• Mijozga xizmatlarni qanday sotish kerak: bosqichma-bosqich ko'rsatmalar
• Qishloqda qanday biznes ochish kerak
• Qishloqda qanday qilib pul ishlash mumkin: bosqichma-bosqich ko'rsatmalar
• Kirov tadbirkorlari viloyat bosh soliq inspektori iste'foga chiqishi haqida
• Qanday qilib noldan konfet do'konini ochish kerak
• Biznes murabbiylari nima bilan yashaydi?
• Ultrabinafsha nurda porlayotgan ajoyib suratlar
• Non mahsulotlarini sotish uchun biznes-reja
• Dafn uyi biznes rejasi
• Yangilangan soliq deklaratsiyasi

Sayyoramizda Pablo Pikasso nomi bilan tanish bo'lmagan odam deyarli yo'q. Kubizm asoschisi va 20-asrda ko'plab uslublar rassomi nafaqat Evropada, balki butun dunyoda tasviriy san'atga ta'sir ko'rsatdi.

Rassom Pablo Pikasso: bolalik va o'qish yillari

Eng yorqinlaridan biri 1881 yil 25 oktyabrda Malaga shahrida, Mersed maydonidagi uyda tug'ilgan. Hozir P.Pikasso nomidagi muzey va fond mavjud. Suvga cho'mish paytida ispan an'analariga ko'ra, ota-onalar bolaga juda uzun ism qo'yishdi, bu azizlar va oiladagi eng yaqin va hurmatli qarindoshlarning ismlarini almashtirish. Oxir oqibat, u o'zining birinchi va oxirgisi bilan tanilgan. Pablo otasi juda oddiy ekanligini hisobga olib, onasining familiyasini olishga qaror qildi. Bolaning iste'dodi va chizishga bo'lgan ishtiyoqi bolaligidanoq namoyon bo'lgan. Unga birinchi va juda qimmatli saboqlarni otasi bergan, u ham rassom edi. Uning ismi Xose Ruiz edi. U o'zining birinchi jiddiy rasmini sakkiz yoshida chizgan - "Pikador". Ishonch bilan ayta olamizki, Pablo Pikassoning ishi aynan u bilan boshlangan. Bo'lajak rassomning otasi 1891 yilda La Korunyada o'qituvchi bo'lib ish taklifini oldi va tez orada oila Ispaniya shimoliga ko'chib o'tdi. Xuddi shu joyda Pablo bir yil mahalliy rassomlik maktabida o'qidi. Keyin oila eng go'zal shaharlardan biri - Barselonaga ko'chib o'tdi. O'sha paytda yosh Pikasso 14 yoshda edi va u La Lonjada (Tasviriy san'at maktabi) o'qish uchun juda yosh edi. Biroq, ota o'zining tanlov asosida kirish imtihonlariga qabul qilinishini ta'minlay oldi va bu bilan u ajoyib tarzda kurashdi. Yana toʻrt yildan soʻng ota-onasi uni oʻsha davrdagi eng yaxshi ilgʻor sanʼat maktabiga – Madriddagi “San-Fernando”ga oʻqishga kiritishga qaror qilishdi. Akademiyada o'qish yosh iste'dodni tezda zeriktirdi, uning klassik qonunlari va qoidalarida u tor va hatto zerikdi. Shuning uchun u Prado muzeyiga va uning kollektsiyalarini o'rganishga ko'proq vaqt ajratdi va bir yildan so'ng Barselonaga qaytib keldi. Uning ishining dastlabki davri 1986 yilda chizilgan rasmlarni o'z ichiga oladi: Pikassoning "Avtoportreti", "Birinchi muloqot" (unda rassomning singlisi Lola tasvirlangan), "Ona portreti" (quyida tasvirlangan).

Madridda bo'lgan paytida u birinchi bo'lib barcha muzeylarni o'rgangan joyni va eng buyuk ustalarning rasmlarini yaratdi. Keyinchalik u jahon san'atining ushbu markaziga bir necha bor keladi va 1904 yilda u nihoyat ko'chib o'tadi.

"Moviy" davr

Aynan shu vaqtni ko'rish mumkin, uning shaxsiyati, hali ham begona ta'sirga duchor bo'lgan, Pikasso ishida namoyon bo'la boshlaydi. Ma'lum fakt: ijodiy tabiatning iste'dodi qiyin hayotiy vaziyatlarda imkon qadar yorqin namoyon bo'ladi. Aynan shu narsa Pablo Pikasso bilan sodir bo'ldi, uning asarlari hozir butun dunyoga ma'lum. Parvoz qo'zg'atildi va yaqin do'sti Karlos Kasagemasning o'limi tufayli uzoq davom etgan tushkunlikdan so'ng amalga oshirildi. 1901 yilda Vollard tomonidan tashkil etilgan ko'rgazmada rassomning 64 ta asari namoyish etildi, ammo o'sha paytda ular hali ham shahvoniylik va yorqinlikka to'la edi, impressionistlarning ta'siri aniq sezildi. Uning ishining "ko'k" davri asta-sekin o'zining qonuniy huquqlariga kirdi, bu o'zini figuralarning qat'iy konturlari va tasvirning uch o'lchovliligini yo'qotishi, badiiy nuqtai nazarning klassik qonunlaridan uzoqlashishi bilan namoyon etdi. Uning tuvallaridagi ranglar palitrasi tobora monoton bo'lib bormoqda, ko'k rangga urg'u beriladi. Davrning boshlanishini "Jaime Sabartes portreti" va 1901 yilda yozilgan Pikassoning avtoportreti deb hisoblash mumkin.

"Ko'k" davr rasmlari

Ustoz uchun bu davrda asosiy so'zlar yolg'izlik, qo'rquv, aybdorlik, og'riq kabi so'zlar edi. 1902 yilda u yana Barselonaga qaytadi, lekin u erda qola olmaydi. Kataloniya poytaxtidagi keskin vaziyat, har tomondan qashshoqlik va ijtimoiy adolatsizlik xalq g'alayoniga sabab bo'lib, asta-sekin nafaqat butun Ispaniyani, balki Yevropani ham qamrab oldi. Bu yil ham samarali va nihoyatda mashaqqatli mehnat qilayotgan ijodkorga bu holat o‘z ta’sirini o‘tkazmagan bo‘lsa kerak. Vatanda "ko'k" davrning durdonalari yaratilgan: "Ikki opa-singil (Sana)", "Yo'g'il bolali keksa yahudiy", "Foja" (yuqoridagi tuval fotosurati), "Hayot", bu erda marhum Kasagemas yana paydo bo'ladi. 1901 yilda "Absinthe ichuvchi" kartinasi ham chizilgan. U o'sha paytda mashhur bo'lgan frantsuz san'atiga xos bo'lgan "shafqatsiz" belgilarga bo'lgan ishtiyoqning ta'sirini kuzatadi. Absinthe mavzusi ko'plab rasmlarda yangraydi. Pikassoning ishi, jumladan, dramatikdir. Ayolning o'zini himoya qilmoqchi bo'lgan gipertrofiyalangan qo'li ayniqsa diqqatni tortadi. Hozirda "Absint ichuvchisi" Ermitajda saqlanadi, u erda inqilobdan keyin S. I. Shchukin tomonidan Pikassoning asarlarining shaxsiy va juda ta'sirli to'plamidan (51 ta asar) olingan.

Yana borish imkoniyati paydo bo'lishi bilan u ikkilanmasdan undan foydalanishga qaror qiladi va 1904 yilning bahorida Ispaniyani tark etadi. Aynan o'sha erda u yangi qiziqishlar, hissiyotlar va taassurotlarga duch keladi, bu uning ishida yangi bosqichni keltirib chiqaradi.

"Pushti" davr

Pikassoning ishida bu bosqich nisbatan uzoq davom etdi - 1904 yildan (kuz) 1906 yil oxirigacha - va umuman bir xil emas edi. Davr rasmlarining aksariyati ranglarning engil diapazoni, oxra, marvarid-kulrang, qizil-pushti ohanglarning paydo bo'lishi bilan ajralib turadi. Rassom ijodi uchun yangi mavzularning paydo bo'lishi va keyinchalik ustunligi xarakterlidir - aktyorlar, sirk va akrobatlar, sportchilar. Albatta, materialning katta qismi unga o'sha yillarda Montmartr etagida joylashgan Medrano sirki tomonidan taqdim etilgan. Yorqin teatr muhiti, liboslar, xulq-atvor, xarakterlarning rang-barangligi P.Pikassoni dunyoga qaytargandek tuyuldi, garchi o'zgargan bo'lsa-da, lekin real shakl va hajmlar, tabiiy makon. Uning suratlaridagi tasvirlar yana shahvoniy bo'lib, ijodning "ko'k" bosqichi qahramonlaridan farqli o'laroq, hayotga, yorqinlikka to'ldi.

Pablo Pikasso: "pushti" davr asarlari

Yangi davrning boshlanishini belgilagan rasmlar birinchi marta 1905 yil qish oxirida Serurier galereyasida namoyish etilgan - bular "O'tirgan yalang'och" va "Aktyor". "Pushti" davrning taniqli durdonalaridan biri "Komediyachilar oilasi" (yuqoridagi rasm). Tuvalning ta'sirchan o'lchamlari bor - balandligi va kengligi ikki metrdan oshadi. Sirk ijrochilarining figuralari ko'k osmonga qarshi tasvirlangan, o'ng tarafdagi harlekin Pikassoning o'zi ekanligi odatda qabul qilinadi. Barcha belgilar statikdir va ular o'rtasida ichki yaqinlik yo'q, har bir kishi ichki yolg'izlik bilan bog'langan - butun "pushti" davr mavzusi. Bundan tashqari, Pablo Pikassoning quyidagi asarlarini e'tiborga olish kerak: "Ko'ylakdagi ayol", "Hojatxona", "Ot yetaklagan bola", "Akrobatlar. Ona va o‘g‘il”, “Echkili qiz”. Ularning barchasi tomoshabinga rassomning rasmlarida kam uchraydigan go'zallik va xotirjamlikni namoyish etadi. Ijodkorlikka yangi turtki 1906 yil oxirida, Pikasso Ispaniya bo'ylab sayohat qilib, Pireneydagi kichik bir qishloqqa kelganida sodir bo'ldi.

Afrika ijod davri

P. Pikasso birinchi marta Trokadero muzeyining tematik ko'rgazmasida arxaik Afrika san'ati bilan uchrashdi. Uni ibtidoiy shakldagi butparast butlar, ekzotik niqoblar va haykalchalar hayratda qoldirdi, ular tabiatning buyuk kuchini o'zida mujassam etgan va eng mayda detallardan uzoqlashgan. Rassomning g‘oyasi ana shu qudratli xabarga to‘g‘ri keldi va natijada u o‘z personajlarini soddalashtirib, ularni tosh butlarga o‘xshatib, monumental va o‘tkir qilib ko‘rsata boshladi. Biroq, bu uslub yo'nalishidagi birinchi asar 1906 yilda paydo bo'lgan - bu yozuvchi Pablo Pikasso asarining portreti.U rasmni 80 marta qayta yozgan va allaqachon uning obrazini timsolida gavdalantirish imkoniyatiga ishonchini butunlay yo'qotgan. klassik uslub. Bu momentni haqli ravishda tabiatga ergashishdan shaklning deformatsiyasiga o'tish davri deb atash mumkin. “Yalang‘och ayol”, “Para o‘ragan raqs”, “Dryad”, “Do‘stlik”, “Dengizchi byusti”, “Avtoportret” kabi rasmlarni tomosha qilishning o‘zi kifoya.

Ammo, ehtimol, Pikassoning Afrika bosqichining eng yorqin namunasi - bu usta bir yil davomida ishlagan "Avignon qizlari" (yuqoridagi rasm) kartinasi. U rassom faoliyatining ushbu bosqichini toj kiydi va umuman san'at taqdirini belgilab berdi. Tuval birinchi marta yozilganidan o'ttiz yil o'tgach yorug'likni ko'rdi va avangard dunyosiga ochiq eshik bo'ldi. Parijning bohem doirasi tom ma'noda ikkita lagerga bo'lingan: "uchun" va "qarshi". Rasm hozirda Nyu-Yorkdagi Zamonaviy san'at muzeyida saqlanmoqda.

Pikassoning asarida kubizm

Tasvirning o'ziga xosligi va aniqligi muammosi kubizm paydo bo'lgunga qadar Evropa tasviriy san'atida birinchi o'rinda qoldi. Uning rivojlanishiga turtki ko'pchilik tomonidan rassomlar orasida paydo bo'lgan savol: "Nega bo'yoq kerak?" 20-asrning boshlarida deyarli har kimga siz ko'rgan narsaning ishonchli tasvirini o'rgatish mumkin edi va fotografiya tom ma'noda poshnada edi, bu esa hamma narsani to'liq va to'liq siqib chiqarish bilan tahdid qildi. Vizual tasvirlar nafaqat ishonarli, balki foydalanish mumkin, osongina takrorlanadigan bo'ladi. Bu holda Pablo Pikassoning kubizmi yaratuvchining o'ziga xosligini aks ettiradi, tashqi dunyoning ishonchli tasvirini rad etadi va mutlaqo yangi imkoniyatlarni, idrok chegaralarini ochadi.

Ilk asarlar qatoriga quyidagilar kiradi: “Idish, stakan va kitob”, “Chuminish”, “Kulrang ko‘zadagi guldasta”, “Stol ustidagi non va mevali piyola” va boshqalar. Tuvallar rassomning uslubi qanday o‘zgarib, tobora o‘zgarib borayotganini yaqqol ko‘rsatib turibdi. davr oxiriga (1918-1919) nisbatan mavhum xususiyatlar. Masalan, "Arlekin", "Uch musiqachi", "Gitara bilan natyurmort" (yuqoridagi rasm). Usta asarining tomoshabinlarini abstraktsionizm bilan bog‘lash Pikassoga umuman to‘g‘ri kelmasdi, uning uchun rasmlarning o‘ta emotsional xabari, yashirin ma’nosi muhim edi. Oxir-oqibat, uning o'zi tomonidan yaratilgan kubizm uslubi asta-sekin rassomni ilhomlantirish va qiziqtirishni to'xtatib, ijodda yangi yo'nalishlarga yo'l ochdi.

klassik davr

20-asrning ikkinchi o'n yilligi Pikasso uchun juda qiyin bo'ldi. Shunday qilib, 1911 yil Luvrdan o'g'irlangan haykalchalar haqidagi hikoya bilan ajralib turdi, bu rassomni eng yaxshi nurga qo'ymadi. 1914 yilda ma'lum bo'lishicha, Pikasso shuncha yil mamlakatda yashagan bo'lsa ham, Birinchi jahon urushida Frantsiya uchun jang qilishga tayyor emasligi, uni ko'plab do'stlaridan ajrashgan. Va keyingi yili uning sevimli Marsel Humbert vafot etdi.

O'z asarlarida yana realistik, obrazlilik va badiiy mantiq bilan to'ldirilgan Pablo Pikassoning qaytishiga ko'plab tashqi omillar ham ta'sir ko'rsatdi. Jumladan, u qadimiy san'at bilan o'ralgan Rimga sayohat, shuningdek, Diagilev balet truppasi bilan muloqot va tez orada rassomning ikkinchi xotini bo'lgan balerina Olga Xoxlova bilan tanishish. Yangi davrning boshlanishi uning 1917 yildagi portreti deb hisoblanishi mumkin, bu qaysidir ma'noda eksperimental xususiyatga ega edi. Pablo Pikassoning rus baleti nafaqat yangi durdona asarlarni yaratishga ilhomlantirdi, balki o'zining sevimli va uzoq kutilgan o'g'lini ham berdi. Davrning eng mashhur asarlari: Olga Xoxlova (yuqoridagi rasm), Perrot, Ko'za va olma bilan natyurmort, Uxlayotgan dehqonlar, Ona va bola, Sohilda yugurayotgan ayollar, Uch inoyat.

Syurrealizm

Ijodkorlikning bo'linishi, uni javonlarga qo'yish va uni ma'lum (stilistik, vaqtinchalik) ramkaga siqish istagidan boshqa narsa emas. Biroq, dunyodagi eng yaxshi muzey va galereyalar bilan bezatilgan Pablo Pikassoning ishiga bunday yondashuvni juda shartli deb atash mumkin. Agar siz xronologiyaga rioya qilsangiz, rassom syurrealizmga yaqin bo'lgan davr 1925-1932 yillarga to'g'ri keladi. Muso mo‘yqalam ustasiga ijodining har bir bosqichida tashrif buyurgan bo‘lsa, O.Xoxlova uning rasmlarida o‘zini tanimoqchi bo‘lganida, neoklassitsizmga murojaat qilgan bo‘lsa, ajabmas. Biroq, ijodiy odamlar o'zgaruvchan va tez orada Pikassoning hayotiga yosh va juda go'zal Mariya Tereza Valter kirdi, ular tanishgan paytda atigi 17 yoshda edi. U bekasi rolini o'ynashga mo'ljallangan edi va 1930 yilda rassom Normandiyada uning uyi va ustaxonasiga aylangan qal'ani sotib oldi. Mariya Tereza sodiq hamroh bo'lib, ijodkorning ijodiy va mehrli otishmalariga bardosh berib, Pablo Pikassoning vafotigacha do'stona yozishmalarni davom ettirdi. Syurrealistik davr asarlari: “Raqs”, “Kreslodagi ayol” (quyida rasm), “Yuvish”, “Sohildagi yalang‘och”, “Tush” va boshqalar.

Ikkinchi jahon urushi davri

1937 yilda Ispaniyadagi jangovar harakatlar paytida Pikassoga hamdardlik respublikachilarga tegishli edi. O'sha yili italyan va nemis samolyotlari Basklarning siyosiy va madaniy markazi Gernikani vayron qilganda, Pablo Pikasso ikki oy ichida xuddi shu nomdagi ulkan tuvalda shaharni xaroba holida tasvirlagan. U butun Evropani qamrab olgan tahdiddan dahshatga tushdi, bu uning ishiga ta'sir qilolmadi. Tuyg'ular to'g'ridan-to'g'ri ifodalanmagan, balki ohangda, uning g'amginligi, achchiqligi va kinoyasida mujassamlangan.

Urushlar to'xtab, dunyo nisbiy muvozanatga kelib, vayron bo'lgan hamma narsani tiklagandan so'ng, Pikassoning ishi ham baxtli va yorqinroq ranglarga ega bo'ldi. Uning 1945-1955 yillarda yozilgan rasmlari O'rta er dengizi ta'miga ega, juda atmosfera va qisman idealistik. Shu bilan birga, u ko'plab dekorativ ko'zalar, idish-tovoqlar, plastinkalar, haykalchalar yaratib, keramika bilan ishlay boshladi (fotosurat yuqorida keltirilgan). Umrining so'nggi 15 yilida yaratilgan asarlar uslub va sifat jihatidan juda notekis.

Yigirmanchi asrning eng buyuk rassomlaridan biri - Pablo Pikasso 91 yoshida Frantsiyadagi villasida vafot etdi. U o'ziga tegishli Vovenart qal'asi yaqinida dafn etilgan.

"Moviy davr" - bu Pikassoning ijodidagi birinchi bosqich bo'lib, u bilan bog'liq holda biz ustaning o'ziga xosligi haqida gapirishimiz mumkin: ta'sirlarning hanuzgacha yangrayotgan notalariga qaramay, biz uning haqiqiy individualligining namoyon bo'lishi bilan shug'ullanmoqdamiz.

Birinchi ijodiy parvoz, g'alati darajada, uzoq davom etgan tushkunlik bilan qo'zg'atildi. 1901 yil fevral oyida Madridda Pikasso yaqin do'sti Karlos Kasagemasning o'limi haqida xabar topdi. 1901 yil 5 mayda rassom hayotida ikkinchi marta Parijga keldi, u erda hamma narsa unga yaqinda Frantsiya poytaxtini kashf etgan Kasagemani eslatdi. Pablo Karlos o'zining so'nggi kunlarini o'tkazgan xonaga joylashdi, Germen bilan hech qanday platonik ish boshlagan, shuning uchun u o'z joniga qasd qilgan, xuddi o'zi kabi odamlar bilan muloqot qilgan. Tasavvur qilish mumkinki, u uchun yo'qotishning achchiqligi, aybdorlik hissi, o'lim yaqinligi hissi qanday murakkab tugun bilan to'qilgan edi ... Bularning barchasi asosan "ko'k davr" paydo bo'lgan "axlat" bo'lib xizmat qildi. Keyinchalik Pikasso shunday dedi: "Men Kasagemasning o'lganini anglaganimda ko'k rangga tushib qoldim".

Biroq, 1901 yil iyun oyida Vollard tomonidan ochilgan Pikassoning birinchi Parij ko'rgazmasida hali ham "ko'k" o'ziga xoslik yo'q: taqdim etilgan 64 ta asar yorqin, shahvoniy va ularda impressionistlarning ta'siri sezilarli.

"Ko'k davr" asta-sekin o'ziga xos xususiyatga ega bo'ldi: Pikassoning asarlarida figuralarning ancha qattiq konturlari paydo bo'ldi, usta tasvirlarning "uch o'lchovliligi" ga intilishni to'xtatdi va klassik nuqtai nazardan uzoqlasha boshladi. Asta-sekin, uning palitrasi kamroq va kamroq xilma-xil bo'lib qoladi, ko'k rangdagi aksanlar tobora ko'proq. Haqiqiy "ko'k davr" ning boshlanishi xuddi shu 1901 yildagi "Xaym Sabartes portreti" da yaratilgan deb hisoblanadi.

Sabartesning o'zi bu ish haqida shunday degan: "O'zimga tuvalda qarab, men do'stimni nimadan ilhomlantirganini tushundim - bu mening yolg'izligimning butun spektri, tashqi tomondan ko'rinib turgani".

Pikasso ijodining ushbu davri uchun kalit so'zlar haqiqatan ham "yolg'izlik", "og'riq", "qo'rquv", "aybdorlik", bunga misol "Avtoportret".

usta, Barselonaga ketishdan bir necha kun oldin yaratilgan.

1902 yil yanvarda u Ispaniyaga qaytadi, u qola olmadi - ispan doirasi uning uchun juda kichik edi, Parij uni juda vasvasaga soldi, u yana Frantsiyaga boradi va u erda bir necha juda qiyin oylarni o'tkazadi. Asarlar sotilmadi, hayot juda og'ir edi. U yana Barselonaga qaytishi va so'nggi 15 oy davomida u erda qolishi kerak edi.

Kataloniya poytaxti Pikassoni yuqori keskinlik bilan kutib oldi, u har tomondan qashshoqlik va adolatsizlik bilan o'ralgan edi. Asr boshida Yevropani qamrab olgan ijtimoiy ferment Ispaniyani ham egallab oldi. Bu ham o‘z vatanida nihoyatda mashaqqatli va samarali mehnat qilgan ijodkorning fikr-mulohazalariga, kayfiyatiga ta’sir qilgandir. Bu erda "ko'k davr" ning "Sana (ikki opa-singil)" kabi durdonalari yaratilgan,

"Hayot" kartinasida Kasagema obrazi yana paydo bo'ladi;

1900 yilda Parijda bo'lib o'tgan Butunjahon ko'rgazmasida namoyish etilgan "So'nggi lahzalar" asari ustida yozilgan va Pikasso va Kasagemaning Frantsiya poytaxtiga birinchi sayohatiga sabab bo'lgan. Pul etishmasligi davrida rassom o'zining eski rasmlarini bir necha bor yozgan, ammo bu holda, bu "varvarlik" eski san'at va abadiy qolgan Karlos bilan xayrlashish belgisi sifatida qandaydir ramziy ma'noga ega bo'lishi mumkin. oldin.

1904 yil bahorida yana Parijga jo'nab ketish imkoniyati paydo bo'ldi va Pikasso ikkilanmadi. Aynan Parijda u yangi tuyg'ular, yangi odamlar, qiziqishlar va 1904 yil kuziga to'g'ri keladigan yangi - "pushti" davrni kutayotgan edi.

Pikassoning "Moviy davr" rasmlari og'riq, yolg'izlik va buzg'unchi depressiyaning kvintessensiyasidir. Ajablanarlisi shundaki, bu davrning asosiy voqealari sevgi shahri va san'at poytaxti - Parijda sodir bo'ldi. Nega bu g'amgin, ma'yus ohanglar Pikassoning hayoti va faoliyatining boshida paydo bo'ldi? Qaysi voqealar rassomning hayotini butunlay o'zgartirdi?

Parijni ko'ring va o'lmang

O'n to'qqiz yoshga to'lishi arafasida Pikasso rassom do'sti Karlos Kasagemas bilan Parijga bordi. Yoshlar frantsuz tilini bir so'z ham bilishmasdi, lekin bu ularga mahalliy kataloniyaliklar bilan tezda tanishish va ijaraga turar joy topishga to'sqinlik qilmadi. Kun bo'yi ular kafelarda, Luvrda, Butunjahon ko'rgazmasida, fohishaxonalar va kabarelarda o'tkazdilar. Biroq, bu ham ko'p mehnat talab qildi. Maktublaridan birida Kasagemas shunday deb yozadi: "Qaerda yorug'lik bo'lsa - men quyoshli demoqchiman, siz tunu-kun sun'iy narsalardan uzoqlasha olmaysiz - biz studiyadamiz, rasm chizamiz".

Parijga birinchi tashrif ikki yoshga berdi ... ayollar. Pikasso o'zining bor jozibasi va magnetizmidan xonimlar bilan munosabatda bo'lish uchun foydalangan - va na til to'sig'i, na umumiy tartibsizlik unga buni qilishga to'sqinlik qila olmadi. Ko'pincha yoshlar o'z modellari bilan vaqt o'tkazishdi. Ulardan biri - Odetta Pikassoning sevgilisiga aylandi. Ikkinchisi, ispan ildizlariga ega frantsuz ayol, Germaine Gargallo - Casagemas. Garchi Germeyn turmushga chiqqan bo'lsa-da, ozodlik va sarguzashtga bo'lgan cheksiz ishtiyoq uni vaqti-vaqti bilan yangi erkaklar bilan munosabatlarga jalb qildi.

"Rassomlar Kasagemas va Pikasso ikki qizni ta'qib qilmoqda", 1900 yil

Kasagemas va Pikasso yaqin do'st edilar, ammo xarakter jihatidan butunlay qarama-qarshi edi. Impulsiv, ishonchsiz, o'zining erkakligiga shubha qiladigan Karlos Jermen unga e'tibor bermagani yoki boshqalar bilan noz-karashma qilganidan juda xafa edi. Hasadgo‘y yuragini tinchlantirish, yomon o‘ylardan chalg‘itish uchun u o‘zini ishga yukladi: “Keyingi haftadan, ya’ni ertadan boshlab biz hayotimizni tinchlik, osoyishtalik, mehnat va ko‘ngilga xotirjamlik va jismonan quvvat keltiradigan barcha narsalar bilan to‘ldiramiz. . Biz xonimlar bilan rasmiy uchrashuvdan so‘ng shunday qarorga keldik”.

Birinchi homiy

Pikassoni ispan tilida so'zlashuvchi do'stlari tanishtirgan Petrus Manash Parijlik taniqli san'at kollektsiyasi va dileri edi. Manash Pikassoning ijodidan hayratga tushdi va shartnoma taklif qildi: rassom shu vaqt ichida yaratishga muvaffaq bo'lgan barcha rasmlari uchun oyiga bir yuz ellik frank, shuningdek, uning shaxsiy homiyligi. Pablo rozi bo'ldi. Bir tomondan, bu taklif Pikassoga qashshoqlikdan chiqish uchun noyob imkoniyat berdi, u ilgari ham shunday bo'lgan. Manash taklifining saxovatliligini anglash uchun shuni aytish kerakki, masalan, ustaxona ijarasi oyiga 15 frank, kuniga ikki frank esa kundalik ehtiyojlar uchun yetarli edi.

Boshqa tomondan, Petrusning puliga bo'lgan bu qaramlik tez orada Pikassoning g'ururiga putur etkaza boshladi: hech qachon hech kimdan qarzdor bo'lmagan o'jar, buzilgan bola unga og'ir bo'lgan qullikka tushib qoldi. Va hatto uzoqda ham - Pikasso bir muddat o'z vataniga, Ispaniyaga qaytishga qaror qilganida - Manash uni boshqarishga harakat qildi va doimiy ravishda yangi rasmlarni talab qildi.

Va u tezda uyga qaytdi. Rojdestvo bayramiga yaqinroq Pikasso va Kasagemas qarindoshlarini sog'inishlarini tushunishdi. Parij - barcha chiroqlari, shovqini, yorqin reklama plakatlari, cheksiz ziyofatlari va fohishaxonalari bilan ular to'ygan. Yoshlar Barselonaga qaytishga qaror qilishdi. Ammo, bir marta Kataloniya poytaxtida ular tezda angladilar: bu erda ularni faqat qashshoqlik, shon-shuhratga bo'lgan asossiz umidlar va xuddi shunday cheksiz fohishaxonalar kutayotgan edi. Kasagemas Frantsiyada qoldirgan xo'jayini uchun sog'inchdan ko'z o'ngida g'azablanardi. Bekorga, Pikasso mahalliy raqqosalar do'stini halokatli Germen haqidagi fikrlardan chalg'itishiga umid qildi. Tez orada Karlos Parijga qaytishini e'lon qildi.

Zulmatga sho'ng'ing

1901 yil fevral oyida Pikasso avvalgi hayotini buzgan xat oldi. Unda uning eng yaqin do‘sti va ijodiy hamkasbi Karlos Kasagemas vafot etgani haqida xabar berilgan edi.

O'n yettinchi fevralda - Barselonaga jo'nab ketishdan oldin - Karlos Hipodrom restoranida xayrlashuv kechki ovqatini uyushtirdi. Keyinchalik ma'lum bo'lishicha, Kasagemas ushbu tadbirga oldindan tayyorgarlik ko'rgan va kechki ovqat uning hayotidagi oxirgisi bo'lishini bilar edi. Jermenga ehtiros bilan berilib ketgan yigit o'zi bilan to'ldirilgan revolverni olib keldi va baqirdi: "Mana siz!" - nafratlangan sevgiliga o'q uzdi. Biroq, u o'tkazib yubordi. "Va bu men uchun!" Deb yozilgan ikkinchi o'q. - u o'zini boshiga yubordi. Germeyn jabrlanmadi va Karlos Kasagemas bir necha soatdan keyin kasalxonada vafot etdi.

Bolaning onasi bu xabarga chiday olmadi. Nima bo'lganini tushunish uchun Pikassonga bir necha oy kerak bo'ldi. Uning fojiadan keyingi birinchi ishi mahalliy gazetada chop etilgan nekroloq uchun Karlos Kasagemasning portreti edi.

Anri Gidelning "Pikasso" kitobidan: "Uning xotirasida doimo haqorat sifatida paydo bo'lgan Kasagemaning obsesif xotiralari bilan hayratda qoldi va u bu og'riqni o'zidan olib tashlashga harakat qildi. Bir necha oy davomida Pikasso o'zini himoya qilishning eng yaxshi usuli - san'atidan foydalangan. Va butunlay tuzalib ketish uchun u 17 fevral dramasini butun dahshatida ko'paytirishga qaror qildi. U kafan bilan qoplangan yigitni tasvirlaydi, yaqin atrofda yonayotgan sham uning o'limdek rangpar yuzini yoritadi. O'ngdagi ma'badda - qorong'u nuqta, o'q kirib ketgan joy. Bu rasm tasodifan emas, xuddi shunday tarzda o'z joniga qasd qilgan Van Gog uslubida chizilgan.

Kasagemasning o'limi, 1901 yil

Shu paytdan boshlab Pikasso dahshatli tushkunlikka tushib, uni ichkaridan zanglay boshladi. O'zini unutishga urinib, u qayg'uni ijod orqali engishga qaror qilib, o'zini ishga tashladi. Endi oxiri barcha vositalarni oqlashi kerak edi - va tez orada Pikasso Parijga qaytishga qaror qildi. U o'z nafsi bilan kelishuvga erishdi va yana Manashning oldiga bordi, u o'z navbatida palataning qaytishini intiqlik bilan kutayotgan edi. U hatto Pikasso uchun "Ippodrom" restorani yonida joylashgan marhum Kasagemasning studiyasini ijaraga oldi.

Xuddi shu ustaxonada Pikasso o'z homiyining portretini chizdi, unda bu kuchli va o'ziga ishongan odam matadorga o'xshaydi, "jangning har qanday natijasini oldindan qabul qilib, shafqatsiz buqa bilan jangga kirishga tayyor".

"Petrus Manash", 1901 yil

Biroq, tez orada juda tajribali Manashni juda yoqimsiz kashfiyot kutdi: Pikasso u o'ylagandan ko'ra ancha murakkab va oldindan aytib bo'lmaydi. Rassom o'zi kutgan yorqin quvnoq rasmlar o'rniga kutilmagan ko'k va ko'k ranglarda og'riq va iztirobga to'la ma'yus, pessimistik rasmlarni yaratdi.

"Moviy davr"

Bu vaqt davomida Pikasso faqat do'stini yo'qotish haqida o'yladi. Yo'qotish og'rig'i so'nmadi, balki yangi kuchga ega bo'ldi. Rasmlarda charchagan odamlar, kasal nogironlar va yolg'iz sargardon rassomlar yashagan. Bu davrning har bir asari o'tkir ko'k ohanglarda yozilgan va qahramonlarning cheksiz yolg'izlik tuyg'usini ifodalaydi. Ularning barchasi boshqa hech qachon kelmaydigan odamni kutayotganga o'xshaydi. Rassomning ushbu davrdagi avtoportreti o'tmishdan keskin farq qiladi: bu tasvirning mohiyati bo'shliq, g'amginlik va umidsizlikdir.

"Avtoportret", 1901 yil

Ehtimol, Pikasso ataylab moviy davrdan ilhomlanib, azob-uqubatlarga botgandir. "Kasagemaning dafn marosimi" rasmi - Parijda yaratilganlar orasida eng kattasi - uning studiyasining muhim qismini egallagan va shu bilan birga ekran vazifasini ham bajargan. U o'lgan do'stini qayta-qayta bo'yab, go'yo uning o'lim azobini va azobini his qilmoqchi bo'lgandek.

"Jermen", 1902 yil

Va bu orada hayot davom etdi. Ularning Karlos bilan umumiy do'sti - Manolo - Jermenning sevgilisi bo'ldi. Va tez orada Pikassoning o'zi ham shunday bo'ldi. Nima uchun? Biz endi aniqlay olmaymiz. Ehtimol, bu ayol bilan aloqa o'lgan do'stning og'rig'idan omon qolish uchun yana bir urinish, uni tushunish istagi edi. Oxir-oqibat Manologa turmushga chiqqan Germeynning soyasi butun umri davomida Pikasso bilan birga edi. Yozuvchi Gertrude Shtayn rassom haqida shunday dedi: "U doimo o'zini bo'shatib turishi kerak bo'lgan odam va buning uchun unga faollik, butunlay vayronagarchilik uchun kuchli rag'bat kerak".

"Ikki opa-singil", 1902 yil

"Ikki opa-singil" rasmida fohisha va rohiba tasvirlangan (boshqa talqin bu fohisha va uning onasi ekanligini ko'rsatadi). Ushbu asari bilan rassom ayollarga bo'lgan munosabatini namoyon etdi: ularning barchasi, uning fikricha, avliyolar va fohishalarga bo'lingan. Pikasso fohishaxonalar va kabarelarda vaqt o'tkazishni davom ettirdi, lekin u yuragini mahkam yopdi va bir kechadan ko'proq vaqt davomida ayollarga yaqinlashmadi.

"Sevishganlar", 1904 yil

Yozuvchi Palau y Fabre o‘zining “Pikassoning hayoti, 1881-1907” asarida “Oshiqlar” kartinasini ta’riflaganida shu mavzuga to‘xtalib o‘tgan: “... bir-biriga bog‘langan va chigallashgan ikki qurt... Badanga ko'milgan yuz, ehtimol, allaqachon o'zidan nimanidir yashirayotgandir - u butunlay ko'rishni istamaydigan, u bu haqda o'ylamaslikka harakat qiladi.

Bu yillar davomida Pikasso o'zining yangi, o'ziga xos uslubi tug'ilgan ko'plab grafik ishlarni yaratdi: qalamni yirtmasdan, bitta doimiy chiziqdagi eskizlar. Rasmlar tugallanmagandek ko'rinadi, lekin ular ham rassomning ushbu qiyin davrda jismoniy va ma'naviy azoblarini etkazishadi.

"Hayot", 1903 yil

Hayot - bu noaniq belgilar bilan to'ldirilgan Moviy davrning markaziy asari. Chap tomonda yalang'och ayol yopishgan Kasagemaning ideallashtirilgan tasviri. O'ng tomonda bolali ayol bor, u yigitga tanbeh bilan qaraydi: ehtimol bu Kasagemasning onasidir. Orqa fonda - ikkita tuval: tepada - quchoqlashgan juftlik, sevgi tasviri; pastki qismida og'riq va yolg'izlik timsoli bo'lgan cho'kkalab o'tirgan ayol.

Moviy davrning barcha asarlarining asosiy motivi - yolg'izlik va inson azobining muqarrarligi; kambag'allarning, kasallarning, keksalarning va nogironlarning azobi. Mavjudlik haqiqati ilgari befarq bo'lgan Pikassonga chidab bo'lmas yuk edi: u va uning yaqinlari bilan sodir bo'layotgan voqealarning ma'nosi (ularning qayg'ulari va qayg'ulari) bu davr rasmlarida mujassamlangan - rassom ijodidagi eng qorong'u davr. .

"Moviy davr" durdonalarini sotib olish

Bunday chuqur va ayni paytda og'ir ma'noga ega asarlarni sotish deyarli mumkin emas edi. Bir kuni Pikasso barcha asarlarni yig'ib, shunchaki do'sti Ramon Pishoga berdi. Va u to'g'ri ish qildi: mas'uliyatli o'rtoq to'plamni saqlab qolishga muvaffaq bo'ldi va uning sharofati bilan bugun biz o'sha davrdagi Pikassoning durdonalarini ko'rishimiz mumkin.

"Agar to'plam yo'qolganida edi, Moviy davr bo'lmas edi, chunki men o'sha paytda chizgan hamma narsa o'sha erda edi." Pablo Pikasso

Biroz vaqt o'tgach (1905 yilda) Pikasso yozuvchi va shoir Giyom Apolliner bilan uchrashdi va ikki kundan keyin unga Moviy davr asarini ko'rsatdi. Ilgari bunaqasini ko‘rmagan Apolliner Pikassoning tasviriy tilini biz tushunadigan inson tiliga o‘ziga xos tarjimoniga aylandi. Nima deyishim mumkin: u rassomning o'zi uchun ularning ma'nosini izohlay oldi, uning rasmlari intuitiv va ongsiz edi. Apollinerning maqolalari badiiy tuval matni qanday qilib to'laqonli adabiy asarga aylanishining ajoyib namunasidir.

“Mehr ko'rmagan bu bolalar hamma narsani tushunishadi. Hech kim sevmaydigan bu ayollar hech narsani unutmaydilar. Ular qadimiy ma'bad soyasida yashiringanga o'xshaydi. Ular tongda g'oyib bo'lishadi, sukunatdan taskin topadilar. Muzli tuman ularni o'rab oldi. Bu keksa odamlar, xo'rlanmasdan, sadaqa so'rashga haqli ... ", deb yozgan Apolliner. “... Aytishlaricha, Pikassoning asarlarida erta umidsizlik seziladi. Lekin menimcha, bu aslida aksincha. Pikasso ko‘rgan narsasiga maftun bo‘ladi va haqiqiy iste’dod uning tasavvuriga zavq va jirkanish, asos va ulug‘vorlikni uyg‘unlashtirish imkonini beradi. Pikassoning naturalizmining boshqa tomonida, uning tafsilotlarga yumshoq e'tibori, hatto dindan eng uzoq ispanlarga xos bo'lgan tasavvuf yotadi ... Yorqin halo bilan o'ralgan nozik, yirtiq akrobatlar insoniyatning haqiqiy o'g'illari: o'zgaruvchan, xoin. , epchil, kambag'al, yolg'onchi ".

Foto: Getty Images Rossiya, RIA Novosti

"Moviy davr" Pablo Pikassoning asarida.

eski gitarachi

Bu davr rassomning ijodiy faoliyatidagi dastlabki bosqich edi. Aynan shu davr asarlarida rassomning individual uslubi ko'rinadi, garchi o'sha paytda unga boshqa ustalar eng ko'p ta'sir qilgan bo'lsa ham.

Selestina

1901 yilning boshida Pablo o'zining qadrdon do'sti Karlos Kasagemasning o'limi haqidagi xabardan hayratda qoldi. Bu yangilik rassomni uzoq vaqt qayg'u va tushkunlikka olib keldi. Yarim yil o'tgach, u yana Parijga kelishga qaror qildi, u erda hamma narsa unga yaqinda birinchi marta Frantsiya poytaxtining barcha zavqlarini ko'rsatgan yaqin do'stini eslatdi. Pikasso javobsiz sevgi tufayli do'sti Karlos o'z joniga qasd qilgan xonada yashashga qaror qildi. U, shuningdek, bir ayol bilan munosabatlarni boshladi, shu sababli do'sti vafot etdi, Karlos atrofidagi odamlar bilan ko'p vaqt o'tkaza boshladi. Bularning barchasi uni do'stdek his qildi, bu esa har birimiz o'limga qanchalik yaqin ekanligimiz haqidagi g'amgin fikrlarga to'ldirdi. Bularning barchasi uning ishining juda qorong'i davrining boshlanishini belgilab berdi, keyinchalik u ko'k deb ataldi. Pikassoning o'zi do'sti yo'qligini anglab etgach, u tom ma'noda ko'k rangga botganini aytdi.

Parijga kelganidan bir necha oy o'tgach, rassom ushbu shaharda o'zining birinchi ko'rgazmasini ochdi. Biroq, o'sha paytda u hali "ko'k" rasmlarni chizmagan, uning asarlari ko'proq impressionizmga o'xshardi. Pikasso ob'ektlarni qorong'i konturlarda bezash orqali o'z rasmlariga hajm qo'shishga harakat qildi. Vaqt o'tishi bilan uning rasmlari tobora monoton bo'lib, ko'pincha ularning barchasi ko'k ranglarda ishlangan. Bu davrning birinchi rasmi "Xaym Sabartesning portreti" edi.

Qo‘rquv, umidsizlik, yolg‘izlik, iztirob – bu so‘zlar “ko‘k davr” asarlari uchun mukammal ta’rif edi. Buning tasdig'ini Pikassoning o'sha paytda yaratilgan avtoportretida topish mumkin. Keyin u og'ir davrni boshdan kechirdi, hech kim rasm sotib olmadi, u tez-tez Ispaniya va Frantsiya o'rtasida yugurdi, har biri unga o'ziga xos tarzda bosim o'tkazdi. O'sha paytda Ispaniya qiyin ahvolda edi, odamlar tilanchilik qilishdi, doimiy ravishda ko'chib ketishdi. Ehtimol, bularning barchasi rassomga ham ta'sir qilgan va o'sha paytda u och kambag'al odamlar tasvirlangan "Bola bilan qari yahudiy" rasmini chizgan. O'z vatanida Pikasso ko'p vaqtini rasm chizish bilan o'tkazdi. Ko'pincha u eski rasmlarning ustiga yangi rasmlarni chizar edi, chunki u yangi rasmlarni sotib olishga puli yo'q edi, shuning uchun rasmning ko'plab mumkin bo'lgan durdonalari yo'qolgan. Ammo boshqa tomondan, bu yaqin odamning eski xotiralaridan xalos bo'lish deb tasavvur qilish mumkin.

"Moviy" davr

"Kasajemaning o'lganini anglaganimda ko'k rangga tushib qoldim", deb tan oldi Pikasso keyinroq. "Pikasso ijodidagi 1901 yildan 1904 yilgacha bo'lgan davr odatda "ko'k" davr deb ataladi, chunki bu davrdagi rasmlarning aksariyati sovuq ko'k-yashil shkalada bo'yalgan bo'lib, charchoq va fojiali qashshoqlik kayfiyatini kuchaytiradi." Keyinchalik "ko'k" davr deb atalgan narsa qayg'uli sahnalar tasvirlari, chuqur ohangga to'la rasmlar bilan ko'paydi. Bir qarashda, bularning barchasi rassomning o'zining ulkan hayotiyligi bilan mos kelmaydi. Ammo ulkan ma'yus ko'zlari bo'lgan yigitning avtoportretlarini eslab, biz "ko'k" davrdagi rasmlar rassomning o'sha paytdagi his-tuyg'ularini aks ettirishini tushunamiz. Shaxsiy fojia uning azob-uqubat va nochor odamlarning hayoti va qayg'usi haqidagi tasavvurini keskinlashtirdi.

Bu paradoksal, ammo haqiqat: hayot tartibining adolatsizligini nafaqat bolalikdan hayot qiyinchiliklari bo'yinturug'ini boshdan kechirganlar, hatto undan ham yomoni - yaqinlarini yoqtirmasliklari, balki juda gullab-yashnagan odamlar ham qattiq his qilishadi. Pikasso buning yorqin misolidir. Uning onasi Pabloni yaxshi ko'rardi va bu sevgi uning o'limiga qadar o'tib bo'lmaydigan qurolga aylandi. Doimiy moliyaviy qiyinchiliklarni boshdan kechirayotgan ota, o'g'liga bor kuchi bilan qanday yordam berishni bilardi, garchi u ba'zan don Xose ko'rsatganidan butunlay boshqacha yo'nalishda harakat qilardi. Sevimli va gullab-yashnagan yigit egosentrik bo'lib qolmadi, garchi u Barselonada shakllangan dekadent madaniyati muhiti bunga hissa qo'shganga o'xshaydi. Aksincha, u XX asr inqiloblari va urushlariga olib kelgan ijtimoiy tartibsizlikni, kambag'allar va boylar o'rtasidagi ulkan tafovutni, jamiyat tuzilishining adolatsizligini, uning g'ayriinsoniyligini - barchasini katta kuch bilan his qildi. .

"Keling, Pikassoning o'sha davrdagi markaziy asarlaridan biri - 1903 yilda yaratilgan va hozirda Davlat tasviriy san'at muzeyida saqlanayotgan "Bola bilan qari tilanchi" kartinasiga murojaat qilaylik. A. S. Pushkin. Yassi neytral fonda ikkita o'tirgan figura tasvirlangan - eskirgan ko'r chol va kichkina bola. Bu erda tasvirlar keskin qarama-qarshilikda berilgan: ajinlangan keksa odamning yuzi, go'yo kuchli chiaroscuro o'yini bilan o'ralgan, ko'r ko'zlari chuqur bo'shliqlari, uning suyak, g'ayritabiiy burchakli figurasi, oyoqlarining sinish chiziqlari. qo'llari va undan farqli o'laroq, katta-katta ochilgan ko'zlari o'g'il bolalarning muloyim, ohista modellashtirilgan yuziga, kiyimlarining silliq, oqarkan chiziqlariga. Hayot ostonasida turgan o‘g‘il bola va o‘lim allaqachon o‘z izini qoldirgan chol – bu haddan tashqari holatlar rasmda qandaydir fojiali umumiylik bilan birlashtirilgan. Bolaning ko'zlari katta-katta ochilgan, lekin ular xuddi cholning ko'zlaridagi dahshatli bo'shliqlar kabi ko'rinmas ko'rinadi: u xuddi o'sha quvonchsiz meditatsiyaga sho'ng'igan. Zerikarli ko'k rang odamlarning qayg'uli jamlangan yuzlarida ifodalangan qayg'u va umidsizlik kayfiyatini yanada oshiradi. Bu erdagi rang haqiqiy ob'ektlarning rangi emas, balki rasmning bo'sh joyini to'ldiradigan haqiqiy yorug'likning rangi ham emas. Xuddi shu zerikarli, halokatli sovuq ko'k soyalar bilan Pikasso odamlarning yuzlarini, kiyimlarini va ular tasvirlangan fonni uzatadi.

Tasvir jonli, ammo unda ko'plab konventsiyalar mavjud. Keksa odamning tanasining nisbati gipertrofiyalangan, noqulay holat uning singanligini ta'kidlaydi. Yupqalik g'ayritabiiydir. Bolaning yuz xususiyatlari haddan tashqari soddalashtirilgan. “Rassom bizga bu odamlarning kimligi, qaysi davlat yoki davrga mansubligi, nega mana shu moviy zaminda mana shunday quchoqlashib o‘tirgani haqida hech narsa aytmaydi. Shunga qaramay, rasm ko'p narsani aytadi: chol va bolaning qarama-qarshi qarama-qarshiligida biz birining qayg'uli, ma'yus o'tmishini ham, ikkinchisining umidsiz, muqarrar ma'yus kelajagini ham, ikkalasining ham fojiali bugunini ko'ramiz. . Qashshoqlik va yolg‘izlikning g‘amgin chehrasi suratdan bizga ma’yus ko‘zlari bilan qaraydi. Bu davrda yaratgan asarlarida Pikasso parchalanishdan, tafsilotdan qochadi va tasvirlanganning asosiy g'oyasini har tomonlama ta'kidlashga intiladi. Bu fikr uning dastlabki asarlarining aksariyat qismi uchun umumiy bo'lib qoladi; xuddi “Yigit bilan chol tilanchi”da bo‘lgani kabi, qashshoqlikning ayanchli dunyosidagi odamlarning tartibsizliklarini, g‘amgin yolg‘izligini ochib berishdan iborat.

"Ko'k" davrda, yuqorida aytib o'tilgan rasmlarga qo'shimcha ravishda ("Bola bilan qari tilanchi", "Krujka pivo (Sabartes portreti)" va "Hayot"), "Avtoportret", "Sana (ikki opa-singil) )”, “Ayolning boshi” ham yaratilgan , Fojia va boshqalar.

• Yangilangan soliq deklaratsiyasi
• Biz boshqa birovning onlayn-do'konidan yaxshi daromad olamiz: o'z shahringizda buyurtmalarni qabul qilish punktlarini tashkil qilish Qabul qilish punktlari foydalimi?
• Biz kartoshka bo'yicha biznes quramiz Kartoshkani kvartira biznesiga sotamiz
• Yurak chizig'i birinchi navbatda zanjir, keyin esa ikki barobar
• Erkak menga sigaret beradi
• Tush kitoblarida uyqu sigaretini talqin qilish
• Gastritni asal bilan davolash - qaysi biri eng foydali?
• Qorin bo'shlig'idagi kamar og'rig'ining sabablari Oshqozon va qorin bo'shlig'idagi belbog' og'rig'i
• Yozgi kunning kuni: bayramning tarixi va an'analari. Kunning qaysi sanasidan boshlanadi
• Virgo va Virgo muvofiqligi: ajralmas turmush o'rtoqlar yoki ajoyib do'stlar

• Bokira erkakning xususiyatlari: u qanday ayollarni yoqtiradi?
• Er yoki kuyovni jalb qilish uchun fitna
• Munajjimlar bashoratida Oyning jihatlari: qarama-qarshilik, kvadrat ona bilan munosabat
• Tush kitoblarida uyqu tut daraxtining talqini
• Qaysi metall Baliq burjiga mos keladi
• Isitma bilan gripp bilan nima ichish kerak. Gripp, shamollash yoki kattalar uchun yuqori haroratda antipiretiklar, planshetlar, in'ektsiyalar, shamlar ro'yxati va nomlari.
• Endometrioz va homiladorlik - bolani saqlab qolish va tug'ish mumkinmi?
• Asosiy tomoq kasalliklarining belgilari va davolash
• Agar bodomsimon bezlar (bodomchalar) og'risa: bir tomondan yoki ikkalasida
• Kabo San Lukas va El Arko