa opera, ayniqsa opera ishtiroki, aksariyat aktyorlarning aksariyati tez-tez ovoz berishadi Opera individual ARIA, asosiy ishtirokchilar uchun bastakor ularni bir necha jihatdan to'ldiradi.
ARIA ning quyidagi navlari mavjud. Ulardan biri - Arietta birinchi marta frantsuz komik operasida paydo bo'ldi, keyin ko'pchilik operalarda keng tarqalgan va tovushlarga ega bo'ldi. Aryetta soddaligi va qo'shiq belgisi bilan ajralib turadi. Arioso taqdimotning erkin shakli va yarim sonli qo'shiq belgisi bilan ajralib turadi. Kagarina ko'pincha lirik rivoyatda. "Kalatina" shaklida turlicha: "Qorli qiz" dan oddiy va "Qorli qiz" kabi oddiy shaklda, masalan, Rusina va Lyudmiladan kattaroq shakl mavjud.
Kabaletta - bu turli xil yorug'lik aria. U V. Bellini, J. Rossi, Verdi ishida topilgan. U doimiy ravishda ritmik shaklda qaytariladi.
ARYIA ba'zan poltali musiqa bilan o'ynash deb ataladi.
Raqlanish - bu o'ziga xos qo'shiq aytishning o'ziga xos uslubi, yakka musiqiy dinni yaqinlashtirish. Bu nutqlararo, urg'u, urf-odatlar, pauzalarga asoslangan ovozlarni ko'paytirish va kamaytirishga asoslanadi. Bu epik, she'riy asarlar xalq qo'shiqchilarining qatliyotidan kelib chiqadi. Clitti-ning paydo bo'lishi va faol foydalanish operatining rivojlanishi bilan bog'liq (XVI-XVII asrlar). Yo'lli musiqa tekin qurilgan va ko'p jihatdan matnga bog'liq. Operani rivojlantirish jarayonida, xususan italyan tilida ikkita turi aniqlandi: quruq gapirish varoh bo'lgan. Birinchi nutq "gapirish", erkin ritmda va orkestrda individual akkordlar tomonidan qo'llab-quvvatlanadi. Ushbu yodda odatda dialoglarda qo'llaniladi. Muloyimlik ko'proq ohangik va aniq ritmda qatl etilgan. Orkestr etarli darajada rivojlangan. Bunday yodda, odatda Aria tomonidan oldindan aytilgan. Kambag'al va zamonaviy musiqa janrlarida beparvolik, opera, operetta, muqarrad, ororiy, romantikada keng qo'llaniladi.
Tustezer: Azizlar! So'nggi kunlarda ortiqcha postlar haqida xabardor bo'lmang ... Tez orada siz ulardan dam olish uchun ajoyib imkoniyatga ega bo'lasiz ...) Uch hafta ... bugun men bu kunga kirdim Opera haqida sahifa. Ammo, rasmlar ko'paydi ... Umid qilamanki, siz hamma narsa bilan bir nechta videolarni tanlashda davom etadi. Siz ham, opera haqidagi suhbat u erda tugamaydi. Ajoyib ishlar cheklangan ...)
Bu aniq bir voqeaga ega bo'lgan eng qiziqarli bosqich. Opera ishini yozgan bastakor tomonidan amalga oshirilgan ulkan ishlar kamchilikni kam baholab bo'lmaydi. Ammo ishning asosiy g'oyasini, tomoshabinlarni ilhomlantiradigan, tomoshabinlarni ilhomlantiradigan, musiqalarni odamlarning qalbida etkazishga yordam beradigan hech qanday muhim Ijrooliya mahorati yo'q.
Operadagi mahoratning ajralmas qismi bo'lgan nomlar mavjud. Katta Bass Fedor ChaliaPina jon kuylashning muxlislarida abadiy muxlislar edi. Bir marta men futbolchi bo'lishni orzu qilardim, Luciano Pavarotti, opera sahnasining haqiqiy super yulduzi bo'ldi. Bolaligidan beri Enriko Karuso, na eshitishlari yoki ovozlari bo'lmaganligini aytishdi. Xonanda o'zining noyob beldoro bilan mashhur bo'lmas ekan.
Uchastka operalari
Uni uning poydevorida, ham tarixiy dalil va mifologiya, ertak yoki dramatik ish topish mumkin. Opera ichida nimani eshitayotganingizni tushunish uchun librettaning matni yaratildi. Biroq, Opera bilan tanishish uchun, libretto etarli emas: Chunki tarkib badiiy tasvirlar orqali musiqiy vositalar orqali etkaziladi. Maxsus ritm, yorqin va o'ziga xos musiqa, murakkab orkestr, shuningdek individual sahna uchun tanlangan musiqiy shakllar - bularning barchasi opera san'atining katta janrini yaratadi.
Operaslar litsenziyalanadigan tuzilish orqali ajralib turadi. Agar biz raqamlar tuzilishi haqida gapiradigan bo'lsak, unda aniq ifodalangan musiqiy talaffuz va yakka xonalarda nomlar mavjud: Ariozo, Aria, Aryetta, Roetta, Kavantina va boshqalar. To'ldirilgan vokal asarlari qahramonning fe'l-atvorini to'liq ochishga yordam beradi. Anonet Dash, nemis xonandasi "Xoffmanin" ning "Xoffmann" ning "Etak" dan "Bat" ning "Sehrli flutter" dan "Bat" ning Paminasida "Bat" ning Paminasida shunday qildi. Metropolitan-opera tomoshabinlari, Champlaridagi teatr, shuningdek, Tokio Opera xonandaning ko'p qirrali iste'dodidan zavqlanishlari mumkin edi.
Operatsiyalardagi vokalning vokal raqamlari bilan bir vaqtning o'zida musiqiy dekorativlik - reflityatsiya qilinadi. Bu turli xil vokal uchastkalari - ariya, xor va ansambllar orasida juda yaxshi to'p. Komiksiy opera adabiyotning yo'qligi bilan ajralib turadi va ularning suhbat matni almashtiradi.
Operadagi bal sahnalari birlamchi bo'lmagan elementlar hisoblanadi. Ko'pincha ular odatiy harakatlardan og'riqsiz olib tashlashi mumkin, ammo operaslar mavjud bo'lib, ularda musiqiy ishlarni tugatish uchun raqs tilisiz amalga oshirish kerak emas.
Opera ijrosi
Opera vokal, instrumental musiqa va raqslarni birlashtiradi. Orkestrning roli muhimdir: bu nafaqat qo'shiq aytish, balki undan ham boyitish va boyitish ham. Orkestral tomonlar mustaqil ravishda mustaqil ravishda: harakat qilish, Aria, xor va zinapoyalari. Mario Del Monako "AISA" opera radio hujumchisi Juzeppe Verdi Opera rentgenissiyasining ijrosi tufayli mashhur bo'ldi.
Opera jamoasi, yakkaxo'rchilar, xor, orkestr va hatto organ haqida gapirish. Opera ijrochilarining ovozlari erkaklar va ayollarga bo'linadi. Ayollar operasi ovozlari - soprano, mezzo soprano, kontral. Erkaklar - qalbaki, tenor, bariton va bas. Kambag'al oilada o'sgan Benjamino Gielli, yillar o'tib, Mefistofeldan Faust partiyasini kuyiktiradi, deb o'ylagan.
Opera turlari va shakllari
Tarixan operaning ayrim shakllari. Eng klassik variant Big Opera deb nomlanishi mumkin: ushbu uslub "Vilgelm Tel" Rossi, Berliozning "Voyjans" ning "Vazans" asarlariga bog'liq bo'lishi mumkin.
Bundan tashqari, operalar komik va yarim do'stdir. Komissiya operatsiyasining xususiyatlari Mozart "Don Xuan", "Figaro" va "Seraraldan o'g'irlash" ishida namoyon bo'ldi. Romantik syujetni romantik deb ataladi: Bu turda Vagner "Lorayver", "Tangayer" va "Sailor Skalitet" ning asarlarini o'z ichiga olishi mumkin.
Opera rassomi ovozining ovozi alohida ahamiyatga ega. Xardon vaqt egalari - Sui Sui Yo , walle Teatr sahnasida bo'lib o'tgan debyuti: qo'shiqchi Rigolettoning, shuningdek, chorak asrda "Lucia" dan Lucia partiyasi tomonidan ijro etilgan Joan Elponeran tomonidan ijro etildi Di Lamermur "Donizetti tomonidan.
Bald opera Angliyada paydo bo'ldi va ko'proq qo'shiqlar va raqslarning xalq elementlari bilan og'zaki sahnalarning almashinuviga o'xshaydi. "Operate tilanchi" bilan Pep Balad Opera kashfiyotchisi bo'ldi.
Opera ijrochilari: opera qo'shiqchilari va xonandalari
Musiqa olamida juda ko'p qirrali bo'lganligi sababli, opera maxsus tilda gapirish kerak, bu esa klassik san'atning haqiqiy oshiqlari tushuniladi. Siz bizning veb-saytimizdagi eng yaxshi ijrochilar haqida sarlavhalarda "ijrochilar" haqida bilib olishingiz mumkin » .
Tajriba bilan perikli melmanyan klassik opera asarlarining eng yaxshi ijrochilari haqida o'qiydilar. Opera san'atini shakllantirishning iqtidorli vokalistlarining munosib o'zgarishi andrea bnoele kabi musiqachilarga aylandi , bu butni Franko Corelli edi. Natijada, Andrea o'z butsi bilan uchrashish imkoniyatini topdi va hatto uning talabasi bo'ldi!
Juzeppe Di Stefano mo''jizaviy ravishda qo'shin ovozli kamerasi tufayli armiya safiga zarba bermadi. Titto Gobbi advokat bo'ladi, ammo hayotini Operaga bag'ishladi. Bu va boshqa ijrochilar haqida - opera qo'shiqchilari, siz "erkaklarning ovozi" sarlavhasida juda ko'p qiziqarli narsalarni o'rganishingiz mumkin.
Opera sho'ng'inlari haqida gapirganda, Tuluze Operate sahnasi bo'lgani kabi eng katta ovozlarni eslab qolmasligi mumkin, u "Monshay Ever" ning "Monshay Ever" dan partiya bilan debyut qildi.
O'ng tomonda, o'ng tomonda, dyzetti operatsiyalari, puchini, Do'pribut va Pergoleys va pergoleysi uchun yakka tartibdagi partiyalardan biri.
Montserrat callee. Bu ajoyib ayolning ko'pi aytdi: Bir nechta ijrochilar "Diva dunyosi" unvoniga ega bo'lishdi. Aksariyat xonanda keksa yoshda bo'lishiga qaramay, u buyuk qo'shiqlari bilan jamoatchilikni quvontirishda davom etmoqda.
Ko'plab iqtidorli opera ijrochilari ichki faoliyat turlarini amalga oshirdilar: Viktoriya Ivanova, Ekaterina Shchirchenko, Olga Borodina, Nadejda Obuxov va boshqalar.
Amaliya Rodrigeeheh - Portugaliya xonandasi FAAD va Patrisiya Chofi - Italiya operasi Diva uch yoshida! Opera janri vakillarining bu va boshqa eng katta ismlari - Opera xonandalari "Ayollar ovozi" bo'limida topish mumkin.
Opera va teatr
Operatning ruhi tom ma'noda teatrga kiradi, afsonaviy ijrochilar ijro etuvchi va ahamiyatli o'sayotgan va ahamiyatli bo'lgan sahnalar. La Scala, Metropolitan Opera, Bolshoy teatri, Mariinskiy teatri, Berlin shtat operasi va boshqalarni qanday eslay olmaslik. Masalan, Kurov bog'i (Royal Opera House) 1808 va 1857 yillarda halokatli yong'inlardan omon qolgan, ammo ushbu kompleksning ko'p qismi ta'mirlandi. Siz "platformalar" sarlavhalaridagi ushbu va boshqa taniqli sahna haqida o'qishingiz mumkin.
Antik davrda musiqa dunyo bilan birga tug'ilgan deb ishonildi. Bundan tashqari, musiqa aqliy tajribalarni olib tashlaydi va odamning ma'naviyatiga foydali ta'sir ko'rsatadi. Ayniqsa, agar opera san'at haqida nutq bo'lsa ...
