Pol Sezann ijodkorlikning o'ziga xos xususiyatlari. Biografiya

Asarlari XX asr san'atining yangi, mutlaqo boshqa dunyosiga o'tish uchun asos yaratgan frantsuz rassomi. Cezanne 19-asrning oxiri va 20-asr boshining yangi badiiy yo'nalishi - kubizm o'rtasidagi impressionizm o'rtasida ko'prik qurdi.

Pol Sezan 1839-yil 19-yanvarda Aix-en-Provas shahrida tug'ilgan, uning katta o'g'li va uning oilasida yana ikki bola bor edi. Pavlus 22 fevralda Sent-Madlenayn cherkovida suvga cho'mgan, uning ota-onasi faqat 1844 yil yanvar oyida turmush qurgan.
XVII asrda Cezanne ajdodlari Fransiyaning janubida Italiyaning Alp tog'larida joylashgan Cesana Turiney shahridan ko'chib ketganligi ma'lum. Keyingi ikki yuz yil davomida oila hech narsaga erisha olmadi. Ayolbopilar, sartaroshlar, tikuvchilar, lekin hech kim yuqoriga ko'tarilmadi. Rassomning otasi, Louis-Auguste Cezanne, shlyapa qilishni o'rganish uchun Parijga yo'l oldi. Bir necha yil ishlaganidan so'ng, Aixga qaytib, u pulni shokoladlarning ulgurji va chakana savdosiga sarfladi va shu tariqa muvaffaqiyatga erishdi va oxirida shapka ishlab chiqaruvchilarga qarz berishni boshladi. Tez orada u Aixda eng muvaffaqiyatli sug'urtalovchi va yirik bankir bo'ldi.

Rassomning onasi, Anne-Elizabeth Honorin Aubert, Marseldan o'tin uchun yog'ochchaning qizi.

1852 yili Sezanne Aix-en-Provansdagi gimnaziya (hozirgi Minierslar shkafi) gimnaziyasining Bourbon kollejida o'qishadi, u erda Emil Zolaning do'sti bo'lib, otasi loyihani yaratdi va Aix va Jean-Baptist Bayl to'g'onini qurdi. Gimnaziyada chaqirilgandek, "ajralmas" uchta yosh do'st o'zlarining bo'sh vaqtlarida yaqin atrofda yurishadi, ov, baliq, kichik daryo Arkda suzadilar va suzadilar. Ular san'at haqida abadiy bahs qiladilar, Homer va Virgilni birgalikda o'qiydilar, romantiklar Viktor Hugo va Alfred Mussetga hayron qoladilar. A'lo zavq bilan ular she'rda mashq qiladilar. Qadimiy tillar uchun e'tirof etilmaydigan taraddudga ega bo'lgan ajoyib o'qituvchi Cezanne ko'pincha lotin tilida she'rlar yozadi. Matematika, lotin va yunon tillarida ko'plab mukofotlarga sazovor bo'lgan. Yoshligidanoq Cezanne san'atga jalb qilingan edi, ammo birinchi qarashda u aniq ifodalangan qobilyatlarga ega emas edi.

1858 yilning fevralida Zola Parijga jo'nab ketgach, Aixni tark etganida, uch do'stning befarqlik vaqti tugadi. Zo'ravon do'sti yo'qligini anglagan Zola, u erda rassomning yo'lini tanlash uchun Jezanni unga Parijga kelishiga ishontiradi. Sezanning otasi kelgusida o'zining yagona o'g'li bank biznesini davom ettirganini ko'radi.

Cezanne, otasining xohishiga binoan, o'rta maktabni bitirgach, avval Aix universitetining yuridik fakultetiga o'qishga kirdi. Ikki yil o'tgach, Pavel universitetga nafaqa huquqini o'rganadi, lekin har bir bepul daqiqani she'r yozadi yoki yozadi. 1859 yildan boshlab Sezanne Aix san'at muzeyida Granet muzeyida joylashgan, shaharning sobiq kollej do'stlari Bourbon Ashile Amperer, Filip Solari va Numu Kosta bilan uchrashgan Municipal School of Drawing maktabida kechki chizilgan kurslariga qatnay boshladi. U raqamlarning chiroyli eskizlari uchun mukofot oladi.

Ko'plab Pavlus qonunni o'rganishni e'tiborsiz qoldiradi va ko'pincha Granet muzeyida nusxalarini suratga oladi. Ammo, avvalgi kabi, Parijga borishga bo'lgan istagi otasining qarshiligiga uchraydi.

1859 yilda Cezanne'nin otasi Provence gubernatorining (yozuvchi Jan Buffant) sobiq yozgi uyini sotib oldi va Pavlusning hayoti tobora chidab bo'lmas holga aylandi. U oiladan tobora ko'payib ketgan va otasi nihoyat qattiq taqiqdan voz kechib, o'g'lining Aixni tark etishiga imkon beradi. 1861 yilning aprelida Cezanne Parijga jo'nab ketdi, u erda Zola uni sabrsizlik bilan kutib turardi. Biroq, Cezanne'nin Parijga qo'ygan yuksak umidlari, Luvrga tez-tez tashrif buyurib, Titian, Rubens va Mikelanjelo asarlarini nusxalarini bor bo'lsa-da, haqli emas. «Luvr», keyinchalik Cezanne yozgan: «Biz o'qishni o'rganadigan kitobdir». Pavel Zola bilan uchrashadi va muntazam Suis Akademiyasiga boradi. Suisda u to'qqiz yoshdan katta bo'lgan Camille Pissarro bilan, shuningdek, Armand Guillamen, Klod Monet va Avgust Renoir bilan uchrashadi. Biroq, Parijda Parij bezovtalanib qoladi va tez orada tashqariga chiqishni o'ylaydi.

Sezonning g'azablangan davlatidan ta'sirlangan Zola, ayyorlik qilishga qaror qildi va uni portretini bo'yashga taklif qildi. Cezanne ham rozi, biroq, bu tasvirni yo'q qiladigan natijalar tufayli tushkunlikka tushgan. San'at fakultetiga kirishdan bosh tortib, chuqur hayratga tushib, sentyabr oyida yana Aixga qaytib keldi va otasining bankiga kirdi, ayni paytda u yana Aixdagi rasm maktabiga ham qo'shildi. "Men o'yladim," deydi Cezanne do'stiga, "men Aixdan ketganimda, meni qiynagan zerikishdan qutulaman. Aslida, men o'z uylarimni o'zgartirdim va zerikish men bilan qoldi ".

Pol Sezanne, 1861. Foto 1862 yilda Cezanne Zha de Buffanda bir mashg'ulot quradi, otasining bankidan va advokat sifatida faoliyat yuritadi va noyabr oyida Parijga qaytadi. Pavlus otasidan oyiga 100 frankni ushlab turadi. U darhol borar ekan, Suis Akademiyasiga qaytdi va otasining talabiga binoan Ecole de Bozarga kirishga urindi. Cézanne tomonidan tanlovga otasi, uning otasi portretlari va portretlari singari bir qancha asarlari ekspertlarni rasmini "yirtqich" deb baholadi. Uni qabul qilishdan bosh tortdi, lekin bu yosh artistni bezovta qilmadi. Shu vaqtgacha u akademik rasmga qiziqish va qiziqishlarini yo'qotib, 1811 yilgacha muntazam ravishda ishlagan Suis Akademiyasida o'qishni davom ettirdi.

Ijodkorlikning dastlabki bosqichi yosh rassomga qoniqish yoki tan olinmasdi. Cezanne, yirtqich tasavvurga bo'ysunib, mavzularida ehtiros, hissiyot, o'lim bo'lgan suratlarni bo'yashni boshladi.
Shon-sharafga intilishga harakat qiladigan Sezanne har yili Salondagi rasmlarini taqdim etdi - frantsuz tasviriy san'at akademiyasining homiysi bo'lgan zamonaviy san'at ko'rgazmasidir. Va har yili, istisnosiz, Cezanne ishi rad etildi.

Taqdim etilgan fotosuratlarni tanlayotganda, Akademiya a'zolari qat'iy mezonlarga asoslangan: barcha xoslik, har qanday innovatsiyalar va akademik usuldan chetlashishlar qat'iyan rad etilgan. Shunga qaramay, har bir ijodkorning sevimli maqsadi Salonda namoyish etilish orzusi edi, chunki u jamoatchilik oldida turish, mashhur bo'lish va rasmlarni sotish uchun yagona imkoniyat edi. Ammo 1863 yili Salonga juda ko'p rasm chizishga ruxsat berilmagan bo'lsa, bu san'atkorlarning ommaviy noroziliklarini keltirib chiqardi, Napoleon III parallel ekspluatatsiya qilinadigan asarlar ko'rgazmasini tashkil qilishga rozi bo'ldi. Bu "Chiqish zallari" tomoshabinlarga rad qilingan asarlar haqida hukm qilish imkoniyatini berishlari kerak edi.

1863 yili Cezanne Manet, Pissarro, Yonkind, Guillaume, Whistler, Fantin-Latour bilan "Chiqish zalni" da ko'rgazmaga qo'yilgan. Odatda Luvr rasmlari Delacroix nusxalari.
Zamonaviy san'at haqidagi mustaqil hukmlarga hech qanday daxldor bo'lmagan jamoat, ko'rgazmani Chiqish Salonida ko'rgazma va masxara qilish uchun uzrli sabab sifatida oldi. Tanqidlarga qaramasdan va jamoatchilik tomonidan nomusga tekkan, Sezanne umidsizlikni qattiq ish bilan bostirdi. Asta-sekin o'ziga xos shaxsiy uslubni rivojlantira boshladi, bu ajoyib manzara va hattoki uning etuk ko'zoynaklarining hayotida juda aniq namoyon bo'ladi.

1870 yillarning boshlariga qadar davom etgan ijodning dastlabki bosqichida Cezanne o'zining kuchli ichki tajribalarini ifoda etishga harakat qildi. U nafaqat rasmiy, balki mazmunli vazifalarni ham o'z zimmasiga oldi va ularni hal qilish oson emas edi. Uning zamondoshlari Pissarro yoki Monet Parij atrofidagi jozibali qarashlarini bo'yashganda, u do'stlarini bezovta qilgan va bezovta qilgan erotik va tez-tez qo'rqinchli tuvalalarni yaratgan. Cezanne'nin chiroyli maxluqlari kamchiliklarga to'la: raqamlar noqulay va nomutanosibdir, makon ishonchsiz tasvirlangan. Bu erda juda ko'p rivoyatga va formada juda kam aloqaga tayanadi. Frantsuz-Prussiya urushi 1870 yilning yozida chiqib ketgach, Sezanne Aixdan Marseillesdagi Estakning baliq ovlash qishlog'iga ko'chib o'tdi va uni qo'rqitgan qo'shin chaqiruvidan qochdi. Bir yildan buyon u Parijda uchrashgan, model sifatida ishlagan stolchi Ortanz Fike bilan (u o'n bir yosh yosh) yashaydi. Biroq, bu aloqada yolg'izlikdan kerakli ozodlikka erishilmaydi. Sakkiz yil davomida Cezanne bu aloqani oylik mazmundagi pasayishdan qo'rqib, otasidan sir tutdi. Faqat 1886 yilda Ortanz bilan munosabatlarini qonuniylashtirdi va u bilan turmushga chiqdi.

Urushdan keyin Cezanne va Orstanz 1872 yilning yanvarida tug'ilgan Parijning o'g'li Pol Parijga qaytib keldi. Sezanne oilasi bilan Auvers-sur-Oisega ko'chib o'tadi, u erda Pissarro bilan ishlaydi. Cezanne Pissarro'dan kelajakda rivojlanish uchun kerak bo'lmagan narsalarni - rasm san'ati, rasm texnikasini olishga umid qiladi. "Pissarro xuddi menga mehribon Xudoga o'xshar edi", deydi Sezanne keyinchalik Sezamanning g'ayrioddiy qobiliyatiga qat'iy ishongan o'zining eski do'sti va ustozi haqida.

Birinchidan, Pissarro uni palitradan qora bo'yoqni olib tashlashga undadi. U qora va oq kontrasts asosida rasmni qanday yaratishi kerakligini ko'rsatadi, u avvalambor tabiatni yaxshi niyat bilan kuzatib borishga va bu kuzatuvlarni faqatgina tuvalga o'tkazishga chaqiradi. Xayolga bormasdan, o'z sharhlashlarsiz. Rassom diqqatli va halol tomoshabinlardan boshqa hech narsa emas.

1873-yilda Cezanne uyida bo'yalgan bo'yoqdagi doktor Gache bilan uchrashdi. Dileri sotuvchi Greyen Tanguy bo'yoqlar bilan tanishdi. Tanga-da Van Gogh bilan topilgan. Tanguy - Cezanne uchun quvonchli bir voqea: u o'zining rasmlarini sotib oladi va uni bo'yoq materiallariga g'amxo'rlik qilishdan ozod qiladi.

1874 yilda fotosuratchi Nadar tomonidan birinchi impressionistlar ko'rgazmasi o'tkazildi, unda Cezanne (Auversdagi Hanged Man uyi, Auvers yaqinidagi landshaft, Zamonaviy Olympia) rasmlari umidsiz nizolarni keltirib chiqardi. Yoz Pavel yana Parijda sentyabr oyida Aixda o'ynaydi. 1875 yilda Sezanne Salon tomonidan yana rad etildi. Renoir uni bojxona inspektori va san'at ixlosmandlari Viktor Shokega tanishtiradi, u o'z asarlarini eng diqqat bilan jamlagan kollektsiyasiga aylanadi. 1878 yilda, 1879 yilda, 1885 yilda yana Salon zalidan voz kechganida, Sezanne u yerda hech narsa jo'natmaslikka qaror qiladi.

"Cezanne, o'n besh yildirki, matbuot va jamoatchilik, eng qizg'in hujum va tanqid qiladigan bir san'atkor. Uning nomi bilan bog'lanmagan bunday tajovuzkor epithet yo'q; kulish qahqahasi - bu hozirgi kundagi ishlariga tushgan yagona mukofotdir ... Lekin men tan olaman, Jezanne'ga qaraganda ko'proq qiziqish uyg'otadigan rassomni bilmayman ". Shunday qilib, 1877 yil may oyida Impressionistlarning uchinchi ko'rgazmasida, rassom Georges Rivieri, san'atshunos va Renoirning do'sti edi.

80-yillarning boshlaridan boshlab Cezanne asarlarida geometrik shakllarni tobora kengaytirib, uyg'unlik ma'nosini ta'kidladi. Impressionistlarning bunday ko'nikmaga ega bo'lgan tabiatning beqaror o'tmaydigan hodisalari tasviri Cezanne tipidagi dunyodagi hissiyotning moddiy va konstruktiv asosiga to'sqinlik qildi. Shu sababli, u bu davrda nur va havoni mukammal o'zlashtirganida, rassom o'z asarlari tarkibiy va sub'ektiv unsurlarini mustahkamlaydi.

1886 yilda Emil Zola shikastli rassom haqida "ijod" romanini nashr etmoqda. Ushbu kitobda Zola Cezanne'yi asosiy qahramon, rassom Klod Lante bilan aniq maqsadga qaratdi va u o'z maqsadini amalga oshirishga intilib, o'z joniga qasd qildi. Rassomning mag'rurligi chuqur xafa bo'ldi va ikki do'st o'rtada bo'shliq bor edi.

1886 yil oktyabr oyida Jezanning otasi vafot etdi, o'g'lini katta davlat qoldirdi.
1888-1899 yillarda Cezanne tabiatning ajralmas, barqaror-mobil tasvirini yaratadi. Ustozning moslashuvchan va plastik zarbalari bir vaqtning o'zida shakli va makonini yaratadi, ular bir-biriga yopishib, tuvalning yagona, ajralmas tuzilishini shakllantiradi. Inson insonlari landshaft foniga qarshi turolmaydilar, ular atrofdagi o'simliklar kabi, yorug'lik va havoga tushadilar.

1880-1890 yillar oralig'ida Sezanne, janrdagi janrlarga ko'proq qiziqish uyg'otmoqda.
1890 yilda Cezanne G20 Bryussel ko'rgazmasida uchta rasmni namoyish etdi. Yozda u Shveytsariyada oilasi bilan besh oyni o'tkazadi. Kuz Ex ga qaytadi. Qandli diabet kasalligi.
1900-yillar o'z ishlarida spontan rasmning paydo bo'lishi bilan ajralib turadi: rasmning tarkibi oldindan o'ylanmagan, ish jarayonida o'zi kabi ko'rinadi. Rassomning jasoratli va shafqatsiz palitrasi lirik ranglarga ega bo'lishni boshlaydi.
Hayotning oxirida Sezanne uchun sharaf keladi. Rassomlar, kollektorlar va tanqidchilarning eski hajlari boshlanadi. San'atning ta'siri Pol Gauguin va Nabi guruhining rassomlari, fauvistlar va kubistlar, "Jek of Diamonds" rusumidagi "sezannistov" larning ishlariga ta'sir ko'rsatdi. Cezanne ba'zan "rassomlar uchun rassom" va "sof rasm" ning vakili, ba'zan esa, aksincha, dunyo va san'atning bir xil falsafiy tushunchasini yaratuvchisi sifatida ko'rindi.

1897 yilda Cezanne o'zining ko'p vaqtini Aixda o'tkazadi va oktyabr oyida rassomning onasi vafot etadi. Berlindagi Milliy Galereya Cezanne rasmini sotib oladi, rassomning birinchi asari muzeyga tushadi.
Zola 1902 yilda vafot etgan va Pissarro 1903 yilda vafot etgan. Zolaning kollektsiyasida kim oshdi savdosida sotilayotganida Cezanne rasmlari narxi o'rtacha 1500 frankga etadi.
1906 yilda Cezanne kuzgi zalda ishtirok etadi.
1906 yil 15 oktyabrda ochiq havoda ishlaydigan Cezanne kuchli momaqaldiroqqa duch keldi va uzoq vaqt davomida sovuq yomg'irda mo'tadil bo'lib, uni arava oldiga keltirib, butunlay yo'q bo'lib ketdi. Cezanne 1906 yil 22 oktyabrda pnevmoniyani erta tongda vafot etdi. Rassom Sankt-Pierre qabristonida Aixda dafn etilgan.

"Mening yoshim va sog'ligim butun umrga intilgan tushimni amalga oshirishimga yo'l qo'ymaydi. Lekin men ikkilanib turadigan bo'lsam, o'zimning san'atimni yangilash uchun erishmoqchi bo'lgan narsalarni tushunib, aqlli san'at ixlosmandlariga minnatdorchilik bildiraman. Men sizning san'atingiz bilan o'tmishni almashtirmaysiz, deb o'ylayman, faqat unga yangi havola qo'shasiz. " Pol Cezanne

Mashhur frantsuz rassomi Pol Sezanne post-impressionizmning kashshofi edi. Impressionizmning eng mashhur ustalari bilan birga yashagan va ishlagan, ularning ta'siri ostida safarining boshida bo'lgan Cezanne, o'z uslubini izlab, o'zining hamkasblaridan ham ko'proq edi. Tabiatning mo''jizaviy holatlarini etkazish san'atini o'rganib, rassom o'z atrofidagi hamma narsaning shakllantiruvchi asoslarini izlashga intildi va narsalarning ichki mantiqiyligini o'rganishga harakat qildi. Rassomning innovatsion yondashuvi hayotda munosib muvaffaqiyat va shuhratga erishishga imkon bermadi. Faqat vaqt hamma narsani o'z o'rniga qo'ydi.

Yoshlarni otib yuborish

Kelajak san'atkori 1839 yil 19 yanvarda Fransiyaning janubidagi Aix shahrida joylashgan kichik shaharchada tug'ilgan. Pol bankir oilasida to'ng'ichi bo'lgan - Avgust Cezanne. Shapka ishlab chiqarish va sotish bilan boshlangan va keyin o'z bankini ochgan otasi juda kuchli odam edi, butun oila uning irodasiga qat'iy rioya qilgan. Rassomning onasi, Anna-Elizabeth ikkita qizini - Maryam va Rozani tug'di, lekin u o'zining to'ng'ichi Polni sevib, doimo uni qo'llab-quvvatlashga harakat qildi. Rassom butun umrini butparast qildi va otasidan qo'rqdi.

Bolalikdan boshlab, rasm chizish bilan mashg'ul bo'lgan Pol Sezanne besh yildan beri uyda ko'mir bilan devor surgan va allaqachon juda ishonarli tasvirlar yaratgan. Lekin uning onasi faqatgina muvaffaqiyatlaridan faxrlanadi, otasi o'g'lining o'rnini egallashni xohlaydi. 1849 yilda otasining irodasiga ko'ra, Pavel eng yaxshi shahar maktablaridan biri - Saint-Joseph maktabiga kiradi, u erda 1852 yilda nufuzli yopiq kollej Bourbonning oltinchi sinfiga kiradi.

Kollejda kelajakdagi taniqli rassom Paul Sezanne kelajakdagi mashhur yozuvchi Emil Zolani uchratadi. Ularning do'stligi, natijada rassomning taqdirida muhim rol o'ynadi. Keyinchalik, yoshligida Zola kitob va she'riyatning sehrli olamini ochdi. Do'stlar ko'pincha Aixdan uzoqroq yurishgan, go'zal kelajak va toza sevgi haqida orzulari bilan to'la.

1855 yili o'n olt yoshli Paul kollejni bitirgan, u frantsuz va lotin tillarida she'riy yozma ravishda ajralib turardi va hech qachon rassom sifatida e'tirof etilmagan. Kollejni tugatgach, Cezanne huquqshunoslik maktabiga o'qishga kirdi va otasi qat'iy turib oldi. Shu bilan birga, kechki payt Pavlus Jozef Gibert tomonidan rasmning sobiq maktabiga kirishga kirishadi. Bu yigitning zavqu-shavqiga erishish uchun, otasi bu o'g'lining istagida hech qanday ayb topolmadi.

Yangi ochilgan shahar muzeyi, chiroyli rasmlar namoyish etilib, boshlang'ich san'atkorning sevimli joyi bo'ldi. Bu erda va Gibert maktabi sinfida, Pavlus chinakam baxtiyor edi, rassom bo'lish orzusi bor edi. Lekin otasi uning yagona o'g'lining taqdiri haqida eshitishni xohlamadi, u hali ham yosh yigitlarni u uchun mutlaqo yoqimsiz huquqni o'rganishni talab qildi. Yosh Cezanne'nin ruhi Parijni orzu qilgan, u erda kollej do'sti - Emil Zolaning faol ravishda taklifi bor edi. U o'sha paytdagi Frantsiya poytaxtiga ko'chib o'tdi va qo'lini yozib qo'ydi. Oxir-oqibat, Pol Sezanne sinflarni tark etdi va otasiga Parijga borishga ruxsat berdi. Zola uni rasmni jiddiy o'rganishga boshlab keldi.

1861 yilda yosh rassom Frantsiya poytaxtiga ko'chib o'tdi va San'at Akademiyasiga kirishga tayyorgarlik ko'rdi. Cezanne, Lyuisning mashg'ulotlarida ishtirok etadi, u erda u kelgusidagi impressionistlar Camille Pissarro va chizma o'rgangan Klod Monet bilan uchrashadi, lekin ular allaqachon tasviriy san'atning rivojlanish borasidagi o'zlarini ko'rishdi.

Pissarro darhol Cezanne'ye ishondi va kelajakda muvaffaqiyatli taxmin qildi. Ammo viloyatlardan kelgan yosh rassom shahar mashg'ulotining atmosferasida begonga o'xshab qoldi. U erda yashagan yagona do'sti, keyinchalik yalang'och ayollarni xushnud qilib yozgan mitti Axilles Amperer edi. Pol Sezanne kuch-qudrati va qobiliyatidan juda ishonchli edi. Ba'zida unga barcha tafsilotlari befoyda edi va otaning vorisdoshi bo'lish uchun Aixga qaytishi kerak edi. Ehtimol, rassom ota-ona oldida vijdon va aybdorlik bilan azoblangan, umidlarini oqlamagan. Bu ma'naviy azob-uqubatlar va shubha-lar oxir-oqibat rassomning sevimli rasmini qoldirib ketishiga olib keldi va 1861 yili u o'z ona shahriga qaytdi.

Aix-da, Pavlus "buyuk o'g'lining qaytishi" dan juda mamnun bo'lgan Sezanning bankida ishlay boshladi. Ammo ikkalasining ham quvonchlari juda qisqa edi. Ko'p o'tmay, ruhiy tushkunlikdan uzoq vaqt yashay olmagan Pavlus yana Gibert maktabiga bora boshladi. Bir yil uyda o'tkazgan va otasi bilan abadiy suhbatlaridan so'ng, yosh yigit yana Parijga jo'nab ketdi, bu safar ham, hech bo'lmaganda, Go'zal San'at Akademiyasida o'qishga borishga qaror qildi.

To'g'ri, imtihonlarga tayyorgarlik ko'rayotganda, Cezanne to'satdan uni o'rganishga chiqadigan san'at uning uchun mutlaqo begona ekanini aniqladi. Salon rasmlari uni keraksiz va bo'sh edi. Bundan tashqari, Pavlus yana o'z qobiliyatiga shubha qila boshladi. U juda ko'p ishlagan, ammo o'zidan norozilik nafaqat kuchaygan. Natijada yana bir susayish bo'ldi - rassom hech qachon rasm maktabiga o'qishga kira olmadi.

1863 yili u Salonga tashrif buyurdi, u erda Eduard Manetning "Chim ustida nonushta" deb nomlangan hayratomuz ishi jamoatchilik tomonidan rad etildi. O'sha davrda haqiqiy inqilob sodir bo'lgan bu davriy ish, Cezanne dunyoni ko'rishni o'zgartirdi. U yosh san'atkorni, ko'plab tengdoshlari singari, san'atni yangi tushunchaga taklif qilgan edi.

Xuddi shu yili sodir bo'lgan Frederik Bezil bilan tanishish Cezanne uchun juda muhim edi. Basile uni Kle Monet, Alfred Sisli va Avgust Renoir qoldirgan joydan boshlab Gleire ustaxonasiga olib bordi. Bir vaqtning o'zida xarakterning absurdligi bilan tabiiy jasorat, Cezanne'yi kelajakda impressionistlar doirasiga qo'shilishiga yo'l qo'ymadi. Natijada, rassom har doim o'zini tutib turardi, bahs-munozaralar va suhbatlarga qatnashmaslikka harakat qildi va uchrashuvlarida qatnashmadi.

1864 yilda Salonning yangi asarlarini qabul qilishdan bosh tortgan Cezanne yana rasmni tark etdi va Exga qaytdi. To'g'ri, u erda u san'atni o'rganishni rad etishga qodir emas, yozishni davom etmoqda. Natijada olti oy o'tgach, Sezanne yana Parijga Salonga qatnashishga taklif qilish uchun keladi va yana rad etadi. Tasavvur qila oladigan bo'lsak, san'atkorga deyarli yo'qolgan ishonch, yana bir bor uyga ketadi.

Exe'da Pavlus o'zini portretga bag'ishlaydi. U juda ko'p ishlaydi, lekin keyingi yili rassomning asarlari Salon tomonidan qabul qilinmagan. Cezanne umuman umidsiz edi. U o'z ishini hech qachon anglamasligini, ammo boshqacha yozishni xohlamaslikka qaror qildi. Salonga qaytib kelib, asarlarini namoyish etgach, u masxara qilishni boshlaydi, rassomga ochiqchasiga kuladi.

Salonda yaxshi narsa bo'ladi - kimdir ijodkorni yosh iste'dod sohiblarining ijodiy faoliyati haqida gapiradigan Edouard Manetga tanishtiradi. Nihoyat, ijobiy tanqidni olgan va hatto o'z butidan - Cezanne ijodiy yo'lni to'g'ri tanlashga ishonch hosil qilgan. Rassom Aixda mashhur bo'lib, mashhurdir. Ularni ko'chada taniy boshlashadi, mahalliy san'atkorlar hatto asarlarini nusxalashga harakat qilishadi, ammo jamoaning qiziqishi hali ancha dushman bo'lib qoldi.

Anthonyning vasvasasi

Aziz Entoni Temptation (1867-1869, E. Bürle fondi, Tsyurix) ishi Cezanne'nin birinchi asarlari orasida. Klassik diniy hikoyadan foydalanib, rassom tabiatning fonida yalang'och ayol tanalarini tasvirlaydi. Aslida, qurul yalang'och tabiatning ochiq yozilishiga sabab bo'ldi. Ko'rinib turibdiki, rasmning markaziy xususiyati bo'lishi kerak bo'lgan Sankt-Entoniyning o'zi, tuvalning chap qirg'og'ida oddiy joyga ega edi va hatto u erda fon soni deyarli birlashtirildi.

Yuzda ham, Sankt-Entoni pozitsiyasi ham inson tanasi va ruhining o'qiydigan ichki kurashidir. Agar san'atkorning maqsadlari, agar masihiy avliyoning gunohkor qarama-qarshilikka qarshi kurashishini tasvirlash bo'lsa, unda Cezanne ishi muvaffaqiyatsiz yakunlangan deb aytish mumkin. Ammo rassom hech narsaga qodir emas edi, u nafaqat ayol tanalarida qiziqar edi.

Guvohli monumental shakllar yordamida yorug'lik va soyaning mog'or hajmining aniq kontrasti. Ishning markaziy qismidagi klassik piramida tarkibining o'zi bilan bog'liq hech qanday aloqasi yo'q ko'rinadi: ularning raqamlari bilan shunchaki aylana shakllantirgan qizlar hech qachon Sent-Entoniyaga o'girilmaydi. Ulardan mustaqil bo'lishadi. Va faqat tafsilotning eng chekkasida joylashgan mahoratli tartibli guruh - Sankt-Entoni va uning oldida shubhasiz ochiq pozitsiyada turgan tantanavor ishning nomiga mos keladi. Ushbu juftlik simmetriya klassik printsipiga asoslangan. Uning jasadini ko'rsatadigan ayolning ochiq pozitsiyasi Antoni yopiq pozitsiyasiga qarshidir.

Cezanne go'zallikni tasvirlamaganligi, u haqiqatan ham nomukammal ayollarning jasadlarini yozib qoldirishi shubhasizdir. Aytgancha, go'zalliklarni ularni katta cho'zinchoq deb atash mumkin: Sezanne tasvirlarni idealizatsiya qilishdan uzoq, oddiygina - ayollarni yozadi. Impressionistlarning ta'siri oppoq rangli soyalar va atrofdagi yashillarning ayollar tanalarida aks etishi bilan farqlanadi. Biroq, Cezanne impressionizm kashfiyotini haddan tashqari foydalanib, deyarli uni absurdlik nuqtasiga olib keladi va bu asarlari hali ham jahon san'ati sahnasiga kirib kelayotgan fauvistlar asarlari bilan yaqinlashadi.

Shahsiy hayot

Bir yil o'tib, 1870 yilda rassom o'zining doimiy modeliga aylangan Hortense Fike bilan uchrashdi. Xuddi shu yili boshlangan Prussiya, Sezanne va Fiquet bilan bo'lgan urush Estekda (Proventsiya provinsiyasi) kutib turdi. Rassom oila a'zolarining modellari bilan munosabatini puxta o'ylab topdi, aks holda g'azablangan ota uni hayot uchun etarli bo'lmagan parvarish qilishsiz qoldirishi mumkin edi. Bu otasining kam yordami tufayli, jamoat tomonidan qabul qilinmagan va qabul qilinmagan san'atkor 1872 yilda Grotensiyaning o'g'li Pol bo'lgan taqdirda ham, bu omon qolishga muvaffaq bo'ldi, bu katta voqea barcha qarindoshlariga sir bo'lib qoldi.

Ko'p o'tmay, san'atkor Camille Pissarro yashagan Pontoisega ko'chib o'tdi - bu Cezanne salohiyatiga ishongan ozchiliklardan biri. Do'stlik yordami juda foydali bo'ldi. Impressionist Pissarro sizning egoingizdan voz kechishingiz va ko'rganingizni yozib olishingiz, tabiatning haqiqiy holatini tuvalga ko'chirishingiz va atrofingizdagi dunyoni talqin qilishingiz kerak emasligini o'rgatgan.

Bu erda Cezanne, rasmni yaxshi ko'radigan va "yangi" san'atni qadrlaydigan doktor Ferdinand Gachening vakili edi. Gachehet darhol Cezanne'yi buyuk bir san'atkor deb hisoblagan va uni Auvers'deki uyiga ko'chirishga ishontirdi. Gachet ijodkorlikni chinakam his qilish Jezanne rassomga umid bag'ishladi. Hech kim asarlarini hech qachon qiziqtirmagan va hech qachon jiddiy qabul qilmagan. Bu yerda rassom butun Gachet oilasining o'z ishiga bo'lgan qiziqishini sezdi va impressionist yozma uslub bilan hayratga soladigan ko'plab landshaftlarni bo'yashni boshladi.

Ajoyib shaxs

"Qamalgan odamning uyi" (1873, Musee d'Orsay, Parij) rasmi, uning qarsakoy nomiga qaramay, quyoshli manzara. Tuvalning usta va noodatiy kompozitsion qurilishi kollajga o'xshaydi va turli rejalar kombinatsiyasiga asoslangan.

Oldinroq, tomoshabinni rasmning bo'sh joyiga kiritadi. Unda biz pastki chap burchakda daraxt qoldiqlari bo'lgan, qaysiyam qumli yamagini ko'ramiz, bu erga chuqurliklarni bosqichma-bosqich oshirish uchun "boshlanish nuqtasi" sifatida joylashtirilgan. Ikkinchi reja, qorong'u uyingizda va tepalikdagi tepalikda joylashgan, binoning tepasida cho'zilgan va rasmning uchinchi rejasini ifodalagan asabiy "osilgan odamning uyi" ni ochadigan bino tomonidan ishg'ol etilgan. Orqaning pastki qismida joylashgan uyning tomini - to'rtinchi reja, ortida yorqin qizil g'isht devorlari bo'lgan binolar bor.

Rassomning ortidan tomoshabinning ko'zlari tuvalning pastki chap burchagidan tepalik yonbag'ri bo'ylab tushib, binolarning devorlari orasidagi va o'rmay tog'li erlarni kesib, butun chuqurlik maydonini ochib beradi. Va bu makonga qanchalik ko'p qaraysiz, shuncha murakkab ko'rinadi. Cezanne, tabiatda ko'rgan narsalarni aniq tarzda tasavvur qilib, uzoqni ko'zdan kechira olmaydi, shuning uchun to'q sariq uylar yaqin atrofdagi uyning tomida tik turgan kabi ko'rinadi va tuzilishning yuqori chap burchagida yam-yashil daraxtlar «kulgan odamning uyi» ustidan kulishadi.

Tasviriy san'at uchun aql bovar qilmaydigan kompozitsion bema'nilik bu san'atkorga dunyoni chinakam tasvirlab berishiga imkon berdi. "Uy va daraxt" (1873-1874 yillar) xususiy kollektsiyasi o'z tarkibiy tuzilishidagi avvalgi ishning bir qismiga o'xshaydi: tepalikdan to'g'ri oq toshli bino bo'lib, daraxtning bir daraxt shishiradi. Devorning samolyotini kesib o'tuvchi, xuddi gigant yoriq singari, "tarqalayotgan" shamol bog '. Ushbu motif, ish davomida g'alati bir hayajonli dramatik akorlar beradi va daraxtning ustunlari va filiallari orqasida yashirin kabi uyni ushlab turgan maxfiylik tuyg'usini yaratadi.

"Auvers dagi doktor Gachening uyi" (1873, Parij) muzeyi birinchi, bo'sh va ikkinchidan ortiq to'ldirilgan rejalar bilan ajralib turadi. Shunday qilib, Cezanne uyg'un tarkibga ega. Tasviriy san'atkorlar bir-biriga yaqinlashib kelayotgan uylar tasvirlangan, xuddi bu shahar ko'chalarida yaqqol ko'rinib turardi. Devorlarining chiziqlariga diqqat bilan qarang, ular hatto uzoqdan ham uzoqqa borib turadi. Sezanne aniq chiziqlarni ta'qib qilmaydi, aksincha, ularni bevosita buzib yuboradi, shuningdek, ularning tuzilishiga va boshqa narsalarga yaqin bo'lishiga qarab sirtni yorug'lik bilan yorituvchi quyosh nuri.

Pol Sezanne faqat "o'ng" rassom qilishi kerak bo'lgan atrof-muhitni qamrab ololmay, ko'rganini yozadi. Zotan, rassom usta o'ziga xos uslubining o'ziga xos belgisiga aylanadigan sodda, monumental shakllarda o'zini namoyon qiladi. 1874 yilda Camille Pissarro, Cezanne homiyligida, birinchi empresyonist ko'rgazmada ishtirok etadi. Shunga qaramasdan, uning asarlari mast bo'lishdi, ammo uning "Asabdagi uyi" asarini juda katta kollektsioner sotib oldi, bu esa befarq san'atkorga tushunarsizlik bilan umid beradi.

Sezanning og'ir hayoti 1875 yilda yozilgan "Self-Portret" da o'qiydi (Parij, Musee d'Orsay). Unda biz qiziquvchan va aql bovar qilmaydigan ko'rinishga ega beg'ubor san'atkorni ko'ramiz. Pol Sezanne intuitiv ravishda san'atni o'rganishga kirishdi, u bilan birga yolg'iz yurishdi, yoki ma'qullash yoki shon-sharafga muyassar bo'lmadi. Ustoz asarlari tushunarsiz bo'lib qoldi va o'zi ham talabning yo'qligidan azob chekdi. San'atkorning faqat tabiiy qaysarligi va yolg'onchiliklari oldinga borishiga yordam berdi, lekin doimo masxaralash va yolg'izlik ba'zan o'z san'atining timsoliga shubha qilishga majbur bo'ldi. Buning sababi, o'zini va uning atrofidagilarning ishonchsizligini ta'minlash, rassomning ko'zlari bilan ko'rishgan.

"Love Struggle" ("Bacchanalia", 1875, A. Harriman, Nyu-York) to'plamida rassom mifologik mavzuga aylanadi. Ko'rgazmali tuvalalar raqamlarning o'zlari ishlab chiqarilishining etishmasligi sababli etude taassurot qoldiradi.

Bir qator kompozitsion metodlar qattiq ta'sirchan sevuvchilarning shafqatsiz kurashining biroz g'amgin taassurotlarini yanada kuchaytiradi: daraxtlar tahdid soladi, pastki ufqda qahramonlarga bosim o'tkazib, hatto odatiy bo'lmagan keskin konturlar bilan bulutlarni yoyib yuboradigan tajovuzkor tuyuladi. Tasvir teatr sahnasi printsipi asosida qurilgan: ular ustida o'sadigan daraxtli banklarning qayiqlari sahnada xizmat qiladi. Tuvaladagi chuqurlikning yo'qligi bu ta'sirni faqat ta'kidlaydi.

Cezanne uchun muhim uchrashuv 1875 yilda, Avgust Renoir uni rassomning rasmlaridan birini xarid qilgan obid kollektor Viktor Choet bilan tanishtirganida yuz berdi. Shu paytdan boshlab ular uzoq do'st bo'lishdi. 1877 yilda rassom "Violonka zarbasining portreti" ni yaratdi (Go'zal San'atlar galereyasi, Kolumb). Bu yerda rassomning do'sti, Louis XVI asrning ajoyib kreslosida o'tirib, qulay muhit yaratilgan.

Devorda Shocke to'plamiga kiritilgan san'at asarlari ko'rinadi. To'g'ri, ular "ramkaga" butunlay qo'shilmaydilar, ammo ular qisman yoki faqat oltin kvadratchalar bilan belgilangan. Rassom xona dekorasini diqqat bilan tiklashni yoki qahramonning xususiyatlarini suratga olishni istamaydi. Ishning badiiy qiymatini intuitiv ravishda baholab turadigan ehtiyotkorlik va g'amxo'rlik bilan, kollektorning umumiy tasavvurini yaratadi. Viktor Shokning baland bo'yli ko'rinishi eski kichkinagina kichkinagina kichkinagina ko'rinadi, kanvasning yuqori tomoni kulrang sochini kesadi va modelning oyoqlari va stulning oyoqlari kanvasning pastki chetiga juda yaqin yozilgan. Bu koleksiyoncunun rasm doirasida juda yaqin bo'lgan hissi yaratadi.

Hortense portretlaridan biri - "qizil stulda Maden Cezanne" (1877, San'at muzeyi, Boston), bu orada, rassomning rasmiy xotini bo'lmagani, rang palitrasida juda noan'anaviy. Kafedraning qizil qoplamasi Hortense liboslarining yashil zaytun va ko'k ranglari va uning orqasidagi devorlar bilan taqqoslanadi va shuningdek, qahramonning rasmini juda yaxshi ajrata oladi. Bu ish yosh ayolni tomoshabinga juda yaqinligi sababli hayratlanarli taassurot qoldiradi. Tuvalning yuqori tomoni uning soch turmagini qisqartiradi va pastki qirrasi - uning yubkalarining yarmi. Hayotning sherigi, Cezanne, tomonga qaraydi va qo'llari kesib o'tgan barmoqlar bilan model va tomoshabin o'rtasida psixologik to'siq hosil qiladi.

Biz "Frantsiyaning Proventsiyadagi tog'lari" (1878, Uels milliy muzeyi, Kardiff) landshaftida yerosti xususiyatlarining juda keng tarqalgan o'tkazilishini ko'ramiz. Cezanne aql-idrok bilan moslamalarni ob'ektlarning alohida qismlariga aylantiradi va keyin o'zlarining haqiqatlarini yaratadi. Ushbu uslub konstruktivlarning o'ziga xos xususiyati bo'lib qolaveradi.

"Stanton yaqinidagi Proventsiya uylari" (1879, Milliy galereya, Vashington), "Saint Victoria tog'i" (1886, Milliy galereya, Vashington) va "Provence uyi" (1885, Art Museum) Herron, Indianapolis). Toshlar, tepaliklar, uylarning devorlari bizning oldimizda umumiy ko'rinish shaklida ko'rinadi, ular Cezanne'nin analitik ko'rishining prizmasidan o'tadi, bu esa ulardan faqat ortiqcha narsani qoldirib, ulardan ortiqcha narsani olib tashlaydi. "Proventsiyadagi tog'lar" (1886-1890, Tate Gallery, London) kanvasidagi tog'lar va maydonlardagi barcha tasavvurlar aniq va geometrikdir.

Rassom faol ishlaydi, ammo zal hali ham o'z asarlarini rad etadi. Cezanne, uchinchi empresyonist ko'rgazmada yana bir marta kulgili. To'g'ri, san'at asarining ijodkori bor, u muntazam ravishda o'z ishini sotib oladi - yosh Pol Gogin ismli birjada ishlaydigan kichik rasmiy.

Katta ijodiy yo'lga ega bo'lgan Paul Sezanne impressionist bo'lmadi. Tabiat va ob-havo muhiti tasvirining empresyonik o'tkazilishi bilan uning hayratiga uning atrofidagi haqiqatni spekulyativ tartibga solish zarurligi haqida tushuncha berildi. Rassom ko'rish va ko'paytirish uchun etarli emas edi, u dunyoning yashirin tuzilishini ko'rish va yuborish kerak edi.

Hayotning umidlari

1886 yilda rassomning shaxsiy hayotida bir qator voqealar sodir bo'ldi. Birinchidan, Cezanne, o'z xohishiga qarshi (otasining uyida yosh xizmatchisini juda istamagani uchun), Hortense bilan turmushga chiqdi, u oila a'zolarining talabiga binoan Provansda Sezanne mulkiga ko'chdi. Shu paytgacha rassomning o'g'li Pol, o'n to'rt yoshda edi. Ikkinchidan, o'zining yoshligidagi do'sti, taniqli yozuvchi Emil Zolaning "Cezanne" rassomi asosiy xarakter uchun prototipni yaratgan "Ijodkorlik" romanini nashr etadi. Roman Zolaning Cezanne va uning san'atiga munosabatini mukammal tarzda namoyish etdi, qahramon hayotini o'z joniga qasd qildi. Rassom bu ishni baland ovoz bilan eshitgan, chunki eski do'st san'atkorga yoki uning san'atiga ishonmaydi. Shunday qilib, davrning ikki dahosi - buyuk yozuvchi va buyuk rassom o'rtasidagi do'stlikni tugatdi. Uchinchidan, rassomning shafqatsiz otasi vafot etib, uni mustahkam meros qoldirdi.

Ikki yil o'tgach, Sezanne Harlequin kostyumida kiyingan va Pierrot kostyumida kiyingan yigitining o'g'lining ajoyib portreti yaratdi. "Pierrot va Harlequin" (Pushkin Davlat San'at muzeyi, Moskva shahri) 1888 yilda suratga olingan rasmni "Mardigra", ya'ni "Mardigra" deb ataladigan maslenitsa karnaval festivalidan oldin, "Maslenitsa"). Tuvalda otasi o'g'lini ochiqdan-ochiq hayratda qoldiradi. Biz tomoshabinni tomosha qilib, sahnadan orqaga chekinish uchun juda muhim, obro'li, xushbichim Paulni ko'ramiz. Orqa fonda, Pierrot, juda bema'ni bir pozitsiyaga o'ralgan, foydali sahifaga o'xshaydi.

Hortensia iltimosiga binoan, 1888 yilda Cezanne Parijga ko'chib o'tdi. Bir yil o'tgach, Butunjahon ko'rgazmasida kollektsioner Viktor Shoke loyihasi yordamida rassomning "Asked Man of the House" rassomi tasvirlangan. Biroq, ish juda baland bo'lib, jamoatchilik e'tiborini tortdi.

Yana bir marta, Sezanning ishi ko'rmadi va ko'rishni istamadi, va uning qobiliyati yana tanimasdan qoldi. Rassom allaqachon oltmish yoshga to'lgan edi, sog'lig'i unga doimiy yashash joyini o'zgartirishga majbur qildi, lekin u o'zining yoshlik tushini yozib, hatto ijro eta boshladi - o'z ishini o'zining yoshligida katta taassurot qoldirgan Luis Lenenning kartochkalari o'yinchilar ruhida yaratdi.

"Card Players" (1892, Metropolitan Museum, Nyu-York) rassomchasi sevimli ishlarda uchta yigitni tasvirlaydigan ish turidir. Orqa fonda kuzatuvchining rasmi tasvirning yuqori qismining elkasiga o'ralgan bo'lib, unga binoan, kompozitsion nuqtai nazardan, tuval tugatilmagan ko'rinadi. Fikrni aniq va aniq ifodalashga intilib, Cezanne bu ishning bir nechta versiyasini yozdi. Shu bilan bir vaqtda yaratilgan bir xil rangdagi tuvalning yakuniy varianti to'liqligi, qisqasi va simetriyasida hayratlanarlidir, chunki Cezanne o'ng o'yinchi orqasidan kesib tashlanadi.

Tasvirning kompozitsion va semantik markazlari bir xil - bu ikkita o'tirgan erkaklar qo'llari. Ular gururli tik turgan sharob sharobini tasvirlaydi. Asar avvalgi versiyaga xos bo'lgan qattiq janrdan mahrum. Hech narsa ortiqcha emas, hamma narsa juda qat'iy va juda ta'sirchan. O'yinchilar butunlay ishg'ol qilishadi, vaqt ular uchun to'xtab qolgandek tuyuladi, butun dunyo bir-biriga suyanib, ikki raqamga jamlangan. Bu erda va hozirda kartalarning joylashuvida eng muhimi yakunlangani uchun o'yin ular uchun muqaddas bir harakatga aylanadi, buning natijasida rasm o'ziga xos muqaddas ma'noga ega bo'ladi. Balki, qizil stol ustidagi shisha sharob qonning an'anaviy ramziy ma'nosini va sotib olishni anglatadi.

"Qizil yelekli yigit" portali (1888-1890, Zamonaviy san'at muzeyi, Nyu-York) rangni ustalik bilan ishlatish tufayli uning ifodasi uchun o'ziga xosdir. Qizil va oq ranglarning tantanali kombinatsiyasi qora rangli qahramonning profilini juda aniq va kontrastli qiladi. Cezanne ko'plab impressionistlar singari qora ranglardan qochmaydi, aksincha, uni rasmga keltiradi, shakllovchi element sifatida. Yosh odamning sochlari choyshabning qora fonini birlashtiradi, bu usul usta modelni tuval kosmosga "ilhomlantiradi", ayni paytda unga fojiali tovushni beradi. Rasmda tasvirlangan shaxsning tasviri to'liq va to'liq bo'lsa-da, rasmda o'ziga xos xususiyatlar yo'q - na vaqt va joyning belgilanishi, na yigitning qizil ko'ylakdagi ishtiyoqi.

Ob'ektiv kompozitsiyalar va landshaftlar

Pol Sezanning barcha hayotiy hayotlari taniqli: eng oddiy minimal ob'ektlar majmui (bir nechta meva, chinni vazo, plastinalar va stakanlar), stolga ataylab ataylab noqulay bezashlar va ko'p sonli burmalar tarkibi dekorativ va noyob ifodani beradi.

"Suyuq kosa bilan natürel hayot" (1888-1890-yillarda, Davlat Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg) rasmlari Cezanne'nin eng mashhur asarlaridan biri. Bu erda rassom chiziqli istiqbolni rad etadi, biz tuvalda samolyotlarning umumiy yo'qolish nuqtasini ko'rmayapmiz.

Uyg'onish davridan buyon uch o'lchamli tuvali ikki o'lchamli tekislikda to'g'ri translyatsiya qilish ustida ish olib borayotgan an'anaviy san'at uchun mumkin emas bo'lgan yuqori va old tomondan: chinni va meva bilan o'ralgan oq choyshab bilan to'rtburchaklar stolni ko'rasiz. joy.

Pol Cezanne, rasmning asosiy qonuniga qaramasdan, o'z hayotini quradi. Erni noto'g'ri qurish va kuzatuvlarning buzilishi tufayli devordagi stolga, orqa fonda ko'rinadigan o'yilgan yog'och oyoqlarga masofani aniqlab bo'lmaydi. Devorlarning parallel va perpendikulyar tekisliklari, stol, zamin va tortma o'rtasidagi munosabatlar yopiq bo'ladi. Geometriyaning nisbatan chuqurligi bilan qurilgan chuqurlik va istiqbolga ega bo'lgan makon diniy rasmga ega bo'lgan hayotga bog'liq bo'lib, uning uslubi istiqboldan oldin yaratilgan va tasdiqlangan va ko'pincha uni e'tiborsiz qoldirgan.

Cezanne har bir ob'ekt o'z-o'zini o'zi etarli bo'lgan va o'zini rassom uchun "model" bo'lishi mumkin bo'lgan o'z koordinata tizimini yaratadi. Birinchidan, Jardiniere oyoqlarining "qo'shimcha" qismini bir sabab bilan keltirib o'tadi: birinchi navbatda tuvalning yuqori o'ng burchagida barcha kompozitsiyani "tutadi" va ikkinchidan, tasvirning yuqori qismidagi umumiy sovuq rang fonida kuchli ranglar aksan bo'lib xizmat qiladi. uning jigarrang ranglari jigarrang stolga va pishgan mevalarning issiq ranglariga mos keladi. Rassom, stolning tekisligida ob'ektlarni erkin tarzda yig'ib, ularni guruhlarga qo'shmasdan tasodifan tasavvur qilmaydi - agar biz ularni ruhiy jihatdan yo'q qilsak, kompozitsiyaning yaxlitligi buzilmaydi.

Xuddi shu xususiyatlar "Still Life with Apple and Portrants" (1895, Musee d'Orsay, Parij), "Draperies bilan natürel hayot" (1899, State Ermitaj muzeyi, Sankt-Peterburg) va "Nayzali hayotli ovqatlar" (1893- 1894, Metropoliten muzeyi, Nyu-York). Birinchi ishda, chiroyli kıvrımlarla makon tashkil to'qimalarning o'rni ayniqsa aniq. Tuvalning butun yuzasini to'ldiradigan hashamatli matolar. Ular odatdagidek koordinatali tizim bo'lmasa, perspektifni keraksiz qiladilar, makon o'zining uch o'lchamli kuchini yo'qotadi. Xaotik, birinchi qarashda, kataklarning to'planishi mebel va xonalarni yashiradi. Qanday narsalar mavjudligi aniq emas. Ushbu ta'sir tufayli, taassurot, olamshumul dekorativlikdan, hatto teatrallikdan, makonning tekis izohlanishi bilan yanada kengaytiriladi.

Bu hanuz hayotda usta rang bilan ifoda etilgan. Cezanne uchun butparast bo'lgan Eugène Delacroixning buyuk romantikasi tasvirlarining ekzotik bezaklarini eslatuvchi yorqin oryantal matolar qorin bo'shlig'ida qoraqalpoqli stol choyshablari va chinni vazo bilan qoplangan holda fonni yaratadi. Tomoshabinning e'tiborini jalb qilish, avvalo, bu bejirim, qiyin makonga aylandi, shuning uchun matolarni almashtirish bilan mashg'ulotdan zavqlaning, keyin oq fon ustida porloq mevalarga e'tibor bering. Bu butun tarkibni mohirlik bilan tashkil etadigan oq rang. U bayramni yo'qotib qo'ymaslik va tuval atrofida kezib yurmay, rang-barang qarorga shiddat bilan kirib, kompozitsiyani markazga to'plash.

Rang yordamida, Baqlajon bilan Natali hayotida kompozitsiyaning birligi ta'minlanadi. Sovuq ko'k no'xat gamuti tufayli tuval apelsin-qizil olma ko'rinishidagi yorqin kontrastga ega bo'lib, ajablanarli darajada tikancha ko'rinadi. Ishning umumiy ohanglari, hayotdagi narsalar tasodifiy joylashtirilganidek, ravshanlashadi. Agar rang, seramika vazo, plastinka va shishaga mos kelmasa, bir-biriga juda yaqinlashib, tasodifiy narsalar kulgiga o'xshab qoladi.

San'atkorlarga ichki ruhiy tushkunlikning guvohnomalaridan biri "Skulllar bilan hattoki hayot" (1898-1900, shaxsiy to'plam). Shunga o'xshash asarlar Gollandiyalik san'atda paydo bo'lgan va "vanitalar" ("befoyda narsalar") asarlariga mansub bo'lib, bu erdagi barcha narsalarning zaifligi ramziy ma'noga ega. Bir-birining tepasida joylashgan o'lik qoldiqlar yaqin-atrofda berilib, tuval yuzasining katta qismini egallaydi. Rasmda boshqa narsalarning yo'qligi va tomoshabinning ko'zini o'ynatadigan bo'sh ko'z rozetkalari, hayot bilan emas, balki portret bilan kufrli uyushmalar paydo bo'lishiga olib keladi.

Cezanne otasining asosiy merosxo'ri bo'lsa-da, uning Aixdagi sevimli mulki uning oilasi tomonidan uning bilimisiz sotilgan. Bundan tashqari, Sezanning shaxsiy buyumlari - rassomning bolalikdan eslab qolgan buyuk va hatto mebellari yo'q qilindi.

Uning uyi yo'qolib ketganidan keyin, rassom o'zi uchun qora qasrning dahshatli nomi bilan o'ziga o'zi egalik qilishni xohlaydi. Ushbu niyat amalga oshmasligiga qaramasdan, Cezanne o'zining manzaralarini bir necha joyga - "Qora qasrning yuqoridagi tosh g'orga yaqin o'rmon" (1900-1904, Milliy galereyasi, London) va "Daryoning narhi" 1900-1906, Marlborough san'at galereyasi, London). Ularda rassom, avvalgidek, barcha shakllarni tarkibiy qismlarga aylantirmoqda, biroq hozirdanoq davom etmoqda - asarlarning uslubi post-impressionizmga emas, balki abstraktsiyasiga ham yaqin.

Cezanne'nin manzaralari maydonini yaratish uchun sevimli joy, Aziz Victoria tog'i edi. U yoshligida ulug'vor go'zalligini hayratga soldi. Mag'rur ijod davrida bu tog 'manzarasini bir necha bor yozib, uning go'zalligini turli atmosfera sharoitlarida va turli xil yorug'lik ostida o'tkazdi.

Uning hayoti oxiriga kelib, Sezanne tabiatning ko'p qismida keng formatli, juda chiroyli yalang'och hamyonlarni yaratgan. Rassom bu tuvali yozishni orzu qilgan va turli vaqtlarda yaratilgan bir nechta varianti bor. Tabiiy uyatchanlik va mablag' etishmovchiligi tufayli Cezanne hech qachon modellar xizmatidan foydalanmagan. Shuning uchun, uning tarkibini bir nechta yalang'och ayol kurtaklaridan yaratish uchun, hatto do'stlaridan birini ayol no'sqalarini suratga olishlarini so'ragan. Ehtimol, bu san'atkor tomonidan yaratilgan barcha raqamlarning tabiatga ishonmasdan ba'zi burchaklarini ochib beradi.

Rassom "Big Bathers" (1906-yilgi Art Museum, Filadelfiya) tuvalidan yuqorida, mohir daraxt tanasi bilan birgalikda yarim doira shakllanadigan tana chiziqlari va cho'zilgan qo'llarning ritmini chuqur moslashtirib, kosmosdagi yalang'och raqamlarni tartibga solib, ehtiyotkorlik bilan ishladi. Ushbu asar Cezanne ijodining o'ziga xos bir asaridir. Rassom "ko'krak ko'kragi va tog'larning elkalari" ning uyg'unligi bilan o'zini topishga umid qildi. Afsuski, biz rassomning o'z ishlarida ko'rishni xohlagan narsani bilmaymiz, chunki o'lim uning ishini to'xtatdi.

Jahon shuhrati juda kech

Pol Cezanne yolg'iz edi, u o'z yo'lini o'zgartirmasdan yurib ketdi, deyarli noto'g'ri tushuncha va juda ko'p odamlar ularni kulgiga solardi. Rassom tabiatning sodda ko'payishini xohlamasdi, u o'zining ichki mohiyatini bilishga intildi va bu asosiy tuzilishni tuval tekisligida yetkazdi. Ustozning ijodkorligi kubizm va ajralmaslik san'ati, haqiqatni tasvirlaydigan, ma'lum bir insonning ongidan chuqur o'ylab topilgan. Cezanne dunyoga "yangi san'at" ni ochib berdi, uning fikrlash tarzida va shu tariqa chuqur original va individualdir.

Faqat hayotining oxirida taniqli artist asta-sekin o'ziga kela boshladi. 1880-yillarning oxirlarida, Parij san'at arbobi Ambroise Vollard Cezanne ishiga qiziqish uyg'otdi. Dastlab u usta asarlarini o'rganib, ularga diqqat bilan qaragan, boshqa rassomlarning fikrlaridan manfaatdor edi. Ko'p munozaradan keyin Vollard Cezannni birinchi shaxsiy ko'rgazmasini tashkil qilishga qaror qildi.

1895 yilda ochilgan ko'rgazma rassomning asarining barcha davrlarini qamrab olgan bo'lib, uning yaratuvchanlik timsolining evolyutsiyasini ko'rsatib, noma'lum Cezanne-ga har kimni ochib berdi. Rassom Klod Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir va Camille Pissaroni qo'llab-quvvatlash uchun kelganlar hayratga tushishdi. Monet va Degas darhol sobiq tanishlar bilan bir nechta asarlar sotib oldi va Parij xalqi allaqachon Cezanne san'atini qabul qilishga tayyor edi.

Birinchi ko'rgazma keyin ikkinchi bo'ldi. Vollar, garchi qimmat bo'lmagan bo'lsa-da, rassomning asarlarini barqaror sotib olgan. Uning ikkita rasmini Berlinning Milliy galereyasi sotib olgan. Biroq, faqat 1900 yilda, rassom oxirida uyda tan olinadi, Aix, zo'ravonlik va masxara qilishni tugatdi.

Asta-sekin, Parij xalqaro ko'rgazmasida ishtirok etish va san'atga bag'ishlangan boshqa tadbirlar tufayli Cezanne butun dunyoga mashhur bo'lib, rassomning nomi afsonaga aylandi. Biroq, afsuski, rassomga juda ham kech bo'lgan ushbu yuksak e'tirofga sazovor bo'ldi. 1906 yil 22 oktyabrda Pol Sezanne vafot etdi. Faqat rassom vafot etgandan keyin uning asarlari tomoshabinlarni o'ziga jalb qila boshladi.

Bolaligidanoq Pavol vaqti-vaqti bilan Cezanne ishini qo'llab-quvvatlagan Emil Zolaning do'sti edi. 1861 yili rassom Parijga keldi va u erda Camille Pissarro bilan uchrashdi. Mashhur impressionist Sezanni ijodkor sifatida rivojlantirishga ta'sir ko'rsatdi. Pavlus 1899 yilda Aixga ketgunga qadar Provence va Parij o'rtasidagi vaqtni ajratdi.

Pol Sezanning dastlabki ishi, palitra pichog'i (elka pichog'i) tez-tez ishlatib turilgan. Shunday qilib, Pavlus zich teksturali, juda deformatsiyalangan shakllar, hayoliy, afsonaviy sahnalarni yaratdi. Bunday dürtüsel bir rasm ham, 20-asrning ekspresyonist uslubini kutgan kabi, san'atkorning keyingi tarzida o'zini namoyon qildi.

Cezanne Monet va boshqa impressionist rassomlarning asarlari bilan tanishdi. 1870 yildan keyin, u rangni ishlatishdan manfaatdor edi. Biroq, uning asarlarida doimiy, tarqalgan nur nur effektlarini almashtirishning empresyonist uslubidan juda uzoqdir.

"Qo'lga olingan odamning uyi" (1873-1874, Luvr) rassomi bu davrni Cezanne biografiyasida tasvirlaydi. U 1874 yilda guruh namoyishlarida o'z asarlarini namoyish etgan, keyinchalik uning timsollarning kuchli tuzilishini rivojlantirib, impressionist uslubdan chiqib ketdi.

Cezanne, tabiiy geometrik ekvivalentlarga formalarni soddalashtirib, "landshaft mohiyatini engil va sezilarli darajada buzadigan" foydalanib, "tiklangan tabiat" ni topishga harakat qildi. Masalan, "Mont-Saint-Victoir" (Villi-Villiers muzeyi "Phillips Collection", Vashingtondagi muzey), hanuzgacha "Oshxona stoli" (1888-1890, Luvr), "Card Players" kompozitsiyasi (1890-1892). Uning portretlari, belgilarning muhim xususiyatlarini kashf etganday. Misol uchun, "Madam Cezanne" (1885), "Ambroise Vollard" asari.

Tarjimai holida Paul Sezanne yangi tipdagi keng tarqalgan modelni ishlab chiqdi. Perspektivlar uchun standart istiqbol o'rniga, u narsalarni o'zgaruvchan nuqtalardan tasvirlaydi. Cezanne, salınımlı tizimning ta'sirini, perpendikulyar tekisliklari o'ynagan, yumshoq ohanglari va ranglarini yaratgan.

Sezanne o'zining barcha asarlarida sodda shakllarning sofligi va qadr-qimmatiga hurmat ko'rsatadi, ularni deyarli klassik tizimli barqarorlik bilan tasvirlab beradi. Uning Bathers (1898-1905, Filadelfiya San'at muzeyi) - Cezannenin ko'plab ingl. Tizimlarini monumental suratga olish.

Ko'p holatlarda Pol Sezanning keyingi faoliyati - hali ham hayot, erkaklar soni, davriy ravishda tabiiy ob'ektlar. Bu asarlar orasida hali ham olma bilan hayot mavjud. Ishonchli poydevorni saqlab qolishga urinib, rassom o'zining asarlarida erkin, o'z-o'zidan paydo bo'lgan edi. Avvalgi ishlarga qaraganda, u oshkora ta'sir ko'rsatdi. Cezanne yog'li bo'yoqlardan, akvarellardan, chizma vositalaridan foydalangan, ko'pincha ko'plab ishlarni bajargan.

Cezanne san'atining rivojlanishining keyingi yo'nalishiga, asosan, kubizmga ta'siri juda katta. Uning nazariyalari, ayniqsa, Angliyada estetik tanqid qilish yangi maktabini tug'dirgan. Bu Pol Sezanning biografiyasini boshqa frantsiyalik ustozlarga oshirib yubordi. Uning asarlar to'plami Luvrda, Metropolitan Art Museum, Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyi, Meriondagi Barnes jamg'armasi muzeyida namoyish etiladi.

Biografiya

San'at ishlari

Sezannaning badiiy merosi 800 dan ortiq asarlarda, akvarellarni va boshqa asarlarni hisoblamaydi. Hech kim nomukammal bo'lgan asarlarning sonini rassomning uzoq ijodkorlik yillarida ko'rsatishi mumkin emas. 1904 yilda Parijning Kuzgi zalida Cezanne rasmlarini namoyish qilish uchun butun xonani bir chetga surib qo'yishdi. Ushbu ko'rgazma birinchi haqiqiy yutuq edi, bundan tashqari - rassomning g'alabasi.

Shaxsiylik

Cezanne asarlari rassomning ichki hayotiga xosdir. Ular ichki quvvati va tortishish kuchi bilan to'ldiriladi. Qarama-qarshilik aslida rassomning aqliy dunyosiga va uning ijodiy intilishlariga xos edi. Janubiy janjal Kosonning kundalik hayotida bir-biriga qarama-qarshi turish va asetizm, taqvodorlik - bir-biridan farq qiladigan diniy urf-odatlardan qutulishga urinishlar bilan birlashtirilgan. O'zining dahosiga ishongan Cezanne, baribir, ko'rganlarini ifoda etishning aniq vositasini topa olmasligini va rasm yordamida rasmda ifoda etishni istamaslikdan qo'rqib ketgan edi. U doimo o'z vizyonini "amalga oshirish" imkoniyatidan mahrum bo'ldi, har doim u buni amalga oshirishga shubha qilgandi va har bir yangi surat ham bu ikkalasini ham inkor qilib, tasdiqladi.

Cezanne, ehtimol, ko'p qo'rquv va fobiya bilan tavsiflaydi va uning beqaror tabiati rassomning ishida panoh va najod topdi. Ehtimol, bu holat Cezanne'nin asarlari ustida juda fanatik ishlarining asosiy sababi edi. Zaif va ajablantiradigan, Cezanne ishda kuchli va kuchli inson bo'ldi. Ijodkorlik, uni o'zining hal etilmagan ma'naviy qarama-qarshiligidan sog'aytirgandan ko'ra, qanchalik kuchli va qat'iy edi.

Ilgari yillarda o'zimizning psixologik qarama-qarshilik va atrofimizdagi ziddiyatlarning tuyg'usi Cezanne ishida asta-sekin o'zgardi, bu dunyoning sirli murakkabligi kabi qarama-qarshiliklarni ko'paytirmadi. Qarama-qarshiliklar fonga tushib ketgan va hayot tilining qisqasi tushunilgan. Ammo agar bu til qisqa bo'lsa, uni ba'zi bir asosiy belgilar yoki shakllarda ifoda etish imkoniyati mavjud. Ushbu bosqichda Cezanne'nin eng yaxshi, eng chuqur va bilgilendirici asarlari paydo bo'ldi.

Erta ish

Cezanne ning dastlabki ishlarini temperament, qorong'u sahnalar va kasbhunar maktabining etishmasligi belgilari bilan ajralib turadi. Plotlarning fikriga ko'ra, ular romantiklikka bog'liq bo'lishi mumkin, lekin uchastkalarni tanlash, albatta, muallifning jiddiy aqliy muammolari bilan bog'liq. Bularning barchasi birgalikda olib borildi: asarlarning asarlari, ochiq chizilgan rasm va rasmchilik maktabi, bu asarlarni namoyish etish va sotishning mumkin emasligini oldindan belgilab berdi. Biroq, bu davrda qaysi san'atkorlar Cezanne'yi ta'sir ko'rsatishi mumkin. Ular Paolo Veronese, Tintoretto, Eugene Delakroix va Honore Daumier. Bu rassomlar uslubning temperamenti bilan birlashib, o'tkir kayfiyat va murakkab va juda dramatik hissiyotlarning aniq belgilari bilan ajralib turadigan yosh Cezanne uchun jozibali edi.

Cezanne peyzajlari

Keyinchalik Camille Pizarro bilan tanishish va hamkorlik qilish Cezanne palitrasi ancha engil va zarbalar alohida-alohida bo'lishiga olib keldi. Pizarroning ta'siri, landshaftlar Cezanne ishida asosiy o'rinni egallaganligi bilan izohlanadi. Shu bilan birga, Cezanne Pizarro holda bu ishga kelmasligini aytish qiyin. Ehtimol, u kelishi mumkin edi, lekin, ehtimol, juda kechroq va qat'iy emas edi. Pizarro Cezanne peyzajlarida muallifni makonni tashkil qilish qobiliyatini jalb qilgan. Bu xususiyat Cezanne'nin ichki istaklari bilan bog'liq edi. Pizarroning ta'siri, Sezanni tasvirini impressionistlarning asosiy manfaatlari sohasi ko'rinishiga olib kelmadi: yorug'lik va havo. Cezanne o'zining shaxsiy xususiyatlaridan kelib chiqadigan o'zgacha yo'lini topdi. U o'zgaruvchanlikni emas, balki tabiatdagi ranglar va shakllarning kombinatsiyasining barqarorligiga qiziqdi. U aksincha, impressionistga aylandi. Agar impressionistlar ko'p sonli o'zgarishlarni izlayotgan bo'lsa va ularning ishlarida vaqtinchalik, bir lahzada etakchi o'rinni egallagan bo'lsa, Sezanne abadiylikni, vaqtga bo'ysunmaslikni qidirgan va har doim bir xil bo'lib qolavergan.

Shu ma'noda, Cezanne va Pizarro'nun peyzajları o'rtasidagi asosiy farq. Cezanne, kosmosning turli xil rejalari bilan qiziqishmaydi. U barcha rejalarni birorta tasviriy maydonga aylantirib, ko'plab makonni ifodalashga harakat qilmaydi, lekin uning butunligi va o'ziga xosligi. Cezanne peyzajlarida alohida qarashlar bir-biriga suzadi. Cezanne ko'pincha boshqa joydan, tashqaridan kosmosga qarash uchun teskari va global nuqtai nazardan foydalanadi. Cezanne peyzajlarida deyarli hech qanday to'g'ri chiziqlar mavjud emas: ular egiladilar, keyin esa bir burchakka ega.

Cezanne tarzi

Rassom o'z asarida klassik va hozirgi, Poussin va tabiatni, ajoyib uslub qonunlarini va titanik harakatlar hisobidan shaxsiy tanlov huquqini barpo etishga urindi. Albatta, individual tanlovni nishonlash davrida hech qanday uslub endi rassomlar uchun namuna bo'la olmaydi. Ularning har biri hozirgi kunda o'z san'atini erkin tarzda tanlagan, badiiy jamoalarning talablarini emas, balki nafaqat ichki xususiyatlariga bo'ysungan. Shuning uchun, Cezanne o'zi uchun qo'yilgan vazifa, aslida, san'atkorning doimiy shubhalarini oldindan belgilab qo'ygan amaliydir. Ikkala erkinlik va qonunlarni ham tasdiqlash mumkin emas. Biroq, Sezanning o'z ishida erishgan o'ziga xos badiiy natijalari shunchalik ta'sirli bo'lganki, ular rasmdagi eng xilma-xil yo'nalishlar vakillarining hurmatini uyg'otdi.

Cezanne rasmlari barcha eksperimenterlarga mumtozlik va zamonaviylik o'rtasidagi bog'liqlik san'atkorlarning rivojlanishidagi chiroylik mezonlarini yo'qotmaslik uchun bo'yoqlar va shakllar san'ati uchun asos bo'lib xizmat qiladi, ularni rassomlarning mutlaqo o'zboshimchaliklari bilan almashtirib, uyg'unlik va go'zallik qonunlari o'rniga o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Tasodifan Cezanne'ga katta ta'sir ko'rsatgan san'atkorlarning biri klassikaning eng buyuk vakili Nikolas Poussin edi. Klassizm o'z-o'zidan mavjudlikning qonunlariga muvofiq, ko'p jihatdan narsalarning asl mohiyatiga mos keladigan barqarorlik va muvozanat qonunlarini olib yurdi. Pussinning chizilgan, qat'iy va taqvodor, muvozanatli va mos keluvchi asarlari Cezanne tomonidan tabiatda va rassomchilikda izlagan narsalar bilan bog'liq edi. Sezanne, Uyg'onish va klassikizm vakillari kabi, bu buyruq tartibsizlik, betartiblik emas, balki ijodiy qudrati hammasini uyushtiradi va tartibsizlikni uyg'unlashtiradi. Cezanne'ga tegishli, rasmiy vazifalarni va shaklni ifodalash vazifalarini hal qilishda tasodifiy yondashish sifatida klassikani qo'yadigan himoya to'siqlari bo'lgan.

Ekspresivlik o'z-o'zidan yakun topishi, ifoda qilish uchun ifodalanganligi, ta'sirchan ta'sirni yaratish uchun turli xil rasm texnologiyasidan foydalanish Cezanne'ning nuqtai nazariga zid edi. Ularning rasmlari avvalambor, san'at emas, balki ilm-fan vositasi bo'lib, insonga koinotning muayyan asoslariga to'g'ridan-to'g'ri ta'sir o'tkazish imkonini berdi. Tarixiy nuqtai nazardan, bu yondashuvda, albatta, Evropa ruhining muayyan diniy asosga qaytish istagi ifoda etilgan va shu ma'noda Cezanne'nin rasmini turli zamonlarning diniy san'ati bilan taqqoslash mumkin. Sezanne o'z zamondoshlarining ko'pchiligini - Gauguin, Van Gogh, Seurat va boshqalar rasmiyatchiligiga salbiy munosabatda edi, chunki u o'zlarining asarlarida o'zboshimchalikning ustunligini, dunyodagi haqiqiy mavjudotning asosiy qonunlarini qidirish orqali shaxsiy talqinini ko'rdi oxirida Cezanne'nin rasmini ifoda qilish uchun. Aynan shu sababli, Cezanne rassomchilik uchun bezakiy yondashuvga raqib bo'lgan, chunki dekorativlik uch o'lchamli tasvirni bo'shatib, rasmdan tortib olingan hajmni olib tashladi. Tuvaldagi uch o'lchamliligi sun'iy ravishda yaratilgan illuziy bo'lsa-da, Sezanne bu tasavvurni Uyg'onish davri rasmlarining eng katta yutug'i deb hisoblaydi, chunki Cezanne uchun tasvirni haqiqatga aylantirdi. Shu sababli Gauguin Sezanning ishi "bo'yalgan xitoycha rasmlar" deb nomlangan. Cezanne o'zi tabiatning shakllari oxir-oqibat organik birlikni shakllantirishiga ishonishdi va oxir-oqibatda mavjud bo'lgan barcha narsalar asoslari muayyan cheklangan miqdordagi asosiy shakllardir.

Sezanni rasmini ma'lum ma'noda qadimiy pifagor an'analari san'atida tiklashga aylantirgandi, ammo Sezanne, albatta, bu an'ana bilan o'zining so'nggi fikrlarini tasodifan his qilardi, lekin pisagorizmni ongli ravishda kuzatmadi. Bu erda, pifagorizm, o'z navbatida, bu kishilarning Pythagoreylarning fikrlarini biladimi yoki yo'qmi qat'iy nazar, turli xil tarixiy davrlardagi insonlar uchun xos bo'lgan ba'zi bir tushuntirishlarni ifodalash mumkin. Bu degani, Cezanne birinchi marta o'z e'tiqodiga kelib, faqat ular bilan bog'liq bo'lgan an'anani tushunib yetdi. Sezanne oxir-oqibat, Yevropa san'ati shakllarining rassomchilikning ajdodiga aylandi. Ulardan biri, Cezanne'dan ko'p o'tmay, kubizm bo'lgan. Ammo kubizm, hatto Picasso oldida ham, Cezanne tomonidan tasvirning mazmuni jihatidan kambag'al bo'lib chiqdi, chunki u nafaqat rasmiy xususiyatlarini, rangning boyligini, balki og'ir mehnat natijasida Cezanne erishgan ko'p qatlamli yozuvni yo'qotgan edi. Bundan tashqari, Picasso uchun kubizm faqat bir sahna, ongli tajriba, badiiy o'yin edi va mavjudlik poydevorini izlash emas, shuning uchun Picassoning Kubist davridagi asarlari ichki mazmuni Cezanne'nin eng yaxshi asarlari mazmunidan ancha qashshoqroq.

Vaqt o'tishi bilan Cezanne suluboya bilan shug'ullana boshlaganida, u suv bo'yoqlari bo'yoqlarining ayrim usullarini neftga o'tkazdi: oq, maxsus bo'lmagan kostyumlar ustida yozishni boshladi. Natijada, bu tuvaklardagi bo'yoq qatlami ichkaridan miltillovchi kabi engilroq bo'ldi. Cezanne uchta rangga chek qo'yishni boshladi: yashil, ko'k va ocher, aralashtirilgan, albatta, tuvalning oq rangida. Rangni tanlashga ushbu yondashuv, eng kam ijodiy natijaga erishish uchun Cezanne tomonidan zarur edi. Tuvaldagi shakllarni modellashtirish va ularning umumlashtirilishi bu davrda lakonik bo'lib qoladi.

Cezanne ijodining natijalari

Cezanne ishining natijalari aniq bir shaklda ifodalanishi mumkin emas. Ko'p narsa, bu natijalar tushunilgan an'anaga bog'liqdir. Agar bu natijalarni Yevropa bo'lmagan, ya'ni frantsuz badiiy an'analari doirasida tushunsak, biz Cezanne o'z ishida ikkita etakchi frantsuz an'analarini kashf etishni istagan va aytish mumkin: klassizm va romantizm, aql va ehtiros, zehn va impuls, uyg'unlik va qaynoq hislar.

San'at tarixida, Cezanne'nin badiiy kanon uslubi sifatida emas, balki yangi mashhur uslubni yaratish urinishlari samarasidir. Bu juda ham to'g'ri, chunki Cezanne'ning ishlaridan siz o'zingiz uchun badiiy xulosalar chiqarishingiz mumkin. Ular ko'p o'lchamli bo'lib, u o'zgacha davrda turli davrlarning ko'plab mashhur asarlariga xosdir, ammo erkin badiiy izlanishlar davrida ko'p o'lchovlilik alohida ma'noga ega. Har bir inson, o'z xohish-istagini ko'ra, Sezanning asarlaridan o'zlari uchun olishi mumkin. Shu bois Cezanne ishi zamonaviy rassomlar uchun "badiiy kosta" bo'lib qolmoqda.

Cezanne'ning asarlarini qabul qilishdagi eng asosiy narsa, ularning asosida biron bir nazariyani, badiiy yoki falsafiy asoslarni qurishni vasvasaga solmaslikdir. Cezanne'nin o'zi hech qanday nazariyani yo'q edi. U o'z nuqtai nazarining mohiyatini san'atkor va narsalarning tabiati o'rtasida hech qanday nazariy vositachilik yo'qligi sifatida aniqladi. To'g'ridan-to'g'ri tomoshabin, to'g'ridan-to'g'ri so'rilish va tabiatning tuvalga munosabatini etkazish unga Sezanni fikr va so'zlarga mos kelmaydigan haqiqat bilan bevosita muloqot qilish usuli sifatida qaraydigan rasmga tabiiy yondosh edi.

Pianino qiz ("Tannhäuser" dan ketish). OK . Ermitaj, Sankt-Peterburg
Moviy vaza ichida guldasta guldastasi. -. Ermitaj, Sankt-Peterburg
Kritdagi Marne (Marne Shores) bo'ylab ko'prik. -. Pushkin muzeyi ularga. Pushkin A.S., Moskva
Smoker. -. Ermitaj, Sankt-Peterburg
Sv. Tog'i. Viktoriya -. Ermitaj, Sankt-Peterburg

San'at bo'yicha jazo

"San'atkorlar o'zlarini tabiatni o'rganishga to'liq bag'ishlashlari va o'qitiladigan rasmlarni yaratishga harakat qilishlari kerak. San'at haqida gapirish deyarli foydasiz. O'z biznesida muvaffaqiyatga erishishga yordam beradigan ish - ahmoqlar tomonidan ko'rsatiladigan noto'g'ri tushunish uchun etarli miqdorda kompensatsiya. Yozuvchi o'zini abstraktsiyani ifodalaydi, rassom chizilgan va rangi bilan hissiyotlarini va in'ikoslarini aniqlaydi. Rassom juda ehtiyotkorlik bilan yoki juda samimiy yoki tabiatga juda qaram bo'lmasligi kerak; rassom o'z modelining ustozi, asosan, uning so'zlash vositasi. "

"Mening yoshim va sog'ligim butun umrga intilishayotgan tushimni amalga oshirishimga imkon bermaydi. Lekin men ikkilanib turadigan bo'lsam, o'zimning san'atimni yangilash uchun erishmoqchi bo'lgan narsalarni tushunib, aqlli san'at ixlosmandlariga minnatdorchilik bildiraman. Men sizning san'atingiz bilan o'tmishni almashtirmaysiz, deb o'ylayman, faqat unga yangi havola qo'shasiz. "

"Biz klassik yo'nalish bo'yicha borishimiz kerak, lekin tabiat orqali, ya'ni hissiyot orqali."

"Mening uslubim hayoliy tasvirdan nafratlanishdir. Men faqat haqiqatni yozyapman.

"Rang bizning miya koinotimizga tegadigan nuqta".

"Men Parijni savzi va olma bilan urishni istayman."

"Ishga kirishish, hech kimga qaramasdan va kuchga ega bo'lish - bu san'atkorning maqsadi. Va hamma boshqa - tupurish! ".

"Sizning ishingizda biroz muvaffaqiyatga erishsangiz, bu ahmoqlar tomonidan noto'g'ri tushunilgani uchun etarli mukofotdir".

Tarjima opsiyasi: "Ishingiz, o'zingizning ishingizdagi taraqqiyotingiz tufayli, aqlsizlar tomonidan tushunilmasligingiz uchun etarli mukofot".

Tarjimaning yana bir versiyasi: "Rassomning ishida mukammallikni qo'lga kiritgan ishi, axmoqlar uni tushunmasligi uchun etarli mukofot"

"Boshqalarning ma'qullashi afrodizyak, ba'zida esa ehtiyot bo'lish kerak, kuchini anglash esa uni kamtar qiladi".

"Men muvaffaqiyatga erishdim. Nega juda kech va nima uchun juda qiyin? San'at haqiqatan ham ruhoniymi, u butunlay taslim bo'lgan pok ruhlarni talab qilyaptimi? "

"San'atda yashirish uchun hech narsa yo'q. Faqat o'ziga xos kuch, ya'ni mo''tadil odamni maqsadga etaklab borishi mumkin.

"Menimcha, har kuni juda sekin bo'lsa ham oldinga boraman."

"Hatto kichkina bir mo''jiza bo'lsa ham haqiqiy rassom bo'lishingiz mumkin va siz mutlaqo rangpar bo'lmasdan va juda nozik bir tarzda uyg'unlikni anglamasdan yaxshi yoza olasiz. Badiiy hissiyotga ega bo'lish etarli, va bu his-tuyg'u barcha burjua uchun qo'rqinchdir. Institutlar, stipendiyalar, farqlar, faqat ahmoqlar, jesters va rogues uchun ixtiro qilingan. Tanqidlarga chek qo'ying, rasm qil. Najot uning ichida.

Hech qanday chiziqlar, shakllar yo'q, faqat kontrastlar mavjud. Ushbu kontrastlar qora va oq rangda emas, balki rang-barang ko'rinishda yaratiladi. Form tovushlarning aniq nisbati bilan hosil qilinadi. Ohanglar uyg'unlik bilan va kamchiliksiz mos kelganda, rasm o'z-o'zidan yaratiladi.

Rasm effektidagi rang effekti - bu rasmni birma-bir qiladi, uni uyushtiradi; bu ta'sir bir dominant rang nuqtasiga asoslangan bo'lishi kerak.

Chizmachilik va rang ajralmasdir; siz yozganingizdek, siz chizishingiz va rang qanchalik uyg'unlashsa, chizilgan rasm qanchalik aniq bo'ladi. Rang eng katta boylikga yetganda, shakl to'liq bo'ladi. Taqqoslash va tonna stavkalari - bu chizilgan va modellashning butun siridir.

"Rasm bu erda, ichkarida", dedi u peshonasiga urib.

Maslenitsa

Cezanne tomonidan bu rasm boshqa an'anaviy nomga ega - "Pierrot va Harlequin". Cezanne ikki yil davomida ishladi, bu san'atkor uchun kamdan-kam holatlar bo'lgan voqeadir. Shuning uchun, uzoq vaqtdan beri kechiktirilgan asarlardagi modellar odatda rassomning do'stlari va qarindoshlari edi: boshqa hech kim o'nlab va yuzlab marotaba gapirishga rozi bo'lmadi. Albatta, birinchi seanslardan keyin Cezanne allaqachon xotiradan yozgan bo'lardi, ammo Sezanning ijodiy tamoyillari mutlaqo rad etildi. Rassom tasodifiy vasvasaga berilmasligi uchun, yozganlarini ko'rishga majbur bo'ldi. Uning Harlequin kostyumida Sezanne o'g'li Polga va o'g'li Louis Guillaume ning do'sti Pierrotning kostyumiga murojaat qildi.

Cezanne tomonidan olib borilgan ushbu ishning yorqin tasavvuri uzoq vaqtdan beri san'at tarixchilari va professional bo'lmagan tomoshabinlar uchun alohida g'oyani yoki alohida ma'noni bildirmoqchi bo'lgan masaladir. Lekin bu erda hech narsa yo'q. Cezanne, har doimgidek, "Maslenitsa" da javoblarni aniq ifodalash mumkin bo'lmagan badiiy, xushmuomala savollarga javoblar topishga harakat qildi. Ha, Pierrot va Harlequinning harakatlari, agar diqqat bilan qarasangiz, kuchsiz va sinchkov, xuddi ular odamlar - qo'g'irchoqlar, ko'rinmas qo'g'irchoqning qo'li bilan boshqariladigan bo'lsa-da, lekin bu san'atkorning fikridir: bu jarayonda asl yoki etuk. Cezanne hech qachon bunday ishni to'g'ridan-to'g'ri, ramziy ma'nolarga kiritmagan.

"Tashqi" hodisaga aloqador ishchi qatlami emas, ya'ni uni tasvirlaydigan narsa nima va kimga qaratilganligi, bu qanday aniq tasvirlanganligi. Bu, birinchi navbatda, chiziqli yondashuv uchun g'ayritabiiy bo'lgan perspektiv tartibsizlikdir: Pierrot va Harlequin raqamlari turli xil o'lchovli o'lchovlarda mavjuddir. Rasmiy belgilar dam olish bilan birgalikda o'tadi, lekin badiiy makonda ishlar turli xil koordinata tizimlariga ajraladi. Bu tasodifiy emas, lekin odamlarning g'oyasi bilan bog'liq bo'lmagan holda - tashqi kuzatuvchining yuzasida yotadigan qo'g'irchoqlar. Sezanne Maslenitsada uzoq vaqt ishlagan, chunki u o'zi uchun muhim narsani sezdi va his qilishni xohladi. Bu davr uchun Cezanne uchun muhim bo'lgan narsa, dunyo o'zining "eidos" da qanday ishlashini ko'rish istagi edi. Tabiatning o'zida tashkil etilayotgan makonning o'ziga xos xususiyatlarini ochib tashlashga urinish, rasmdagi belgilarning harakatlarini buzish va keskinlikka olib keldi. Aslida, Cezanne'nin boshqa bir qancha muhim asarlari kabi ish, aslida, tugamadi, lekin bu tashqi qatlamda deyarli aks ettirilmaydi: qurulish ifoda etiladi, kompozitsiya to'liq ko'rinadi. Biroq, bir asarda kichik bir bosqichda ham qidirishning to'liqligi, ijodkorona ifoda etilgan haqiqatga doimiy harakatda bo'lgan Cezanne'nin umuman befarq edi. Shu nuqtai nazardan, printsipial jihatdan, Cezanne "Maslenitsa" faqat Cezanne uchun umumiy qoidalar orqasida o'tmaydi, shuning uchun ishlarni tugallashi mumkin emas.

Galereya

Adabiyot

Yavorskaya N.V. Cezanne. - M., 1936.
Perryusho A. Cezanne. Per. frantsuz tilidan - M., 1966.
Komp. Yavorskaya N.V. Pol Cezanne: yozishmalar. Zamonaviy xotiralar. - M., 1972 y.
Komp. Barskaya A.L. Pol Cezanne: Albom. - 1975 yil.
Lindsay J. Pol Cezanne. Per. inglizcha = J. Lindsay. Cezanne: Uning hayoti va san'ati. - L .: Evelyn, Adams va Makkay, 1969. - M .: San'at, 1989. - P. 416 p. - ISBN 5-210-00021-4
Venturi L. V. 1-2 // Cezanne, o'g'lim, o'g'lim. - Parij, 1936 yil.
Rewald J. Pol Sezanning qiynashi. - London, 1950 yil.
Novotny F. Cezanne und Das Ende wissenschftlicher Perspective. - Vena, 1938 yil.
Badt K. Die Kunst Cezannes. - Munich, 1956.

Linklar

Ushbu maqolada Paul Sezannning frantsuz rassomi, post-impressionizmning vakili haqida qisqacha biografiyasi keltirilgan.

Pol Cezanne qisqa biografiyasi

Kelajakdagi rassom Paul Sezan 1839 yil 19 yanvarda Aix-en-Provans shahrida savdo-sotuvchisi oilasida tug'ilgan. Maktabni tugatgach, u Bourbon mahalliy kollejiga o'qishga kirdi.

1858 yili otasining isbotiga ko'ra, Sezanne o'zining tug'ilgan shahridagi universitetning huquqshunoslik fakultetiga o'qishga kirib, shaharning rasmiyatchilik maktabi bilan mashg'ul bo'lgan. Uning hayotini san'atga bag'ishlashga qaror qilish, 1861 yili Parijga ketdi. Bu erda u Luvr va Suis Akademiyasiga tashrif buyurdi.

Umuman olganda, Pol Sezanning ishi quyidagi davrlarga bo'linadi:

Romantik davr 1860-1872 yillar. Suratlarning qahramonlari haqiqiy bo'lmagan, kulgili dunyoda tasvirlangan. Ular insonning ehtiroslari bor. "Bu xonalarda", "Pianino qizchasi" va "Tannhauser" ga o'tib ketish "asarlari bu davrga tegishli.
1872-1879 yillardagi impressionist davri. Rasmlar allaqachon haqiqiy dunyoga yaqinroq. Engil va nozik ranglar ustunlik qiladi. Ushbu davrning asosiy janrlari hali hayot va landshaftdir.
Qurilish davri 1879-1888 yil. Uning tuvallarida massiv shakllarga ega qat'iy kompozitsiya paydo bo'ladi. U "Meyvalar", "Pierrot va Harlequin" asarlarini yaratdi.
Sintetik davr 1888-1899 yillar. Tabiat va insonning yagona qiyofasini yaratgan - "Aks" ning yaqinidagi yirik qarag'ay, "Banyolar", "Nayzali hayot bilan qoplangan".

1886 yilda rassomning otasi vafot etdi va Pavlus Frantsiyaning janubidagi bir oilaviy ko'chada yashaydi. Yigirmanchi asrning boshlarida u o'ziga xos bo'lib, aniq rejalashtirilgan kompozitsiyasiz rasmlarini yaratdi. Pol Sezanne 1906 yil 22 oktyabrda vafot etdi.

Kategoriyalar

Tahrirlovchining tanlovi