Arxitekturada haykal. San'atning butun tarixi
San'atning butun tarixi. Per Kotelnikova T.M.
M .: 20 07 - 4 16 s.
Kitobda: qadimiy tsivilizatsiya davridan hozirgi kungacha tasviriy san'atning asosiy ustalari va yo'nalishlari haqida hikoya qiluvchi tarixiy insholar; barcha ma'lumotlarga oson kirish uchun indeks; rassomlar, me'morlar, haykaltaroshlar, manzarali va amaliy san'at ustalari; uslublar, maktablar, yo'nalishlar. Moddiy taqdimot, mantiqiy taqdimot va kitobning yaxshi adabiy tilining mavjudligi badiiy tarixni nafaqat o'quv jarayonini, balki qiziqarli o'qishni ham o'rganishga imkon beradi.
Formati: pdf
Hajmi: 2 9,5 Mb
Yuklash: drive.google
Tarkibi
1 Qadimgi dunyoda san'at
2 Qadimgi Yunoniston 18
3 Qadimgi Rim 33
4 Ilk nasroniylikdan Carolingiangacha 42
5 Romanesk san'at. 51
6 gothic 64
7 XIV-XV asrlarning rasmlari va me'morchiligi 81
8 Yangi Uyg'onish San'ati 94
9 Oliy Uyg'onish davri 130 ustozi
10 Mannerizm 153
11 Klassikizm va Karavagizm 176
12 barokko 190
13 Rokokodan 220-klassitsizmgacha
14 Romantizm davridagi rasm 242
15 Impressionizm va simvolizm 263
16-asrning arxitektura va san'at 288
29-yilda 19-asr oxiridagi 17 italyan rasm
18 avangardning paydo bo'lishi: ekspressionizm va kubizm 306
19 Italiya va avangard harakatlar 323
20 335 mavhum san'at
21 majoziy ma'noga qaytish: Chagalldan "Yangi materializm" ga 347
22 dada va surrealizm 356
23-asrning birinchi yarmining 370-yillari
24 Ikkinchi Jahon urushidan oldin va undan keyin 384
396 zamonaviy san'atning 25 shakli
410 ko'rsatkichi
San'at fikrlar, his-tuyg'ular, rassomning o'ziga xos va o'ziga xos shaxsiyatining ifodasi bo'lib xizmat qiladi, lekin ayni paytda u yaratmoqchi bo'lgan odam madaniyati va tarixining ko'zgusidir. San'atning butun tarixini belgilovchi ijodkorlik energiyasi vaqtga bo'lingan holda bitta ustalarning iplari bilan bog'lanadi. Agar siz shu nuqtai nazardan qarasangiz, unda turli xil badiiy harakatlar va ularning vakillarini alohida ko'rib chiqishga hojat yo'q, chunki bu ulkan harakatning turli bosqichlari, uning davomiyligi. Bir avlod o'rnini boshqa avlod egallamoqda; g'oyalar, nazariyalar va ehtiroslar odamlarga o'xshab yangi tendentsiyalarga yo'l qo'yadi. Rassom hayotni chuqur ma'naviy va badiiy izlashning yangi jarayonini uyg'otishga muvaffaq bo'lganida, yangi uslublar paydo bo'ldi va ularni o'tmish bilan bog'lab turgan ip, qanchalik nozik bo'lmasin, hech qachon kesilmadi.
Tasviriy san'atning boshqa turlari kabi, haykaltaroshlik ham me'morchilikka yaqin. Ikkala tur ham uch o'lchovli va engil va soya badiiy tasvirni yaratishda ishtirok etadi. Tosh haykaltaroshlik haqida gap ketganda ham, materiallar bir xil bo'lishi mumkin. Shuningdek, me'moriy inshootlarning o'lchamiga mos keladigan haykallar mavjud, masalan, Gizadagi sfenks, Kamakuradagi ulkan bronza Budda (Yaponiya) yoki Nyu-York portidagi Ozodlik haykali. Binolar uchun maxsus mo'ljallangan va organik ravishda bog'liq ishlarga, me'moriy plastmassa deyiladi, ammo, albatta, tosh haykal va metall, beton yoki gipsdan yasalgan plastmassalar bir-biridan farq qiladi. Arxitektura plastmassasi faqat kamdan-kam hollarda shunchaki bezatish vazifasini bajaradi, aksariyat hollarda u strukturaning mazmuni va maqsadini aniq ifoda etadi va shu bilan binoga qo'shimcha ekspressiklik beradi.
Endi biron bir narsa bu maqsadga mos kelmaydi va haykaltaroshni odamning suratidan, uning tasviridan, tanasidan, plastmassasidan ko'proq jalb qilmaydi. Hayvonlarning figuralari ham me'moriy plastmassaning mavzusi bo'lib kelgan va bo'lib qolmoqda. Berlindagi Brandenburg darvozasida va Drezdondagi Opera uyida sherlar va Koenigslutter va to'rtburchaklar bilan ishlangan Romanesque portali. Bunga hayvonlar, ximerlar va sfenkslar kabi ajoyib hayvonlar va qushlar ham kiradi. Arxitektura plastmassasida odamlarni tasvirlash shakllari odatda har xil. Ular medalyonlardagi bosh portretlardan va Medusaning boshi kabi ko'proq yoki undan ozroq niqobli niqoblardan tortib, büstlar va odamning kiyingan va yalang'och tanasi, ba'zan juda katta o'lchamdagi tasvirlangan to'liq o'lchamli rasmlargacha. Misrdagi Abu Simbel qoyatosh ibodatxonasining ulkan siymolari balandligi 20 m.
Binolarda yoki ularning yonida turli xil harakatlar va lavozimlarda bitta odam yoki odamlar guruhi ifodalanadi. Bunday holda, turli xil haykaltaroshlik turlari, shu jumladan relyef tasvirlari, uyalardagi haykal va dumaloq haykal ishlatiladi. Ba'zi hollarda haykallar qo'llab-quvvatlovchi arxitektura elementining funktsiyalarini oladi. Karyatidlar tinch va qo'rqinchli tarzda boshlarini ko'tarib chiqishdi. Atlantika va gigantlar o'zlarining og'irliklarini yelkalari yoki qo'llariga ko'tarib yurishadi, go'yo portalning ulkan qismi, balkonlar yoki terastalarning yurishlari ularni deyarli yo'q qilib yuborganga o'xshaydi. Rulmanli haykallarga Hermati-karyatidlar yoki oddiygina Hermas deyiladi, uning tanasi pastki qismi pastga qarab pilasterga o'tadi.
Markaziy Evropa me'morchiligida haykaltaroshlik XIII asrda erishilgan. uning birinchi hayiti, diniy manzaralar, avliyolar va ktitorlarning tasvirlari. Masalan, Naumburg soborida ibodat qiladiganlarning haykaltaroshlarning sifati juda yaxshi. Raysdagi soborning g'arbiy portalini, inson balandligidan kattaroq bo'lgan 500 ta haykalcha bezatadi; 1800 haykal dastlab Chartresdagi soborni bezashga kiritilgan. San-Lorenzo shahridagi Florentsiya soborining Yangi cherkovida Medici maqbarasi haykallaridan Mikelanjeloning o'tmishdagi buyuk badiiy dahosi qarzdormiz. 1500 yildan keyingi davrning o'ziga xos xususiyati qadimiy mifologik va hukmdorlarning tasvirlari bilan diniy motivlarning o'zgarishi edi. Barok davrida ikkala mavzu bir-biri bilan chambarchas bog'liq edi. Mars, Zevs yoki Gerkulesning haykallari ko'pincha shahzoda yoki qirolning qudrati haqida tushuncha sifatida tushunilishi kerak. Ko'pincha hukmdorlar Rim togatlarida tasvirlangan.
Drezden Zuinger yoki Sanssouci qasrida o'zining g'alabasini nishonlagan sof me'moriy plastika uchun favvoralarni bezab turgan bog 'haykallari va haykallari qo'shildi. Arxitektura bilan ichki va uzviy bog'liq bo'lgan 18-asr haykalchasi. ba'zi bir holatlarda klassizm davriga tushib qoldi. Qadimgi davrlardan olingan otlar relefi, raqamlari va jamoalari ba'zan faqat bezak qo'shimchasi va, hech bo'lmaganda, organik arxitektura tafsilotlari bo'lib tuyulardi.
Haykal va bino o'rtasidagi masofa XX asrda yanada oshdi. san'at asari va ommaviy sanoat mahsuloti - bino o'rtasidagi qarama-qarshiliklar tufayli. Biroq, zamonaviy arxitektura ijodining maqsadi arxitektura bilan bog'liq yangi va yaxshi tasdiqlangan eski san'at shakllarini saqlab qolish va ulardan atrofdagi me'moriy muhitga katta hissiyot berish uchun foydalanishdir.
Shmalkalden (Suhl tumani), "me'morning boshi" deb nomlangan, Sankt cherkovining qurbongohi minorasida. Jorj Ushbu portret 1437 yildan keyin derazali panjara bilan qoplangan soxta deraza lyukida paydo bo'ldi. Taxmin qilish mumkinki, me'mor o'zini haydaydi.
Miloddan avvalgi 2800 yildan e. miloddan avvalgi 2300 yilgacha e. Gretsiyadagi Egey dengizidagi o'ttiz kichkina orol tsikladlarda «sikladik san'at» deb atalgan uslub paydo bo'ldi. Ushbu uslubning o'ziga xos xususiyatlari asosan bir oz egilgan tizzalari, ko'kragi ostidagi bukilgan qo'llari, tekis boshlari bo'lgan ayollar edi. Sikladik ijodkorlik hajmi haykallardan odam o'lchamiga qadar, balandligi bir necha santimetrdan kichik bo'lmagan shakllargacha bo'lgan. Butparastlik juda keng tarqalgan deb taxmin qilish mantiqiy.
Afina milliy arxeologik muzeyidagi sikladik haykallar
Sikladik but
"Flutist", Milliy arxeologik muzey. Afina
Skripka, miloddan avvalgi 2800 yil, Britaniya muzeyi, London
Sikladika san'ati oddiy chiziqlar va geometriya, minimalizmning cheklanganligi va nafisligini qadrlagan ko'plab zamonaviy rassomlar uchun ilhom manbai bo'ldi. Sikladik san'atning ta'sirini Modigliani asarlarida, ayniqsa uning "Ayol boshi" haykalida, shuningdek, boshqa rassomlarning, jumladan Pikassoning asarlarida ko'rish mumkin.
Amedeo Modigliani, Boshliq, 1910, Milliy san'at galereyasi, Vashington
Tsikladik haykalcha va Modigliani
Pablo Pikasso, ayol, 1907, Pikasso muzeyi, Parij
Jorjio de Chiriko, Gektor va Andromax
Genri Mur
Konstantin Brancusi, Muse, 1912 yil
.
Xans Arp
Barbara Xepvort
Alberto Jakometti
Rassomchilik - rassomning ijodiy tasavvurida o'zgartirilgan haqiqiy dunyo rasmlari tekisligidagi tasvir; boshlang'ich va eng mashhur estetik tuyg'uni - ranglarning maxsus sohada yoritilishini ta'kidlash va uni dunyoning badiiy rivojlanish vositalaridan biriga aylantirish.
Qadimgi rasmlarda tasvirlangan hodisalarning nisbati semantikaga qadar unchalik keng emas edi. Cham orolida (Avstraliya, Karpentariya ko'rfazi) oq devordagi qadimiy g'orda qora va qizil bo'yoq bilan o'ttiz ikkita ovchining quvgan kangurasi tasvirlangan, ularning uchinchisi qolganlarnikidan ikki baravar baland, bu peshqadamni tasvirlaydi.
Qadimgi Misr rassomlari ham semantik urg'u berish uchun harbiy qo'mondonning siymosini o'z jangchilarining rasmlaridan bir necha baravar katta tasvirlashgan. Bular istiqbolni bilmagan rasmning birinchi kompozitsion aksenti edi. Qadimgi davrlarda grafika va rasm nafaqat bir-biriga, balki adabiyotga ham yaqin edi. Qadimgi Xitoy va qadimgi Misr rasmlari va grafikasi rivoyat bilan bog'liq. Rasm voqealar zanjiri, bir qator raqamlarda bayon etilgan voqea. Rassomlik rivojlanishning ushbu boshlang'ich bosqichida samolyotda bu boradagi turli nuqtai nazarlarni ifoda etadi. Qadimgi Misr rassomlari ikkala ko'zni profilga bo'yashgan, Janubiy Melaneya rassomlari to'g'ridan-to'g'ri ko'rinmas tomondan yashiringan samolyotlarni tasvirlashgan: odamning boshiga "dumaloq ko'rinishga" ega nape yoki ikki yuzli tasvirlangan disk. Qadimgi rassom manzara go'zalligini sezmagan.
Qadimgi rassom nafaqat hayvonning, balki odamning anatomiyasini ham yaxshi biladi. Jangchi tarbiyasida chuqur ijtimoiy-tarixiy ildizlarga ega bo'lgan inson tanasining go'zalligi va kuchini his etuvchi gimnastika, musiqa va san'at qamrab olingan. Olimpiya o'yinlari va qahramonlarning haykaltarosh tasvirlari yaqin ijtimoiy-estetik funktsiyalarni bajaradi: jahondagi jangchilar - Hellas himoyachilari va qullar konchilarining iqtisodiy rivojlanishi uchun zarur bo'lgan qulga asoslangan demokratiyani tarbiyalash.
O'rta asr rasmlari dunyoning odatiy tekis qiyofasini berdi. Kompozitsiyada ob'ektni kuzatuvchining ko'zidan uzoqligi emas, balki uning ma'nosi va ahamiyati ta'kidlangan. Xuddi shu xususiyatlar rus ikonkasini bo'yash uchun xosdir. O'rta asrlar hali ham kattalar va bolalar o'rtasidagi anatomik farqni bilishmaydi: rasmlarda Masih-chaqaloq kichik o'lchamdagi kattalardir. O'rta asr tasviriy san'ati insonning ichki dunyosiga kirib boradi, uning ruhiga chuqur kirib boradi. Yalang'och tananing go'zalligi sathi tanani o'rash, polga tushadigan kiyimlar almashinuvi bilan almashinmoqda. Monastika kiyimi o'ziga xos xususiyatga ega bo'lib, u odam qiyofasini yashiradi, tashqi qiyofasini shaksiz va aseksual qiladi.
Uyg'onish yalang'och tanaga sig'inishni tiriltiradi, bu nafaqat uning go'zalligi va kuchini, balki jozibali jozibasini ham ta'kidlaydi. Hayot quvonchi, hayotning ma'naviy va hissiy lazzati rasmda aks ettirilgan, ayol tanasining jozibasi, uning Djordjonevskiy pokligi, Rubensovskoy ulug'vorligi, Titianning erdagi va samoviy go'zalligi, El-Yunon ma'naviyati.
Uyg'onish davri san'at turlari tizimidagi rasm etakchi rol o'ynaydi. Rassomlar rasmning umumbashariy ahamiyatini tasdiqlaydilar, chunki adabiyot singari uni boshqa tilga tarjima qilishning hojati yo'q, Leonardo da Vinchi shunday deb yozgan edi: "... agar shoir aqlga quloq orqali, rassom ko'z orqali xizmat qilsa, hissiyotga loyiqroq ... Rasm juda foydali va chiroyli, shunga o'xshab ... O'z sevgilisi ayolning go'zalligini tasvirlaydigan shoirni tanlang va uni tasvirlaydigan rassomni tanlang, shunda tabiat sevgilini hukm qilishga olib boradigan joyni ko'rasiz. "
Daholar har doim ijtimoiy amaliyotning eng zarur qismida paydo bo'ladi. Uyg'onish davri Mikelanjelo, Leonardo da Vinchi, Rubens, Titian kabi buyuk rassomlarni berganligi bejiz emas.
Rassomda basketbolga qarshi, sxolastikaga qarshi kurash yo'llari, hayotning boyligi, ma'naviy va hissiy quvonchlari to'la aks ettirilgan (Botsikelining "Bahor"). Rassomlar odamning yoshga bog'liq anatomiyasini etkazishadi (Madonna Litta Leonardo da Vinchi qo'lidagi bola mitti emas, lekin haqiqatan ham go'dak), odamning dinamik anatomiyasini turli sur'atlar va burchaklar, harakat yo'nalishlari bo'yicha kashf qilishadi (Mikelanjeloning Sistin ibodatxonasi freskalari).
Uyg'onish davrida istiqbolli fazoviy tarkib tuzish tamoyillari ishlab chiqilgan. Rasmdagi raqamlarning joylashuvi ularning hayotiy munosabatlarini ochib berdi. Uyg'onish davri kosmosga istiqbolli yoki undan ham kengroq qonunlarni ochdi. Istiqbol g'oyasi Brunelleschi va Alberti tomonidan ishlab chiqilgan, ular rasmdagi makonni ob'ektlardan ko'zimizga keladigan nurlardan hosil bo'lgan kesilgan piramida tamoyillariga binoan qanday tashkil qilishni o'rgatganlar. Kosmosni egallashi nafaqat istiqbolni yaratish bilan (masalan, Leonardo da Vinchi tomonidan taqdim etilgan oxirgi kechada), balki "materializatsiyalangan" makonni yaratish bilan ham tasdiqlanadi.
XIX asrda. allaqachon shakllangan rasm va grafikalarni demarkatsiya qilish jarayoni yakunlandi. Grafikaning o'ziga xos xususiyati ob'ektlarning shaklini ko'paytirish, ularning yoritilishini, yorug'lik va soyaning nisbati, chiziqli munosabatlardir. Rassom ranglar va ranglar orqali dunyo ranglarining o'zaro bog'liqligini ushlaydi, ob'ektlarning mohiyatini, estetik qadriyatlarini ifoda etadi, ularning ijtimoiy maqsadi, atrof-muhit bilan bog'liqligini tasdiqlaydi. Rasm va grafikani chegaralash jarayoni impressionistlar tomonidan yakunlanadi. Ular rangdan tashqari hech narsa etkazishmaydi, chiziqli hamma narsa ular uchun ikkinchi darajali; rasm emas, balki tasvirlangan narsalarning rang nisbati estetik ma'noning asosiy tashuvchisiga aylanadi. Rassom avval asosiy maqsadi bo'lgan va adabiyotdan uzoqlashib, musiqaga yaqinlashadigan rasmdan mustaqillikka erishmoqda.
Yigirmanchi asrda. rasmning tabiatini tubdan o'zgartiradi. Bunga fotosuratlar, kino, televidenie, voqelikni katta balandlikdan, yuqori tezlikdan va kutilmagan burchaklardan, o'zgaruvchan, harakatlanuvchi nuqtai nazardan idrok etadigan zamonaviy odamning kengligi va xilma-xil taassurotlari ta'sir qiladi. Insonning intellektual va psixologik dunyosi chuqurlashadi. Fotosuratlarning paydo bo'lishi va ranglarning assimilyatsiyasi binoni uchun yangi qiyinchiliklar tug'dirdi. Endi xotirada saqlanadigan ob'ektni suratga olish mumkin. Yigirmanchi asr rasmida. subyektiv tamoyilning roli oshadi, shaxsiy qarashning ahamiyati, hayotni individual idrok etish kuchaymoqda (Grabarning "Mart qor" ni eslang).
Bo'yashning sezgir elementlari - bu ishlov berilgan tekis taglik, rasmning to'g'ri qirralari va ramka (bu elementlar g'or san'atida yo'q edi). Hozirgi zamonda chuqur bo'shliqni tasvirlamaydigan va ramkaga solinmagan rasm paydo bo'ldi. Uning analogi haykal bo'lib, u piyodasiz edi - to'xtatilgan yoki erda turgan. Tasviriy tekislikning qismlari, undagi ob'ekt tasvirining joyi muhim ma'noga ega. Munch cho'tkasining portretida, o'z-o'zidan so'rilgan mavzu yon tomonda bo'sh joyda joylashgan. Bu qayg'u va begonalashuvning badiiy va semantik effektini yaratadi, bu portretning mohiyatini yaxshilaydi.
Arxitektura.Biror kishi asbob yasashni o'rganganida, uning turar joyi endi uyasi yoki uyasi emas, balki estetik ko'rinishga ega bo'lib, maqsadga muvofiq bino edi. Qurilish me'morchilikka aylandi.
Arxitektura - uy-joy va jamoat binolarida inson ehtiyojlarini qondirish uchun mo'ljallangan bino va inshootlarni yaratishda go'zallik qonunlariga muvofiq haqiqatni shakllantirish. Arxitektura tabiatdan ajratilgan, tabiiy muhitga qarshi bo'lgan va odamlarga insoniylashtirilgan makondan moddiy va ma'naviy ehtiyojlariga muvofiq foydalanishga imkon beradigan yopiq utilitarian-badiiy usta dunyo yaratadi. Arxitektura tasviri binoning maqsadi va dunyo va shaxsning badiiy g'oyasini, shaxsning o'zi va uning davrining mohiyatini aks ettiradi.
Arxitektura - san'at va binolar ma'lum uslubga ega. Arxitektura tufayli "ikkinchi tabiat" ning ajralmas qismi - inson mehnati bilan yaratilgan va uning hayoti va faoliyati davom etadigan moddiy muhit paydo bo'ladi.
Arxitektura ansamblga moyil. Uning binolari tabiiy (tabiiy) yoki shahar (shahar) landshaftida mohirlik bilan yozilgan. Masalan, Moskva davlat universiteti binosi Chumchuq tepaliklarining landshaftiga juda mos keladi, u erdan poytaxt manzarasi va Markaziy Rossiya tekisligidagi chiqish masofalari ochiladi. Oldingi CMEA binosi (hozir shahar meriyasining binosi), ochiq kitobga o'xshab, Moskva peyzajiga muvaffaqiyatli yozilgan.
Arxitektura shakllari quyidagilar bilan belgilanadi: 1) tabiiy (ular geografik va iqlim sharoitlariga, landshaft tabiatiga, quyosh nuri intensivligiga, seysmik xavfsizlikka bog'liq); 2) ijtimoiy (ijtimoiy tizimning xususiyatiga, estetik ideallarga, jamiyatning utilitar va badiiy ehtiyojlariga qarab; arxitektura boshqa san'at turlariga qaraganda ishlab chiqaruvchi kuchlarning rivojlanishi va texnologiyaning rivojlanishi bilan uzviy bog'liq).
Arxitektura ham san'at, ham muhandislik va qurilishdir, bu katta kuch va moddiy vositalarni talab qiladi (masalan, Avliyo Ishoq sobori, qirq yil davomida yarim million kishi tomonidan qurilgan). Arxitektura asarlari asrlar davomida yaratilgan. "Tosh kitobi" ni yaratuvchisi va uni "o'quvchi" - bu odamlar. Arxitektura asari bu ulkan tosh simfoniyasi, odamlarning Iliad singari qudratli yaratishi, butun bir davrning barcha kuchlarini birlashtirishning ajoyib natijasidir.
Antik davrda ham arxitektura monumental haykaltaroshlik, rasm, mozaika va piktogramma bilan o'zaro hamkorlik qildi. Ushbu sintezda arxitektura ustunlik qiladi. Ba'zida badiiy matndan qo'shtirnoq ko'rinishidagi adabiyot me'morchilik va haykaltaroshlikning bo'ysunishi bilan bog'liqdir. Arxitektura bilan musiqaning bo'ysunadigan o'zaro ta'siri to'g'risida ma'lum bo'lgan hodisa mavjud: Birma pagodalaridan biri qo'ng'iroqlar bilan osilgan, ular struktura atrofida eng engil va nozik qo'ng'iroqning kumush bulutini yaratadi. Organ musiqasi gotika soborlariga bo'ysungan.
Arxitektura kompozitsiyasining asosi - hajmli-fazoviy tuzilish, bino elementlari yoki binolar ansamblining organik aloqasi. Binoning ko'lami yarim ma'noga ega va asosan badiiy tasvirning tabiati, uning yodgorligi yoki yaqinligini belgilaydi. Arxitektura voqelikni majoziy ma'noda aks ettirmaydi, lekin ifodali. Ritm, hajmlar nisbati, chiziqlar - ifodali vosita. Zamonaviy badiiy tuzilmalardan biri ritmdagi aritmiya, uyg'unlikdagi dissonans (masalan, Braziliya shahridagi binolar ansambli).
Arxitektura qadimgi zamonlarda, vahshiylikning eng yuqori bosqichida, nafaqat zarurat, balki go'zallik qonunlari qurilishda ishlay boshlagan paytda paydo bo'lgan.
Qadimgi Misrda ulkan maqbaralar qurilgan (Gizadagi Cheops piramidasining balandligi taxminan 150 m), ko'plab kuchli ustunlar bo'lgan ibodatxonalar (Karnakdagi Amon ma'badida, ustunlarning balandligi 20,4 m, diametri 3,4 m). Ushbu arxitektura shakllarning geometrik ravshanligi, artikulyatsiyalarning yo'qligi, tuzilish va odamning nomutanosib ko'lami, monumentallikning o'ziga xosligi bilan ajralib turadi. Katta inshootlar odamlarning moddiy ehtiyojlarini qondirish uchun emas, balki ma'naviy va diniy maqsadlar uchun yaratilgan va fir'avnning mustabid kuchi ostida misrliklarning ijtimoiy tashkil etilishiga sabab bo'lgan.
Qadimgi Hellasda arxitektura demokratik ko'rinishga ega. Diniy binolar (masalan, Parthenon ma'badi) Yunoniston fuqarosining go'zalligini, erkinligini va qadr-qimmatini tasdiqlaydi. Jamoat binolarining yangi turlari - teatrlar, stadionlar, maktablar paydo bo'ldi. Me'morlar Aristotel tomonidan yaratilgan go'zallikning gumanistik tamoyiliga amal qilishadi: go'zal juda katta emas va juda kichkina emas. Inson bu erda binoning go'zalligi va ko'lami o'lchovi sifatida harakat qiladi, bu esa Qadimgi Misrning inshootlaridan farqli o'laroq, Afinaning demokratiyasining ijtimoiy maqsadlariga mos keladigan odamni bostirmaydi, balki ulug'laydi. Qadimgi Yunoniston me'morlari arxitekturaning rivojlanishida katta rol o'ynagan buyurtma tizimini yaratadilar. Qadimgi Rimda kemerli va qabrtoshli beton konstruktsiyalar keng qo'llanilgan. Tuzilmalarning yangi turlari paydo bo'ldi: davlatchilik, harbiy kuch g'oyalarini aks ettiruvchi forumlar, zafarlar.
O'rta asrlarda arxitektura san'atning etakchi va eng ommabop shakliga aylandi, ularning tasvirlari hatto savodsiz kishilar uchun ham ochiq edi. Osmonga yo'naltirilgan gotik soborlar Xudoga diniy turtki va odamlarning baxt uchun dunyoviy ishtiyoqini ifodalaydi.
Uyg'onish me'morchiligi qadimgi klassikaning tamoyillari va shakllarini yangi asosda rivojlantirmoqda.
Klassitsizm kanonizatsiyalangan kompozitsion antikliklar.
XVI asrning oxiri - XVIII asr o'rtalariga kelib, milliy davlatlar shakllanishi davrida, urushlar bilan birga barokko rivojlandi (ko'p sonli bezak bezaklari, artikulyatsiya va fazoviy munosabatlarning murakkabligi, ulug'vorlik, obro'-e'tibor, shakllarning kontrasti). Barok tuzilmalari (masalan, Versal saroyi) va katolitsizm (masalan, Santa-Mariya della Vittoria Rim cherkovi) ning obro'-e'tiborini o'rnatishga va o'rnatishga xizmat qildi.
XVIII asr boshlarida. Frantsiyada Rokoko uslubi paydo bo'ldi va butun Evropaga tarqaldi (masalan, Potsdamdagi Sanssouci saroyi) aristokratiya ta'mini (bezatish, injiq shakllardagi bezaklar, qasddan assimetriya va egri chiziqlarning murakkabligi, ichki makonda - boy taassurotlar va katta ko'zgular). devorlarning yengilligi va ahamiyatsizligi).
XVIII asrning ikkinchi yarmida. Rokoko imperiyaga yo'l beradi - klassikizm an'analari va Rim imperatorlari davrining uslubiga asoslangan monumental, ulug'vor uslub. U harbiy qudrat va suveren kuch-qudratni ifoda etadi (masalan, Parijdagi Ark de Triof, qadimgi dunyo arklaridan ustun yoki Rendagi Trayan ustunini takrorlaydigan Vendome ustuni).
Rossiya me'morchiligining yutuqlari kremlinlar, istehkomlar, saroylar, diniy va fuqarolik binolarida saqlanadi. Rossiya arxitekturasi o'ziga xos milliy ijodga boydir (Buyuk Ivanning qo'ng'iroq minorasi, Avliyo Bazil sobori, aniq tuzilmaviy echimlari va Kijidagi cherkov singari boy bezak shakllari bilan yog'och binolar). "Rus baroksi" Rossiya davlatining birligini, milliy hayotning yuksalishini tasdiqladi (Rastrelli asarlari: Qishki saroy va Tsarskoye Selo ansambllari).
XVIII-XIX asrlarda. rus klassitsizmining tamoyillari ishlab chiqilmoqda: me'moriy tasvirning ravshanligi va ravshanligi, oddiy konstruktiv va badiiy vositalar. XIX asrda. eklektizm tasdiqlanadi.
Yigirmanchi asrda. binolarning yangi turlari paydo bo'ladi: sanoat, transport, ma'muriy ko'p qavatli binolar va turar joylar. Ularning qurilishi yangi materiallar va standart ishlab chiqarilgan elementlardan foydalangan holda sanoat usulida amalga oshiriladi. Bu estetik mezonlarni o'zgartiradi va arxitekturada yangi ekspressiv vositalarni ochadi (shaharni rejalashtirishda, masalan, ommaviy rivojlanishning badiiy ekspressivligi muammosi paydo bo'ladi).
1930-1950 yillardagi Sovet me'morchiligi gunoh qilgan bezaklar uning rivojlanishiga to'sqinlik qildi. Zeb-ziynatdan voz kechish qurilishni arzonlashtirdi, uning miqyosi va sur'atini oshirdi, sodda, ifodali me'moriy echimlarni izlashda me'morlarning ijodiy fikrlarini yo'lladi. Bu borada Moskvadagi "Yangi Arbat" dagi binolar majmuasi - "Kino faxriylari uyi" shundan dalolat beradi.
Haykal - fazoviy va tasviriy san'at, dunyoni hodisalar hayotiy ko'rinishini etkazadigan materiallarda aks ettirilgan plastmassa tasvirlarda o'zlashtirish.
Haykaltaroshlik ishlari marmar, granit va boshqa toshlardan, yog'ochdan o'ralgan, loydan yasalgan. Yumshoq materiallar vaqtincha hisoblanadi, ular bilan ishlashda, keyinchalik quyish yanada mustahkamroq bo'ladi - quyma temir, bronza. Hozirgi kunda haykaltaroshlikka mos materiallar soni kengaydi: po'lat, beton va plastmassadan yasalgan buyumlar paydo bo'ldi.
Inson haykaltaroshlikning asosiy, ammo yagona mavzusi emas. Animalistlar hayvonlarning rasmlarini yaratadilar. Dumaloq haykal faqat insonni o'rab turgan atrof-muhit tafsilotlarini yaratishi mumkin. Ushbu turdagi haykallar, masalan, bassefrlar va baland relyeflar, rasm va grafikaga yaqinlashadi va ular peyzaj tasviridan zavqlanishlari mumkin.
Haykal doimo harakatni ta'minlaydi. Hatto to'liq tinchlik ham haykalda ichki harakat sifatida, nafaqat kosmosda, balki vaqt ichida kengayib boruvchi davlat sifatida qabul qilinadi. Haykaltarosh ixtiyorida faqat bir lahzalik harakatlar mavjud, ammo avvalgi va keyingi barcha narsalarning izlari bor. Bu haykalga dinamik ifodani beradi. O'lgan odamning haykal tasviri tanada to'kilgan yashirin harakatni, uning abadiy tinchligini va kurashning so'nggi kurashlarini, abadiy muzlatib qo'yganligini anglatadi. Bu Mikelanjeloning "Pieta" haykalida Xudoning onasining tizzasida yotgan o'lik Masihning surati. Harakat O'g'il Xudo tanasida yotadi, onaning tizzasidan yiqilib, shu bilan birga, bu jonsiz tushishga qarshi turadi.
Haykalni idrok etish har doim o'z vaqtida ketma-ket ravishda rivojlanib boradi, bu haykal tuzilishida qo'llaniladi va harakatni etkazishga yordam beradi. Dumaloq ko'rinish, pozitsiyaning o'zgarishi, ko'rish burchagi uch o'lchovli tasvirda uning turli tomonlarini ochib beradi.
Monumentallik haykalning arxitektura sintezini ta'minlab berish imkoniyatlaridan biridir.
Haykaltaroshlikning mohiyati keng umumlashma. Pushkin ta'kidlaganidek, bo'yalgan haykal bitta rangga qaraganda kamroq taassurot qoldiradi, rang berish uning umumlashishini yo'qotadi.
Haykalning vizualizatsiyasi va ekspressivligi vositalari engil va soyadir. Haykal shaklidagi samolyot va yuzalar yorug'lik va quyma soyalarni aks ettirib, tomoshabinlarga estetik ta'sir ko'rsatadigan shakllarning fazoviy o'yinini yaratadi.
Bronza haykalchasi yorug'lik va soyani keskin ajratib turishga imkon beradi, yorug'lik nurlari o'tishi mumkin, marmar sizga nozik va qora o'yinni etkazishga imkon beradi. Marmarning bu xususiyati qadimgi rassomlar tomonidan ishlatilgan; Shunday qilib, Milos Venerasi haykalining nozik pushti, biroz shaffof marmar ayol tanasining nafisligi va egiluvchanligini hayratda qoldiradi.
Haykaltaroshlik paleolit \u200b\u200bdavriga oid eng qadimiy san'at turlaridan biridir. Qadimgi jamiyatning rivojlanishi jarayonida amaliy ehtiyojlardan kelib chiqadigan sehrli voqeliklar asosida (badiiy rasmlarning tabiatiga ko'ra sincretik va marosim) belgi tizimi paydo bo'ldi, bu keyinchalik dunyoni badiiy-majoziy aks ettirishga hissa qo'shdi. Masalan, hayvonni aks ettiruvchi va yaralash uchun nishon bo'lib xizmat qilgan tosh (ovning "mashqlari") tabiiy to'ldirilgan hayvon bilan almashtirildi, keyin uning haykal tasviri.
Qadimgi Misrda haykal o'liklarning sig'inishi bilan bog'liq edi: eng kuchli materiallardan (Livan sidr, granit, qizil porfiriya, bazalt) bardoshli haykallarni yaratishga majbur bo'lgan odamning surati mavjud ekan, ruh tirik ekanligiga ishonish. Qadimgi Misr haykalida yodgorlik, shakllarning ma'lum soddalashuvi, statik raqamlarga moyillik bilan ajralib turadi.
Qadimgi Yunonistonda haykaltaroshlik eng yuqori darajaga etgan. Hegel klassik (antik) san'at davrini haykaltaroshlik bilan bog'laganligi tasodif emas. Qadimgi haykalda har doim ichki erkinlik hissi mavjud. Qahramon orqaga chekinadi va ichki qadr-qimmatini saqlab qoladi, hatto azob-uqubatlar buzilmaydi, yuzini rangsizlantirmaydi, tasvirning uyg'unligini buzmaydi (masalan, Laokun).
O'rta asrlarda me'morchilik bilan sintez qilinadigan haykalning monumental shakllari rivojlangan. Gothic haykalida tafsilotlarning tabiiyistik tafsilotlari jadal ruhiy hayotni aks ettiruvchi dekorativ va dinamik shakllar bilan uyg'unlashdi. Xayoliy-fantazmografik, allegorik tasvirlar paydo bo'ladi (masalan, Notre Dame soborining kemeralari).
Uyg'onish davridagi haykaltaroshlar kuchli iroda, tashabbuskor va faol odamlarning yorqin individual suratlari galereyasini yaratdilar.
Barok haykaltaroshligi (XVII asr) tantanali ravishda o'tkazildi, tantanali marosimlar o'tkazildi, yorug'lik va soyaning g'aroyib o'yinlari bilan to'lib toshgan, qaynab turgan massalar aylanmoqda.
Klassitsizm haykali, aksincha, ratsionalistik, xotirjam, qat'iy, juda oddiy. XVIII asrda. haykal insonning ijtimoiy-psixologik portretini tortadi.
XIX asrda. haykaltaroshlikda realizm gullab-yashnaydi: tasvirlar estetik rang-baranglikka, tarixiy o'ziga xoslikka, kundalik va psixologik xarakterga ega bo'ladi.
Yigirmanchi asrda. haykaltaroshlar haykal tasvirlarini umumlashtirgan, ba'zan ramziy ma'noda talqin qiladilar. Haykal tasvirning psixologik tarkibini chuqurlashtiradi, bu davrning ruhiy hayoti plastikasida ifoda etish imkoniyatlarini kengaytiradi.
Arxitektura - Haykal
V. M. Firsanov
Rossiya Xalqlar do'stligi universitetining arxitektura va shaharsozlik bo'limi,
117198, Moskva, Mikluxo-Maklaya ko'chasi, b
So'nggi yillarda Le Corbusier va zamonaviy arxitekturaning bir qator kashshoflari: Marino di Teana, Chavigne, Szekel, Blok, Larder va boshqalarning asarlari plastik ekspozitsiyani berish orqali me'morchilik shakllarini yangilash, haykaltaroshlik me'morchiligi uchun bir necha bor chiqishgan. Arxitektura ishlarining badiiy saviyasini oshirish, maketlardan keng foydalanish, tadqiqotlarni tashkil etish, me'morlarni, rassomlarni va ayniqsa haykaltaroshlarni shahar atrof-muhitini rivojlantirish va yangi landshaftlar yoki bog'larni yaratish uchun jalb qilish orqali mumkin.
Arxitektura g'oyasi - haykaltaroshlik bo'yicha uchta ajoyib shaxs: Vena shahridan bo'lgan, amerikalik me'mor Fridrix Kiesler, meksikalik rassom Matias Gerits va frantsuz Jak Kuell.
Hozirgi vaqtda me'morlarning ta'lim tizimidagi tub o'zgarishlar, haykaltaroshlarga, ayniqsa haykaltaroshlarga murojaat qilish, bu me'moriy ekspozitsiya darajasini oshirishning haqiqiy usulidir
Binolarni doimiy ravishda yoritishda ifodalangan arxitekturani dematerallashtirish istagiga o'ziga xos munosabat sifatida, hozir yopiq, kar hajmli arxitekturani qidirish aniq ravshan bo'ldi. Agar L.Mies van der Roening po'lat va shishadan yasalgan asarlari birinchi tendentsiyaning eng yorqin namoyishi sifatida qaralishi mumkin bo'lsa, unda asosiy printsiplarga qaytish to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi hodisadan boshqa narsa emas.
Arxitektura - haykaltaroshlik - bu yangi etakchi g'oya. To'g'ri, agar atamaning o'zi yangi bo'lsa, unda belgilaydigan yo'nalish ancha eski. Taxmin qilishimiz mumkinki, A.Gaudining va Barselonadagi Park Guelladagi (1898-1914) binolari, XX asr boshlariga tegishli bo'lgan uylar unga tegishli edi. XX asrning 20-yillari nemis me'morlarining loyihalari, keyinchalik "utopik" deb nomlangan loyihalar, bugungi kunda ularning asosiy ustunliklaridan Mattias Gerits, Jak Kell va Eero Saarinen tomonidan amalga oshirilgan ishlarda ko'rish mumkin. Shu bilan birga, 50-yillarda arxitektura va haykaltaroshlikning yangi namunalari paydo bo'ldi, ular haqida hozirgi paytda gaplashish mumkin. Meksikada Matias Gerits El-Eko muzeyini qurishni 1952 yilda boshlagan va o'sha yili Milandagi Xalqaro ko'rgazma uchun Luciano Baldessari 60 metr uzunlikdagi, kengligi 20 m va 16 m balandlikdagi beton tasma shaklida dinamik pavilion qurgan. Nihoyat, 1955 yilda Le Corbusier o'zining Ronchampdagi kopellasi bilan arxitektura taraqqiyotida yangi bosqich boshlanganligini tasdiqlovchi shov-shuvga sabab bo'ldi. Ronshan Chapel aslida zamonaviy haykaltaroshlikning eng yaxshi asarlaridan biri va zamonaviy arxitektura durdonalaridan biridir. Bu betonda ifodalangan she'r, u ham rassomning asari bo'lib, bizni A.Gaudi tuzilishlaridan kutish mumkin bo'lmagan darajaga yetaklaydi. Ikkinchisi, xususan, A.Gaudi strukturaviy shakllarning hayratlanarli topilmalariga ega, ammo haykaltaroshlik g'oyasi baribir dekoratsiya g'oyasi bilan chambarchas bog'liqdir. Dekor endi Ronshondagi ibodatxonada bo'lmasada, u avtonom ob'ekt bo'lib, uni haykaltaroshlik yoki me'morchilik deb atash mumkin.
Shu tarzda ikkita juda ko'p turli xil san'at asarlarini sintez qilish mumkin emas degan fikr mavjud, ularning farqi ikkinchisining birinchi va funktsional maqsadga muvofiqligi bilan bog'liq. Biroq, 1913 yilda Apollinaire arxitektura har qanday sharoitda foydali bo'lishi kerak degan g'oyaga qarshi chiqib, o'z vaqtida va zafarli archning funktsional maqsadga muvofiqligini juda ham eslab o'tdi. Biroq, zafarli ark haykaltaroshlik toifasiga emas, balki arxitektura toifasiga kirdi. Eyfel minorasi haykaltaroshlik tarixi bilan emas, balki arxitektura tarixi bilan ham bog'liq. Ammo 300 metr balandlikdagi minora qurib, u erda restoran qurish va uni televizor antennalari bilan toj qilish biz uchun bema'ni tuyuladi (g'ayrioddiy).
Shuning uchun, bizning fikrimizcha, Eyfel minorasi ba'zi zamonaviy haykallarga 19 va hatto 20-asrlarning odatiy me'morchiligiga qaraganda ancha yaqinroqdir.
Nega me'morchilik befoyda emas? Nega haykal foydali bo'lmasligi mumkin? Va nega me'morchilik haykal yoki haykal-me'morchilik bo'lolmaydi?
Bizning zamonaviy san'atimiz juda ixtisoslashgan. Mikelanjelo avliyo Pyotrning gumbazini qurganida bunday savol bermadi. Va F.L. Rayt bu voqeada quyidagini yozib, irqiy ajratish tarafdorining ajoyib ruhini namoyish qilganida juda to'g'ri edi: “(Mikelanjelo) me'morchilik faqat haykalning shakli deb o'ylagan. Shuning uchun u Uyg'onish davri me'morchiligidan boshlab, o'ylab topilishi mumkin bo'lgan eng katta haykalni yaratdi. U buyukligini bergan soborning yangi gumbazi, agar u papa tiarasiga o'xshamasa, ma'no yoki ma'lum qiymatdan mahrum bo'lar edi. "
F. L. Rayt Mikelanjeloning me'morchiligini mazza qildi, chunki u juda oz "qurilgan", shu sababli u erda yiqilish xavfi bor. Bu dizayndagi kerakli aloqalarni joriy etishga majbur qildi. Biroq, u Mikelanjelo ishining buyukligi aynan shundan iboratligini va bu "ulkan" qurilish Mikelanjeloning texnik "qobiliyatsizligi" tufayli muvaffaqiyat qozonganini esdan chiqaradi. Mikelanjeloning zamondoshi bo'lgan me'mor, avliyo Pyotr Bazilikasida shunday keng gumbazni qurishga jur'at etolmas edi. Ammo Mikelanjelo haykaltarosh sifatida uni yaratishni davom ettirishdan tortinmadi va imkonsiz narsaga erishishga muvaffaq bo'ldi. Va nima uchun ulanish gumbazini dizaynga kiritmadi? F. L. Rayt o'z betoniga armaturani kiritishdan qo'rqdimi?
Mikelanjelo singari haykaltarosh Nikolay Sheffer ham "u tashvishlanmayotgan", ya'ni arxitektura to'g'risida gapirishdan tortinmadi, bu haqda bir necha so'z aytdi. Ushbu so'zlar ma'lum darajada biz haykaltaroshlik-me'morchilik degani nimani anglatishini oydinlashtiradi: “Men bu haykal deb aytganda, ushbu so'zning asl mazmunini aniqroq aniqlash kerak. Aslida haykaltaroshlik tashqi san'atdir: bu yakka shaxslarga emas, balki ko'pchilikka murojaat qiladigan mahobatli san'at, bu haykal birinchi navbatda tomosha ekanligidan dalolat beradi. "
"Atrofimizdagi plastik (haykaltaroshlik) qanchalik ko'p bo'lsa, uning samaradorligi shunchalik ortadi va inson tomonidan qurilgan va qurilgan har qanday narsa plastik bo'lishi kerak deb taxmin qilish mantiqan. Arxitektura va barcha qurilishlarni haykaltaroshlik bilan uyg'unlashtirish qurilish muammolarini ham, ham batafsil ravishda hal qiladi.
Haykaltaroshning o'ziga xos san'atidan foydalangan holda arxitekturaga ega bo'lish istagini shubha ostiga qo'yishi mumkin bo'lgan bu g'oyasi bilan muhandis va me'mor Pol Konilning shunga o'xshash bayoni mos keladi: "Yashirin, yashirin shakllardan erkin foydalanilishi mumkin. matematik shakllar va barok shakllari orasidagi ortiqcha narsalarga yo'l qo'ymaslik, ya'ni. Tasodifiy, bu erda funktsional makon ingichka epidermis tomonidan emas, balki erkinroq qobiq yordamida tashkil etilgan arxitekturani yaratish uchun joy bor, uning evolyutsion rivojlanishi Brancusi, Arp yoki Mur kabi mualliflarning haykaltaroshlik asarlari bilan taqqoslanishi mumkin bo'lgan yo'l bilan boradi. "
Haykaltaroshlik va me'morchilikning o'ziga xos xususiyati nafaqat yaxshi istakdir. Luciano Baldessari Milan Xalqaro yarmarkasi uchun o'z pavilonini qurganida, u arxitektura - haykaltaroshlikni yaratish uchun uning javobgarligini anglab etdi: "Men kompozitsiya haqida o'yladim, dedi u, bu murosaga keltiradigan echim, me'morchilik va haykaltaroshlik o'rtasidagi narsa bo'ladi. klassik "to'g'ri burchakka", materiallarning "qo'pol ko'rinishini" yumshatuvchi parabolalar, giperbolalar va konkoidlar (qobiq shaklidagi) bilan ifodalangan dinamik shakllarni izlashni afzal ko'radi.
Matias Gerits uchun bu juda yaxshi istak edi, chunki u 1952 yilda Mexiko shahridagi galereyada yarim mavhum haykalchani haykalni arxitekturaga aylantirmoqchi bo'lgan. Ammo shunday bo'ldiki, boy meksikalik unga sakkizta taklif qildi
mexiko markazida uning orzularini ro'yobga chiqarish uchun muhandislar va qirq ishchilar. Keyin Mattias Gerits binoni haykal shaklida qurdi, ya'ni. oldindan ishlab chiqilgan loyihasiz, ba'zida shunchaki hech qanday aniq maqsadlarsiz devorlar yuzasining juda yuqori qismlarini ifodalaydi. Dastlab eksperimental muzeyga aylantirmoqchi bo'lgan bu bino keyinchalik maktab, restoran, kabaret va oxir-oqibat universitet teatriga aylandi. Bunday xilma-xil foydalanish Mattias Geritsni bezovta qilmadi, balki juda hayratga tushdi (hayajon bilan kutib oldi), chunki u binoning aniq maqsadga mo'ljallanganligi emas, balki turli xil funktsiyalar bajarilishi mumkin bo'lgan qobiq haykal bo'lishi kerakligiga ishonch hosil qildi.
Matias Gerits xuddi shu tajribani 1957 yilda takrorlashi mumkin edi. Nyu-Yorkda uning haykaltaroshlik ko'rgazmasiga bag'ishlangan katalog matni shundan dalolat beradi, unda cho'lda monumental haykallar qurish niyati aks etgan, unga ushbu g'oyani Mexiko shahri yaqinidagi cho'lga tarjima qilish taklif qilingan. 1957 yil apreldan sentyabrgacha Mattias Gerits beshta temir-beton ustunlarning qurilishini boshqargan - uchta oq, bitta to'q sariq va bitta och sariq; eng baland ustun 57 metrga, eng pasti - 37 metrga etdi. Bu Eyfel minorasidan keyin birinchi marta yaratilgan "foydasiz" me'moriy tuzilmaning ajoyib namunasidir. Ustunlar bir vaqtning o'zida haykaltaroshlik, arxitektura va rasm asarlari. Gerits, bu erda musiqani ham qo'shishga umid qilar edi, po'lat uchburchaklar uchun joylarni burchaklar tepalariga o'rnatgan va shamol nayning tovushlarini chiqaradigan quvurlar bilan jihozlangan. Nyu-York xalqaro aeroportidagi E. Saarinen aeroporti terminali, Provansda Kastellaras-le-Neufdagi turar-joy binolari, Jak Kuell haykali - Andre Blokning turar joyi ham haykaltaroshlikni, ham me'morlikni uyg'otadigan ushbu yo'nalish bilan bog'liq.
1924 yilda, Fridrix Kieslerning o'zi "universal panaitseya - kub shaklida qamoqxona" deb nomlagan yo'nalishda, u ikkita sharsimon uy qurdi, ulardan biri "cheksiz uy" ekspressiv egri chiziqli me'moriy shakllar va kutilmagan hodisalar bilan to'la. Shu munosabat bilan F. Kizler shunday dedi: “Me'moriy asar haykalga o'xshamasligi kerak; u o'zi haykal bo'lishi kerak. "
Shu sababli Nikolay Sheffer singari yoki boshqa yo'lni bosib o'tgan zamonaviy haykaltaroshlar ushbu oqimga qo'shilishdi - Jilioli, Szekeli, Marino di Teana, Alina Slezinskaya.
O'limidan sal oldin, kasb bo'yicha muhandis, jurnal asoschisi Andre Blok (1930) me'morchilikni rivojlantirishning boshqa yo'lini ko'rmagan. U shunday deb yozmagan edi: «Dunyo miqyosida tan olingan bir necha yuz me'morlarning ishlaridan tashqari, biz butun dunyo bo'ylab shaharsozlar va me'morlarning ishlari umidsiz odat tusiga kirganiga rozi bo'lishga majburmiz. Vaziyatni to'g'irlash uchun shoshilinch. Buning uchun bizda zarur vositalar mavjud: bizda nafaqat ulkan texnik imkoniyatlar, balki birinchi darajali san'atkorlar ham bor. Ko'pgina zamonaviy haykaltaroshlar maqsadsiz eksperimentlar bilan shug'ullanishadi. Ular boshqa rassomlar bilan birgalikda shahar muhitini shakllantirishda, yangi landshaft, yangi istirohat bog'larini yaratishda ishtirok etishlari shart. Endi, agar siz me'moriy ta'limni qayta qurish bo'yicha katta ahamiyatga ega bo'lmasangiz, siz loyihalarni keng qo'llash, tadqiqotlarni tashkil etish, rassomlarni va ayniqsa haykaltaroshlarni jalb qilish orqali me'moriy ishlarning badiiy darajasini oshirishingiz mumkin.
So'nggi yillarda Andre Blok haykaltaroshlik arxitekturasini yoki me'moriy shakllarni ularga plastik ifodaligini berib yangilashni qat'iy qo'llab-quvvatlamoqda.
Zamonaviy xorijiy arxitekturaning muhim xususiyati uning boshqa san'at turlari bilan aloqasi va rasm va haykaltaroshlikning rasmiy-estetik izlanishlari natijalarini me'morchilikka topshirishidir.
Haykalning zamonaviy xorijiy me'morchilikka ta'siri butun me'moriy hajmlarning "haykaltarosh" shakllari va ularning bo'laklari yangi shaklda namoyon bo'ladi.
hajm va makonning o'zaro bog'liqligi, shuningdek dizayn usullarining o'zida - sxemalar va modellar bilan ishlash.
Ko'plab arxitektorlar haykaltaroshlikka xos bo'lgan texnikani arxitekturaga o'tkazib, ramziy va yarim figurali plastik kompozitsiyalarga murojaat qilib, ekspressiv me'moriy tasvirni yaratishning yangi usullarini izlamoqda.
Me'morchilik-haykaltaroshlik yo'nalishi bilan bog'liq bo'lgan arxitektorlar orasida Fridrix Kiesler, Matias Gerits, Jak Kuell, Iorn Utzon, Eero Saarinen va boshqalar muhim o'rin egallaydi.
ADABIYoTLAR
1. Gilles Nere. Mikelanjelo (1475-1564). - Parij: Taschen / Art Rodnik, 2001. -
2. Maklakova T.G. Yigirmanchi asr me'morchiligi. - M.: IIB nashriyot uyi, 2000. - S.46-56.
3. Maykl Shayt, Joost Elffers, Jorj R. Kollinz. FANTASTIKA ARXITEKTURASI. -Yangi Nyu-York, 1980. -C. 36-37; C. 116; C. 122-127.
4. Arxitekturaning umumiy tarixi, XI jild, qurilish adabiyotlari nashriyoti. - M .: 1973. - S. 522-525; S. 594-595 yillar.
Arxitektura - Haykal
Rossiya, 117168, Moskva, Mikluxo-Maklaya ko'chasi, 6-uy, Rossiya xalqlar do'stligi universitetining arxitektura va shaharsozlik bo'limi.
Modem xorijiy me'morchiligining muhim xususiyati - boshqa san'at turlari bilan o'zaro bog'liqlik va natijalarni rasm va haykaltaroshlikni rasmiy-estetik tadqiq qilish.
Haykalning modem xorijiy arxitekturasiga ta'siri "me'moriy" shakllarning butun me'moriy o'lchamlari va ularning bo'laklari ko'rinishida, o'lcham va makonning yangi o'zaro bog'liqligida, shuningdek, loyihalashtirish-ishlov berish usullarida va masxarabozlar bilan birgalikda namoyon bo'ladi. modellari.
Ko'pgina arxitektorlar haykal uchun xarakterli bo'lgan arxitektura qabulxonalariga (fokuslarga) o'tishda indikativ arxitektura tasvirini yaratish, ramziy va badiiy buyumlardan plastik kompozitsiyalarga kirishning yangi yo'llarini izlaydilar.
Ijodati haykaltaroshlik me'morchiligi deb atalmish yo'nalishga bog'liq bo'lgan arxitektorlar orasida Frederik Kiesler, Matias Gyroits, Jak Uuton, Jom Utzon, Eero Saarinen va boshqalar diqqatga sazovordir.
Firsanov Vladimir Mixaylovich 1931 yilda tug'ilgan, 1956 yilda Moskva aviatsiya institutini tamomlagan. Arxitektura doktori, professor, kafedra mudiri. RUDN universitetining arxitektura va shaharsozlik bo'limi. Xalqaro Arxitektura akademiyasining professori, Rossiya arxitektura va qurilish fanlari akademiyasining maslahatchisi, Rossiya Federatsiyasi Oliy Attestatsiya komissiyasining mutaxassisi. Arxitektura va shaharsozlik sohasidagi 150 dan ortiq ilmiy ishlar muallifi.
Firsanov V. M. (1931 y.t.) 1956 yilda Moskva aviakompaniyasi dizayn institutini tamomlagan. Ilmiy fanlar doktori (arxitektura), professor, Rossiya Xalqlar do'stligi universiteti arxitektura va shaharsozlik kafedrasi mudiri, Xalqaro arxitektura akademiyasining professori Rossiya Arxitektura akademiyasining maslahatchisi, Rossiya Oliy Attestatsiya Komissiyasi a'zosi, arxitektura va shaharsozlik sohasidagi 150 dan ortiq nashrlar muallifi.
