18 -asr rus musiqasi. 18 -asr musiqiy san'ati 18 -asr rus musiqasi
Shunga o'xshash hujjatlar
18 -asr rus musiqasining xususiyatlari. Barokko - bu musiqa qanday bo'lishi kerakligi haqidagi fikrlar shakllanishi kerak bo'lgan davr, bu musiqiy shakllar bugungi kunda ham o'z ahamiyatini yo'qotmagan. Barokko davrining buyuk vakillari va musiqiy asarlari.
referat, 14.01.2010 yil qo'shilgan
Rus xalq qo'shig'i rus bastakorlari ijodining asosidir. E.I.ning islohot faoliyati. Fomin. 18-asrning taniqli bastakorlari. Romantika va opera: milliy o'ziga xoslik, xalq qo'shiqlari bilan aloqalar. 19 -asr boshidagi musiqaning o'ziga xos xususiyatlari.
mavhum, 21.03.2009 qo'shilgan
XVII asrda Italiyaning siyosiy mavqei, opera va vokal mahoratining rivojlanishi. 18 -asr boshidagi instrumental musiqaning xususiyatlari: skripka san'ati va uning maktablari, cherkov sonatasi, partita. Instrumental musiqaning taniqli vakillari.
referat, 24.07.2009 yil qo'shilgan
20 -asr boshidagi musiqaning o'ziga xos xususiyatlari va ma'nosi. S.Raxmaninovning bastakorlik faoliyati, uning musiqiy uslubining asl asoslari. Rus bastakori va pianisti A.Skrabinning ijodiga ruxsat bering. I. Stravinskiyning musiqiy uslublarining xilma -xilligi.
referat, 01.09.2011 qo'shilgan
O'rganilayotgan tarixiy davrda Rossiyada musiqa madaniyatining shakllanish xususiyatlari va yo'nalishlari, organ, klavikord, nay, chellolarning paydo bo'lishi va ishlatilishi. Barokko davrida rus polifonik musiqasining rivojlanish yo'li. Konsert qo'shiqlari.
taqdimot 10.06.2014 yilda qo'shilgan
XIX asrda Rossiyaning qo'shiq madaniyati. Rus bastakorlik maktabi: Mixail Ivanovich Glinka; Aleksandr Sergeevich Dargomijskiy; Pyotr Ilich Chaykovskiy. "Qudratli qo'lda hamkorlik" rus musiqasining o'ziga xos hodisasidir. XX asr boshlarida rus musiqa madaniyati.
referat, 19.07.2014 yil qo'shilgan
19 -asrning ikkinchi yarmi rus musiqasining qudratli gullab -yashnagan davri edi. Qudratli hovuch - 1850 -yillarning oxiri va 1860 -yillarning boshlarida paydo bo'lgan rus bastakorlarining ijodiy jamoasi. Mixail Ivanovich Glinka rus mumtoz musiqasining asoschisi sifatida.
taqdimot 20.12.2014 yil qo'shilgan
Musiqa - bu san'at turi, uning inson hayotidagi o'rni. Musiqa va boshqa san'at. Musiqiy axborot vositalarining vaqtinchalik va sog'lom tabiati. Musiqaga xos tasvirlar. Musiqa ma'naviy madaniyatda. Musiqaning jamiyatda o'zgarishi shartlarining ta'siri.
mavhum, 26.01.2010 qo'shilgan
Rok musiqasining kelib chiqishi, kelib chiqish markazlari, musiqiy va mafkuraviy komponentlar. 60 -yillarning rok musiqasi, qattiq musiqaning paydo bo'lishi va garaj rokining yuksalishi. Alternativ musiqa madaniyati. 2000 -yillardagi rok musiqasi va hamma zamon autsayderlari.
referat, 01/09/2010 qo'shilgan
Rok musiqasi falsafiy va madaniy tahlil mavzusi sifatida. Rok musiqasini o'rganish muammosida postmodern metodologiyaning asosiy yo'nalishlarini ochib berish. Xorijiy va rus rok musiqasining qiymat fazosi va aksiologik komponenti.
17 -asr boshidagi musiqa ixlosmandlaridan biri: “Musiqachilar yangi narsa ixtiro qilmoqchi. Va endi yangi san'at cheksiz litsenziyaga tushib qoldi. Ota -bobolarimiz belgilab bergan yo'llardan chetlashib, yosh bastakorlar buzuq asarlar yaratadilar, unda yangilikdan boshqa hech qanday xizmat yo'q ... "" Musiqachilar yangi narsalarni kashf qilishni xohlaydilar. Va endi yangi san'at cheksiz litsenziyaga tushib qoldi. Ota -bobolarimiz ko'rsatgan yo'llardan chetlashib, yosh bastakorlar buzuq asarlar yaratadilar, bunda yangilikdan boshqa hech qanday xizmat yo'q ... "
Barok musiqasining xususiyatlari Kutilmagan o'tishlar Kutilmagan o'tishlar Kontrastlar va qarama -qarshiliklar Qarama -qarshiliklar Texnik jihatdan qiyin, virtuoz qismlar Texnik jihatdan qiyin, qo'shiqchilikda virtuoz bo'laklar Ko'p asboblarning bir vaqtning o'zida ovozi Ko'p asboblarning bir vaqtda ovozi Raqs ritmlaridan foydalanish Raqs ritmlaridan foydalanish
Klaudio Monteverdi () - barokko (Italiya) ning birinchi bastakori operada u dramani va harakatning keskinligini aks ettiruvchi "qo'zg'aladigan uslub" ni yaratdi. Operativ musiqada u harakatning dramasi va keskinligini bildiruvchi "hayajonli uslub" ni yaratdi. "Orfey" operalari (1607), "Ariadne" (1608) va boshqalar. "Orfey" (1607), "Ariadna" (1608) va boshqalar operalari Uning musiqiy merosidan juda oz qismi saqlanib qolgan.
Antonio Vivaldi (1678 - 1741) 465 ta konsert va 40 ta opera muallifi. 465 ta konsert va 40 ta opera muallifi. Ajoyib skripka virtuozi. Ajoyib skripka virtuozi. Eng mashhur asar - "Fasllar" (1725) Eng mashhur asar - "Fasllar" (1725)
Volfgang Amadeus Motsart () avstriyalik bastakor. Avstriyalik bastakor. Uning musiqa va xotira uchun ajoyib qulog'i bor edi. Uning musiqa va xotira uchun ajoyib qulog'i bor edi. U mahoratli klaviaturachi, skripkachi, organist, dirijyor va ajoyib tarzda improvizatsiya qildi. U mahoratli klaviaturachi, skripkachi, organist, dirijyor va ajoyib tarzda improvizatsiya qildi. 5 yoshidan boshlab u Germaniya, Avstriya, Frantsiya, Buyuk Britaniya, Shveytsariya, Italiyada g'alaba bilan gastrollarda bo'lgan. 5 yoshidan boshlab u Germaniya, Avstriya, Frantsiya, Buyuk Britaniya, Shveytsariya, Italiyada g'alaba bilan gastrollarda bo'lgan.
Uning musiqasini tinglab, men yaxshi ish qilayotgandekman. Uning musiqasini tinglab, men yaxshi ish qilayotgandekman. Motsart go'zallik musiqa sohasida erishgan eng yuksak nuqtasidir, deb ishonaman. Motsart go'zallik musiqa sohasida erishgan eng yuksak nuqtasidir, deb ishonaman. P.I. Chaykovskiy P.I. Chaykovskiy Motsart kosmos bilan bizning hayotimiz o'rtasidagi ko'prikdir. Motsart kosmos va bizning hayotimiz o'rtasidagi ko'prikdir. Anatol Frants Anatol Frans U ko'p avlodlarga tasalli va shifo bergan va beradi. U ko'p avlodlarga tasalli va shifo berdi va beradi. Edvard Grig Edvard Grig
Bastakor qoldirgan meros o'zining ko'p qirraliligi va boyligi bilan ajralib turadi. Musiqiy teatr uchun 23 ta asar, musiqali teatr uchun 23 ta asar, 49 ta simfoniya, 49 ta simfoniya, 40 dan ortiq cholg'u orkestri, 40 dan ortiq cholg'u orkestri, fortepiano uchun sonatalar, skripka. fortepiano, skripka uchun sonatalar.
Motsart qoldirgan meros Musiqiy san'atning turli sohalarida ishlagan Motsart operaga alohida e'tibor qaratgan. Musiqiy san'atning turli sohalarida ishlagan Motsart operaga alohida e'tibor qaratgan. Eng mashhur operalar: Eng mashhur operalar: Figaroning nikohi (1786), Figaroning uylanishi (1786), Don Xuan (1787), Don Xuan (1787), Sehrli nay (1791). Sehrli nay (1791).
Bax Ioxan Sebastyan (1685 - 1750) Uning ijodi barokko musiqa madaniyatining yakuniy bosqichidir. Uning ijodi barokko musiqa madaniyatining yakuniy bosqichidir. Barok hatto Baxning ruhiy organ organlariga ham kirdi Barokko hatto Baxning ruhiy organ organlariga ham kirdi.
Ruscha barokko musiqasi Rossiyadagi barok G'arbdagidan ko'ra quvnoq va bezaklidir, unda bezak o'zini namoyon qiladi, ba'zan rang -baranglikka etadi. Ornamentizm mumkin bo'lgan chegaralarga etadi. "Rossiyada barok G'arbga qaraganda quvnoq va bezaklidir, unda bezak kuchli namoyon bo'ladi, ba'zan rang -baranglik darajasiga etadi. Bezaklilik mumkin bo'lgan chegaralarga etadi. ”T. Vladysheskaya erdi.jpg erdi.jpg sers sers
Slayd 1
Slayd 2
Slayd 3
Slayd 4
Slayd 5
Slayd 6
Slayd 7
Slayd 8
Slayd 9
"17 - 18 -asr musiqasi" (7 -sinf) mavzusidagi taqdimotni bizning veb -saytimizda mutlaqo bepul yuklab olish mumkin. Loyiha mavzusi: Musiqa. Rangli slaydlar va rasmlar sinfdoshlaringiz yoki tomoshabinlarni jalb qilishga yordam beradi. Tarkibni ko'rish uchun pleerdan foydalaning yoki agar siz hisobotni yuklab olmoqchi bo'lsangiz, o'yinchi ostidagi tegishli matnni bosing. Taqdimot 9 ta slaydni o'z ichiga oladi.
Taqdimot slaydlar
Slayd 1
Slayd 2
Rossiya musiqasi 17-18 asrlar.
18 -asrda Rossiyada chuqur o'zgarishlar yuz berdi. Pyotr I (1682-1725) islohotlari nafaqat mamlakatning siyosiy tuzilishiga, balki madaniyatga ham jiddiy ta'sir ko'rsatdi. Dunyoviy san'at rivojlana boshladi. Musiqiy hayotning Evropadan olingan yangi shakllari paydo bo'ldi.
Musiqa Sankt -Peterburgda o'tkazilgan ko'plab maskaradlar va to'plarga hamroh bo'ldi. Butrus odatda orkestr va bayram qo'shiqlari sadolari bilan shaharga katta shodlik bilan kirardi. Harbiy va sud guruhlari, qoida tariqasida, bir nechta karnay va frantsuz shoxlari, torli cholg'ulardan iborat edi. Ular kechki ovqatlarda, ovda, piyoda yurishda va hokazolarda o'ynashgan. Ijro qilingan asarlar oddiy edi. Ayniqsa, tantanali qo'shiqlar - kantlar (lotincha cantus - "qo'shiq aytish", "qo'shiq") keng tarqalgan.
Slayd 3
Petrin davrida musiqa Evropa ta'limining ajralmas qismiga aylandi. Olijanob bolalarga boshqa "oqlangan" san'at va odob -axloq bilan birga musiqa o'rgatilgan. Vaqt o'tishi bilan havaskor musiqa paydo bo'ldi.
Slayd 4
30 -yillarda. italiyalik rassomlar o'ynagan sud operasi yaratildi. Uning sahnasida Seriya operalari qo'yildi. Asta -sekin, saroy cherkovining rus qo'shiqchilari spektakllarda qatnasha boshladilar (bu erda professional musiqachilar tarbiyalangan). Mashhur xorijiy bastakorlar Rossiyada ishlagan; 18 -asrning o'rtalariga qadar poytaxtning musiqiy hayotini ular aniqlagan. Italiyalik Franchesko Araya (1709 - taxminan 1770) rus tilidagi birinchi operani - "Tsefal va Prokris" ni yozdi. 1755 yilda operaning premyerasi bo'lib o'tdi; uni rus qo'shiqchilari ijro etishdi. 60 -yillarda. milliy musiqa maktabining vakili bo'lgan mahalliy professional bastakorlar paydo bo'ldi. Ular opera, xor va instrumental musiqa sohasida ishlagan.
Slayd 5
18 -asr xor konsertining eng yaxshi ustalari - Maksim Sozontovich Berezovskiy (1745-1777) va Dmitriy Stepanovich Bortnyanskiy (1751 - 1825). Bortnyanskiyning kontsertlari rus xor musiqasining ajoyib namunalaridir. Uning kompozitsiyalarining jozibadorligining siri ulug'vor soddaligi va samimiyligida. U turli xil kompozitsiyalar uchun juda ko'p konsertlar yaratdi: bitta va ikkita to'rt qismli xorlar uchun, olti qismli xor uchun va boshqalar. Bortnyanskiy har tomonlama iqtidorli bastakor edi. Muqaddas xor musiqasidan tashqari, u klavier uchun opera va kompozitsiyalar yozgan. 18 -asrning taniqli rus opera bastakorlaridan biri. - Evstigney Ipatovich Fomin. U Italiyada mukammal ta'lim oldi; Boloniya Filarmoniyasi akademiyasining a'zosi edi. Uning eng mashhur asarlari - "Stend ustozlari" va "Orfey" operalari.
Bastakorlar
Slayd 6
Dunyoviy san'at, ayniqsa teatr, gunohkor hashamat hisoblanardi. 1660 yilda monarxiyani tiklash (tiklash) amalga oshdi: Charlz II Styuart taxtga o'tirdi. Badiiy hayot (o'sha paytdagi boshqa shtatlarda bo'lgani kabi) qirol saroyi atrofida joylashgan. Charlz II, frantsuz muhojirligidan o'z vataniga qaytib, Lui XIVga taqlid qilishga urindi. Qirollik ibodatxonasi o'z faoliyatini qayta boshladi; ingliz sudida italiyalik opera truppasi spektakllar, mashhur qo'shiqchilar va cholg'u asboblarini ijro etdi. Ingliz musiqachilari yana italyan va frantsuz ustalarining yutuqlari bilan tanishish imkoniyatiga ega bo'lishdi.
17-18 -asrlarda Angliya musiqasi
Slayd 7
Italiya musiqasi bilan bir qatorda frantsuz musiqasi 17-18-asrlarning muhim madaniy hodisalaridan biridir. Musiqiy san'atning rivojlanishi birinchi navbatda opera va kamera cholg'u musiqasi bilan bog'liq edi. Frantsuz operasiga 17 -asrda Frantsiyada rivojlangan badiiy uslub - klassitsizm (lotincha classicus - "namunali" dan) kuchli ta'sir ko'rsatdi. "Quyosh qiroli" Lui XIV saroyida opera muhim o'rin egalladi. Qirollik musiqa akademiyasi (opera namoyishlari bo'lib o'tadigan teatr) qirollik saroyining hashamati va monarx kuchining ramzlaridan biriga aylandi.
Kirish
Barok, rokoko, klassitsizm - 18 -asr san'atining asosiy yo'nalishlari bo'lib, ular hamma narsada - adabiyotda, rasmda, me'morchilikda va musiqada namoyon bo'lgan.
18 -asrda musiqa evolyutsiyasi yorqin davrga yetadi. 17 -asr boshlarida paydo bo'lgan shakllar mukammallikning eng yuqori darajasiga etadi.
18 -asr boshlarida sentimental klassizm eng mashhur musiqa uslubi edi. Bu sekin, shoshilmaydigan musiqa edi, ayniqsa qiyin emas edi. Ular cholg'u asboblarida chalishgan. Odatda u to'plar va ziyofatlarga hamrohlik qilar edi, lekin uni uyning tinch muhitida tinglash ham yoqardi. Keyin trok va harmoniya kabi Rokokoning xususiyatlari va texnikasi lute musiqaga kira boshladi. U yanada murakkab ko'rinishga ega bo'ldi, musiqiy iboralar murakkab va qiziqarli bo'lib qoldi. Musiqa haqiqatdan uzoqlashdi, hayoliyroq, to'g'ri emas va shunday qilib tinglovchiga yaqinlashdi.
18 -asrning ikkinchi yarmiga yaqinroq, Rokokoning xususiyatlari musiqaga shu qadar qo'shilib ketdiki, u ma'lum bir yo'nalishni egallay boshladi. Shunday qilib, tez orada musiqada ikkita yo'nalish aniq ajralib chiqdi: raqs uchun musiqa va qo'shiq aytish uchun musiqa. To'plarga raqs uchun musiqa hamroh bo'ldi, qo'shiq aytish uchun musiqa maxfiy muhitda ijro etildi.
Klassitsizm klassik san'atning cho'qqisiga aylandi.
Bu asar 18 -asr musiqiy san'atini asosiy hodisalari va janrlarida (opera, fug, sonata, simfoniya) musiqiy klassikalar yaratish davri sifatida yoritib beradi, Bax, Xandel, Gluk, Gaydn, Motsart va boshqalarning ijodini tavsiflaydi. bastakorlar; taniqli bastakorlarning ijodini o'rganadi. Ish kirish, asosiy qismning uch bo'limi, xulosa va foydalanilgan adabiyotlar ro'yxatidan iborat.
1. 18 -asr musiqiy madaniyati
Musiqiy san'at tarixida 18 -asr katta ahamiyatga ega bo'lib, hozirgi kungacha katta qiziqish uyg'otmoqda. Bu musiqiy klassikalarning yaratilish davri, mohiyatan dunyoviy majoziy mazmundagi katta musiqiy tushunchalar tug'ilishi. Musiqa nafaqat Uyg'onish davridan buyon gullab -yashnagan boshqa san'at darajasiga ko'tarildi, balki eng yaxshi yutuqlari bilan adabiyot darajasiga ko'tarildi, balki umuman boshqa bir qator san'at (xususan, tasviriy san'at) erishganidan ustun keldi. asrning oxiriga kelib, Vena klassik maktabining simfonizmi singari, shunday yuqori va doimiy qiymatga ega bo'lgan katta sintez uslubini yaratishga muvaffaq bo'ldi.
Bax, Xandel, Gluk, Gaydn va Motsart - bu musiqa san'atining asr boshidan oxirigacha bo'lgan cho'qqilari. Biroq, Frantsiyadagi Jan Filipp Ramo, Italiyadagi Domeniko Skarlatti, Germaniyadagi Filipp Emanuel Bax kabi asl va izlanuvchan rassomlarning o'rni ham muhim, ularni umumiy ijodiy harakatda kuzatgan boshqa ustalarni ham aytmaslik kerak.
Ma'lumki, Germaniya, Italiya va Frantsiya o'z ijodiy maktablari bilan o'sha davr musiqa san'ati rivojida etakchi o'rinni egallagan. Ammo bu jarayonda boshqa davlatlarning ishtiroki ham shubhasizdir. Handel oratoriyalari yaratilgan Angliyadagi musiqiy va ijtimoiy sharoitlar, ispan musiqa madaniyatining Skarlattiga ta'siri, Manxaym kapellasining shakllanishida chex ustalarining etakchi o'rni, Gaydnning bir qancha mavzularining slavyan va venger kelib chiqishi. bunga ishonchli misollar.
Umuman olganda, Evropaning turli mamlakatlari o'rtasidagi ijodiy aloqalar, avvalroq, hech bo'lmaganda XV, XVI, XVII asrlarda sezilarli bo'lgan, XVIII asr davomida tobora kuchayib bormoqda. Bu nafaqat musiqiy yozuvni to'g'ri, musiqiy janrlarni, ularning tematizmini, musiqiy shakllarda rivojlanish tamoyillarini o'zaro boyitishda, balki yangi tarixiy sharoitda kuchaygan umumiy g'oyaviy va estetik ta'sirda ham namoyon bo'ladi. Agar nazariy jihatdan Ioxann Sebastyan Bax yoki Gluk (shuningdek, Xandel yoki Motsart) o'z mamlakatining alohida sharoitida rivojlanayotganini tasavvur qila oladigan bo'lsak, ularning buyuk san'atining ko'pgina asosiy fazilatlari asossiz, tushuntirish qiyin, deyarli paradoksal bo'lib tuyulardi. Bax san'atidagi yuksak fojia qayerdan kelib chiqqan bo'lsa -da, u aqlli va uyg'un bo'lib qolmoqda? 17 -asr rassomlari orasida bunday kuchga etmagan fojiali o'tkir tuyg'u qaerdan paydo bo'ldi? Agar bu o'z vatanining qiyin taqdirini anglashdan kelib chiqsa, unda nima uchun u ancha oldinroq o'z ifodasini topmagan? Chunki bu 18-asrning tarixiy shartlari, boshqa mamlakatlar misoli yangi avlodda o'z-o'zini anglashning yangi keskinligini va shu bilan birga yangi tuyg'ularni, yangi baholarni uyg'otdi.
Ma'lumki, vayron bo'lgan va tarqoq feodal Germaniyada ma'rifat biroz kechikkan va u erda bunchalik aniq inqilobiy xarakterga ega bo'lmagan. Ammo ma'rifat arafasida, nemis ustalarining musiqiy san'ati Bax va Xandeldagi obrazli umumlashmalar va ijodiy kontseptsiyalarning yuksak cho'qqilariga ko'tarilib, tarixiy an'analardan eng yaxshisini sintez qilib, uzoq kelajakka yo'llarni tasavvur qiladi. Va ma'rifat davri natijasida avstriya-nemis ijodiy maktabi shakllandi, u Vena klassikalari bilan ifodalanadi, ular yangi bosqichda simfoniyaning eng yuqori ijodiy tamoyiliga etadi. Qaysidir ma'noda Evropaning barcha mamlakatlarida seziladigan bunday muhitda, 18 -asrda sohadagi yangi yutuqlar tufayli kuch, mustaqillik, badiiy obro'ga ega bo'lgan, bir qator milliy ijodiy maktablarning jadal rivojlanishi kuzatilmoqda. dunyoviy musiqa san'ati.
Sof dunyoviy tendentsiyaning rus ijodiy maktabi aniq 18 -asrda shakllangan, garchi uning kelib chiqishi uzoq asrlarga borib taqalsa. Instrumental janrlarda keng namoyish etilgan va opera yaratilishi bilan o'zini tanitgan Chexiya musiqa maktabining ahamiyati va ijodiy ta'siri tobora ortib bormoqda.
XVIII asr uzoq an'analarga ega bo'lgan va hozirda instrumental va teatr musiqasining yangi yirik janrlarini o'zlashtirayotgan Polsha ijodiy maktabi uchun samarali bo'ldi.
18 -asrning boshidan oxirigacha musiqiy taraqqiyotning umumiy yo'llarida G'arbiy Evropa mamlakatlarini allaqachon birlashtirgan yoki birlashtirgan (bu asrning oxirgi uchdan birida yaqqol namoyon bo'ladi). Frantsiya va Italiyada ijtimoiy-estetik tartib jiddiy va keskin tanqid qilinadigan eski opera janrlari atrofida tortishuvlar boshlanadi. Bir qator mamlakatlarda komediya, komediya opera janrlarining paydo bo'lishi bilan bog'liq yangi progressiv opera tendentsiyalari vujudga kelmoqda: Italiyada opera buffasi, Fransiyada komik opera, Germaniya va Avstriyada qo'shiq kuylash, Ispaniyada komediya musiqiy spektakllari. G'arbiy Evropaning barcha mamlakatlari, qaysidir ma'noda, gomofonik-harmonik ombor va sonata-simfonik shakllarning g'alabasini belgilaydigan Vena maktabining yangi uslubi tomon harakatida ishtirok etishlari muhim ahamiyatga ega. Har bir mamlakatning urf-odatlari va ijodiy imkoniyatlari qanchalik farq qilmasin, asr o'rtalarida uslubiy o'zgarish va sonata-simfonik tamoyillarning yanada rivojlanishi Italiya, Frantsiya, Germaniya ustalarining ko'plab ijodiy sa'y-harakatlari tizimi bilan tayyorlangan. har tomondan kelgan milliy-milliy kelib chiqishi haqida gapirmasa ham bo'ladi.
Bu davr tasviriy san'ati va arxitekturasi o'ziga xos shakllari, murakkabligi, ulug'vorligi va dinamikasi bilan ajralib turardi, keyinchalik bu so'z o'sha davr musiqasiga tatbiq etildi. Barokko yozish va ijro etish texnikasi mumtoz musiqiy kanonning ajralmas va muhim qismiga aylandi. Musiqiy bezak nihoyatda murakkablashdi, musiqiy nota juda o'zgardi, asboblarni chalish usullari rivojlandi. Janrlarning ko'lami kengaydi, musiqiy asarlarni ijro etish murakkabligi oshdi. Barokko davridagi ko'plab musiqiy atamalar va tushunchalar bugungi kunda ham qo'llanilmoqda.
Barokko bastakorlari turli musiqiy janrlarda ishlagan. Kech Uyg'onish davrida paydo bo'lgan opera musiqaning asosiy turlaridan biriga aylandi. Alessandro Skarlatti (1660-1725), Xandel, Klaudio Monteverdi va boshqalar kabi janr ustalarining asarlarini esga olish mumkin. Oratorio janri I.S. Bax va Xandel. Barokko davrida Jorj Fridrix Handelning "Masih" oratoriyasidan Halleluja xori, Antonio Vivaldining "To'rt fasli", Klaudio Monteverdining "Vespers" dan Yohann Sebastyan Baxning fuglari kabi ajoyib asarlar tug'ildi.
Instrumental sonatalar va suitalar individual asboblar uchun ham, kamera orkestrlari uchun ham yozilgan. Konsertning janri uning ikkala ko'rinishida ham paydo bo'ldi: bitta asbob uchun orkestr va konsert grosso, bunda yakkaxon asboblarning kichik guruhi to'liq ansambldan farq qiladi. Ko'p qirollik saroylarining ulug'vorligi va ulug'vorligi, shuningdek, frantsuz uverturasi ko'rinishidagi asarlar bilan qo'shilgan, ularning tez va sekin qismlari. Klaviatura qismlari ko'pincha bastakorlar tomonidan o'yin -kulgi uchun yoki o'quv materiali sifatida yozilgan. Bunday asarlar I.S.ning etuk asarlari hisoblanadi. Bax, umuman barokko davrining intellektual durdonalari sifatida tan olingan: yaxshi temperamentli klavier, Goldberg variantlari va fug san'ati.
Muqaddas va kameral dunyoviy musiqadagi organ barokko musiqasining asosiy asbobiga aylandi. Shuningdek, klaviatura, uzilgan va egilgan torlar, shuningdek, yog'och cholg'u asboblari: turli xil naylar, klarnet, oboy, basson keng tarqaldi.
Barokkaning tanazzuli eski va yangi texnikalarning uzoq vaqt birga yashashi bilan kechdi. Germaniyaning ko'plab shaharlarida barokko ijrochilik amaliyoti 1790 -yillarga qadar saqlanib qolgan, masalan, Leypsigda, umrining oxirida I.S. Bax Angliyada Handelning mashhurligi, taniqli bastakorlarning barokko uslubida yozgan muvaffaqiyatini ta'minladi: Charlz Avison, Uilyam Boyes va Tomas Avgustin Arn. Kontinental Evropada bu uslub allaqachon eskirgan deb hisoblangan; uni egallash faqat muqaddas musiqa bastalash va o'sha paytdagi ko'plab konservatoriyalarda tugashini talab qilgan. Lekin shundan beri Barok musiqasida ko'p narsa musiqiy ta'limning asosiga aylandi, barokko ijrosi va bastakorlik uslubi ketganidan keyin barokko uslubining ta'siri saqlanib qoldi.
Klassitsizm davri musiqasi yoki klassitsizm musiqasi, taxminan 1730-1820 yillar oralig'ida Evropa musiqasi rivojlangan davrga to'g'ri keladi. 18 -asrning ikkinchi yarmining ajoyib yutug'i. Vena klassik maktabining shakllanishi, uning vakillari J.Gaydn, V.Motsart va L. van Betxoven, Vena klassikasi deb nomlangan va musiqiy kompozitsiyaning keyingi rivojlanish yo'nalishini aniqlagan.
Aynan shu davrda asosan simfoniya, sonata, trio, kvartet va kvintet janridagi zamonaviy simfonik orkestr tarkibi shakllandi. Allegro sonatada yangi musiqiy fikrlash usuli, keyinchalik Betxoven ijodida musiqiy fikrlashning yangi usuli - simfonizm tug'iladi. V.A. ishidagi muhim islohotlar. Motsart va C.F. Gluk aristokratik operaning ossiflangan konventsiyasini yengib, opera janrini boshdan kechiradi. K.F asarlarida. Gluk va L. van Betxoven baletning mustaqil janri sifatida ajralib turadi.
Klassitsizm estetikasi dunyo tartibining ratsionalligi va uyg'unligiga ishonishga asoslangan edi, bu asarning qismlari muvozanatiga, tafsilotlarni ehtiyotkorlik bilan tugatishga va musiqiy shaklning asosiy qonunlarini ishlab chiqishga e'tibor bilan namoyon bo'ldi. Aynan shu davrda sonat shakli nihoyat shakllandi, ikkita qarama -qarshi mavzuning rivojlanishi va qarama -qarshiligiga asoslanib, sonata va simfoniya qismlarining klassik tarkibi aniqlandi. Klassitsizm davrida ikkita skripka, viyola va violonçeldan iborat torli kvartet paydo bo'ldi, orkestr tarkibi ancha kengaydi.
Shunday qilib, 18 -asr o'zining barcha qiyinchiliklari, estetik qarama -qarshiliklari va hatto qo'zg'olonlari bilan, o'zining ziddiyatlari va eng yuksak birligi bilan, musiqa san'atining buyuk asri, uning go'zal yuksalish davri edi. 18 -asr musiqiy madaniyatining uslubiy va janr xilma -xilligi bilan rivojlanishning asosiy tendentsiyalarini ajratish mumkin:
Dunyoviy musiqa asta -sekin ma'naviy musiqani almashtirmoqda va musiqiy madaniyatning bu qutblari orasidagi ilgari aniq chegara o'chirilmoqda.
Instrumental musiqa tobora ommalashib bormoqda.
Simfonik orkestr va fundamental orkestr yozish texnikasi shakllanmoqda.
Operaning keyingi rivojlanish bosqichlari. Klassik va romantik yangi janrlarning paydo bo'lishi.
Klassitsizmning gullagan davri - sonata, simfoniya, konsert. Sonata shakli.
Romantizmda yangi uyg'unlik va yangi obrazlar.
Milliy maktablarning vujudga kelishi.
XVIII asrning madaniy merosi o'zining g'ayrioddiy xilma -xilligi, janr va uslublarning boyligi, inson ehtiroslarini chuqur anglashi, eng katta optimizm, insonga va uning ongiga ishonish bilan hamon hayratda qoldiradi.
bax barokko klassitsizmining bastakori
2. 18 -asrning taniqli bastakorlari
Bu davrning eng mashhur nomlari I.S. Bax, G.F. Handel. Siz ularning asarlarini turli yo'llar bilan baholashingiz mumkin: baholash did va tendentsiyalarga bog'liq. Lekin har biri o'z sohasida o'z missiyasini teng mukammallik bilan bajardi. Ularning ijodkorlik kuchi Evropa musiqasi shu paytgacha erishgan barcha muhim narsalarni o'z atrofida jamlagan.
Ioxann Sebastyan Bax (1685 - 1750) - musiqa tarixidagi eng buyuk bastakorlardan biri. Bax hayoti davomida 1000 dan ortiq asarlar yozgan. Uning ijodida o'sha davrning barcha muhim janrlari aks etgan, operadan tashqari; u shu davrdagi musiqa san'atining barcha yutuqlarini umumlashtirdi.
Baxning shaxsiyati va ijodining shakllanishida nemis protestantizmining musiqiy madaniyati muhim rol o'ynadi. Bastakor merosining asosiy qismi muqaddas musiqa ekanligi bejiz emas. U 18 -asrning eng mashhur janri - operaga murojaat qilmagan.
Bax hech qachon Germaniyani tark etmagan, bundan tashqari u asosan poytaxtda emas, balki viloyat shaharlarida yashagan. Biroq, u o'sha paytda musiqadagi barcha muhim yutuqlar bilan tanish edi. Bastakor o'z asarida protestant qo'shiqlari an'analarini Evropa musiqa maktablari an'analari bilan uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'ldi. Bax asarlari falsafiy chuqurlik, tafakkur konsentratsiyasi, befarqlikning yo'qligi bilan ajralib turadi. Uning musiqasining eng muhim xususiyati - ajoyib shakl hissi. Bu erda hamma narsa juda tekshirilgan, muvozanatli va ayni paytda hissiyotli. Musiqiy tilning turli elementlari bitta obraz yaratish ustida ishlaydilar, natijada butunning uyg'unligiga erishiladi.
Umumjahon musiqachisi Baxning ijodi barokko va klassitsizm yoqasida bir necha asrlar musiqiy san'atining yutuqlarini umumlashtirdi. Milliy rassom Bax protestant qo'shiqlari an'analarini Avstriya, Italiya va Frantsiya musiqa maktablari an'analari bilan birlashtirdi.
Baxning vokal va instrumental ijodidagi etakchi janr - ruhiy kantata. Bax cherkov taqvimiga mansubligi, matn manbalariga ko'ra (sano, xor stantsiyalari, "erkin" she'rlar), xorolaning roli va boshqalarga ko'ra farq qiladigan 5 yillik kantat tsiklini yaratdi.
Dunyoviy kantatalardan eng mashhurlari "Dehqon" va "Qahva" dir. Kantat-dramaturgiyada ishlab chiqilgan printsiplar "ehtiroslar" ommasida mujassamlashgan. "Yuqori" massa h-moll, "Jonga ehtiros", "Sent-Metyuga ehtiros" bu janrlarning ko'p asrlik tarixining cho'qqisiga aylandi.
Organ musiqasi Baxning instrumental ishida asosiy o'rinni egallaydi. O'zidan oldingilaridan meros qolgan organlarning improvizatsiyasi tajribasini sintez qilish (D. Buxtehude, I. Pachelbel, G. Boem, I.A. fantaziya, passakagliya, xor preludiyasi).
Virtual ijrochi va o'sha paytda klaviatura asboblari bo'yicha eng buyuk mutaxassislardan biri bo'lgan Bax klaviatura uchun keng adabiyot yaratdi. Klaviatura asarlari orasida eng muhim o'rinni Xushmuomala Klavier egallaydi - bu musiqa tarixida san'atning badiiy qo'llanilishining birinchi tajribasi 17-18 -asrlarning boshlarida ishlab chiqilgan. temperaturali o'lchov.
Eng buyuk polifonchi, fuglarda Bax o'z hayotining so'nggi 10 yilida ishlagan Fug san'atining davomi va tugashini topgan o'ziga xos namunali maktabni yaratdi. Bax birinchi klavier konsertlaridan biri - Italiya kontsertining (orkestrsiz) muallifi bo'lib, u klavierning kontsert vositasi sifatida mustaqil ahamiyatini to'liq tasdiqlagan.
Baxning skripka, violonçel, fleyta, gumbaz, cholg'u ansambli, orkestr - sonatalar, süitalar, partitalar, konsertlar uchun musiqasi asboblarning ekspressiv va texnik imkoniyatlarining sezilarli darajada kengayganligini anglatadi, asboblarni chuqur bilishini va ularni talqin qilishda universalizmni ochib beradi.
Boshqa asboblar uchun Baxning asarlari orasida asosiy o'rin skripka sonatlari, partitalar va konsertlarga tegishli. Bachadon yoshligidan zo'r skripkachi bo'lgani uchun, bastakor organ va klaviatura "uslubini" o'zlashtirganidek, asbobning imkoniyatlarini, uning "uslubini" juda yaxshi tushungan. O'sha paytda skripka musiqasining yangi ombori unga nafaqat skripka asarlarini yaratishda namuna bo'lib xizmat qilgan, bu allaqachon konsertlar misolida qayd etilgan. Shu bilan birga, organ va klavier musiqasida ishlab chiqilgan polifoniya Bax skripka uchun sonatalarga o'tishga harakat qilib, ushbu asbobga juda yuqori talablar qo'ydi. "Aslida, uning barcha asarlari ideal asbob uchun yaratilgan bo'lib, klaviaturadan polifonik chalish imkoniyatlarini va simlardan - ovoz chiqarib olishning barcha afzalliklarini oladi" - Albert Shvaytser 6 Brandenburg kontsertlarini to'g'ri yakunlaydi. , konsert grosso janri va kompozitsion tamoyillarini tarjima qilib, klassik simfoniya yo'lida muhim bosqich bo'ldi.
Bax hayotligida uning asarlarining kichik bir qismi nashr etilgan. Baxning ishi shu qadar chuqur va ko'p qirrali ediki, zamondoshlar buni qadrlay olmasdilar. Evropaning musiqiy madaniyatining keyingi rivojlanishiga kuchli ta'sir ko'rsatgan Bax dahosining haqiqiy ko'lami faqat uning o'limi bilan amalga osha boshladi. Bax buyuk bastakor sifatida tan olinishi uchun butun asr kerak bo'ldi.
Opera va oratoriyaning rivojlanishi Georg Fridrix Xandel (1685-1759) nomi bilan bog'liq. O'n ikki yoshida, Handel cherkov kantatlari va organ qismlarini yozgan. 1702 yilda u tug'ilgan shahri Xalledagi protestant soborida organist lavozimini egalladi, lekin tez orada cherkov musiqasi uning kasbiga kirmasligini tushundi. Opera bastakorni ko'proq qiziqtirdi.
Opera bastakori sifatida Handel Italiyada bo'lib o'tdi. Venetsiyadagi Agrippina (1709) spektakli unga shon -sharaf keltirdi va Londonda namoyish etilgan "Rinaldo" (1711) operasi Handelni Evropadagi eng yirik opera bastakoriga aylantirdi. U opera korxonalarida (akademiya deb ataladi) qatnashdi, o'z operalarini, shuningdek boshqa bastakorlarning asarlarini sahnalashtirdi; Xandel uchun, ayniqsa, uning Londondagi Qirollik musiqa akademiyasidagi faoliyati muvaffaqiyat qozondi. Handel yiliga bir nechta opera yaratdi. 1730 -yillarda. bastakor musiqali teatrda yangi usullarni izlaydi - u operalarda xor va balet rolini kuchaytiradi (Ariodant, Alchina, ikkalasi ham - 1735).
Handelning operativ ijodiga R. Kayzer musiqali dramasi ta'sir ko'rsatdi. Ma'rifat arbobi Handel musiqiy barokko yutuqlarini umumlashtirib, musiqiy klassitsizmga yo'l ochdi. Opera-seriya kanonlarini buzmasdan, dramatik qatlamlardan farqli o'laroq, Handel harakatning jadal rivojlanishiga erishdi.
Shuningdek, u italyan opera-seriyasi janrida ishlagan. G'ayrioddiy go'zallik musiqasi tinglovchilarda katta taassurot qoldirdi. Hammasi bo'lib, usta qirqdan ortiq janrdagi asarlarni yaratdi. Biroq, Angliyadagi opera-seriyani hamma ham qabul qila olmadi. "Gadoylar operasi" (1728; Ioxann Kristof Pepushning musiqasi, Jon Geyning librettosi) katta muvaffaqiyat qozongani tasodif emas, bu, ba'zilar ishonganidek, milliy teatrning rivojlanishiga to'sqinlik qilgan.
U Italiya opera seriyasini islohotlar yoqasiga olib keldi. Gluk buni yigirma yildan ko'proq vaqt o'tgach, zarur tarixiy shart -sharoitlar yaratilgandan keyingina amalga oshira boshlaydi. Handel o'zi qidiruvlarini oratoriya janrida davom ettiradi.
Handel asarlari monumental va qahramonlik uslubi, qahramonlik, dostonlar, lirikalar, fojia va pastoralizmni yagona uyg'un bir butunlikka birlashtirgan, hayotni tasdiqlovchi, optimistik boshlanish bilan ajralib turadi. Italiya, frantsuz va ingliz musiqasining ta'sirini o'zlashtirgan va ijodiy qayta ko'rib chiqqan Handel ijodkorlik va fikrlash tarzining kelib chiqishida nemis musiqachisi bo'lib qoldi.
40 -yillarda, Deidamiya operasi (1741) muvaffaqiyatsizlikka uchraganidan so'ng, Xandel endi musiqa san'atining bu turiga murojaat qilmadi va butun vaqtini oratoriyaga bag'ishladi - G.F.ning eng yuqori ijodiy yutug'i. Handel.
Bastakorning yangi asarlari jamoatchilik tomonidan iliq kutib olindi. Handel o'ttiz ikkita oratoriy yaratdi. Qat'iy janr cheklovlari bilan bog'lanmagan oratoriyada Handel musiqiy drama sohasida, syujet va kompozitsiyada izlanishlarini davom ettirdi.
Bu burilish bastakorning keyingi yo'lida oqibatlarsiz qolmaydi. Haqiqiy qahramonlik oratoriyalarini yaratib, u qurbonlik, inson taqdiridagi qurbonlik, qahramon yoki qahramonning qaytarib bo'lmaydigan halokatli g'oyasi bilan bog'liq mavzular va tasvirlarga murojaat qiladi. Xandel yillar davomida opera san'atida erishgan hamma narsasi, bu erda topgan eng yaxshi narsalari oratoriyadan o'tmaydi. Handelning eng mashhur asarlari orasida Misrdagi Isroil oratoriyalari (1739), Masih (1742) bor, ular Dublindagi muvaffaqiyatli premyeradan so'ng ruhoniylarning keskin tanqidiga uchragan. Keyingi oratoriyalarning muvaffaqiyati, shu jumladan. "Judas Maccabee" (1747), Handelning Styuart sulolasini tiklashga qarshi kurashda ishtirok etishiga hissa qo'shdi. Ingliz she'riyatidagi bibliya afsonalari va ularning refraksiyalari materialiga asoslanib, Handel milliy ofatlar va azob -uqubatlar tasvirini, xalqning qullar zulmiga qarshi kurashining buyukligini ochib berdi. Handel miqyos (kuchli xorlar) va qat'iy me'morchilikni birlashtirgan yangi turdagi vokal va instrumental asarlar yaratuvchisi edi. Handel oratoriyalari xorning kuchi, polifoniyaning mohirona ishlatilishi, ariyalarning yumshoq va egiluvchan, ifodali ohanglari bilan hayratga soladi. Xor tadbirning monumentalligini, uning insoniyat uchun ulkan ahamiyatini, ariyalar - qahramon tuyg'ularining kuchliligini ta'kidlash uchun mo'ljallangan.
Oratoriya janrida, boshqa hech kim singari, Xandel xorni epik hikoyaga yoki dramatik harakatga jalb qilgan holda, xor jamoalarini erkin boshqarishi mumkin edi. U xor monumentalligiga qaraganda operativ shakllarga ko'proq intilgan oratoriyaning italyan modellariga taqlid qilish haqida o'ylamagan ham. Bax singari, Handel ham har doim katta polifonik shakllarga chuqur ijodiy qiziqish bildirgan.
Handel butun faoliyati davomida instrumental janrlarda ham ishlagan; eng muhimi uning kontserti grossi. Motivli rivojlanish, ayniqsa orkestr asarlarida, Gandelda materialning polifonik rivojlanishidan gomofonik-garmonik uslub ustun turadi, ohang uzunligi, intonatsion va ritmik energiyasi, naqshning tiniqligi bilan ajralib turadi. Faqat Handelning opera va oratoriyalariga qaraganda uning instrumental musiqasi unchalik ahamiyatsiz bo'lib tuyulishi mumkin. Ammo bu uning uchun juda muhim, uning asosiy ish yo'nalishlari bilan chambarchas bog'liq va badiiy qiziqish bilan to'la. Garchi, bastakorning qiyin yo'lida, cholg'u asboblari juda ko'p kuch sarflashdan ko'ra ko'proq dam olish bo'lsa -da, u ularning ko'pini yozishga muvaffaq bo'ldi: 50 dan ortiq kontsert, 40 dan ortiq sonata va klavier, klavier yoki organ uchun 200 ga yaqin asar. , shuningdek, turli xil instrumental kompozitsiyalar. Shunday qilib, agar Handel oratoriyalardan boshqa hech narsa yaratmaganida, uning ijodiy merosi baribir ulug'vor deb tan olinishi kerak edi. Ammo uning qirqdan ortiq operalari, jumladan, son -sanoqsiz chiroyli musiqalari bor. Musiqa va matnning boshqa nisbati bilan, janrdagi barcha muhim farqlar bilan, Handelning italiyalik operalari aniq musiqiy ma'noda o'z oratoriyalaridagi tasvirlar diapazoni uchun juda ko'p tayyorgarlik ko'rdi. O'z navbatida, uning notiqlik ijodining uzluksiz rivojlanishi, bu sohadagi ko'p qirrali izlanishlar oratoriya tarixi uchun ham, keyingi opera tarixi uchun ham bebaho ahamiyatga ega edi. Uning asarlari keyingi avlod rassomlariga, ayniqsa Vena klassik maktabi vakillariga katta ta'sir ko'rsatdi. Handelning ishi J.Haydn, V.A. Motsart, L. Betxoven, M.I. Glinka.
3. 18 -asr rus musiqasi
19 -asrning boshlarida o'zining gullab -yashnashi va birinchi milliy kompozitsiya maktablari shakllanishidan oldin, u uzoq rivojlanish yo'lini bosib o'tdi. 18 -asr o'rtalariga qadar dunyoviy musiqa professional bo'lmagan, asosiy musiqiy janrlar folklor va muqaddas musiqa sohasida bo'lgan. Asosiy janrlar cant va xor konserti edi. Xor kontserti cherkov musiqasidan professional dunyoviy musiqaga o'tishning muhim bosqichi bo'ldi. 18 -asr rus musiqa san'atining eng qiyin shakli "xor uchun ruhiy kontsert" hisoblanadi. 18 -asrda rus musiqasining butun tuzilishida hal qiluvchi burilish yuz berdi. Dunyoviy musiqa hukmronlik qila boshlaydi, professional musiqaning zamonaviy shakllari - simfonik va kamera kontsertlari kiritiladi, uy musiqasi rivojlanmoqda. Musiqiy nota bilan Evropa tipidagi musiqa muvaffaqiyatli o'rnatildi.
Rus musiqali teatri tug'ildi, u xor qo'shiqchilik an'analariga, turli xil tropariya va kantlardan foydalanishga asoslangan edi. 18 -asrning oxirgi uchdan birida Rossiyada haqiqiy musiqali teatr paydo bo'ladi. Sheremetevlar va Vorontsovlarning serf teatrlari ayniqsa mashhur edi. 1730 -yillardan boshlab Sankt -Peterburgda sud italyan teatri mavjud bo'lib, ular uchun Baltassare Galuppi va Domeniko Cimarosa kabi bastakorlar ishlagan. 1780 yilda Moskvada Rossiyada birinchi musiqali Petrovskiy teatri tashkil etildi. 1783 yildan Sankt -Peterburgda Tosh teatrida musiqiy spektakllar qo'yila boshlandi. Bu misolni viloyat shaharlari kuzatdi. 18-asrning oxirgi choragida milliy kompozitorlik maktabi shakllandi, u erkinlikni sevuvchi ta'limiy g'oyalarni, xalq qo'shig'iga qiziqishni o'zlashtirdi, uning asosiy janrlari komik opera, lirik romans va rus mavzularidagi variantlar edi. Opera 18 -asr oxirida professional musiqaning turli janrlari orasida birinchi o'rinni egallaydi. Aynan shu davrda opera eng rivojlangan, eng professional va ayni paytda eng keng tarqalgan musiqiy ijod turiga aylandi. 18 -asr rus bastakorlarining ijodiy imkoniyatlari opera janrida namoyon bo'lganligi ajablanarli emas. Opera keng tomoshabinlarni ham, eng yaxshi ijodiy kuchlarni ham o'ziga jalb qiladi. Opera jamoatchilik fikrida, she'riyatda, adabiyotda va tanqidda jonli javob beradi. Katta spontanlik va to'liqlik bilan u rus san'atining ilg'or, demokratik tendentsiyalarini aks ettiradi.
Operativ san'at bilan bir qatorda, Rossiyada kamerali musiqaning turli janrlari ommalashib bormoqda. 18 -asrning o'rtalarida sudda kamera kontsertlari odatiy holga aylandi. Kameraviy musiqa aristokratik havaskorlik to'garaklarida katta muvaffaqiyat qozondi. Bu vaqtga kelib, sud orkestrining roli ham sezilarli darajada oshdi. 60 -yillarning boshlarida orkestr musiqachilarning ikkita mustaqil guruhiga bo'lingan - opera va simfonik va balli musiqa ijrochilari. Bu farqlash ijrochi kuchlarning o'sishining aniq belgisi edi.
Maksim Berezovskiy va Dmitriy Bortnyanskiy ajoyib opera va instrumental bastakorlar edi. Evstigney Fomin rus motivlariga asoslangan "qo'shiq" operasi janrida (N. A. Lvov matniga "Murabbiylar asosda") va opera-trajediya janrida ("Orfey" Y.B. Knyajhn matniga) mashhur bo'ldi. Skripka ustasi Ivan Xandoshkin - maftunkor ohangdor sonatalar va rus xalq mavzularidagi variantlarning muallifi. Osip Kozlovskiy vatanparvarlik polonezlari ("G'alaba momaqaldirog'i, ovozi!") Va "Rus qo'shiqlari" bilan mashhur bo'ldi.
Shunday qilib, 18-asr rus musiqasi Petrindan keyingi Rossiyada jamiyat hayotining barcha sohalarida sodir bo'lgan keskin va tez yuksalishni aks ettirdi.
Milliy va umumiy Evropaning o'ziga xos to'qnashuvi, biroz sodda va etuk, eski va yangi, ma'naviy va dunyoviy - bularning barchasi birgalikda ma'rifat davridagi rus musiqasining o'ziga xos qiyofasini tashkil etadi.
Xulosa
Ishimizni yakunlab, quyidagilarni qisqacha qayd etamiz. 18 -asrda bu musiqiy til shakllana boshladi, bunda butun Evropa gapiradi, shakllanadi va mukammallikka erishadi. Turli mamlakatlarda ishlaydigan buyuk ustalar ijodkorliklari bilan ma'lum bir davrning barcha musiqiy san'atini belgilaydilar.
Bastakorlikda bu davr klassizm, barokko, rokoko kabi badiiy uslublar bilan ifodalanadi. Mass va oratoriyaning mavjud monumental janrlari bilan bir qatorda, bu davrda tubdan yangi janr - opera paydo bo'ldi va tez orada etakchi janrga aylandi. Dunyoviy musiqaning ustunligi nihoyat mustahkamlandi. Uning mazmuni mavzular va tasvirlarning keng doirasini qamrab oladi; ommaviy musiqiy hayot rivojlanmoqda; doimiy musiqa muassasalari - opera teatrlari, filarmoniyalar ochildi; torli va shamolli cholg'u asboblari takomillashtirilmoqda; musiqiy matbaa rivojlanmoqda.
18 -asr musiqasi ikkita ulkan cho'qqini - Handel va Baxni olib keldi. Ikki yuz yildan ko'proq vaqt o'tdi va ularning musiqasiga qiziqish tobora ortib bormoqda.
Bu davr oxirida simfoniya va baletning shakllanishi boshlanadi. Qat'iy uslub polifoniyasining o'rnini bosuvchi erkin uslubdagi polifoniyaning gullab-yashnashi bilan bir qatorda, kundalik raqsda, keyinchalik professional musiqada gomofonik-harmonik kompozitsiya tug'iladi. Bu vaqtda millatlarning shakllanish jarayoni davom etayotgan mamlakatlarda yuqori darajada rivojlangan milliy musiqiy madaniyatlar shakllanadi. Italiyada shunday opera, oratoriya va kantata tug'ildi, instrumental musiqa yangilandi, Frantsiyada - opera -balet, klavier miniatyuralarning yangi shakllari, Angliyada - bokiralik klavier maktabi.
18-asrda rus musiqasida hal qiluvchi burilish yuz berdi: dunyoviy musiqa hukmronlik qila boshladi, professional musiqaning zamonaviy shakllari-simfonik va kamerali kontsertlar, uy musiqasini yaratish rivojlanmoqda, musiqiy notali Evropa tipidagi musiqa muvaffaqiyatli o'rnatildi. , birinchi operalar paydo bo'ldi.
XVIII asr klassitsizmining musiqiy san'ati. Vena klassik maktabi Klassitsizm Klassitsizm 17 -asr va 19 -asr boshidagi Evropa adabiyoti va san'atining badiiy uslubi va estetik yo'nalishi, badiiy uslub va estetik yo'nalish, qadimiy adabiyot va san'atning tasvir va shakllariga ideal estetik me'yor sifatida murojaat qilish edi. . Klassitsizmning rivojlanishida ikkita tarixiy bosqich qayd etilgan. Uyg'onish san'atidan o'sgan 17 -asr klassikasi barokko bilan bir vaqtda, qisman kurashda, qisman u bilan o'zaro aloqada rivojlangan va bu davrda u eng ko'p Frantsiyada rivojlangan. 17 -asr klassikasi aniq uyg'un tasvirlar bilan ajralib turadi. Buyurtma, ratsionallik. Odamlar hayotida burch va aqlning ustuvorligi.
Per Kornil
Jan-Baptist Racine
Nikolas Pussin
Klod Lorren
Jan-Batist
Lully
18 -asr klassikasi 18 -asr klassikasi butunlay boshqacha. Ideal, oqilona, uyg'unlikka intilish saqlanib qolgan, ammo yangi mazmun bilan to'ldirilgan. 18 tasodifan "Ma'rifat davri" deb nomlanmagan. Aql -idrok endi, birinchi navbatda, odamlarning tengligida edi. 18 -asr klassitsizmining asosiy mavzusi odamning qahramonlik harakati, o'zini o'zi qabul qilishga tayyorligi edi do'stlik, sevgi uchun qurbonlik, boshqalarning manfaati uchun. Ma'rifat bilan bog'liq kech klassitsizm, taxminan 18 -asrning o'rtalaridan 19 -asrning boshlariga qadar, birinchi navbatda, Vena klassik maktabi bilan bog'liq bo'lib, ularning mashhur namoyandalariFrants Jozef Gaydn
Lyudvig Vang
Betxoven
Volfgang Amadey Motsart
Frants Jozef Gaydn (1732 yil 31 mart - 1809 yil 31 may) - avstriyalik bastakor, Vena klassik maktabining vakili, simfoniya va torli kvartet kabi musiqiy janrlarning asoschilaridan biri. Keyinchalik Germaniya va Avstriya-Vengriya madhiyalariga asos bo'lgan ohangni yaratuvchisi - Bu erda, Vena universiteti binosida J. Gaydn musiqasi bir necha bor yangradi. ⍟ I. Gyote I. Gyote Hamma qanday quvonadi, kuylaydi va jiringlaydi! Vodiy gullab -yashnamoqda, Zenit olovda! Har bir barg novdada titraydi, Bog'larda quvnoq hushtak jim bo'lmaydi. Qanday qilib bu quvonch ko'kragida bo'lishi mumkin! - Ko'ring va tinglang! Nafas oling va yashang! «Gaydn musiqasi dunyosi juda boy. Gaydn musiqasining ko'p qirraliligi, "hazil va zarba, kulgi va chuqur teginish" qobiliyati V. A. Motsart tomonidan yuqori baholandi. Geydn va Motsart ko'p yillik do'stlik va tushunishga ega edi. Motsart o'zini o'zi deb hisobladiHaydnning shogirdi va unga hurmat va muhabbat bilan muomala qilib, uni ota deb atagan, chunki Gaydn Motsartdan 24 yosh katta edi.
Volfgang Amadey Motsart To'liq ismi Yoxann Krizostom Volfgang Teofil Motsart (1756 yil 27 yanvar, Zalsburg - 1791 yil 5 dekabr, Vena) - avstriyalik bastakor, kapell -maister, pianinochi, skripkachi, klav -sinist, organist. Zamondoshlarining so'zlariga ko'ra, u musiqa, xotira va improvizatsiya qobiliyatining ajoyib qulog'iga ega edi. "Bu erda Motsartning ko'plab operalarining premyeralari bo'lib o'tdi, ular orasida" Seraglyodan o'g'irlash ", Don Jovanni," Sehrli nay "va boshqalar bor edi. 1786 yil 1 mayda" Figaroning nikohi "Burg teatrida misli ko'rilmagan muvaffaqiyat bilan namoyish etildi. ① ② I. Gyote I. Gyote Vodiy zambaklari soyali o'rmonni topadi, Qush osmonning kengligiga intiladi. Va menga faqat sizning sevgingiz kerak U menga hayot va quvonch bag'ishlaydi. Do'stim, baxt uchun, sevish, yashash, - Sevgingizdan baxt topasiz! Motsart "operada she'riyat musiqaning itoatkor qizi bo'lishi kerak", deb hisoblagan. Holbuki, Gluk musiqani dramatik harakatlarga bo'ysundirishga harakat qilgan. Ammo Motsart opera librettosiga unchalik ahamiyat bermagan deb o'ylamaslik kerak. Aksincha: opera musiqasi va sahna harakati to'liq birlikda. Operadagi kashshof yutuq - bu musiqiy mahoratqahramonlarning xususiyatlari. Musiqada tasvirlangan, o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lgan tirik odamlar Motsart sahnasida yashagan va azob chekishgan.
Operadagi har bir personaj musiqada ifodalangan o'ziga xos xarakterga ega. Va bu belgi birdaniga o'rnatilmagan, lekin final yaqinlashganda rivojlanadi.
Kayfiyat o'zgarishi musiqada ifodalanadi
operaning har bir qahramoni. Hamma, hatto
kichik aktyorlar
o'z ariyalariga ega, ohangdor, ohangdor,
eslab qolish oson.
Bir marta, Motsartning o'limidan ko'p o'tmay, o'n olti yoshli yigit uning oldiga keldi va uzoq vaqt uning huzurida improvizatsiya qildi. "Bu yigitga e'tibor bering", dedi Motsart ketganidan keyin. "U hammaga qachondir o'zi haqida gapirishga majbur qiladi." Yigitning ismi Lyudvig van Betxoven edi. Lyudvig van Betxoven - suvga cho'mgan 1770 yil 17 -dekabr, Bonn, Vestfaliya - 1827 yil 26 -mart, Vena, Avstriya arxduktsiyasi) - nemis bastakori va pianisti, "Vena klassik maktabi" vakili. Betxoven - G'arb klassik musiqasida klassitsizm va romantizm o'rtasidagi asosiy shaxs, dunyodagi eng obro'li va ijro etilgan bastakorlardan biri. U o'z davrida mavjud bo'lgan barcha janrlarda yozgan, shu jumladan opera, dramatik spektakllar uchun musiqa, xor asarlari. Uning merosidagi eng muhim asboblar: pianino, skripka va violonçel sonatalari, pianino uchun kontsertlar, skripka uchun kvartetlar, uvertüralar, simfoniyalar. Betxoven ijodi XIX -XX asr simfoniyasiga katta ta'sir ko'rsatdi. "Buonapart" deb nomlanishi kerak bo'lgan simfoniya "Qahramon" nomi bilan mashhur bo'ldi. 1805 yil 7 aprelda Kertnerton teatrida ushbu simfoniya premyerasi bo'lib o'tdiKarnertor
Vena shahridagi teatr
"Qahramonlik" simfoniyasining titul sahifasi
F. Shiller F. Shiller Yo'q, zolimlarning zo'ravonligining chegarasi bor! Qachonki huquqlar jiddiy buzilgan bo'lsa Va yuk chidab bo'lmas, osmonga Mazlumlar qo'rqmasdan yig'laydilar. U erda u o'z huquqlarining tasdig'ini topadi, Bu ajralmas va buzilmas narsalar Yulduzlar insoniyatga nur sochar ekan. Bu eski vaqt yana qaytadi Qachon hamma joyda tenglik hukm surar edi. Ammo agar barcha usullar sinab ko'rilgan bo'lsa, Keyin urgan qilich qoladi. Biz eng oliy ne'matlarga ega bo'lish huquqiga egamiz Himoya qiling. Biz Vatan uchun turibmiz, Biz xotinlarimiz va farzandlarimiz uchun turamiz! ⍟