• Andrey djavin - tarjimai holi, ma'lumot, shaxsiy hayot qo'shiqchisi Andrey djavin u erda
• men hali ham men uchun yashayman !!!
• Tushni ishlab chiqaruvchi va ta'qib qilish bilan sud: Muvaffaqiyatning qiziqarli hikoyasi Kati Lel
• Jozef Stalin Aleksandr Bourdonning nabirasi: "bobosi haqiqiy zolim edi
• Bolalar o'zlarining taqdirlari birlashgan oilasi Vasiliy Stalin
• Zamonaviy Ukrainaning tarixiy sharoitda milliy ramzlari
• Qadimgi yunon afsonalari dunyoning yaratilishi haqida
• Qadimiy sekatijaliklar: ularning tarixi, dini, skitiyaliklar yashaydigan madaniyat
• Dunyodagi eng kichik xalqlar
• Rossiyada qanday xalqlar yashaydi?

Eng go'zal va ulug'vor dunyo opera teatrlari. Opera teatrlari har doim boylik, ma'rifat va buyuklik ramzi deb hisoblanadi. San'at, hashamat, kuch, kuch, fitnachilik va sirlar yashaydigan joy, shuning uchun barcha Evropa davlatlarining hukmdorlari binolar va ichki ichki ichkilarning monumentatsiyasida bir-birlarini e'tiborsiz qoldirishdi. Ayni paytda opera spektakllarining ahamiyati mashhurligini yo'qotmadi, aksariyat hollarda opera va balet teatrlari dam olish joyidan ko'ra ko'proq jalb qilish kabi qabul qilinadi. La Scala.
Milan, Italiya

Opera tarixida, "La Scala" sifatida taqqoslash uchun eslatma sifatida tez-tez nusxalangan opera teatrida boshqa opera teatr yo'q. Ammo "La Scala" nafaqat opera spektakllari uchun go'zal joy, balki bu operaning eng timsoli - italyan operasi.

Teatr binosi 1776-1778 yillarda Santa Mariya Della rock, teatrning "La Scala" nomli joyidan qurilgan, bu erda "Milan" jamoasi. Teatrni qurish uchun qazish joyida qazish joyida qazish joyida katta marmar blok, hapni tasvirlab bergan, qadimgi Rimning mashhur onasi bo'lgan katta marmar blok topilgan. U yaxshi belgi sifatida qabul qilindi.

Arxitektsiya tomonidan qurilgan teatr binoi J. Piermarini dunyodagi eng go'zal binolardan biri hisoblanadi. Bu qat'iy neoklassik uslubda engilroq va benuqson akustika bilan ajralib turadi. Ikkinchi Jahon urushi paytida teatr 1946 yilda qayta ochilgan asl nusxada o'rnatildi va asl shaklida tiklandi. "Rok" (italiyaliklar teatri deb nomlangan) 1778 yil avgustda, shu jumladan opera a. Salerisi tomonidan maxsus yozilgan. Opra de monte karlo
Monte Karlo, Monako

Monte Carlo opera uyi O'rta er dengizi sohilida turadi, u Qizil marmardan kazino lobbi bilan bog'liq. Binoning qurilishi atigi olti oyni tashkil etdi va natijada ikkinchi imperiyaning ajoyib fasadlari, bu gustav dore va Sara Berard edi. Aytgancha, Opera House, Charlz Garnerning Parijdagi katta opera binosi qurilishini yakunlagan holda, opera uyining me'moriy loyihasi muallifi.

Teatro di San Carlo
Neapol, Italiya

San Carlo (Teming San Carlo - Neapolda Neapolning Opera uyi 1737 yilda ochilgan. 1816 yilda u olovdan keyin yana tiklandi. Anovanni Antonio Metonio Metonio Metonio Metonio Metonio Metonio Metonio Metonio Metonio Metonio Metonio Monarno tomonidan ishlab chiqarilgan teatr binosi Karlos III Neapolitan.

1809-40 yilda eng katta tong teatri 1809-40 da, boshi taniqli taassurotli vabara edi. Yangi teatr nafaqat teatr asarlari, balki uning arxitekturasi, oltin bezak va hashamatli ko'k ranglari (ko'k va oltin ranglar). Teatr sahnasida Rossiy Donizetti va Juzeppe Verdi seriyasi o'tkazildi. Mariinskiy teatri
Sankt-Peterburg, Rossiya

Mariinskiy teatri - rus madaniyatining ramzi. Soulyycript 1783 yildan beri Sankt-Peterburgda Sankt-Peterburgda joylashgan Sankt-Peterburgda katta teatr ochilganda, 1783 yildan beri o'tkazilgan. Ushbu bino joyida Bu binoning joyida Bu binoning joyida Bu binoning joyida Bu binoning joyida katta (Stone) teatr, ulug'vor teatr va ulug'vorlik tomonidan o'rnatilgan. 1783 yilda Fazieloning "Oyda" taqdimoti bilan ochildi.

1802 yilda teatr 1836 yilda Tom de me'morini qayta qurdi, u Albert Kavosni rekonstruktsiya qildi. Vizual zalning ulug'vor dekorativ bezaklari asosan bugungi kungacha saqlanadi. Ko'zni qamashtiruvchi oq haykallar, yumshoq ovozli ovozlar, ko'k rang va draperiya ohangi - bu bayramona rangli ranglar bilan bog'liq. Destioli, professor K.Suzi eskizlariga ko'ra E. Fratochi tomonidan yorqin go'zal lazzatlanadi. Iziv, uch tiyiqli bronza qandil qandli va qayiqli qandillar savdogar K. Plokning xayr-ehsonlariga bag'ishlangan, "bunday maxsus badiiy boylik haqida" oltin medalni qo'lga kiritdi. Palais Garnier
Parij, Frantsiya

Ikki yuz yillik mavjudlik uchun Parij operasi o'n uchta zalni o'zgartirdi. Va ularning hech biri eng yuqori frantsuz tilida o'ynaydigan rolga tegishli emas. 1852 yilda Napoleon III hokimiyat tepasiga keldi. O'sha yili u poytaxtning tub uchini boshlashga qaror qildi.

Asarlar bir kishiga tayinlangan, bu faqat shaharning iqtisodiy rivojlanishi haqida o'ylagan va eski Parijda hech qanday nostalji boshigacha bo'lmagan. Opera teatrini yaratish bo'yicha musobaqasi 171 ta loyihani to'pladi. Arxitektura, shu jumladan plyonka-logsogning barcha masalalari o'z ishlarini taqdim etdilar. Ammo taniqli yigit g'olib, Charlz Garnier 1848 yilda faqat Rim Gran-pri bor edi.

Teatr GARINER ichki qismini bezatishda ko'plab Rokoco uslubidagi ko'plab elementlardan foydalangan. Butun ko'ngil aynishiga qaramay, ko'pincha bir-birlari bilan do'stlashmaydi, umuman bino uyg'oq va yodgona taassurot qoldiradi. Ko'rinishidan, shuning uchun 1923 yilda davlat tomonidan himoyalangan me'moriy yodgorliklar orasida hisoblangan. Bavariya davlat opera.
Myunxen, Germaniya

Bavariya shtati (Bayerische stateroper) - Germaniyaning etakchi opera manzaralaridan biri. Myunxenda joylashgan (2,100 o'rin). 1818 yilda tashkil etilgan. 1963 yilda u "Ayol" spektaklini qayta tiklagandan so'ng ochilib, R.Trauss. Ushbu binoning prototipi Parijda "OYOON" teatri edi.

Bavariya operasi binosi avvalgi Frantsiskan monastirining saytida qurilgan. 1818 yilda teatr mehmonlarga eshiklarni ochdi, ammo bir yil o'tib o'z mittilarni yondirib yubordi. Shahar aholisi bu jazolanganiga ishonishdi. Ammo allaqachon 1825 yilda Bavariya operasi qayta ochildi va shu kungacha taqdimot. Mixailovskiy teatr.
Sankt-Peterburg, Rossiya

Mixailovskiy teatrining porloq tarixi binoning me'morchisining tanlovi bilan boshlandi. San'atning nozik biluvchisi, Aleksandr Balloh birinchi shahar musiqali ansamblining binosini qurib, uni badiiy maydonning ansambliga kirib, "qofiya" uchun teatr jabhalarida olib borilmoqda "Mixaylovskiy saroyi binosi bilan.

Bryululov sehrli qutini yaratdi: teatrning kamtarona jabhada yashiringanki, auditoriya uchun yuqori quti ko'rinadigan tomni taxmin qilish mumkin. Imperator teatrining butun yaltiroki ichkarisida yakunlanadi: kumush va baxmal, nometall va billur, rasm va modellashtirish.

Teatrda Evropa va Amerikada etakchi o'qituvchilarning balet mahorat darslari bo'lib o'tadi. Faruha Ro'zimatov, Nataliya Makarova, Jennifer Gube, Jennifer Gube, Jennifer Gube, Siril Atanasoff, Mixailovskiy teatrining balet trupra bilan ishladi. Boshqa narsalar qatorida, Mixailovskiy teatri "Art aktion" festivalida qatnashadi va Sankt-Peterburg xalqaro iqtisodiy forumining madaniy maydonlaridan biridir. Teatro Amazonas.
Manus, Braziliya

Amazoniya opera uyi - Braziliya shtatidagi ikkinchi eng katta teatr, Manaus shahrida. 1881 yilda ishlab chiqilgan, 1896 yilda Braziliyada kauchuk isitmaning o'rtasida, G'arb tsivilizatsiyasining go'zal davrining qahramonlari bo'lgan hashamatli va xotirjam hayotining qahramonlaridan biri bo'lgan. Tez-tez charchating. Kauchuk Boom tugaganidan keyin ishga tushirildi, ammo 90-yillarning boshlarida yana ta'mirlandi. Sig'im 701 kishi. Hamkor, yonuvchi va amfiteatr mavjud.

Rumin atreum
Buxarest, Ruminiya

Rumin Ateney - bu Neoklassik uslubda qurilgan kontsert zali va 1888 yilda ochilgan. Binoning old tomonida, Ruminiyalik shoir Mixoning haykali bilan binoning oldida kesilgan. Binoning ichki gumbazi Rumin tarixining asosiy punktlarini aks ettirgan Fresklar tomonidan chizilgan. 2007 yilda Ruminiya madaniyatining e'lon qilingan ramzi Evropa madaniy merosi ro'yxatiga kiritilgan.

Metropolitan opera uyi.
Nyu-York, AQSh

Dunyoning eng yirik teatrlaridan biri - Metropolitan Opera 1883 yil 22 oktyabrda Faust opera kompaniyasining "Faust opera" taqdimoti tomonidan ochildi. Birinchi yillarda teatr Vagner operatorlarini afzal ko'rdi va Germaniya propperi dirijyor Leopold Devros olib bordi. Eski binoda 1910 va 1918 yil dekabr oyida, "G'arbiy qiz" va 1918 yil dekabr oyida "G'arbiy qiz", "Anjelika" va "Gianni Skisci" ning asarlari o'tkazildi. 1958 yil oktyabr oyida "Vanessa" operasi premyeri Samuel Barbara, ajoyib musiqiy asar uchun Pulitzer mukofotiga sazovor bo'ldi.

XX asr boshlaridan beri Metropolitan Opera Vena opera uyi va La Scala teatri bilan birgalikda dunyoning etakchi opera sahnalari bilan bir qatorda ko'rib chiqilgan.

Qisqartirilgan qisqartirildi, ko'pincha "tebran" deb nomlanadi. Teatr yiliga etti oy ochiq: sentyabrdan aprelgacha. Ijrolar har kuni. May oyidan iyungacha teatr safaga boradi. Bundan tashqari, Iyul oyida teatr Nyu-York Parks-da bepul tomoshalarni beradi, juda ko'p sonli tomoshabinlarni to'playdi. Oslo opera uyi.
Oslo, Norvegiya

Yangi opera uyi zamonaviy Norvegiyadagi eng yirik madaniy muassasadir. Bundan tashqari, Opera binosi jahon me'moriy amaliyotida birinchi misoldir, tashrif buyuruvchilar dengiz tomon silliq yig'ilgan teatrning tomida erkin interventlana olishlari mumkin. Oq, aysbergga o'xshash oq, Oslo Fjord-dan to'g'ridan-to'g'ri ko'tariladi. Oq Karars marmar plitalarida kesilgan tom yopish, suvga tushadi va dam olish uchun platforma sifatida ishlatilishi mumkin.

Bino Iskandariyadagi kutubxona qurilgan loyihada "Norvegiya" me'moriy byurosi tomonidan ishlab chiqilgan. Operaning asosiy sahnasi 1.365 tomoshabin, ikkita kichik sahnasi - 640 ga mo'ljallangan. Asosiy sahnaning orkestri suv sathidan pastda joylashgan. Drottsholm Saroq teatri.
Stokgolm, Shvetsiya

Kopole Kapotov XVI XVI XVI XVI XVI va Ego Cemny Continingholm Saroce C Roda, Zayaya ego Newope Poes. 1662 yilda Eron Fedetet Nachalii 1662 yilda Mody, Davlatep X Etaras PPOEMY APXITEKAPA GIDIMECAKA TECCINA - bu "BOAPokko" ni yadgor bo'lib oldi.

NA-pozitsiyalarni Sevgi, Nadchko Centpa shahri bilan kamchiliklar. Saroy - bu dunyodagi eng qadimgi teatrlardan biri bo'lgan sud teatri. U 1766 yilda Valgar Falka malikasi va Arxitektori K.F. Delkranzni qurgan. Teatr balet truppasi 17-asrni qayta tiklaydi. Saroyda, artsizlar va labirintlar bilan bezatilgan hashamatli park bilan o'ralgan va go'zal maysazorlar va hovuzlar bilan inglizcha qism. B 1991 mody DPTNETTXILM DISSI FEDICS, COSEATPOM, TEEKPOM va KITAKAYA PAYNOEEMA NAZORATI YuNESKOning yordamiga kiritilgan.

Elena Vasilyevna Exodzova - Sovet va rus opera operachi, Mezzo-Soprano. SSSR xalq artisti, Lenin mukofoti laureati, Sotsialistik Mehnat qahramoni. Bizning zamonamizning mashhur qo'shiqchilaridan biri. Elena Vasilyevna Exodzova 1939 yil 7-iyulda Leningradda tug'ilgan. Ulug 'Vatan urushi davrida, oilasi bilan birga Leningraddan Ustiro'znaga evakuatsiya qilindi. Musiqa bolalikning ajralmas qismi edi, uning kasb muhandisi chiroyli bariton edi va bundan tashqari, u zo'ravonlikni yaxshi o'ynadi - bu musiqiy uylar uni abadiy eslashdi. 1948-1954 yillarda u Leningraddagi kashshoflarning Leningrad saroyidagi xorlarida kuyladi. A.A. Jadanova (Xorir boshlig'i - M.F. Zarinskaya). 1954-1957 yillarda Otaning rasmiy tarjimasi munosabati bilan oila Elena P.I nomidagi musiqa maktabida o'qigan Tagaronrogda yashagan. Tchayovskiy o'qituvchida Anna Timoofevna Kulikova. Musiqa maktabida bo'lib o'tgan kontsertda, Rostov Music Money Maktablari direktori. Eshitish Mankovskaya va 1957 yilda Elena maktabda darhol 2-kursga qabul qilindi. Bir yil o'tgach, 1958 yil avgustda muvaffaqiyatli auditorani o'tkazib, LGK uchun tayyorlov bo'limiga o'qishga kirdi. USTIDA. Roman Korsoqov. 1962 yilda u birinchi bo'lib ittifoq bilan qabul qilingan vokalist musobaqasida g'olib chiqdi. M.i. Glinka va oltin medali Gelsinkidagi yoshlar va talabalar festivalida. 1963 yil 17 dekabrda Konservatoriya talabasi E. Exodinova "Boris Xolundskiy" Boris Godunov "da" Boris Godunov "dagi" Bolshoy "teatri sahnasida debyut qildi. 1964 yilda Lenignan davlat konservatoriyasini tashqi tomondan tugatdi. USTIDA. Rim Korqovov professor A.A sinfida. Grigoreva (A.N. Kireva). Bitiruv komissiyasi raisi Sofia Petrovna Preobrazhenskaya Yelena 5-sonli 7-sonli - Taxminan 40 yil davomida Leningrad konservatoriyasida ko'tarilmagan baho berildi. O'sha yili u "Bolshoy teatr" ning doimiy yakkaxtiga aylandi. Tabiatni saxiylik bilan Elena Sodetovni berdi. Uning go'zal go'zal ovozi, baxmal, organ ramzi, uni Opera qahramonlariga kam qahramonlarga noyob badiiy relef va sharqiy aktrisa iste'dodini beradi. 1964 yilda Elenoy teatr trupusi doirasida La Scalaning Ope Xvenshchina rolida va "Urush va tinchlik" opera rolida La Scala sahnasida amalga oshiriladi. Italiyadagi namunaning chiqishlari katta yutuqlarga erishdi va 1977 yilda "Don Karlos" D operasida "Don Karlos" ning Malika Eboli rolida 200 yilligini ochish taklifi taqdim etildi. Verdi. 1975 yilda Elena Exodzova katta teatr bilan birga AQShda safarga chiqdi. Spektakl davomida "Boris Godunov", Marina Molkekning rolini bajargan namunalar besh marotaba ishtiyoqli tomoshabinlar yig'ilishi kerak edi. Amerika Qo'shma Shtatlaridagi Elena Exena nihoyat dunyo operasi yulduzining maqomida ma'qullandi. Bir necha oydan keyin Elena Odzaznodova "Terregosuro" da gapirdi - San-Frantsisko mavsumini Opera San-Frantsisko mavsumini ochgan o'yin, uning hamkorlari Luciano Pavarotti va Joan Suterlandni ochdilar. 1976 yilda "Metropolitan-Opera" yozuvi "Metropolitan" ning taklif qilingan "AeeA" Verdidagi amneis rolining ijrosi bilan izoh olib, misolni keltirib chiqardi. 1977 yilda O'rta Metropolitanda dalily kabi namunali harakat qildi. Torert, tanqidchi Nyu-York Times: "Ikki yarim oktajni o'zlashtirish juda oson bo'lgan Dalilni eshitdim - bu eng murakkab partiyani kuchlanish soyasisiz bajaradi." Franco Dzlifeli "Santuzzi" "Qishloq sharafi" filmidagi "Santuzzi" roliga taklif qilindi. - Mening hayotimdagi, - dedi Jeffirelli, - Anna Anna Anani, Mariya Kallasiya va Elena Exodzov, "Qishloq sharafi" mo''jizani yaratdi. " Hammasi bo'lib, Rossiyaning va xorijiy klassik reterkuarlarning faoliyatida 86 ta reperatorda, shuningdek XX asrning bastakorlari faoliyatida 86 ta partiyalar, uning ko'pgina vazifalari zamonaviy opera sahnasining tirik klassikasiga aylandi : Marina Minekek ("Boris Xulíununov", 1963; Gollina, Polina, Milnor (1964), 1967 yil, 1967 yil, 1968) , Marfa (Xvenshchina, 1968 yil). Lyubava ("Sadko", 1979 yil), 1975, 1965, 1973, 1973 ("Don Karlos", 1977 yil, 1977), 1977. Masquerad ", 1977 yil," Adrienne Leon ", 1977, 1979, 1979, 1979, 1979), 1984, 1984), 1984 yil," Anna Boleyn ", 1979; Neris ("Mediya", 1989, Leonora ("Carectitsa", 1992 yil), 1992 yil, 1972, 1974, 1974), 1972; "Karmey", 1974; va Dalila ", 1974 yil), yoddiada (" yodiada ", 1990), 1975 yil, 1975 yil. "B. Bartoka" 1978 yil "Dyuk Qal'a ko'k Soqoli", "King Edip", 1980; Xelosia ("Olov" O.QuYoRUFIFIK); S.Proofeva: Frodya ("Semen Kotko", 1970 yil, 1970 yil (1964), Axrorova (2000, "Urush va tinchlik"), 1996 y. " Bat ", 2003) va boshqalar. Opera rollariga qo'shimcha ravishda, Elena Exodzova Rossiyada va butun dunyo bo'ylab faol faol ishtirok etmoqda. Yolub kontsertlarining repertuarining 100 dan ortiq rus va xorijiy badanlar musiqasini o'z ichiga oladi: M.I. Glinka, A.Sargomyjskiy, N.A. Rimskiy-Korsakov, M.P. Mussugskiy, p.i. raxmaninova, S.V.Pmaninova, G.A.Grendta, R.BrSartta, R.BrSartta, R.BrSartta, R.Vetthen, Maimi, HISSI, J . Pukchini, P. Maskyanya, J.Biz, J. J. Massuna, K. Santa va boshqalar, shuningdek rus qo'shiqlari va vintage romantiklari. U og'zaki, oshiq, messabalar, rus ruhiy musiqasining ishlarida qatnashgan. Uning iste'dodiga yangi yorqin zarbalar jazz kompozitsiyalarini qo'shdi. 1986 yilda u direktor bo'lib, "Bolshoy Teatr" operasi j. massana verterining bosqichini qo'ydi. 1973 yildan 1994 yilgacha "Mening Karmenim" va "Toskam" va "Qishloq shamiyati" va boshqalarni "musiqa filmlari" musiqiy filmlarida baland rolda o'ynadi. Elena Eskelova R.I. Tchayovskiy nomidagi Moskva davlat konservatoriyasida dars berdi. 1984 yildan professor. 1992 yildan beri "Musashino" Tokio musiqiy akademiyasida dars bermoqda; Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatrida Yosh opera qo'shiqchilarida Yevropa va Yaponiyada mahorat darslarini beradi. U ko'plab xalqaro musobaqalar hay'atining a'zosi, shu jumladan P.I nomidagi xalqaro musobaqada qatnashgan. "Tchayovskiy" Moskvada "Marsel" xalqaro vokalist tanlovi, N.A nomidagi xalqaro musobaqalar. Rim Korsburg shahrida Sankt-Peterburgdagi Sankt-Peterburg shahrida Doychlandsberg-dagi Ferusio Telvini nomidagi xalqaro musobaqalar Montserrat Kaballe xalqaro tanlovi. 1999 yil sentyabr oyida Yosh Opera qo'shiqchilarining 1-xalqaro tanlovi Elena Exena 2011 yilda - Sankt-Peterburgda 8-chi tanlov bo'lib o'tdi. Elena's 50 dan ortiq disklar, ular orasida operalar, oratoryatorlar, kantatta, kamerali va opera musiqasi bilan yakkaxon disklar. So'nggi yillarda, ayniqsa ahamiyatga ega "jonli yozuvlar". 2007 yil iyun oyidan 2008 yil oktyabr oyigacha u Mixailovskiy teatrining badiiy rahbari (Sankt-Peterburgdagi oldingi opera opera va balet teatri) pozitsiyasini o'tkazdi. Endi Sankt-Peterburgda u madaniy markazni boshqargan, uni yosh ijrochilar bilan ishlaydigan ism bilan chaqirdi. 1981 yil 24 oktyabrda 4623-sonli kichik sayyora ochildi, bu "namunali" nomini oldi.

Kiri Janetka yanvar (Kiri Janetta Te Kanaa) - Yangi Zelandiya xonasida, Lirik soprano Opera qo'shiqchilari. Zamonaviy opera qo'shiqchilaridan biri zamonaviy chiroyli ovozli va turli tillarda opera rollarining juda keng repertuari bilan. Kiri Te Dranz (Kler Meri Teresa Roztrron), 1944 yil 6 mart, Irlandiya va otasi - Maori oilasida Yangi Zelandiya, ammo ota-onamning kamligi bor, chunki Hatto go'dakligida ham u bu xandaqning oilasi tomonidan qilingan, ammo ota-onasi ham Maori va Irlandiya bo'lgan. U Oklendda va o'smirlik davrida keng va musiqiy ta'limni qabul qildi va o'smirlik davrida Yangi Zelandiya klublarida mashhur qo'shiqchi bo'lgan. Shu bilan birga, u 1963 yilda Avstraliya va Yangi Zelandiyaning barcha muhim musiqiy sovg'alarini to'pladi, u "Mobil (Lexus) qo'shiq" tanlovida ikkinchi o'rinni egalladi ", birinchi o'rinni yangi Zelandiya Malvinasidan olib bordi Masko. 1965 yilda bir xil tanlov g'olibi "Vissi D" "Vissi" bilan o'zini "Vissi" bilan "Vissi" bilan himoya qildi. 1966 yilda u Quyosh-Ariyada bo'lib o'tdi va g'olib sifatida u o'rganishga grant oldi London. O'sha yili tinglamasdan, Londonda qo'shiq kuylash markaziga o'qishga kirdi, vokal texnologiyalarining boshlang'ich va vokal texnologiyalarining dastlabki bo'lmaganligi qayd etildi. Opera sahnasidagi debyuti 1968 yilda 1968 yilda bo'lib o'tgan debyuladi "Sehdler Xells" da "Sehrli flutter" dagi ikkinchi xonim "Dalik va Anna" Donizetti "Anna Boleyn" rolida, "Anna Boleyn" rolida Donisettyaning "Anna Boleyn" rolida Donisetti rolini kuzatdi. 1969 yilda tinglashda "Figaro to'yida grafin" roliga: "Quloqlarim bilan ishonishim mumkin edi, men minglab tinglashdim va bu juda ajoyib ovoz bo'ldi." Qirollik Opera uyi Kiri bilan yakunlandi. Uch yil davomida shartnoma Boris Xunon rolida ushbu teatrning birinchi chiqishlari va ushbu teatrning birinchi chiqishlari bo'lib o'tdi 1970 yilda "Parsenal" dagi qizaloq. Zovit 1971 yil dekabrda joylashgan jangovar shirkatning roliga puxta tayyorgarlik ko'rishda davom etdi, ammo u erda Santa Fe (Nyu-Meksika, AQSh) opera festivalida spektakl bor edi Bu rolni sinab ko'rdi, u bilan birga AQShning Fredera-ning orqaga qaytishi uchun qo'shiqchi Fredera-ning qo'shiqchisi Fredera-ning qo'shiqchisi Fredera-ning ijrochisi: "Tinglovchilarni ko'r qilib qo'ygan ikkita yangi kelganlar ... Ikkita xulosa va tarix ularning ishlashini tasdiqladi. " Ushbu ikki xonanda ko'p yillar davomida qiz do'stlari bo'lishdi. 1971 yil 1 dekabrda Kiri Kiri Kiri Kiri Kirva Santa Facida so'zlab berdi va xalqaro hissiyotni yaratdi. Bu kunda u dunyoning etakchi opera uyi teatrlarida - Kubning etakchi opera uchastkasida bo'lgan "Soprano" ning maqomini olgan va dunyodagi eng mashhur Soprano (debyution Opera), Parij operasi (1975) ), Sidney opera uyi (1978), Vena shtati (1978), La Scala (1978), Chikago Lig O opera, San-Fransisko, San-Fransisko, Bavirisko va boshqa ko'plab odamlar Sangago Lig O opera Opera, San-Fransisko. Uning qahramonlari tarkibiga Soprano uchun katta repertuar, ular orasida "Richard Stross", "Arabella", Malika Maria Teresa Von Teresa Teresa Vonedeberg Kaprerxonning "Malika Maria Teresa Vone-Teresa vonesuberg" Kaprrey "dan grafinsdan; Mozartov Fjordiji "barcha ayollar", Donna Elvira, Donna Elvira "sehrli nay" dan Pamin "Fisoro to'yidan" almavava; "Verviyevskaya" Violetta "Triakeriatts" dan, Amelia BokcankeMen Simon Bokkantda, Dzentamon "Kuzatish" dan; Pukkini - TOKA, Mimi va Manon Lesko; Karmen Bizeta, Tatyana Tatyana Tatyana Tatyana Twaikovskiy, Rosallind Johann Straus va boshqalar. Konsert bosqichida uning vokal go'zalligi va ravshanlik Lonaviy Devis, Charlz Devis, Charlz Dyuto, Charlz Dyuto, Charlz Dyuto, Charlz Dyuto kabi direktorga bog'langan. U eng muntazam ravishda xalqaro operatsion festivallar - Glaxborn, Salzburg, Verona shahrida. Uzoq ijodiy karerasi uchun Kiri, mototartning so'nggi repertuari sifatida sakson takrorlangan va Mottir Musiqa va boshqalar, Nemis rekria, shuningdek, germaniyaliklar va boshqalar, shuningdek mashhur albomlar ham mashhur Musiqiy va maqbara qo'shiqlari xalqingizga hurmat ko'rsatish. Uning ba'zi disklari Grammy mukofotiga sazovor bo'ldi. So'nggi albom 2006 yilda "Karl" Karlni kuylaydi. Ikki muhim voqea uning karerasida bo'lgan, har qanday opera qo'shiqchi deyarli imkonsiz ekanligini takrorladi. 1981 yilda u Londonda Sankt-Pay soborida shahzoda Charlz va malika Diana to'yida yakkaxon qildi. Ushbu tadbirning to'g'ridan-to'g'ri televizion televideniesi 600 milliondan ortiq tomoshabinlarni jalb qildi. Ikkinchi rekord - 1990 yilda u Oklendda ochiq kontsert berdi, uning yakka o'yinlariga 140 ming tomoshabin keldi. Endi uning joy tashqarisidagi faoliyati yosh xonandalarga va musiqachilarga qo'llab-quvvatlash va moliyaviy yordam bilan bog'liq. Kiri san'at rivojida bo'lgan kanal ko'plab mukofotlar va mukofotlarga sazovor bo'ldi, ularning eng yuqori qismi (1982), Avstraliyaning (1990) buyrug'i (1990). Yangi Zelandiya (1995). Shuningdek, u Kembrij, Oksford, Chikago, Nottingham va boshqa universitetlardan sharafli darajalarga ega bo'ldi. So'nggi yillarda Kirining so'zlari Opera sahnasida va kontsert maydonchasida kam uchraydi, ammo u hozirgi oxirgi nutqi 2010 yil aprel oyida bo'lishiga ishongan bo'lsa-da, lekin u ijroishda davom etmoqda.

Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya - Sovet va Rossiya opera operachi, soprano. Musiqa fanlari doktori, professor. Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya 1956 yil 18 mayda Moskvada tug'ilgan, otasi, Rus tili va adabiyoti o'qituvchisi - Filolog - Filolog, professor frantsuz va adabiyot. Lyuba har doim, maktabdan keyin GNESIN institutiga - Musiqiy teatr aktyorlari fakultetida, ammo bu chet tillar fakultetining talabasi bo'lishga tayyor bo'lgan. Student yil har qanday kabi aktrisa ko'p bergan, lekin hal qiluvchi Matveyevaya Malyshevaya-uzum, bir ajoyib ustoz, bir vokali, bir chalpine concertmeister, Stanislavsky o'zi talabasi umid bilan uchrashuv bo'ldi. Qo'shiq tanqidchi Nadejda Matveyevna, adabiy tanqidchi Nadejda Matveyevna rus klassikasining har bir kuchini ochdi va unda yashirin so'zning birligini tushunishga o'rgatdi. Matverevna umidi bilan uchrashuv, nihoyat yosh xonandaning taqdirini aniqladi. 1981 yilda 21 yoshida Moskva konservatoriyasining talabasi Lyubovning "Evgeniy Onegin" Tchayovskiyning Tatyana rolida debyut qildi. Stanislavskiy va Nemirovich-Dananovich-Dananovich-Dananovich-Danankovich. IM. Glinka (II mukofot) laureati. O'shandan beri, Kazarnovskaya sevgisi Rossiyaning musiqiy hayotining markazida joylashgan. 1982 yilda Moskva davlat konservatoriyasida 1985 yilda dotsent Ivanovna sinfidagi aspirantura maktabini tugatgan. 1981-1986 yil - "Evgeniy Onegin", "Evgeniy", "Evgyotov", "Iolachi", "Iolalia", "Bo'kindi", "Bogemiya" deb repertuarning solisti. 1984 yil - Svetlananing taklifiga binoan Rim-Kornorqirovning "Ko'rinmas Gregin" partiyasini yangi shakllantiradi va 1985 yilda "Tchayyy Onegin" partiyasi ("Evgeniy Onegin" partiyasi) va Rossiyaning davlat akademik teatrida Nediya ("Payatsa" Leonqalo). 1984 yil Gran - YuNESKOning yosh ijrochilari tanlovida (Batislava). Tanlov mukofoti Mirian Helyin (Xelsinki) - III mukofoti va Italiya Aria-ning ijrosi uchun faxriy diplom - Raqobat raisi va afsonaviy shved Singirer Birgi Nilsson. 1986 - Leninsky komsomol mukofoti laureati. 1986-1989 yil - Davlat akademik teatrining etakchi solisti. Kirov: Leonora ("Verdi", "Verdining kuchi", "Faust", Donna Elvira ("Donuan" Elvira ("Donuan" Elvira), Leonora ("Traviatta" Verdi), Tatyana ("Evgeniy Onegin" Tchayovskiy, Lisa ("Peaky xonim", "Tchayovskiy", soprano ("rekvizim"). Janss, Tesankirov, Kolobov, Gergiyev kabi anjumanlar bilan yaqin hamkorlik. Birinchi xorijiy g'alaba, Kovuq bog'ida (London), "Evgenen Onegin" (19Gugen Onegin) (1988) Operatovskiyning partiyasida (1988). "Maestro Mir" Gerbert fon Karaans Yosh xonandani "uning" festivali - Salzburgdagi "uning" festivaliga taklif qiladi. 1989 yil avgustda Salzburgdagi g'olib debyut (Tinchem Verdi, Cercertor Rikardo Muti). Butun musiqa dunyosi Rossiyalik yosh Sopranoning nutqini ta'kidladi. Ushbu shov-shuvli nutq bosh aylanayotgan kareraning boshlanishini yasaydi, keyinchalik, Kovent Bogen, San-Fransisko Opera, Wienercisopo Opera, Xyuston Krand, Xyustondagi Grand Opera. Uning sheriklari - pabarotti, domingo, Karreras, Araga, Nyuklichi, Kospccichi, Cosototo, Stadian Fon, Balts. 1989 yil sentyabr - Rossiyadagi Armanistondagi zilzila qurbonlarini, Kraus, Bargon, Prii, Arkshiova bilan bir qatorda GABTA bosqichidagi global gala-kontsertda ishtirok etish. 1989 yil oktyabr - Moskvadagi "La Scala" Milan Opera Hooke "Milan opera uyi" ga tashrifida ishtirok etish (J.VARDI "rekvidi). 1991 yil - Salzburg. 1992-1998 yil - Metropolitan Opera bilan yaqin hamkorlik. 1994-1997 - Mariinskiy teatr va Valeriy Gergiyev bilan yaqin hamkorlik. 1996 yilda, Kazarnovskayaning sevgisi "o'yinchi" ning opera prokofiev shahridagi La Scala teatri sahnasida muvaffaqiyatli bo'lib o'tdi va 1997 yil fevral oyida Rim Sekiliyadagi Salom Teatrida Salom Teatr bilan tanishdi. Opera san'atining etakchi san'atining etakchi ustalari - Muti, Levine, Tilleranne, Bu Temirmanov, Kolobink, Gerdirch, Egoyan, Egoyan, Temimor, shudring ... La Kafsilnowskaya , masalan, Italiya matbuotini chaqirayotgandek, uning repertuarida elliktadan ko'proq narsa bor. Unga bizning kunlarimizning eng yaxshi salonchisi Vermi va Veristovning eng yaxshi pristiatsiyasining eng yaxshi ijrochisi, uning tashrif qog'ozi Tatyana prezidentining Tatsiananing ta'kidlashi kerak emas. Salome Opera, Richard Straus, "Evgeniy Onegin", "Do'r Lesko" va "Troaviation" va "Traviatta" Verdi "dagi asosiy partiyalar amalga oshishiga alohida muvaffaq bo'ldi. 1997 yil - Kazovning Kazarnovskaya Rossiyada "Lyubov Kazarnovskaya Jamg'armasi" ni tashkil qiladi, masalan, Renat Scotto, Franco Bonizolli, Franco Bonizolli, "Manaster" ning etakchi san'at ustalarini keltiradi. Estes, Xose Kura va boshqalar. , yosh rus qo'shiqchilariga yordam berish uchun stipendiyalar belgilanadi. * 1998-2000 g. - Rossiyaning yirik teatri bilan yaqin hamkorlik. 2000 yil - xonanda dunyoning yagona opera uyini tashkil etadi. Kazarnovskaya (Dubna). Ushbu teatr bilan Lyubov Kazarnovskaya Rossiya va chet elda qiziqarli loyihalarni rejalashtirmoqda. 2000 yil - "Shaharlar Uyushmasi" madaniy markazining ijodiy muvofiqlashtirish kengashi, Rossiyaning shahar va viloyatlarida katta madaniy va ma'rifiy ishlar olib borilmoqda. 25.12.2000 - "Rossiya" konsert zalida yana bir bosh vazir - "Sevgi yalang'ochlari" shousi butun dunyoda namoyish etildi. Uch soatlik musiqiy harakat, etakchi opera xonandasi tomonidan birinchi marta kelgan dunyoda birinchi marta chiqadigan tadbirning o'tgan yili bo'lib, Rossiya va xorijda g'ayratli javoblar paydo bo'ldi. 2002 yil - Lyubov Kazarnovskaya Faol ijtimoiy faoliyat markazida joylashgan bo'lib, Rossiya Federatsiyasining kommunal bilimi bo'yicha Madaniy va gumanitar hamkorlik bo'yicha komissiya raisi Rossiya musiqiy ta'lim jamiyati boshqaruvi raisi hisoblanadi. Lyubov Kazarnovskaya Kembrijdagi nufuzli markazning (Angliya) 2000 yildagi eng taniqli musiqachilaridan biri sifatida mukofotlandi. Kazarnovskaya Sevgi hayotining ijodiy hayoti - bu tezkor va nazoratchan g'alabalar, kashfiyotlar, yutuqlar, "birinchi" epithetsi yuqori baholanmoqda: * YuNESKOning vokalchi musobaqasida Gran-pri. * Kazarnovskaya - Salzburg Gerberton shahriga taklif qilingan birinchi rossiyalik Soprano Von Korayan. * Motsartovni 200 yillik yubileyida Salzburg shahridagi badaviy vatani ijro etgan partiyalarini qilgan yagona rus xonandasi. * Birinchi va hali ham eng murakkab partiyani eng murakkab salonni (Salom Si Richard Strauss) qilayotgan eng yirik opera bo'yicha eng yirik opera muvaffaqiyatlari bilan amalga oshiradigan birinchi va qudratli. L. Kazarnovskaya bizning kunlarimizning eng yaxshi salonidir. * Twayovskiy romantik romanssining barcha 103-sonli romanda saqlagan birinchi qo'shiqchi. * Ushbu disklar bilan dunyoning barcha musiqiy markazlaridagi ko'plab kontsertlar bilan Lyubovlar Rossiyaning bastakorlarining musiqiy ijodini ochmoqda. * "Operetta", "Romantika", "Ranson", bitta oqshomni o'tkazgan birinchi va yagona qo'shiqchi Manon Lesko bilan ikkita rol o'ynaydigan birinchi opera qo'shiqchi Rossiyaning "Bolshoy" teatri sahnasidagi "Puccini" spektaklida "Manon" spektaklida. Yaqinda Lyubov Kazarnovskaya, xalqaro faoliyatidan tashqari, Rossiya mintaqalarida musiqiy hayotni rivojlantirish uchun juda ko'p kuch va vaqtni beradi. Shubhasiz, bu Rossiyaning vokal musiqiy hayotidagi eng yorqin fenomen va unga bag'ishlangan matbuot janrlar va hajmi misli ko'rilmagan. O'zining repertuarida, 50 dan ortiq opera partiyalari va kamera musiqasining ulkan repertuarlari. Uning eng sevimli rollari - Tatyana, "Violetta, Salom, TOKA", MANON Lesko, Leonora ("taqdirning kuchi"), Amelia ("Ball Masqueadade"). Kazarnovskaya yakka tartibdagi dasturlarni tanlash tarqalishdan qochadi. Turli mualliflarning ishini aks ettiruvchi o'ziga xos tsikllarni afzal ko'rishga imkon bering. Qo'shiqchining o'ziga xosligi, talqinning yorqinligi, nozik uslubning yorqinligi, eng murakkab uslubning yorqinligi, turli davrlardagi eng murakkab tasvirlar bilan yondashuv uni madaniy hayotning haqiqiy voqealariga olib keladi. Ko'p sonli audio va video yozuvlar ulkan vokal qobiliyatini, ushbu porloq qo'shiqchining yuqori uslubi va eng katta musiqiy iste'dodini ta'kidlaydi, bu dunyoning real darajasining haqiqiy darajasini faol namoyish etadi. Amerika Vay kompaniyasi (Video rassomlar xalqaro) kompaniyasi Rossiya Divga ishtirokida bir qator videokasetni chiqardi, ular orasida "Buyuk qo'shiqchilar" (ikkita kassetalar), "Gypsy sevgi" (kontsertni video yozib olish). Kazarnovskaya Moskva konservatoriyasining katta zalida). Kazarnovskaya sevgisining flografiyasi, DGG, Filiplar, Delos, Naxos, Godos kompaniyalari kompaniyalarida yozuvlar mavjud. Hozirda Lyubovlar Kazarnovskaya yakkaxon kontsertlari, yangi operatsiyalar uchun yangi dasturlarni (Karmen, Isadere, Ledi Macbete), filmlarda suratga olishni rejalashtirmoqda. 1989 yildan beri Robert Katsik-ga uylangan, 1993 yilda o'g'li Andrei tug'ilgan. Bular bir nechta tirnoq - Lyubov Kazarnovskayaning chiqishlarining ozgina qismi: "Uning ovozi chuqur va tatib-toqat bilan ilhomlantiradi ... Tatyana va Onegin bilan so'nggi uchrashuvda shubhasiz amalga oshiriladi "Metropolitan Opera", "Yuqori yeyk operatsiyasi", "Tuyg'ular" ning eng yuqori darajadagi mahorati "" Tirik va vokal markazining yorqinligi "(Linkoln Center, yakkaxon, yakkaxon konserti). "Nyu-York Time" "" Kazarnovskaya ovozi, o'rtada va o'rtada juda chiroyli va yorqin ... u yorug 'DesMemon "(Frantsiya," Leuba Kazarnovskaya Tomoshabinlarni o'zlarining satrrano ro'yxatida hayratda qoldirdi "(" Merchner Merkur "," Salom "rolida rus tilida" Rus tilida rus tilida "Salom" mavqei "salom" mavqeini ochib bera boshladilar. .. "(" Cincinnati Enquirer ") ma'lumotlari Rasmiy saytdan uslub va fotosuratlar: http://www.kanarnovskaya.com chiroyli ranglar haqida yangi sayt. Iris olami. Naslchilik, parvarish qilish, ko'chirib o'tkazish.

Elina Garonca - Latviya xonandasi (Mezzo-Soprano), zamonaviylikning etakchi operatori xonandalaridan biri. Ealani Garda 1976 yil 16 sentyabrda musiqa oilasida tug'ilgan, otasi Anita Gara, Latviya Madaniyat akademiyasi dotsenti, vokal Latviya milliy operasida o'qituvchi. 1996 yilda Oeina Garaba Riga shahridagi Latviya musiqiy akademiyasiga etib bordi va u erda u Venina shahrida, keyin Virjiniya Zaei shahridagi Irina Zeaniydan o'qishni davom ettirdi. Tadqiqot paytida Elain voqealari eng chuqur ta'sir ko'rsatdi, "Anna Boleyn" Operadan "Anna Boleyn" partiyasi tomonidan amalga oshirilgan "Gauka" repertuariga bo'lgan chuqur hamdardlik topdi. O'qishni tugatgandan so'ng, Garant "Roza Ravalier" da "Oktavian" dagi "Oktaviana" Miningen shahridagi Janubiy Turingiya shtatida "Janubiy Turingiya" davlat teatrida Garant professional opera opera bosqichida debyut qildi. 1999 yilda u Finlyandiya, Finlyandiyadagi Miriam Helin nomli vokalist musobaqasining g'olibiga aylandi. 2000 yilda Ionina Gara. Latviya milliy musobaqasida bosh sovrinni qo'lga kiritdi va u erda "Sehrli flut" da ikkinchi xonimning rolini ijro etdi va "Sehrli flut", geneelning ikkinchi xonim rolini ijro etdi "Sevilya Sartarosh" dagi "Genzel va Gretel" va Rosina Opedi "Genzel va Gretina". 2001 yilda u Kardiffdagi nufuzli xalqaro tanlovning finalchisi bo'ldi va Opera Aria dasturi bilan debyut yakka albomini chiqardi. Yosh xonandalarning xalqaro yutuqlari 2003 yilda Nikolaus Arnonkuratt nazorati ostida Mozartov Operatsiyasini shakllantirishda Mozartov Operatsiyasini shakllantirishda Mozartov Operatsiyasini shakllantirishda "Titz Merxo" operatsiyasini shakllantirishda "Titz Mer" operatsiyasini shakllantirishda "Titz Rehut" operatsiyasini shakllantirishda "Salolaskiy" festivalida paydo bo'lgan. Ushbu spektakldan so'ng muvaffaqiyat va ko'plab jarrohliklar kelib chiqdi. Ishning asosiy vazifasi Vena shtati operasi bo'lib, unda Charlotte Partiyasi 2003-2004 yillarda "Hamma" va Dorabella tomonidan "Hamma" da "Hamma" da "Hamma" da "Hamma" da "Hamma" da "barcha" da "barcha" da namoyish etildi. Frantsiyada u birinchi bo'lib Elieina konlari teatrida ("Zolushka" Rosesianda, keyin - Parij operasi (Opera Garnii) sifatida "Oktiya Operatiana" da paydo bo'ldi. 2007 yilda Ionina Garant birinchi navbatdagi Riga shahrining Latmen partiyasi bilan Latmen milliy operaida Latmen milliy operaidagi asosiy opera bosqichida o'qilgan. O'sha yili Berlindagi Davlat operaida (Dorabella) va 2008 yilda "Seviliy Sarber" dagi Metropolit operaida va 2008 yilda "Metropolitan operasida" Metropolitan Opera ", Myunxen (Adagiz) da Bavariya operasida. Ayni paytda, uning go'zal ovoz, müzikalite uchun yorqin musiqiy yulduzlar tufayli biri va dramatik dating ishonarli kabi etakchi jahon opera teatrlari va konsert saytlar parda ustida Ealina Garaba amalga oshiradi. Tanqidchilar qulaylik, tezkor va mutlaq konfor, kim bilan qiyqab, 19-asrning "Rossievskiy repertuoriga" Rossievskiy Recertuor "ning Rossiyeevskiy reertuoriga zamonaviy vokal texnikasidan foydalanishga muvaffaq bo'lgan. Ionina Gara. Qattiq "Antonio" Vivaldi "bayazet" ning Operatio Antonio Vivaldi "bayazet" ni qayd etgan "Vionio Vivaldi" bayazet "ni qayd etgan holda," Elina "Antonio Vivaldi" bayazet "ni qayd etdi. Oeina Garant ingliz dirijyor dirijyorasi Karl Mark Chikon va 2011 yil oktyabr oyi oxirida birinchi bolasini kutishmoqda.

Salome Amvrosevna Kruzhelnitskaya - Mashhur Ukraina opera xonandasi (soprano), o'qituvchi. So'nggi marta Salome Kruselnitskaya dunyoning taniqli xonandasi deb tan olingan. U keng doira ovozi bilan ajoyib va \u200b\u200bgo'zallikka ega (taxminan. 1-sonli bepul ro'yxatga olingan uchta sakkizta), musiqiy xotira (ikki yoki uch kun ichida opera partiyalarni o'rganishi mumkin). Xonandaning repertuarining 60 dan ortiq turli xil tomonlar sodir bo'ldi. Uning ko'plab mukofotlar va tafovutlar orasida, xususan, "Vagner Primadonnada XX asr" unvoni. Italiya bastakori Giadak Puccini portretini uning portretini "chiroyli va maftunkor kapalak" yozuvini berdi. Salome Kruushelnitskiy 1872 yil 23-sentyabrda, ruhoniyning Bu shtatining Buckopil tumanidagi Belvinty qishlog'ida, ruhoniyning oilasida tug'ilgan. Bu olijanob va eski Ukraina turidan keladi. 1873 yildan beri oila bir necha bor ko'chib o'tdi, 1878 yilda ular Ternopil yaqinidagi qishlog'iga, ular hech qaerga ketmagan joyidan ko'chib o'tishdi. Yoshligidan boshlang. Bolaligidan, Salome ko'plab xalq qo'shiqlarini bilar edi, u bevosita dehqonlardan o'rgangan. Ternopil gimnaziyasida olingan musiqa tayyorgarlik asoslari qabul qilindi, ularda imtihonlarni tashqi ko'rinishga ega. Bu erda u gimnaziyaliklarning musiqiy doirasiga yaqin bo'lib, Denis Sichkinskiyning a'zosi Denis Sichkinskning g'arb g'arbiy qismidagi birinchi musiqa professionalining professional mutaxassisligi bo'lgan. 1883 yilda Tervenko konserti shahrida Rossiya suhbati cherkovidagi rus suhbati cherkovida qo'shiq kuylagan Salomning birinchi ommaviy nutqi bo'lib o'tdi. Ternopil salomew Kruzhelnitskaya avval teatrni kutib oldi. Bu erda Rossiya suhbati jamiyatining LvViv teatri. 1891 yilda Salomewoo LVViv konservatoriyaga kirdi. Konservatoriyada uning ustozi Kipriy Ukraina va Polsha xonandalarining butun pleidiani ko'targan LVIVViv professor Visotskiy mashhur edi. O'qish paytida uning birinchi yakkaxon chiqishlari Konservatoriyada bo'lib o'tdi. 1892 yil 13-aprel kuni qo'shiqchi G.F. Xehdelning "Masih" ning asosiy partiyasi ijro etdi. Lviv shahar teatri sahnasida Italiya bastakori G.Doniketti "Coreititsa" ning Italiya bastakori G.Doniketti "Favorititsa" spektakli LeDoniketti "Favorititsa" rolini ijro etdi. 1893 yilda Krušelnitskaya LVViv konservatoriyani tamomlagan. Bitiruv dasturida Salom: "Ushbu diplom Sauzhelnitskayani, ayniqsa 1893 yil 24-iyunda, 1893 yil 24-iyunda qabul qilingan, bu 1893 yil 24-iyunda, 1893 yil 24-iyunda qabul qilingan" Said Slomhelnitskayani qabul qiladi. "Konservatoriyada tahsil olayotganda, Salome Kruselnitskaya Lviv Operaer uyidan taklifni oldi, ammo o'sha paytda taniqli qo'shiqchi Jamma Belinkoni ta'kidladi. 1893 yil kuzida Salom Italiyada o'qituvchisi professor Faust Gustentsni o'rgangan holda o'qishga jo'nayapti. Salom uchun yaxshi maktabni o'rganish jarayonida u 1890 yillarning ikkinchi yarmida kuylashda spekterlar paydo bo'ldi. 1890 yillarning ikkinchi yarmida uning zafarli spektakllari boshlandi Dunyo teatrlari manzaralarida: Italiya, Ispaniya, Frantsiya, "Trubadur", "Trubadur" D. Verdi, "Faust" sh. Buno, Misr, Argentina. "qo'rqinchli Yard" S.Myushko, "Afrika" D. Meerber, "Manon Lesko" va "Chio-Chio-San" J. Puchchini, "Karmen" Zh.Biz, "Elektra" R.Straus, "Yevgeniy Onegin "va" cho'qqisi xonim "pi tchayovskiy va boshqalar." La Scala "Milan teatrida" La Scala "da" Milan "da" Milan "teatrida" Djako Puccini "yangi operani taqdim etdi" Madam kapamin. " Hali ham bastakor hech qachon muvaffaqiyatga erishmagan bastakor hech qachon unchalik ishonchli bo'lmagan ... ammo tomoshabinlar muvaffaqiyatli ravishda operalar. Mashhur Maestro o'zini ezdi. Do'stlar Puccini o'z ishlarini qayta ishlab chiqarishga va Salom Krizhelnitskopskayani taklif qilish uchun asosiy partiyaga ishontirdilar. 29 may kuni yangilangan "MadamdFFFFFFFFIF" premerasi BReshi shahrida katta teatr sahnasida bo'lib o'tdi, bu safar - zafarli. Jamiyat etti marta aktyorlar va bastakorni ko'rdi. Spektakldan so'ng, shukronalangan pukkini portretini "eng chiroyli va jozibali kapalak" yozuvini yubordi. 1910 yilda S. Kruushelnitskaya Viargio meri (Italiya) va Advokat Rikconi, musiqa va ildizli aristokrati bo'lgan advokat Rikcondi. Ular Buenos-Ayres ibodatxonalaridan birida nikoh bilan birlashtirilgan. Viareggio shahrida hal qilingan salotning nikohi va salom shtatidagi salqin salom Salom "Salom" deb nomlangan villani sotib oldi va "Salom" deb ataladi. 1920 yilda Krušelnitskaya shon-sharafni tark etmoqda, bu oxirgi marta Neapuley teatrida "Neapol" teatrida eng sevimli opera Loreley va Loyeley va Loytrindagi eng sevimli teatrida gapirdi. Keyingi hayot 8 tilda qo'shiqlarni ijro etish, 8 ta tilda qo'shiqlarni ijro etish. Evropa va Amerikada ekskursiya amalga oshirildi. Umuman olganda, 1923 yilgacha u doimiy ravishda Vataniga kelib, Lviv, Ternopil va Galitsiyaning boshqa shaharlarida ijro etilgan. U Ukrainaning g'arbiy qismida ko'plab raqamlar bilan do'stlik munosabatlari bilan bog'liq edi. Qo'shiqchining ijodiy faoliyatida alohida o'rinni T.-xotiraga bag'ishlangan kontsertlar o'tkazildi. Shevchenko va I.Ya. Franc. 1929 yilda Rimda S. Krochinnitskayaning so'nggi safari bo'lib o'tdi. 1938 yilda Krishelnitskiyning eri Rikchoni er vafot etdi. 1939 yil avgustda xonanda Galitsiyaga tashrif buyurdi va Ikkinchi Jahon urushi boshlanishi tufayli Italiyaga qaytolmadi. Germaniya kasbida Lviv S. Krcherninnitskaya juda xafagarchilikka duchor bo'lgan, shuning uchun vokallarning shaxsiy ro'yxatlari berildi. Urushdan keyingi davrda S. Krchernitskaya N.Lstenko nomidagi LVIV davlat konservatoriyasida ish boshladi. Biroq, uning ta'lim faoliyati deyarli tugadi, deyarli tugadi. "Millatchilarning ramkalarini tozalash" paytida konservativ diplomning yo'qligi inkubatsiya qilindi. Keyinchalik, shahar tarixiy muzeyining asoslarida diplom topildi. Sovet Ittifoqida yashash va o'qitilgan Salom Ambrozievna, ko'plab murojaatlarga qaramay, Sovet fuqaroligini uzoq vaqt davomida qabul qila olmadi. Va nihoyat, Italiya va butun mol-mulkni Sovet shtatiga topshirish uchun ariza yozib, Krušelnitskaya SSSR fuqaroiga aylandi. Villa darhol sotildi, uning qadriyatining eng kam qismini qopladi. 1951 yilda Salome Kruyelnitski Ukraina SSRning faxriy san'at xodimi va 1952 yil oktyabr oyida, o'limdan bir oy oldin, Kruzhelnitskaya professor unvonini oldi. 1952 yil 16 noyabrda buyuk xonandaning yuragi urishni to'xtatdi. Lyçakov qabristonida Liçakov qabristonida dafn qilindi, u do'st va murabbiyning qabri yonida - Ivan Franco. 1993 yilda Lviv shahrida S. Krushelnitskiyning ismi S. ning ismi, u hayotining so'nggi yillarida yashagan. Qo'shiqchi kvartirasi Salom muzeyini Krizhelnitskiy ochdi. Bugungi kunda S. Krchilinnitskoy Lviv Opera House, LVIV musiqa o'rta maktabi, Ternopil musiqa maktabi, Kiev, Lviv, Ternopildagi ko'chalar, 8 yoshli maktab, 8 yoshli maktab, Kiev, Lviv, Ternopilning 8 yoshli maktabida kiyiladi. , Buktch (Salome Streetke-ga qarang). LVIVViv opera va balet teatri ko'zgusi oynasida bronza yodgorligi Salome Krizhelnitskiy o'rnatilgan. Ko'plab badiiy va musiqa va kinematografik asar Salomilnitskiy hayotiga va ijodiga bag'ishlangan. 1982 yilda "Butterfli" tarixiy va biografik filmi ("Krandf bilan qaytish" (Nomli V.vububevskayaning romanlari), Krizxelnitskaya kinotokarasi, O.Fajidko direktori O. Fialko filmida olib tashlandi. Rasm xonandaning hayotining haqiqiy faktlariga asoslangan va uning xotiralari sifatida qurilgan. Salome partiyasi Cipol Giselni amalga oshiradi. Elena Safonova filmida salomning o'rni. Bundan tashqari, hujjatli filmlar yaratildi, xususan, "Salom Kruckskaya", "Ikkala hayot" ko'prik, 1994 yil) "Ikkilik", Kiev, "Kontakt", 1997 y. "Ismlar" (2004), "taqdir o'yini" hujjatli filmi "yakkaxon" hujjatli filmidan (Amaldagi va Viatel Studio, 2008 yil). 2006 yil 18 martda LVIV milliy akademik Opera va balet teatri sahnasida Kruzhelnitskiy Salome Kritenitskiy hayotidagi faktlar asosida Miroslav VocAreaca-ning "kapalakning qaytishi" baletining premyerasini "Miroslavning qaytishi" baletining premyerasini egalladi. Balet Yakomo Puccini musiqasidan foydalanadi. 1995 yilda "Salom Krušelnitskaya" premyeri Ternopil mintaqaviy drama teatri (hozirgi akademik teatrda) "Salome Kruxux, I. Lyaxovskiy" premerasi. 1987 yildan boshlab Ternopil shahrida Krizxelnitskiy olib borilmoqda. Har yili LVIVda Kruzhelnitskiy nomidagi xalqaro musobaqani o'tkazadi; An'anaviy po'lat festivallari opera san'at edi.

Bartolia Seciliya (Cariliya Bartolia) italyan opera xonandasi, Countura Mezzo-soprano. Zamonaviylikning etakchi va tijorat asosida muvaffaqiyatli opera qo'shiqchilaridan biri. Bartoli Batoli 1966 yil 4 iyunda Rimda tug'ilgan. Bartolining ota-onasi - Silvana Bazzoni va Pietro Anjelo Barkoli, professional qo'shiqchilar, Rim operasi xodimlari. Vokal qamoqda bo'lgan birinchi va bosh o'qituvchisi onasi edi. To'qqiz yil davomida Cherkovia birinchi marta "katta sahna" ga erishdi - "Toskaning" Toska "ishlab chiqarishda cho'ponning shakllanishida Rim operasida ommaviy sahnadan birida paydo bo'ldi. Bolaligida kelajak xonanda raqsga tushishni yaxshi ko'rar edi, ammo ota-onalar uning kariyerasini raqsga ko'ramaydilar va qizining ishtiyoqidan norozi bo'lishdi va u musiqiy ta'limni davom ettirishini talab qilishdi. Flamenko Bartoliga, u sahnaga chiqadigan va uning raqsi uchun sevgisi hali ham dolzarbdir. 17 yoshida Bartoli "Santa Cherra Cherriliya" ga kirdi. 1985 yilda u "Yangi iste'dodlar" telekanalida so'zga chiqdi: "Xoffmanol" Offenbachidan "Barcarol" "Baronadagi ertak", "Bariton Leo Nyuka" dan "Bariton Leo Nocchi". Va u ikkinchi o'rinni egallagan bo'lsa ham, uning nutqi opera ixlosmandlari orasida haqiqiy tashqi ko'rinishga ega edi. Tez orada Barkoli Parij operasi tomonidan Meri Callas xotirasida tashkil etilgan kontsertda ijro etdi. Ushbu kontsertdan keyin uchta "og'ir vazndan so'ng" Klassik musiqa dunyosida - Herbert fon Karainaliklar, Daniel BarchilBim va Nikolaus Arnonkurt unga e'tibor qaratdilar. 1987 yilda Arena shahrida professional Opera debyuti bo'lib o'tdi. Kelgusi yilda u "Keraro" Motsart shahrida "Figaro" ning "Figaro" ning "Figaro" ning "Figaro" ning "Figaro" bilan nikohda "Shimoliy" Tsyurixda Nikubinoning "Figaro" bilan Nikubinoning "Figaro" bilan Nikubinoning rolida Rosinaning rossiyasini bajardi. Herbert fon Karaans uni Salzburg festivalida ishtirok etishga taklif qildi va u bilan S. Baha. Ammo Modaning o'limi rejalarni amalga oshirmadi. 1990 yilda Bartoli "Ummon Muzart operatida, shuningdek, Motsartaning Operate shahrida, shuningdek," Motsart "festivalida" Motsart "festivalida" Motsart "festivalida" Opera Bastill "da debyut qildi dekca bilan mutlaq shartnoma. 1991 yilda u "ORIni hisobga olgan holda" Opera shahridagi "La" guruhida debyut edi. O'sha vaqtdan beri u dunyodagi etakchi rassomlar va Rossi shtatidagi obro'sini tasdiqladi. O'shandan beri uning karerasi tez rivojlandi - bu kitobda dunyoning eng yaxshi teatrlari, bosh vazir, yakkaxon konsertlari, o'tkazgichlar, rekonstruktsiyalar, festivallar va mukofotlarning ro'yxati kitobda o'sishi mumkin. 2005 yildan beri Bartoli Glitch, Vivaldi, GADN va Saieri kabi, va yaqinda - ishqiy va italiyalik beldoralik musiqasi kabi bastakorlarning ilk klassidir. Hozir u Monte Karlo shahrida oilasi bilan yashaydi, Tsyurix operaida ishlaydi. "Bartoli" Bartoli - Rossiyada tez-tez mehmon bo'lib, 2001 yildan beri mamlakatimizga tashrif buyurgan, 2011 yil sentyabr oyida turdagi turda bo'lib o'tgan. Ba'zi tanqidchilarga ko'ra, Bartolining Bartoli zamonaviy Mezzo-sopranodan biri hisoblanadi, chunki u juda kam, u juda kam bo'lgan, shunga qaramay, uning chiqishlari muxlislarning keng zallarini yig'moqda va Disklar millionlab aylanish orqali sotiladi. Musiqa sohasida bo'lgani uchun Batolining musiqasi ko'plab davlat va jamoat mukofotlari, jumladan, frantsuz buyurtmalari va Italiyadagi shahar musiqa akademiyasining faxriy a'zolari va boshqalari. U oxirgi beshta gremmi, oxirgi beshta gremmy g'olibi bo'lib, 2011 yilda "Lityulus" albomi bilan "Eng yaxshi klassik vokal spektakl" nominatsiyasida g'alaba qozondi.

Mariya Callas (Eng. Maria callas; tug'ilganlik guvohnomasi - Sofiya Sessiya Kaloos - Sofia Sofiacyons - ANA ~ ANAFIKA KOLOY. 2 (4) dekabr 1923 yil dekabr - 1977 yil 16 sentyabr, Parij) - amerikalik opera xonandasi (soprano). Mariya Kallas, Richard Vagner va Arturo Tuskinni kabi opera islohotchilarining bir qatorida turadi. 20-asrning ikkinchi yarmida madaniyat uning nomi bilan uzviy bog'liqdir. 1950 yillarning boshlarida, postmodernizm fenomeni arafasida, XIX asr evaziga estetik anchachronizmga aylantirilganda, Maria Callay Olympusning boshliqlariga qaytarildi. Beldoro davrini qayta tiklab, Mariya Callas Belleni va Donizettidagi Virtuoso Coloratelari bilan cheklanmadi va uning ovozini asosiy ifodali agentga aylantirdi. U "vestniki" sporti operalari bo'yicha "Xizisi" mavzusidagi klassik operatsiyaning "Vestniki" turidagi klassik operatsiyaning repertuariga aylandi, veriste optiste puchnisi va musiqa barabanidagi Vaygner. 18-asrning o'rtalarida Callayning kariyerasining karavotini olish EMI Valter Laca rekord kompaniyasining taniqli rahbari bilan uzoq o'yinlar va do'stlik paydo bo'ldi. Gerbert fon Karajan va Lionard Bernstin va Franco Dezfirelli kabi yangi avlod vositalarining sahnaning sahnasi, masalan, Lukino visskoni va Fransuzelelli. U operani haqiqiy drama teatriga aylantirdi va hatto quvonch, tashvish, tashvish yoki intizorlik bilan ifodalash uchun. " Mariya Kallas Nyu-Yorkda yunon muhojirlari oilasida tug'ilgan. 1936 yilda Maryamning onasi, Xushxabar Afinamizga qizining musiqiy ta'limini davom ettirish uchun qaytib keladi. Ona o'zining muvaffaqiyatsiz iste'dodlarini qiziga tushunishni va beshinchi xiyobonda Nyu-York kutubxonasiga olib borishni boshladi. Mariya uch yoshdan boshlab klassik musiqani tinglashni boshladi, besh kishi pianino darslarini va sakkiz yillik vokal darslariga topshirishni boshladi. 14 yoshida Mariya Afinani konservatoriyasida sobiq Ispaniya qo'shiqchisi Elvira De Ayalge boshchiligida o'qishni boshladi. 1941 yil iyul oyida nemislar egallab turgan Maria Kallasning debyuti kineniya operasida film partiyasida bo'lib o'tdi. 1945 yilda Mariya Kallas Nyu-Yorkka qaytib keldi. Bir qator xatolar bor edi: u Tussiyinni taqdim etmagan, u Metropolitan operaida qo'shiq aytishdan bosh tortdi. Chikagoda "Lirik opera" ning tiklanishiga umid qildi. u qo'shiq aytishga umid qildi. 1947 yilda Callas "Jushunda" Punlielli "Punkelli" Amfiteeli bosqichida "Punkunda" Punlielli "Tullio Serafin nazorati ostida" amfiteelli "amfiteeli bosqichida debyut qildi. Serfin bilan uchrashuv, "Qal'alarning" Faoliyatning haqiqiy boshlanishi va hayotimdagi eng katta muvaffaqiyat ". Tullio Serafin katta opera dunyosiga kallasni taqdim etadi. U 1948 yil oxirida "Aie" Verdi va "Norma" Belzini birinchi partiyalarni kuylaydi. 1949 yil boshida, bir hafta davomida "Bellini" va Elviradagi "Bellini" ning "Purititans" da hal qilinmagan munosabatlar qo'shiqchi Meri Callaenonni yaratdi. U qo'shiq aytadigan mo''jiza bo'lgan, u qo'shiq aytadigan mo''jiza edi - "bitta tomoqda to'rtta ovozli" partiyalar yangradi. 1949 yilda Callas Janubiy Amerikaga tashrif buyurdi. 1950 yilda u La Scala-da birinchi bo'lib, "Italiya Priaudonn" ga aylanadi. 1953 yilda EMI birinchi marta Mariya Callas bilan to'liq opera yozuvlarini chiqaradi. O'sha yili u 30 kilogramm yo'qotadi. Taqfiguratsiyalangan kaltalar tomoshabinlarni operatorlarni operatorlarda eng zaydi: "Lucia Di Lammersur", "Belea", "Trubadur" va "Makbeta", "TOCA", "TOCA" PUCCINI. 1957 yil sentyabr oyida jurnalist Elza Maxwell tug'ilgan kun sharafiga Venetsiyada Mariya Calas birinchi marta Oressisning Aristoteli bilan uchrashdi. 1959 yil bahorida Venetsiyada ular yana to'p bilan uchrashishdi. Shundan so'ng, Ossass Londonga Callas kontsertiga bordi. Ushbu kontsertdan so'ng u uni eridan yashga taklif qildi. 1959 yil noyabr oyining oxirida, Onsis Tinaning xotini ajrashish uchun ariza berdi va o'sha paytda ossaslar birgalikda jamiyatda ochiq ko'rindi. Er-xotin deyarli doimo doimiy ravishda janjal qilishdi va 1968 yilda Aristotel ortassi AQSh prezidenti Jakal Kennedi beva ayoliga uylangan gazetalardan bilib oldi. 1959 yilda muvaffaqiyatli martabadagi yoriq mavjud. Bunga ovoz berish, taloq, toksikit, "Metropolitan" operasi, Aristotel Oressis uchun, Aristotel Oresis uchun yo'qolgan bir qator janjallar, ajralishlar yo'qolishi yordam berdi. 1964 yilda sahnaga qaytishga urinish yana bir muvaffaqiyatsizlikni tugatadi. Verona Maria Callasda mahalliy sanoatchi Jovanni Batiston Megini bilan uchrashdi. U undan ikki yoshdan katta va ishtiyoq bilan sevgan. Tez orada Giovanni Maryamni tanlashni tanladi, o'z biznesini butunlay sotdi va o'zini Qangga bag'ishladi. 1949 yilda Mariya Calas va Govanni Megani turmush qurishdi. U Maryamga hammaga, sodiq turmush o'rtog'i va mehribon otaga, sadoqatli menejer va saxiy ishlab chiqaruvchiga aylandi. 1969 yilda Italiya direktori Per Paolo Posolini Mariya Kalosni xuddi shu filmda Medelning Medele rolida yulduzga taklif qildi. Garchi film tijorat muvaffaqiyatidan bahramand bo'lmasa-da, kinematografik rejada, shuningdek, pasolinining boshqa barcha asarlariga katta qiziqish uyg'otadi. Mandiya roli Meri Kallasning operadan tashqarida rolini tashkil etdi. Mariya Cals hayotining so'nggi yillarida Parijda deyarli 1977 yilda vafot etgan kvartiradan chiqmasdan yashadi. U linez uchun qabristonga ko'milgan va ko'milgan. Keyinchalik uning changi Egey dengizidan chiqib ketdi. Italiya foniatorlari (ovozli aloqalar bo'yicha shifokorlar mutaxassislari) Franko Forco va Niko Polllo opera pavloni vafot etishiga sabab bo'lgan, Italiya La Raca (maqolani ingliz tiliga tarjimasi) parterre qutisi tomonidan nashr etilgan. Ularning tadqiqotlari natijalariga ko'ra, Callas dermatomiyozit, biriktiruvchi to'qima va silliq mushaklarning kam uchraydigan kasallikidan vafot etdi. Bunday xulosaga, Fussi va Posilliklar turli yillarda yozilgan va uning ovozining asta-sekin yomonlashini tahlil qilib, Racasni o'rganib chiqdilar. 60-yillarning oxirida studiya yozuvlari va kontsert dasturlarining spektriy tahlili shuni ko'rsatdiki, ovozning o'zgarishini tushuntirdi, bu ovoz o'zgarishini tushuntirdi. Bundan tashqari, yuqori kontsertlarning video yozuvlarini sinchkovlik bilan o'rganib chiqadigan yuqori eslatmalarni sinchkovlik bilan o'rganib chiqdi: ko'krak qafasi uning yelkasini ko'tarib, bo'g'ilib qo'ydi Deltoid mushaklar, ya'ni ovozli mushakni qo'llab-quvvatlash bilan eng ko'p uchraydigan xatoni amalga oshirdi. Maryam Kalasning o'limi sabablari ishonchli noma'lum, ammo qo'shiqchi yurak to'xtashidan vafot etganiga ishoniladi. Fussi va polllo xabariga ko'ra, ularning ishlarining natijalari to'g'ridan-to'g'ri miokard infarkti dermatomyozit natijasida paydo bo'lgan. Shunisi e'tiborga loyiqki, Qal'alarning tashxisi tashxisi (dermatomyomymi) shifokor Mario Djakovazzoda o'lim oldida (faqat 2002 yilda ma'lum) joylashtirdi. Maskuzzaning opera partiyalari (1938, Afina, Afina opera) - "Jokona", "Jokona", "Arena Diona" (1941, "Arena diyona") Turnki. "Turibot" puchinisi (1948, "Karloa anecece" (Genoaa) - "AIMA" Verdi (1948, "Metropolitan Opera", "Metropolitan Opera", 1952, "KOTENTON BERA", London; 1954, "Lirik-Opera", Chikago) Brungiliya - Valxopiya Vagner (1949-1950, "Metropolitan Opera", "Metropolitan Opera", "Sitsilit kech", "Sitsilit kecha" (1951 yil.) "La Scala", "Kuni" ("La Scala") - "LA Scala" ("La Scala") - "La Scala" ("La Scala") Yuliya ("Vestka" Spardi ("VestAna") 1954, "La Scala") Gilee - Rujoletto Verdi (1955, "La Scala", "La Scala" - Makbet Vudya Fedor - "Fedor" Jordan Anna Boleyn - - Anna Bolen "Donizetti Lucia -" Lucia di lamermesur "Donizetti Amina -" Somina "-" Karmenchilik "bizete

Rene Fleming (Rene Fleming) - Amerikaning Opera xonandasi, to'liq lirik soprano. Etakchi dunyoning etakchi opera qo'shiqchilaridan biri bu "bizning zamonamizning bir nechta haqiqiy super yulduzlaridan biri". Rene Fleming 1959 yil 14-fevralda Indiana, Pensilvaniya, AQSh shahrida, Nyu-Yorkda Rochester shahrida tug'ilgan. Uning ota-onasi musiqa o'qituvchilar va qo'shiq aytishdi, shuning uchun musiqiy ta'lim unga tegishli edi: "Kechki ovqat paytida har oqshom qo'shiq aytishni muhokama qilishdi, menda katta musiqa mashg'ulotlari bor." U 1981 yildagi Nyu-York davlat universitetida 1981 yil musiqiy ta'lim darajasi bo'yicha bitirgan. Shunga qaramay, u kelajakdagi faoliyati opera bilan bog'liq deb ishonmadi. Universitetda o'qiyotganda u mahalliy barda jazz guruhida ijro etildi. Uning ovozi va qobiliyatlari taniqli jaz qashofonchisi Illinoys Jakni o'zining katta guruhi bilan gastrol qilishga taklif qildi. Buning o'rniga Rena musiqaning isstim maktabining (konservatoriya) maktabiga bordi, keyin 1983 yildan 1987 yilgacha Nyu-York Lincoln Center Markazida (Amerikaning eng yirik oliy o'quv yurti) bo'lgan. 1984 yilda u Fulbrayt dasturi ostida o'quv grantini oldi va opera qo'shiqlarini o'rganish uchun Germaniyaga bordi, afsonaviy Elizabet Shvartzkzkzkvopf edi. Fleming 1985 yilda Nyu-Yorkka qaytib keldi va JulastrK maktabida o'qishni yakunladi. Julyskaya maktabining talabasi hanuzgacha Rene Fleming o'zining professional faoliyatini boshladi, ammo hozirgacha kichik opera kompaniyalarida va ikkilamchi rollarda. 1986 yilda Federal Land, Salzburg, Avstriya teatrida u o'zining birinchi asosiy opera rolini - Motartning "Seraral" dan o'g'irlash. Konstantaning eng qiyin soprano va flitingning O'ziga tan olgan roli, u juda faol va ikki yil o'tgach, u juda faol va ikki yil o'tgach ishlagan, bu esa bir nechta vokal musobaqalarida ishlagan. Darhol: "Metropolitan Opera" Milliy Kengashining milliy kengashi auditorlari "tanlovi, Xyustondagi" Jorj London "va Eleanora Makkolam tanlovi. O'sha yili uning debyuti Xyustondagi Motsartning "Figaro to'yi" rolida va kelgusi yil Nyu-York operasida va "Bo'mir" dagi OVIda. Metropolitan-Operadagi birinchi chiqish 1992 yil uchun rejalashtirilgan bo'lib, 1991 yil mart oyida hisobga olindi, Feliti Lott va Fleming uni Figaro to'yidagi grafinsining o'rni bilan almashtirdi. Va u kuchli soprano deb tan olingan bo'lsa ham, lekin yulduzlar yo'q edi - keyinchalik u "oltin standartidagi oltin standartlari" bo'lganida. Va bundan oldin yana ko'p ish, repot spektr, butun dunyo bo'ylab sayohatlar, yozuvlar, rekordlar va muvaffaqiyatsizliklar bor edi. U 1997 yilda Parijdagi Monon Lesko Jyulsning Manon Lesko Jyulsning Manon Lesko Jyulsning Manon Bastillida Frantsiyada frantsuz tillarida frantsuz tilida tahqirlashdan qo'rqmadi, ammo frantsuzlar merosxo'rlarini qirib tashladilar. 1998 yilda La Scala shahridagi "Lucretiya Borgiya" tomonidan "Lucrettia Borgiya" klubi tomonidan o'tkazilmadi va 1993 yilda Lacrettia Borgiyaning premyerasi bilan ovora bo'lgan, ammo 1993 yilda birinchi navbatda u juda iliq bo'lgan. "Don Xuan" da Donna Elvira sifatida Motart. 1998 yil Flemingda taqdim etilayotgan taqdimot uning "Opera hayotidagi eng yomon kechasi" deb chaqiradi. Bugun Rene Fleming zamonaviylikning eng mashhur sopraningidir. Vokal go'zalligining kombinatsiyasi, stilistik ko'p qirrali va g'ayrioddiy Xarizma uning ishlashini nafaqat eng yaxshi asarni tashkil qiladi. U osonlikcha va bir xil jihatdan Vazirliklar - Verdiyevskaya Dovemon yoki Altzin Handelni bir xil darajada o'ynaydi. Uning hazil, ochiqlik va aloqa erkinligi tufayli fliting doimiy ravishda turli xil televizion va radio dasturlarda ishtirok etishga taklif etiladi. 2003 yilda u film saundtrekiga bir nechta qo'shiq yozdi, "Ravotlarning egasi: qirolning qaytishi", chunki u Elf tilini o'rganishi kerak edi. Diskografiya va DVD xonandalar uning sevimli mashg'ulotlarida 50 ta albom, shu jumladan uning sevimli mashg'ulotida - jazzda. Uning uchta albomidan uchta grammy mukofotiga sazovor bo'ldi - 2010 yildagi "Verismo" - Aria Pukkinini, Maskaya, Chili, Jordano, Leonqalll 'albomi. Rene Flemingning ish jadvali bir necha yil oldinda rejalashtirilgan, ammo hozirda u operadan ko'ra yakka konsert faoliyatida ko'proq ma'lumotga ega bo'lib, uni 50 dan ortiq operalar o'rganib, yana bir nechta yangi narsalarni kashf etishlari dargumon.

Renata Tebali (Renata Tebaldi) - Italiya opera xonandasi, Lirik soprano. Urushdan keyingi davrdagi eng sevimli va mashhur qo'shiqchilardan biri. Barcha rollarini faqat italyan tilida amalga oshirdi. Ko'pincha, opera ixlosmandlari raqobatchi va aksincha - Maria Callas bilan taqqoslanadi. Renata Eghinilda Tebaldi 1922 yil 1-fevralda Pesuro, Italiya oilasida, Italiyaning Pesaro shahrida, Elyobaldo va Jisepina Barbieri oilasida tug'ilgan. Qizning tug'ilishidan ko'p vaqt o'tmay, ota-onalar Renatani onasi Renatani onasi "Langoraan" viloyatiga "Langoraan" viloyatiga ko'chib o'tdi. Jisepina Barbieri, onalik Renata chiroyli qo'shiqchi edi va qo'shiq kuylashning orzusi orzu qildi, ammo oxir-oqibat, u hamshira bo'ldi. Uch yilning uch yilida Renata jiddiy kasal poliomielit edi, chunki besh yilni davolash uchun tibbiy imkoniyatlar darajasini hisobga olgan holda, bu deyarli mo''jiza edi. Sakkiz yildan beri onasi Renatni musiqani yaratish uchun qo'shib qo'ydi, keyin u cherkov xorida kuyladi va o'n uch yoshida u Pianma darsi konservatoriyasiga kirdi. Renata cheksiz mehnatkash, kuniga besh soat va butun oilasi singari pianinochi karyerasini orzu qilgan. Biroq, vaqt o'tishi bilan u uning vokallarga moyilligini tushundi. U eshitgan narsa eshitdi, ilhomning asosiy manbai radiok edi. U uch yil, uch yillik darslarni qabul qila boshladi, Reneato Tebaldi Maestro ko'chogrammada Kampogkianisi tilida tahsil oldi. Bir marta, Rojdestvo bayramlarida u Pesaroda, akasi Valentino, uning ukasi Valentinoning Otasi. O'sha paytda Pesaro shahrida taniqli opera priodnna karmentining pishiriq bo'lgan kichik qahvaxona egasi edi, u o'sha paytda pesaro shahrida "Javasino Rossini" nomli konservatoriya o'qituvchisi bo'lgan. Valentino Melisga jiyancha va divan haqida yosh xonandani tinglashga rozi bo'ldi. Ertasi kuni va qolgan Tebalining qolgan ta'tillarida, u Parmaga qaytib kelganida, yaxshilanish shunchalik o'tkir ediki, hech kim bu bir xil ovozga ishonmasligidan unchalik keskin emas edi. Shundan so'ng, Renata Tebali Pesaroga ko'chib o'tishga qaror qildi, u erda otasining oilasida yashashni boshladi va konservatoriyaga kirdi. Karmen Melis bosh o'qituvchi Tebaliga bo'ldi, u ham uni konservatoriyada va shaxsiy holatda o'rgatdi. Melisa unga stipendiya tashkil qildi va birinchi ommaviy kontsertning birinchi ko'rsatkichlarini o'tkazdi. Opera sahnasida Renata Tebaldi 1944 yilda "Mefistofel" ning Rovigo shahrida "Mefistofel" Youngo shahrida bo'lib o'tgan "Mefistofel" rolida "Mefistofel" rolida Rovigo shahrida bo'lib o'tdi. Parma shahrida Tebaldi "Bogemiya" rolida "Gacomo" dagi rolida gapirdi, shundan keyin bir necha o'n yillar davomida o'nlab vaqt ichida u o'nlab bir necha o'n yil ichida o'qidi. Ikkinchi Jahon urushi va Opera hayoti pasaygan, teatrlar yopiq edilar va ularda kamchiliklar kam edi. Asosiy kashfiyot 1946 yilda, u kontsertga ijro etgan Arturo Tussiyini tinglayotgan paytda sodir bo'lgan. Tebaldi Maestroda ijobiy taassurot qoldirdi va u farishta ovozini chaqirdi. Xuddi shu yili u urushdan keyin teatrning ochilishini belgilab, Ona tog 'jinsidagi debyutida. Tussiyini Tebalini dunyoning eng yaxshi opera teatrlaridan birida Tebaldi doimiy joy berdi. La Scala shahrida unga 1946 yilda Mefistofil va Elza shahrida Margaritaning va Elza shahrida Opera rollari berildi. Keyingi yili u "Bohemier" da paydo bo'ldi va Nyuremberg Masoningers Vagnerda Momo Havo. Ko'p o'tmay, Tussiyini La Scala roliga taklif qildi, 1950 yilda Irio Deldi Monako va Mario Del Monakoda sahnada va rekord darajada bo'lgan studiyalar uzoq va samarali bo'ladi . O'sha yili Tebalining xalqaro karerasi La Rokning truppasi bilan boshlandi, o'sha paytda Londonda, "Otello" Operation shahrida, "Otello" Operal shahrida, San-Frantsisko Opera shahrida AEA sifatida. Keyingi dunyodagi eng yirik teatrlar edi. Tebalining etakchi qo'shiqchining etakchi qo'shiqchilariga aylanishga vaqt yo'q edi, chunki teatr sahnasida, uning o'rnini egallagan Maria Kallas. La Rokni afzal ko'rgan Qalblar boshqa teatrlarga Tebaldi, Neapolda San-Karlo teatri, ayniqsa San-Karlo teatri, u Qovafni yoqdi va yuqori baholandi. 1950 yillarning o'rtalarida Tebdidi La Scalani, 1955 yilda u Desdimon debyutini o'tkazishi uchun La Scalasini tark etdi, u 1955 yilda u Desdijon sifatida o'tkazilgan debyut. 1958 yilda u safarda La Scala shahriga qaytib keldi, tomoshabinlar uni qirqta qattiq olqish bilan taqdirladilar. Tebaldi va Callasning raqobati tomoshabinlar va matbuot qo'shiqchilaridan ko'ra ko'proq isitildi, garchi ular karyumning karerasi uchun bu gipenning samaralarini juda yaxshi tushungan bo'lsalar. 1968 yil 16 sentyabrda Tebali va Callas o'rtasidagi uzoq raqsga yakunlandi, chunki sahna ortida "Adriana Lekeur" ning "Adriana Lekeur" dagi rolini yaxshi ijro etgandan so'ng, "Adriana Lekeur" dagi rolini yaxshi ijro etish va hech qachon yana uchrashmaganman, lekin Ular bir-birlari haqida yaxshi so'zlarni aytishdi. 1960 yil 4 mart kuni Tebalining "taqdirning kuchi" Opera Verdining unutilmas qatlamida paydo bo'ldi. Ushbu ko'rsatkich opera tarixida bo'lib qoldi, bu ikkinchi ishning o'rtalarida, mashhur bariton Leonard Uorren, tomoshabinlar oldida zarbadan o'tib ketdi. 60-yillarning boshlarida Tebalining ovozi charchoq va plastiklarning alomatlarini namoyish qila boshladi, u bir yildan ko'proq vaqt davomida sahnada ko'rinmadi, 1964 yilda qaytib keldi. Shu paytdan boshlab, ikkinchi martaba Renat Tebaldi, dramatik repertuarga ko'proq yo'naltirilgan. deyarli yigirma yil davomida, Tebaldi muntazam bunday "Bohemia", "Madam batterfly", "Tosca", "Manon Lesko", "Otello", "Simun kabi amaliyotlarda, 270 dan ortiq ishlab chiqarish ishtirok, shahar-opera amalga Bokantto "Falstafafe" va boshqa ko'plab odamlar esa 1973 yil 8 yanvarda u debyut qilgan rolni tugatdilar. 1976 yilda u La Skalada xayrlashuv kontsertiga berdi. Voqeadan chiqib ketish vaqtiga ko'ra, Tebalining ijodiy merosi 1262 ta spektaklni - 48 ta rol va 214 ta kontsert, shuningdek, uning ishtirokida 134 audio va video yozuvlar qayd etilgan. Renata Tebaldi 2004 yil 1 fevralda San-Marino shahrida vafot etdi.

Galina Pavlovna Vishnevskaya (1926 yil 25 oktyabr - 11 dekabr - 2012 yil) - Buyuk rus, Sovet opera xonandasi (lirik-dramatik soprano). SSSR xalq rassomi. Frantsiyaning frantsuz buyrug'i qo'mondoni, legion, bir qator universitetlarning faxriy doktori. Galina Pavlovna Vishnevskaya 1926 yil 25 oktyabrda Leningradda (hozirgi Sent-Peterburgda) tug'ilgan, ammo Kronstadtda o'tkazilgan deyarli har bir bolalik. U o'n oltinchi yoshida havo mudofaasi qismida joylashgan Leningrad Coningradedan azob chekdi. Uning ijodiy faoliyati 1944 yilda Leningrad Teatrining "Realne" ning Solisti sifatida boshlangan bo'lib, kareraning boshlanishi elliginchi yillarga tushadi. Birinchi nikohda ikki oy ichida ajrashgan harbiy mazali Jorj Vishnevskiyga uylangan, ammo familiylarini saqlab qolgan; Ikkinchi nikohda - Teatr operatori Maryich Barayi bilan. 1955 yilda taniqli kundan to'rt kun o'tgach, taniqli uyali aloqa m.l uchun uchinchi marta turmush qurgan. Rostrropovich ansamblda (M.L. Rostropovich - birinchi bo'lib pianinchi va keyinchalik dirijyor sifatida) dunyoning eng nufuzli konsert joylarida ijro etilgan. 1951 yildan 1952 yilgacha teatr operetsiyasidan chiqib, Vishnevskaya "Vishnevskaya" V.N. "da dars oldi. Garina, klassik vokallarni nutq qo'shiqchisi sifatida birlashtirgan. 1952 yilda u "Bolshoy teatr" guruhida ishtirok etgan, konservativ ta'lim yo'qligiga qaramay, va yaqin orada (Baprovskiyning majoziy ifodasi bo'yicha) (Ba Pokrovskiyning majoziy ifodasi) ga aylandi. "Bolshoy teatr", asosiy opera uyining etakchi solisti. "Bolshoy" teatrida 22 yillik badiiy karera uchun (1952 yildan 1974 yilgacha), Galina Vishnevskaya juda ko'p (o'ttizdan ortiq!) Rus va G'arbiy Evropa durdonalarida unutilmas ayol tasvirlarini yaratdi. "Evgeniy Onegin" operasida Tatyana rolida debyut va "Traviata" partiyasi teatrida bo'lib, "Chio-Chio-San" puccini ijro etdi ) Natasha Rostova ("Urush va tinchlik" prokarina ("Shimoliy Shrew" Shebalina, birinchi bo'lib, 1957 yil, "Pikovaya xonim" Rabalina, Kuachi ("Qorli qiz"), Rim Korqovi ("Qorli qiz"), "Qorli qiz"), "Qorli qiz"), "Qorli Xehs"), KATAWA ("Qorli qiz"), KATAWA ("Qorli qiz"), "Qorli qiz" Roida ("Qorli qiz"), KATABA ("Qorli qiz"). "Roman korsakov" va boshqa ko'plab "Tsarist kelin". Vishnevskaya "Polna" partiyasi "Polna partiyasi" prokofievning "Polna" ning "Polna" ning "Odam ovozi" Polenka (1965) bo'lgan birinchi ishlab chiqarishda birinchi ishlab chiqarishda ishtirok etdi. 1966 yilda "Katerina Izmailov" filmida "Katerina Izmavov" filmida to'qnashdi. Shostakovich (Mixail Shindiro). Unga bag'ishlangan birinchi ijrochi bor edi. Shostakovich, B.Bren va boshqa zamonaviy zamonaviy bastakorlar. Uning rekordini tinglashda, she'r Anna Axmatova "ayol ovozi" deb yozilgan. Sovet hukumati davrida Galina Vishnevskaya, eri bilan birga, MSstislav Rozropovich bilan birga Rossiyaning yozuvchisi va huquq himoyachisi Aleksandr Soljenitsyt bilan bebaho qo'llab-quvvatlandi va bu doimiy e'tibor va bosimning sabablaridan biri bo'ldi SSR maxsus xizmatlari. 1974 yilda Galina Vishnevskaya va MSstislav Rostropovich Sovet Ittifoqi tomonidan chiqib, 1978 yilda fuqarolik va hukumat mukofotlaridan mahrum bo'ldi. Ammo 1990 yilda Oliy Kengash Prezidiumining buyrug'i bekor qilindi, Galina Pavlovna Rossiyaga qaytib keldi, u Sovet Ittifoqi va Leninning amriga qaytarildi, u Moskva konservatoriyasining faxriy professori bo'ldi . Chet elda, Rostrropovich va Vishnevskaya AQShda, keyin Frantsiya va Buyuk Britaniyada yashar edilar. Galina Vishnevskaya dunyoning eng yirik manzaralarida (Kovuq bog'i, Grand Opera, La Scala, Myunich Opera, Myunich Opera va boshqalar. Men Marina partiyasini "Boris Godunov" ni noyob yozib olib bordim (dirijor Xerbert fon Karaans, yakka, Gayurov, Talvela, Talvela, Shallis, Masllannikov), xuddi shu o'yinda 1989 yilda bir xil o'yinni kuyladi (direktor A.Julawskiy, dirijyor m . Roztrropovich). Majburiy ekipqiya davrida yasalgan yozuvlar orasida S.Proofofeva "Urush va tinchlik" operasi, Rossiyaning bastakorlari va "M.Moruzomyjskiy", "Kornosangskiy" va P. Tchayovskiy. Galina Vishnevskayaning barcha hayoti va ishlari, Ofir an'analarining eng katta ruslarini davom ettirish va ulug'lash uchun qaratilgan edi. O'rnatish boshlanganidan keyin 1990 yilda Galina Vishnevskaya va MSstislav Rostropovich fuqaroligida qayta tiklandi. 90-yillarning boshlarida Vishnevskaya Rossiyaga qaytib keldi, Moskva konservatoriyasining faxriy professori bo'ldi. U o'z hayotini "Galina" kitobida tasvirlab bergan (1984 yilda ingliz tilida nashr etilgan, rus - 1991 yil). Galina Vishnevskaya - ko'p yillar davomida Ijodiy yoshlar bilan ishlagan, dunyo bo'ylab mahorat darslari bilan ishlagan va eng yirik xalqaro tanlovlar haymining a'zosi sifatida ishlagan. 2002 yilda Opera markazi Moskvada Galina Vishnevskayaning markazi ochildi, bunda buyuk qo'shiqchi uzoq orzu qilgan. Markazda u o'zining to'plangan tajribasi va iqtidorli yosh xonandalarning noyob bilimlarini, shu uchun xalqaro bosqichda rus opera maktabini munosib himoya qilish uchun o'tdi. Galina Vishnevskaya faoliyatining missioner tomoni, eng yirik federal va mintaqaviy ommaviy axborot vositalarini, teatrlar va konsert tashkilotlari rahbarlari, keng jamoatchilikka qaratilgan. Galina Vishnevskaya turli mamlakatlarning jahon musiqasi, ko'plab davlatlar uchun eng ko'p ob'ektiv hissasi uchun eng nufuzli hissasi uchun eng nufuzli hissasi bilan taqdirlandi (1943), Leninning buyrug'i (1971), Olmos medalini, olmos medalini Parij shahri (1977 yil), "HAYLAND oldidagi meros uchun" buyrug'i III darajasi (1996), II darajasi (2006). Galina Vishnevskaya - Grand Haper Offedier Ortenier Overesier Adabiyot va san'at (Frantsiya. 1983), kronstadt (1996) faxriy fuqarosi.

Joys Daonato (Joyce Daonato) - mashhur amerikalik opera xonandasi, Mezzo-Soprano. Bu bizning zamonamizning Mezzo-soprano va Joakkino Rossiyaning asarlarining eng yaxshi tarjimonidan biri hisoblanadi. Joys Daonato (Nee Joyce Flamerty) 1969 yil 13 fia shahrida Kanzas, AQShda Irlandiya ildizi bilan Irlandiya ildizlari bilan tug'ilgan. Uning otasi mahalliy cherkov xorining boshlig'i edi, Joys Sang va Broadway Starga aylanishni orzu qilar edi. 1988 yilda u vokal o'rganilgan Vichit davlat universitetiga o'qishga kirdi. Universitetdan keyin Joys Daonoto musiqiy ta'limni davom ettirishga qaror qildi va 1992 yilda Filadelfiyada vokal san'at akademiyasiga kirdi. Akademiyadan keyin yosh rassomning yosh rassomlarida turli xil kompaniyalardagi o'quv dasturlarida qatnashgan: 1995 yilda Santa Fe opera shahrida, u katta bosqichda, ammo operalardagi kichik rollarda bo'lib o'tdi "To'y figarolari" va Motsartta, "Salom" R.Tra Straus, "Contect Maritsa" I. Kalman; 1996 yildan 1998 yilgacha Xyustondagi Grand Opera shahrida va eng yaxshi "Novis rassom" deb tan olingan; 1997 yil yozida - "Merola opera" o'quv dasturida San-Frantsiskoda. O'quv va boshlang'ich amaliyot jarayonida Joys Daonato taniqli vokal musobaqalarida ishtirok etdi. 1996 yilda u Xyustondagi Eleanora Makkolom musobaqasida ikkinchi o'rinni egalladi va tumanda Metropolitan Opera tanlovini tinglashdi. 1997 yilda u Uilyam Kenlan mukofotini qo'lga kiritdi. 1998 yilda u Gamburgdagi va Jorj London musobaqasida birinchi o'rinni birinchi o'rinni egalladi. Keyingi yillarda u yana ko'plab mukofot va mukofotlarni oldi. Uning professional karerasi Joyce Donato 1998 yilda AQShning birinchi mintaqaviy operatsion kompaniyalarida, birinchi navbatda Xyustonning Grant operasida boshlang'ich ishtirokchi. Operat Mark Adamno "Kichkina ayol" opera global premyerasida paydo bo'lganligi sababli keng auditoriyasi ma'lum bo'ldi. 2000-2001 yil mavsumida Dog'istonning Evropa debyutini "La Scala" dan "Zolushka" Ros anginiyning Angelinadan boshlab yubordi. Keyingi mavsumda u Evropa tomoshabinlari bilan tanishib, Niderlandiya operatsiyasida "Seviliy Sartar" va rolida Bavariya shtatidagi Operada bo'lib o'tgan "Yultan Sezar" o'yinida Evropa tomoshabinlari bilan tanishdi. "Jigarpon to'yi" mavzusida va "shon-sharaf" va "Shon-sharaf" konsert dasturlarida va "Shon-sharaf" va "La Scala" va "Yozgi tunda uxlash" kontsert dasturida "Kerubino". Parijda Jengelssss Xuddi shu mavsumda uning Vashington shtatidagi debyutida "Ayollar" da "Ayollar" rolida "Vashington" davradagi debyutlari bo'lib o'tdi. Motsartta kelmoqda. Ayni paytda, Joyce Donato allaqachon dunyo shon-sharafi, eng sevimli tomoshabinlari bilan haqiqiy opera yulduziga aylandi va matbuotni maqtadi. Keyingi martaba faqat uning sayohati bo'yicha geografiyani kengaytirdi va yangi Opera Teatr va Festivallar eshiklarini (2002), Madridda, Vena shtatidagi yangi milliy teatr, "Vena" shtatidagi yangi milliy teatr, "Vena" shtatidagi yangi milliy teatr. Doktor Joys Daonato har qanday musiqiy mukofotlar va mukofotlarning boy to'plamini to'pladi. Tanqidchilar ta'kidlanganidek, zamonaviy opera dunyosida eng muvaffaqiyatli va unchalik samarali martabalardan biri bo'lishi mumkin. Hatto Kovuq bog'i bosqichida sodir bo'lgan avariya ham "Sevilya Village" ning taqdimotida sodir bo'lgan baxtsiz hodisa ham, Joycis Devonato sahnaga chiqib, oyog'ini sindirib tashlaganida, u roliqlarni va Keyingi rejalashtirilgan nogironlar aravachasidan, buyuk ishtiyoq uchun. Ushbu "afsonaviy" tadbir DVD-da ko'rinadi. 2010-2011 yilgi mavsumda Joycement Daonodato Adadjiz festivali va debyuti bilan "Norma" bilan "Norma" bilan "Odatiy" debyutida, keyin Edinburg festivalida kontsert dasturi bilan boshlangan. Berlindagi kuzda u Madridda "Sevilya" dagi Roinil va Madridda Rosinaning roli bilan rol o'ynadi. "Atirgullar otliq" dagi oktaviana. Yil muntazam ravishda Germaniya Grammiya akademiyasining "Echo Klassic" (Exo Klasik) "2010 yilning eng yaxshi qo'shiqchisi" deb nomlangan. "Yilning eng yaxshi rassomi" deb nomlagan Klassik "grammofone" musiqa jurnalidan keyingi ikkita mukofotni tashkil etdi va uning "Yilning yakkaxon kontserti" deb nomlangan. U AQShda mavsumni davom ettirib, u Xyustonda gaplashdi, keyin Karnegi zalidagi yakka konsert bilan. Metropolitan Opera buni ikki rossiyada kutib oldi - "Ariagos" da "Ariagos" da "Ariagos" da "Ariagos" ning "Aroadn" dagi Pitssa. Evropada Baden-Baden, Parij, London va Valensiyada sayohatlar bilan yakunlandi. Sonchchining sayti kelajakdagi nutqlarning boy jadvali, faqat ushbu ro'yxatda faqat Evropa va Amerikaning qirq yarim yilligida. Joys Daonato endi italiyalik dirijyor Leonardo Balonga uylandi, ular bilan Kanzas shahrida, Missuri, AQShda yashaydilar. Joys kollejdan keyin darhol uylangan birinchi erining familiyasidan foydalanishni davom ettirmoqda.

Natali Dessay (Natali Dessay, novcha. Nataie Dessaix) - Frantsiya opera xonandasi, ko'kragida bo'lgan soprano. Modernning etakchi qo'shiqchilaridan biri, kareraning boshida o'zining yuqori va shaffof ovozi bilan tanilgan, endi pastki chegarada joylashgan. Zo'r dramatik ma'lumotlar va tirik hazil tuyg'usi uchun tomoshabinlarni seving. Natali Dessay 1965 yil 19 aprelda Lionda tug'ilgan, Bordo shahrida o'sgan. Maktabda hanuzgacha u aktrisa yog'ochining sharafiga "H" harfini o'z nomidan tushirdi va keyinchalik Fimiliya yozuvini soddalashtirdi. Yoshligida Dessey balerina yoki aktrisa bo'lishni orzu qildi va amaldagi ko'nikmalar darslarini oldi, ammo bir marta, 18-asrning ma'lum bir taniqli ijrosi bo'yicha bir marotaba qo'shiq aytishi kerak edi, u Aria-ning xabarini " Sehrli flee "Hamma hayratda qoldi, unga musiqa e'tiborini o'zgartirishi tavsiya etildi. Natali Bordo shahrida davlat konservatoriyasiga besh yillik mashg'ulot o'tkazdi va 1985 yilda geners bilan yakunlandi. Konservatoriyadan keyin u Milliy orkestri Toulestra bilan ishladi. 1989 yilda u Frand Telekom tomonidan "Yangi ovozlar" tanlovida ikkinchi o'rinni egalladi, bu uning Lirik san'at maktabi maktabida o'qishga imkon berdi va Operadagi Operadagi Elizaning rolida qatnashishga imkon berdi. cho'ponning "Motart. 1992 yil bahorida u "Xoffmann" ning qisqacha partiyasi "Xoffmann" ning qisqacha partiyasi, uning sherigi tanqidchi va tomoshabinlarning ko'ngli qolgan, ammo yosh xonanda esa mahkamadan umidvor bo'lgan va sezgir bo'lgan. Bu rol unga belgi bo'ladi, 2001 yilgacha u Olimpiyani sakkiz xil mahsulotda, shu jumladan La Scalada debyut paytida o'ynaydi. 1993 yilda Natali Desoy Vena Opera tomonidan o'tkazilgan va Vena operadagi mashg'ulot va chiqishlar uchun qolgan xalqaro Motartov musobaqasida g'olib chiqdi. Bu erda u sarkarda "Sererya" dan o'g'irlashning rolini kuydirdi, bu yana bir mashhur va eng tez-tez bajarilgan roliga aylandi. 1993 yil dekabr oyida Natali Cheryl Stoper (Chererl Stoper) Vena operadagi Olimpiya rolida Cheril qidiruvchini (Cherl Stoper) almashtirishni taklif qildi. Uning nutqi Vena tomoshabinlari tomonidan tan olingan va o'sha yili Lion operaida bu rolni yaratdi. Vena operaidagi so'zlardan boshlab Xalqaro karerani Natali DSSay xalqaro faoliyatini boshladi. Metropolitan Opera, La Scala, Bavariya Opera, Covent Garden, Vena Opera va boshqalar - 1990 yilda, uning tan doimiy o'sib borayotgan va doimiy rollarda repertuarini kengaytirilgan, ko'p takliflar bor edi, u barcha etakchi opera uyi teatr harakat. Aktrisa desentining farqlovchi xususiyati shundaki, u opera xonandasi teatrning 70 foizidan va nafaqat ularning vazifalarini, balki ularni keskinlashtirishga ham, balki ularni keskinlashtirishga ham, balki ularni keskinlashtirishga ham ishonadi. yangi kashfiyot, hech qachon boshqalarga o'xshamaydi. 2001/2002 yilgi mavsumda DSSay vokal qiyinchiliklarni boshdan kechirishni boshladi va u o'z nutqini va yakkaxon konsertlarini bekor qilishi kerak edi. U 2003 yil fevral oyida u sahnani tark etdi va 2003 yil fevral oyida poliplarni tozalash uchun operatsiya qildi, 2003 yil fevral oyida u Parijdagi yakkaxon konsert bilan qaytib keldi va faoliyatini faol davom ettirdi. 2004/2005 yilgi mavsumda Natali DSSay qayta operatsiyani kechiktirish kerak edi. Yangi nashr 2005 yil may oyida Monrealda bo'lib o'tdi. Natali DSSayning qaytishi lirik repertuarida qayta yo'naltirish bilan birga keldi. U "o'pka" ni rad etadi, rollar chuqurligisiz yoki u "fojiali" qahramonlari foydasiga (kechasi yoki Olimpiya qirolichasini (tungi yoki Olimpiya qirolicha) (tungi yoki Olimpiya malikasi) bo'lgan rollardan rad etadi. Dastlab bu pozitsiya ba'zi kataloglar va hamkasblar bilan jiddiy farqlarni keltirib chiqardi. Bugungi kunda Natali Dessy karerasining yuqori qismida va soprano etakchi hisoblanadi. Asosan AQShda yashaydi va harakat qiladi, ammo Evropada doimiy ravishda sayohat qiladi. Rossiya muxlislari 2010 yilgi va Moskvada 2011 yil boshida, "Julia Sezar" ning "Julia Sezar" ning "Julia Sesar" ning "Julia Sesar" ning "Julia Sesar" ning "Julia Sesar" ning "Julia Sesar" ning "Julia Sesar" ning "Julia Sesar" rolini "Julia Sesar" rolida "Julia Sesar" rolini an'anaviyligi bilan qaytarib olishdi "Lucia Di Lammerur", keyin yana Parij va Londonda "Pelleas va Melizanda" kontsertli versiya va Moskvadagi kontsert bilan Evropaga qaytarildi. Xonandaning, ko'plab loyihalarning Yaqin rejalari: 2013-yilda Metropolitan Operasi 2011 yilda va "Julia Sezar" Metropolitan 2012 yilda Opera, Kleopatra yilda "Traviata" Venada, Parij Opera va La Scala "Manon" da 2012 yildagi Mari ("qizi javon") 2013 yilda va 2014 yilda Metropolitandagi Elvira. Natali Dessay Bas-Bariton Laurent Nai bilan turmush qurgan, ularda ikki farzandi bor. Opera sahnasida ular kamdan-kam hollarda, Alanea-Georgdiyu yulduz juftligidan farqli o'laroq, Bariton-soprano uchun tenor-soprano uchun eng kam ekanligini ko'rish mumkin. Dessay o'z dinini - yahudiylikni qabul qildi.

"Sankt-Peterburg Opera" davlat palatasi Musiqa teatri - Rossiya Sankt-Peterburg shahridagi Opera uyi. Teatr Baron Von Dervizning kichkina, ammo juda qulay uyida joylashgan. Palata Musiqa teatri 1987 yilda Leningradda tashkil etilgan Rossiyaning etakchi musiqiy direktori bo'lib, u "Golden niqob" milliy teatr sovrindori "," Golden Sofit "ning ulug'vorligini saqlab qoldi - Rossiya Xalq rassomi Yuriy Aleksandrov. Rejissar dastlab "Sankt-Peterburg operatori" ijodiy laboratoriyasi, vaqt o'tishi bilan, nafaqat mamlakatimizda, balki rus opera tashqarisida ham taniqli professional davlat teatri tomonidan qayta tashkil etilgan. Yoshligiga qaramay, teatr allaqachon boy ijodiy tarjimai holga ega. Yigirma uch mavsum davomida Palata teatri yagona ijodiy organizm sifatida noyob, o'ziga xos dastur bilan shakllantirildi. Teatrning trupqasi - iqtidorli solistlar, musiqachilar, ularning aksariyati Rossiyaning munosib rassomlari, xalqaro, barcha Rossiya musobaqalari g'oliblari va diplomlari. "Sankt-Peterburg opera" repertuarida Opera san'atining janrlarining butun palitrasi - bu "Robin va Marion" ning opera opera operadan taqdim etiladi. Adam De La Alya, "Falcon" Bortyansky, "White Rose" Tsimmerman, Piguzov "Men ishonaman", "Pegii Dog, dengiz qirg'og'ida ishlatish», Breelkov "Xristofor Kolumb Beshinchi Journey", "Bell", "Rita" Donizetti, "Evgeniy Onegin", "Boris Godunov", "Golden niqob" milliy teatr "" Oltin niqobi "milliy teatr sovrindori bo'lgan" Sankt-Peterburgning eng yuqori teatr sovrindori "Sofiti bilan mukofotladi "Musiqiy teatrda eng yaxshi rejissyor" nominatsiyasida 1998 yilda "Golden niqob" sovrinini nomzod qilib, "SIGOLETO" mukofotiga nomzod bo'lib, "Golden niqob" milliy teatr "mukofotiga nomzod bo'lgan. "Kristopa Rilke" Rilkning sevgi va o'lim qo'shig'i "Mattus (1999 yilda milliy teatr sovrindori" Oltinni mukofotladi "Eng yaxshi opera ishlashi" nominatsiyasida "" "Goliqli niqob" milliy teatr "ning milliy teatr" ning milliy teatr "ning milliy teatr" ning milliy teatr "ning milliy teatr" ning milliy teatr sovrindori bo'lgan "deb nomlangan" ARRIENNE LEKURRE "milliy teatr" Chili "milliy teatr" mukofotiga nomzodlar "nominatsiyasi". Don Pasquale "," Butrus buyuk - butun Rossiyaning podshohi yoki "Liannia", "Gianni Skisci" puccini va boshqalar. Opera opera teatri Sankt-Peterburgda faqat Sankt-Peterburgda palata teatri bosqichida, "Belololchik", "BlitaOlchik", "Maxfiy nikoh", "Maxfiy nikoh", "Maxfiy nikoh", "Minnatdorchilik", "Mehribon nikoh", "Maxfiy nikoh", "Maxfiy nikoh", "Maxfiy nikoh", "Minnatdorchilik", "Minnatdorchilik", "Minnatdorchilik", "Maxfiy nikoh", "Maxfiy nikoh", "Maxfiy nikoh", "Maxfiy nikoh", "Minnatdorchilik", "Minnatdorchilik", "Minnatdorchilik", "Minnatdorchilik", "Minnatdorchilik", "Minnatdorchilik", "Minnatdorchilik", "Minnatdorchilik", "o'yinchilar - 1942". "Shostakovich" antistik Raek "Shostakovich", "Butrus Buyuk - butun Rossiya" yoki "Livoniyaliklar podshohi", deyarli barcha operalar Rossiyada birinchi marta etkazib beriladi. Teatr Finlyandiya, Shveytsariyada teatr ziyofati , Germaniya, AQSh, Moskva, Rossiyaning ko'plab shaharlari. 1997 yilda teatr, Rossiyada birinchi marta italyan bastakori "rekonmi" festivalini tashkil qildi. Teatr o'z platformasi yo'q edi va nihoyat uning uyini topmadi. Ular Eski Peterburgning markazida ko'chaga yaqin joyda joylashgan Baron Vron D.Vertiza uyiga aylandi. Uchun yil yubileyida korpus ochildi Sankt-Peterburg - 2003 yil 27 mayda va "Sankt-Peterburg opera" tarixining yangi turini boshlagan birinchi premera "Allae" ning musiqiy hissi Melodrama Gaetano Donizetti "Butrus buyuk - Butunusning podshohi, butun Rossiyaning podshohi yoki" Livoniyalik duradgor ". XIX asr - XX asrlar burilishiga tegishli, baron S.P. Fon - Dereriza - boy musiqiy va teatr tarixi bor. XIX asr oxirida, "Doktor Daertutto" taxallusida o'sha paytda ishlagan Vsevolod Meyervolning chiqishlari namoyish etildi. Shoir va musiqachi M. Kuzmin, Rassomlar N. Sapunov va S. Sandykin, rassomlar N. Petrov, B. Kazarova-Volkov. C. Stanislavskiy, VL.I. Nemirovich-Danchenko, E. Vaxtangov, A. Chexov va boshqa ko'plab rassomlar. 1915 yildan beri uy "Konchop-metrastrik xonasi" deb nomlandi, unda F. Shalyapin, L. Sobyanova, A. Dankanning kontsertlari o'tkazildi. Konsertlar va spektakllar maxsus jihozlangan sahna bilan katta oq xonada bo'lib o'tdi. Bu erda mo''thal (Sovet davrida klub tadbirlaridan keyin), ichki ishlar olib borildi: Qo'llari, qo'lida keng ko'lamli portal, qo'lida, qo'llarida keng ko'lmaklash, qo'lida, qo'llarida keng ko'lmaklashadi. eshikning ko'zoynaklariga qo'llar. Boshqa erkaklar ichkarisining boshqa turar joylari saqlanib qoladi: Hashamatli buyumlar bilan qoplangan, chiroyli panelli yashash xonasi bilan bezatilgan bo'lib, g'alati panelli yashash xonasi bilan bezatilgan. Stariyning birinchi egasi XVIII asr vazirlar Mahkamasi Vazirlar Mahkamasining AN-Ioannovna Ann Anne-ni Anne Ioannovna bilan mashhur davlat ishchisi edi. P. Volinskiy 1740 yilda Beron gersogida fitna uyushtirish uchun qatl etilgan. Keyin uyning qiziga ega edi, turmushga chiqqan I.I. Vorontsova. Bir vaqtlar uy Shahzoda Repinni Schnida, Balabin savdogarlariga tegishli edi. 1870 yilda arxitektor f.l. Miller fasadni qayta tiklaydi va boshqa ishni kengaytiradi. 1883 yilda uy baron S.P sotib oldi Derviz fon. Arxitect P.P. ShRRIBER Ingliz tilida va galereya ko'chasidan uylarni keng tarqalgan jabhada qayta tiklaydi. "Sergey Pavlovich" (1863 - 1918) - qadimgi jinsning avlodlari Germaniyadan vizani olishadi. XVIII asr o'rtalarida Shvetsiyada xizmat qilgan Jon Adolp Vladimir Rusga xizmatchi adolati sifatida, "Orqa fon" ning ko'tarilishi bilan rus xizmatiga ko'chib o'tdi va "Orqa fon" ning ezgu qadr-qimmatiga kirdi. O'g'il Sergey ishonchli maxfiy maslahatchi va eng yuqori hovlining unvoni unvoniga ega edi. U Kiev, Ryazan va Orenburg viloyatidagi konlar va estraeslarga tegishli edi. Uning onasi singari, uning xayriya faoliyati bilan mashhur bo'ldi. Asosiy e'tibor o'sha davrda turli xil uslublarda amalga oshirilgan uyning interyerlariga asosiy e'tibor qaratildi. 1902 yilda qirg'oq uyi, saroyning nuqtai nazarini yo'qotayotganda ikki qavatda buyurilgan. 1909 yilda S.P. Von Derviz uyni uch qismga ajratib uyni sotdi. Birinchisi, general-leytenant A.A ning xotinini sotib oldi. Ignateev, chap (shu jumladan galereya uchun mansay) - N.N. Sheneco. Sarsion arxitektor A.P loyihasi bo'yicha rekonstruktsiya qilingan edi. Maksimova va bu shaklda hozirgi kunga etib bordi. 1911 yil 111 - 1913 yilda "Uy oralig'i" V. Meyerthol - Novatorsskiy, o'ziga xos repertuar bo'lgan Bogemiyalik-restoran bu erda joylashgan. 1913 yildan - - Teatr zali N. Shaybeko. Inqilobdan keyin - RCPB tumani, Metallistlar Uyushmasi, Eston tilidagi ma'rifat uyi. 1946 yildan 1991 yilgacha - "Lighthouse" klubi. 2003 yil 27 mayda Sankt-Peterburgning 300 yilligi munosabati bilan uzoq davom etgan tiklanishdan so'ng, uyning teatr uyiga aylandi. Bu erda opera va simfonik musiqa yangradi, "Sankt-Peterburg opera" teatrining yangi ishlab chiqarilishi tashkil etilgan va Yuriy Aleksandrov rahbari bo'lib, yURI Alexandrov rahbarlik qiladi. Teatrning rasmiy veb-saytidagi ma'lumotlar: http://www.spbopera.ru

La Scala (E-tili Tertro All Scala yoki La Scala) - bu dunyoga mashhur opera uyi (Italiya). So'nggi ikki asr davomida so'nggi ikki asr davomida barcha etakchi opera yulduzlari "La Scala" da aktyorlik hissi ko'rib chiqildi. Xuddi shu opera truppasi, xor, balet va simfonik orkestr "La Scala" teatrida joylashgan. Shuningdek, u "La Scala" tarkibida musiqa, raqs va bosqichni boshqarish sohasida kasbiy tayyorgarlik bilan shug'ullanadigan "La Scala" teatr akademiyasi bilan bog'liq. Teatrning foyesida muzey bo'lib, ulardagi rasmlar, haykallar, kostyumlar va Opera va teatr tarixi bilan bog'liq juftliklar ko'rgazma namoyish etiladi. Teatr binosi 1776-1778 yillarda arxitektor Juzepppe Piermarini loyihasi bo'yicha Avstriya Meri Teresaning qarorgohi asosida qurilgan. Santa Maria Della rock cherkovining cherkovi, teatr nomi qaerdan kelgan. Cherkov, o'z navbatida, 1381 yilda Verona hukmdorlarining jinsi (Scaoler) - Beatrier Della Rok (Regina Della Scala). Teatr 1778 yil 3 avgustda Opera Antonio Salieri "Evropa taniqli evropa" ni shakllantirish bilan ochiladi. XVIII asr oxirida - XIX asr boshlarida Italiya bastakori P.ANFossi, P.Gulmi, D. Stamarsimi, D. Stamarsimi, D. Stamarini, S. Mer teatr repertuarida paydo bo'ldi. Teatr sahnasida, "Sinov tosh" (1812), "Italiyadagi turklar", "Italiyadagi turklar", "Sorok O'g'ri", "Italiyadagi turklar". Boshqalar (ulardan birining Italidagi Karolina unvoni), shuningdek, "Grenada" dan Margarita "," Graenada "dan" Graenada "ning" Astavi "operasi va" Seri "Mercadonning asarlari. 1830 yillardan boshlab teatr repertuarlari G.Doninzetti, V. Bellini, J.Kavchini asarlari, birinchi "Pirat" (1821) va Belnia Bordzha (1833) "Obertro" (1839), "Nabuko" (1842), "Falsto" (Falsto) va "Falstaf" (1904) va "Turnotot" puchini. Ikkinchi Jahon urushi paytida teatr vayron bo'ldi. Uning asl turlarini qayta tiklashdan so'ng, teatr 1946 yilda L. Sekin muhandisi tomonidan yana ochildi. Teatr binosi bir necha bor tiklandi. So'nggi tiklanish uch yil davom etdi, unga 61 million evroni sarflandi. Yangilangan bosqichda amalga oshirilgan birinchi bosqichda 2004 yil 7 dekabrda "Antonio Salerieri" Evropani taniydi ". Vizual saytlar soni 2030, bu oxirgi qayta tiklashdan kamroq, bu yong'in xavfsizligi maqsadida joylar soni kamayadi va qulaylikni oshiradi. An'anaga ko'ra, La rockidagi yangi mavsum qishda boshlanadi - 7-dekabr, "Milan" ning himoyachisi Savati kuni va Noyabr oyida tugaydi. Opera juda uzoq bo'lsa, har bir nuqtai nazar yarim tungacha tugashi kerak, keyin u erta boshlanadi.

"Kopent bog'i" Royal Opera House ("Kovent bog'i" ("Kovent bog'i", Buyuk Britaniya, "Royal Opera" ning uy sahnasi va Qirollik baletalari va Qirollik baletining uy sahnasi va Qirollik baletining uy manzarasi bo'lib xizmat qiladi. Kovent bog'i sohasida joylashgan, unga ko'ra, unga ko'ra. Dastlab, "Kuban bog'i" bir necha mustaqil trupra, dramatik, musiqiy va balet spektakllari, sirk spektakllari tashkil etildi. 18-asrning o'rtalarida musiqiy spektakllar teatr sahnasida asosiy o'rinni egallaydi va 1847 yildan boshlab faqat operalar va baletlar qo'yiladi. Teatrning zamonaviy binosi shu joyda joylashgan hisobda uchinchi o'rinda. U 1858 yilda qurilgan va 90-yillarda tubdan qayta qurish boshlandi. Qirol Opera zali 2268 tomoshabinni tashkil etadi va to'rtta kuchdan iborat. Anketaning kengligi 12,2 m, balandligi 14,8 m. Bu erda joylashgan birinchi teatr, birinchi navbatda, park 1720-30-yillarning o'z navbatida qurilgan. Direktorning tashabbusi bilan direktor va Jon Xuma tashabbusi bilan 1732 yil 7 dekabrda ochilib, "Dunyo bo'ylab keling" (inglizcha yo'l). Aktyorlarning chiqishidan oldin tantanali jarayon teatrga qo'llariga boy beriladi. Deyarli asr davomida King bobli teatrlaridan biri bo'lgan Londonning ikkita dramatik teatrlaridan biri edi, chunki 1660 yilda King Karl II ikkita teatrda (ikkinchi eng taniqli drurar Lane teatrida) dramatik chiqishlarga yo'l qo'ydi. 1734 yilda birinchi balet, pixmalion, Mariya Sallele, an'anaga ko'ra raqsga tushadigan, korpon Baxtasi uchun korpussiz raqsga tushdi. 1734 yil oxirida Opera Kovuq bog'iga - avvalambor, sobiq teatrning musiqiy rahbari Jorj Fridrich Handelening asarlari: birinchi bo'lib amalga oshirildi, garchi kuchli qayta ishladi, ammo opera kuchli qayta ishlandi ( IL. Ilstor Fido, keyin 1735 yil yanvarda yangi aroodorod operator va boshqalari kuzatildi. 1743 yilda bu erda "Masih" ning transport vositasi bo'lib o'tdi va kelajakda Buyuk lavozimdagi diniy mavzulardagi diniy mavzulardagi ijrochining ijrosi an'anaga xos bo'lgan. Bu erda kaster Tomas Arna operasi, shuningdek o'g'li Opera. 1808 yilda birinchi teatr bobog 'bog'i olov bilan vayron qilingan. 1809 yilning to'qqiz oyida Makbetni shakllantirish orqali 1809 yilning to'qqiz oyida 1809 yilning to'qqiz oyida yangi teatrning yangi binosi bunyod etildi. Teatr menejmenti yangi binoning narxini qoplash uchun chiptalar narxini ko'tardi, ammo ikki oy davomida jamoa ikki oy davomida tezkor yig'lash, paxta va hushtak chalishining chiqishlarini buzdi, natijada teatr rahbariyati narxlarni qaytarishga majbur bo'ldi oldingi daraja. XIX asrning birinchi yarmida Edmund Kina va Sara Siddodds, Pantomimm va hatto klaszlar, Kovent bog'i va hatto klaszlar, Kovent bog'i sahnasida (Siddonlar, Pantomima va CH Motinef Grimaldi). Vaziyat 1846 yilda, u ulug'vorlik teatridagi mojarolar natijasida London opera uyi - Kosta Maykl Kosta boshchiligidagi truppaning muhim qismi Kosta Maykl Kosta boshchiligidagi truppaning muhim qismi; Zal rekonstruktsiya qilindi va 1847 yil 6 aprelda teatr Rossiyaning "Semanamid" operasi Royal Italiya Italiya operatsiyasini ochdi. Biroq, to'qqiz yildan kam, 1856 yil 5 mart, teatr ikkinchi marta yondi. Uchinchi teatr shtati 1857-1858 yillarda qurilgan. Loyihaning so'zlariga ko'ra, Eduard rangli Barri, 1858 yil 15 mayda ochilgan "Huguenotes" opera Meerberni shakllantirish orqali ochildi. Birinchi jahon urushi paytida teatr ombor sifatida so'radi va ishlatildi. Ikkinchi Jahon urushi paytida teatr binosida raqs zali bor edi. 1946 yilda Opera Kovent bog'ining devorlariga qaytdi: 20 fevral, "Uxlab yotgan go'zallik" bilan oliverovskiy ekstantura shaklida "Oliver Mesla" ni shakllantirishda. Shu bilan birga, Opera truppasini yaratish boshlandi, buning uchun King bobog 'teatri 1947 yil 14-yanvarda Opera truppe (kelajak London qirollik operasi) opera neizomini "Karmen" deb tanishtirdi. Bu yerga.

Donetsk milliy akademik operasi va balet teatri. A.B. Solovyanenko - Donetsk, Ukraina Donetsk shahridagi Opera uyi. U 1932 yilda Lugansk shahrida Ukrainaning o'ng-bankining mobil opera uyi asosida tashkil etilgan. Ukraina giyohvand bo'lgan hujjatlarida, Donetsk teatri bilan Donetsk teatri bilan Donetsk teatrining doimiy xizmati uchun pul o'tkazish taklif etiladi. 1932 yil 1 sentyabrda birinchi teatrlashtirish mavsumida Opera A. Borodina "" Knyaz Igor "jamoasi va teatr direktori Nikolay Nikolaevich Bogolyubov, musiqiy rahbar va teatr bosh direktori. Aleksandr Gavrilovich Edofeevning respublika bo'yicha xizmat ko'rsatgan artist edi. Teatr Max Cooki, Sanktlar - Oles Vlasyuk, Edvard Lyaxovich. 1935 yil teatrining repertuarida: "cho'qqis xonim", "Evgeniy Onegin" "Karmen", "Faust", "Trusti", "Traviata", "Vo'shamlik", "Vo'shamlik", "Hammom", "Hammom", "Hammom", "Vo'shamlik", "Hammom", "Vo'shamlik", "Hammom", "Hammom", "Hammom", "Vo'shamlik", "Hammom", "Vo'shamlik", "Vo'shamlik", "Vo'shamlik", "Hammom", "Hammom", "Vo'shamlik", "Hammom", "Hammom", "Vo'shamlik", "Hammom", "Vo'shamlik", "Hammom", "Vo'shamlik", "Vo'shamlik", "Hammom", "Vo'shamlik", "Hammom", "Vo'shamlik". "Seviliyaning Sartaruvchisi", "Xofildyn" ning "Dunyube", "Xofild" ning "Zaporomomov", "Red Anpy", "Ferenji" b. Yanovskiy. Teatr 40 nafar xor rassom, 45 balli rassom, 45 orkestri rassomlari, yakka tartibdagi. Umuman olganda, teatrda 225 kishi ishlagan. 1940 yilga kelib, opera sahnasining bir guruh iste'dodli ustalari aniqlandi: Dierizerlar E.M. Shehtman, A.F. Kovsky; A.A direktor. Zyxovskiy, rassom E.I. Lyaxovich, P.I. Zlochevskiy. Teatrga shon-shuhrat keltirgan birinchi ijrochilar Yuriy Sabinin, Nadejda Lototskaya, Pavel Nikitenko, Tamara Podolskaya, Tamara Podolskaya, Tevara Podolskaya, Tedia Podolskaya, Teatrning qurilishi Donetskda boshlanadi. Qurilishning asosiy me'mori etib tayinlangan Ludvig Ivanovich Kotovskiy, Solomon Devidovich Kolol. 1941 yil 12 aprelda Donetsk musiqa teatri o'z mavsumi o'z mavsumi o'z mavsumi ochilib, me'miy Ludvig Ivanovich Kotovskiy, Opera M.Ining me'itori "O.I" premyerasi bo'yicha qurilgan yangi teatr binosida ochadi. Glinka "Ivan Syuzanin" (direktor: direktor: Lapitskiy, Ya.S. Lyaxovich). Teatr binosi A.I. Lyaxovy. Teatrning birinchi direktori, teatrning birinchi direktori va teatr direktori ajoyib opera direktori edi, Musiqiy teatrda Stanislavskiy tizimining izdoshi, RSFSR Lapitskiyning Xizmatkor rassomi, RSFSR Lapitskiyning Moskva, Leningrad, Kiev, Lugansk va Vinnitsadan Donetsk teatriga kelgan birinchi san'atkorlar. Orkestr tarkibiga Lugonskiy va Vinnitsa teatrlari, opera va balet teatrlari, Stalin viloyati Fivarymoniy. Tashkilot tashkilotining birinchi kunlaridan boshlab tomoshabinni tomoshabinlar bilan olib borildi: dala spektakllari, suhbatlar, kontsertlar. Opera va balet spektakllarining yangi ishlab chiqarishlari amalga oshirildi. 1941 yil 4-may kuni, premeraning iyun oyida "Faust", premeraning 1941 yil 4 mayda, premera, "Severa Berber", premera, "Severa Berber", premeraning "Faust", premeraning "Sitily Berber", Premerae shahrida bo'lib o'tdi. 1941 yil 7-avgustda birinchi balet "Laurencia" plitasi premyerasi. Laurenxiya partiyasi, keyinchalik Ukrainada xizmat ko'rsatgan artist Nina Goncharov. Ulug 'Vatan urushi davrida teatr jamoasi Qirg'iziston Respublikasiga evakuatsiya qilindi (Szanovka) va 1942 yil iyun oyida, Yillar Prjevaralskga ko'chib o'tdi va u harbiy qismlar va kasalxonalarda kontsert faoliyatini davom ettirdi. Teatr evakuatsiyadan qaytadi. 1944 yil sentyabrda, premera Opera A. Borodin teatrda bo'lib o'tdi. "Polovtsy raqsi" "Polovtsy raqsi" "Polovtsy raqsi" "Polovtsy raqsi", Kasyan Golayovskiyning ballumchisi. Teatr Donetsk musiqiy madaniyati markaziga aylanadi. Teatr Donetsk musiqiy madaniyati markaziga aylanadi Mintaqa, ukrainalik va xorijiy, klassik, zamonaviy, opera va balet san'ati, bolalar uchun musiqiy operatsiya, tibbiyot studiyasi bo'lib, teatrda xoreografik studiya tashkil etildi. 1946 yilda teatrda xoreografik studiya tashkil etildi Avila Klaudia Vasina (Ukrainaning milliy operadagi balet sousi). Ushbu studiya tufayli Donetsk truppasi yosh rassomlar bilan to'ldirildi, bu balet spektakllarini shakllantirishga yordam berdi. Kuchli baletmaster teatr teatrida teatr truppasi tomonidan sezilarli yutuqlarga erishildi. Girman. 1947 yilda birinchi balet spektakllari - Balmet B. Asozieva "Baxchsarina" favvorasi ", bu teatr repertuarida va" Lileya "K. Danbekchichning 38 yoshli edi. 1948 yilda Balet P. Tchayovskiy premyerasi bo'lib o'tdi. 1947 yil sentyabr oyida Donetskning rossiyalik operasi va balet teatri deb nomlandi. 1961 yilda u Donetsk Davlat Opera va balet teatri deb nomlandi . Ijodiy doiralarda SSSR Donetsk teatri "zamonaviy opera laboratoriyasi" deb nomlandi. Teatrda ishlagan yillar davomida Ukrainadagi odamlarning xalq artisti Zyxovich Zyxovskiy, ukrainning odam artisti Zyxovskiy Zyxovich Zyxovich Zyorxovich Zyorxovich Zyorxovich Zyorxovskiy. 70 dan ortiq opera va musiqiy chiqishlar. Ukrainada birinchi marta opera va balet opera va balet sahnasida: "Monasteriya", "Don Nheni", "Andre Shxeni", "Andre Shxeni", "Andre Shxeni", "Andre Shxeni", "Andre Shxeni", "Andre Shxeni", "Andre Shxeni", "Andre Shxeni", "Andre Shxeni", "Andre Shxeni", "Andre Shxeni", "Yaroslav dono", "Aqlli "Yu. Meyet va boshqalar Donetsk teatri, Ukrainada birinchi bo'lib" Sorochinskaya "spektakllari," Oksana "spektakllari," Oksana "ning" Oksana "jamoasi," Oksana "ning" Oksana "jamoasi," Oksana "spedi," Oksana "ning" Oksana "asarlariga murojaat qilishdi. Marusya Boguslavka "A. Sveshnikova," Lisov Song "N. Skorulskaya," Unrojegen Sevgi "L. Kododa," Katerina "N. Arkasa," Lilea "K. Dankevich," Zaporozhets ". Gomozyaki, ichida" slip "," Namichka Dune "S. Gulak-Artemovskiy" uchun N.Sensko. Donetsk teatrining sahnasi, Milliy respublikalarning milliy respublikalarining chiqishlari: "Shural" F. Yarullin, "Kovot Turli yillarda "Sparkur" A.Xachaturi, "Spartak" A.Achaturian, "Spark". Shon-sharaf va boshqa bir yillar davomida taniqli rassomlar: Y. Sabinin, E. Gorchakova, T.. Podolskaya, A. Kolobov, A. Galenkin, Yu Gliev, m onalar, Vedeneva, A. Vedeneva, A. Zyorxovskiy, Rassomlar -. Morchchenko , B. Kupenko, V. Svevyaksin; Sovet Ivan Kozlovskiy, Sovet Ittifoqi, Mariya Beshu, Olga Lefheshinskaya, Marina Smenova, Sovet Ivan Kozuev, Maria Befeshinskaya kabi raqib va \u200b\u200bsahnaning sahnasi sahnada raqsga tushdi. K. Shuzhenko, A. Solovyanenko va mN. Boshqalar. 1977 yil 2-noyabrda teatr "akademik" unvoniga sazovor bo'ldi. 1992 yilda teatrda xoreografik mahorat maktabi Vadim Pissarev tashkil etildi. 1999 yil 9 dekabrda Ukrainaning Vazirlar Mahkamasining qarori Teatr A. B. Solovyanenko nomiga tayinlandi. 1993 yildan beri teatr Xalqaro Jahon balet yulduzlari festivalida teatr bo'lib o'tdi, uning asoschisi va badiiy rahbari Vadim Pissarev, Moskva, Xelsinki, Parij, Jeksonning Moskva, Xelsinki, Parijdagi xalqaro balet rassomlarining laureti. Vadim Pissarev - bu teatrning badiiy direktori va klassik balet an'analari va ishlab chiqarishga qaratilgan. Yillar davomida festivalda dunyoning 25 mamlakatidan 300 ga yaqin eng kuchli raqqkorlar ishtirok etdi. 2009 yil noyabr oyida XVI xalqaro yulduzli balet festivali bo'lib o'tdi. 2009 yilda VI xalqaro bolalar balet spektakllari festivali teatrda - Ukrainada eng yosh va yagona eng yosh va yagona eng yosh va yagona odam bo'lib o'tdi. Teatr Direktsiyasining sa'y-harakatlari bilan yaratilgan Gran pa allaqachon o'z tarixi va muxlislariga ega. Festivallarda festivallar turli xorejika maktablarining Ukraina, qo'shni davlatlar va uzoq xorijdan tortib olinadi. Bugungi kunda teatrning balet trupralari allaqachon balet rassomlarining xalqaro musobaqalarida tan olingan iqtidorli magistrlar va iqtidorli yoshlardir. Rassomlar jamoasi iqtidorli va tajribali o'qituvchilar: Ukrainaning Ukraina Kirillinning Ukraina rassomi E. Ogurtsovaning Ukraina rassomi E. Ogurtsovaning Ukraina rassomi E. Ogurtsovaning Ukraina rassomi E. Ogurtsovaning Ukraina rassomi E. Ogurtsovaning Ukraina rassomi E. Ogurtsova bosh rassomi E. Xasyanovaning bosh rassomi E. Xasyanovaning bosh rassomi E. Xasyanovaning bosh rassomi E. Ogurtsova. Sobiq shaharlar va sobiq Sovet Ittifoqining tomoshabinlari Donetsk opera va balet teatri Opera va balet sanasi, shuningdek, chet elda: Germaniya, Polsha, Chexoslaviya, Bolgariya, Shvetsiya, Avstriya, Norvegiya, Norvegiya, Norvegiya, Norvegiya, Norvegiya. Teatr balet truppasi AQSh, Angliya, Yaponiya, Xitoy, Koreyada sayohatga taklif etiladi; Opera trupra, simfonik orkestri va xor - Italiya, Ispaniya, Shveytsariya. Teatrning Ukraina rassomi boshchiligida teatrni ekskursiyada ishtirok etishdan tashqari, Ispaniya, Shveytsariya, Belgiya, Dunyo, Shveytsariya va Belgiya asarlari bilan bir necha bor tashrif buyurgan. Frantsiya va boshqalar. Bugun teatr xorlari eng yaxshi Ukrainadan biri deb tan olinadi. Ukrainaning boshqa hech qanday boshqa operatsiyasida bo'lmagan teatrning repertuarining repertuari: "Bogdan Xmelnitskiy", "Falstova", "Falst", "Falst", "Falst", "Milliy" maqomini tayinladi. . Teatr qurilishi. Teatr Arxitect L. Kotovskiy loyihasi bo'yicha qurilgan, u soflik va yangi rejalashtirishning texnikasi va kengliklarning uyg'onish xususiyatlarini qayta ishlashga intilib, veksellar va uyg'un nisbati bo'yicha qurilgan. Teatr binosi g'oyani ta'kidlab o'tilgan "Qurilish teatri" ning asosiy arxitektura haykalini ta'kidlaydigan bas-relef va ovoz balandligi haykallari bilan bezatiladi. Musiqa teatri qaroriga binoan kirish uchun kirish kerak edi ma'lum rejalashtirish qarorlarining bir qator o'zgarishlarini qurish. Teatr arxitekturasi klassik uslubda hal qilindi. Latjiya bilan asosiy fasad teatr maydoniga qarab. Ron maydoni 30 metrga yaqin. Bino Artem Street va Pushkin xiyobonlari o'rtasida teatr prospektining o'qi bo'ylab joylashgan. Viloyat va zinapoya uch tomondan teatrga qulay yondashuvni tashkil qiladi. Auditoriya, lobby, shiftlar va teatr devorlari surting va mos keladigan oson ovoz bilan bezatilgan. Ba'zi bir foye Niches, bastakorlarning haykaltaroshliklari, yozuvchilar va dekorativ vazalar o'rnatilgan. Auditoriya 650 o'ringa va 320 o'rinda, mayda balkonlar bilan oqish parket shaklida hal qilinadi. Nichedagi kamar va auditoriyaning balkonlari tepasida bastakorlar va shoirlar o'rnatildi. Parter va Belgingda joylarning qator qatorlarini qurish shakli yaxshi ko'rinishni ta'minlaydi. Shift markazida katta kristalli qandil. Teatrda mexanizatsiyalashgan manzara, asosiy sahnaning maydoni 560 kvadrat metrni tashkil etadi. m 1989-1994 yillarda Teatr rekonstruktsiya va tanlab olinish ishlari olib borildi. Manba: rasmiy teatr veb-sayti

San Carlo teatri (Real Teatro di Sanlo Carlo) - Neapoldagi Opera uyi, Italiya. Dunyodagi eng qadimgi operatsion operatsion operatsionlardan biri. Dunyodagi eng yirik opera teatrlaridan biri. Bu YuNESKOning dunyo merosi sayti. San Karlo teatr "Napolitan" Charlz VII qarori bilan qurilgan, ular "Neaut Sanl III" sarlavhasi (Ispaniyadagi Karl Iii), 1621 yilda qurilgan San Badanomeo teatri o'rniga yangi va katta teatr. . San Karlo Govani arxitektorlari loyihasi asosida Anteo Karasev qurildi va 1737 yil 4-noyabrda (Milanda 41 yoshgacha, Venetsiyada 51 yoshli La Fenika) ochildi. Yangi teatrning ichki qismi ko'k-oltin ranglarda (burjonlar) rangida edi va uning arxitekturasiga qoyil qoldi, auditoriya beshta kuch va katta qirollik yolg'onga sazovor bo'ldi. San Karlo sahnasida birinchi opera "Axilles" Domeniko Sarro taniqli shoir va prapro metastrasio o'yinida "Domeniko Sarro" edi. 1816 yil 12 fevralda San Karlo teatri o't o'chirildi, ammo u to'qqiz oy davomida arxitektor Antonio Nikolini loyihasini va bir yildan boshlab, 1217 yil 12-yanvarda ochib, bir yildan keyin ochildi Yangi San Karlo opera ochilish marosimi bo'lib, "Orzular partenopi" "orzulari" ni ochdi. Taniqli frantsuz yozuvchisi ishtirokida, "Evropada" teatrda ta'sir ko'rsatadigan hech narsa yo'q edi ", bu teatr bilan taqqoslanadigan hech narsa yo'q, bu uning ko'zlarini ko'rmaydi, qalbaki jon ... ". Tarixi uchun San Karlo teatri 1814 yildagi eng ko'p mavsumni o'tkazib yubordi, bu esa 1816 yilda, shuningdek, o't o'chirish yoki 1943 yilda Jahon urushi paytida amalga oshirilgan ko'plab ta'mirlash va qayta qurish. Men teatr men portlashdan yoki 1969 yilda, fasadning bir qismi chaqmoq tufayli qulab tushganda va teatr fasllarni o'tkazib yubormagan. Teatrni qayta qurishda muhim bosqichlar 1844 yilda, ular ichki va oltin ranglarni o'zgartirganlarida, 1890 yilda, orkestr chuquri foydalanishga topshirilganda, ikkinchisi esa yangi qanotni biriktirganida binoga. So'nggi tarixda teatr doimiy ravishda yangilanib turadi, 2007 va 2008 yillarda so'nggi ish joylari tugadi, barcha o'rindiqlar butunlay almashtirildi, konditsionerlik tizimi juda yaxshilandi. Vizual joylar soni 3285. 17-18 asrlarda, buffra opera hududida ham, opera-seriyalarda ham Evropa maktabida nekroletin bastakorlari maktab maktabida katta muvaffaqiyatlar bor edi. Ushbu maktab vakillari Francesco FAO (1686-1768), Tommso Tricra (1728-1800) (1728-1800), Leonardo da Vinchi (1690-1730), "Nikcolo Picchinni" (1690-1730) bo'lgan. Pamar-ancossi (1727-1797), Francesco Durant (1614-1755), "1741-1816" (1741-1816), Juzeppe Gazzanigai (1741-1837), Giovanni Pizsileli (1741-1837). (1743-1818) Va boshqalar. Nae Pol Evropa musiqasining poytaxtlaridan biri bo'lgan va ba'zi xorijiy kompozitsiyalar, ular orasida Jozef Gaid, Yoxann Xristian Bax, Kristanof Willibald Glitch. 1815 yildan 1822 yilgacha Qirollik opera teatrlari, shu jumladan San Karlo musiqiy va badiiy direktori Jakkino Rossini edi. Bu erda u "Elizabet, Angliya qirolichasi", "Gazeta", "Arxelo", "Misrda", "Misrda", "Libida", "Xotelo", "Libido", "Libido", "Misrda", "Libido", "Misrda", "Libida", - "Misrda", "Libida", "Libido", "Misrda". (1818), "Germiona", "Bianka va Faceo", "Deva ko'li", "Deva ko'li", "Deva ko'li" (1819), "ZelMr" va "Zelsiz" (1822). Neapolda Rossiya kelajakdagi xotini - San Karlo Isaboella Teatr Kolbranning xonandasi bilan uchrashdi. Teatrda taniqli qo'shiqchilarning butun pleiadi, taniqli xonanda va o'qituvchi Manuel Garsiya, u o'z davridagi ikkita afsonaviy sopranoning otasi - Meri malibra va polim Viardo xonimning otasi. Yomon xonandalar korrindda, Mariya malibrandi, Jinitta makaronlari, Jovanni Batista Rubini va ikkita buyuk frantsuz va ikki buyuk frantsuz - Adri va Jilbert Dupre. Rossiidan keyin Gaetano Donizetti Qirollik Opera teatrlarining badiiy direktori bo'ldi - italiyalik operaning yana bir yulduzi. Ushbu holatda, Donizmetti 1822 yildan 1838 yilgacha bo'lib qoldi va o'n oltita operasni, shu jumladan "Maria Styuart" (1833), "Lucia di lamermur" (1835). Bu erda "Alzir" (1845) va "Luize Miller" (1849), "Gustavi III" ning uchinchi operatsiyasida "Bianca va Fernando" premyerasini o'tkazib yubordi (1849), tsenzura qilish (va Hech qachon boshlang'ich shaklga, keyinchalik Rimda, "Ball Maskerade" deb nomlangan versiya taqdim etildi. Yigirmanchi asrda, Jakomo Puccini, Pietro Mascanyada, Rojseo Leonqallmo, Umbero Jordano, Francesko Chillia, teatrda operalar ishladi.

Moskva teatri - bu yangi opera nomi. E.V. Kolobova 1991 yilda teatrning badiiy direktori Evgeniya Kolobova (1946-2003) va Moskva meri Yuriy Lujkov va tez orada Rossiyaning eng yaxshi opera jamoalaridan birining ulug'vorligini oshirdi. 1991 yilda Stanislavskiy va Nemirovich Danchenko Evgeniy Kolobov nomli Mamta Mamta Mamta ijodiy tafovutlar Trupa va butun orkestrning ajoyib qismini hayratda qoldiradi. Kolobov Moskva shahar hokimi Yuriy Lujkovning qo'llab-quvvatlashini topdi va "Yangi opera" teatriga, asosiy direktor va uning badiiy direktori. Kolobovaning xotini - Natalya Popovich bosh hormuser lavozimiga tayinlanadi. Avvaliga teatrning hech qanday binolari, kontsertning kontserti, kostyum diverserverlari ("Rossi") paydo bo'ladi. 1997 yilda Ermitaj bog'ida yangi opera paydo bo'ladi. Yangi teatr binosi 660 o'rinli, zamonaviy yorug'lik uskunalari va sahna mexanikasi bilan jihozlangan, bu sizga murakkab sahnaviy ta'sirga ega bo'lishingizga imkon beradi. Teatr o'zining audio va video studiyasi mavjud. Rossiya Opera Opera-da noma'lum bo'lib ishlagan Kolobov "Ikki foskari" ("Evrietti" ("Doniya Styuart", "Evgeniy Onegin" "Tchayovskiy" operalari "Thaviata" operalari "Operator" Operatorining "Evianiy" Opera jamoatchiligi. "Verdi. 2000 yilda Opera Sigolettoning premyerasida, asosiy partiya Dmitriy Xvorostovskiy tomonidan amalga oshirildi. 2003 yilda asoschi o'lgani tufayli teatr inqirozni boshlaydi. "Marvarid izlovchilar" ning chiqishlari juda tanqidiy qabul qilinadi va "Tsarist kelin" salbiy emas. 2005 yilda "Norma" Opera Bellini ishlab chiqarish uchun teatr rahbariyati Germaniya direktori Jumsi Viler va Serxio Morabito (Feliks oynasi va Feliks oynalari dirijerlari). Opera muskovitlarga qoyil qoldirdi. Va qiyin soprano partiyasi uchun Tatyana Pechning "Oltin niqob" mukofotiga sazovor bo'ldi. 2006 yil mart oyida SSSR Erry Class jamoaning asosiy dirijyoriga aylanadi, bu esa komikslar repertuarini ("Sehrli flott", "Sevak ichish", "Seviliy Sartarish" Rossi, "Gianni Skiski "Puccini," Bat Sichqoncha "Strauss". 2008 yilda teatrda Vagner Vagner "LOnnGrin" direktori Kolter, konsolni o'tkazish uchun "Brilliant Maestro Yoqig Latam" Latam "Latam Königni (Buyuk Britaniya) o'tkazdi. 2009 yil bahorida "Bat Mouse" bosh vazirlari orasida norozilik bildirishlari, ammo sharhlar musiqa haqida ijobiy ta'sir ko'rsatdi. Yaqinda teatr tez-tez amalga oshiriladigan konsert versiyalarini taklif qila boshlaydi: "Terravqult", "Orlean", "Orlean", "Yangi opera" xalqaro festivali "Yangi opera" xalqaro festivali. "19 yanvarda suvga cho'mish marosimida tug'ilgan Teatr asoschisiga bag'ishlangan evgeniya Kolobov. 2006 yildan boshlab teatr asoschi nomiga ega. Teatrning to'liq nomi: Moskva teatrining yangi opera. E.V. Kolobova. Teatr repertuarlari tarkibiga Opera Classika durdonalari; Ilgari Rossiyada noma'lum shaxslar, opera ishlaydi (Hamlet A.toma, "Gamlet A.Toma", Gaetano Donizetti, Valley A.Kataloniylar); Asl musiqa nashrlari asosida chiqishlar E.V. Kolobova ("Ey Motart!" Motsart, "Ruslan va Lyudmila" M. I. Glinata, "Evgeniy Onegin", "Evgeniy Onegin", "Evgeniy Onegin", "Evgeniy Onegin", "Evgeniy Onegin", "Evgeniy Onegin", "Evgeniy Onegin", "Evgeniy Onegin", "Evgeniy Onegin", "Evgeniy Onegin", "Evgeniy Onegin", "Evgeniy Onegin", "Evgeniy Onegin", "Evgeniy Onegin". Teatr Rossiyada "Meri Styuart", "Ikki fosksar", "Boris Xulis", "Boris tahririyatidagi", Hamlet A.toma "Operasning birinchi ishlab chiqarishga tegishli. Yangi teatr janrlari yaratildi - taniqli bastakorlar va musiqachilar ("Maria Callas!", "Vincenzo Bellini", "Richard Vagneri", "Rossi", "Rossi", "Richard Vagneri". Bravissimo! "). Umuman olganda, teatr repertuari - bu yangi opera va kontsert janrlarining 70 dan ortiq asaridir. Yanvar oyida yanvar oyida teatrda "Yangi operadagi Epifany haftaligi" xalqaro festivali bo'lib o'tadi, bu musiqiy madaniyat ustalarini o'z ichiga oladi. Yangi Opera-ning solistlari Rossiya Sargumovskaya, Emma Sargaya, Madma Jukov, Elena Sargisyan, Teatrda ish yillarida faxriy unvonlarga sazovor bo'ldi. Teatrda doimiy osilgan Operaning yosh solistlari, "Golden Niqob", "Casta Diva", "zafar", "zafar", "zafar", "zafar", "zafar" kabi xalqaro vokal tanlov musobaqalari laureatidir. Teatrning ko'plab yakkalari Rossiya - Texnov, Elena Popovskayova, Elvira Xo'minov, Elvira Xo'minov, Irina Smiranov, Elvira Xitdanov, Angey Belluk, Andrey Biluk, Andrey Bimuk, Andrey Brous, Andrey Brous, Andrey Brammu Ladyuk, Oleg Dalikenko, Vladimir Kudeshev va boshqalar; Ularning aksariyati Rossiyaning "Metropolitan Operate", "Arena Diona" va boshqalarga kiradi. Keritersning teatrida ishlaydigan turli xil ijodiy qiziqishlar - asosiy dirijyor - asosiy dirijerlarda turli xil ijodiy qiziqishlar bilan bog'liq Teatr, SSSR Erry Claoss, Rossiya Anatolyov va Sergeniya Lisenko, Dmitriy Lisenko, Dmitriy Lisenko, Nikiks Kritkov, Nikikcha Sokolova. Opera spektaklarida ishtirok etishdan tashqari, orkestr simfoniya dasturlari bilan Rossiyaning eng yaxshi kontsert joylarida ijro etiladi: Moskva konservatoriyasining katta zalida kontsert zalida. P. I. Chaykovskiy, Sankt-Peterburg Filarmoni zalida. Orkestrning turli xil repertuarlari: simfoniyalar P. I. D. Shostakovich, D. D.T.Rostakovich, S., T.T.Rostakovich, A.Onegrinova, E.Loo, E.Loo, E.Loo, E.Loo, E.Loo, konsert dasturlari Teatrning solistlari, xor va taklif qilingan musiqachilarning ishtirok etishi. Orkestra mustaqil sayohat bilan Ispaniyaga tashrif buyurdi (SAARagoza, Koruna, Koruna, San Sebastyan, 1992), Portugaliya (Portu, 2006 yil), Germaniya (Karlsruhe). EMPESTAL Rus Balet bilan birgalikda orkestr Turkiyaga tashrif buyurdi (2000 yil), Finlyandiya (2000-2006 yilgi Mikkele, 2005 yil) Tailand (Bangkok, 2005). 2001 yilda orkestr "Don Xuan" truppasining chiqishlarida, "Don Xuan" truppasi va Salome R.TraTar va Salome R.Tra Stome-da FinlyLeln opera festivalida qatnashdi. Teatr xorlari barcha o'yinlarning doimiy ishtirokchisidir, fikrlovchi mutaxassislar jamoasi. Teatr estetikasiga binoan xor ishlab chiqarishning barcha darajalarida ishtirok etadi. Xor jamoasining kasb ta'limi sohasida katta ahamiyatga ega bo'lib, rus va xorijiy klasslar, ma'naviy yozuvlar, "Jon Damaskin" Si Taneyevning "DAYRIEM" kabi yirik praqta-radioorativ shakllar amalga oshirilgan kontsert dasturlarini amalga oshirishga qaratilgan. J. Verdi, Bahor va "uch Rossiya qo'shiqlar" S. V. Rakhmaninova, "Requiem» V. A. Motsart, qipchoq A. P. Borodina, "Aleksandr Nevsky" S. S. Prokofiev, "Moskva" P. I. Chaykovskiy, "Carmina Burana" K. Orfa raqsga tushadi. Yangi opera uchun sharhlar va direktorga zamonaviy yondashuv xarakterlidir. Teatr taniqli usta bilan turli yo'nalishlar va uslublar yaratish uchun taniqli ustalar bilan hamkorlik qiladi: bu kataloglar - Sergey Artzibashev, Valery Artzibashev, Mixail Emasrov, Alla Sigaova, Roman Viktyuk, Yuriy Grymov, Andreys JAJARS, Yuriy Aleksandrov, Ahim Freier, K. Kir Kasmanen, Kasper Xolfka, Gennadiy Shapuznikov; Rassomlar - Sergey Barkhin, Alla Kojenekova, Eder Kochergin, Maria Danilova, Maria Azizova, A.FRRAMO, A.FRROROH, A.FRROWRAH, SH. Sirfing, E. Bu. Yangi Opera jamoasi bilan musiqiy madaniyat ustalari bilan ishlaydi: Yuriy Temirniyov, Eri Claskiyov, Eri Claskiy, Ginracas Rinkon, Daniel Lipton; ELEISO VIRUSALADE, Nikolay Petrov, Tatyana Sergeeva (Pianino), Tatyana Sergeeva (CIOLIO), Finlyandiya Jazzman (Klarnet, saksofon); Opera qo'shiqchilari Xose Kura, Plazido Domingo, Mario Fransulastovskiy (taxminan 10 ta qo'shma chiqish), Frans Guvaryostovskiy, Paxa Burunda, Dobira Mirersskaya va Anastasiya Volochkova; Yunonistondagi bastakor Mikis Teodorakis, shuningdek, Nyu-York Afrika Amerikaning Amerikaning EABY OFAni saralashning sousistlari. 2005 yilda Mikris Teodorakisning yillik konsertlari: Yunonistonning Yunonistondagi har yili o'tkaziladigan musiqa festivalining yopilishi, Kipr (bir necha yil davomida teatr Opera Fransulalis va Debira Mirers, shuningdek, opera festivallarida qatnashadi. 2005 yilda Italiya (Chamidorlar Umbra), 2005 yilda Kiprga bag'ishlangan zafarli kontsertda ishtirok etdi, Germaniya (Myulse, Myunxen), Isroil ( Rishon - Finlyandiya (Savonglinskiy opera festivali, Kuopio konserti zali, Dengizda (Evgelye Onegin), "Estoniya", "Evgeniy Onegin", "Evgeniy" kontserti zali, Estoniya ("Tallinnn Ispaniya, Portugaliya, Yugoslaviya, Turkiya, Tailand, Belorusiya, Ukraina, shuningdek, Rossiya shahri. Yuqori ijrochchining trupte, sahnadagi echimlarning o'ziga xosligi teatrni ulug'lashdi. Teatr jamoasi "Sony Diva" ning "Kasta Diva", "Tripa" Operation sovrindori, Sony BMG Gretece mukofot mukofoti (Gretsiya). nemis gazetasi abendzeitung gazetasi. 1999 yilda teatr Evropa opera opera jamoasiga qabul qilindi. 2003 yilda Rossiya Federatsiyasi Prezidenti Evgeniy Kolobovning asoschisi, Teatr direktori Sergey Lisenko va bosh xodim direktori Natalya Popovichni yaratish uchun davlat mukofotiga sazovor bo'ldi Teatr yangi opera. 2006 yilda teatr o'zining asoschisi Evgeniy Kolobov nomiga sazovor bo'ldi.

Shahar opera uyi (lirik opera) (fuqarolik opera uyi / Lyric Opera) - Chikagodagi Chikago shahridagi Opera uyi, Illinoys, AQSh. Teatrning so'zlash xonasi 3563 o'ringa mo'ljallangan bo'lib, bu esa Metro operadan keyin dunyodagi ikkinchi eng katta teatrni tashkil qiladi. Teatr 45 qavatli ikki qavatli ikkita qanotli 45 qavatli binoning bir qismidir. Endi bino "Lirik Opera Chikago" kompaniyasiga tegishli. 1929 yilda Chiggoning markazida qurilgan "Graham, Anders", "Probst va Whit" loyihasi bo'yicha qurilgan shahar opera uyining binosi, etakchi muhandis Quruvchi Magnus Ganderson (Magnus Gunderson). Bino Chikago shahrining asosiy ko'chasida joylashgan va ikki uslub va ikki yuzga ega - Chikago daryosi yonida joylashgan, bu vaqtda juda keng tarqalgan, bu kabi umumiy san'at deto uslubida uslubi, bu vaqtni ko'rish uslubiga ega Ko'plab ustunlar bilan ko'cha, shuningdek, Tetra Frantsuz Opera Garnierga taqlid qilgan Frantsiya Neoklassicizmdan ilhomlangan. Ichki, bo'shliq va zal, shuningdek, turli operatsiyalar va belgilar bilan bo'yalgan "olov" partiyasi alohida ta'kidlangan, ayniqsa Aeidaning bosh. Qurilish narxining yarmini sarflagan asosiy mijoz va moliyachi Chigagi biznesmisi Shomuel, Semyel Insul San'at homisi, dastlab Tomas Edison Bosh xodimi bo'lgan va Chikagoga biznesni kengaytirish uchun kelgan. Bir necha yillardan beri "Chiggo Edison" kompaniyasi (keyinchalik o'zgartirildi) kompaniyaning elektrlashtirish va elektr energiyasi sanoati uchun eng katta bo'lib, ulardan tashqari, u shahardagi boshqa yirik kompaniyalarga tegishli edi. Aktrisada ko'p yillar undan yoshroq bo'lganlar ham san'atkoni yaxshi ko'rishdi va u teatrni Metropolitan Operatdagi nutq so'zlashini rad qildi (faqat mish-mishlar, chunki uning xotini qo'shiqchi emas edi U opera-da chiqish qidirdi). Opera teatr va tijorat va ofis binolarini birlashtirish g'oyasi qo'shimcha daromad olish va opera fasllari orasidagi tanaffuslar paytida. Ikki qanot bilan baland ko'tarilish ulkan stulga o'xshaydi, shunda u ba'zan "taxt itulla" deb atalgan 1929 yil 4-noyabrda Opera "AIA" opera taqdimoti bo'lib o'tdi. Taniqli Polsha Soprano Rosa, Sheel Sheelning o'ziga xosligini tanlagani uchun opera. Biroq, bu olti kundan olti kun oldin boshlangan buyuk depressiya teatrga salbiy ta'sir ko'rsatdi, teatr bo'sh va omon qolish arafasida edi, birinchi opera guruhi buzildi. Insulning o'zi o'z biznesining ko'pchiligini yo'qotdi, jinoiy javobgarlikka tortildi, keyin u oqlandi va Parijda nisbiy qashshoqlikda vafot etdi. 1930-140 yillarda bir nechta opera kompaniyalari teatrda joylashgan bo'lib, ularning hech biri uzoq vaqt yashagan. 1954 yilda teatr 1993 yilda binoni butunlay sotib olgan Lirik Opera Chikago kompaniya tomonidan ijaraga olingan. Lirik opera keng miqyosli ta'mirlash ishlarini boshladi. Hammasi yangilandi, global rekonstruktsiya 1996 yilda yakunlandi.

Сиднейский оперный театр (англ. Sydney Opera House) — одно из наиболее известных и легко узнаваемых зданий мира, являющееся символом крупнейшего города Австралии, Сиднея, и одной из главных достопримечательностей Австралии — Парусообразные оболочки, образующие крышу, делают это здание непохожим ни на одно другое dunyoda. Opera uyi zamonaviy arxitekturaning ajralib turadigan tuzilmalaridan biri sifatida tan olingan va 1973 yildan beri Sidney tashrif kartasining ko'prigi bilan birga. Sidney opera uyi 1973 yil 20 oktyabrda Angliya qirolichasi Elizabet II tomonidan ochildi. Sidney opera uyi Sidney Harbor shahrida, Benelelong punktida joylashgan. Bu joy ana shunday nomni Avstraliya Aboriginal ismli bir do'sti, mustamlakasining birinchi do'sti bilan qabul qildi. Ammo Sidneyni operasiz tasavvur qilish qiyin, ammo 1958 yilgacha odatdagi tramvay edi (Fort u erda opera depotidan oldin joylashgan edi). Opera uyining me'mori - yorno Rezon Deyn. Sferik qobiqlarning muvaffaqiyatli kontseptsiyasiga qaramay, ommaviy ishlab chiqarishga, aniq ishlab chiqaruvchi va o'rnatish qulayligi, qurilish qulayligi, qurilish qulayligi, asosan binolarning ichki bezaklari tufayli sudga tortildi. Opera qurilishi 4 yilni tashkil etilishi va 7 million avstraliyalik dollarga tushishi rejalashtirilgan. Buning o'rniga Opera 14 yilga qadar qurilgan va 102 million dollar turar edi! Sidney Opera UYI - bu ifodalanish uslubida amalga oshirilayotgan bino radikal va innovatsion dizayn. Bino 2.2 gektar maydonni qamrab oladi. Uning balandligi 185 metr, maksimal kengligi 120 metrni tashkil qiladi. Bino og'irligi 161 ming tonnani tashkil qiladi va 580 qoziqqa tayanib, dengiz sathidan 25 metr chuqurlikka tushdi. Uning elektr ta'minoti bitta shaharning 25000 kishidan iborat bo'lgan elektr energiyasini iste'mol qilishga teng. Elektr energiyasi 645 kilometr kabel tarqaldi. Opera teatrining tomi ishlab chiqarilgan bo'limlarning 1-qismidan iborat bo'lib, uning balandligi 67 metrni tashkil etadi va 27 tonnadan ortiq vazn uzunligi 350 kilometr uzunlikdagi po'lat kabellarni ushlab turadi. Teatrning tomi 492 futli diametri mavjud bo'lmagan "cho'kishlar" qatorini tashkil qiladi, ular odatda "chig'anoqlar" yoki "yelkanlar" deb nomlanadi, garchi arxitektura nuqtai nazaridan noto'g'ri bo'lsa ham Bunday dizaynni aniqlash. Ushbu chig'anoqlar bir xil materialdan 32 ta prefotrik qovurg'alar asosida uchburchak shaklida tayyorlangan, aniq panellardan qilingan. Barcha qovurg'alar bir xil rangning bir qismini tashkil qiladi, bu tomlarning bir xil shaklga ega bo'lishiga imkon berdi va butun bino to'ldirildi va uyg'un ko'rinishi yakunlandi. Butun tomi 1,056.006 bilan oq va mat plitkalari bilan qoplangan. Garchi dizayn faqat oq plitkalardan tayyorlanganga o'xshaydi, turli xil yoritgichli plitkalar turli xil rangli gatlarni yaratadi. Plitni yotqizish mexanik usuli tufayli tomning butun yuzasi mukammal darajada silliq bo'lib, qo'lda qoplamada imkonsiz edi. Barcha plitkalar shved fabrikasi tomonidan o'z-o'zini tozalash texnologiyasi bilan Shvetsiya fabrikasi bilan qilingan. Ammo shunga qaramay, muntazam ravishda ba'zi plitkalar bilan tozalash va almashtirishda ishlash. Chig'anoqlardan eng katta mavsumning ikkitasi kontsert zalining (Eng.Concerterc Zal) va Opera teatrining shiftini shakllantiradi (Eng. Opera teatr). Boshqa zallarda, shiftlar kichik katakcha guruhlarini hosil qiladi. O'tkazilgan tomning tuzilishi juda chiroyli edi, ammo bino ichidagi balandlikdagi muammolarni yaratdi, chunki Olingan balandlikda zallarda to'g'ri akustikani ta'minlamadi. Ushbu muammoni hal qilish uchun tovushni aks ettiruvchi alohida shiftlar qilingan. Asosiy kirish joyidan va oldingi zinapoyalardan tashqari, benzelong restoranidan (Benelelong) joylashgan. Binoning ichki qismi Taran viloyatidan (Yangi Janubiy Uels), yog'och va kontrplakdan olib kelgan pushti granit bilan bezatilgan. Ushbu loyiha uchun Ustont 2003 yilda Arxitektura bo'yicha eng yuqori mukofotni olgan pritser mukofoti oldi. Mukofot quyidagi so'zlar ilova qilindi: "Sidney opera uyi eng yaxshi asar, bu dunyoda taniqli bo'lgan ajoyib go'zallik tasviri, a ramz nafaqat shahar, balki butun mamlakat va qit'a. " Sidney opera uyida Avstraliyaning to'rtta asosiy kompaniyalari, avstraliyalik opera, Sidniy Valet, Sidren Teatriya kompaniyasi va Sidney simfonik orkestri, boshqa ko'plab kompaniyalar va teatrlar Sidney opera uyiga asoslangan. Ushbu teatr eng gavjum san'at markazlaridan biri bo'lib, har yili 1,2 milliondan ortiq aholining umumiy ishtirokchisi bo'lgan 1500 ga yaqin spektakllar. Bu, shuningdek, Avstraliyaning eng mashhur o'ziga xos xususiyatlaridan biri, har yili etti milliondan ortiq sayyoh tashrif buyuradi. Opera uy binosida, spektakllar uchun uchta asosiy dalda: - 2679 o'rindiqlar - bu Sidney simfonik orkestri bo'lgan, bu dunyoda eng katta ish mexanik organi, 10 000 dan ortiq quvurlar mavjud. - Opera UY, 1507 o'rindiq, - bu Sidney Opera va Avstraliya baletining uyi. - Sidney teatr kompaniyasi va boshqa raqslar va teatr jamoalari tomonidan ishlatiladigan drama teatri. Ushbu uchta zalga qo'shimcha ravishda, Sidney Opera UYIda bir nechta kichik xonalar va studiyalar mavjud.

Katta teatr la fenik ("Fenabo Gran Tradro La Fenite" - Venetsiyadagi Opera uyi - qayta-qayta yong'in va qayta qurilgan. Teatr - bu xalqaro zamonaviy musiqa festivali o'tkaziladigan joy. La Fenich teatri 1790-1799 yillarda qurilgan. "Feniks" nomi teatr ikki marta kuldan ikki marta "kuldan" ni aks ettiradi. 1774 yilda "San Benedetto" vaqtning etakchi opera uyi yonib ketdi. Boshqaruv kompaniyasi uni tikladi, ammo o'z hukumati bilan sudga bo'lgan nizoni yo'qotdi va yana teatrni yo'qotdi. Natijada kompaniya o'zining yangi opera uyini qurishga qaror qildi. Qurilish 1790 yil iyun oyida boshlangan va 1792 yil may oyida yakunlandi. Teatr "la fenika" deb nomlangan, qayta tiklanish uchun guvohlik berilgan. 1792 yil 16 mayda Fazielo "Agrokal o'yinlar" operasi ochildi. 1836 yil 13-dekabrda teatr yong'in orqali vayron bo'lgan, ammo Tommaso va JambaTirtip Meuna me'morlari boshchiligida tezda tiklandi. Bir yil o'tgach, 1837 yilda teatr o'z eshiklarini qayta ochdi. La Fenik "Italiya mualliflari, xususan, Jakkkino Rossi, 1813, 1823, 1823, 1830, 1830, Beatrice De-ning ko'plab operalari boshlig'ining boshlanishiga aylandi. Tandy, 1833) va Juzeppe Verdi ( "Ernani", 1843, "Attila", 1846, "Rigoletto", 1851, "Traviata", 1853, "Simon Bokkanta", 1857). "Traviatiati" premyeri dastlab Feniksda tomoshabinlar tomonidan Osiy bo'lib qolgan. 1930 yilda Venetsiya Biennalesi birinchi xalqaro musiqa festivalini o'tkazishni boshladi. 1937 yilda teatr Evgenio Mozzo Loyiha tomonidan qayta qurildi. XX asrning ajoyib premeri "apparatning sarguzashtlari" I. Stravinskiy (1951) va "vintni" burish ". 1996 yil 29 yanvarda teatr binosi yana olov bilan yo'q qilindi, o't o'chirildi, bu esa ishlarni kechiktirish uchun shartnoma jarimalaridan qochishga harakat qildi. Davlat tomonidan qo'llab-quvvatlash bilan teatr 2003 yil 14 dekabrda tiklandi va tantanali ravishda ochildi. Ochilishda, Xor va orkestr La Rok Mutni nazorati ostida. Uyg'onish davri Uyg'onish davri, dunyodagi eng yaxshi orkestri, ular orasida Teikovskiy va Stravinskiyning asarlarini ijro etgan Yuriy Temirskurovaning orkestri.

Samara akademik Opera va balet teatri - Samara, Samara, Rossiyada musiqa teatri. Samara akademik operasi va balet teatri Rossiyaning eng yirik musiqiy teatrlaridan biridir. Teatrning ochilishi 1931 yil 1 iyunda Opera Mussugskiy tomonidan "Boris Godunov" tomonidan bo'lib o'tdi. Uning kelib chiqishi rossiyalik musiqachilari - Taneyev va Rimskiy-Kororsakov, konduktor va bastakor Anton Torenvskiy, "Bolshoy" teatrining "Bolshoy" teatrining vakili Jozef Lapitskiyning direktori Ary Pazovskiy. Вписали свои имена в историю театра такие мастера, как дирижеры Савелий Бергольц, Лев Оссовский, режиссер Борис Рябикин, певцы Александр Дольский, народный артист УССР Николай Полудённый, народный артист России Виктор Черноморцев, народная артистка РСФСР, будущая солистка Большого театра Наталья Шпиллер, Лариса Борейко va boshqalar. Balet truppasi, Parij Evgeniya Lopuxovdagi afsonaviy Depilevskiy mavsumida ishtirokchi bo'lgan Mariinskiy teatrining sousichi bilan boshqarildi. Samara baletining boshida turgan turli yillarda u Brilliant Peterburg xoreograflari qatorini ochdi. Samara teatrining baletlerlari iqtidorli xoreograf, Agrpiumovaning talabasi, afsonaviy Sankt-Peterburova, afsonaviy Sankt-Peterina Allaha, SSSR Nikita Dolgushinning sousichi edi. Teatrda repertuarni tezda ishga qabul qiladi. 30-yillardagi opera va balet klassikasini ishlab chiqarishda: Tchayovskiy, Glinka, Roman Korseskov, Borodin, Mark yoki Puccini, Tchayovskiy, Minalikning baletlari. Javob, mos ravishda, vaqt talablari, teatr zamonaviy remerkroirga to'laydi. Urushdan oldingi davrda, mamlakatda birinchi marotaba "dasht", Tanya, Tanya, shiddatli ", shiddatli, shiddatli yoki nomaqbul unutilgan. teatrda va urushdan keyingi yillarda eng muhim omillar. Uning mol-mulkida, XVIII asr klassikasidan o'nlab sarlavha. ("Medea" Kerubini, Chimuza-ning yashirin nikohi ", XIX asrdagi Rossiya bastakorlarining bir nechta bajariladigan ishlari. ("Serviliya" Roman Korqov, "Chayikovskiy" Rojdestvo daraxti "Rojdestvo daraxti" Rojdestvo daraxti "XX asrga. ("Mitdar", Stravinskiyning "to'y", "Arquino" Buzoni). Teatrning hayotidagi maxsus sahifa zamonaviy mahalliy mualliflar bilan hamkorlik. Bizning sahnamizning asarlariga Rossiya bastakorlari Sergey Slonimskiy va Andrey Eshpay, Tixon Xennnikov va Andrey Petrov. "Jon Grozniy" ning MXX asrning buyuk musiqachisi tomonidan MXISlav Rosrocropovich tomonidan amalga oshirilgan "Jon Grozniyning" Operatsiyasi premyerasi Slamiya madaniy hayotining dunyo premyerasi bo'ldi. Ulug 'Vatan urushi boshlanishi bilan shahardagi madaniy vaziyat keskin o'zgaradi. 1941 yil oktyabr oyida Kuibishev / Samaraga ("Beftal Capit") SSSR davlat katta teatri evakuatsiya qilinadi. Badiiy tashabbus Sovet operasi va balet sahnasining eng yirik ustalariga tushadi. 1941 yil - 1943 yilda Gabt Samarada 14 ta operas va baletlarni namoyish etdi. Samara bosqichida dunyoga taniqli qo'shiqchilar Ivan Kozlovskiy, Maksim Kozlovskiy, Mark Rayisen, Mark Raysova, Natalya Spiacer, Fayer, Melik Poshoev olib borgan. 1943 yilning yozgacha u Kuibishev jamoasida yashab, ishlagan. Ushbu qiyin paytlarda mahalliy aholining yordami uchun minnatdorchilik uchun, rassomlari va urushdan keyin bir necha bor Volgaga yangi asarlari bilan, shuningdek, rekarrning tarixiy repertuarlari bilan kelgan. 2005 yilda Buyuk Vatan urushi g'alabasining 60 yilligini nishonlash uchun Rossiyaning "Bolshoy" "Bolshoy" teatri jamoasi Samara tomoshabdi bilan san'at bilan yangi uchrashuvni taqdim etdi. Gasro va kontsertlar (balet Shostakovich "Balis Shostakovich", "Boris Xulunov", "Boris Xulunov", "Boris Xulunov" operatori, G'alaba simfoniyasi - "Opera Solist" ning zangakovining ettinchi simfonasi, zafarli muvaffaqiyat bilan o'tdi. Rossiya "Bolshoy teatrining bosh direktori A.Iksanov" Bolshoy teatrining butun jamoasi uchun bu turlar Samara aholisiga chuqur minnatdorchilik bildirish uchun yana bir imkoniyatdir Katta teatr bu erda ikkinchi uyni egalladi. " Yigirma asr asrning Samara asrning musiqiy hayotining yuqori qismi, Dmitriy Shostakovichning ettinchi ("Leningrad") simfoniyasi sahnasi sahnasi sahnasi sahnaning boshida ijro etildi. Sambar Sauboued Samuel Samuboodning Samara shahrida evakuatsiya qilingan holda, 1941 yil dekabr oyida Samuil Samubood boshchiligidagi badal egasi tomonidan yakunlangan va "Bolshoy Teatr" orkestri tomonidan bajarilgan va "Bolshoy Teatr" orkestri tomonidan bajarilgan va "Bolshoy Teatr" orkestri tomonidan amalga oshirilgan va "Bolshoy Teatr" orkestri tomonidan 5 mart kuni "Bolshoy Teatr" orkestri tomonidan bajarilgan va "Bolshoy Teatr" orkestri tomonidan amalga oshirilgan katta ish 5 mart kuni , 1942 yil. Teatr intensiv hayotni yashaydi. Qayta tiklash ishlari, plakatda yangi nomlar paydo bo'ladi, qo'shiqchilar va raqqosalar nufuzli xalqaro va barcha-Rossiya musobaqalarida g'alaba qozonishadi, truppaga yangi ijodiy kuchlar quyiladi. Teatr jamoasi iqtidorli, yorqin ijodiy inspektorlarning kontsentratsiyasi bilan faxrlanishi mumkin. Xizmat ko'rsatgan rassomlar Mixail Gubskiy va Vasiliy Zakkin nafaqat Samara teatri, balki Rossiyaning yirik teatri, Moskvadagi "Yangi Opera" teatri. Anatoliy Nevda "Bolshoy teatr" ning chiqishlarida ishtirok etadi va Rossiya va chet ellik teatrlar sahnasida, Andrey Antonov sahnalarida muvaffaqiyatli amalga oshiriladi. Opera truppasi darajasi ham ko'p sonli "nomli" qo'shiqchilarining mavjudligi bilan isbotlangan: 5 nafar va 8 nafar rassom, 10 nafar rassomlar, 10 nafar rassomlar g'oliblari. Truppada ko'plab san'atkorlar avlod rassomlari mahorat sirlarini bajonidil baham ko'radigan ko'plab iqtidorli yoshlar mavjud. 2008 yildan boshlab teatr balet truppasi barni sezilarli darajada ko'tardi. Teatr jamoasi Rossiyaning Xizmatkor rassom Kiril Schograder boshqardi, chunki perlik teatrining balet trupralari tomonidan ancha vaqtdan beri bezatilgan. K. Shadreder o'z talabalarini mamlakatning eng yaxshi o'quv muassasalaridan biri - Perm xoreografik maktabi bitiruvchilarini teatrga taklif qildi. Yosh balet rassom Ekaterina Viktorina va Viktor Malygin "Arabesque" ning nufuzli xalqaro tanlovi lahzali "Arabesque" ning "Dolfik o'yinlar" festivalida muvaffaqiyatli ishtirok etishdi. So'nggi yillarda bir qator bosh vazirlar teatrda: "Motsart va Salerisi", "MoZart va Salerisi", "Motomeny Onegin", "Verdeny OneGin", "Verdeny OneGin", "Verdi Onea" "Madea" "MadeAs" "MadeAn", "Verli" "Verli" "Madea" "Madea" "Madea" "Madea" "Madea" "MadeAn", "Madeni" Madea "Madea, xoreografik kantata opera" Motgeny OneGin "operasi. "To'y" Stravinskiy, tovon balet "behuda binolar". Teatr "Bolshoy teatridan" Bolshoy teatridan "Bolshoy teatridan" Bolshoy teatridan, yangi opera ", Rossiyaning boshqa teatrlari bilan ushbu ishlab chiqarishda faol hamkorlik qiladi. Bolalar uchun musiqiy ertaklarning forumlari formulalariga katta e'tibor beriladi. Opera va balet rassomlari kontsert sahnasida chiqdilar. Teatrning turkum yo'nalishlari - Bolgariya, Germaniya, Italiya, Ispaniya, Xitoy, Xitoy shahri. Teatrning jadal rivojlanishi Samara viloyatining so'nggi asarlari va aholisi bilan tanishish imkonini berdi. Teatrning hayotidagi yorqin sahifasi - Festivallar. Ular orasida "Basy XXI asr" xalqaro festivali, "Samara Bahor" Opera san'at festivali ular orasida. Samara tomoshabinlari Teatrning festival tashabbuslari tufayli mahalliy va xorijiy operatsion va balet san'atining o'nlab bezaklari bilan tanishishlari mumkin. Ijodiy teatri rejalarida "Shahzoda Igor" Opera, Don kvixot byulletenlari, "uxlayotgan go'zallik" operasi kiradi. Teatr Opera tomonidan "Boris Godunov" ning "Boris Godunov" ning muxbirini namoyish etishni rejalashtirmoqda, shu tariqa, uning tarixiy rivojlanishining yangi burilishining kelib chiqishi bo'ldi. Shaharning markaziy maydonida juda katta kulrang qurilish minoralar - "" "Yorqin klassik qo'shilgan" "" "yorqin klassik qo'shilgan" "" "Brainlar qo'shiladigan" "" badiiy klassik "," "Pilon uslubidagi" kech porloq yodgorligi ma'lumotlariga ko'ra, juda katta kulrang qurilish. 30-yillarning me'morchiligiga misol. Loyiha mualliflari - Leningrad me'morlari N.A. Trotskiy va N.D. KameLanbogen, 1935 yilda madaniyat saroyini yaratish uchun g'olib bo'lgan raqobat. Teatr binoning markaziy qismida joylashgan edi. Chap qanotda bir muncha vaqt mintaqaviy kutubxona bor edi, o'ng qanotda - sport maktabi va san'at muzeyi edi. 2006 yilda bino qurilishi sport maktabini va muzeyni ko'chirishni talab qilib boshlandi. 2010 yilga kelib teatrning yubiley mavsumi yakunlandi.

Dunyoga mashhur teatrlar uchun chiptalar uzoq vaqt oldin bron qilish kerak. Keling, ushbu diqqatga sazovor joylarni sayyoradan olib tashlash va dunyoning eng yaxshi teatriga chipta qancha ekanligini aniqlashga harakat qilaylik.

Albatta, ushbu ro'yxatda katta yoki maniine teatrlari etishmayotgan, ammo biz Rossiyaning eng mashhur teatrlariga alohida maqolani ajratishga qaror qildik.

Dunyoning eng mashhur teatrlari

Evropaning poytaxtida hayot qaynab ketadi. Parij, London, "Milan" nafaqat mods va kameralar suruvi bilan sayyohlar emas. Atsionallar mamnun - arxitektura, teatr, opera, balet va musiqa bisurslari.

Kovent bog 'teatri

London

Buyuk Britaniyaning poytaxti Teatrlarga tarix bilan boy. Bu Londonning "Globe" sahnasida birinchi marta Shekspir spektakllari taqdim etildi. Ammo ikkita rekonstruktsiya qilingan taqdirda, bugungi kunda ikkita konfordan omon qolgan taqdirda, Londonning eng mashhur teatrining Royal Balet va Qirollik Opera shahrida joylashgan Londonning eng mashhur operatsiyasi maqomi.

Zamonaviy bino allaqachon uchinchi o'rinda turadi. 1732 yilda teatr birinchi marta "Dunyoviy urf-odatlar" ni Uilyam Tiection o'yinida "dunyoviy urf-odatlarga" qarashga kelgan tomoshabinlar uchun eshiklarni ochdi. 76 yildan so'ng, King bobog 'bino yong'inni vayron qildi. Tiklanish uchun 9 oy qoldi. Yangi olingan teatr "MacBet" jamoatchiligidan mamnun bo'ldi. 1856 yilda teatr yana yonib ketdi, ammo ikki yil ichida uni ko'rib turganimizdek, bir kuldan jonlandi.

Teatrning keng ko'lamli qayta qurilishi 1990 yilda o'tkazildi. Endi uning 4 darajali zal 2268 tashrif buyuruvchini tashkil etadi. Teatr Kurent bog'iga chiptalar narxi 15 dan 135 funtgacha o'zgaradi.

Katta opera

Parij

Parijning eng mashhur teatri - Katta opera. 1669 yilda Lui XIV "Pierre Per va bastakor Robert Cambursu" Opera uyining poydevorida "Yaxshi" bo'ldi. Asrlar davomida teatr bir necha bor ism va joyni o'zgartirdi, bu 1862 yilgacha Parij XX tumanida, Charlz Garnier binosida, 1875 yilda Charlz Garnier binosida arxitececeer tomonidan qurilgan.

Teatrning jabhasi - hashamatli - to'rtta haykallar bilan bezatilgan (drama, musiqa, she'riyat va raqs, shuningdek etti arklar bilan bezatilgan. Ogohlantirish qurilishi ulug'vor gumbaz.

Buyuk opera sahnasida nemis, italyan va frantsuz bastakorlarining faoliyatining mavjudligi yillar davomida oldini oldi. Bu erda Stravinskiy Operaning premyerasi bo'lib o'tdi. Bugungi ismi Garnier saroyi, u dunyo teatridir.

Tomir

Avstriya ko'plab klassikaning tug'ilgan joyi: Gaidna, Motart, Betxvenning musiqasi Vena mumtoz musiqa maktabining asosini tashkil etgan. Ehtimol, shuning uchun dunyoning eng mashhur opera teatri Vena opera deb atash mumkin.

Opera binosi 1869 yilda qurilgan. Ochilish Motsart "Don Xuan" operasi tomonidan nishonlandi.

Teatr binosi juda keng tarqalgan nosozlik uslubida qurilganligi sababli, u bir necha bor shafqatsiz tanqid qilingan edi - binoning jabhasi Vena zerikarli, muvaffaqiyatsiz bo'lib tuyuldi.

Ikkinchi Jahon urushida teatr qisman qirib tashlandi, ammo 1955 yilda uning tantanali tantanali tantanali tantanali. Vena Opera bilan g'oyalar soni bo'yicha boshqa opera teatrlarining hech birini taqqoslay olmaydi. Rangtistrse-dagi ushbu binoga 28 ga yaqin operalar joylashtirilgan 60 ga yaqin operalar joylashtirilgan. Har yili Buyuk katolik postining birinchi kunidan bir hafta oldin Vena to'pi o'tkaziladi - YuNESKO tomonidan himoyalangan nomoddiy madaniy boyliklar ro'yxatida keltirilgan tadbir.

La Scala

Milan\u003e.

Bu Italiyada zamonaviy opera san'ati Uyg'onish davrida paydo bo'lgan. 1776 yilda "Milan" arxitektori Juseppe pirerini "Santa Lucia Della Rok" ning vayron bo'lgan cherkovining joyida bir parcha erni aylantirdi. Unga opera uyini qurishga qaror qilindi, natijada ismini "ajdod" dan nom oldi.

Er osti poydevorini qurish paytida ular quruvchilar uning oyatlari tugaganligi sifatida qabul qilingan qadimgi Rim tuyoqlilar tasviri bilan marmar plitani topdilar.

Bastakor Antonio Salierining "tan olingan Evropa" La Scala teatrining birinchi opera bo'ldi. Bu devorlarda Gavartenty Janndeya orkestrlari, Arturo Tussi va Rikardo Mutu avvaliga ovoz berishdi.

Bugungi kunda LA tog 'jinsi dunyoning eng mashhur teatrlaridan biri tomonidan to'g'ri o'qiydi. Bu "Milan" ga kelgan sayyohlarni tekshiradigan "Milan" sobori tomonidan birinchi bo'lib.

2000-yillarning boshlarida teatrni rekonstruktsiya qilish oxirgi marta amalga oshirildi. Kashfiyot 2004 yilda bo'lib o'tdi va "Yangilandi Evropa Saleri" yana yangilangan sahnada keltirilgan.

Kataloniyaning saroyi

"Barselona"

Chiroyli yosh (avvalgisi bilan taqqoslagan) Kataloniya saroyi 1908 yilda musiqiy yestetlar uchun eshiklarni ochdi. "Barselona" ispaniyalik zamonaviy Gaudini yaxshi ko'raman va shuning uchun mamlakatning asosiy kontsert zalini xuddi shu uslubda qurishga qaror qilindi - bu erda to'lqinlar va spirallar to'g'ri chiziqlar ustida ustunlik qiladi.

Saroyning jabhasi Ispaniyada har qanday joyda, Evropa va arab madaniyatlari bir-biriga yaqinlashtirilganligini eslaydi.

Ammo Konsert zalining asosiy xususiyati uning yoritilishi. Yorug'lik butunlay tabiiydir. Kataloniy Music Saroyining gumbazi rangli shishadan yasalgan. Quyoshning nurlari, refrart, aniq ta'sir ko'rsatadi!

Sidney opera uyi

Siddney

Sidney Opera dunyoda eng ko'p tashrif buyuradiganlar deb atash mumkin emas, ammo bu eng taniqli va g'ayrioddiy teatr. Oq yelkan shaklidagi devorlar dunyoning zamonaviy mo'jizalari qatoriga aylandi.

Ochilish marosimi 1973 yil oktyabr oyida Qirolicha Elizabet IIning ishtirokida bo'lib o'tdi.

Sidney teatrining qanday ko'rinishini yaxshi biladi va endi uning ichkarisiga qanday qarama-qarshi bo'lishini biladi - futurizm va gotikaning ajoyib kombinatsiyasi!

Binoning umumiy maydoni ikki gektardan oshadi. Ichkarida siz kichkina mingta xonalarsiz uchrashasiz, chunki bino avstraliyalik opera, Sidney simfonik orkestri, Milliy balet va Sidney teatr plansheti uchun "bosh qarorgoh".

Teatrning diqqatga sazovorligi, kichik avstraliyalik shaharning quvvat sarfi bilan to'liq taqqoslanadigan energiya sarflanadi.

Kabuki-Dza.

Tokyo

Biz Evropaning teatrlari haqida ko'p narsalarni bilamiz va sharqdagi teatr haqida nima deyish mumkin? Xususan, yapon teatr madaniyatidan qanday xususiyatlar mavjud?

Klassik yapon teatri sahna va drama, musiqa va raqs va she'rlar bilan birlashadi. Niqoblar va kimono aktyorlari haqida aytilishi mumkin bo'lmagan g'oyalarning manzarasi murakkab emas. Taqdimotning ma'nosi - bu yapon madaniyati bilan tanish bo'lmagan va mifologiya, adabiyot va tarixga ko'plab nozik ma'lumotlarni tushuna olmaydigan kuchli yong'oq.

Insoniyat tsivilizatsiyasining boshidanoq teatr o'yin-kulgilarning asosiy manbai sifatida xizmat qildi. Bugungi kunda teatr va opera spektakllari ularning ommaviyligi va ahamiyatini yo'qotmadi, dunyo bo'ylab minglab odamlar har kuni teatrlarga tashrif buyurib, san'atning ushbu go'zal ko'rinishini bahramand qilishadi.

Har qanday teatr binosi o'zining tarixi, urf-odatlari va sirlari bilan noyob dunyo. Keling, butun dunyoga tanilganlar haqida gapiraylik.

La Rok teatri eng mashhur dunyo teatridir. Va aksariyat narsa opera bilan bog'liq, garchi dramatik ijro va balet repertuarda ham muhim o'rinni egallaydi.

La Rok, Foto Rudiger Wolk

U 1778 yilda qurilgan. Dirsha shaklida zal beshta tezlikdagi yolg'onga ega. La Scala sahnasida eng mashhur balans Bellini, Rossi, Donizetti, Verdi ovozi yangradi. Teatr o'zining benuqson akustika bilan mashhur.

Ko'plab Avstraliya Sidneyda opera uylari binosi bilan bog'liq. Bu osongina tan olinadi va mamlakatning asosiy diqqatga sazovor joylaridan biri. Bu, ehtimol, zamonaviylikning eng muhim teatrlaridan biridir.

Sidney opera uyi, foto shnan Xobblar

Kashfiyot 1973 yilda bo'lib o'tdi. Qurilish paytida akustika va ko'rinishga asosiy e'tibor qaratildi. Shuning uchun teatr tomoshasi go'yo zaldagi eng yaxshi joyga chipta sotib olgandek his qiladi.

Teatr binosi Sidney simfonik orkestri, Avstraliya balet va Avstraliya operasi uchun Sidney simfonik orkestri uchun uyga aylandi. Har yili shu erda 1500 dan ortiq ariza topshirildi.

3. Katta teatr.

Moskvadagi katta teatr, Rossiya va butun dunyodagi etakchi teatrlardan biridir. Eng yaxshi simfonik orkestr bilan birgalikda u yong'in, urush va inqilobdan omon qoldi.

Moskvadagi katta teatr, foto Jimmiveee

Mehmonlar kirish joyida teatrda g'ashayotgan ulkan voqealarni kutib, Apollon shahridagi Apollon haykali yig'ilishadi. Teatrning balet trupralari ko'proq shon-sharafdir. Yuriy Grigorovich bu erda afsonaviy oqshom ko'l va oltin asrni joylashtirdi. Katta yakunlanganidan keyin 2011 yilda keng ko'lamli qayta tiklashdan keyin ochilgan.

4. Vena shtat operasi

1869 yilda qurilgan, teatr uzoq vaqt davomida Vena va butun Avstriyaning musiqiy hayoti markazida obro'ga ega bo'ldi.

Vena Shtati Opera, Foto JP

Ikkinchi Jahon urushi paytida bino bombardimonlarga duchor bo'ldi va deyarli yo'q qilindi. Mo''jizaviy ravishda saqlanib qolgan zinapoya va boshqa qismlar. Faqat 1955 yilda tiklandi. Bugungi kunda u asosiy jahon operatorlaridan biri bo'lishda davom etmoqda. An'anaviy to'plar har yili Vena opera arkasida o'tkaziladi.

Kataloniyaning saroyi. Bino 1908 yilda rasmiy ravishda ochiq va deyarli darhol shaharning timsoliga aylandi. Ajoyib shisha shift, boy rasmlar, diktatlangan shisha va haykallar buni san'atning haqiqiy ishiga aylantirdi. Bu YuNESKOning madaniy merosi ro'yxatiga kiritilgan ba'zi teatrlardan biridir.

Palau de la musiqaa katalona, \u200b\u200bfoto Jiuguang Vang

Saroy - dunyo tanqisligi bo'lgan "Barselona" ning asosiy teatr va musiqiy joylaridan biridir. Shuningdek, sayyohlar uchun muhim xalqaro uchrashuvlar va konferentsiyalar va ekskursiyalar tashkil etiladi.

Les Selestin teatri Frantsiyadagi Lion shahrining asosiy markazidir. Bu juda katta vakilliklarga mos keladigan opera uyi va 1000 dan ortiq odamni sig'dira oladi. Dirsha shaklidagi zal bir necha darajaga bo'linadi, shuning uchun hatto sahnadan uzoqroq o'tirgan tomoshabinlar ham yaxshi ko'rishadi va eshitishadi. Ichki malon Royal va oltin ohanglar yordamida amalga oshiriladi. Bino tashqarisida haykallar bilan bezatilgan chiziqlar.

LEON CELESTINS, FOTO

Ikki asrdan ko'proq vaqt davomida, zinapoyalarda eng yaxshi o'yinlar, operalar, dramatik tomoshalar va kontsertlarni qo'ydi.

Kovent bog 'teatri butun dunyo bo'ylab taniqli. Uning sahna qirollik operasi va qirollik baleti tomonidan o'tkaziladi. Ushbu ulug'vor binoda 1858 yildan boshlab jahon klassik musiqa yulduzlari yangradi.

Royal Opera uyi konvening bog'i, fotosurat

Ilgari, teatrga chipta mavjudligida taqdimot boshlanishidan oldin bo'lishi mumkin edi. Bugun siz buni ozgina ekskursiya qilish orqali o'rganishingiz mumkin.

Nyu-Yorkdagi Broadwayda "Metropolitan" poytaxti bo'lgan dunyodagi yana bir mashhur dunyo sahna. Bu eng yaxshi teatr. Uning etakchi rollari bu erda Enriko Caruso va posbodo Domingo kabi taniqli shaxslar ijro etildi.

Metropolitan Opera uyi, Blehgoway

Har yili "uchrashdi" ikki yuzdan ortiq g'oyalarni beradi. Vaqti-vaqti bilan televizion va radioeshittirishlar o'tkaziladi.

9. Oila Gerods Attica

Agar siz eng qadimgi San'at sifatida qadimgi teatrga tashrif buyurishni istasangiz, Odod Hermosatica shahriga boring. Bu 161-yillarda qurilgan klassik amfiteatr. e. Dastlab bu tom edi, ammo u vayron qilindi.

Afinada, Afinada, fotosurat yucatandagi Hermosati

Teatr 5000 kishini tashkil etadi va uning sahnasida hali ham spektakllar, balet va boshqa tadbirlar mavjud. Hatto Elton Yuhanno ham Eodeondagi kontsert berdi.

10. Chikago teatri

Chikago teatri 1921 yilda "o'yin-kulgining oltin asrida" qurilib, kinoteatr va turli xil shoular uchun o'zining hashamatli teatriga aylandi. Asta-sekin u Chikagoning vizmatiga aylandi. Bugungi kunda Chikago teatri turli xil janr va uslublarning aralashmasidir, spektakl va komediyalardan, raqs namoyishlari va pop konsertlariga.

Chikago teatri, fotosurati Leandro Neumann CiFo

Dunyoda hali ham juda ko'p teatrlar mavjud, ularning har biri diqqatga loyiqdir. Shaharlar va mamlakatlar atrofidagi sayohat paytida biz aniq teatrlarga tashrif buyuramiz va ular muhim emas, ular butun dunyo bilan mashhur yoki faqat kichik shaharda tanilgan. Qanday bo'lmasin, siz teatr san'atining go'zal dunyosiga tegish uchun ajoyib imkoniyat olasiz.

Kabinetlardan eng yaxshi oqshom liboslar va mulohazalaringizni etkazib bering. Teatr Bosh vazirining kuzisi! Dunyo bo'ylab opera uylari ularning hashamatli zallariga taklif etiladi: eng mashhur, eng katta va eng chiroyli. Ushbu afzalliklar har qanday bitta armatchada yoki hamma bir narsani alohida ajratib turadimi, tushuniladi.


Sidneyda ushbu turdagi teatrlarning qurilishiga rioya qiladigan barcha tegishli kanonlar Sidneyda opera uyini chetlab o'tadi. Bu taniqli bo'ldi. Bundan tashqari, bu Avstraliyaning xorijiy varaqlari, magnitlar, magnitlar va qo'llanmalarda (kanguru va Tasmaniya iblis) ga xos bo'lgan o'ziga xos tashrifnomaga aylandi. Benkelong punkida joylashgan va har tomondan suv bilan o'ralgan, Sidney opera uyi arxitektura bo'yicha insoniy fikrlarni nishonlashni anglatadi. Shuningdek, u eng katta tana va eng katta pardaga ega. 2007 yildan boshlab teatr YuNESKO himoyasida. Sidney dunyosi dunyosining eng yirik opera teatrlari 1550 kishini egallaydi.


Hashamatli va buyuklikning rissiyasi - La Scalaning Milan opera uyi. Uning sahnasida faqat eng yaxshisi: direktorlar va bastakorlar, qo'shiqchilar va aktyorlar chiqishdi. U "Milan" ga har bir ekskursiyada birinchi o'rinni, va bu ko'pchilik haqida gapiradi. Mana bu eng mashhur opera edi va bu sahnada Arturo Tussi, Rikardo Mutu, Gavartdening Djandeya yangradi. Siz La Scala-ning eng go'zal binosiga qo'ng'iroq qilmaysiz. Qurilish paytida tashqi bezak qadriyatlar bermadi. Ammo ishlab chiqarish darajasi va umuman atmosfera darajasida La Scala opera teatri teng emas. Vizual zallarda o'rindiqlar soni bo'yicha bu ro'yxatda - 2800.


Dunyo dunyoning eng yaxshi opera teatrlari reytingida Parij operaisiz qilmaydi, u Opera Garnier, u katta opera. Frantsiya teatr madaniyatining ushbu markazi eklektik arxitekturaga mo'ljallangan me'moriy ko'rsatkich hisoblanadi. Ichki makonga qaraganda kamroq lurking emas: katta zinapoya oq marmar bilan tugallanmoqda, ark esa "Zalda" Palfof "zalidagi orfofi Mark Chagalom bilan bezatilgan. Grand Ofe dunyodagi eng go'zal opera teatrlaridan biri, ammo eng katta emas (1900 xonali).

Ular aristokratiya yozida, tanlangan san'at. Ammo qadimgi kunlarda, tarixga ega bo'lgan Vena opera, mohir, ulug'vor va ko'p jihatdan umumlashtirildi. Repertuarda mavsumda 285 kun davomida 60 dan ortiq operalar va balet ishlaydi. Vena shtati operasi bunday eng chiroyli, eng qimmat va eng qimmat bo'lgan barcha turdagi reytinglarda. B toifasi va premyeralarda chiptalar narxi tezda arzon narxlar mavjud. Afsuski, 1869 yilda qurilgan operaning asl binosini ko'rish uchun hech kim qila olmaydi. Ikkinchi Jahon urushi paytida er yuzidan o'chirildi. Ammo "versiya" qayta tiklangan, ayniqsa kechqurun juda chiroyli.

Moskvadagi yirik teatr dunyosining taniqli opera teatrlari orasida mamnuniyat baxsh etadi. Va haqiqiy estetik zavqni boshdan kechirish uchun hech qaerga borishingiz shart emas. Yaqinda 250 yil davomida bu san'at ibodatxonasi haqida o'ylang! Eng yaxshi opera xonandalari va raqqosalari nafaqat mahalliy va nafaqat uyida nashr etilgan. Yaqinda katta pul tikish bilan katta tiklanishdan omon qolgan. Shkalasini baholang: 4,5 kg oltin papier-mashinadan toshbo'ronni qirqishiga yo'l oldi. Biroq, dunyo miqyosida tanishish teatri, keng repertuar va yuqori darajadagi mahorat tufayli kelib chiqdi. Katta teatr, bundan tashqari eng kattalardan biri. Auditoriyadagi joylar soni - 2155. Nyu-Yorkda "Metropolitan Opera" keng "opera uyi. Auditoriya 3,800 o'ringa ega. So'nggi 40 yil ichida Lincoln markaziy binosida Frescoes Mark Steal bilan bezatilgan. Asosiy zinapoyadan oldin Chandelier Sparovski osilgan ulkan zalga olib borguncha. Bu erda Gords dunyodagi eng katta parda, oltin bilan bezatilgan va og'irligi bir necha yuz kilogramm.

Eng chiroyli orasida Venitsda La Fenich teatr mavjud. U Evropadagi eng qadimiylardan biridir. Sarlavhada allaqachon uning taqdirini aks ettirgan. U Finiks yong'inlardan keyin "qanotlarini ko'tardi", ammo hali ham "yuz" ni saqlab qoldi: tashqi va hashamatli. Bu 1897 yilda birinchi marta "Bogemiya" Opera "Bogemiya" Opera Leonqalo opera edi. Qizig'i shundaki, ushbu teatr qizlar - shkafdan boshlanmaydi. Unda jamoatchilik uchun yo'q. AL Monsna, San Carlo, Atentonning ta'kidlashicha, mehmonxonaga loyiq bo'lgan dunyoda juda ko'p opera teatrlari mavjud. Va zavq bilan buni amalga oshiradi.

• Iflos Hindiston sharhlari. Hindiston - laygi Yo'lda naqsh
• Issiq minorasiga va ishning boshqa ekspozitsion elementlariga dog 'qilishni o'rganish
• Tigerni qanday qilib tortgan idish sifatida chizish
• Umumiy ma'no va kontseptsiyani aniqlash
• Ijro bo'yicha maslahatlar: rasmlaringizni Internet orqali qanday sotish kerak?
• Raqamli rasmlarni qanday sotishni rejalashtirish
• Bolalikdagi mashhur tasvirlovchilar grafikasi
• Taniqli san'atkorlar - Rassolchilar rus rassomlarining rus xalq xalqiga oid
• Adabiy viktorina l
• Manga yeygich dush - Soul Eater

• Taqdir: kompyuterda tungi janglar (2004)
• Rasm uchun multfilm Winx Wonx shablonlaridan rang berish
• Jun rasmlari - g'ayrioddiy sovg'a!
• Basilisa chiroyli ertak
• Juda jiddiy yigitlar mendan to'qqiz qalamni qanday chizishni ko'rsatishimni so'rashdi
• Charlotte bronte: tarjimai hill, qiziqarli faktlar Bronte tarjimai hol
• Charlotte bronte - Biografiya, ma'lumot, shaxsiy hayoti Charlot bronte
• Yozish: Myuller bilan muloqot myller bilan musuldir bilan Muller m
• "Lem, Stanislav" ni LEM yillari va o'limning hayoti va o'limiga olib keladigan boshqa lug'atlarda nima
• Tarjimai hol: Arkadiy va Boris Strugatskskiy tarjimalar va Arkadiy Struzatskiy