Bosh sahifa > Hissiyotlar > Adabiyotda klassizmning sabablari. Klassikizm nima?


Adabiyotda klassizmning sabablari. Klassikizm nima?




Adabiyotda klassikizm XVIII asrda Frantsiyada keng tarqalgan va tarqalgan. Klassik nazariya muallifi Nikola Bualo, "Poetik san'at" maqolasida uslubning asosiy tamoyillarini yaratgan. Rentsening oxirida alohida qiziqish uyg'otadigan qadimiy shakllar va shakllar - uslubning badiiy asosiga urg'u berilgan lotincha "klassik" nomi - namunadir. Klassizmin paydo bo'lishi markazlashgan davlat tamoyillari va u erda "ravshan" mutlaqizmning g'oyalari bilan bog'liq.

Klassizizm aqlning yordami bilan faqatgina dunyo tasvirini olishi va tashkil etishi mumkinligiga ishonib, aql konsepsiyasini aytadi. Shuning uchun, ishning asosiy g'oyasi uning fikridir (ya'ni, asosiy fikr va ishning shakli uyg'unlikda bo'lishi kerak) va aql va hissiyotlar ziddiyatidagi asosiy narsa sabab va vazifadir.

Chet elda va mahalliy adabiyotga xos klassikaning asosiy tamoyillari:

  • Qadimgi (qadimiy yunon va rim) adabiyotining shakllari va tasvirlari: fojeali, ode, komediya, epik, she'riy odic va satirik shakllar.
  • Janrlarning ochiq-oydin bo'linishi "yuqori" va "past". "Yuqori" bir qahramon, fojeali va epik, "kam", qoida tariqasida kulgili - komediya, satir, afsonadir.
  • Qahramonlarni yaxshi va yomonlarga ajratish.
  • Vaqt, joy, harakat uchlik printsipiga rioya qilish.

Rus adabiyotida klassizm

XVIII asr

Rossiyada klassiklik Yevropa ishlarida va ma'rifat bilan birga "olib kelingan" kabi Evropa mamlakatlaridan ancha keyin paydo bo'lgan. Rossiya tuproqlarida uslubning mavjudligi quyidagi ramkalar bilan belgilanishi mumkin:

1. 1720-yillarning oxiri, Buyuk Britaniyaning buyuk vaqtining adabiyoti, dunyoviy adabiyot, Rossiyada ilgari hukmron bo'lgan cherkov adabiyotidan ajralib turadi.

Uslubiy tarjima birinchi bo'lib, keyin original ishlarda rivojlana boshladi. Rus klassik an'analarining rivojlanishi A.D. Kantemir, A. P. Sumarokov va V.K. Trediakovskiy (islohotchilar va adabiy tilni ishlab chiquvchilar, ular odes va satirlar ustida ishlagan) bilan bog'liq.

  1. 1730-1770 - taraqqiyotning gullab-yashnashi va uning evolyutsiyasi. M.V.Lomonosov nomi bilan atalgan, tragediyalar yozgan, she'rlar.
  2. XVIII asrning oxirgi choragi - sentimentalizmning paydo bo'lishi va klassizm inqirozining boshlanishi. Kech klassizm vaqtlari fojealar, dramalar va komediyalar muallifi DI Fonvizin nomi bilan bog'liq; G. R. Derzhavina (she'riy shakllar), A.N. Radishcheva (nasriy va poetik ishlar).

(A.N. Radischev, D.V. Fonvizin, P.Ya.Chaadaev)

DI Fonvizin va A.N Radishchev nafaqat ishlab chiquvchilarga, balki klassiklikning uslubiy birligini buzishga ham qodir emaslar: Komediyalarda Fonvizin uchlik prinsipini buzadi, qahramonlarni baholashda noaniqlik paydo qiladi. Radishchev sanktsionizmning oldingi va rivojlanuvchisi bo'lib, bu hikoyani psixologiyani ta'minlab, uning konventsiyalarini rad etadi.

(Klassiklik vakillari)

XIX asr

Tasavvur qilish kerakki, klassiklik 1820 yillarga qadar inertsiyada mavjud edi, lekin uning klassik asarlari davrida faqat klassik shakllar yaratilgan yoki uning tamoyillari qasddan kulgili effekt yaratish uchun ishlatilgan.

19-asrning boshlarida rus klassikligi o'zining asosiy pozitsiyasidan chiqdi: aqlning birinchi o'rni, fuqarolik yo'llari, dinning o'zboshimchaliklariga qarshi so'zlash, aql-idrok zulmiga qarshi, monarxiya tanqidiga qarshi.

Xorijiy adabiyotlarda klassizm

Primitiv klassikizm qadimiy mualliflarning nazariy rivojlanishiga asoslangan edi - Aristotel va Horats ("Poetika" va "Maktubga Pizon").

Bir xil tamoyillarga ega bo'lgan Yevropa adabiyotida tarzi 1720-yillardan beri mavjud bo'lib qoldi. Frantsiyada klassikizm vakillari: François Malherbe (she'riy asarlar, she'riy tilni isloh qilish), J. Lafontaine (satirik asarlar, afsonalar), J.-B. Moliere (komediya), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (kech klassik nashrlar muallifi, sentimentalizmning targ'ibotchisi).

Yevropa klassikasini rivojlantirishda ikki bosqich mavjud:

  • Monarxiyaning rivojlanishi va rivojlanishi iqtisodiyot, fan va madaniyatning ijobiy rivojlanishiga hissa qo'shadi. Ushbu bosqichda klassikizm vakillari monarxni sharaflashi, uning daxlsizligi haqidagi bayonot (François Malherbe, Per Kornel, etakchi janrlar, shoir, she'r, epik) kabi vazifalarini ko'radilar.
  • Monarxiyaning inqirozi, siyosiy tizimdagi kamchiliklarni aniqlash. Yozuvchilar monarxiyani tanqid qilmaydi, balki uni tanqid qiladilar. (J. Lafontaine, J.- B. Moliere, Voltaire, etakchi janrlar komediya, satira, epigram).

§ 1. Evropada klassikaning paydo bo'lishi va rivojlanishi

InXVII asr. G'arbiy Evropada mutlaq monarxiya davri boshlanadi. Hukmdorlar hokimiyatini mustahkamlash va tartibga solish uchun, sinflar va fuqarolarning xatti-harakatlar qoidalarini kiritdilar, insonning erkinligini cheklab qo'ydilar. Uyg'onishning buyuk va xilma-xil san'ati o'rnini qattiq klassiklik bilan almashtirdi.

Klassikizm  (lat.klassikXVII asrdagi Evropa adabiyotida rivojlangan badiiy yo'nalish.

(P. Corneille, J. B. Moliere, J. Racine). Klassizmin poetikasi Italiyaning kechki Uyg'onish davrida shakllana boshladi, ammo 17-asrda Frantsiyada mumtozlikning ajralmas badiiy tizimi sifatida shakllandi. mutlakizmni mustahkamlash va rivojlantirish davrida. Versalning ajoyib hovlisini yaratgan Louis XIVning hukmronligi shu edi. Gardiyanchi Andre Lenotrom tomonidan sindirilgan Versaill Parkning nozik yo'llari, kesilgan daraxtlari va nosimmetrik maysazorlari, barcha qonunbuzarliklardan "tozalagan" tabiat kabi sindirildi.Havoda marosim tafsilotlarini o'ylab, o'z hayotini chiroyli va muntazam ravishda ko'rinishga keltirdi, ehtiroslar sahnalarning orqasida qaynab ketishi mumkin edi. klassiklarning shoirlari, hatto nizoli vaziyatlarda ham oqilona va mutanosib ravishda paydo bo'lgan hayotni tasvirlaganlar. Klasiklar o'zlarining go'zallik me'yorlari har doim ham to'g'ri ekanligiga, ular o'zlarining daraxt qoidalariga hech narsa qo'shmasligiga ishonchlari komil edi Ular yunon faylasufi Aristotel va she'riy san'at qo'llanmalarini yaratgan Rim shoiri Horats edi, qoidalar aslida bir xil bo'lgan, ammo boshqacha tarzda qo'llanilgan.

Uyg'onish davrining ba'zi an'analarini davom ettirish (qadimgi ibodat, aqlga bo'lgan e'tiqod, uyg'unlik va o'lchov ideali), klassizm ham unga qarshi turuvchi edi. Uyg'onish san'ati tarkibida paydo bo'ladigan ijtimoiy va shaxsiy, qabila va shaxsiy, aqli va tuyg'usi, tsivilizatsiyasi va tabiati klassikizmga zid keladi. Estetika prinsipga asoslanganratsionalizm, aql dini, oliy namuna, ideal  qadimiy san'at asarlari tan olingan.

Printsipga rioya qilishtabiatga taqlid qilish. Klassikistlar badiiy taqdimotning sxematik tuzilishga ega bo'lgan, mantiqiy qurilgan, butun tuzilishga ega bo'lgan tuzilishga ega bo'lgan sxematik tuzilishga ega bo'lgan mustahkam uslublarni hurmat qilish uchun zarur deb hisobladilar. Inson belgilar oddiy, ijobiy va salbiy belgilar bilan farqlanadi. Bu klassikaning ahamiyati katta bo'lgan ijtimoiy-ma'rifiy san'at vazifasiga javob berdi.

Klassikizm janrlarning qat'iy ierarxiyasini yaratdi va ularni ajratdiyuqori, o'rta  vapast  va uni qattiq tartibda olib keldi.Yuqori janrlar  O'quvchi yuqoriga qarash kerak bo'lgan tasvirlangan belgilar. Barcha yuqori janrlar ustidagi epik she'r, aks holda chaqiriladiepik,  muhim tarixiy hodisaning keng tushuntirilishi. Epikdan keyinfojia.  Bu janrda frantsuz mumtozligining yaratuvchilari - Pierre Corneille va Jean Racine asarlari yaratilgan. Fojeada, qoida tariqasida, shohlarning harakatlari va yuqori hissiyotlari tasvirlangan. Klassizmin fojiasi eng mashhur to'qnashuvi - bu sevgi va burchni his qilishdir. Har ikkala she'r va fojialar ham "nafratlanadigan nasr" dan bexabar bo'lgan oyatlarda yozilgan. Yuqori she'riy janrlarga ham tegishli ediodes  - Muhim ijtimoiy-siyosiy mavzular bo'yicha lirik she'rlar. Xudoga bag'ishlangan ma'naviy narsalar va tantanali marosimlar bo'lib, unda monarx ulug'lanadi.

Ino'rta janrlar  O'quvchi o'zi teng deb hisoblagan odamlarni va jamiyatdagi odatiy vaziyatni tasvirlaydi. O'rtacha janrlarga birinchi navbatda tegishli ediyuqori komediya(Qarangpast - odamlar).  U yuksak jamiyatning kundalik turmushida topilishi mumkin bo'lgan shafqatsizliklarni tasvirlagan va masxara qilgan. Odatdagidek hislatlari zodagonlar yoki boy shaharliklardir. Ushbu janrning eng katta ustasi Jan Baptiste Moliere bo'lib, uning o'yinlari butun dunyoda namoyish etiladi va bir kun sepadi. Yuqori komediya odatda oyatda yozilgan, ammo prosaik bo'lishi mumkin. Satira, yomonliklarni pisand qilmaslik, mutlaqo kulgili emas edi, garchi ba'zi nozik chiziqlar uning eng katta qiymati deb hisoblanardi. O'rtacha janrlar orasida alohida maydon mavjud edididaktik she'riyat  she'r yoki qisqacha maktublar shaklida she'riy ma'naviyat (lotin tilidagi bu so'zni tom ma'noda tarjima qilish - "maktub, xabar.") O'rta asrlarga sevgi va falsafiy she'rlar kiritilgan.

Eng kam janrlarning orasida eng muhimiibodat. U hayvonlarni yoki oddiy odamlarni harakatga keltirdi. Ularning aqlsiz harakati o'quvchiga "past" tabiatning tasvirini oqlaydigan axloqiy saboqni o'rganishga yordam berdi.Fransa klassikasida, ibodat (J. Lafontaine), satira (N. Boiley), komediya (J. B. Moliere) kabi janrlar, Tarixiy va mifologik o'tmish idealiga qurilgan bo'lmagan, ammo zamonaviylik bilan bevosita muloqot zonasida yaratilgan pastroq janrlarda misollar paydo bo'ldi. Bu birinchi navbatda Molierega tegishli bo'lib, uning ishi turli xil Bu mafkuraviy ijodiy tendentsiyalar adabiyotni yanada rivojlantirishga asos bo'ldi, aslida Molierning komediyasi past darajadagi turmushdan voz kechdi, eng yaxshi spektakllari "yuqori komediyalar" deb nomlandi, chunki fojiada bo'lgani kabi, asrning eng muhim ijtimoiy va ma'naviy muammolari hal qilindi.

Har bir janr uchun kompozitsion va uslublar qoidalari har xil bo'lgan, ammo hammasi aniqlik va izchillik uchun umumiy talablar bo'lgan. Hatto lirik asar ham o'quvchini ishontirish uchun taassurot qoldirish yoki uni tegizish uchun emas. Klassikaning fojeasida qahramon nafaqat his-tuyg'ularini ifoda etishi va namoyon etishi, balki birinchi navbatda harakatlar va hissiyotlarning sabablarini tahlil qiladi. Bu ish asosan o'quvchi aql-zakovatiga aylandi va klassikaning she'riyati oqilona so'zning she'riyati edi.

§ 2. Rus adabiyotida klassizm

Frantsuz adabiyotining ta'siri ostida klassikizm boshqa Evropa mamlakatlarida - Buyuk Britaniya, Italiya, Germaniya, Rossiya kabi rivojlangan. Rossiyada klassizm XVIII asrning ikkinchi choragida dunyoga kelgan. yangi adabiyot asoschilarining ishlarida: A.Kantemir, V.K. Trediakovskiy, M.V.Lomonosova. XVIII asrning eng muhim yozuvchilarining asarlari klassikizm bilan bog'liq. "Biz to'satdan yangi xalqqa aylandik", - deb yozgan edi.Shoirning bu so'zlari Antioxus Cantemir, buyuk Pyotrning buyuk rus xalqi va buyuk Pyotrning buyuk vaqtlarini o'z-o'zini anglashini ifodalaydi ... Rossiyada hamma narsa o'zgardi ... Rus tili adabiy slavyan tiliga aylandi, ammo darhol bo'lmadi adabiy til uchun kurash faqat A. S. Pushkinning asarlari bilan yakunlandi.

O'zgargan jamiyatda ta'lim berish vazifasini olgan adabiyotyangi odam  birinchi navbatda zodagonlik. Bu maqsadda she'riy tizim yo'q edi.

mantiqiy so'z klassikasi she'riyatidan yaxshiroqdir. Rossiyada u juda muhim tarixiy zaminga aylandi va shuning uchun o'z-o'zidan rivojlandi.

Klassizmin davrida rus adabiyoti G'arbda yaratilgan janr va uslublarni o'zlashtirdi, Yevropa adabiy jarayoniga qo'shildi, milliy o'ziga xosligini saqlab qoldi, xususan, rus klassikasi quyidagicha ifodalanadi:satirik markazida  (uning ichida muhim o'rin, rus hayotining muayyan hodisalariga bevosita murojaat qilingan satiralar, afsonalar, komediyalar kabi janrlarga egalik qiladi); hukmronlikmilliy tarixiy mavzularantikalar ustida (A. P. Sumarokov, Ya. Knyazhnin va boshqalar tragediyalarida); rivojlanishning yuqori darajasiode janri  (M.V.Lomonosov va G.R.Derzhavindan), rus klassikasini xarakterlovchi vatanparvarlik patolari to'g'ridan-to'g'ri lirik iborani oldi. Rus klassikligi va uning ahamiyati kattashe'r janriM.Xeraskovdagi harbiy-vatanparvarlik, M.V.Lomonosovning falsafiy va didaktik, V.K. Trediakovskiy va boshqalar 18-chi va 19-asrning boshlarida. Rossiya klassizmiga G.R. Derjavinning she'riyatida, V.Azerovning fojialari va dekembrist shoirlarning fuqarolik she'riyatida aks ettirilgan sentimentalist va pre-romantik g'oyalar ta'sir ko'rsatadi.

G'arbiy Yevropa va rus adabiyotida klassikaning barcha she'riy janrlari orasida eng mashhurlari bor edifojia  vakomediya.  Bularga klassizmning eng og'ir qoidalari kiradi. Birinchi va eng muhim narsa qat'iybirlik tusi: fojeada komediyada hech qanday kulgili narsa bo'lmasligi kerak - hech qanday g'amgin narsa yo'q. Bunga ham rioya qilish kerak ediharakat birligi: uchastka qat'iy tartibda ishlab chiqilishi kerak, shubhasiz va yon chiziqlarsiz. Ishlarning chalkashishi katta hodisalarga bo'lgan qiziqishni yumshatishiga ishonishdi. Bunga yo'l qo'ymaslik uchun, uni kuzatish kerak edijoyning birligi  vavaqt birligi: Harakatlar bir shahar chegarasidan tashqariga chiqmasligi, bitta uydan yaxshiroq bo'lishi, hatto bitta xonaning ham yaxshi bo'lishi kerak; Biroq, vaqt teatral ishlashning imkoni boricha yaqinlashishi kerak. Ishlashning maksimal muddati bir kun edi. Vaqt va vaqt birligi ishonchliligi uchun zarur deb hisoblandi. Qoidalarvaqt, joy  vaharakatlar  (aniqrog'i, uch birlik deb ataladi) klassizm davrida eng aniq ifoda etilgan.

Fojiaviy va yuqori komediya kompleksi uning tarkibiy qismlarini o'z ichiga olgan bo'lishi kerak:ta'sir qilish, sozlash, harakatni rivojlantirish, yuqori darajali  vadenouement Har bir qism bir dramatik harakat bilan mos tushdi, shuning uchun klassik fojialar beshta ishda yozilgan edi. Yangi belgi (fenomen) ning har bir ko'rinishi yangi voqea bilan bog'liq edi. Klassizmin yaxshi qurilgan fojiasi juda dinamik. Lekin tomoshabinning oldida, voqealar o'zlari haqidagi xabarlar va ular haqidagi mulohazalarga o'xshamaydi. Aslida, qadimgi an'analarga ko'ra, sahnada o'limni tasvirlash mumkin emas edi. Shuning uchun fojiali voqealarning ko'pi (urushlar, janjallar) sahnalar ortida sodir bo'ldi. Istisno sifatida, qahramon faqat o'zini xanjar bilan, keyin esa o'yin oxirida - o'yin oxirida to'xtatishi mumkin edi.

Shuning uchun XIX asrdan boshlab haqiqiy tarixiy haqiqatni yoki kundalik hayotni xuddi shunday tasvirlash juda qiyin edi. odatda klassik qoidalar hurmat qilinmadi. XVIII asrning 90-yillarida. Rossiyadagi adabiy harakat kabi klassizm endi mavjud emas edi. Ammo adabiyotshunoslar - Jukovskiy, Batushkov, Vyazemskiy - mumtozlik an'analarida asosiy o'rinni egallashi ajablanarli emas. Ular murakkab insoniy his-tuyg'ularni tasvirlashda oldingilaridan ancha oldinga ketishdi. Biroq bu tasavvurlar klassik shoirlar singari "ratsional so'z" yordamida ifodalanadi. "Ravshanlik va soddalik" shiori shiori bo'lib qoldi. Bu she'rning "chiroyli formulalar she'riyati" deb nomlanishi tasodif emas edi. Jukovskiy maktabining shoirlari va rus klassikizmi o'rtasidagi aloqalar adabiy tarix uchun bu adabiy harakatning ahamiyatini sezilarli darajada aniqlaydi.

1. Klasiklik qachon va qaerdan paydo bo'lgan?

2.  Abolyutsiyaning davri adabiyotni rivojlantirishga qanday ta'sir ko'rsatdi?

3.  Uyg'onish san'ati qanday an'analari klassikaning davomi bo'ldi?

4.  Klassizmin estetikaning asosiy tamoyillari nima?

5. Ruh aql-idrok nimani anglatadi? ratsionalizm tamoyili?

6. Bu nimani anglatadi? tabiatga taqlid qilish printsipi?

7.  Klasiklikdagi badiiy obraz nima?

8.  Klasik yozuvchilar qanday namunalar bilan shug'ullanishga intildilar?

9.  Nima uchun janrlarning ierarxiyasi klassiklik san'atida paydo bo'ldi?

10.  Yuqori janrlar va ularning o'ziga xos xususiyatlari qanday?

11.  Kam turlari va ularning o'ziga xos xususiyatlari qanday?

12.  Nima uchun fojeaning janri klassikaga aylandi?

13.  Frantsuz mumtozligida qanday janrlar aylandi?

14.  Nima uchun Molier nomini oldiyuqori komediya?

15.  Klassizizm qachon Rossiyada paydo bo'lgan?

16.  Rus klassik yozuvchilariga nom bering.

17.Nomi rus klassizmining o'ziga xos belgilari.

18.  Rossiyadagi mumtozlikda qanday janrlarni egallashgan?

19. Nima uchun rus tilidagi adabiyotda Ode janri yuksak darajada rivojlangan

20.  Drama klassikasi qoidalari qanday? Ish joyining birligini hurmat qilish nimani anglatadi; Birlikning vaqt harakati?

21.Qanday klassikaning asarlari qurilganmi?

22.  Rus adabiyoti tarixi uchun mumtozlikning ahamiyati nimadan iborat?

Asosiy tushunchalar:mumtozlik, tarixiy hodisalar, yuksak janrlar, fojialar, epiklar, ode. o'rta janrlar, didaktik she'riyat, past janr, komediya, satira, ibodat, joyning birligi, vaqt va harakat, sozlash, harakatni rivojlantirish, toq

Tolasitsizm. Yavl Umumiy Yevropa, kompleks, Frants (17-o'rin) Hayotning barcha asrlarida buyurtma berish, xaos intizomini o'zgartirish, yangi uyg'unlik, aql-zakovat, majburiyat, umumiy xususiyatlarning shaxsiyatlari: qahramon-qahramon, qahramon - skupoy. Tipolog, tasniflash, aniqlik, qulaylik, standartlar, qoidalar. Estetikaning 3 ta toifasi: aql, naqsh va ta'm, uslublar, ierarxiya janrlari haqida o'rganish, me'yor davrini tugatdi Sentimentalizm. Romantizm  - 1-dekabr, 19-dekabr, insonning davri. Dunyo tasvirining markazida bo'lgan odamlar, shaxsiyat, o'z taqdirini belgilash., Shaxsiy erkinlik, mojarolar m / w tush va faoliyat. Romon.dvoimirie: faol. va tushlar (g'oyalar dunyosi) Tarix va odamlar, o'zini baholash, shaxsiyat, sifat va davr, muallifning ijodkori, yozuvchisi, yozilishning yangi uslubi Ballada: xayoliy xaos, fantastika, sirli she'riyat , she'r-temir.

Klassikizm (fr klassikadan lat klassik  - namunaviy) - badiiy uslub va Evropa san'ati sohasida estetik yo'nalish XVII-XIX  Asrlar davomida

Klassizmin asoslari g'oyalardir ratsionalizmular falsafa bilan bir vaqtda shakllangan Dekart. Klassizm nuqtai nazaridan, san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi kerak, shu bilan koinotning simetri va mantiqiyligini ochib beradi. Klassizizmga qiziqish faqatgina abadiy, o'zgarmasdir - har bir hodisada tasodifiy individual belgilarni olib tashlash uchun faqat asosiy, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizmin estetikasi san'atning ijtimoiy va ta'limiy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassikizm qadimiy san'atdan juda ko'p qoidalar va qoidalarni oladi ( Arastu, Horace).

Klasisizm qat'iy belgilangan janrlarning ierarxiyasiyuqori bo'linadi. albatta, fojia, epik) va past ( komediya, satira,ibodat). Har bir janr o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lib, aralashuvi yo'l qo'yilmaydi.

Fransiyada, XVII asrda aniq yo'nalish shakllangan. Fransuz klassikasi odamni diniy va ruhiy ta'sirlardan ozod qildi, insonni eng oliy qadriyat deb ta'kidladi. Rossiya klassikligi G'arbiy Yevropa nazariyasini qabul qilmadi, balki uni milliy xususiyatlar bilan boyitdi.

Klassizmin she'riyatining asoschisi frantsuzdir Francois Malerb  (1555-1628), frantsuz tilini va oyatni isloh qilishni amalga oshirdi va she'riy qonunlarni ishlab chiqdi. Dramada klassikaning etakchi vakillari tragediya bo'ldi Corneille  va Racin  (1639-1699), davlat qarzlari va shaxsiy ehtiroslar o'rtasidagi mojaro bo'lgan ijodkorlikning asosiy mavzusi. "Past" janr - afsona ham yuksak taraqqiyotga erishdi (J. La fontaine), satira ( Boileau), komediya ( Moliere 1622-1673).

Boileau butun Evropada "qonun chiqaruvchi" sifatida tanilgan Parnassa", She'riy asarida o'z fikrlarini ifodalagan mumtozlikning eng katta teorisi" She'riy san'at". Buyuk Britaniyada shoirlar bor edi Jon qurib qoldi  va Aleksandr Popeingliz she'riyatining asosiy shaklini yaratgan alexandrins. Klassik davrning ingliz nashri uchun ( Addison, Swift) Shuningdek, Latinized xarakterli sintaksisi.

XVIII asr klassikligi g'oyalar ta'siri ostida rivojlangan Ma'naviyat. Ijodkorlik Voltaire (1694 -1778 diniy aqidaparastlikka, erkinlik patosiga to'lib-toshgan mutlaqo zulmga qarshi qaratilgan. Ijodkorlikning maqsadi jamiyatni klassizm qonunlariga binoan dunyoni yaxshilash uchun o'zgartirishdir. Klassik nuqtai nazardan inglizlar zamonaviy adabiyotlarni o'rganib chiqdi. Samuel johnsonbir-biriga o'xshash fikrlovchi kishilarning yorqin doirasini, shu jumladan esseistni yaratdi Boswelltarixchi Gibbon  va aktyor Garrik.

Rossiyada klassikizm XVIII asrda, transformatsiyadan keyin paydo bo'lgan Peter I. Lomonosov  rus oyatidagi islohotlar o'tkazilib, nazariya ishlab chiqildi "Uch xotirjamlik"Bu asosan frantsuz klassik qoidalarini rus tiliga moslashtirish edi. Klassiklikdagi tasvirlar o'ziga xos xususiyatlardan mahrumdir, chunki ular birinchi navbatda barqaror qabilani egallash uchun mo'ljallangan, har qanday ijtimoiy va ruhiy kuchlarning timsoli sifatida ishlaydigan vaqt belgilaridan o'tmagan.

Rossiyadagi klassizizm katta ta'siri ostida rivojlangan Ma'naviyat  - tenglik va adolat g'oyalari har doim rus klassik yozuvchilar e'tiborini tortgan. Shuning uchun, rus klassizmida, tarixiy haqiqatni majburiy baholashni talab qiladigan janrlar katta rivojlanishga ega bo'ldi: komediya (D.I. Fonvizin), satira (A.D. Cantemir), ibodat(A.P.Sumarokov, Chemnitzer), albatta (Lomonosov, G. R. Derjavin).

Qabul qilingan bilan bog'liq holda Rousseau  XVIII asr oxiridagi klassikizmdagi tabiatga yaqinlik va tabiiylikka yaqinlashish chaqirig'i, inqiroz hodisalari o'sib bormoqda; ongning mutlaq tafovuti nozik his-tuyg'ular bilan almashtiriladi - sentimentalizm. Klassikadan tortib o'tish preromantisizm  nemis adabiyotida eng yorqin " Bo'ronlar va hujum"Nomlari bilan tanishish I.V. Gyote  (1749-1832) va F. Schiller (1759 -1805 ), Rousseau'dan so'ng, inson tarbiyasida asosiy kuch sifatida san'atda ko'rgan.

GNPospelov // LV ga kirish

ADABIYOT BO'LIMI. CLASSISISM

Bu jihatdan burilish nuqtasi 17 asrdan boshlab, asosan frantsuz adabiyotida yuzaga keldi. Va bu voqea emas edi. XVII va XVIII asrlarda. umuman olganda, ijtimoiy rivojlangan Yevropa xalqlarining hayotida, rivojlangan, tabiiy-ilm-fan, falsafiy va shuning uchun siyosiy fikrlash katta muvaffaqiyatlarga erishgan davrda, ular bundan avval ham muhimroq bo'lganida va to'plangan bilim. Bu tabiat va jamiyat hayotining metafizik tushunchasining hukmronligiga olib keldi.

"Metafizika uchun" Engels bu haqda shunday yozgan: "narsalar va ularning ruhiy aksiyalari, tushunchalari bir-biridan keyin va bir-biridan qat'i nazar bir-biridan mustaqil o'rganilishi kerak bo'lgan ob'ektlar uchun bir marta va har bir narsada o'zgarmas, o'zgarmas, muzlatilgan. U qattiq to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshiliklar bilan o'ylaydi ... Uning uchun mavjud narsa mavjud yoki mavjud emas, va xuddi shunday narsa o'zi va bir vaqtning o'zida boshqacha bo'lishi mumkin emas ". (3, 21).

Metafizik fikrlashning umumiy atmosferasi, xususan, Frantsiyada badiiy obrazga ta'sir ko'rsatdi, bu esa tegishli siyosiy vaziyatdan kelib chiqdi. Bu erda imtiyozli sinflar - zodagonlik va burjuaziyalik hayotda - markaziy hokimiyat, umuminsoniy tendentsiyalar, siyosiy absolutizmga erishgan qirol hokimiyati tomonidan o'zidan-o'zi kuchayib bordi. Bir asr davomida, Lui XIII va XIV hukmronlik davrida, bu kuch mamlakatning "tashkilotchi va sivilizatsiya markazi" (Marks) ga aylandi va muayyan darajada mamlakat miqyosida progressiv qiymatga ega bo'ldi.

Bunday sharoitda, oqsoqollar va qisman raznochnoy ziyolilarining keng doiralarida, mamlakatni burjua rivoji yo'lida og'ishmay harakat qilishiga qaramasdan, mavjud tizimni, asosan, konservativ-feodal tizimni mafkuraviy tarzda tasdiqlaydigan tegishli dunyoqarash paydo bo'ldi. Bunday uchrashuv bilan yangi dunyoqarash oqilona bo'lmas edi.

Dunyoning bu tushunchasiga asoslanib, Fransiyada klassik deb nomlanuvchi juda kuchli adabiy harakati paydo bo'ldi. Tarixda birinchi marta yozuvchilarning ijodiy tamoyillarini hayotga tatbiq etishga butun bir guruh qo'shildi.

Ushbu tendentsiyaning kuchi uning tarafdorlari fuqarolik-axloqiy e'tiqodlarning to'liq va aniq tizimiga ega bo'lib, ularni o'z ishlarida izchillik bilan ifoda etgan. Shuning uchun ular tegishli adabiy dastur yaratdilar. Fransuz klassikasining rivojlanishining dastlabki davrida F. Malerbeau o'zining ijodiy "qonun chiqaruvchisi" edi va keyinchalik XVII asrning ikkinchi yarmida N. Boileau o'zining taniqli nazariyotchisi bo'ldi.

Malherbe tantanali ravishda yozgan. U butun xalq uchun - qirol hokimiyati, uning fuqarolik faoliyati, butun jamiyatga foyda keltirib, tinch-osoyishta yashash imkoniyatini ochib beradigan, ular uchun ulug'lashdi. Malerbning fikriga ko'ra, hukumatning bu faoliyati inson huquqlari bo'yicha universal qonunlarning namoyishi bo'lib, uni amalga oshirgan va unga o'z hissasini qo'shgan barcha odamlar, axloqsiz, egoist, ijtimoiy qarshi bo'lgan har qanday narsaga qarshilik ko'rsatuvchi ma'naviy axloqiy ongdan kelib chiqqan.

She'riyat ham bu aqlli maqsadlarga xizmat qilishi kerak. O'zini ratsionallik tamoyillari bilan yurishi kerak - fikrning jiddiyligi va ravshanligi, tarkibning qo'polligi, nutqning sofligi. Keyinchalik Boileau tomonidan frantsuz mumtozligining manifesti bo'lgan "She'riy san'at" ("L" roy tique art ", 1674) nomli she'riy tafakkurida jamiyatga, davlat xizmatiga, badiiy ijodkorlikni oqilona tashkil qilishga qaratilgan xuddi shunday g'oyalar paydo bo'ldi.

Boileau uchun adabiyotning "tozaligi" - "yuqori" (odes, she'rlar, fojialar) yoki "past" (satiralar, afsonalar, komediyalar) masalasi alohida ahamiyatga ega edi. Uning fikricha, har bir janr o'zining o'ziga xos mafkuraviy va hissiy yo'nalishini va tegishli badiiy shaklga ega bo'lishi kerak. Frantsuz shoirlari va dramaturglari janrining bu yaxlit tizimini ishlab chiqishda, uning fikricha, qadimiy adabiyotning ijodiy yutuqlariga tayanishi kerak. Homer, Pindar, Sophocles yoki Horace, Fedra, Aristophaneslarning asarlari ular uchun klassik misollar bo'lishi kerak, ulardan har bir janrning asarlarini yaratishda muayyan «qoidalar» paydo bo'lishi mumkin. Bunday ratsionalistik ijodkorlikning o'ziga xosligi klassikaning barcha nazariy dasturi, uning estetikasi uchun juda xos edi.

Fransuz klassiklari qadimgi yozuvchilarga taqlid qilishga tayyor edilar, ammo, albatta, yozolmadilar. Ular dunyoga va ijodkorlikning boshqa muammolariga nisbatan boshqacha tushunchaga ega edilar. Bu tabiiy ravishda ijtimoiy rivojlanishning mutlaqo boshqa bosqichida paydo bo'ldi. Ular qahramonlarni qadimiy kostyumlarda kiyishlari mumkin edi, ammo bu qahramonlar, mualliflarni ratsionalistik fikrlarga to'liq bo'ysunishgan, qadimgi yunonlar va rimliklar kabi emas, balki ravshan mutlakizm davri frantsuzlari kabi o'zini tutolmadilar.

Boileau o'zi asosan satira yaratdi. Uning ijodiy dasturining asosiy qoidalari boshqa yozuvchilar, xususan, frantsuz mumtozlik dramasi mashhur mualliflari - P. Cornel, J. Racine, J. Moliere va boshqalar tomonidan o'rtoqlashdi. Umuman olganda drama, tomoshabinlarga fuqarolik fazilatlari buyukligini va fuqarolik shafqatsizligini yo'qotishning eng yaxshi usuli edi. Bunday ma'no bilan, u tegishli ijodiy "qoidalar" ni juda ehtiyotkorlik bilan ishlab chiqishni talab qildi.

Ayniqsa, dramaning asarlari vaqtning, joyning va harakatning birligini o'z ichiga olishi kerak edi. Bu degani, o'yin bir ziddiyatni rivojlanishi kerak va uning uchastkadagi rivojlanishi vaqt ichida eng katta kompaktlik bo'lishi kerak (belgilar hayotida bir kundan ortiq vaqt olmang) va kosmosda (butunlay bir shaharda yoki hatto bitta uyda paydo bo'lishi kerak). Bunday chizmachilik printsipi klassik dramatik o'yinlarning g'oyaviy mazmuniga to'liq mos keldi: ular nafaqat o'zlarining fuqarolik fazilatlarini va qahramonlarining fe'l-atvorini va qahramonlar hayotining ruhiy va kundalik tafsilotlarini chalg'itadigan darajada ochib berdilar. Mojaroning birligi va tor doiradagi temporal ramkalar ramziy belgilarni va axloqiy muallifning aniq "jumla" ni e'lon qilishini tushunishga yordam berdi.

Lekin bularning barchasi klassiklarning dramasida realizmning rivojlanishiga hissa qo'shmadi. Har bir qahramon o'z mavhumlikda yozgan muallif tomonidan tushunilgan fazilatni yoki yomonni kashf qilish uchun sahnada gapirib, harakat qildi, shuning uchun uning fikrlari va tajribalarining yashash jarayoni juda kambag'al bo'lib, bir tomonlama oqilona tarkibni oldi va tez-tez jurnalistik yo'nalishlarga ega bo'ldi.

Xuddi shu tendentsiya qiymati asosan nizolarning rivojlanishiga qaratilgan. Sahnada sodir bo'layotgan hodisalar, yozuvchining ratsionalistik g'oyalariga ko'ra, qasddan g'alaba qozonishga va jazolanishga olib borishi kerak. Bu qoida qahramonining ongida ushbu printsiplarning mumkin bo'lgan to'qnashuvlari odatda faqat rezonansli ahamiyatga ega edi. Dramaturk har doim mojaro ichida tashqi kuchlarning kutilmagan aralashuvi bilan kerakli natijaga erishdi. Qadimgi rimliklar bu "mashina xudosi" ("deus ex machina") ko'rinishini chaqirdi.

Keyinchalik Klassel va Ratsinning yozgan "fuqarolik fojialaridagi" yuksak "janrida klassik dramaning bu didaktik xarakteri aks etgan. "Sid" va "Horace" Corneille, "Aulisdagi Iphigenia" Racine va boshqalar - ularning ko'pgina ishlari - qahramonning ongida fuqarolik burchlari va shaxsiy hissiyotlarga asoslangan.

Lekin klassik dramatik asarlar boshqa turdagi fojialarga sabab bo'ldi. Ular o'z kuchlarini jamiyat manfaati uchun emas, balki shaxsiy ehtiroslar uchun qattiq qiynoqlar uchun ishlatadigan yovuz hokimlarni ochib tashladilar. Masalan, "Rodogund" va "Heraclius", "Andromache", "Fogolia", "Britanic" Racine. U ikkovi Rim imperatori Neroni tasvirlab, uning ukasi Britanikani yaxshi ko'rgan Julianning iltifotlarini izlaydi. Neron qizga ishora qiladi va nutqlarni va xavotirlarni keltirib chiqaradi, keyin esa uning erishganiga qaramay, ukasini sudda ziyofatda zaharlaydi.

Molierning komediyalarida, zamonaviy jamiyatning shafqatsizligini ko'rsatadigan komediyalarda, belgilarning tasviri yanada aniqroq edi. Ammo ular ichida fuqarolik-axloqiy fikrlashning ajralmas qismi, klassikaning dramalarini "qoidalari" ning zo'ravonliklari ko'pincha hayotning qayta tiklanishining haqiqiy tamoyiliga ustunlik qildi. Shunday qilib, "Tartuffe" komediyasida bosh rolini, kariyerasini va ikkiyuzlamachilik va ikkiyuzlamachilik yordami bilan o'z maqsadlariga erishgan intrigani, bu xususiyatlar boshqalarga zarar etkazgan holda, bu tasvir sxemasini yaratadigan xarakterga ega edi. Ixtiyoriy va nizo oqibatida, u o'z mulkini musodara qilish uchun o'z tarmog'iga oddiy Orgonni zo'rlagan Tartuga to'satdan shohning buyrug'iga binoan hibsga olingan va jazolangan yordamchining namunasidir. Va Molierning boshqa komediyalarida - "The Miser", "The Nobility in Tradesman", "Imaginary Ill" - bu ijodkorlikning didaktikligi kamroq kuch bilan namoyon bo'ladi.

XVII asr Frantsiya. klassikaning beshigi edi. Boshqa Yevropa mamlakatlarida - stadial milliy adabiyotlar jamoalari asosida - paydo bo'ldi, lekin kamroq aniqlik bilan va keyinroq ravshan mutlaqoizmning milliy taraqqiyoti darajasiga va darajasiga qarab rivojlandi.

Shunday qilib, o'sha davrda kichik davlatlarga bo'lingan Germaniyada feodal hokimiyatning milliy progressivligi eng past darajada edi. XVIII asrning boshlarida. va frantsuz tilidagi nemis yozuvchilari klassikaning nazariy dasturini yaratishga harakat qilishdi. Bu o'z zamondoshlarining badiiy ongiga katta ta'sir ko'rsatgan Gotshed (1730) tomonidan "nemislar uchun tanqidiy she'riyat tajribasi" edi, biroq u ularni adabiy adabiy asarlar yaratishga ruhlantirmadi.

Rossiyada, buyuk davlat ahamiyatiga ega bo'lgan I Peter I tomonidan amalga oshirilgan islohotlar g'arbiy Yevropa madaniyatidagi olijanob jamiyatni, uning assimilyatsiya istagini qiziqtirgan. XVIII asrning 20-yillarida. Kantemir asarlarida, hozirgi kunga qadar nafaqat satira va ode ("episkoplar") janrida, ilg'or olijanob davlatchilik g'oyalariga asoslangan dunyoviy, yangi dunyoqarashning ifodasi ifoda etildi. 40-yillarning oxiriga kelib, Sumarokovning (uning "ruscha" va "ruscha she'r haqida" maktublari, 1748 yil) va Lomonosovning (uning "ritorikasi") sa'y-harakati bilan rus klassizmining dasturlari ko'p jihatdan yaratildi. Boileau risolasining asosiy qoidalarini takrorlash. Keyingi o'ttizinchi yil mobaynida rus adabiyotida (Lomonosov, Sumarokov, erta Derjavin), dramatik san'at (Sumarokov, Fonvizin, Knyazhnin) va poetik epikada (Tredia-Kovskiy, Xeraskov) ishlab chiqilgan tarkib va ​​shaklning o'ziga xos xususiyatlari.

Yevropa adabiyotining umumiy rivojlanishi uchun klassizmning ahamiyati juda katta edi. Hayotning badiiy reproduktivligining ratsionalistik mavhumligiga qaramasdan, mumtozlik juda muhim bir fazilatni o'z ichiga oladi: ko'pincha O'rta asr va Uyg'onish davridagi asarlarida kam bo'lgan ijodkorlikning yuqori tartibini talab qildi. Ijodiy fikrning printsipial xarakteri, butun ishning majmuaviy tizimini yagona g'oyaga aylantirish, klassikaning bu «qoidalari» mafkuraviy mazmun va badiiy shaklni chuqur yozishishi keyingi tarixiy davrlar va boshqa adabiy yo'nalishlarning eng yaxshi yozuvchilari tomonidan qabul qilindi.

Shunday qilib, adabiy tendentsiya - bu "manifestos" ni ifodalashda nashr etilganda, g'oyaviy va ijodiy intilishlariga mos keladigan estetik dasturni yaratishda namoyon bo'ladigan yuqori darajadagi ijodkorlik va prinsiplarga erishgan, muayyan mamlakat va davr yozuvchilarining asarlari.

Ongli estetik printsiplarning mavjudligi, odatda, yozuvchilarning ijodiy ishlariga ijobiy ta'sir ko'rsatib, ularni yanada mukammallashtirishga yordam beradi. Boshqa mamlakatlar klassiklari o'zlarining qobiliyatlariga moslashadigan frantsuz mumtozligi shoirlari va dramaturglarining asarlari shunday edi. Ammo XVII asrda Fransiyaning adabiyotida. tarkib va ​​shaklning boshqa xususiyatlari bilan ishlangan va mualliflari tegishli estetik dasturlarni yaratishga erishmaganlar va shuning uchun boshqa adabiy yo'nalishlarni yaratmaganlar. Masalan, bir qator qisqa she'riy she'rlar muallifi Jan Lafonten va "Love Psyche" va "Cupid" qisqa she'riy she'riy romani mualliflari tomonidan yaratilgan "nur poeziyasi" (Fruse poesie legere). Lafontaine, bu asarlarda, klassiklarning ijodiga mos keladigan, o'zining oqilona intizomiga qarshi, ijodkorlikning mustaqilligi va hayotning erkin nafasi - sevgi, san'at va tabiatning go'zalligini tasdiqlaydi. Uning she'rlarining engil, nozik, o'ynoqi shakli klassik od va fojealarning jiddiy va tantanali ohangiga qarshi turadi. Rossiyada, milliy adabiyotlar stadiali jamoalaridan kelib chiqqan holda, xuddi shunday joy I.Bogdanovichning, birinchi navbatda, "La-Fontaine" romanidan olgan qarzga yozilgan "Mening azizim" she'riy asarlari tomonidan egallangan.

Frantsuz mumtozligi - badiiy ijodning tarixiy rivojlanishining yangi, yuqori darajasini belgilaydigan birinchi yirik, yaxshi tashkil etilgan adabiy harakat edi. O'shandan beri ijodkorlik dasturlari Yevropa ijtimoiy rivojlangan davlatlarining milliy adabiy hayotining etakchi printsipiga aylandi. Milliy adabiyotlarda turli g'oyalar o'zlarining mafkuraviy va ijodiy tamoyillarida shakllana boshladi va ular o'zlarining orasidagi ongli dasturiy tortishuvlarga aylandilar.

Zamonaviy rus tilining zamonaviy va ritmik-intonaviy uslubiy resurslari.

_____________________________________________________________________________

1. Rus klassikligi va uning vakillari.

Rus haqida Barok va klassikizm (buni aytishning hojati yo'q, lekin siz adabiy asrlar va yo'nalishlar loyqaligi ravshan ekanini bilishingiz kerak). XVIII asrda barok va bir xil klassiklar shubha bilan qarama-qarshi yoki shubha ostiga olingan edi, ammo ularning mavjudligi bu erda yoki unda ishtirok etadigan yozuvchilar bor edi, chunki ularning ishlari sxema (Lomonosov, Trediakovskiy va Derjavin) ga to'liq mos kelmagan. Har bir holatda, yozuvchining "barok" yoki "klassik" sxemasining printsiplariga yaqinligi darajasidan farqlanadi.

Oxirgi "toza" barok Antiochus Cantemir hisoblanadi. Rossiyadagi xususiyatlar yoqildi. Barok qopqoqni qopqog'iga. sintez, og'zaki matnning o'ziga xos tuzilishi, ekspirementizmning ruhi. versiya tizimi. Nutq tasvirlarining ko'pligi (troplar va raqamlar), metafora turlarining bir xil "intilishlari", intensiv, xayoliy, boshqa barok elementlar bilan yaqin aloqada bo'lish va o'zaro qo'llab-quvvatlash. Barok ilmiy va badiiy xususiyatga ega. ombor ijodiy fikrlari va e'tiborini tabiat va insoniy hodisalarga xos universal "kalitlar" ni izlashga qaratilgan. Dunyo miqyosida. Barok adabiyoti oldindan va yangi yozuvchilarning bevosita qarzdorligi bilan "tayyor shakllar" va motivlar ko'pligi bilan tavsiflanadi. Asosiy ma'no bu ixtiroga emas, balki o'zgarishga berilgan edi. Shoirning o'ziga xosligi kutilmagan yondashuvlar yordamida "umumiy joylar" ning virtuozli kombinatsiyasiga va ularning "tetiklashuviga" kamaytirildi.

Asosiy ijodkor klassikaning printsiplari barokka qarshi chiqadi. Ilgari, hamma amaliy. butun XVIII asr. klassikaga aylandi, rus haqida. Barok faqat 40-50 yil oldin gapira boshladi. Biz Trediakovskiy va Lomonosovni aralash baro-klassiklar deb bilamiz :) (faqat so'zni ishlatmang, bu mening vaqti-vaqti bilan neologizm!), Yoki ular haqida umuman gapirmanglar, faqat shu haqda gapiringlar.

Vasiliy Kirillovich Trediakovskiy (1703-1768)- astrax o'g'li. Slavyan-yunon-lotin akademiyasida o'qimishli, Moskvaga ruxsatisiz ketgan aziz mustaqildir. chet elda Parijdagi Sorbonnada o'qish davom etmoqda; sudya shoiri Anna Ioannovna; Rossiyadagi birinchi professor, keyinchalik akademik.

T.ning she'riy ijodkorligi birinchi navbatda Barok davrida ("Rossiya uchun maqtovlar she'rlari", "Parijga hamdu sanolar she'rlari", "Iger o'lkasining maqtovi va Sankt-Peterburgning hukmron shahri", "Qishloq aholisi uchun maqtovga sazovor" kabi) shubhasiz yaratilgan. Biroq, Frantsiyada u frantsuz klassiklari va ularning adabiy nazariyasini chuqur o'rganib chiqdi. "Barok" sifati saqlanib qoldi. o'z ijodida bannerlarga qadar. "Tilemahida" she'rlari (1765)(masalan, inversiyalarning ko'pligi, T. qabul qilinishi bilan seviladi).

Kitob T. "Rus she'rlarining qo'shilishi uchun yangi va qisqa yo'l" (1735)madaniy va tarixiy ahamiyatga ega. T.ning milliy versiyani isloh qilishdagi kashshof vazifasi shubhasizdir: qadimgi xorea, iambus va boshqalar rus shokida va unvonsiz ovozda joylashgan va bizning xususiyatlarimizga asoslangan holda o'zgargan qadimiy yunon tilining uzoq va qisqa ovozli unvonlari o'rnini egalladi. til, milliy she`riy-tonik versiya, obstruktivaga nisbatan ob'ektiv ravishda qarshi chiqdi va yaqinda adabiyotda paydo bo`lgan rus klassiklari oyatali tizimiga aylandi. Ko'p ijobiy maqolalar "Rusiyaning qadimiy, o'rta va yangi she'rlarida", "Umuman she'riyat va she'riyat boshlanishi haqida fikr"va T.ning filologik ishlari hozirgi kunga qadar ilmiy jihatdan eskirmaydi. Buyuk tarjima t . noyob (o'n-volume Rollenning "Qadimiy tarix"va uning o'n oltita jildida "Rim tarixi", to'rtta jild "Imperatorlarning tarixi" Crevier, "Gallant" paul Talmanning "Sevgi oroliga chiqish",jon Barkli "Argenida" romaniva boshq.). Rollenning fikriga ko'ra, uning tarjimasida 19-asrning ikkinchi yarmida Rossiya oliy o'quv yurtlarida o'qiganlar.

Eng muhim she'riy. T. asarlari - "Ilohiy odlar"ya'ni, Zaburning she'riy tarjimalari (parafrazalari) "Musoning ikkinchi qo'shiqining Parafizi"("Mana, ah, jannat va daryo ..."), "Gdansk shahrini taslim qilish to'g'risida"(Namurning qo'lga kiritilishiga Boileau ode ijodiy qayta ishlash) "Bahor issiqligi"va boshq.

Epik "Tilemahida" she'ri (1766)she'rlar ko'chirish fr. roman Francois Fenelon "Telemakning sarguzashtlari"(Bu transkripsiya Trediakovskiy ilgari nazariy jihatdan ishlab chiqilgan "Rus tilida"Pushkin davrida Iliad va V. Jukovskiyning Odyssey tarjimasiga tarjimasi uchun N. Gnedich tomonidan ishlatiladi).

Mixail Lomonosov (1711-1765)- bolaning mag'rurligi. madaniyat, universal olim va mutafakkir, buyuk yozuvchi - Arxangelsk provintsiyasidagi boy davlat shaxar-Pomorning o'g'li bo'lib, o'z-o'zini tarbiyalash bilan shug'ullanadi, keyin Moskvaga jo'nab ketdi va Slavyan-yunon-lotin akademiyasida o'qidi; eng yaxshi talabalaridan biri sifatida Sankt-Peterburgga Fanlar akademiyasining universitetiga, u yerdan Germaniyaga kon, kimyo va metallurgiya sohalarini o'rganish uchun yuborildi; Marburg va Frayburg'da o'qigan va ishlagan; Rossiyaga qaytib kelganida - adjunkt, so'ng professor va akademik; Kimyo va fizika sohasidagi eng katta kashfiyotlar qildi; Moskva universitetini tashkil etishga kirishdi.

Poetik ijodkorlik L. iambik tilida yozilgan "Xotin 1739ni qo'lga olish"Germaniyadan Fanlar akademiyasiga ilova sifatida yuborilgan "Rus she'rining qoidalariga maktub"(bu 1739 yilda yozilgan, ammo birinchi bo'lib 1778 yilda chop etilgan).

Katta yoritilgan. L ishi: "Elisavetinskiy" sikli, diniy va falsafiy odatlar ( "Ode ish bilan tanlangan", zaburlarni tarjima qilish, "Ertalab" va "Kechqurun" "Xudoning Majlisiga qarash"),"Bayramda ikkita astronom birlashdi ...","Men o'zimning boqiyligimning belgisi bo'lganman ...", "Shishaning foydalari haqida maktub"va boshqalar "Anacreon bilan suhbat"tugallanmagan "Buyuk Butrus" she'ri. L. paydo bo'lgan dinamitlar ustasi edi. metafora ("Nega ning Brega" qo'llari "," U erda oyoqlari bilan bo'ronli otlar, osmonga tog 'changlari "va boshqalar).

Tragediyalar L. ("Tamira va Selim", "Demofont")- uning yozishning yana bir yo'nalishi. ijodkorlik.

"Kichik" (1744)va "Katta" (1748) ritorikasiL omonosov- yorqin nazariyalarning qimmatbaho yodgorliklari. XVIII asr uslubi. Ular bitta asarning qisqa va batafsil versiyalari emas, balki Lomonosovning mustaqil she'rlari, o'z she'rlari va tarjimalari misollaridan juda boy. Barok boshlanish bu ishlarda juda aniq namoyon bo'ladi. L.ning mustaqil ravishda tuzilgan qarori butun G'arbiy Barokiy nazariyatorlarining g'oyalariga (masalan, "chiroyli" va "murakkab" so'zlar, ularning tarkibi va joylashishi, "o'tkir fikrlar", "dekoratsiya to'g'risida" va boshqalar) odatda bir xildir. Qiziqarli narsa shundaki, she'r va nasr ostida, hozirgi kunda nima ekanligini hech qachon anglamagan: she'riyat boshqacha. ifoda etilgan g'oyalar (ya'ni, oyatda nasr yozuvchilari narsalar haqida yozadilar - bu nasr va aksincha).

1748 yilgi "Ritorika" nashr etilganidan bir necha yil o'tgach, L. "Grammatika". Va bu erda ko'p vaqtlarda u bar-bor davrining mutafakkiri sifatida o'zini namoyon qiladi. "Barok" omborxonasidan farqli o'laroq nazariy kontseptual fikr L.ning har ikkalasida ham "Ritorikada" uning grammatik ta'limotlari, aksincha, bir xil "klassik" xususiyatlar bilan tavsiflanadi.

"Rus tili grammatikasi"L. - mamlakatda chop etilgan rus tilining birinchi grammatikasi (1757) . Kitobning nomi 1755 yil (taqdimot yili).

Aleksandr Petrovich Sumarokov (1717-1777)- sobiq surnay oilaning fuqarosi, vatanparvarlik uchun mashhur bo'lgan Land Slacht korpusini bitirgan; adjuvant lavozimlarda harbiy xizmatda bo'lgan; 1756 yildan boshlab yangi tashkil etilgan rus teatri direktori va uning direktori; 1761 yildan beri rasmiylar bilan to'qnashuvlardan keyin u iste'foga chiqdi va birinchi rus professional yozuvchisi bo'ldi; u zukko xotini bilan ajralib, olijanob jamoatchilik fikriga xilof ravishda, serf qizga uylangan; o'limidan so'ng u yana uchinchi marotaba uylandi - yana serf, oshpazlik; o'ta qashshoqlikda vafot etdi va Donskoy monastiri qabristonida Moskva aktyorlari tomonidan dafn etildi).

S.ning adabiy faoliyati turli xil: mashhur dramaturg va baquvvat teatrshunos, u 9 ta fojeaning muallifi - "Horev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav va trivvor" (1750), "Dimitri pretender" (1771 y.va boshqalar, 12 komediya - "Tresotinius" (1750), "Guardian" (1764 - 1765), "Tasavvuf uyg'usi" (1772)va boshqalar S. - 1-nashrning nashriyoti. jurnali "Mehnatsevar"; lyricist va sotirist (satirlar "Frantsuz tilida", "Sershoy riflar to'g'risida"va boshq.); u elegi janrida, ekloglar, idillalar, afsonalar bilan ishlagan (u o'zining misollaridan masallar - masalan, "Kolovratnost", "Tilla va Tulki", "Minx", "Elchi Donkey", "Ax va Bull", "Beetles and Bees"va boshqalar) va ode janrida; uning zamondoshlari, parodiyalari bilan mashhur qo'shiqlar ("ode absurd"); S. - yaratgan buyuk shoir va tarjimon psalterning to'liq she'riy transkripsiyasi; haqiqiy asoschisi rus. klassiklik va uning nazariyasi (uning dasturiy ta'minotini ko'ring) "Rus tilida" va "She'r to'g'risida"); Taniqli tanqidchi; pedagogik muallif "Bolalar uchun ko'rsatmalar" risolasiu bolalarning integratsiyalashgan maxsus ta'lim usulini yaratgan.

T. va L. tomonidan amalga oshirilgan islohotlarga qatnashdi. Pirrviyaliklar va spondadlar oyatidagi rolni isbotlaydigan ruscha versiya. Sumarokovo maxsus to'qimachilik maktabi ("qofiya shisha kabi tekis") rus baroki assimilyatsiya qilishning innovatsion antipodei edi.

Ijodiy T., L. va S. faoliyatlari o'zaro yoritilgan muhitda davom etdi. raqobat. Bunga misol "kitobning taniqli tanlovi" - kitob sifatida xizmat qilishi mumkin "Uchta shoir yozgan uchta parafrazik" (1743)- 143-sanodagi qo`lyozli she'riy tarjimalar (L. va S. iambic, T. - uning eng sevgan troyanlari). Shubhasiz, rus klassikasi uchinchi ishtirokchi Aleksandr Petrovich Sumarokov edi. bir necha izdoshlari - yozuvchi "Sumarok maktabi"-Mixail Matveyevich Xeraskov, Vasil Ivanovich Maykov, Aleksey Andreevich Rjevskiyva boshq.

S.ning o'limi bilan yozuvchi, asosan, shaxsiyatga ega bo'lgan adabiyotni tark etdi, rus klassizmini o'zida aks ettirdi, chunki u yorug'likni ishlab chiqardi. nazariya rus. klassiklik va uning ijodkorlik amaliyotida eng qat'iy ravishda o'z tamoyillarini amalga oshirgan shaxs edi. S. Faqat 60 yil yashagan, 1770 yillarda ham yozuvchi, ham maktab kabi, adabiyotda asta-sekin yo'qotishgan. Xeraskovning eng katta o'quvchisi va 70-yillarning ko'zlarida birinchi bo'lib, keyinchalik "sentimentalizm" deb nomlanishiga nisbatan sezilarli darajada rivojlandi. Shunday qilib, rus. Klassikizm adabiyotda 40 yildan ortiq hukmronlik qilgan.

Bizning "Sumarokovskiy" klassikasi butunlay tarixiy davrni G'arbiy Yevropa klassikligiga qaraganda kechiktiradigan yagona Rossiya fenomeni. Uning o'xshashi ko'rinadi va o'zidan oldingi kabi ko'rinmaydi. Shubhasiz, S., V. Maikov, Xeraskov va boshqalardagi "klassik" xususiyatlarning aksariyati g'arb klassiklarida mavjud bo'lgan narsalar bilan solishtirganda alohida ta'kidlanadi (lekin biz kutilmagan xususiyatlarga ega emasmiz). O'zlarining o'ziga xos she'riyatlari o'z-o'zidan paydo bo'lgan. Ruslar G'arbning tajribasiga ko'z tikish, biror narsalarni ongli ravishda kuchaytirish, bir narsadan voz kechish imkoniga ega bo'lish imkoniga ega bo'lishdi. Bundan tashqari, ular G'arbda mavjud bo'lmagan narsalarni o'zlarida juda ko'p ishlab chiqdilar.

O'zlarini klassiklar deb nomlanmasdan, Sumarokov shogirdlari o'zlarining ijodiy tamoyillarining umumiyligini aniq bilishar edi - ular bitta maktab ekanligini his qildilar. Ushbu tamoyillar maktab asoschisi tomonidan aniq belgilangan. Rus klassiklari o'zlarining aniq tizimlariga ega edilar.

S. xorijiy moda yo'nalishlarini taqlid qiluvchi emas, balki milliy rus yozuvchisi kabi edi. "Ularning tillari tozalandi", deydi S., "hurmatga loyiq" bo'lgan frantsuz mualliflari haqida (Moliere, Voltaire).

S., adabiy tilni va uning milliy resurslari asosida "tozalab," ularni chet tillaridan olib kirib emas, balki asosli va maqsadli ravishda jalb qilmoqda. Sumarokov, rus slavyan yozuvchilari ("tinch tinchlik" ga erishish shaklida), "agar urf-odat yo'q bo'lib ketgan bo'lsa, // siz ularni yana tilga o'girishga kimni xavotir qilyapsiz?" Degan o'z fikriga ega.

S. va uning maktabining mualliflari o'z tillarini "tozaladilar". Shu asosda klassiklar XVIII asr rus yozuvchilari orasida aniqlash qiyin emas. Klassizm har joyda qat'iylik, uyg'unlik, poklik va ravshanlikka intiladi, va rus klassiklari o'z tillarini "dasturiy jihatdan tozalash" ("rus tili haqida" va "she'r haqida" maktublar) deb aytadilar. Til jihatidan ular Pushkin davrining shoirlariga yaqin davrda hech kimga o'xshamaydi.

S. juda chiroyli ovoz yozish studiyasiga ega - "Soxta, SIRY ko'zlari, SIRY barcha FID metsta" ("jonli so'zda mista"!). S. Pushkin Pleiadning shoirlari bilan solishtiradigan juda mo''tadil foydalanishda inversiyalarni oldini oladi. Sumarokovning so'zlari yo'llar bilan ortiqcha yuk emas, balki u faqat sintaktik qiyinchiliklarga yo'l qo'ymaydi. Trediakovskiyning ruscha she'riyati uchun ishlab chiqilgan murakkab va tonik kattaliklarning uyg'unligi klassiklarga juda mos tushdi. Chorea, iambik, tragediyalarda - Aleksandriya oyati (iambic juft qofiya bilan o'ralgan), afsonalar, o'zgarmaydigan uzunlikdagi chiziqlar (erkin oyat), so'zsiz so'zlashuv intonatsiyasiga izoh berish - bu ularning odatiy she'riy "asboblari".

Shu bilan birga, klassikizm tashqi shakl bilan eksperiment qilish uchun xarakterli barokalik istagi rad etdi. Odatiy barok eksperimentlari tez-tez olib boradigan zulmat, zaiflik va mazmunli murakkablik klassiklar uchun begonadir - tajribalar planning ravshanligini, klassik ishlarning o'ziga xos xususiyatlarini yo'qotmaslik kerak. Biroq, tajribalar ular uchun begona emas. S. Zaburning 100-sanodi kutilmagan tarzda akrostik bilan yozilgan Zaburning barcha matnlarida, va bu akrostic shaklining dastlabki harflari ikkita so'z: Katrin Buyuk. Xeraskovskiy doirasidagi ishtirokchi Aleksey Rjevskiy o'zining jingalak oyatlari, "tugunlari" va boshqa eksperimental shakllari bilan mashhur. Biroq, bunday shakllarning og'zaki-matn mazmuni klassik, aniq, aniq va shaffofdir.

O'nlab yillar davomida Karamzin, S. va uning talabalari (uyg'unlik, ta'm, ravshanlik, va boshqalar.) Oldida o'ziga xos shart bilan bog'landi: helikopter sohasida muallifning o'zini-o'zi qidirmaslik uchun (II episkop II Lomonosovning grammatikasi chiqarilishidan bir necha yil oldin yozilgan) . Ular o'zlarining rossiyalik sarkardalarini, barok shoirlarni, o'zimizning xohish-irodasiga ko'ra, tanqidiy ravishda tanib oldilar.

XVIII asrda S. badiiy va adabiy vositalarni to'liq yangilab, adabiyotimiz oldida kuchli qadam tashlashga intilib, Pushkinning bir necha o'n yillardan keyin (va porloq muvaffaqiyatli) qilgan urinishlariga o'xshash bir urinishga (butunlay muvaffaqiyatsizlikka uchradi) boshlandi. S. ham ishlamadi, chunki u o'zining dahosiz sovg'asi yo'q edi, va bu vaqtning o'zidayoq kashfiyot davri keldi. Shunga qaramay, u o'zining yagona rolini bilib, o'zini "men teatrda yagona muallif emasman, lekin barcha she'rlarida men yolg'izman, chunki men rus parnosini yaratgan rossiyaliklarni, mening yozuvlarim bilan hurmat qilmayman; ular bizning asrimiz va vatanimiz shon-sharafiga emas, balki o'zlarining nodonliklari va shahodatlariga guvohlik berishlari uchun yozadilar ". (18-asr rus yozuvchilarining maktubi L., 1980, 97-bet)

Haddan tashqari boy bir hodisa - S ning ironi. Uning ironi (shuningdek, uning maktabining klassiklari) umuman maqsadli emas. S. Bu, avvalambor, bunday aniq maqsadga qaratilgan tahqirlash (komediya, satira, ibodat, parodiya, epigram va boshqalar) uchun maxsus mo'ljallangan janrlar doirasida amalga oshirilgan yomonlik va yomonlikni masxara qilishdir. Hatto S.da ko'plab epikaplar poraxo'rlar, adolatsiz sudyalar, talonchilar, va hokazolar uchun yomon epizodlar bilan to'ldirilgan, ba'zida muallifning shaxsiy dushmanlari ustidan subyektiv ironiya, yovuzlik va yomonlikning asosli va qonuniy kulgilari bilan aralashadi. Trediakovskiyning "Tresotinius" komediyasida va Lomonosov va shu Trediakovskiy ustidan "bema'nilik odatlarida").

Holbuki, yomonlik va yomonlik boshqa klassiklar singari S.ga ham ta'sir qiladi. Yomonlik, ba'zan muvaffaqiyatli, fojea janriga oid asarlarida ham. Bu janr va shov-shuvli qahqaha ko'rsatadigan tabiiy emas, har qanday holatda klassik S. Sumarokovtsiy janrlarni "iroi-kulgili" she'rda aralashtirishga ruxsat berdi, lekin bu fojeada emas. Shu bilan birga, ironiya, kutilmagan bir shaklda bo'lsa-da, S.ning fojeali holatlarida o'zini ko'rsatadi. Sumarokdagi fojealarda salbiy belgilar (masalan, kuchli imperatorlar Hamlet va Dimitriy Klitiy va Dmitriy Dimitriy) kundalik hayotda "taqdirning hazillari" deb ataladigan narsalarni to'liq his etishadi. Hammasini bilish va ularga osongina erishish mumkin bo'lgan bir xil natija uchun harakat qilish - ular ikkalasi ham halokatli oqibatlarga olib keladi. Boshqacha aytganda, bu taqdirning fojiali ayanchli joyi.

Hayot yo'l Mikhail Matveyevich Xeraskov (1733 - 1807 yillar)u qandaydir ma'noda u o'qituvchisi hayotining bosqichlarini eslatadi. S 16 yoshga to'lgan, lekin u shuningdek Grenty Gentry korpusida o'qigan. Buni Moskva universitetida ko'p yillar davomida kutib olishdi, u erda kutubxona va matbaa boshlig'i, shuningdek, universitet teatriga tashrif buyurdi. Keyinchalik, Xeraskov bir-birini almashtirib, universitetning direktori va kuratori (kariybasi) sifatida xizmat qildi.

Kheraskov rus klassizmining janr tizimiga noyob shaxsiy hissa qo'shdi. Shunday qilib, u ikki marta yozgan qahramonona she'rlar - "Chesmes jangi" (1771) va "Russia" (1779)Bundan tashqari, milliy mavzularda (Chesme'deki Turkiyadagi Filo ustidan g'alaba va Kazan'ın yosh Ivan IV tomonidan qo'lga olinishi).

Xeraskov, juda zamonaviy, ruscha so'z birikmalariga asoslangan qo'llab-quvvatlashda epik she'rning "yuqori uslubi" ni saqlab, cherkov slavonikligiga juda mo'tadil bo'lib kiradi. Xeraskov bilan "tabiiy" so'zlar tartibini Kantemir yoki Trediakovskiy davrlarida kuzatilishi mumkin bo'lgan (va Xeraskovdan keyin XVIII asr oxirida, masalan, Derjavinni qayta ko'rishingiz mumkin bo'lgan) murakkab inversiyalar bilan taqqoslash ham ibratli. "Rossiya" dagi hikoyaning sxemasi sekin, ammo juda ravshan.

"Rossiya" rus epikasining birinchi modeli edi (Lomonosov bundan oldin epik she'rni Peter Buyukni boshlagan edi, lekin u faqat birinchi ikki qo'shiqni yaratgan edi).

Rossiya klassiklari orasida nasabni qat'iyat bilan yozgan H. edi. U tegishli roman "Numa Pompilius yoki gullab-yashnagan Rim" (1768)shuningdek o'ziga xos tajribalar "She'riy nasr" - "Cadmus va Harmony" (1786) va "Polydor, Cadmus va Harmony o'g'li" romanlari (1794). Ogohlantirish "She'riy nashr" uslubi uning so'nggi qismining (dactylic, female, male ending) hoshiyasiga ko'ra, oxirgi so'zni tanlashni (mutlaq prozaik iborada va satrda yozilgan matnda, oyatlardagi kabi emas) ilgari surdi. So'zlarni oxirigacha sistematik tarzda tanlab, ba'zan qo'shni jumlalarda muqobil (masalan, dactylic-feminen, dactylic-feminen tugunlar va boshqalar) kabi yozib qo'yilgan so'zlarni yozib qo'ygan holda, muallif matnga o'ziga xos ritm berdi.

H.-dramaturg o'zining printsiplarida juda mustaqil muallif edi. Zotan uning erta "Venetsiyalik nun" fojeasi (1758)g'arbiy klassiklar teatri o'rniga Shekspir teatrini eslatuvchi qabullar kiritilgan. Misol uchun, qahramon o'z sahnasida "King Lear" dan Gloucester singari qonga bo'yalgan bastakor bilan sahnaga kiradi, pesalarida klassiklar esa o'zlarining qahramonlari bilan sodir bo'lgan baxtsizlik va sahnada qon ko'rsatmasliklari haqida tomoshabinlarga turli elchilar orqali gapirishni afzal ko'rishadi. Keyin u fojialar yozishni davom ettirdi - "Borislav" (1774), "Yolg'onchilar" yoki "Gorislava" (1782)biroq, H.-dramaturgning klassiklikdan evolyutsiyasi "Lacrimal" ("philistine") dramasi - "Yomon odamlar do'sti" (1771), "The Crony" (1775)va boshqalar, uning o'qituvchisi S.ga "bu yangi harom turdagi" ishonishlariga qaramasdan. X. iqtidorida aniq mavjud narsa. Bunga o'xshash ijodiy vujudga keladigan talablar.

Xeraskovning axloqiy va diniy she'rlari juda ko'p: Salim va Selim (1771), Vladimir qayta tiklangan (1785), Koinot (1790), Hojilar yoki baxtli izlovchilar (1795) va Bahariyana yoki Noma'lum ( 1803). U boshqa oyatda yozgan. janrlar, tanqidchi sifatida harakat qildi.

Har xil mualliflar tomonidan aytilgan X.ning masonik motiflari qutilarda haqiqiy ishining aks-sadosi (davlat xizmatida bo'lgani kabi, u juda katta darajaga etgan). Xeraskov (N.N. Novikov bilan birgalikda) Masonik jurnalini bir necha bor chop etdi Quyosh nurlari (1777). Ba'zan u odamlarni tushunish juda qiyin, ammo X.da uning g'ayrioddiy hobbi samimiy vatanparvarlik va pravoslav diniga ega bo'lgan shubhasiz haqiqatdir.

Eng asosiysi, uning yozuvchisi sifatida faoliyat yuritishi: S.ning keyin X. atrofida rus klassikasi kuchlari uzoq vaqt davomida to'plangan. H.-da, Sumarokovskiyning shaffofligi yo'q edi, lekin u odamlarga qanday munosabatda bo'lishni bilardi va ayni paytda befarq va yoqimtoy odam bo'lmagan. Xeraskov doirasini tuzgan shoirlar - Aleksey Andreevich Rjevskiy, Mixail Nikitich Muravyev, Ippolit Fedorovich Bogdanovich va boshqalar tasodifan emas edi.

Ularda poetik tajribalar haqida so'z yuritilgan Aleksey Andreevich Rjevskiy (1737 - 1804)rassomlar va ritmlar bilan tajribalar va boshqalar. R. bir necha yil davomida she'riyatda faol ishlagan bo'lsa-da, undan keyin u oilaviy hayotga va xizmatga, uning XVIII asr rus shoirlari uslubiga ta'siri va Keyingi asrlarda u o'zini eng keng va eng kutilmagan tarzda his qiladi. Masalan, Derjavinning dastlabki she'rlari orasida R.ning bevosita taqlidlari mavjud. Uning she'rlari shoirni shafqatsiz shaklga aylantiruvchi, osonlik bilan va stanopiya va badiiy inshootlarning murakkabligi bilan bir vaqtning o'zida shubha ostiga qo'ygan.

R.ning she'ri bor Portret (1763), har bir narsa fe'llarga noaniq shaklda qurilgan bo'lib, ular qahramonning psixologik portretini quyidagicha tasvirlashga imkon beradigan tarzda qo'llaniladi: "Bir kunni o'tkazish, yig'ilish uchun qochish, // yolg'iz qolishni orzu qilaman, (...), // Volniye Qonda shafqatsizlikni his eting: // Mana, sevgilining ko'zini sevib, baxtli bo'l! ". Bizning she'riyatimiz tarixida, kutilmagan tarzda, muntazam va nozik kukulda ishlatiladigan bir necha boshqa matnlar ma'lum. (masalan, Fisdagi "Fisper", "Temid nafasi", "Bug'doy uchi" deb ataladigan jumla jumlalari yoki "Tungi ko'cha, chiroq, farmatsiya" bloklari). Derjavin, ehtimol, R.ning ishidan mamnun bo'lib, uning tuzilishini "Fashionable Wit" she'rida ifodalagan.

So'z bilan murakkab ish R.ning boshqa oyatlarini ajratib turadi (masalan, "Ode 2, monosyllabic so'zlardan to'plangan").

Muntazam nashr etilishni to'xtatgan R., o'qishni tez unutdi. jamoatchilik tomonidan. Uning ishiga bo'lgan qiziqish XX asrda qayta tiklandi. Elegantlari, masallari, lanzalari, otlari XVIII asrning she'riyatining eng yorqin hodisalari orasida.

Ijodiy Mikhail Nikitich Muravyov (1757-1807)u ham uzoq vaqt davomida unutilgan va zamondoshlar tomonidan qadrlanmagan, lekin u chin dildan lyrist edi. "Easy Poetry" M. nafaqat rus romantik romantikasini ("sentimentalizm"), balki Pushkinning dastlabki asarlarida va Pushkinning shoiri shoirlariga ham bir necha motiflarni tayyorladi.

Juda ko'p qirrali shaxs M. juda yaxshi o'qilgan, bir nechta tilda so'zlashgan va o'zini o'zi tarbiyalashda davom etgan.

Sumarokovskiyning so'zlariga ko'ra, "tozalagan" adabiy hece M. oqlangan va darhol tanib olishi mumkin. Uning "Yozuvlar uchun organlar", "Tun", "Soxta", "Muzeyga", "Genius qudrati", "Ko'zgu"va uning boshqa asarlari XVIII asrdagi adabiyotimizning eng kuchli hodisalaridan. Ant muradasi oddiy oqimlarni o'z ichiga oladi, ular bir nozik harakatga o'xshash deyarli sezilmaydigan tarzda kiritiladi. Ba'zan, bu ishda sirli mazmunli muhit yaratadigan (odatda, "xushbichim, pastga", "nafas olish"), ba'zida nozik "rezervat" "Qish qil" - qaerga olib kelish va chizish, nima qilish kerakligi va hokazo) ataylab ko'rsatilmaydi. Kutilmagan tarzda ishlatiladigan odatiy so'zlar, kutilmagan ma'noda yoki g'ayrioddiy kombinatsiya - bu hece M.ga tegishli ("yerdan kirib", "qanotlari pog'onasi", "tegib boradi" va boshqalar).

Afsuski, bu ajoyib shoir umrining oxirigacha juda kam nashr etishga muvaffaq bo'ldi va o'quvchiga juda kam ma'lum edi. Shunga qaramasdan, M. o'z so'zlagan asosiy zamonaviy shoirlarga ta'sir ko'rsatdi: u she'rlarini birinchi bo'lib o'ziga xos avtobiografiya motivlari bilan to'ldirib, o'zining shaxsiy taqdirining aks-sadosini keltirdi va bu borada Derjavinni juda ko'p narsalarni taklif qilgan edi.

Hippolytus Fedorovich Bogdanovich (1743 - 1803)- Pushkin davrining she'riyatiga va Pushkin o'ziga o'zi ta'sir ko'rsatgan juda iste'dodli shoir. U kichik ukrainalik nobelning o'g'li edi, "gentry". O'n yoshida B. Moskva shahridagi "Jastits" kolleji kursatuvchisi tomonidan qayd etilgan; Keyinchalik ma'lum bir "Matematik maktabi Senatining ofisi" da o'qidi, keyin u MM Kheraskov bilan uchrashdi.

N.M. Karamzinning hikoyasida, "Moskva teatri direktoriga taxminan o'n besh yoshli bola kelganida, oddiy, hatto uyatchan, unga olijanob va aktyor bo'lishni xohlaydi! Direktor, u bilan gaplasharkan, she'ri uchun o'z xohish-irodasini biladi; unga olijanob kishilar uchun nomzodlik noma'qulligini ko'rsatmoqda; uni universitetga yozadi va o'z uyida yashashni davom ettiradi. Bu bola Ippolit Bogdanovich edi va Teatr rejissori Mixail Matheevich Xeraskov edi (bu kamida e'tiborga molik emas). "

Keyinchalik B. Sankt-Peterburgda Xorijiy kollejda tarjimon, keyin Dresdenda Saksoniyadagi Rossiya elchixonasining kotibi sifatida xizmat qilgan; nashr qiladi "News Gathering" jurnaliFanlar akademiyasi "Peterburg Vedomosti" gazetasini tahrir qilgan; "Darling" she'riysi Ekaterina II o'qiganidan so'ng "eng yuksak marhamat"; 1783 yildan boshlab akademik B., yaratilishda ishtirok etadi "Rossiya Akademiyasi lug'ati"; 1796 yilda Sumyada ukasining oilasiga joylashdi, u erda u Kurskka ko'chib o'tadi; yolg'iz bakalavr vafot etdi.

Birinchi yirik nashrlar B. - voltairening "Lissabonni yo'q qilish poemasi" she'rining tarjimasi (1763)va uning o'zi didaktik she'ri "Sof baxt" (1765)shoir "muloyim" hukmdorlarining "tojlari" va "yomonlik" ning hukmronlari orasidagi farqni eslatib turuvchi merosxo'ri Pavel Petrovichga murojaat qildi.

"Darling" she'riXIX asr rus she'riyatiga sezilarli ta'sir ko'rsatadigan B.ning eng yaxshi asarlari. Birinchi qism nashr etildi 1778sifatda "Oyatlardagi afsonalar" "Dushhennye adventures"matn qayta ishlanib, davom ettirildi va o'zgartirildi "Bepul oyatlardagi qadimiy hikoya"allaqachon chaqirilgan "Darling" (1783). Psyche va Amurning sevgi nymphs rusumi Apuleius va La Fontaine asarlar uchun Rossiyada mashhur edi. B. Russified ijod yozgan. bu hodisaning o'zgarishi, bugungi kunda hazillashib borayotgan jozibali intoniyalari o'zlarining jozibasini saqlab qoladi. Aslida, qadimiy yunon afsonasi rus ertagi atmosferasida o'rab olingan edi, shuning uchun, Psyche, B. o'z xotini uchun dahshatli "maymunga" orkestr sifatida nishonlangani uchun, masalan, "The Scarlet Flower" ertakining sahnasida va taniqli ma'buda Venera hayot va o'lgan suv manbasi, Kashchei, Tsar-Maiden va oltin olma bilan bog'langan Snake Gorynich bilan bir xil dunyoda ... Ayni paytda Ketrin II davridagi o'quvchilarga (kundalik maishiy buyumlar, ayollar moda va va hokazo)

B.ning "osonlikcha hecesi" bir necha marta keyinchalik uning ijod mahoratini takrorlash uchun mualliflarni keltirib chiqardi va yosh Pushkin, Ruslan va Lyudmila kabi bir qator sahnalarda Dushenka matni bilan parafratik aloqalar mavjud (Amur saroyida bo'lgan Aziz Lyudmila - Chernomor bog'ida).

Serialda S. tomonidan ilgari muvaffaqiyatli tatbiq etilgan bepul versiya B tomonidan B. tomonidan Pushkinning Onegin lentasiga o'xshash funktsiyalarni bajaradigan keng ko'lamli ishlarda qudratli tarzda ishlatilgan: tasodifiy va nutqiy usulda qurulishni taqdim etuvchi tasmachining intonatsiyasini ozod qilish.

"Dobromisl" (1805-chi sahifa) oyatlaridagi eski hikoya,stilistically "Darling" ga qo'shiladi.

"Ruscha maqollar" to'plami (1785)- boshqa ish B (unga Katrin II tomonidan bevosita ishonib topshirilgan). Ular muallifning transkriptsiyalari, haqiqiy rus atasözlerinin parafrazlarıdır, ko'pincha qayta ko'rib chiqilgan va oyatlarga aylantirilib, oddiygina B tomonidan yaratilgan "atalar" dir. Ushbu yaratilishning uslubiy asoslari butunlay ruhiy hayotdir va uning oliy ma'lumoti shubhasizdir.

B. Xeraskov doirasidagi eng qudratli shaxslardan biri bo'lib, uning "sevgilisi" hali ham jonli va o'qiy mumkin she'rdir.

Vasiliy Ivanovich Maykov (1728 - 1778 yillar)yaroslavlda er egasining o'g'li edi; Bolaligidanoq u Semenovning "Hayotchilar soqchilari" polkida harbiy xizmatchisini olib, sakkiz yil mobaynida kaptanlardan biriga ko'tarildi. Keyinchalik bir qator yirik fuqarolik postlarni almashtirdilar.

Xeraskovdan kattaroq bo'lganida, uni qattiq ma'noda uning shogirdi deb hisoblash mumkin emas. Maikovning ishi umuman rus klassizmida bir-biridan farq qiladi. "Iroi-kulgili she'r"("Iroy" - qahramon), u o'zining "Mening azizim" bilan Bogdanovichga begona emas edi. Biroq, "Darling" da, shubhasiz, lirik tabiatning boshlanishi - bu juda qiziqarli intonatsiyalarga ega bo'lgan lirik she'r. Irok-kulgili shunday deb tan olishi mumkin maikovning "Ombre Player" (1763), "Elisha yoki Tixilgan Bacch" (1771). Birinchidan, buyuk jang haqida o'ylab ko'ring, temiryo'li patoslar bilan, kartochka o'yinlari haqida gapiradi. Ikkinchisida, agar biz S.ning xarakteristikasidan foydalansak, "Aeneas marmar tashuvchi" ni taqdim etadi - haydovchi Elishayning sarguzasht sarguzashtlari hikoyasini qadimgi epik qahramonning buyuk ekspluatitlari kabi hikoya qiladi.

"Elisha" bir nechta epizodda rus tilida qisqa vaqt oldin tarjima bilan aks etmoqda. lang "Aeneid" (V. Petrovning tarjimasi) va nafaqat "Aeneid" ning rejasi parodiyalangan (Elishaning Kalinkin uyining boshlig'i bilan bo'lgan munosabati Aeneas va Didoning sevgisi, yuqorida aytib o'tilgan Elisha va Didona portretlarining yonishi va boshqalar) . V. Maikov "Elisha" ning birinchi sahifalarida Petrovskiy "Eney" ni taqlid qila boshlaydi.

She'rda zamonaviy Maikovning Peterburg atrofi bilan tasvirlangan, ammo Hermes (Yermiy) paydo bo'ladi va Elisha ko'rinmas kapak bilan yuradi. Shu bilan birga, Olimpiyada qadimiy yunon butparast xudolari o'rtasida bahs-munozaralar va to'qnashuvlar mavjud bo'lib, ulardan ba'zilari Elishayni qo'llab-quvvatlamoqda, boshqalari unga qarshi turishadi (bu yo'nalish Iliad parodisini eslatadi). She'riyatning oxirida savdogarlarning mashg'ulotchilar bilan mushtlashuvi parodi-epik tusda tasvirlanadi, undan so'ng Zevs irodasi bo'yicha Elishay askarlarga beriladi.

"Ma'naviy afsonalar va afsonalar" (1766-1767)Maikova o'z ishining yana bir yo'nalishini namoyish etadi. Ularda eng yorqinroq temirchi, asta-sekin tajriba va kuchga ega bo'lib, u tez orada "Elishay" ni yozishi kerak edi. V. Maikovning turli xil ishlarida e'tiborga olinishi va katta urinishlari ( "Agriopa", "Themis and Jerome" fojealari).

___________________________________________________________________________

Klassikizm  XVII-XIX asrlarda Yevropa san'ati badiiy uslubi va estetik yo'nalishi.

Klassizmin qalbida xuddi Descartesning falsafasi bilan bir vaqtning o'zida shakllangan ratsionalizm g'oyalari yotadi. Klassizm nuqtai nazaridan, san'at asari qat'iy qonunlar asosida qurilishi kerak, shu bilan koinotning simetri va mantiqiyligini ochib beradi. Klassizizmga qiziqish faqatgina abadiy, o'zgarmasdir - har bir hodisada tasodifiy individual belgilarni olib tashlash uchun faqat asosiy, tipologik xususiyatlarni tan olishga intiladi. Klassizmin estetikasi san'atning ijtimoiy va ta'limiy funktsiyasiga katta ahamiyat beradi. Klassikizm qadimiy san'atdan (Aristotel, Horats) ko'plab qoidalar va qoidalarni oladi.

Klassikizm yuksak darajadagi (ode, fojeali, epik) va kam (komediya, satira, afsona) bo'linadigan janrlarning qat'iy ierarxiyasini o'rnatadi. Har bir janr o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lib, aralashuvi yo'l qo'yilmaydi.

Fransiyada, XVII asrda aniq yo'nalish shakllangan. Frantsuz mumtozligi insonning shaxsligini shaxsning eng oliy qadriyatiga aylantirib, uni diniy va ruhiy ta'sirlardan ozod qildi. Rossiya klassikligi G'arbiy Yevropa nazariyasini qabul qilmadi, balki uni milliy xususiyatlar bilan boyitdi.

Klassizmin poetikasi asoschisi frantsuz tili va oyatini isloh qilishni amalga oshirgan va she'riy kanonlarni ishlab chiqqan frantsuz frankois Malherb (1555-1628). Dramaturadagi klassiklarning etakchi vakillari kreativlikning asosiy mavzusi - jamoat burchlari va shaxsiy ehtiroslar o'rtasidagi mojaro bo'lgan kornel va raisin (1639-1699). "Kam" janr - tasvir (J. La Fontaine), satira (Boileau), komediya (Moliere 1622-1673) ham yuksak taraqqiyotga erishdi.

Boileau butun Evropada mashhur bo'lib, "Parnassus qonunchisi", klassikaning eng katta teoriskari bo'lib, u "She'riy san'at" she'riy risolasida o'z fikrlarini bildirgan. Buyuk Britaniyada uning ta'siri ostida Aleksandrni ingliz she'riyatining asosiy shakli deb atagan shoirlar Jon Dryden va Aleksandr Papa bor edi. Klassik davrning ingliz nashri (Addison, Swift) ham latinized sintaksis bilan tavsiflanadi.

XVIII asrning mumtozligi mafkuraviy g'oyalar ta'siri ostida rivojlanmoqda. Creativity Voltaire (1694-1778) diniy aqidaparastlikka, erkinlik yo'llariga to'lib-toshgan mutlaqo zulmga qarshi qaratilgan. Ijodkorlikning maqsadi jamiyatni klassizm qonunlariga binoan dunyoni yaxshilash uchun o'zgartirishdir. Klassizma nuqtai nazaridan zamonaviy inglizcha Samuel Jonson unga o'xshash fikrlovchi odamlarning, jumladan, esseist Boswellni, tarixchi Gibbonni va aktyor Garrikni ko'rdi.


Rossiyada klassikizm XVIII asrda, Piter I.ning o'zgarishidan keyin tug'ilgan. Lomonosov ruscha oyatni isloh qilishni amalga oshirdi, asosan frantsuz klassik qoidalarini rus tiliga moslashtirgan "uch xotirjamlik" nazariyasini ishlab chiqdi. Klassiklikdagi tasvirlar o'ziga xos xususiyatlardan mahrumdir, chunki ular birinchi navbatda barqaror qabilani egallash uchun mo'ljallangan, har qanday ijtimoiy va ruhiy kuchlarning timsoli sifatida ishlaydigan vaqt belgilaridan o'tmagan.

Rossiyadagi klassizizm mafkuraning ulkan ta'siri ostida rivojlangan - tenglik va adolat g'oyalari doimo rus klassik yozuvchilarning e'tiborida edi. Shuning uchun, rus klassizmida, tarixiy haqiqatning majburiy mualliflik bahosini ko'zda tutadigan turlar ishlab chiqilgan: komediya (D.F. Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), ibodat (A.P.Sumarokov, IX.Cheminnicer), ode (Lomonosov, G. R. Derjavin).

Rousseau tomonidan e'lon qilingan 18-asrning klassizmida tabiatga va tabiiylikka yaqinlashishga da'vat etilganligi munosabati bilan inqiroz hodisalari o'sib bormoqda aqlning absolyutizatsiyasi o'rnini bosuvchi hissiyotlar - sentinentalizm bilan almashtiriladi. oldindan romantik klassik o'tish eng aniq Russo san'at ta'lim yirik kuchga ko'rgan ergashib Gyote (1749-1832) va Fridrix Schiller (1759-1805), nomlari bilan tasvirlab, "Sturm und Drang" nemis adabiyotida aks etadi shaxs

Rus klassikasining asosiy belgilari:

1. Qadimiy san'atning obrazlari va shakllariga murojaat qilish.

2. Qahramonlar ochiq va ijobiy bo'linadi.

Uchun, odatda, sevgi uchburchakiga asoslangan: qahramon sevuvchi qahramon, ikkinchi sevgilisi.

4. Klassik komediya oxirida, vice har doim jazolanadi va yaxshi zafarlar.

5. Uch birlikning tamoyillari: vaqt (harakat bir kundan ortiq davom etmaydi), joy, harakat.

Romantikizm adabiy harakat sifatida.

Romantizm (Xristian Romantizm) - XVIII-XIX asrlarda Yevropa madaniyatining fenomeni, bu ma'rifat va uning rag'batlantiruvchi ilmiy-texnikaviy taraqqiyotiga reaktsiya; XVIII asr oxiri - XIX asrning birinchi yarmida Evropa va Amerika madaniyatidagi mafkuraviy va badiiy yo'nalish. Insonning ma'naviy va ijodiy hayotiga o'zini bag'ishlashi, kuchli (ko'pincha itoatsiz) ehtiroslar va belgilar, ma'naviy va shifobaxsh tabiatning tasvirlanishi bilan tavsiflanadi.

Romantizm birinchi bo'lib Germaniyada, Jena maktabining yozuvchilari va faylasuflari doirasida (VV Wakkenroder, Ludvig Tik, Novalis, F. va A. Shlegel) yashagan. Romantizm falsafasi F. Schlegel va F. Schelling asarlarida tartibga solingan. Nemis romantikasining keyingi rivojlanishida, ayniqsa, birodarlarimiz Wilhelm va Yakob Grimm, Hoffmanning asarlarida aniq ifodalangan, noyob va mifologik sabablarga qiziqish mavjud. Heine, ishini romantizm doirasida boshlagan, keyinchalik uni tanqidiy tanqidga uchratgan.

Buyuk Britaniyada, asosan nemis ta'siri tufayli. Angliya, uning birinchi vakillari Lake School, Wordsworth va Coleridge shoirlari. Ular Schellingning falsafasi va Germaniyadagi sayohatlari davomida ilk nemis romantiklari bilan tanishib, o'z yo'nalishlarining nazariy asoslarini o'rnatdilar. Angliya romantizmi ijtimoiy muammolarga qiziqish bilan ajralib turadi: ular eski, burjua munosabatlariga, tabiatni shon-shuhratga va zamonaviy burjua jamiyatiga oddiy, tabiiy tuyg'ularga qarshi.

Angliya romantikasining ajoyib namoyandasi - Bayron, u Pushkinning so'zlariga ko'ra, "uni to'mtoq romantizm va umidsiz egoizm bilan kiyintirdi". Uning ishi zamonaviy dunyoga qarshi kurashish, erkinlik va individualizmni shon-shuhrat bilan qarshi kurashish yo'li bilan o'tmoqda.

Frantsiyada (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Viktor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimé, Georges Sand), Italiya (N.U.Foskolo, A.Mandzoni, Leopardi) , Polsha (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasinski, kiprlik Norwid) va AQSh (Vashington Irving, Jeyms Fenimore Cooper, Uilyam S Brayant, Edgar Allan Po, Nathaniel Hawthorne, Genri Wadsworth Longfellow, Herman Melville).

Odatda Rossiyada romantizm V.A.Jukovskiyning she'riyatida uchraydi (garchi 1790-1800 yillardagi ba'zi rusiyalik poetikalar ko'pincha sentimentalizmdan tayyorlangan pre-romantik harakatga ishora qilsa ham). Rus romantikasida klassik anjumanlardan erkinlik paydo bo'ladi, balad, romantik drama yaratiladi. She'riyatning mohiyatini va mazmunini yangi tushunchalar tasdiqlaydi, bu hayotning mustaqil doirasi sifatida tan olinadi, insonning yuksak, ideal intilishlarini ifodalaydi; eski she'riyatga ko'ra, she'rning bo'sh qiziqarli tuyulganiga o'xshab, ancha rasmiy bo'lgan narsa endi mumkin emas.

A.S. Pushkinning dastlabki she'rlari ham romantizm doirasida rivojlangan. Rus romantikasining cho'qqisi "Rossiya Bayroni" M.Yu.Lermontovning she'riyati deb hisoblanishi mumkin. F. I. Tyutchevning falsafiy qo'shiqlari Rossiyada romantizmning oxiri va yutug'idir.

Qahramonlar g'ayrioddiy sharoitlarda yorqin, ajoyib shaxslardir. Romantizm, shoshilinch, ajoyib murakkablik, insoniy individuallikning ichki chuqurligi bilan ajralib turadi. Badiiy hokimiyatni inkor etish. Hech qanday janr ajratilmagan, uslubiy farqlar mavjud emas. Faqat ijodiy tasavvurni to'liq erkinlashtirish istagi. Misol uchun, eng buyuk fransuz shoiri va yozuvchisi Viktor Hugo va uning jahonga mashhur "Notre Dame de Parij" romani keltirilishi mumkin.